Lorenzo Migliaccio

Nasce a Napoli l’ 8 settembre 1967,  si laurea in ingegneria meccanica nel 1994 a Napoli dove tuttora vive .  Appassionato di pittura ed autodidatta realizza nel tempo libero alcuni quadri ad olio con stili e soggetti diversi.

Non ha ancora esposto in mostre dato l’ esiguo numero di opere.

Info:

lorenzo.migliaccio@libero.it

Maria Teresa Sabatiello

Mi presento: sono Maria Teresa Sabatiello, nata a Milano dove ho vissuto fino all’età di circa 10 anni.

Oggi vivo e lavoro in provincia di Salerno,  a S. Nicola di Centola, nel cuore del Cilento.  Il mio Laboratorio apre ogni mattina le finestre sullo splendido scenario offerto dal promontorio di Palinuro e si colora del blu cobalto del suo incantevole mare…

Ho conseguito la Maturità Magistrale,  relativo Anno integrativo, due abilitazioni all’insegnamento, un attestato post-diploma quale Programmatore per l’elaborazione di dati…  ma il mio vero itinerario è sempre stato un altro… ed è secondo me un percorso obbligato per chi,  come me, viene scelto da quella spinta interiore che “arma” la sua mano con pennelli e colori.

Il mio lavoro è dunque frutto di quella passione per il disegno che mi ha sempre spinta a poggiare la matita su qualsiasi superficie avessi a portata di mano,  ad osservare attentamente i giochi della luce e dei colori nella natura, sul viso delle persone, negli splendidi occhi di un gatto... Non ho quindi fatto studi prettamente artistici,  per tutta una serie di complicazioni, per cui una passione che si è nutrita da sola, della mia tenacia e della mia curiosità, compagne fedeli ed instancabili di un viaggio intimo e personale che mi hanno continuamente spronato ad oltrepassare i limiti del momento per acquisire nuove competenze.

E in tutto questo mio “peregrinare” mi sono imbattuta nelle “pietre”,  il che potrebbe apparentemente sembrare un impedimento, per chi leggesse solo questa frase…

Descrivere cosa mi spinge verso il mio lavoro, per quanto mi riguarda, è infatti spesso complicato.

La “relazione” che intercorre tra la pietra e me è qualcosa che nasce istintivamente, prima ancora che io stessa possa darle un significato. I miei occhi e le mie mani si poggiano sul sasso, ne vengono rapiti e la “rapiscono” di conseguenza a quella natura che,  benevolmente la scolpisce per me… ed io per ringraziarla dipingo per lei,  portando a compimento un’opera,  già in parte realizzata…

Il mio è innanzitutto un lavoro di ricerca, meticolosa e attenta, un viaggio interiore che si “materializza”, oserei dire.  Seduto accanto a me,  il mio mare invernale,  severo e impetuoso consigliere. Le pietre, infatti, vanno scelte con cura perché la mia mano deve intervenire soltanto “a svelarne l’essenza nascosta”…  mai sulla forma.

Quando raccolgo un sasso, non sempre ho ben chiaro in mente il suo suggerimento,  alcune volte è un semplice bisbiglio,  poi però poggio la pietra sul tornio, la osservo, l’accarezzo e il bisbiglio diventa prima una voce chiara e nitida e poi un vero e proprio urlo…

Ed è da questa ricerca ,”interiore e materiale”, che il 18 luglio 2007 è partito “Il CarRo di MarTe”…

Maria Teresa Sabatiello

www.ilcarrodimarte.eu

Franco Borrelli

Info:

arianna99s@libero.it

Antonio Zappalà

Antonio Zappalà nasce nel 1967 e frequenta l'istituto d'arte Filippo Palizzi sotto l'insegnamento dei Prof. Caiati, Meo, Adamo, Waships, Toma, si appasiona all'arte classica studiando e dipigendo al museo di Capodimonte davanti alle opere degli antichi maestri. Piu' avanti negli anni vince il 1 premio dell'Accademia d'Europa dove l'opera divenne collezione privata dell'Accademia stessa. Insieme alla pittura coltiva la passione dell'Arte Presepiale dove ancor oggi le opere fanno parte di numerose collezioni private.

Info:

www.zadec.it

Maria Rosaria Marchi

Info:

  mariarosaria.marchi@tin.it

Edna Cassal

Info:

edna_arte@yahoo.com.br

Danilo Tagliaferri

Danilo Tagliaferri nasce a Napoli il 13 agosto del 1981. Coltiva la passione per il disegno fin dalle scuole elementari, ma incomincia a dedicarsi alla pittura soltanto dal 2002.

Totalmente autodidatta, predilige le tecniche a secco

 (grafite, crete, pastelli e carboncini) e la pittura ad acquarello. Recentemente ha incominciato anche a sperimentare le tecnica della pittura ad olio.

E' laureato in legge dal 2007 ed alterna la professione forense agli studi legali.

Vive e lavora a Sant'Antimo (Na).

Info:

dtagliaferri@alice.it

Raffaele Pezzuti

Raffaele Pezzuti è nato l’11 Agosto del 1972 a La Spezia e presto si è spostato con la famiglia nella capitale partenopea.

Rivelando sin dalla più tenera infanzia un prorompente bisogno di espressione,  è cresciuto, nella cornice serena di affetti saldi e di una città traboccante di colore ed energia, con le matite ed i pennelli alla mano, riversando su fogli e tele quelle gioie, quelle speranze e quelle paure che da sempre accompagnano la giovane età.  Dopo aver studiato al liceo artistico ed essersi diplomato a pieni voti nel 1994 all’Accademia di Belle Arti di Napoli, ha proseguito autonomamente la sua ricerca pittorica, rifuggendo fermamente da qualsivoglia compromesso che gli avrebbe sicuramente appianato la strada.

Amava studiare le vite degli artisti, magari alla volta di decodificare meglio sé stesso. Ha amato le forme potenti di Michelangelo, la luce dissacrante di Caravaggio, l’ineguaglibile energia pittorica e psicologica di Rembrandt, la pennellata carica di amore e dramma di Van Gogh; e ancora Goya, Velasquez, Munch e tra i moderni l’immancabile Picasso.  Ma soprattutto ha amato l’uomo nelle infinite sfaccettature del suo esistere, pericolosamente in bilico tra infinita grandezza e sterile brutalità, ricettacolo di quel soffio vitale che è dono inalienabile da custodire e far fruttificare ogni giorno.  Quando l’intimo sentire di un essere umano lo porta a sentirsi partecipe della sofferenza continuamente generata tutt’intorno le prospettive che si aprono davanti sono sostanzialmente due: chiudersi nel proprio mondo –

“Munch aveva questo problema e la sua casa divenne la soluzione.

 Non vedere, non sentire, non morire ogni giorno”-

oppure buttarsi negli infernali ingranaggi della vita, consapevoli però del rischio di venirne fagocitati.

Raffaele ha seguito la seconda e impervia via e lo ha fatto col sorriso sul volto, con quel fare allegro e giocherellone che tanto i suoi cari amavano. Allora si può tentare di spiegare come, appena ventenne e all’insaputa dei genitori, Raffaele si prodigasse nell’assistere i malati terminali in ospedale, oppure di come più tardi andasse “raccattando” i senzatetto per offrirgli un piatto caldo e del calore umano. Immediato è capire che questo suo non risparmiarsi verso gli altri non abbia risparmiato a lui angoscia e dolore: “ spesso credo di essere segnato, come avere un marchio di identificazione di cui non devo mai dimenticarmi”.

A 27 anni è partito alla volta di Milano, città che destava in lui la speranza di incontrare un ambiente artistico fecondo ed attento alle voci dei giovani, ma la disillusione arrivò presto, aggravata dal fatto che in quel periodo i mercanti d’arte richiedevano esplicitamente opere non-figurative e con qualche difficoltà riuscì a trovarne uno interessato al suo lavoro.

Iniziò per lui un periodo difficile in cui, per portare avanti ciò che si era prefisso, lavorava di giorno e dipingeva di notte, ma si sentiva spesso con le mani legate.

Nell’anno 2002 in un turbine di eventi che ha del tragico e del sublime insieme, tutto è venuto a compimento: l’incontro con la persona che aveva aspettato per una vita intera, il matrimonio, l’attesa di un figlio e repentinamente, a soli trent’anni, la sua tragica scomparsa.

Bruia

grovigli di sorda apparenza

  Info:

