Balloons 
Mostra personale di Maria Manna presso la galleria d’arte Salvatore Serio

Dal 10 al 18 giugno 2016

Vernissage 10 giugno, ore 18,00

Orario dal lunedì al sabato 10,30-13,00/16,30-19,30
Salvatore Serio galleria d’arte

Via Oberdan n°8, Napoli

info@galleriaserio.it

Figure di sogno, “balloons” che sussurrano colori simbolicamente potenti.

Astronavi giocattolo che volano in silenzi siderali.

Una linea di contorno che emerge e immerge.

Nel racconto del “lieve dramma di essere al mondo” di Maria Manna, le linee tratteggiate dei contorni, nel ricucire sé stesse, creano un’osmosi tra il dentro e il fuori, con un fuori tanto denso da premere fortemente e un dentro pronto ad accogliere, perché attento e curioso e disponibile a mettersi “in gioco”.

Un “gioco della vita” sdrammatizzato  dalla leggerezza e dalla sospensione del segno grafico, ma connotato dalla scelta del colore antinaturalistico, espresso da un peculiare figurativo immerso in sfondi informali.

C’è silenzio, morbidezza, essenzialità, rispetto di sé e degli altri senza chiusura!

Lieve angoscia, ma non per questo meno empatica e svigorita  espressione nei visi ridotti ad una cavità, negli arti monchi o diseguali o appena accennati.

Creature disperse ma vicine, incapaci di vivere nel mondo senza una cosmica modalità di essere.

Non c’è pesantezza, non c’è bagaglio! C’è trasformazione e assimilazione.

Tutto nasce da “Skinky” così come ci racconta l’artista:

“Nei sogni di Skinky c’è la speranza di voler ricucire i mali intrinseci ed estrinseci di ogni esistenza. Tutto attraverso suture di lana che fungono da bizzarro gioco del fato tra la realtà e la fantasia dei sogni di chi non guarda più col cuore di un bambino.”

Marisa Lepore

[da “Il racconto del lieve dramma di essere al mondo” di Marisa Lepore]

L’arte di Antonio Conte ritorna nel cuore di Napoli con una mostra personale, “Cromatica”, a cura di Rita Alessandra Fusco.

La mostra sarà allestita nello spazio “Ex Officina Enel” in via Speranzella ai Quartieri Spagnoli 81 ( dietro Teatro Augusteo) ed è presentata da “Teatro La giostra” e Dario Di Franco Art studio che hanno ospitato un ciclo di mostre, al suo interno.

L’arte espressionista e “popolare” - come ama definirsi lui - di Conte viene ripresentata in questa nuova mostra con una nuova chiave di lettura, strettamente legata al colore che, così impetuoso e presente nelle opere dell’artista, diventa il principale protagonista.

L’urgenza del Hic et nunc, così predominante nella sua poetica artistica, continua il suo corso, soffermandosi però su alcuni particolari, strettamente legati all’uso del colore e al significato nascosto di ogni pennellata.

Il vernissage di benvenuto si terrà venerdì 10 giugno 2016, alle ore 19,00; la mostra, invece, durerà sino al 19 giugno.

Per info: 3480541062 / 3490550376

Aulo Pedicini

VERNISSAGE- GIOVEDI’ 9 GIUGNO 2016, della Mostra dello scultore Aulo Pedicini,

“LA SCENA MEDITERRANEA: NAPOLI TRA MITO E CULTURA, MUSA DELL’ARTE  CONTEMPORANEA”esposizione presso il PALAZZO DELLE ARTI- PAN,

via dei Mille, 60- Napoli, saranno esposte le sculture di bronzo, e installazioni, performance musicali, performance poesia di Victor Hugo,”LA SACRE DE LA FEMME”

scritta sul corpo dell’artista Elena  Marini. La performance musicale sarà eseguita da Sara Cervo - flauto solo con opere”Epitaffio di Seikilos”, ”Sarabanda di Hendel”, ”Siciliana da antiche aree di Ottorino Respighi”.