http://bruia.spaces.live.com/

Clara Garesio

Clara Garesio si forma a Torino presso la Civica Scuola di Arte Ceramica. Prosegue gli studi a Faenza, dove si diploma nel 1955 presso l’Istituto Statale d’Arte per la Ceramica. Nel 1955 vince il Premio della Fondazione Michele Dalmonte, l’anno successivo, il 1° Premio del XIV Concorso Nazionale della Ceramica di Faenza (sezione studenti) e nel 1957, il Premio della Fondazione Gaetano Ballardini; viene, inoltre, incaricata dall’Istituto della realizzazione di un servizio di piatti in maiolica decorati a mano su commissione della Corte di Persia. Sempre presso l’Istituto d’Arte Ceramica di Faenza, sezione Artistica, termina il Magistero nel 1957. Nel 1957 è chiamata presso l’Istituto Statale d’Arte di Isernia per l’insegnamento della Tecnologia Ceramica e successivamente ottiene la cattedra del Disegno Professionale e la Direzione dei Laboratori della Ceramica. Nel 1960 vince il Concorso Nazionale per Decoratore e Smaltatore per la Ceramica presso l’Istitito Statale d’Arte di Castelli (Teramo). L’anno successivo il Ministero dell’Istruzione Artistica le affida l’avviamento del nascente Istituto Professionale di Stato per l’Industria e l’Artigianato della Porcellana “Caselli” di Napoli dove insegna Decorazione della Porcellana e Plastica. Da allora ha sempre svolto attività didattica presso la scuola pubblica insegnando materie artistiche e tenendo corsi speciali per docenti e discenti. Clara Garesio ha sempre condotto una personale ricerca artistica nel campo della ceramica, producendo pregevoli pezzi per collezioni private e pubbliche (tra l’altro MIAAO, Museo Internazionale delle Arti Applicate Oggi di Torino, Museo della Ceramica di Faenza, Museo Artistico Industriale Manuel Cargaleiro di Vietri sul Mare (SA), Museo Artistico Industriale di Castellamonte (TO), Museo della Ceramica di Castelli (TE), Museo Manuel Cargaleiro di Castello Branco (Portogallo)), partecipando a prestigiose rassegne artistiche e prestando la propria decennale competenza nella formazione artistica (corsi di arte ceramica e laboratori di tecniche artistiche e decorazione presso istituti scolastici pubblici e private associazioni culturali). Nel 2005 è insignita del 1o Premio Internazionale Terra di Piemonte per la sezione Arte Ceramica. Nel 2006 le è dedicata una Mostra Premio alla Carriera dal Museo Artistico Industriale Manuel Cargaleiro di Vietri sul Mare (SA). Nel 2007 la Soprintendenza BAPPSAE di Salerno le dedica una mostra personale a Villa Rufolo a Ravello (SA). Nel 2008 partecipa alle rassegne d’arte "Il tempo liberato" a Piazza Plebiscito (Napoli), "You can’t go home again" (ou... a revolta dos manequins)” al Museu da Marioneta di Lisbona, "OmeoArt Ceramica" al Maschio Angioino di Napoli e "Percorsi dell'Eros tra filosofia e arte" alla MAA di Napoli. Nel 2009 partecipa alle collettive "Trame" alla Fondazione Mondragone (Napoli) e "Transiti Nomadi" al Museo Civico di Arte Contemporanea di San Cesario di Lecce. Da sola ed in collaborazione col marito, lo scultore napoletano Giuseppe Pirozzi, è vincitrice di concorsi nazionali per opere d’arte destinate a spazi pubblici. Ha partecipato inoltre a gruppi di progettazione per concorsi architettonici, urbanistici e di arredo urbano ed ha realizzato vetrate artistiche, pannelli e plastiche ornamentali per prestigiose opere di architettura civile e religiosa. Inoltre, nell’ambito di progetti didattici di arte e recupero ambientale, ha curato la realizzazione di numerosi interventi di qualificazione architettonica dell’edilizia scolastica (murales, plastiche, pannelli decorativi). Ha realizzato interessanti lavori di grafica per l’editoria e la pubblicità. La sua inesauribile vena creativa si esprime inoltre in svariati settori delle arti minori, dalla produzione di originali complementi di arredo e abbigliamento in tessuto, alla creazione di gioielli, alla realizzazione di pannelli e oggetti decorativi con materiale povero e di riciclo.

Info:

www.myspace.com/claragaresio

http://www.youtube.com/watch?v=Zo-gtkyOMKU

claragaresio@gmail.com

Belliazzi Alessandro

Alessandro Belliazzi nato il 16 Maggio 1937 a Napoli, dove vive e lavora in via Tasso, 216. Pittore ed incisore : autodidatta in gioventù, ha studiato in seguito pittura con due Maestri napoletani: Italo Lombardi e Luigi Pane direttore, quest’ultimo, dell’Istituto d’Arte di Sorrento. E' dal 1996 che si dedica anche all’incisione e da allora ha frequentato per cinque anni il laboratorio della IV Cattedra di tecniche dell’incisione (Prof. M. Rosaria Perrella e Prof. Aniello Scotto) all'Accademia di Belle Arti di Napoli. Ha partecipato su invito a mostre regionali e nazionali. Dal 1997 ha esposto, unitamente ai dipinti anche una serie di incisioni. Nel 1998, dietro invito del Sindaco, Beniamino Verde, ha allestito a Ventotene una mostra, patrocinata dalla regione Lazio, che è stata inserita nelle manifestazioni tenutesi sull'isola nell'ambito del 17° Seminario di Studi sul Federalismo Europeo. Per tale occasione ha realizzato due incisioni su rame (mm 290 x 390 - acquaforte e acquatinta), ciascuna con una tiratura di 40 esemplari, che il Sindaco di Ventotene ha donato ai rappresentanti dell'Unione Europea ed alle massime Autorità intervenute al Seminario. Nel 1999 è stato di nuovo invitato, sempre dal Comune di Ventotene, ad allestire una ulteriore mostra nella struttura museale dell’isola, esponendo dipinti e incisioni. Ha realizzato nell’ultimo quinquennio una cinquantina di lastre con particolare preferenza all’acquatinta, la puntasecca e la maniera nera.

http://picasaweb.google.com/alessandro.belliazzi

Francesca Di Martino

Francesca Di Martino nasce a Napoli il 9 settembre 1977.

Si diploma al Liceo Artistico Statale di Napoli e si laurea in scenografia, specializzandosi in Arti Visive e Discipline dello Spettacolo, indirizzo pittorico, all'Accademia di Belle Arti di Napoli.

Dal 1999 partecipa a varie collettive d'Arte Contemporanea e a concorsi pubblici di pittura e fotografia.

Dal 2003 esegue lavori di grafica pubblicitaria per privati e per enti pubblici.

Attualmente svolge il proprio lavoro di pittura e ritrattistica nel suo studio di via G. Nicotera 59, Napoli.

Info:

francescadimartino@hotmail.com

Iolanda Gallo

Maturità artistica, indirizzo di Architettura, Liceo Artistico “A.Sabatini”(SA)

Diploma di Laurea in Scenografia, Accademia di Belle Arti di Napoli , cattedra di prof. Salvatore Michelino.

Specializzazione in scenografia televisiva, presso “Accademia di Belle Arti”(NA)

Teatro sperimentale del liceo Artistico”A.Sabatini”, realizzazione scene e costumi per lo spettacolo “Mortali Immortali”curato da Bruna Alfieri e Attilio Bonadies, Franco Longo ed Alessandro Mautone.

Mostra di pittura “Il visibile nasce dall’invisibile”con la tela dal titolo, “La disperazione di Psiche”.

Accademia di Belle Arti di Napoli, collaborazione per la realizzazione del costume del celebre Farinelli, per lo spettacolo”Farinelli”.

Concorso internazionale dei Madonnari,Nocera Inferiore, con votazione Maxsimus.

Accademia di Belle Arti di Napoli, per lo spettacolo il “Signor Mackimpott liberato dal dolore”di Peter Weiss,diretto dalla cattedra di scenografia Prof.Salvatore Michelino, in collaborazione con il Teatro De Poche, direzione artistica Lucio Allocca.Scenografie di Luca De Nicola, Tommaso D’auria, Luigi Ruoppolo,Costumi Mariangela Salvati. Collaborazione alle scene  ed i costumi.

Mostra fotografica personale, “Fascino senza tempo…il cavallo”, ad Eboli(SA)al ristorante “Le Closcard”.

Scenografa per la società “Obbiettivo Tropici”(BA),negli stabili, Sicilia Campo felice di Roccella, Fiesta Hotels & Resort Sicilia;Letojanni (SI)Hotel “Antares Olimpo”;Egitto Marsalam, eden viaggi “Aboun Avas”, Trentino, Cogolo di Pejo,Hotel “kristiana”.

Mostra fotografica collettiva “Arte involontaria, galleria “Porta blu gallery”, Roma

Concorso di fotografia “Il borgo di Faiano”.

Progetto Museum serie di spettacoli teatrali, diretto da Carpentieri, con la regia di Lello Serao all’interno del museo di San Martino,(NA);progettazione e realizzazione delle scene per lo spettacolo “La ciucceide”, in collaborazione con due colleghi Nicola Ruoppolo, Margherita Manzo.

Fotografa ufficiale, della manifestazione jazz “Immagini e suoni dell’arte”, Castiglione dei Genovesi,(sa) prima rassegna.

Scenografa ufficiale, del Festival della canzone” Stella per una notte”Sordina (SA)

Adoro tutto ciò che è spettacolo in modo particolare il cinema e la tv, e il mondo della fotografia.

Info:

jolestella@yahoo.it

Paola Adamo

Paola Adamo nasce a Napoli nel 1983. Dopo aver conseguito il diploma di maturità presso il liceo artistico di Aversa (CE ) si iscrive presso la Scuola Italiana di Comix con sede a Napoli dove si qualifica come illustratrice nel 2003. Dal 2002 si iscrive presso l’Accademia di Belle Arti di Napoli, nel 2006 vince il concorso Erasmus e frequenta i corsi della Facoltà di Belle Arti di Barcellona. Nel 2007 discute la tesi in Storia dell’Arte Contemporanea con il critico d’Arte Marco Di Capua e consegue il diploma in Decorazione con il maestro Guglielmo Longobardo. Ha partecipato a diversi eventi come il Festival di Piedrigrotta ed il Carpisa Neapolis Festival ed a numerose esposizioni, tra le ultime la bi personale Prospettive, Paola Adamo e Annamaria Saviano a Noci (BA) curata dal critico Giancarlo Chielli e 1ª Classe Primitivi Napoletani, presso Villa Signorini di Ercolano, con il patrocinio della Regione Campania.

Oggi uno dei temi centrali della sua ricerca pittorica è il viaggio. Le sue opere riprendono luoghi, cose o persone che fanno riflettere sul nostro essere e sul nostro esserci come forma di cambiamento.

Partecipazione a

Mostre ed Eventi

2009

Mostra Bi personale

Prospettive, Paola Adamo e Annamaria Saviano

a cura di Giancarlo Chielli

Noci (BA). Palazzo ex Pretura

Festival di Piedigrotta,

Cangiullo futurista, regia di Gianfranco Gallo, estemporanea di pittura

nello spettacolo teatrale.

Napoli, Villa Comunale

1ª Classe Primitivi Napoletani.

Con il patrocinio di REGIONE CAMPANIA- PROVINCIA DI NAPOLI - COMUNE DI NAPOLI- COMUNE DI ERCOLANO.

In collaborazione con ARCI NAPOLI e ANS –ASSOCIAZIONE NAZIONALE SOCIOLOGI

Ercolano,Villa Signorini.

Festival-Concorso MarteLive, finale Nazionale

3° posto nella Classifica finale

Roma, Alpheus.