Le sculture di bronzo sono il silente mito di Aulo Pedicini. E’ il mito che si è inabissato nel dolore e nella barbarie, ha perso luce e solarità, ha lasciato l’uomo nella trappola del suo corpo dolente e deperibile, ha smesso di svelare la nascita del mondo, delle aurore dalle dita rosa, della gioia del mondo animale e innocente.

I corpi dei suoi uomini e delle sue donne, sopraffatti da un inarrestabile sfacelo, cercano di sfuggire o di ignorare il destino della loro esistenza, distrutta dagli dei, struggendosi e consumandosi nell’oblio d’inutili amplessi, non c’è più piacere, amore o istintuale cupidigia, e nemmeno malizia, ma soltanto una disperata e cadente oscenità. Mauro  Giancaspro)” Ciò udite Circe…. l’opera in cera , con vari frammenti , sparsi sulla sabbia sul pavimento , riporta l’ascolto di Circe come naufrago sulla spiaggia “…non aspettando frode, ne tenendo invidi i numi, a tutti i duci  impone di ordinare in tripartita fila il naviglio, ben custodendo ogni uscita, e accerchiare con altre navi tutta l’isola…”(Gerardo Pedicini)….”La lontananza, l’ombra,l’abisso. Preparano il tema del “naufragio”.Il tema si lega indubbiamente alla riflessione sulla precarietà della nostra esistenza, ma  va, per Pedicini, anche nella direzione della speranza:

”Ogni naufrago- egli dice – vive sull’onda alta del desiderio alla ricerca del  luogo in cui approdare per mettere ordine nel proprio io.  Così le infinite notti del mio “naufragio” mi appaiono in queste sculture”. (Vitaliano  Corbi).Nell’ingresso sono installate opere pittoriche il NAUFRAGO, con un omaggio al sito di Palmira distrutto negli ultimi eventi di guerre nel Medio Oriente. Nella sala film, “PAESAGGIO NAPOLETANO”, vetrata istoriata, l’ascolto dello sguardo in silenzio, appare la scritta al Neon, la parola “silenzio”!

MENA CRISTIANO-                                

La S. V. è invitata
 

Mercoledì 15 Giugno dalle 17 presso la sede del Maschio Angioino

il libro di Antonio Cangiano “Non solo Pompei”

un viaggio tra il patrimonio archeologico della Campania e le tante contraddizioni della sua gestione

“Non solo Pompei” del giornalista Antonio Cangiano, fortemente impegnato per la valorizzazione dei beni culturali, archeologici e paesaggistici della Campania è edito da Magenes. Si tratta di un’istantanea dei siti archeologici “minori” a rischio in Campania, con l'obiettivo di contribuire a diffondere la conoscenza di preziose testimonianze del passato, spesso sconosciute ai non addetti ai lavori, da salvare e tutelare per le generazioni future. Un importante parco archeologico in terra di “Gomorra” minacciato dall'abusivismo, un villaggio preistorico dell'età del bronzo allagato dall'acqua di falda, ad esempio, sono alcune delle emergenze che coinvolgono piccoli e grandi testimonianze del passato, resti archeologici considerati minori di cui è piena la Campania.

Lucia Valenzi

Lorenzo Migliaccio

COMUNICATO STAMPA.  MOSTRA “UN ECO X TUTTI”

A cura di Clorinda Irace, allestimento Alexandra Abbate

16 giugno-4 luglio 2016

Vernissage 16 giugno ore 17,00

MANN Museo Archeologico Napoli

Con il patrocinio del Comune di Napoli

Ospitata dal Museo Archeologico nazionale, la mostra UN ECO PER TUTTI nasce da un’idea di Clorinda Irace e Tony Stefanucci ed è promossa dall’associazione TempoLibero, con il patrocinio del Comune di Napoli, il sostegno del Consorzio Antiche Botteghe Tessili e della GCO srl, progetto “Ossigeno per l’arte

Obiettivo della mostra è  mobilitare energie creative per una riflessione sulla vita e l’opera di UMBERTO ECO, un autore che ha fortemente caratterizzato il nostro secolo.