Festival-Concorso MarteLive, finale per la regione Campania

1° Classificato sezione Pittura

Napoli, Casa della Musica Federico I.

Il libro nel XXI secolo-la contemporaneità del libro

Catalogo a cura di  Antonio Bandirali e Luciano del Grossi

Varese, Musei Civici di Villa Mirabello.

XII Edizione Io Espongo

Torino, Pastis.

2008

NINa-Nuova Immagine Napoletana.

A cura di Marco Di Capua e Valerio Rivosecchi.

Napoli, Accademia di Belle Arti di Napoli.

Zone Scoperte. Arte giovane contemporanea.

A cura di Giancarlo Chielli.

Milano, Galleria Bazzini.

Spettacolo teatrale Cangiullo futurista.

A cura di Gianfranco Gallo.

Napoli, Maschio Angioino.

MUSAE (Museo Urbano Sperimentale d’ Arte Emergente).

Catania, centro culturale “Le Ciminiere”.

Dopo Mezzanotte: la metamorfosi nella fiaba e nel reale.

Napoli, Spazi espositivi del Museo dell’Opera dell’Università Suor Orsola Benincasa.

Segni del Contemporaneo.

Siena, Tea Room.

Zone Scoperte. Arte giovane contemporanea.

A cura di Giancarlo Chielli.

Catanzaro, Palazzo della Provincia.

2007

Festival di Piedigrotta 2007.

Napoli, Cassa Armonica della Villa Comunale.

Emozionarti.

Napoli, Comune di Mugnano.

Sguardi. Pitture di due giovani artiste

Esposizione all’interno del Carpisa Neapolis Festival.

Napoli, Mostra d’Oltremare.

“13x17” di Padiglione Italia.

Murano, Studio Berengo.

2006

Chiedi di loro- arte giovane italiana contemporanea.

A cura di Giancarlo Chielli.

Noci (Ba), Palazzo ex Pretura.

“13x17” di Padiglione Italia.

Napoli, Cappella San Severo al Pendino.

2005

Sabalizards Project

Realizzazione del progetto di riqualificazione del Parco Museo Laboratorio Santa Barbara. Esposizione permanente di un progetto artistico.

Mammola (RC), MuSaBa (Museo Santa Barbara).

2004

Maggio dei Monumenti 2004.

Napoli, Parco Virgiliano.

2001

I luoghi della memoria

Aversa (Ce), Associazione Lennie Tristano.

I giovani e il Tempo Libero

A cura di Nicola Villano.

Orta di Atella (Ce), Associazione socio-culturale Tempo Libero.

Cataloghi

IL LIBRO NEL XXI SECOLO

A cura di Antonio Bandirali e Luciano Del Grossi

Marzo 2009, Edizioni Lativa

Zone Scoperte. Arte Giovane Contemporanea

A cura di Giancarlo Chielli

Febbraio 2008, Editore Rubettino

EMOZIONARTI

A cura di Carlo Barbato e Claudio Taraschi

2007, AeS Tipolitografia

Contatti:

pavelan@hotmail.it

www.myspace.com/paolaadamo

Roberto Rizzo

Sono nato a Napoli, dove vivo e lavoro.
Dopo gli studi classici ho frequentato l'Istituto Europeo
di Design di Milano e ho lavorato come illustratore
per varie case editrici. Dal 1996 mi dedico alla pittura
su pietra, utilizzando in prevalenza l'acrilico. Nel 2004
ho realizzato il manuale 'sassi dipinti' edito da Mondadori.
Partecipo oggi a numerose fiere di artigianato in tutto il
Paese e i miei lavori sono esposti in gallerie e presenti in
molti cataloghi d'arte contemporanea.

Info:

www.robertorizzo.com

Francesca Belmonte

Francesca Belmonte nasce a Napoli nel 1971 dove vive e lavora.

Dopo aver conseguito la maturità classica, si laurea in Scienze Politiche nel 1996 e comincia a collaborare con vari enti pubblici nei settori della formazione per la Pubblica Amministrazione e della tutela ambientale. Dal 2005 collabora con Città della Scienza sui progetti di cooperazione internazionale.

Tra un contratto a progetto e l’altro, nascono Amedeo e Sara, 10  e 9 anni.

Comincia a dipingere da autodidatta nel 1995, le sue opere nascono semplicemente dall'attrazione per il colore e dal piacere di stenderlo sulla tela.

Attraverso la sperimentazione di tecniche e materiali diversi, la sua pittura segue tre filoni principali:

- I grandi prati, dipinti come non luoghi, privi di tempo e di spazio, visioni di orizzonti immaginari ed infiniti piegati solo dal vento e dalla luce.

- I Vulcani, con la loro materia fluida ed incandescente in rapida trasformazione resi come gioiosi ed immediati simboli decorativi del senso stesso, creativo e ricreativo, del vivere e del fare arte.

- L’astratto: l’astratto è una fuga di energia, un impeto di vita che arriva dal nulla, inaspettato, inafferrabile ed irrompe, con tutto il suo vigore.

http://www.francescabelmonte.com/

ALFONSO BOTTONE


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"Dai resti di una vita vissuta insieme non mi rimarrà che l'amore eterno per te."

la moglie Amalia










BIOGRAFIA


COSI' COME LA PENSO


Alfonso Bottone, insegnante, diplomato al liceo artistico dell’Accademia di Napoli, frequentò con Armando De Stefano tra gli anni 60/64 il corso libero del nudo e di grafica diretta dal Prof. Agrelli e Bresciani. Per quarant’anni l’artista ha operato attivamente in Italia e all’estero ed ha realizzato un numero considerevole di opere sulle quali si è espressa in modo lusinghiero la critica più esigente e qualificata.

Della sua fervida e feconda attività mantenuta costantemente su toni elevati, è stato scritto sui più diffusi quotidiani italiani e stranieri e sulle più note riviste d’arte specializzate. E’ stato insignito di vari titoli onorifici, socio onorario del Rotary e pittore del Vaticano. E’ stato presente alle maggiori competizioni a carattere nazionale ed internazionale: Quadriennale Romana, Accademia di Paestum, Premio Nazionale REA Strega, Mostra di Arte Sacra di S. Miniato, Premio Michetti , Premio Marzotto, Premio Francavilla, Premio Posillipo, Premio Coca Cola, Mostra Romana della Tavoletta, Premio Suzzara , Premio, Ferragosto Roccano, III Fiera Campionaria di Cassino.

Le sue opere si trovano presso Collezioni e Gallerie italiane ed estere dove l’artista ha svolto la sua attività artistica. Come ritrattista, di notevole efficacia e di rapido intuito, ebbe dei riconoscimenti nel suo lungo soggiornò in Inghilterra dove, apprezzato ed ammirato, fu presentato alla Regina quale autore del ritratto a Lennox Boyd, Ministro delle colonie inglesi.

Opere di grandi dimensioni, affreschi, cartoni di vetrate cattedratiche, bozzetti per la Metro Goldwin Mayer completano il ciclo vario e complesso della sua attività artistica sempre imperniata alla ricerca di nuove sintesi che danno più efficacia alle emozioni, agli stati d’animo, al pensiero universale, al ritmo.




MONOGRAFIA  -  ALFONSO BOTTONE -








www.alfonsobottone.it

Fausto Morviducci

Fausto Morviducci: 

Fausto Morviducci nasce nel 1953 a Napoli dove si diploma presso il Liceo Artistico e si laurea in Architettura.
Durante gli studi di architettura ha come docente di composizione architettonica Riccardo Dalisi che, presto, diventa un riferimento culturale e artistico importante. In quegli anni frequenta lo studio di Dalisi con il quale condivide alcune esperienze di ricerca artistiche e sul territorio: partecipazione alla mostra di disegni di “preartigianato e artigianato colto” al Goethe Institut di Napoli; formazione del laboratorio di “artigianato colto” con interventi di animazione urbana al Rione Traiano di Napoli insieme e Ernesto Jannini e Silvio Merlino, citato nei cataloghi della Biennale di Venezia del 1976 e 1978; partecipazione con alcuni disegni al libro di Dalisi “Gaudì, mobili ed oggetti.
Nel 1995 un suo dipinto,“Presenze”, viene utilizzato nella realizzazione della copertina del libro di psichiatria “ Insieme contro la paura”edizione Idelson.
Vincitore di concorso per l’insegnamento di materie artistiche, alla principale attività di docente nella scuola pubblica di Napoli affianca quella di libero professionista nel campo dell’architettura.
Fin dagli anni del liceo inizia la ricerca in ambito pittorico, che non abbandonerà mai come percorso personale, passando attraverso esperienze diverse sia sotto l’aspetto culturale che tecnico.

Mostre:

2006- collettiva Spazio Arte Napoli
2006- personale “volti e risvolti” Spazio Arte Napoli
2006- fiera di Padova
2007- collettiva “Incontri: sette artisti della nuova figurazione”
Spazio Arte Napoli
2007- “CBU-89 GATOR” opera utilizzata per la copertina del DVD “Costruire la
Pace e musica a scuola” in collaborazione con Emergency.
2007- personale Fusion art gallery di Torino
2007- personale Spazio Arte Napoli

Lo studio è in via Bosco di Capodimonte 22 Napoli 80131
tel.0817444086 cell 3935553171
morfau@libero.it

CARMINE LENGUA

Io, la materia e l’eros

Cresciuto artisticamente negli anni ottanta, gli stessi della Transavanguardia, Carmine Lengua  è rimasto profondamente legato all’Irpinia, sua terra d’origine e sua primaria fonte d’ispirazione. Libero da problemi ideologici  e formali, l’artista ha dimostrato la sua capacità di sondare attraverso la pittura e la scultura le potenzialità espressive del linguaggio tradizionale dell’arte. Fin dai suoi esordi ha utilizzato un patrimonio visivo fatto di immagini colte e di dialetti, di personaggi popolari o mitologici intriso di accenti agresti o di visionarie intuizioni poetiche. A differenza del suo conterraneo Paladino, l’artista è rimasto fedele alla pittura figurativa: la dimensione arcaica ha trovato la sua ascendenza non nel segno ma nella materia. Il legno d’ulivo, la pietra del Sannio,  il marmo di Carrara e la terracotta sono elementi naturali che si riscattano dalla bidimensionalità del supporto, assumono una dimensione tridimensionale come se le immagini volessero emergere da un paesaggio accidentato e irregolare. Vi sono artisti di così grande talento che qualunque segno traccino su un foglio o su una tela riescono a infondervi un così perfetto senso di armonia e bellezza da essere di per sé sufficienti a far nascere nello spettatore un sentimento di appagamento nel guardare un’opera d’arte. Lengua ha la capacità di produrre lavori di grande impatto emotivo  senza arricchire o caricare l’opera di strutture formali oppure concettuali. La sua scelta è stata quella di guardarsi indietro e recuperare le sue origini, al di fuori delle regole di mercato e della contemporaneità a tutti i costi, l’artista ha così trasformato il suo percorso in una ricerca del mistero delle cose.  In esso è dominante il pensiero del passato che però è piuttosto mitologia che storia. In una sorta di revival  personale, ha mescolato santi e streghe, madonne e veneri classiche, ninfe pagane immerse nella natura da scoprire  nelle sembianze delle rocce, all’interno dei cavi degli alberi. In questa celebrazione, più favolistica che letteraria dei miti e delle leggende della sua terra, l’artista ha mescolato abilmente sacro e pagano come elementi non ancora disgiunti che fanno parte di un’unica visione, di una sola natura. I suoi lavori sono quindi la trasposizione in immagini della convinzione che nell’approfondita analisi dei desideri nascosti della nostra mente vi sia la chiave di lettura dei nostri comportamenti, come se il compito dell’arte fosse quello di guardare dentro se  stessi, di aprire un accesso alla realtà, senza la forzatura dell’artificio, ma lasciando salire a galla le cose, evocandole come per magia nei recessi più reconditi della materia stessa. Su questa superficie, ora iridescente ora opaca, Lengua vede i suoi fantasmi, spesso figure nude, che lontano dall’essere in alcun modo volgari, rappresentano la bellezza dell’essere umano. In esse natura e desiderio sono ambedue idealizzati e l’erotismo si esprime piuttosto nella fantasia che nella realtà.  In uno dei suoi dipinti la donna è di una bellezza molto sensuale quasi dirompente, che a stento viene contenuta nei margini della tela  e lo spazio è pieno di oggetti e di simboli  misteriosi in uno strano amalgama di  religiosità e di culto popolare, di sacro e di misterico al tempo stesso. Non è il sogno che crea l’immagine ma l’inverso, l’immagine sembra scaturire dalle venature delle tavole in legno di ulivo o dal blocco in pietra, prende forma dal materiale grezzo attraverso un gioco complesso di associazioni al di fuori di ogni logica. L’artista stesso afferma di essere un ribelle, in perenne rivolta contro la repressione degli istinti da parte del “ buon senso “ borghese. Egli assiste al processo della creazione da spettatore, non dipinge ciò che sogna, sogna dipingendo dando vita a delle composizioni comunque molto bilanciate grazie al suo senso estetico sempre presente . Non cerca una costruzione intellettuale che faccia da impalcatura al disordine caotico dei suoi soggetti, segue piuttosto un percorso tutto suo, al di là delle scuole e dei maestri, al di fuori del chiacchiericcio disturbante dell’universo mediatico. Proprio per questo non sembra neanche interessato a uno stile come criterio di interpretazione della realtà o alla tecnica come procedimento operativo  dipendente dallo stile. Pur avendo compiuto gli studi accademici l’artista ricorre ai più diversi mezzi : pittura su tavola, pittura su tela, scultura, fusione in bronzo, scultura in legno, ceramica, terracotta, recuperando una capacità artigianale espressione di un senso profondo elementare, autentico. La relazione che istituisce con l’ambiente non è riconducibile alla sua storia personale ma a una memoria collettiva, al rapporto con la religione e con Dio, e al suo contrapposto  che è il male e il diavolo e che appaiono indissolubilmente legati, proprio come il bene e il male, la vita e la morte. Come il senso religioso si esprime, per la cultura popolare, nella devozione, nell’immagine sacra decorativa e ricca di ornamenti, così la sua arte è allo stesso tempo rivelazione e incanto. Rivelazione perché l’immagine può avere mille significati o nessuno, incanto perché dovrebbe essere immateriale o tutt’al più pervasa di luce e aria e invece è solida come la pietra in cui è scolpita, dà vita a una struttura che si avvolge su se stessa senza mai al punto di partenza. 

Maya pacifico

Stefania Oriente

Nasce a Napoli il 20.01.1972

 Vive e lavora in via Cupa Vicinale Terracina, 81 – 80125 NA

Esperienze Lavorative

Corso Triennale – I° Semestre

Anno accademico 2008-2009

Programma svolto:

Introduzione alla grafica editoriale;  i sistemi operativi; teoria e tecniche della grafica; studio del sistema di identità visiva; l’immagine del prodotto; pubblicità esterna, i formati più comuni;

Corso biennale di secondo livello ad indirizzo didattico (Cobaslid)

Anno accademico 2007-2008

Introdurre l’allievo a nozioni fondamentali: come si affronta in maniera professionale un progetto di comunicazione tradizionale e cartacea, come si passa dalla progettazione

alla fase di realizzazione senza trascurare nessun elemento. In un mestiere così

complesso e delicato niente può essere lasciato al caso, bisogna imparare tutte le

tecniche e le regole della composizione, unirle alla propria creatività e cominciare a produrre risultati concreti!

Comunicazione, Coordinamento, ideazione e progettazione di campagne di comunicazione. Pubblicità a servizio completo.

Clienti seguiti:  Comune di Napoli; Ass.to ai Grandi Eventi; Assessorato Regionale alla Sanità; Assessorato Regionale al Turismo; Assessorato Regionale ai Trasporti; Snav, Sepsa S.p.a.; Metropolitana di Napoli S.p.a.; Circumvesuviana S.r.l.; Consorzio Metrò del Mare; Alifana; Consorzio Unico Campania….

Responsabile l'Earth Observation Graphic Bureau. Supporto al Dipartimento di Osservazione della Terra (ESA, EUROPEAN SPACE AGENCY) per la promozione delle attività e dei risultati della comunità scientifica verso l’industria ed il pubblico in generale; coordinamento e allestimento di eventi nazionali e internazionali; elaborazione di nuove metodologie di comunicazione, in una sfida continua per superare i limiti imposti dalla tecnologia.

Clienti seguiti:

Agenzia Spaziale Italiana; Agenzia Spaziale Olandese; Lancia Tesis; Dalai Lama e altri…

Vaste conoscenze tecniche di comunicazione e media diversissimi; dimestichezza con gli strumenti informatici che permettono maggiori facilitazioni espressive della funzione, del suo adeguamento alle attuali necessità comunicazionali.

Ho sempre amato il disegno e la pittura sin da piccola, con gli anni e le esperienze acquisite l’arte nelle sue varie sfaccettature è diventata parte integrante della mia vita.

Una Vera Passione.

Info:

creative_stefani@hotmail.com

Massimiliano Santoro

Massimiliano Santoro è nato a Napoli nel 1967 dove ha conseguito gli studi all’ IPIA “Giovanni Caselli” di Capodimonte ( Istituto Professionale di Stato per l’ industria e l’ artigianato per la ceramica e la porcellana ), diplomandosi quale “ tecnico della lavorazione della ceramica-porcellana” ; durante gli studi collabora attivamente con vari laboratori del settore .

Nel 1986 si trasferisce a Londra dove opera per tre anni presso uno studio di “Design applicato alla ceramica”.

Tornato a Napoli, costituisce l’ Associazione Culturale “ Nea Keramos” in collaborazione con l’ Istituto di Capodimonte, dove tiene corsi trimestrali di Ceramica.

Nel 1989 partecipa al Corso “ Lavorazioni Artistiche e Restauro delle Pitture murali” organizzato dalla Soprintendenza Archeologica di Pompei in collaborazione con l’ Università Internazionale dell’ Arte di Firenze.

Nel 1991 vince il Concorso a cattedra settore Ceramica- sezione Modellatura e Formatura. Nello stesso anno viene scelto per la partecipazione ad un corso di studio applicato alla sperimentazione - Ceramica – conseguendone la specializzazione .

Nel 1993 in collaborazione con la Soprintendenza per i Beni Ambientali ed Architettonici inizia una ricerca storico – scientifica sulle maioliche del sec. XV al sec. XIX relativamente alle pavimentazioni esistenti nelle chiese partenopee come quella celebre di S. Giovanni  a Carbonara, dove realizza il restauro della pavimentazione ( sec. XV ) della ( Cappella delle Epifanie ).

Dal 1995 al 1998 arricchisce la sua esperienza artistica a contatto con gli ambienti creativi del Sud America lungo la dorsale Andina Incaica.

Nel 1999 ha fondato, insieme ad altri artisti, l’ Associazione Culturale “ Percorsi Comunicanti “ dove si tengono lezioni di Ceramica, Pittura, Scultura e Fotografia.

Ha esposto in prestigiosi ambienti ( dalla Vanvitelliana Villa Campolieto  alla chiesa di S. Severo al Pendino di Napoli, all’ Istituto Partenopeo di Cultura Tedesca ) e stranieri ( International Exposition di Boston, alla Sparkasse di Filingen ).

Nel 2003 inaugura a S. Angelo d’ Ischia “Percorsi Comunicanti in Galleria”.

Nel 2006 partecipa con la realizzazione d’ installazioni  al progetto “Arte e Territorio” ispirato alla Land Art.

Salvatore Nuzzo

Salvatore Nuzzo, nato nel 1950 ad Acerra (Napoli), ha conseguito il Diploma di Maturità A. e il Diploma dell'Accademia di Belle Arti di Napoli, Pittura, con i Maestri: G. Brancaccio e D. Spinosa.

   Ha frequentato i corsi di scultura e del "nudo" con i Maestri A. Perez E. Giordano (Buchicco).