Clorinda Irace -  che già ha curato ed ideato insieme all’artista Tony Stefanucci al Pan la mostra “Napoli per Gabo” per ricordare lo scrittore Gabriel Garcia Marquez – afferma che  “ancora una volta  parte da Napoli e dalla sua creatività  un  evento culturale che con diversi linguaggi artistici promuove non la commemorazione ma la riproposizione di Umberto Eco”. Fine ultimo della mostra sarà diffondere la conoscenza dello scrittore anche tra le nuove generazioni attraverso un concorso rivolto agli studenti che sarà proposto a margine della mostra e diffuso il prossimo anno scolastico.

ARTISTI E AUTORI PARTECIPANTI:

NOTE SULLE OPERE

Alcuni scrittori e artisti,si sono uniti per

realizzare un unico lavoro: Silvio Perrella con  Antonio Petti,  Eugenio Lucrezi con Luigi Pagano, Enza Silvestrini con Paola Nasti, Francesca Gerla con Vittorio Cortini, Ugo Ciaccio con Ada Romita, Donatella Gallone con  Luigi Filadoro, così come gli artisti Clara Garesio con Ellen G. e Giuseppe Pirozzi.

Questa mostra è una carrellata di “piccoli gioielli” che declinano in tanti modi diversi l’opera e la personalità di Umberto Eco: si va dai ritratti dipinti o fotografati, inseriti in vari contesti (Francesca Di Martino, Chiara Corvino, Peppe Esposito, Annamaria Pugliese, Luciano Ferrara e Gloria Pastore, Monica Biancardi tra gli altri) alle soluzioni tecniche più singolari come il pendolo che sembra oscillare grazie all’uso di un materiale particolare di Antonio Barone  o il segnalibro avvolto nel plexiglas di Ilia Tufano. Molti artisti hanno unito la loro caratteristica stilistica, l’immagine che ritorna nelle proprie opere  alla citazione di Eco: è il caso di Mario Persico che propone la girandola patafisica ricordando il suo incontro a casa di Umberto Eco a Milano o  della Regina Loana avvolta nelle fiamme del Vesuvio di  Rosa Panaro o, ancora, al nodo di Redivo per “Opera aperta” o lo specchio di Marianna Troise. Numerose anche le citazioni de “Il nome della rosa” (Francesco Verio, Eugenia Serafini, Rosaria Matarese che ricorda la figura di Jorge) . Notevole anche il simbolismo di Carmine Rezzuti, Gabriele Castaldo, Franco Cipriano, Vincenzo Rusciano e le immagini particolarmente poetiche di Quintino Scolavino, Caroline Peyron, Mathelda Balatresi, Ivan Piano,Chiara Coccorese, Laura Cristinzio nonché le geometrie di Terlizzi, Lanzione e Fiore  e la raffinata citazione della “bustina di Minerva” del duo Filadoro-Gallone e l’eco-ego di Di Riso o la torre labirinto di Francesco Lucrezi. Gli scultori in alcuni casi hanno lavorato ad un segnalibro-scultura (Francesco Alessio) e

in altri sono intervenuti sull’immagini di una propria scultura (Marisa Ciardiello).   Originale anche il riferimento a scritti per l’infanzia di Eco operato da Maria Pia Daidone e quello alle “qualità” dello scrittore di Clara Rezzuti.                                                                                                                                                                                             Il logo della mostra è stato ideato dall’artista Tony Stefanucci che lo ha inserito anche nel suo segnalibro ispirato ad un’immagine presente in un romanzo di Umberto Eco, il cachet Fiat.

Info: info@associazionetempolibero.it, www.associazionetempolibero.it

3351314431

Gino Quinto

In mostra al Castel dell’Ovo a Napoli il giorno 18 giugno ore 11:00