   E’titolare al Liceo Artistico Statale di Napoli della cattedra di Discipline Pittoriche; opera in Via Castagna, 16 - Scauri (Lazio), dal 1978 al 1987 ha insegnato al Liceo Artistico “Martini” di Savona ed ha realizzato con una "Tecnica Nuova" in ceramica: Il Monumento alla Libertà. Savona 1982. 

   Ha insegnato alla Scuola Superiore della Ceramica di Albissola e all'istituto d'Arte di Imperia, Decorazione Pittorica.

   Ha realizzato un “Murales” all'ingresso dell'Istituto d'Arte. Quindi, si è trasferito ed ha insegnato all'Istituto Statale d'Arte della Ceramica di Cascano ed infine S. Leucio.

   Ha realizzato il "Monumento a Pulcinella", Ceramica dipinta Parco G. Rossa, Acerra e per il Comune di Mondragone (Biblioteca Civica) il busto di Ferrayolo. Eroe e martire della Resistenza; una tela di un'opera di Arte Sacra cm. 220x187, nella Chiesa di Grunuovo di Castelforte (LT); un pannello in maiolica, del Ferrayolo, nell’atrio S.M.S. di Acerra.

   Ha realizzato i Mosaici di SS. Pietro e Paolo, e la Madonna di Megyugori nella Chiesa di S. Pietro Apostolo di Acerra, ed una maiolica della Madonna del Carmine nella Chiesa SS. Maria del Suffragio di Acerra.

Info:

http://salvatorenuzzo.com/

Enzo Pagano

È nato a Napoli, nel 1952. Conseguita la laurea in lettere

classiche e la specializzazione in Storia dell’Arte, ha insegnato

nella scuola media inferiore e nei Licei. Attualmente è docente

di Storia dell’Arte presso il Liceo Artistico di Napoli. “Le

matrici culturali del lavori di Enzo Pagano sono riconducibili

alla lezioni dell’informale e alle esperienze del nuclearismo

napoletano di metà Novecento”.

Info:

enzo-pagano@hotmail.it

Rosanna Battigaglia

…io prendo solo un’immagine, è come quando si viaggia in treno, in macchina, in
aereo…. Tante immagini ti scorrono davanti, spesso accavallate da pensieri,
…confusi….a volte inutili!
Ecco nei miei lavori’ un montaggio di immagini e frasi…. fluttuanti
frammenti di realtà…... un non luogo….. attraversamenti.
Le immagini giocano sul dissolvimento della forma in una sorta di
polverizzazione…effetto creato con l’utilizzo della tecnica impropriamente
detta “strappo di toner”
le immagini perdono di dettagli , e i contorni risultano sfumati e
illeggibili.

Info:

rosannaarte@libero.it

Gianfranco Cito

Sono un "pittore" napoletano dei giorni nostri.Mi ritengo pittore perchè amo dipingere indipendentemente da quello che gli altri pensano della mia arte. So che la pittura non mi renderà mai ricco economicamente ma mi rende ricco interiormente. A volte lasciando incompiuti alcuni miei dipinti voglio trasmettere l'instantaneità e la freschezza dell'oggetto.La pittura che prediligo è quella dell'ottocento napoletano a cui mi ispiro.I miei artisti preferiti che per me sono dei modelli, sono il Villani per la sua immediatezza pittorica, che si avvicina all'impressionismo francese; Giacinto Gigante perchè è stato un grandissimo acquarellista e pittore notevole; Domenico Morelli per la sua pennellata vibrante e le sue doti di grandissimo disegnatore; Vincenzo Gemito perchè unisce la scultura e la pittura insieme come nessun altro; e tanti altri artisti di quel periodo che segnano un'epoca pittorica fra le più importanti di tutti i tempi. I temi che prediligo quando dipingo sono la natura morta, i ritratti ed i paesaggi.

Info:

www.myspace.com/artegianfrancocito

Paola Di Iusto

Paola Di Iusto nasce a Napoli. Dopo la laurea in Architettura conseguita a Napoli (corso di laurea presso l'Università di Napoli Federico II), svolge la sua attività nell'ambito dell'architettura e del design. Vive e lavora tra Milano e Napoli. Nutre il suo interesse per la pittura e per la fotografia, per le sue "spesso spontanee" contaminazioni; si nutre di sperimentazioni, in cui materiali diversi incontrano l'idea, dove citazioni, simboli e riflessioni conducono a creazioni, sensazioni, ricordi, futuro.
Recenzione critica dell'opera "The air flow": "Ammirevole interpretazione, da cui emerge l'esigenza di una revisione intima che conduce l'osservatore a percorsi di meditate riflessioni."

Info:

http://paoladiiusto.daportfolio.com/

Maglioccola Anna

Maglioccola Anna nata a Catania nel 1964, vive e lavora a Castellammare di Stabia in provincia di Napoli.  Di formazione autodidatta, sviluppa  un forte interesse per la  pittura, in particolare quella  a

pastello . Studia ed approfondisce le conoscenze tecniche del “pastello morbido” dai testi del Prof. Michael Wright, scoprendo  la potenzialità espressiva e la versatilità di questo mezzo pittorico che non

ha eguali per la capacità di unire l’immediatezza de tratto alla forza espressiva del colore.

Sua principale artista di riferimento diventa Rosalba Carriera (pittrice veneziana del ‘700) , ne studia i ritratti e lo stile, ne rimane affascinata per l’eleganza,la levità e la ricchezza delle sfumature.

Inoltre le opere degli artisti: Maurice Quentin de La Tour, Jean. B. Chardin,  Mary Cassat,  Odilon Redon ne catturano l’interesse .

Tra gli artisti contemporanei nutre una particolare ammirazione per Josè Luis Fuentetaja, pastellista madrileno.

Attualmente realizza opere a tematica sociale, dedicandole all’infanzia.

Partecipa a collettive e concorsi internazionali:

Merito artistico al Premio internazionale Boè Palermo 2008;

Premio Artista dell’anno 2009 -  Cesenatico;

Premio Artiste de Montmartre 2009 – Cannes (France);

Premio  Grandi Maestri Arte contemporanea 2009 – Portovenere;

Medaglia merito artistico Città del Vaticano 2010 - Accademia Santa Sara – Alessandria.

Merito artistico al 1° Premio Internazionale Città di New YorK 2010.

Citata dai critici:   Dino Marasà,  Andrea Diprè,  Mariarosaria Belgiovine, Gerard Argelier, Francesco  Chetta, Flavio De Gregorio,  Anna Francesca Biondolillo.

Domicilio: via Giuseppe Cosenza n. 262/A

80053-Castellammare di Stabia (Na)

Recap.telef.  081/8702762 – 3469586462

E-mail: annacon.magli @ alice.it

LA CRITICA ARTISTICA

Per l’esclusività della tecnica usata, che, piena di tratteggi e frasi dall’alto contenuto lirico, riesce a indurre piacevolissime sensazioni di piacere estetico e a trasmettere emozioni di alto calibro.

Dott. Dino Marasà ( Critico d’arte)

Opere emozionali, che catturano l’osservatore con le inspiegabili magie evocative degli sguardi, intrecciati alle surrealtà della sua ricerca intima. Notevole fusione di istinti, affidati alle trasparenze concrete delle sue evocazioni, ritmate dalle pennellate del suo io interiore e creativo, fonte segreta della sua energia.

Dott.ssa Mariarosaria Belgiovine (Critico d’arte – Scrittrice)

Ritratti efficaci e corredati dalla sua bravura artistica. La sua personalità creativa coinvolge l’osservatore con equivalente naturalezza, elemento essenziale delle sue raffigurazioni.

Prof.  Gerard Argelier (Critico e tecnico d’arte)

Grande capacità descrittiva della figura, abilmente ritratta in rispetto delle sue meditate evocazioni. Tonalità sobrie e ben  accostate, regalano all’opera stessa un turbinio di emozioni e di efficaci traduzioni della sua creatività.

Dott.ssa Mariarosaria Belgiovine (Critico d’arte – Scrittrice)

Un silente messaggio interiore avvolge l’intimistica espressione della sua tavolozza, ricca di vibranti riflessi che emergono e danno vita a numerose sensazioni interiori. La sintesi compositiva è verosimilmente descritta con una padronanza della sua tecnica: una delicata stesura tonale che dona all’opera quel phatos personale che racchiude mille  fantastiche emozioni. La lirica  espressione dei contenuti plastici e formali ben si inseriscono nella contemporaneità, distaccandosi dalle numerose proposte cui il panorama artistico letteralmente è inflazionato.

Prof. Francesco Chetta ( Editore-Critico ed esperto d’arte contemporanea)

La speranza, vista e percepita nei tempi con fede e cristianità, si riversa chiaramente nella pittura della giovane artista Anna Maglioccola, la quale, pone al soggetto biblico, la condizione universale di solenne chiamata e ne diviene libera apportatrice di considerevoli attimi evocativi. Il riscontro storico da cui deriva appunto l’estetico delle sue opere, è collocato negli stadi emotivi che evidenziano l’istante di abbandono e nel contempo di rassicurazione, come si può ottimamente scorgere dai volti delle anime innocenti: così provati da stenti e carenze di ogni genere, tuttavia senza l’abbandono da parte del Padre e della Madre che vengono identificati da Maglioccola Anna, come l’inizio del percorso vitale e la continuazione stessa in definizione della medesima resa finale del tormento, tramutato nella pacifica quiete della Beatitudine Celeste.

Prof. Flavio De Gregorio (Critico d’Arte)

Un linguaggio artistico dal forte potenziale comunicativo in cui evince la sapienza della tecnica e la volontà di trasmettere emozioni.

Prof.ssa Anna Francesca Biondolillo (Critico d’arte)

 Info:

 annacon.magli@alice.it

Silvana Capuozzo

Silvana Capuozzo sono nata a Napoli nel 1984 dove ho conseguito gli studi all' IPIA "Giovanni Caselli" di Capodimonte
( Istituto Professionale di Stato per l' industria e l' artigianato per la ceramica e la porcellana ), diplomandosi come " tecnico della lavorazione della ceramica-porcellana".
Mi sono laureata in tecniche di laboratorio biomedico nel 2007 a Napoli dove tuttora vivo.Appasionata di pittura  realizza nel tempo libero alcuni quadri  con stili e soggetti diversi.

Info:

silvanacapuozzo@libero.it

Carlo Capezzuto

Carlo Capezzuto, nasce a Napoli nel 1981. Dopo essersi diplomato al liceo artistico

si iscrive all’Accademia di Belle Arti di Napoli al corso di decorazione, e successivamente al biennio arti visive e discipline dello spettacolo. Proprio questi anni sono fondamentali per la maturazione della giovane artista,vivendo in prima persona nuove esperienze che hanno contribuito alla sua formazione sia umana che professionale. Partecipa a mostre e concorsi artistici su tutto il territorio, come l’istallazione permanente

“Le stanze della momoria” a Sorrento e cow parade Capri con “Mucca fortunella”

Info:

carlucciello81@virgilio.it

Sara Tiano

Sara Tiano, classe 1992, nata a napoli. Frequento il liceo artistico di monteruscello. Dopo vorrei continuare con l'accademia di belle arti.

Info:

saradita@hotmail.it

Gabriele Illiano

Gabriele Illiano è nato a Bacoli, dove opera come pittore e scultore. Ha partecipato a mostre collettive nei Campi Flegrei fin dal 1955, anno della  maturità artistica conseguita al liceo di via  Costantinopoli,  per poi laureasi come architetto, lasciando al fare artistico amici come Giuseppe Pirozzi, Bruno Di Bello, Giovanni Pisano, Matelda Balatresi.

Ha allestito scenografie tra cui quella  per la rappresentazione teatrale ”Tanatosmachia” al Teatro Nuovo di Napoli nel 1986. Nell’agosto 2000  ha realizzato una mostra personale nella Casina Vanvitelliana   del Fusaro, dove ha esposto le opere prodotte a partire dal 1995 con la presentazione del professore Aldo Trione.

Sue opere sono state esposte nelle edizioni 2002, 2003, 2004, 2005 della rassegna  Campania Arte “Natale con loro” evento annuale di solidarietà napoletana.

Ha  partecipato alla mostra “Periferie” del 17-06-2004 organizzata  nella chiesa di S.Severo al Pendino con interpretazioni  pittoriche di poesie di giovani poeti  rappresentate mediante serigrafie realizzate nel laboratorio di Vittorio Avella poi pubblicate nel testo  Periferie. Identità e apparenze.

Ha partecipato alla mostra del 23 Dicembre 2001 “Dixi così e…..” nella casa del Popolo Alessandro Natta  in Piazzetta Cento Camerelle- Bacoli.

Nel dicembre 2006 ha esposto alla mostra di arte contemporanea “Pro arte in loco” a Nola,  collettiva di pittori come Possenti, Alinari, Crippa organizzata dalla Galleria   d’arte “La Lucertola”.

Nel 2006 ha partecipato con un suo lavoro, alla festa della Repubblica Italiana  con i suoi 60 anni di storia, con  libertà di composizione pittorica arricchita da versi del poeta Francesco Filia  con una grande tela  esposta sia a i primi piani dei palazzi di Ponticelli, sia ai balconi dello stabile Comunale di Napoli di via Verdi.

Nell’aprile 2009 ha esposte i suoi ultimi oli e acrilici in una mostra personale “I miei segni” inserita all’interno di una rassegna patrocinata dal Parco regionale dei Campi Flegrei

Negli ultimi anni è passato da una fase figurativa ad una fase informale  avvalendosi di varie espressive usando il colore ed il disegno in maniera libera e semanticamente aperta. Un ritorno alla scultura lo vede negli ultimi mesi impegnato nella figurazione di 15 formelle in bassorilievo e nel lavoro di sottrazione dal marmo per la composizione di figure a tutto tondo.

Gabriele Illiano

Via G. De Rosa 74 Bacoli Napoli

80070

081 5234745 329 2939501

mariannailliano@gmail.com

Loredana di Napoli

nata e cresciuta a Napoli, diplomata all'Accademia di Belle Arti in Scenografia nel 1995.

Attualmente sono docente di disegno e storia del costume. Le mie preferenze sono: pittura ad olio, carboncino, tempera, acquarello.

I miei soggetti preferiti sono i volti di donne, ciò che mi piace di più è il disegno vero e proprio, amo ritrarre dal vero in maniera quasi ossessiva.

Info:

loredanadinapoli@hotmail.it

PaolodeSanti

Nasce a Napoli nel 1951, all’età di 10 anni si trasferisce a Milano dove compie i suoi studi al liceo artistico e all’accademia, allievo dei professori Faini e Comotti.

Giovane pittore, frequentando la galleria Vitruvio di Milano, ha modo di incontrare il maestro Norberto che lo incoraggia a proseguire la strada artistica intrapresa.

E’ stato insegnante per breve tempo, per poi dedicarsi completamente alla pittura.

Per alcuni anni  si trasferisce in Belgio a Bruxelles, dove riscuote  un buon successo di critica e di pubblico. Alla continua ricerca di nuovi stimoli, per riscoprire le proprie origini decide di tornare a Napoli dove attualmente vive e lavora.

Le sue opere sono presenti in numerose collezioni italiane ed estere ed ha partecipato a  concorsi sia in Italia che in Europa riscuotendo premi e riconoscimenti.

Personali e collettive principalmente all’estero dove ha un buon mercato, grazie soprattutto al mercante d’arte Paolo Maria Mandelli, che per anni si è occupato in esclusiva delle sue opere. Il loro sodalizio fondato su una reciproca stima e amicizia si è purtroppo interrotto per la prematura scomparsa del Mandelli.

Dopo un periodo di pausa e di profonde riflessioni, l’artista ha finalmente ripreso a dipingere, lavorando con grande entusiasmo e ottimismo, spinto da amici artisti e addetti ai lavori.

Info:

www.paolodesanti.com

Nato a Firenze il 4 settembre 1954, vive e lavora a Casalguidi (PT) pittore, scultore e grafico.

I miti della classicità sono disgregati.

I mezzi di comunicazione di massa producono nuovi miti, nuovi “eroi del giorno”

con impressionante facilità, e altrettanto facilmente li dimenticano.

Tutto è precario, tutto è effimero per l’uomo moderno. La quantità delle informazioni

è tale da superare la nostra capacità di ricordarle e comprenderle. Questo è un desolante impoverimento culturale e allo stesso tempo uno smascheramento della natura illusoria della realtà. Profanata ogni cosa sacra gli uomini devono aprire gli occhi : non esistono eroi senza macchia, niente è eterno, su questa terra non camminano gli dei.

Info:

www.luigipetracchi.com/

Narender Mehta

Narender Mehta was born on 29th September, 1965 at Gurgaon, Haryana started his art journey from Govt. College of Arts, Chandigarh (India) in the year 1985 when he joined B.F.A. (Painting) under the guidance of famous artists Sh. Raj Jain, Sh. Viren Tanwar & Sh. Braham Prakash.

Since then he participated in & was awarded by various State & National Level Exhibitions worth mentioning include Punjab Lalit Kala Academy, Chandigarh (86-90), The Creators, Ambala (87-89), All India Exhibition of Art, Simla (88), Hotel Mountview, Chandigarh (89), Kala Mela, New Delhi (91), 65th/66th Annual All India Exhibition organized by AIFACS, New Delhi (95), National Exhibition of Art organized by Lalit Kala Academy, New Delhi (96), United Nations 50th Anniversary Commemoration in India organized by Nehru Bal Samiti, New Delhi (96) & All India Drawing Exhibition organized by AIFACS, New Delhi (96).

During his art journey he was invited by several Institutes including Museum of Fine Arts Department, Punjab University, Chandigarh, Anand Kala Kendra, Gurgaon, Nehru Yuva Kendra & Rudset Institute for demonstration of Oil Painting & Graphics.

He organized solo show of Drawings and Prints, at Department of Fine Arts, Punjab University, Chandigarh in the year 91. He also organized & participated in several group shows prominent of them include North Zone Cultural Centre, Patiala (89, 95), Ajanta Art Gallery, New Delhi (96), AIFACS, New Delhi (98) & Arpana Arts Gallery, New Delhi (99).

His bright art journey is earmarked by glorious Artist's Camp attended at International Roerich Memorial Trust Naggar, Kullu, H.P. (94), National Art Centre, Gurgaon organised by North Zone Cultural Centre, Patiala (94), N.A.C., Gurgaon for U.N.O. organised by Nehru Bal Samiti, New Delhi (95) & Kurukshetra University (96).

His works are in important permanent collections of Museum and Art Gallery, Chandigarh, Haryana Raj Bhawan, Chandigarh, Haryana Tourism Department, North Zone Cultural Centre, Patiala, Museum of Fine Arts, Punjab University, Chandigarh, Indian Council for Child Welfare, Chandigarh, International Roerich memorial trust, Naggar, Kullu (H.P.), Anand Industries of Group, New Delhi, Kurukshetra University and some other private collections in India and Abroad.

Info:

www.narendermehta.com/

Maria Quagliariello

“Dei inscios iuvant”

Installazione

Descrizione tecnica dell'opera: L'opera consiste in 3 teli di stoffa che ricoprono i pilastri quadrati, già isolati da una copertura in plastica, posti al centro del Tempio, su di essi sono collocati dei blocchi di paraffina e gesso da cui spuntano delle ali in cera.

Principio ispiratore: Apollo, Dio del sole e protettore delle arti. Dedalo, che atterrato sul punto dove è stato eretto il tempio del Dio, invano aspetta il figlio Icaro.

L’istallazione vuole rievocare l’antica grandezza del luogo e al contempo riconsegnare ad Icaro le sue ali, sciolte, in tempi mitici, dallo stesso Apollo.

L’antico Tempio, luogo sacro per secoli e diverse civiltà, dal paganesimo al cristianesimo, ospita l’opera che rappresenta la messa in discussione della relazione tra l’uomo e Dio.

“Gli Dei aiutano gli incoscienti”, un concetto proprio dell’artista, che vuole palesare come l’uomo agisca spesso in maniera folle, crudele e sconsiderata, in nome del proprio Dio, e dimostrare come in realtà questo non sia altro che il frutto della propria debolezza e dell’impotenza della divinità stessa su di lui.

Un rapporto biunivoco che nasconde l’inettitudine di entrambe le parti.

Location:  L'area individuata per l'installazione dell'opera è il Tempio di Apollo, sulla parte alta dell’Acropoli

maria_quagliariello@libero.it

DAVIDE TINTO

Davide Tinto , nasce a Napoli il 23/08/83:

ha frequentato “Liceo Artistico Cardito” sito in Cardito (na)dal 1997/98 al 2001/02;

ha realizzato due manifesti stradali in collaborazione con “Lega Nazionale del Cane” negli anni 2007 e 2008  tema “l’abbandono” prodotti per il comune di Sant’arpino /ce)

ha conseguito la specializzazione triennale in “Fumetto” presso la “Scuola Italiana di Comix”sita a Napoli in via Atri;

ha conseguito gli insegnamenti in materia di fumetto da Vincenzo Cucca (le lombard-Marvel) ,  Fabrizio Fiorentino (Marvel-DC Comics) , Lorenzo Ruggiero (Marvel-DC Comics) ;

ha svolto un corso nel campo digitale (Photoshop) da Italo Mattone e Pako Massimo (DC Comics-GG Studios) ;

ha Partecipato alla “24 ore di Comix” nell’anno 2005/2006

è stato selezionato dalla “Red Whale” (di Katja Centomo e Francesco Artibani) per sviluppare un tutoring di fumetto  tutt’oggi in corso ;

Classificato 3° al concorso “Giuseppe Taormina” di “Le Cronache di Topolinia” (di Salvatore Taormina) nell’anno 2008

è stato selezionato per le tavole di prova del fumetto “Eternopolis” di “Le Cronache di Topolinia”

è stato selezionato per tavole di prova dalla “Tunuè”

entrando tra i finalisti del “Lucca Project Contest” nell’anno 2009

ha lavorato insieme a nazionali a con la supervisione della “Scuola Italiana di Comix” alla mostra “Galasse Guttemberg”

selezionato per tavole di prova dalla “Star Comics” per la realizzazione del fumetto “Factor V” di Dario Gulli

ha realizzato una serie di vignette per la “Play Press”

ha partecipato al concorso “Imago” al Napoli Comicon negli anni 2008 e 2009

ha partecipato al concorso “Cicona Fumetto” sede in Pordenone

è stato selezionato dallo “Studio Alcuni” per la realizzazione di tavole di prova per i progetti “Cuccioli” e “Leonardo” di Giorgio Cavazzano

è stato scelto da Mario Punzo (direttore della “Scuola Italiana di Comix sita in Napoli) per la realizzazione di una ministoria del nuovo progetto

 “NeroNapoletano” nell anno 2010 .

Info:

davide.tinto@yahoo.it

Giuseppe Della Ventura

Autodidatta, è nato a Maddaloni (CE) nel 1960, vive e lavora a Caserta, ha iniziato la sua attività artistica (professionalmente) nei primi anni '80.

La sua produzione si è sempre sviluppata sul registro della memoria sia attraverso l'uso dei materiali che del linguaggio interno all'opera.

I suoi lavori. caratterizzati da una personalissima tecnica, presentano resti di materia e di immagini di elementi di un paesaggio scomposto e ricomposto attraverso un intima armonia.

Fra i numerosi cataloghi in cui è presente va ricordato con immagine e riferimento critico nel volume:

GIORGIO AGNISOLA - ENZO BATTARRA - VINCENZO PERNA

"ARTE IN TERRA DI LAVORO 1945-2000" EDIZIONI SPRING

(una ricognizione storico - critica, condotta sul piano scientifico dell'arte in provincia di Caserta dal dopoguerra ad oggi).

Info:

www.giuseppedellaventura.com/

Vito Sardano

Madeeha homephilosophy Design

Non è semplice descrivere Madeeha poiché non nasce come artista singolo ma in quanto fusione di due anime artistiche , Adenà e Max Fiamma,due ragazzi che si incontrano per caso nella città di Napoli  e che iniziano da autodidatti ad avvicinarsi al mondo dell’arte.

Adenà nasce a Caserta il 23 novembre 1981 ,di formazione non artistica, inizia a sperimentare la pittura ad olio e l’acquerello  nel 1994  acquistando una notevole abilità nel disegno e nell’utilizzo di questa tipologia di colore.

Soltanto nel 2007 frequenta varie associazioni culturali nella città di Napoli , dove,per la prima volta, entra a contatto con l’argilla e iniziando a manipolarla, scopre , fin da subito,di avere nelle doti innate nella scultura nonché nell’intarsio e  nella decorazione di questo materiale.

Nel 2009 partecipa alla sua prima collettiva ,la mostra internazionale del piccolo formato presso l’associazione culturale Lineadarte Officina Creativa, con due opere acrilico su tela : Effusion ed Ethical Style.

L’altra metà di Madeeha invece, è rappresentata da Max Fiamma che nasce a Napoli nel 1969, anch’egli di formazione non artistica, si approccia alla ceramica per gioco  nel 2007, frequentando il suo primo corso di ceramica raku dove si innamora degli straordinari effetti cromatici di quest’arte e scopre da autodidatta anch’egli di avere una notevole abilità nella foggiatura dell’argilla.

Nel 2008 frequenta un corso di ceramica tradizionale e bassorilievo presso l’associazione culturale napoletana dove poco dopo incontrerà Adena’.

Entrambi accomunati dall’insoddisfazione per le proprie scelte di vita personale che li portano in direzioni diametralmente opposte da quelle dell’arte e divenuti consapevoli del proprio potenziale artistico e delle superficiali e scarne conoscenze acquisite,affascinati dai segreti dell’arte ceramica decidono insieme ,alla fine del 2008,di buttarsi a capofitto in un’intensa attività di ricerca personale dedicata alla sperimentazione di vari tipi di argilla nonché  di colori e smalti preziosi nei quali investono gran parte delle proprie risorse, tutte finalizzate alla realizzazione di un progetto che vede la luce solamente nell’ottobre nel 2009 : Madeeha homephilosophy Design.

La filosofia alla base di Madeeha è proprio quella di concentrare il patrimonio di esperienze acquisite e le diverse abilità artistiche dei due verso la realizzazione di un unico obiettivo : la creazione di un nuovo stile di arredamento che operi una fusione  delle linee fluide ed essenziali del design contemporaneo con quelle più elaborate della scultura neoclassica, passando per una canale fondamentale : l’importanza del colore.

Madeeha è quindi un progetto che si sviluppa in tempi relativamente recenti , la cui personale collezione è attualmente in fase di allestimento.

Madeeha ha partecipato il 1  giugno 2010 alla sua prima collettiva “Luci e Colori”  presso il teatro Garibaldi di Santa Maria C.V.

Info:

madeehahomephilosophy@gmail.com

Ornella di Scala

Mi chiamo Ornella di scala sono nata a Napoli il 14/04/1963 ho studiato all'Istituto d'Arte. Da che ho memoria ricordo di aver sempre disegnato, sono principalmente una ritrattista, mi attrae il fascino di uno sguardo, cogliere quella impercettibile scintilla, provare a decifrare il mistero che cela. Adoro gli animali fonte inesauribile di ispirazione. Ho esposto in diverse mostre partenopee, disegnato la copertina di un libro. Dipingo olio su tela, mi piace anche disegnare con matite, pastelli e la semplice penna biro. Per me il momento più bello è quando la tela bianca mi aspetta sul cavalletto, impaziente di essere ricoperta da colori ed emozioni.

Info:

http://artenueva.altervista.org/index.htm

Gaia Romano

Gaia Romano nata a napoli il 9.4.1977 Diplomata all'accademia di Belle Arti di Napoli  nel 2001. Ha lavorato per vari laboratori napoletani di ceramica e pittura.

Info:

 gr100x100@yahoo.it

Fulvio Baldanza

Sono nato a Portici - Napoli nel 1964.

Mi sono laureato in
Scienze Naturali e Biologiche.

Sin da ragazzo mi sono dedicato al
disegno e alla pittura appassionandomi soprattutto ai soggetti
naturalistici. Nel 1994 ho frequentato un corso annuale di aerografia
alla ILAS (Illustratori Associati) a Napoli. Nel 1994 ho frequentato il
primo anno di corso di disegno e pittura alla Scuola Libera del Nudo
presso l'Accademia di Belle Arti a Napoli. Successivamente ho studiato
per tre anni illustrazione e colorazione digitale alla Scuola Italiana
di COMIX, a Napoli.

Ho lavorato come illustratore per le case editrici
Loffredo (Napoli) e Alacran (Milano).

Nel 2006 un mio dipinto è stato
scelto come copertina per il n.2 di "M Rivista del Mistero" (Alacran
Ed. Milano) 2006.

A tutt'oggi diversi miei dipinti si trovano in
collezioni private in Italia e all'estero.

Info:

 http://web.tiscali.it/fulvio.baldanza

Alice Di Vita

Alice Di Vita, giovane Artista Salernitana.

La sua ricerca di un identità pittorica si svolge nell'ambito dell'artigianato artistico finalizzato alla realizzazione di opere pittoriche-decorative come complemento d'arredo dove i protagonisti indiscussi sono il colore e la materia.

Attualmente è in espansione e in evoluzione la sua produzione mirando alla decorazione dell'elemento d'arredo rendendo lo spazio domestico un universo di espressione del colore e della materia.

Info:

www.aliceart.vpsite.it

Clea Pennacchio
mi chiamo clea pennacchio e sono nata il
12/07/1980. Ho vissuto per 22 anni tra napoli e provincia fino a che ho deciso
di intraprendere il mio cammino.  Sono 8 anni che vivo fuori dall’ Italia ho
viaggiato tra i paesi dell' est Europa per 6 mesi poi ho deciso di stabilirmi a
Londra dove ci sono rimasta per circa 5 anni, fino a trasferirmi nel 2007 in
Germania (Berlino) e ora vivo da quasi un anno in Spagna Barcellona.

Info:

klea12@libero.it

Antonio del Prete

VS

Paola del Prete

Arianna Spizzico

Arianna Spizzico, - Tra arte  e natura oltre i limiti della sequenza-nella singolarita’ delle opere e nel loro susseguirsi e ripetersi, non interessa più la relazione esistente tra segno e cosa,ma quella tra segno e segno secondo  un piano rigorosamente linguistico.

.omissis.    Le presenze metalliche e materiche delle sue opere sembrano così sottoporsi ad una sorta di fermentazione al tempo medesimo, fenomeno chimico e fisico, ma anche modalità linguistica che in una sorta di trasmutazione/ossidazione, consente agli oggetti (frammenti, diodi,schegge)e alla globalità della costruzione- affondata nella cromaticità magmatica della materia pittorica- di acquisire lo status di opra d’arte.

.omissis.  Ancora una volta tra memoria e suggestione, in recupero poetico e metaforico del passato ben oltre ogni valore feticista, ma nella capacità consolidata di stabilire una interconnessione tra il presente e il futuro.

E ricordando che Democrito dice: ”E’ assai difficile conoscere quali siano le reali proprietà delle cose”, non possiamo non chiederci: “dove mai finirà l’altro capo del filo di Arianna?

Toti Carpentieri

Info:

aryvolpe@yahoo.it

Francesco Cecere
Francesco Cecere nato a Napoli il 13/06/1975, residente in Melito di Napoli alla via C.A.Dalla Chiesa,26, laureato con lode nel 2001 in Lettere indirizzo Storico-Artistico e Conservazione dei Beni Culturali e laureato con lode in Pittura presso l’Accademia di Belle Arti di Napoli

PRINCIPALI  ESPERIENZE  ESPOSITIVE

COLLETTIVE
1993: Artisti Romagnoli (Novissimi di Romagna) Cattolica (Forlì)
1994: Artisti Romagnoli (Novissimi di Romagna) Bologna, P.za Maggiore
2003: Artisti Napoletani
2004: Maggio dei Monumenti Accademia di Belle Arti di Napoli
          “C’Arte-Spessore-Forma
2004: Artisti della Transavanguardia, Londra
2005: Maggio dei Monumenti Accademia di Belle Arti di Napoli
          “C’arte in luogo della superficie cartacea”
2005: Giovani artisti delle Accademie “Agosto a Madrid”
2005: Giovani artisti delle Accademie “Settembre a Berlino”
2005: “Arte in Movimento” Pozzuoli (Na)
2006: Chiesa S. Severo al Pendino (Napoli), coordinatore artistico dell’esposizione.
          “Napoli, la pittura, il confronto”  Oltre il sereno”

CONCORSI
1996: Concorso Nuovi Artisti Melito di Napoli presso Biblioteca Pubblica
2001: Concorso Nuovi Artisti Melito di Napoli presso Biblioteca Pubblica
2005: Concorso di Pittura Terlizzi (Bari)
          6° Concorso Nazionale di Pittura “Gaetano Morgese” – Chiostro delle Clarisse

PERSONALI
1996: Melito di Napoli presso Biblioteca Pubblica
1997: Melito di Napoli presso Biblioteca Pubblica
1998: Melito di Napoli presso Biblioteca Pubblica
2000: Personale presso l’Associazione Culturale “Barrique” Napoli
2000: Maggio dei Monumenti Comune di Napoli
2001: Maggio dei Monumenti Comune di Napoli
2002: Maggio dei Monumenti Comune di Napoli
2003: Maggio dei Monumenti Comune di Napoli
2005: Colline di Napoli
2005: Maggio dei monumenti Comune di Napoli, Palazzo Venezia
         “Apparentemente Sereno”
2005: NATO-UNICEF per la Pace, Palazzo Parente, Aversa (Ce),
           seguito mostra “Apparentemente Sereno”
2006: Maggio dei Monumenti (Napoli) Soprintendenza archivistica per la Campania
          Tema “I segni dei Sogni” – titolo mostra “Follia o vagare di dolci euforie”

2008: “Recent Past”, Napoli Associazione Multiarte via Solitaria,36 ( nei pressi di Piazza del Plebiscito).

Info:

www.francescocecere.com

MARTHA CECILIA BAGGETTA

2002 CORSO DI FOTOGRAFIA E TECNICA DELLA FOTOGRAFIA ISTITUTO EUROPEO PERUGIA.

02/’08 LAUREATA IN “COMUNICAZIONE INTERNAZIONALE” INDIRIZZO PUBBLICITARIO UNIVERSITA’

PER STRANIERI DI PERUGIA ; TESI “ARTE NELL’ARTE”: l’architettura che scopre l’arte nei musei.

LAUREANDA IN “COMUNICAZIONE & RELAZIONI INTERNAZIONALE” INDIRIZZO SOCIALE

UNIVERSITA’ PER STRANIERI DI PERUGIA ; TESI “ARTE NELL’ARTE”: visioni e percezioni della video arte.

HO FREQUENTATO CORSI ORGANIZZATI DALLA REGIONE: FOTOGRAFIA B/N&DIGITALE;

MONTAGGIO E RIPRESA PER TELECAMERE AMATORIALI E/O DIGITALI.

NEL 2005 CORSO DI MODELLISTACAD CON PROGRAMMA AUTOCAD ’02.’05., NELL’ISTITUTO DI

MODA E CULTURA, STAGE (AGROINDUSTRIA A TERNI).

NEL 2005/06 IL CORSO DI VALORIZZAZIONE DELLE IMPRESE INDUSTRIALI ALL’ISTITUTO PER LA

CULTURA E LA STORIA DELL’IMPRESA (ICSIM) STAGE TENUTOSI IN UNO STUDIO DI ARCHITETTI A

TERNI.

CORSO DI GESTIONE E ORGANIZZAZIONE DI EVENTI CULTURALI PROMOSSO DA GE.S.VOL.

NEL 2006 CORSO DI PROMOTORE MUSEALE ITER CONFCOMMERCIO TERNI, STAGE AL MUSEO

ARCHEOLOGICO DI TERNI EX – SIRI.

CORSO DI WEB DESIGN e di DI PROGGETTISTA GRAFICO A BOLOGNA

BIOGRAFIA

Nata a Quito in Ecuador, vive e lavora in Italia,si è laureata in Comunicazione Internazionale (alla

facoltà di Lingua e Cultura Italiana) di Perugia.

La fotografia è il linguaggio visivo da lei scelto per rappresentare un sentimento, quelle sensazioni

prettamente umane. Un linguaggio che a prima vista, analizza e pone subito in risalto l’assenza di

qualsiasi presenza vivente all’interno degli ambienti; è proprio questa assenza, questa ricerca di uno

spazio vuoto, di una completa condizione d’isolamento da tutto ciò che è vivo, una solitudine

autoimposta da parte di chi scatta a rendere le immagini così umane.

L'artista dà molta importanza alle fotografie notturne: durante il giorno infatti, qualsiasi luogo da

noi attraversato è popolato da persone, ma quando cala la luce, è l’elemento urbano a prendere il

sopravvento sull’umano, con tutte le sue geometrie, le architetture nuove e vecchie che ci offre la

città in cui viviamo o che magari stiamo visitando.

Con la notte vengono messi in evidenza la miriade di particolari posti in risalto dall’illuminazione

spettrale del neon: questi elementi sono carichi di colori che nella vita reale l’occhio non riesce mai

a percepire e che qui acquistano un significato del tutto particolare, come a far diventare irreale il

reale, regalando allo spettatore un piacevole senso di smarrimento, tenendo sempre conto

dell’intimità di quel momento, di quell'irripetibile scatto.

Il reportage crea un rapporto tra l’abitante e il viaggiatore che difficilmente si trova se non si

possiede un mezzo di comunicazione come la macchina fotografia.

Il viaggiare crea uno stato mentale diverso così da analizzare mode, culture, religioni e mischiando

tutti questi elementi sembra di vivere in prima persona il transito in un paese sconosciuto, il toccare

con mano una cultura altra.

La mostra, risultato di alcuni dei viaggi che l'artista ha felicemente condiviso con la sua macchina

fotografica, vorrebbe aprire una piccola porta sul mondo a chi si soffermerà davanti alle foto,

provando a sentirne anche l'odore, il sapore, il suono.

E' qui presente anche un "assaggio" di pittura con la presentazione dei primi ritratti ed autoritratti

dell'artista

Info:

www.flickr.com/photos/15793843@N08/show/

Iannuzzi Angela

Iannuzzi Angela ex insegnante di educazione artistica, attualmente in pensione con l’hobby della pittura ad olio.

Appartenente  ad un’associazione culturale con sede in Albavilla, dove ho già partecipato ad una mostra collettiva; inoltre presso la Biblioteca Civica del comune di Cabiate ho fatto una mia prima personale ad olio. In occasione della festa della donna “8 marzo” ho esposto una mia opera presso la Villa Mazenta del comune di Giussano. Il 4/5/6 giugno, ho partecipato a una collettiva dei soci della Bottega dell’Arte ad una mostra di pittura a Calusco d’Adda (BG).

Ultimamente ad una manifestazione culturale di Albavilla la scrittrice e critica d’arte Bruna Filippone (appartenente al Comitato Naz.le Pari Opportunità MIUR) mi ha fatto una recensione di cui allego copia.

Sono iscritta pure ad un’associazione dei Maestri dell’Arte “Bottega dell’Arte” di Bevera di Sirtori alla direzione del Maestro Silvano Valentini critico iniziale delle mie opere.

Info:

pittrice.angela.iannuzzi@gmail.com

Babelis Vytautas Augustinas

I'm an artist from Lithuania.Since 1979 I had 12 personal exhibitions and 22 exhibitions together with other artists.

In 2006 I have a status of an Art Creator by the Ministry of Culture of Lithuania.

In the international competition of "Saatchi Showdown" my 14 pictures were selected to 50 favourites.

In the last "Showdown" round nine, my pozition is in 4 place.

Info: