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Mostre ed incontri artistici - Dicembre 2008 |
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Gino
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Mostra d'arte personale dell'artista
Carla Peccolo
I colori dell'Anima
(dal 1 al 20 dicembre 2008)
caffè Letterario "IL CONVENTO"
Piazza della Motta -Pordenone
presenta
Enzo Santese
performance dell'artista accompagnata da poesia e musica
Inaugurazione 4 Dicembre ore 20:00
presso caffè Letterario "IL CONVENTO"
Piazza della Motta Pordenone
orario 8-14- 17 -21
chiusura giorno 20 dicembre ore 21
Info www.carlapeccolo.it
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Gino
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mercoledì 19 novembre 2008
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GOGO Gallery Presents:
Modern Urban Expressionism
The Art of Marcus Antonius Jansen
Dates: December 02 - 07 . 2008
Location: ART BASEL MIAMI BEACH
The Bridge Artfair booth #45
December 2
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New York native Marcus Antonius Jansen is noted by many for redefining the term Urban Expressionism over the last decade.
His works have been included in International Biennials as well as museum collections such as the Moscow Museum of Modern Art (MMOMA), Russia, The National Taiwan Museum of Fine Art in Taiwan and the Smithsonian Institution Washington D.C . He has been awarded his place in Who's Who in American Art, Who's Who in Visual Art and Who's Who in International Art alongside some of the most noteworthy men and women in today's art world.
His latest appearance is on the cover of The International Review of African American Art, noted as “one of the most important painters of his generation”.
Jansen is not afraid to be ideological, an epithet that’s unfairly earned a bad name in these contentious political times. We recognize the delicious turmoil, the chaos, the simultaneous destruction and construction that comprise contemporary urban life. Applying his survivor’s and artist’s instinct to be alert, he urges us: “Pay attention. These are the pieces of your city, pieces of your life.”
In his work we recognize our physical and emotional world in the sparkle of oil slicks on the pavement, amid the flowers and detritus, and in the objects abandoned in the streets. His paintings record our culture’s spiritual wounds and voids, and our apathy. His work compels us to see where and how we live now. He reconciles opposites, identifying the elegance in the tawdry and decrepit, glorify the pure object severed from conventional beauty, balance ugliness with lightness and delicacy, and juxtapose grimness with playfulness. Open vistas erase time as they sweep us from present to past and back again.
Jansen was recently also commissioned by Warner Brothers Hollywood for an interpretation of The Wizard of Oz. Artists His work (E Pluribus Unum) will be in a traveling exhibition officially starting from the Ocean Drive Headquarters during Art Basel Miami Beach 2008 and ending at the LACMA Museum in Los Angeles in 2009.
We invite you to join us at: Bridge Art Fair Miami Wynwood, NE 1st Avenue and NW 34th Street December 2-7.
ART BASEL MIAMI BEACH
The Bridge Artfair booth #45
December 2
11 am-6 pm VIP First Look Preview
6 pm Opening-Night Party
tel: 305.576.0696
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Gino
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lunedì 24 novembre 2008
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Gino
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martedì 25 novembre 2008
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fino al 13.IV.2009
Ercolano
Napoli, Mann
Gli antichi ci guardano. Da una mostra che promette e mantiene l’eccezionale, ma si lascia prendere dall’horror vacui. Tutto ebbe inizio con un accidente fra le tenebre, in pieno Secolo dei Lumi...
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pubblicato lunedì 24 novembre 2008
Stavano scavando un pozzo, e saltò fuori il Teatro. La scoperta di Ercolano fu un caso. Che scosse l’Europa. Al punto che i re di Napoli Carlo III di Borbone e sua moglie Maria Amalia, per cogliere prontamente i preziosi frutti delle campagne archeologiche avviate nel 1738, si fecero costruire una Reggia nella vicina Portici. Da allora sono passati quasi tre secoli e la città annientata dall’eruzione del 79 d.C. continua a essere - finanziamenti permettendo (ma gli annunci ufficiali della Regione assicurano l’arrivo di trenta milioni di euro) - un pozzo senza fondo, se è vero che risale allo scorso anno il ritrovamento di un viluppo di materiali organici, tra cui un pezzo di tessuto. Rarità visibile per la prima volta in un percorso interamente dedicato alla “sorella minore”, ma più raffinata e colta, della plebea Pompei, che la leggenda voleva fondata direttamente dal semidio delle dodici fatiche. Onesta e “popolare”, la mostra s’impone subito, fin dall’ingresso, per quantità. Purtroppo. Perché l’ansia di riconsegnare, dopo anni di desolazione e “mobilità”, il maestoso atrio dell’ex Palazzo degli Studi alla destinazione espositiva genera il meno auspicabile degli effetti: i  l sovraffollamento. Aumentato dalla riproposizione di una modalità usata per alcuni eventi precedenti nel Salone della Meridiana: quella dei pannelli separatori che, pur utili didatticamente, anziché valorizzare sacrificano bronzi e marmi, mescolati con un impatto visivo non sempre convincente in un allestimento compatto e “cunicolare”. Dominato dai reperti di Villa dei Papiri è il nucleo centrale, intorno al quale, sotto i riflettori della ribalta, si articolano le gallerie “de viris illustribus” e delle divinità. Tra i potenti, effigi di imperatori e imperatrici rinvenute nel Teatro: figure loricate o eroicamente nude, ammantate di pepli e stole, che della loro curiosa sproporzione fanno un umano punto di forza, svelando la fallibile perfezione degli auctores. I toni - e le luci - si smorzano al primo piano, dove il breve corridoio dedicato ai morti senza nome conduce, superate scenografiche “barriere” di frange nere, sul trionfo della morte: scheletri disseminati nella melma pietrificata, a memoria di una fine orribile. È chiaro che i pezzi forti sono al pianterreno. Dove tra erme, iscrizioni, pitture, bronzetti e meravigliosi bassorilievi dallo stile arcaizzante, soffocano capolavori custoditi nel museo, inediti (la splendida Demetra) o “disseppelliti” dal negletto Antiquarium nel sito di Ercolano (che, stando alle promesse, dovrebbe riaprire alla fine del 2009). Una monumentalità e una bellezza che avrebbero bisogno di ben altri spazi per “respirare” ma che, in ogni caso, mozzano il fiato.  Perché queste sculture, destate da un sonno impietrito di fango e lava, vivono. Bucando e sciogliendo i nostri coi loro occhi remoti. Chi dubiterebbe che i corridori dai corpi nervosi, seppur seminascosti dalle statue equestri del munifico patronus Nonio Balbo, non siano pronti a scattare? Chi si stupirebbe se le aggraziate coreute accennassero da un momento all’altro un passo di danza? Il miracolo delle antichità ercolanesi forse sta allora non tanto nella loro resurrezione, quanto in questa insondabile, commovente capacità di comunicare dal silenzio dei secoli.
articoli correlati
Pompei commissariata, ma Ercolano si raddoppia con un Museo Virtuale
anita pepe
mostra visitata il 15 ottobre 2008
dal 15 ottobre 2008 al 13 aprile 2009
Ercolano. Tre secoli di scoperte
a cura di Maria Rosaria Borriello, Maria Paola Guidobaldi, Pietro Giovanni Guzzo
MANN - Museo Archeologico Nazionale di Napoli
Piazza Museo Nazionale, 19 - 80135 Napoli
Orario: da mercoledì a lunedì ore 9-19.30
Ingresso: intero € 10; ridotto € 6,75
Catalogo Electa
Info: tel. +39 0812486112; fax +39 081440013; www.archeona.arti.beniculturali.it
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Gino
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I N V I T A T I O N |
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Exposition 2 au 20 décembre 2008 / Vernissage mercredi 3 décembre 2008 (17-19h)
Exhibition December 2nd - 20th, 2008 / Opening Wednesday, December 3rd 2008 (5-7 pm) |
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M. OSNER (Afrique du Sud / South Africa)  B. CATTANI (Italie / Italy) |
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M. OSNER
 La raison de cette série est de faire ressortir l'aspect "jetable" de la société et du désir obsessif de posséder. Le consumérisme a atteint un sommet historique dans l'économie mondiale... (suite) The purpose of this series is to highlight today’s modern “throw - away” society and the excessive desire to have. Consumerism has reached an all time high in world economics today... (more) |
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B. CATTANI
Cattani est né à Reggio Emilia en 1964. Il commence à photographier en 1982. Il collabore avec des revues nationales et journaux de la région de Reggio Emilia...(suite) Cattani was born in Reggio Emilia in 1964. Beginning his career as a photographer in 1982, he contributed as a freelance to national magazines and newspapers of the Reggio... (more) |
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Jean-Guy AMIGUET  Marcella De BOOM Pia CALDERON
Bente Elisabeth FINSERAAS Augusto GRACIO
Lydia HOFFNUNGSTHAL Edvard KARSTENSEN
James MERCURIN Christophe MUYLAERT Carolina OLTRA
Maya PINKAS Gwyneth THURGOOD Paula TYMCHUK |
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Pour en savoir plus sur les artistes/ To learn more about the artists
Pour plus d'informations, contactez / For more information, please contact: art@gallerygora.com |
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Galerie Gora  279 Sherbrooke Ouest, #205 Montréal, Québec, Canada
H2X 1Y2 Métro Place-des-arts, sortie Bleury exit
Téléphone: (514) 879-9694 Fax: (514) 879-0164
art@gallerygora.com www.gallerygora.com
Nous sommes situés au centre-ville de Montréal, au coeur du quartier culturel et des affaires, au 279 Sherbrooke Ouest, au coin de l'avenue du Parc et Bleury. La galerie se trouve au second étage.
Métro : nous sommes situés à 2 minutes du métro Place des arts (sortie Bleury).
Stationnement : nous sommes situés à 2 minutes du stationnement sur la rue Bleury. Le stationnement est à $5 après 17h et durant la fin de semaine.
Stationnement : nous sommes situés à 2 minutes du stationnement municipal au coin de President Kennedy et Bleury.
We are located in downtown Montreal in the heart of the cultural and business district at 279 Sherbrooke West, at the corner of Park Avenue and Bleury. The gallery is on the 2nd floor
Metro : Two minutes from the Place-des-Arts Metro (exit Bleury)
Parking : Two minutes away from the parking lot on Bleury. $5 after 5pm and on weekends.
Parking : Two minutes away from the parking lot on the corner of President Kennedy and Bleury. | |
Pour se désabonner, envoyez à To unsubscribe, send to: unsubscribe@gallerygora.com
(Seule l'adresse de retour compte, message sera ignoré Only return address counts, message ignored)
Stages à la Galerie Gora Internships at Gallery Gora
Galerie Gora 279 Sherbrooke Ouest, #205, Montréal, Québec, Canada H2X 1Y2
Métro Place-des-arts, sortie Bleury exit Téléphone: (514) 879-9694 Fax: (514) 879-0164
art@gallerygora.com www.gallerygora.com Commentaires?/Comments?
Heures d'ouverture: lundi-vendredi, 10h-17h et sur rendez-vous
Opening Hours: Monday-Friday, 10am-5pm and on appointment
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Gino
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mercoledì 26 novembre 2008
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fino all'8.II.2009
Alberto Burri
Milano, Triennale
Tra sacchi e combustioni, cretti e cellotex. Una grande retrospettiva riconcilia Milano con un grande artista. Ricostruendone filologicamente l’opera e aprendo a direzioni più insolite. Tra grafica e scenografia...
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pubblicato martedì 25 novembre 2008
“ La nostra stabilità è solo equilibrio e la nostra sapienza sta ne controllo magistrale dell’imprevisto”. Le parole di Dyson Freeman si adattano perfettamente ad Aberto Burri (Città di Castello, Perugia, 1915 - Nizza, 1995), tanto che era lo stesso artista a riconoscersi in esse. Nella sua opera - dai sacchi ai cretti, alle combustioni - si avverte infatti la sfida di un equilibrio da perseguire attraverso gli elementi più instabili, il costante tentativo di addomesticare la materia per trasformarla in immagine. Il percorso della grande retrospettiva di Milano si articola in due momenti. Il primo segue cronologicamente la ricerca pittorica dell’artista umbro, teso a mostrare quanto l’aspetto materiale, quasi alchemico della sua arte risponda in realtà a un’esigenza formale, immaginifica. Dopo un rapido accenno agli esordi e ai primi successi, in una sala fin troppo affollata da diverse sperimentazioni, si passa a una più lenta e ponderata rassegna delle opere su materiali inorganici. Tra fusioni di plastiche sanguinolente, solchi di cretti che si dissolvono come onde all’orizzonte e il rigore formale dei cellotex, animati da incisioni, strappi o inserti dorati. Da segnalare la serie Cretto, nero e oro del ‘94, testimonianza degli esiti felici dell’ultimissima produzione. Al centro di questo primo percorso, una stanza dedicata ai lavori grafici. Quasi a ribadire l’anteporsi dell’interesse per l’immagine a quello per la materia. Come nella serie Sestante, che ritorna agli strumenti classici della pittura, rovesciando l’equilibrio materico in combinazioni confuse e imprevedibili di puri colori.  Al piano nobile, la retrospettiva diventa monografia. Qui si avverte l’importanza e la grandiosità dell’omaggio milanese a Burri, con due maestosi cicli inediti per l’Italia, che trovano una collocazione ideale negli ampi spazi della Triennale. Architettura con cactus è un ciclo di dieci grandi cellotex, che carica lo sguardo dello spettatore per nove imponenti tele riposate e austere, facendolo poi esplodere nella decima, in uno squillante conflitto di colori. Annottarsi, all’opposto, ritorna - dopo la serigrafia Multiplex e il grande Nero Cellotex - alla ricchezza delle sfumature del nero, che risuonano nelle pareti della sala, anch’esse nere, su indicazione dell’artista. In questo secondo momento espositivo emerge un ulteriore elemento fondante l’opera di Burri: il rapporto con lo spazio. Un’attenzione scrupolosa per i luoghi d’esposizione, culminata nei lavori di ristrutturazione e allestimento della Fondazione Burri a Città di Castello, ma sviluppata anche attraverso l’elaborazione di scenografie per il teatro, a cui la mostra dedica una sala con fotografie e con gli splendidi bozzetti del 1975 per il Tristano e Isotta allestito al Regio di Torino.  O, ancora, con opere monumentali come Il Teatro continuo, creato per la Triennale del 1973, donato alla città di Milano e al cui imperdonabile smantellamento questa mostra vuole almeno in parte rimediare.
articoli correlati
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Prima di Burri e con Burri a Città di Castello
La Santa Alleanza di Burri e Palazzoli
stefano mazzoni
mostra visitata l’11 novembre 2008
dal 10 novembre 2008 all'otto febbraio 2009
Alberto Burri
a cura di Maurizio Calvesi e Chiara Sarteanesi
Triennale
Viale Alemagna, 6 (Parco Sempione) - 20121 Milano
Orario: da martedì a domenica ore 10.30-20.30
Ingresso: intero € 8; ridotto € 5/4
Catalogo Skira
Info: tel. +39 02724341; fax +39 0289010693; info@triennale.it; www.triennale.it
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VINTAGE SELECTION
*LittleBlackDress*
Dalle 17 alle 20
Mercoledì 3 Dicembre 2008
Unusual Art Gallery
Via Maielli 45
Con l'avvicinarsi del Natale LittleBlackDress® è lieta di invitarvi ad uno splendido pomeriggio dedicato all'arte e a una novità entusiasmante.
Diamo vita alla Vintage Selection bijoux e accessori sapientemente selezionati in giro per il mondo che potrete trovare periodicamente nel concept.
Perché non acquistare per il proprio guardaroba un paio di orecchini anni'80 come li indossavano le nostre ancora giovani mamme?O una collana long chain proveniente dal portagioie di una ex hippie considerabile da subito must have?
Il primo round di pezzi direttamente acquistabili sarà presentato presso la Galleria D'Arte casertana Unusual circondati delle mostre di Romero Britto,il famoso pop-art artist,e Amazzonia Forever, la magica mostra fotografica di Helly Pamplona.
Vintage anche la selezione di pezzi musicali del Dj Jo JonyX Paciello che accompagnerà il tranquillo
tea time:infatti gli ospiti potranno degustare una selezione di particolari tè inglesi,ottima idea regalo sempre by LittleBlackDress,e deliziosa patisserie gentilmente offerta dalla Sig.Marisa.
Fotografa ufficiale dell'evento la nostra Chiara Perna.
In allegato,inoltre,le biografie di Romero Britto e Helly Pamplona.
*LittleBlackDress*
Via Sant'Agostino 5
CASERTA
Italy
+39 0823-456464
info@littleblackdress.it
alessiacaliendo@littleblackdress.it
staff@littleblackdress.it
www.littleblackdress.it
www.lbdalessiacaliendo.com
www.myspace.com/littleblackdressit
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LineaDarte- Officina Creativa
isola della creatività laboratorio delle libere arti |
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Lineadarte has invited you to the event 'LA TEMPESTA DI GIOVANNI MANGIACAPRA' on LineaDarte- Officina Creativa!
Guarda "LA TEMPESTA DI GIOVANNI MANGIACAPRA" su LineaDarte- Officina Creativa!
Lineadarte
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Ora: Dicembre 6, 2008 at 6pm
Posizione: biblioteca momunale "F:Rossi" ex palazzo comunale
Organized By: Lineadarte
Event Description:
LA TEMPESTA DI GIOVANNI MANGIACAPRA
Il titolo della mostra Der Sturm ('La Tempesta') vuol essere un omaggio alla rivista berlinese di Herwart Walden, che decretò il successo della pittura espressionista e ne divenne la voce ufficiale. La medesima tempesta agita la pittura torrida e passionale di Giovanni Mangiacapra, artista napoletano che opera dagli anni '70 nei liberi territori dell'informale, seguendo un percorso del tutto autonomo e personale rispetto ai protagonisti di questa corrente.
La pittura di Giovanni è materia viva, pulsante, organica: il corpo fluido della pittura che scorre sulla tela, sospinta da una passione incontenibile, ritrova la sua anima nella luce che penetra nei pigmenti e svela profondità inaspettate. L'artista aggredisce la tela con impulsività, stende il colore con robuste pennellate che lasciano la superficie ruvida, fitta di concavità e sporgenze come il terreno appena arato, ma pronto ad accogliere il seme della vita. I suoi dipinti informali sono paesaggi interiori: nelle rughe, nei cretti, nelle increspature della superficie pittorica si intuiscono le pieghe dell'anima, le sue ferite e le sue angosce più segrete. Su questo sostrato, cupo e magmatico, si adagia però un' ebbrezza cromatica fatta di brillanti contrasti e vivaci campiture, disposti a creare una piacevole armonia compositiva. Sono i principali veicoli di comunicazione di uno slancio passionale e creativo che anima la persona, prima ancora che l'opera, di Giovanni Mangiacapra.
In Paesaggio vesuviano e in Fuoco e lava, due delle opere più recenti, la ribollente visione di una colata lavica si presenta fusa con la rappresentazione dello spirito, dimostrando che la pittura non è materia inerte, ma possiede un'anima che è diretta emanazione dell'artista. La preponderanza dell'energia che transita dal suo corpo verso la tela non si traduce in una messa in posa, ma in una precipitosa corsa verso l'ignoto, verso quelle profondità che l'uomo ha paura di toccare. E il 'fatto' artistico è nel farsi che procede oltre l'evidenza.
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See more details and RSVP on LineaDarte- Officina Creativa: http://lineadarte-officinacreativa.ning.com/events/event/show?id=2195426%3AEvent%3A9062&xgi=gxlFdDe
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Isola creativà nel cuore di napoli ,laboratorio aperto alla libera ricerca artistica
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"Il Giallo di Napoli nelle'Europa dei cinque continenti"
sabato 6 dicembre dalle ore 9:30 alle 13:00
presso l'Istituto Francese Grenoble di Napoli,
via Crispi 86presso l'Istituto Francese di Napoli
"Le GRENOBLE"
via Crispi 86 Napoli
www.ilgiallodinapoli.com
www.federicarispoli.com
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Storia e costume si mescolano in una mostra a Palazzo Barnaba di Martina Franca
L'IMMAGINAZIONE AL POTERE!. L'ARTE, GLI ARTISTI E IL '68
UNA STORIA IN CERCA DI DIVERSITA', IMPREVISTE.
vernice venerdì 5 dicembre 2008 | dalle ore 16,30 | a cura di gabriele perretta | palazzo barnaba | martina franca
Sez.1: L'arte e gli artisti: Getulio Alviani, Davide Boriani, Manfredo Massironi, Pietro Coletta, Mauro Staccioli, Piero Gilardi, Maurizio Nannucci, Mimmo Rotella, Vincenzo Agnetti, Franco Angeli, Ketty La Rocca, Luciano Ori, Lucia Marcucci, Nicola Carrino, Vettor Pisani, Luca Maria Patella,Antonio Paradiso, Pino Pascali, Ben Vautrier, Gunter Brus, Giulio Paolini, Michele Zaza,etc.
Sez.2: Non è mai lo stesso Maggio (Cinema,no-cinema,materiali editoriali, musica, libri, volontini, manifesti etc.): Terry Gillian, Jean-Luc Godard, Chris Marker, William Klein, Guy Debord, Peter Whitehead,Yoko Ono, Mick Jagger, Michael Caine, D.Hockney & J.Christie, Mickey Jones, Bob Dylan, Durden-Smith/Woodhead, Ray Manzarek, Claude Chabrol, Roger Boussinot, François Truffaut, Michelangelo Antonioni, Stuart Hagmann, Dennis Hopper, Ralf Nelson, Mario Schifano, Robert Smithson, Mike Nichols, Louis Malle, Alfredo Leonardi, Nitsch, Rainer, Roth,Ruhm, Attersee, Wiener, Steiger, Felix Guattari, Roul Vaneigem, Noam Chomsky, Kate Millett, David Cooper, Joan Baez, Ernst Bloch, Stokely Carmichael, Stan Brakhage,Crosby, Stills, Nash and Young, Jean Paul Sartre, Michel Foucault, Gilles Deleuze, Rudi Dutschke, Herbert Marcuse, Martin Luther King, Allen Ginsberg, L'Internationale Situationniste, Pink Floyd, The Who, The Blus Project, John Sebastian, Traffic, The Doors, Buffalo Springfield, Frank Zappa, Bob Dylan, Donovan, George Harrison,Byrds, Gentle Giants, Jefferson Airplaine,Soft Machine, etc.
Sez.3: Arte e critica de L'immaginazione al potere presentazione della mostra presso Villaggio In, Via Arco Grassi n.8, ore 17, 30, partecipano: Cesare Milanese, Marco Meneguzzo, Getulio Alviani, Nicola Carrino, Silvia Godelli.
"Soyez réalistes demandez l'impossible" (Anonimo, Slogan,Maggio 1968). A partire dalla cosiddetta "svolta del '68" si sono imposte nel pensiero, nell'estetica e nell'arte contemporanea un'idea e una pratica artistica concepite come evento totale. Ma cos'è stato veramente il '68 e quanto è relazionabile alla rivoluzione culturale e linguistica delle neo-avanguardie? Dopo quarant'anni, questa mostra si propone di offrire una sintesi e un'interpretazione trasversale di quel linguaggio en situation. Le opere, dunque, i documenti, i filmati, i libri, i simboli, le storie e "i vissuti" medesimi, ripercorrono le filosofie dell'arte e della cultura prima durante e dopo il '68. È possibile, perciò, pensare all'arte del '68 come ad una grande conquista comunicativa (la metamorfosi mediale)? "L'immaginazione al potere!". L'arte, gli artisti e il '68. Una storia in cerca di diversità, impreviste, si propone come un'esposizione snella e non filologica, di piacevole lettura, dove il tentativo ancora caldo della riflessione e della ricostruzione storica si mescola al ricordo esclusivo e alla notazione di costume. Un crogiuolo di procreazioni linguistiche, sogni nutriti da una autentica passione civile e legami più o meno forti con saperi e critiche ideologiche, invenzioni destinate a durare nel tempo. Il modo migliore per scoprire tali fermenti è quello di andare a sentire che cosa ne pensano alcune delle opere che hanno attraversato e si sono fatte attraversare dal senso di quel periodo.
L' Associazione Amici dell'Arte Studio Carrieri e la Fondazione Noesi per l'Arte Contemporanea IncontriNoesi2008 invitano alla presentazione della manifestazione:
"L'immaginazione al potere!". L'arte, gli artisti e il '68.
Una storia in cerca di diversità, impreviste.
Presentazione della Mostra nella Sala Villaggio In, Via Arco Grassi n.8, ore 17,30
Dal 5 dicembre fino al 17 gennaio 2009
Orario: giovedì, venerdì e sabato dalle 17,00 alle 20,00
Palazzo Barnaba, Via Principe Umberto, 49, Martina Franca
Associazione Amici dell'Arte Studio Carrieri
Palazzo Barnaba, Via Principe Umberto 49, Martina Franca
tel. +39 080 4801759
studiocarrieri@gmail.com
www.rivistasegno.eu
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BLINDARTE
ASTE 10, 11 E 18 DICEMBRE 2008
GIOIELLI, ARGENTI, PORCELLANE ED OGGETTI D'ARTE
Mercoledì, 10 dicembre h 18.00
DIPINTI ANTICHI, DISEGNI, GRAFICA E GOUACHES, DIPINTI XIX-XX SECOLO
Giovedì, 11 dicembre h 18.00
ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA
Giovedì, 18 dicembre
- 1° sessione h 16.00
- 2° sessione h 20.30
Esposizione dal 3 dicembre: tutti i giorni
CATALOGHI ON LINE - www.blindarte.com.
Tra le 430 opere incluse nell'asta di arte moderna e contemporanea: olio su tavola di Giorgio de Chirico, 1948, stima 80000/120000 ?; Alberto Savinio, tecnica mista su cartone pesante, stima 35000/4500 ?; Renato Guttuso, olio su tela, 1951, stima 22.000/26.000 ?. Inoltre Andy Warhol, Marylin Monroe, serigrafia, 1967, e Vesuvius serigrafia, 1985, stima ciascuna 40.000/60.000 ?; Roy Lichtenstein, Reverie, serigrafia, 1965, stima 60.000/80.000 ?. Robert Rauschenberg, 4 fotografie in bianco e nero, pezzi unici stima ciascuna 10.000/14.000 ?. Lucio Fontana, Concetto Spaziale, acquerello rosso, graffi, buchi su carta, stima 45000/65000 ?; Emilio Vedova, Immagine del tempo, olio su cartone, 1959, stima 50.000/70.000 ?; Daniel Spoerri, Palette Roland Topor, stimato 35.000/45.000 ?; Julian Schnabel acrilici su tela materasso, 1987, cm 180x80x20, stima 70.000/90.000 ?. Inoltre opere di Rotella, Boetti, Schifano, Festa, Angeli, Dova, Turcato, Accardi, Dorazio, Sanfilippo, Paladino, Chia, De Maria, Calzolari, Pistoletto, Nevelson, Man Ray, Arman, Nitsch, Kounellis, Matta, Muniz, Zittel, Salle, Bleckner, Crewdson, Li Wei, Yasumasa Moritura, Greenfield-Sanders, Tillmans, Roni Horn. Inoltre anche numerose opere di artisti emergenti vere e proprie occasioni
Blindarte contemporanea
via Caio Duilio 4d-10
8 0 1 2 5 - N a p o l i
tel +39 081 2395261
fax +39 081 5935042
info@blindarte.com
galleria: www.blindarte.it
aste www.blindarte.com
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Gino
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La Mediterranea arte
Mercoledi 3 , alle ore 18,
sarà inaugurata una straordinaria mostra su
Icone Russe
Dal XVII al XIX sec.
Via Carlo de Cesare,60
Napoli
Tel. 081417413
www.mediterranea-arte.com
lamediterraneaarte@virgilio.i
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Gino
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lunedì 1 dicembre 2008
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DARKNESS
opere di:
Roberto Bellini, Jen DeNike, Rashid Johnson, Federico Maddalozzo.
inaugurazione: Mercoledì 17 Dicembre 2008 ore 19,00 - fino al 30 Gennaio 2009
annarumma404
Via S.Brigida 76
80132 Napoli
tel/fax: ++39.081.5529169
web: www.annarumma404.com
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Gino
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martedì 2 dicembre 2008
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Dicembre...
a Trip
Giovedì 4 dicembre
h.17.00
Opening “I segreti del mestiere”
mostra di recupero e design
SDM. Mara Fiore, Eugenio Loreto, Daniela Pugliese
Visitabile fino al 17 gennaio negli orari di apertura o su appuntamento
h.21.00
Performance musicale di “Insula Dulcamara”
Luca Di Maio: voce, chitarra acustica, kazoo, ukulele, glockenspiel, strumentini e giocattoli vari
Domenico Angarano: contrabbasso
Gianluca Capurro: chitarre, ukulele, cori
Marcello Giannini: chitarre, glockenspiel, cori
Pietro Santangelo: fiati, percussioni, strumentini e giocattoli vari
Sabato 6 dicembre
h.13.00
Il Brunch di Trip
…piacere, casa, cibo, amici, bambini, giochi, risate, cultura…etc etc etc
La Direttrice, che è francese e puntigliosa, vi ricorda che i posti sono limitati per cui è meglio prenotare…se no poi dite che è pure antipatica e che vi caccia!!!
Sabato 13 dicembre
h.12.00
prima del brunch i bambini sono invitati a decorare l'albero mentre i genitori potranno scoprire le novità del concept store per gli acquisti di Natale
Segue il brunch come sempre…come sopra, più di sopra!!!!
h.18.00
rassegna di cortometraggi a cura di Pigrecoemme
Sabato 20 dicembre
h.13.00
Brunch di Natale
Come ogni anno festeggiamo insieme con tutte le cose buone da mangiare, i regali e come sempre i giochi..il tutto a suon di musica
h.18.00
Tango
Continua il Natale di Trip ballando
Domenica 21 dicembre
h.21.00
Bollywood Party
Per salutarci prima delle feste Trip vi invita ad un viaggio nella musica e i film di Bollywood nello stile e lo spirito folle del film Hollywood Party…preparatevi alla schiuma!!
Dj set Paolo Coscia e Marco Zazzera
a Lanificio 25
Mercoledì 3 dicembre
h.21.00 Construction
Performance di Eliana Vamvakinos
Venerdì 19 dicembre
h.21.00 Vinile & Cozze
Antipasto della cena S&M...
Il progetto Sapori&Musica è articolato in 4 appuntamenti come in una cena: antipasto-primo-secondo-dolce
Dj set Aldoina Filangeri
Trip via Martucci,64 – tel. 0811956894 – trip@cra.na.it
Lanificio25 P.zza E. de Nicola, 46 – tel. 0816582915 – lanificio25@cra.na.it
www.cra.na.it
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Gino
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martedì 2 dicembre 2008
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Art Miami 2008
Dates: December 03-07, 2008
Location: The Art Miami Pavilion
Midtown Blvd (NE 1st Avenue) between NE 32nd & NE 31st Street
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Art Miami 2008
The City's prestigious, long-running contemporary art fair
Art Miami 2008, the City's prestigious, long-running contemporary art fair, takes place December 3-7th, proudly showcasing a wide variety of art from more than 100 leading national and international contemporary art galleries and prominent institutions.
In its 19th edition, Art Miami has moved to a new location inside the emerging Midtown Miami Arts District, adjacent to the Miami Design District and Wynwood Arts District. The Fair is annually applauded for the depth and quality of its art, including a selection of special exhibitions and curatorial projects, outdoor sculptures and video installations - all to appear within a new 100,000+ -square-foot pavilion. European, Asian, American and Latin American galleries and institutions will also contribute unique curated exhibitions in the BlackRock Art Video | New Media Lounge and through additional art projects. BlackRock, the nation's largest asset manager, is the Fair's main sponsor and official host of the VIP lounge.
The venue additionally boasts a restaurant offering delectable cuisine and beverages by Touch Catering. Ample parking will be provided through the use of a new four-story parking garage with 1,000 spots, located directly across the street from the pavilion. Convenient valet parking and shuttle bus service to the Miami Beach Convention Center available.
Through the success of years past and heightened interest in 2008, Art Miami continues to expand its reputation, attracting an ever-broader collector base and media attention worldwide. It is the -can't-miss- event for all serious art collectors, art enthusiasts, curators and museum professionals - a fair that offers the opportunity to acquire some of the finest 20th and 21st century art and provides a closer look at some of the most distinct works at the forefront of the international contemporary art movement |
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Gino
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martedì 2 dicembre 2008
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Napoli - mar 2 dicembre 2008
Christophe Mourey - Euforika Napoli |
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TEATRO AUGUSTEO
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| Piazzetta Augusteo (80133) |
| +39 081414243 (info), +39 081405660 (biglietteria) |
| www.teatroaugusteo.com |
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| Eventi in corso nei dintorni |
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180 disegni dedicati alla città che lo ha adottato, un omaggio sincero fatto di “impressioni visive” disegnate su un taccuino utilizzando esclusivamente una bic multicolore e dei pennarelli. Una sorta di inventario della città, spontaneo e naturale, realizzato da un flaneur contemporaneo e presentato da Tina Piccolo con la sua poesia “Eternamente Napule” e arricchito dalle note introduttive della scrittrice francese Marie Darrieussecq e della scrittrice napoletana Valeria Parrella. |
| biglietti: L’ingresso al teatro Augusteo, è libero fino ad esaurimento posti |
| vernissage: 2 dicembre 2008. ore 20,30 |
ufficio stampa: Mariacristina Coppeto per Ogham -
m.coppeto@libero.i - +393382425968 |
| autori: Christophe Mourey |
| patrocini: Comune di Napoli |
| telefono evento: +39 3407743311 |
| note: Serata prodotta dall’Accademia Internazionale Partenopea “Federico II”, Fondazione Istituto Banco di Napoli, Studio Zoena Architetti, Italstage Company s.r.l., Ente Provinciale per il Turismo Napoli, Miko Cataldo Import Export e con la direzione artistica dell’on. Mimmo Cannone e del dr. Salvatore Balasco e la supervisione del dr. Luciano Polimero. |
| genere: presentazione, serata - evento, disegno e grafica |
| web: www.christophemourey.com | |
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Gino
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martedì 2 dicembre 2008
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Napoli - dal 2 dicembre 2008 al 2 gennaio 2009
Antonio Nicola Ciervo - Geometrie Urbane e ... |
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GALLERIA MONTEOLIVETO
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| Piazza Monteoliveto 11 (80134) |
| +39 0819569414 (info) |
| info@espacemonteoliveto11.fatweb.it |
| www.galleriamonteoliveto.it |
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| Eventi in corso nei dintorni |
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Le sue idee di landscape di città, di facciate urbane, fronte mare, tetti, finestre, cupole, strade, giardini e piani d'acqua trovano le forme dell'architettura e i colori del sole e della gioia di vivere: una ricerca che mescola arte, architettura e urbanistica, per un paesaggio urbano, ideale e colorista, nel desiderio di riconciliarci con l'urbanistica e il caos delle città moderne. |
| biglietti: free admittance |
| vernissage: 2 dicembre 2008. ore 17,30 |
| autori: Antonio Nicola Ciervo |
| genere: arte contemporanea, personale | |
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Gino
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mercoledì 3 dicembre 2008
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Napoli - dal 3 al 19 dicembre 2008
Esasperatismo al Gamen 2 |
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GAMEN
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| Via Pontenuovo 26 (80139) |
| +39 3478172426 (info) |
| gamen2008@libero.it |
| www.gamen77.jimdo.com |
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| Eventi in corso nei dintorni |
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Nelle personali interpretazioni simbolistiche dell’icona del Bidone, gli artisti aderenti al Movimento dell’Esasperatismo hanno saputo cogliere di frequente quell’analogia con l’essere umano, che il fondatore Adolfo Giuliani aveva individuato osservando le vicende del contenitore originario, abbandonato in Via Salvator Rosa, quando iniziarono i lavori di costruzione della locale stazione della metropolitana di Napoli |
| vernissage: 3 dicembre 2008. ore 17.30 |
| autori: Mario Barrotta, Antonio De Chiara, Giuseppe Di Franco, Maria Rosaria Di Marco, Stella D’Amico, Stefania Frigenti, Stelvio Gambardella, Rita Lepore, Michele Marciello, Carmine Meraviglia, Simona Mostrato, Susy Provenzale, Antonio Pugliese, Sandra Ravallese, Alfredo Sansone, Franco Santamaria, Anna Scopetta, Imma Sicurezza, Tavani, Florinda Laura Uttaro |
| genere: arte contemporanea, collettiva |
| email: adolfogiuliani@libero.it | |
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Gino
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mercoledì 3 dicembre 2008
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presenta
CODICE ROSSO
di
vittorio corsini
Si evocano emergenze, soccorsi, urgenze. Dunque è grave la situazione?
Chi è che parla, che chiama, chi è che reclama?
Quale voce, e da dove, ci giunge?
Codice rosso, stato di massima allerta: si tratta di un male oscuro, forse invisibile, che ci sfiora tutti, che congela e atrofizza in silenzio.
Vittorio Corsini segnala un allarme, sottolinea una carenza. Anzi, cerca di captare, di convogliare, di manifestare delle voci. Chi è che parla, chi è che desidera, che invita, che chiede soccorso?
Codice Rosso è la messa in onda di questa voce e di questo desiderio, arriva come un richiamo nella notte, una sirena silenziosa che ci pone in ascolto, all’insegna di una sigla che allude a un venir meno, a un calo di vitalità, a un difetto di funzionamento, a un corpo affetto da una mancanza.
Una richiesta speciale di soccorso. A tutti noi. Da tutti noi.
Codice rosso, un progetto di Vittorio Corsini pensato per le strade di Milano, a cura di Alessandro Romanini, verrà presentato ad albertoaperto mercoledì 3 dicembre, dalle 19 fino a tardi, in collaborazione con Claudio Poleschi Arte Contemporanea, Lucca.
Si ringrazia l’associazione ALDES per la gentile collaborazione.
Albertoaperto è uno spazio in cui è possibile non solo transitare ma sostare e fare tardi, uno spazio all’interno del quale un artista è tenuto a entrare in rapporto con i segni del vissuto e le marche del luogo, uno spazio che in questo modo diventa ospitato dai lavori dell’ospite.
Albertoaperto – Via Burlamacchi, 6 – 20135 Milano – info: 347 0326335
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Gino
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mercoledì 3 dicembre 2008
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| Massimiliano Orlandoni |
newsletter |
| Mondi sommersi - Swamped worlds |
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Mostra personale a cura di Gabriella Damiani.
Le opere di Massimiliano Orlandoni ci propongono finalmente il superamento lessicale della dicotomia che ha separato molto spesso - in modo non solo inutile, ma dannoso - la fotografia dalla pittura, come se tra le due forme d'arte fosse impossibile una dialettica critica e si dovessero sempre considerare separate o, peggio, quasi antagoniste.
(Dott.ssa Giovanna Bonasegale, Galleria Comunale Arte Moderna e Contemporanea di Roma)
Dal 5 al 15 dicembre 2008
Galleria Orizzonti Arte - Ostuni (Br)
Vernissage: Sabato, 6 dicembre 2008, ore 18,00
Orari: 10,00 - 13,00; 17,00 - 21,30 (tutti i giorni)
Ingresso libero
Galleria ORIZZONTI ARTE
Info: www.orizzontiarte.it
Comunicato Stampa: qui
Immagini: foto1 foto2 foto3 ritratto |
Solo exhibition curated by Gabriella Damiani.
The works of Massimiliano Orlandoni finally propose us the lexical overcoming of the dichotomy that has very often separated the photography from painting - in way not only useless, but harmful - as if between the two forms of art were impossible a dialectic critics and were always consider separate or, worse, almost antagonistic.
(Dr. Giovanna Bonasegale, Municipal Gallery in Modern and Contemporary Art of Rome)
From December 5th to 15th, 2008
Orizzonti Arte Gallery - Ostuni (Br) - Italy
Opening: Saturday, December 6th - 6,00 p.m.
Timetable: 10,00 - 13,00 a.m.; 5,00 - 9,30p.m.
Free entrance
ORIZZONTI ARTE Gallery
Info: www.orizzontiarte.it
Press Release: here
Images: photo1 photo2 photo3 portrait |
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* opera in alto:
MO 30 - 2008
Polimaterico su tavola cm. 130 x 130
(fotografia B/N su carta baritata, terre, ferro, legno, plastica) |
* work on top:
MO 30 - 2008
PolyMaterial on table cm. 130 x 130
(B/W photo on baryte paper, lands, iron, wood, plastic) |
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Gino
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giovedì 4 dicembre 2008
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Il Ramo d' Oro
Centro d'arte e cultura
Via Omodeo, 124, 80128, Napoli, Italy
tel +390815792526, e-mail fyesbm@tin.it
http://galleries.absolutearts.com/galleries/ilramodoro
13/12/2008-10/1/2009
TESTIMONIAL
Ritratti, foto e disegni di
Felice Garofano, Vincenzo Montella, Ena Villani.
Inaugurazione sabato 13/12/2008 ore 18 con performance di Roberto Albin e Biagio Terracciano “Ho una macchietta sulla giacchetta”.
La mostra resterà visitabile fino al 10/1/2008 tutti i giorni tranne il giovedì e festivi dalle 16 alle 20.
Guardare chi guarda. Un esercizio non nuovo ma probabilmente inedito in una realtà piccola come la nostra.
I volti, gli atteggiamenti composti, gli sguardi partecipi e interessati che si riscontrano nei nostri incontri testimoniano del grande interesse nei contenuti che proponiamo ed hanno un sapore di appartenenza che vale la pena di rappresentare. Attraverso il confronto con artisti, spesso venuti da altri paesi, e con gli altri visitatori si costruisce infatti un’identità culturale che non è affatto provinciale nonostante la dimensione locale del nostro raggio d’azione. Non c’e’ nulla di meglio del ritratto per delineare un’identità. Ognuno degli artisti presenti in questa mostra si impegna coi propri mezzi in questa funzione di specchio rendendo protagonista il nostro pubblico.
Ulteriori informazioni sulla mostra al sito: http://galleries.absolutearts.com/galleries/ilramodoro
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Gino
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venerdì 5 dicembre 2008
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 Prefazione La mostra di acqueforti del Maestro Bruno Starita e di alcuni fra i suoi allievi, che l'Ambasciata d'Italia, sotto gli auspici del Ministero degli Affari Esteri, ha organizzato in Kuala Lumpur, e' evento di rilievo che s'inscrive nell'ampio programma d'iniziative volte a far conoscere in Malaysia i diversi aspetti dell'arte italiana inserendosi in particolare nel quadro dell'VIII edizione della Settimana della Lingua Italiana nel Mondo. Sono persuaso, quindi, che, da questo angolo visuale, la mostra lascera' una traccia importante anche al di la' della sua conclusione. Esplorare un'opera d'arte non significa effettuare soltanto una ricerca tecnica, estetica, e, magari, una riflessione filosofica; bensi' pure lasciarsi catturare dall'emozione tentando di scoprire l'idea - o il sogno - che ha mosso l'Autore. Questo e' tanto piu' vero quando si tratti di gettare lo scandaglio nelle profondita' mentali di espressioni artistiche che sono il frutto di procedure tecniche altamente complesse e, direi, sofisticate. D'altro canto, e' difficile per chi non sia addetto ai lavori - "intendente delle arti", si diceva nel passato - comprendere subito il valore di una "stampa": in altre parole, e' per lui motivo di sorpresa il fatto che un'immagine (una figura umana, una natura morta, un paesaggio, anche una forma astratta) impressa sul foglio a mezzo d'un torchio nasca da una lastra di metallo, in genere rame, giacche' non sa che essa e' il risultato finale d'un procedimento che impone profonda conoscenza dei misteri della chimica e manualita' sperimentata (quella che s'acquisisce con l'esercizio ininterrotto, a partire dagli anni dell'apprendistato nella "bottega" del Maestro), al servizio del pensiero, dell'idea che hanno animato l'artista. Non compete a me svolgere notazioni critiche sulle opere di Brun Starita, calcografo di rinomanza europea, e dei suoi allievi (sono presennti , qui, Lina Boffa, Maurizio Meola, Anna Gallo, Maria Linda Nunziata, Michele Porta, Fabiana Paparozzi, Luana Raia, Salvatore Maria Sergio e Aniello Scotto: soltanto alcuni della grande schiera a cui ha impartito il suo insegnamento all'Accademia di Belle Arti di Napoli, e tutti, ormai, avviati lungo itinerari artistici autonomi), poiche' a questo ha provveduto con il riconosciuto acume e con grande finezza filologica ed ermeneutica, il professore Nicola Spinosa, illustre storico dell'arte e Soprintendent Speciale del Polo Museale di Napoli; mi corre, viceversa, l'obbligo manifestare la mia gratitudine ai miei collaboratori e alla Soka Gakk Malaysia che hanno lavorato con impegno e dedizione per la realizzazione della mostra, condividendo le difficolta' e le preoccupazioni che sempre precedono un evento di grande rilievo culturale e sociale. Infine, voglio esprimere l'auspicio che sia grande il movimento dei visitatori, talche' sempre piu' vasta risulti in Malaysia la conoscenza dell'arte italiana, di cui le opere di Starita e dei suoi allievi sono aspettol assai significativo. Alessandro Busacca Ambasciatore d'Italia a Kuala Lumpur
Bruno Starita e la sua Scuola
Nell'affascinante dialogo - composito e multiforme - che si sta svolgendo tra l'Oriente e l'Occidente, questa mostra, dedicata a un italiano incisore e alla sua scuola, si colloca nel solco della reciproca comprensione e diventa occasione per ulteriori contatti e stimolanti confronti.
La sperimentazione della tecnica dell'incisione e la ricerca di temi inconsueti - arcaici e pure attuali, di derivazione colta e interiore all'un tempo - sono le costanti del lavoro di BrunoStarita che alla pratica calcolgrafica, nel corso della sua esperienza, ha dedicato sempre maggiore attenzione fino ad accantonare, progressivamente, e quasi del tutto, la pittura.
Dopo i Paesaggi scomposti e geometrizzati degli anni '50 e i vari cicli delle Metamorfosi, alla meta' degli anni '70 la produzione ha un radicale rinnovamento.
Il ritrovato interesse per la pittura, infatti, trattata con "la stessa squisitezza di mezzi, lo stesso recupero di un'antica sapienza e pulizia di mestiere delle sue incisioni" (Raffaello Causa) determina, nella produzione grafica, della quale ribadisce la piena autonomia iconografica, tecnica e stilistica - se non la superiorita' - un segno asciutto, duro e severo che da' vita ad immagini essenziali, a volte meccaniche.
Dalla fine degli anni '70 il bulino prende sempre piu' il sopravvento sulle altre tecniche che pure l'artista conosce e governa con perizia quasi alchemica, ed il rapporto diretto con la lastra di rame, con il segno inciso, indirizza la ricerca di Starita.
Raffaello Causa notava come "queste opere, magicamente curate" rappresentassero "la coerente continuazione, lo sviluppo naturale delle sue precedenti ricerche, ossessive ed introverse" evidenziando quanto quelle opere rappresentassero - gia' venti anni fa -la consapevole opposizione di Starita a "quell'idea di modernita' irrifiessiva, attivistica, improvvisatrive e divoratice di se' medesima nella frenetica e insaziabile cupidita' del nuovo", capace di "destare il sospetto di un attualismo irresponsabile, fabbricatore di miti pericolosi".
Agli inizi degli anni '80 la produzione raggiunge una sontuosita' tecnica senza pari, che corrisponde ad immagini di grande complessita', con citazioni frequenti di brani di natura stravolti e trasposti da una forza visionaria che, liberando l'artista dal verismo che spesso affligge gli epigoni del surrealismo, gli consente di raggiungere valori nuovi, proponendo forme dinamiche e luminose alle quali la perizia tecnica con cui tratta il bulino, l'acquaforte, l'acquatinta con audaci sperimentazioni con la vernice molle, conferisce alle immagini una particolare forza espressiva intrinseca nei segni e nei bianchi.
Dalla mostra antologica che la nostra Soprintendenza - allora per I Beni Storici e Artistici - volle dedicare, nel 1981, a Bruno Starita, nei Saloni della Villa Pignatelli di Napoli, sono passati venticinque anni, e Starita ha continuato, senza interruzioni, senza sbavature o incertezze, a esercitare la sua arte quasi come una pratica spirituale, trovando stimoli e forze nuove da una riflessione costante, lirica eppure disincantata sulla vita - le sue bellezze e i suoi orrori - attraverso un senso arcaico della conoscenza continuamente attraversato, quasi violato, dal suo tempo, un tempo rincorso e, a volte quasi anticipato, tramite un segno capace di conoscere e indagare, comunicare ed emozionare, utilizzando esclusivamente la sua propria grammatical che esprime, nella gamma dei bianche e dei neri, un mondo multiforme e variopinto, di cui resta protagonista la natura: violata dall'uomo eppure trionfante, matrigna fagocitante e affascinante, caos e ordine al tempo stasso.
Accanto alla vita da artista, la vita da maestro, Starita, come altri artisti napoletani della sua generazione, ha attraversato la storia dell'Accademia di Belle Arti: dopo esserne stato allievo, vi ha insegnato Tecniche dell'Incisione per oltre quaranta anni.
Accompagnare ad una sua mostra una selezione di allievi di varie eta' e, dunque, dai destini diversi per fatti generazionali o scelte di vita, e dalle diverse vocazioni, significa coglierne il passaggio sapienziale.
La competenza tecnica, l'unica trasmissibile, e' stata passata dal maestro all'allievo.
Per il resto, ognuno e' solo.
Nicola Spinosa
Soprintendente Speciale per il Polo Museale di Napoli
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Gino
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Napoli - dal 5 dicembre 2008 al 6 gennaio 2009
Carmine Dello Ioio - Frammenti di una città (s)velata |
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COOPERATIVA SOCIALE CANTO LIBRE
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| Via San Giovanni Maggiore Pignatelli 35 (80134) |
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| Eventi in corso nei dintorni |
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Con la mostra “Frammenti di una città (s)velata”, il maestro presenta dettagli, anfratti, visioni crepuscolari, spaccati, che fanno capolino dietro mura e antichi portali, sotto archi ed angoli che schiudono palazzi carichi di storia allo sguardo curioso dell'osservatore. Pittore, artigiano capace di vivificare la materia plasmandola come fosse un organismo vivente, artista a tutto tondo, Dello Ioio trae ispirazione, per questa svolta pittorica, dalla sua esperienza di restauratore. |
orario: ore 10.00-13.00 e 16.00-21.00
(possono variare, verificare sempre via telefono) |
| biglietti: ingresso libero |
| vernissage: 5 dicembre 2008. ore 19,30 |
| curatori: Maresa Galli |
| autori: Carmine Dello Ioio |
| telefono evento: +39 3392091816 |
| genere: arte contemporanea, personale |
| email: carminedelloioi@yahoo.it |
| web: www.carminedelloioio.it/frammenti.html | |
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Gino
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venerdì 5 dicembre 2008
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Napoli - dal 6 dicembre 2008 al 9 gennaio 2009
Il Giallo di Napoli |
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CASTEL DELL'OVO
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| Via Luculliana (80132) |
| casteldellovo@comune.napoli.it |
| www.comune.napoli.it |
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| Eventi in corso nei dintorni |
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Circa cento artisti, provenienti dai cinque continenti, si affiancheranno a un nucleo centrale di pittori, scultori e fotografi partenopei per esporre in diverse sedi napoletane opere in cui il Giallo di Napoli è protagonista. |
orario: variabili in base alle sedi espositive
(possono variare, verificare sempre via telefono) |
| biglietti: ingresso libero |
| vernissage: 6 dicembre 2008. ore 17 |
| curatori: Maria Savarese, Jean Noel Schifano |
| autori: Paul Ahyi, Guido Albimarini, Pierre Amrouche, Aniello Barone, Sophie Bassouls, Eugène Bavcar, Krzysztof Bednarski, Ben, Salvino Campos, Riccardo Dalisi, Nunzio De Martino, Yvonne De Rosa, Bruno Del Monaco, Doc George Takata Tjalpaltjarri, Fabio Donato, Lello Esposito, Pino Faiello, Alekos Fassianos, Olivier Fermariello, Lino Fiorito, Carlos Freire, Gérard Fromanger, Patrice Giorda, Alì Hassoun, Mojmir Jezek, Francesco Manes, Giuseppe Manigrasso, Lello Masucci, Rosaria Matarese, Sasi Menale, Silvio Merlino, Roberto Micheli, Denis Monfleur, Manuel Olivares, Mario Persico, Felix Policastro, Camillo Ripaldi, Antonio Seguí, Bharat Sikka, Ernesto Tatafiore, Vladimir Velickovic, Carla Viparelli, Salvatore Vitagliano, Cui Xiuwen, Oreste Zevola |
| patrocini: Regione Campania, Comune di Napoli e Istituto Italiano di Cultura a Parigi |
| note: Conferenza stampa: 6 dicembre ore 11,00. Anche presso Palazzo Reale, l'isola di Nisida, la Stazione della Funicolare di Chiaia, Città della Scienza, l'Accademia di Belle Arti, il Museo ARCA, il Museo del Corallo Ascione, la Chiesa dell'Incoronata, il Banco di Napoli, Villa Campolieto, la Galleria Entropyart in progress, la Galleria Al Blu di Prussia, la Galleria Franco Riccardo Arti Visive, l'Associazione culturale Ty'sh |
| genere: fotografia, arte contemporanea, collettiva |
| email: ilgiallodinapoli@gmail.com |
| web: www.ilgiallodinapoli.com | |
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Gino
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venerdì 5 dicembre 2008
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Museo degli Strumenti Musicali
Piazza Santa Croce in Gerusalemme, 9/a
00185 Roma
ArmoniaacoloriRitmicadiimmaginiTempodisegniE musicadiforme
A cura di Teresa Coratella
In collaborazione con il I Municipio -
Delegata alle Politiche Culturali Anna Lisa Secchi
Critico d’arte Gianni Nappa
Presenta l’On. Pino Battaglia
Presidente della Commissione alle Politiche Culturali Giovanili della Provincia di Roma
L’On. Mirko Coratti
Vice Presidente del Comune di Roma
Vernissage
19/12/2008 ore 18:00
Artisti d’onore:
Teresa Coratella - Roberta Filippi - Tito Livio Mancusi - Adriano Maraldi
A.R.T.E.
è una sinfonica passeggiata tra i colori, dove un traffico di strumenti provenienti dal passato fa da corollario a forme e linguaggi emozionali, dove la sintesi tra le Arti è il suggello all’operatività della curatrice e dove le istituzioni accompagnano per mano sulle strisce musicali del sensibile, in un concerto di bellezza, dove si sposano emozioni e opere di ogni tempo.
Il terzo millennio porta con se un carico di ansie e di irrisolte questioni nell’arte, se considerarle patrimonio di tutti oppure di una ristretta casta dove i soldi sono l’unico concetto di fatto.
Roma; città dalle inesauribili risorse culturali, attraverso la sua amministrazione cerca di essere vicina a tutte le manifestazioni artistiche, che sappiano rispettare il crisma della visibilità collettiva e una comprensione condivisa, tutto ciò nell’ottica di una forte adesione a proposte di giovani curatori d’arte.
In questo contesto, s’inserisce la rassegna di circa quaranta artisti, che con tecniche e linguaggi diversi, si propongono di dare un compiuto segno di presenza nel panorama artistico contemporaneo.
Teresa Coratella offre una possibile condivisione tra arte e storia, tra musica e arti visive, in uno scenario unico; il Museo degli Strumenti Musicali di Roma, che per ricchezza e pregio degli esemplari conservati, risulta il maggiore Istituto Europeo di questo tipo. I reperti esposti sono più di mille, di varia provenienza - dall'estremo oriente ai siti archeologi dell'Etruria meridionale, e distribuiti lungo un arco cronologico amplissimo, che spazia dall'epoca tardo - ellenistica al XX secolo.
Tra gli esemplari di eccezionale valore storico - artistico qui conservati, spiccano per rarità il pianoforte costruito da Bartolomeo Cristofori nel 1723, e la celeberrima Arpa Barberini.
Le opere ospitate dal Museo saranno in armonia con gli strumenti custoditi, creeranno una ritmica emozionale tra colori e forme, tra segni e corde e dove tra i suoni dispersi nei secoli riaffiorano sentimenti ed emozioni attuali, con continuità nel disegno che le Arti propongono dalla nascita dell’uomo; un insieme di suggestioni e ammirazioni incantate per i reperti e per le forme scultoree che si staglieranno come icone del nuovo che viene a creare un incontro di opere tra antiche e moderne. Una rassegna dove la padrona di casa, la musica offre all’udito il sollievo di un sogno di note e dove la vista si innamora dei colori e dei segni e come in un concerto, le persone rimarranno incantate a guardare come le Arti si uniscono ed interagiscono tra secoli dorati e strumenti unici, storie di popoli e artigiani sapienti, artisti contemporanei e tecniche sperimentali, fusioni di stili e contaminazioni, ma tutto nel segno del bello.
Organizzazione Generale: Associazione Culturale Arte Italiana
Annalisa Secchi Delegata alla Cultura I Municipio
Direzione artistica: Teresa Coratella
Addetto stampa:Raffaele De Salvatore, Manuela Pacelli, Tito Livio Mancusi
Riprese TV: UniromaTV - T9
Mostra: 19 Dicembre – 31 Dicembre 2008
E-mail: arte.italiana@libero.it
http:// www.romart.it
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Gino
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isola della creatività laboratorio delle libere arti |
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Lineadarte has invited you to the event 'LA TEMPESTA DI GIOVANNI MANGIACAPRA' on LineaDarte- Officina Creativa!
Guarda "LA TEMPESTA DI GIOVANNI MANGIACAPRA" su LineaDarte- Officina Creativa!
Lineadarte
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Ora: Dicembre 6, 2008 at 6pm
Posizione: biblioteca Comunale "F:Rossi" ex palazzo comunale
Organized By: Lineadarte
Event Description:
LA TEMPESTA DI GIOVANNI MANGIACAPRA
Il titolo della mostra Der Sturm ('La Tempesta') vuol essere un omaggio alla rivista berlinese di Herwart Walden, che decretò il successo della pittura espressionista e ne divenne la voce ufficiale. La medesima tempesta agita la pittura torrida e passionale di Giovanni Mangiacapra, artista napoletano che opera dagli anni '70 nei liberi territori dell'informale, seguendo un percorso del tutto autonomo e personale rispetto ai protagonisti di questa corrente.
La pittura di Giovanni è materia viva, pulsante, organica: il corpo fluido della pittura che scorre sulla tela, sospinta da una passione incontenibile, ritrova la sua anima nella luce che penetra nei pigmenti e svela profondità inaspettate. L'artista aggredisce la tela con impulsività, stende il colore con robuste pennellate che lasciano la superficie ruvida, fitta di concavità e sporgenze come il terreno appena arato, ma pronto ad accogliere il seme della vita. I suoi dipinti informali sono paesaggi interiori: nelle rughe, nei cretti, nelle increspature della superficie pittorica si intuiscono le pieghe dell'anima, le sue ferite e le sue angosce più segrete. Su questo sostrato, cupo e magmatico, si adagia però un' ebbrezza cromatica fatta di brillanti contrasti e vivaci campiture, disposti a creare una piacevole armonia compositiva. Sono i principali veicoli di comunicazione di uno slancio passionale e creativo che anima la persona, prima ancora che l'opera, di Giovanni Mangiacapra.
In Paesaggio vesuviano e in Fuoco e lava, due delle opere più recenti, la ribollente visione di una colata lavica si presenta fusa con la rappresentazione dello spirito, dimostrando che la pittura non è materia inerte, ma possiede un'anima che è diretta emanazione dell'artista. La preponderanza dell'energia che transita dal suo corpo verso la tela non si traduce in una messa in posa, ma in una precipitosa corsa verso l'ignoto, verso quelle profondità che l'uomo ha paura di toccare. E il 'fatto' artistico è nel farsi che procede oltre l'evidenza.
Marco di Mauro
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Isola creativà nel cuore di napoli ,laboratorio aperto alla libera ricerca artistica
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Gino
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Martedì 16 dicembre, alle ore 18 presso
La Mediterranea Arte
Via Carlo de Cesare, 60 - Napoli
verrà presentato il volume
Il Vomero dei Pittori
di Antonio La Gala
Guida editore - Napoli
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Gino
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sabato 6 dicembre 2008
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Caserta - dal 6 dicembre 2008 al 6 gennaio 2009
Un solo cielo...una sola luce... |
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MARY ART
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| Via San Giovanni 48 (81100) |
| +39 0823210048 (info) |
| centromaryart@libero.it |
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L’iniziativa vede protagonisti giovani artisti del territorio e costituisce un omaggio all’indimenticabile maestro casertano Antonio de Core, scomparso proprio il 6 dicembre di 12 anni fa. |
| vernissage: 6 dicembre 2008. ore 18 |
| autori: Rosa Arbolino, Antonio Bognanni, Michele Cannavale, Carlo Capone, Beatrice Colangelo, Tania Coleti, Daniela Colonna, Luigi Cuomo, Angela De Cesare, Marisol Gilardi, Maddalena Lanca, Rosalinda Peluso, Ricardo Santos, Maddalena Tamburino |
| patrocini: Provincia e Comune di Caserta. |
| genere: arte contemporanea, collettiva |
| email: ufficistampariuniti@virgilio.it | |
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Gino
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sabato 6 dicembre 2008
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Napoli - dal 6 dicembre 2008 al 9 gennaio 2009
Il Giallo di Napoli nell'Europa dei cinque continenti |
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ENTROPY ART IN PROGRESS
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| Via San Pasquale 53 (80121) |
| +39 081409456 (info) |
| info@entropyart.it |
| www.entropyart.it |
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| Eventi in corso nei dintorni |
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Entropyart|in|progress è lieta di ospitare Il Giallo d Napoli nell’Europa dei cinque continenti progetto internazionale di arte contemporanea ideato da Jean-Noël Schifano, a cura di Jean-Noël Schifano e Maria Savarese, evento pilota al Forum delle Culture di Napoli 2013. |
orario: da lunedì a venerdì 16 – 20; (la mattina solo su appuntamento); sabato e domenica chiuso.
(possono variare, verificare sempre via telefono) |
| biglietti: free admittance |
| vernissage: 6 dicembre 2008. ore 17 |
| curatori: Maria Savarese, Jean-Noel Schifano |
| autori: Fausto Morviducci, Frédérique Nalbandian, Mario Persico, Anna Maria Pugliese, Carmine Rezzuti, Quintino Scolavino |
| genere: arte contemporanea, altro | |
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Gino
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sabato 6 dicembre 2008
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Naonisart
FiabePitture di Ciro Palumbo
Data di vernissage
20/12/2008
Orario del vernisage
18:00-22:00
Data di chiusura 22/12/2008 ore 18
Le spazialità misteriose ed i rimandi del passato in Ciro Palumbo
Artista genuino e “incontaminato” dalle tendenze della contemporaneità, Ciro Palumbo mescola molteplici riferimenti derivati dal mondo classico e li condensa in uno stile, colto e raffinato insieme mediante un linguaggio diretto caratterizzato da toni fabulistici; grazie ad essi egli riesce a creare l’illusione del sogno vigoroso per l’impianto ricco di elementi naturali e di simboli arguti e per l’iconografia rassicurante dalle architetture senza tempo e dagli spazi vuoti e silenziosi. Il suo originale ed intenso slancio, con cui l’artista vive il rapporto tra realtà e fantasia, sembra ammantarsi di frammenti della “mediterraneità” per proiettarsi verso gli inquieti meandri della psiche, ove potersi immergere alla ricerca di identità. Sensibile ai veementi sapori e agli esaltanti odori tipici delle rigogliose ed assolate coste italiane, Palumbo dilata la realtà in un habitat liricamente puro, forte di scenari unici nei quali la bellezza delle visioni vive nella veemenza delle forze della Natura e, tra accenti nostalgici e riverberi incantati, accoglie sulla tela i moti dell’animo con efficacia espressiva ed innata concretezza coloristica, evocando momenti intimamente vissuti dalla sua psiche in stretto connubio con le passioni tangibili e con l’inesauribile mondo dei sogni. Molte suggestive opere trascinano il fruitore in un universo affascinante, intriso di appassionati pensieri e profonde riflessioni, nel quale i contrasti tra le luci infuse e le ombre scure e decise, tra le imperturbabili e taglienti tonalità e le impalcature dai consistenti apparati scenografici generano un lirismo che ammanta ogni soggetti rendendoli fiabeschi, romantici, mai irreali, semmai spirituali. Grazie alle “spazialità misteriose”, intrise di rimandi passati, Ciro Palumbo riesce ad addentrarsi in una dialettica assai viva tra realtà ed apparenza, tale da coinvolgere tutta la superficie pittorica ed oltre, scandendo con ritmici chiarori appassionati una irrequietezza latente, mentre il “primo piano” e lo “sfondo” si cercano e si rincorrono laddove l’introspezione è assorta e vive tra delicatezze tonali e raffinatezze sintetiche. Le sue opere offrono ambienti dal fascino incantato, misteriosi nelle atmosfere silenti ma travolgenti per l’accento drammatico; esse invitano anche a riflettere grazie a guizzi d’energia non comune, causati dagli inevitabili smarrimenti affioranti quando si addentra in problematiche esistenziali, ed a rivivere il sogno nella realtà. Nelle sue tele l'arte, capacità di condensare i mille grovigli della psiche umana in simboli percepibili e interpretabili, diventa lo specchio dei suoi desideri, la mirabile eco del suo intendere, la inesauribile aspirazione al vero, il riscontro indispensabile della stessa esistenza.
Carlo Roberto Sciascia (critico d’arte )
Artista Ciro Palumbo
presentazione critica di:
Carlo Roberto Sciascia
Curatori:
Carlo Capone Vicepresidente dell'Ass.Culturale Naonisart ,
Angelo Ranieri Art direct Ass.Naonisart di Aversa,
Carmine T.V. Verazzo segretario Ass.Naonisart di Aversa.
per informazioni cell:3397655841
Spazio espositivo
Sala Caravaggio Ex Macello Aversa.
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Gino
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lunedì 8 dicembre 2008
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E il centro antico di Napoli si popola di luminarie d'artista. Anzi, di Lumin_aria...
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pubblicato domenica 7 dicembre 2008
 Piazza Bellini, Via Costantinopoli, Via San Sebastiano, Via Benedetto Croce, Via San Giovanni Maggiore Pignatelli, Piazza San Domenico Maggiore e Piazza del Gesù. Sono queste le vie del centro antico di Napoli che quest'anno si accendono con le luminarie d'artista, con quindici artisti contemporanei invitati a invadere vicoli e piazze con le loro sculture luminose. È l'edizione zero di Lumin_aria, che vuole far rivivere a Napoli la tradizione delle antiche luminarie delle feste popolari reinventate attraverso lo sguardo dei creativi. Corpi illuminanti sospesi, istallazioni, interventi artistici e performance animano l'antica Spaccanapoli, penetrano nei vicoli più stretti e rischiarano le piazze più belle, con le opere di Rosaria Castiglione, Silvia Vendramel, Vincenzo Rusciano, Carolina Ciuccio e Sofia Scarano, Chiara Scarpitti, Alfonso De Angelis, Bartolo Carotenuto, Riccardo Dalisi, Walter Picardi, Kaf AV Ascolti Visivi, Roxy in the box, Angelo Ricciardi, Luca Leandri e Antonio Picardi.
Dall'8 dicembre 2008 al 7 gennaio 2009
Centro storico - Napoli
Info: 0815534565
Web: www.sirioservice.com[exibart] |
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Gino
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lunedì 8 dicembre 2008
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Niemeyer l’italiano. Napoli omaggia l’architetto alla Mostra d’Oltremare
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pubblicato domenica 7 dicembre 2008
.jpg) Una mostra nel padiglione America Latina della Mostra d'Oltremare, con un viaggio nell'opera del grande architetto attraverso le foto di artisti italiani e brasiliani. E poi il convegno Le megalopoli, i centri storici e le favelas - fotografi italiani e brasiliani a confronto, nel corso del quale saranno presentati il libro realizzato da Francesco Lucarelli con il fotografo Robson Oliveira, Faraway, so close, gli scatti “brasiliani” dei fotografi napoletani Mimmo Jodice e Paolo De Stefano e il film-documentario di Lucarelli Le favelas di Rio. Una discesa agli inferi. Quindi il dibattito Auditorium di Ravello - Idea, progettazione, realizzazione, nel quale saranno mostrati foto, progetti, plastici, disegni e video relativi all'auditorium progettato da Oscar Niemeyer. Tutto questo è apparecchiato da Napoli per omaggiare il celebre architetto brasiliano fresco centenario, per il quale è giunto in Campania addirittura il Presidente della Repubblica Giorgio Napolitano.
Mostra: fino al 14 dicembre 2008
Convegno: martedì 9 dicembre 2008 - ore 9.00
Mostra d'Oltremare
Viale Kennedy, 54 - Napoli
Info: www.mostradoltremare.it[exibart] |
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Gino
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lunedì 8 dicembre 2008
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Napoli - dall'otto dicembre 2008 al 7 gennaio 2009
Lumin Aria - Edizione Zero |
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CENTRO STORICO
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| Eventi in corso nei dintorni |
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Il centro antico di Napoli si accende di luminarie d'artista: luci creative e ri-creative per un'atmosfera finalmente illuminata e non più celata da ombre. È la tradizione delle antiche luminarie delle feste popolari che rivive a Napoli e si reinventa attraverso lo sguardo e l'ispirazione di quindici artisti contemporanei invitati a invadere vicoli e piazze con le loro sculture luminose. |
| vernissage: 8 dicembre 2008. |
| ufficio stampa: DIPUNTOSTUDIO |
| curatori: Simona Perchiazzi |
| autori: Carolina Ciuccio e Sofia Scarano, Bartolo Carotenuto, Rosaria Castiglione, Riccardo Dalisi, Alfonso de Angelis, Roxy In The Box, Kaf AV Ascolti Visivi, Leandri e Antonio Picardi, Walter Picardi, Angelo Ricciardi, Vincenzo Rusciano, Chiara Scarpitti, Silvia Vendramel |
| patrocini: Regione Campania – Assessorato al Turismo ed ai Beni Culturali e con la collaborazione dell'Ente Provinciale per il Turismo di Napoli e della II Municipalità della Città di Napoli. |
| telefono evento: +39 0815534565 |
| note: Piazza Bellini, Via Costantinopoli, Via San Sebastiano, Via Benedetto Croce, Via San Giovanni Maggiore Pignatelli, Piazza San Domenico Maggiore e Piazza del Gesù. |
| genere: arte contemporanea, collettiva |
| web: www.sirioservice.com | |
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Gino
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6 - 12 dicembre 2008
Palazzo Tornasacco
Ascoli Piceno
CARLA ACCARDI,LUCA ALINARI,LUCA ALINARI,KARIN ANDERSEN,ANDREA AQUILANTI,AULO, PAOLO BARATELLA,UBALDO BARTOLINI,MATTEO BASILE',ALESSANDRO BELLUCCO,
ENRICA BERSELLI,CARLO BERTOCCI,MARCO BONECHI,AGATA BULLA,MAURIZIO CANNAVACCIUOLO,GAETANO CARBONI,TOMMASO CASCELLA,ANGELO CASCIELLO,TEOFILO CELANI,
ANDREA CHIESI,PINO CHIMENTI,MARCO CINGOLANI ,GABRIELE COCCIA,PAOLO CONSORTI,VALENTINA D'AMARO,BRUNO D'ARCEVIA ,ALDO DAMIOLI,GEORGES DE CANINO,
SANTOLO DE LUCA,ENRICO T. DE PARIS,WALTER DI GIUSTO,FULVIO DI PIAZZA, MARCELLO DIOTALLEVI,BRUNO DONZELLI,DORMICE,ENZO ESPOSITO,TERENZIO EUSEBI,
PAOLO FABIANI , STEFANIA FABRIZI,SIMONE FAZIO,DANTE FAZZINI,GIOSETTA FIORONI,CARLO FONTANA,PAOLA FONTICOLI,SILVIO FORMICHETTI,SABRINA FOSCHINI,
GIOVANNI FRANGI,DANIELE GALLIANO,GINO GENTILE, FAUSTO GILBERTI,SERGIO GIOIELLI,FRANCO GIORDANO,GIULIANO GIULIANI,GIULIANO GUATTA ,FEDERICO GUIDA,
ERNESTO JANNINI,MARISA KORZENIECKI ,MARK KOSTABI ,ETTORE LE DONNE ,PAOLO LEONARDO,SANTO LEONARDO,VINCENZO LOPARDO,
MARIO LOPRETE,MARCELLO LUCADEI,NAZARENO LUCIANI,NAZZA LUZI, MAFONSO,LUIGI MAINOLFI ,GIOVANNI MANFREDINI,GIANNI MANTOVANI,GIANNI MANTOVANI,
GIAN RUGGERO MANZONI,ARNALDO MARCOLINI ,ARNALDO MARCOLINI,FABRIZIOMARIANI, CLAUDIO MASSINI,WALTER MATERASSI,ANDREA MAURO,ANTONELLA MAZZONI,
FULVIA MENDINI,PLINIO MESCIULAM,ENZO NAVARRA,MARCO NERI,LUCIANA NESPECA,ROMANO NOTARI,LAURA PALMIERI,FABRIZIO PASSARELLA,PASTORELLO,TULLIO PERICOLI,
GENNARO PERONE,ALESSANDRO PESSOLI,AUGUSTO PICCIONI,ANNALISA PIERGALLINI,LUCA PIGNATELLI, GIACOMINO PIXI,MASSIMO PULINI,LUISA RAFFAELLI,SALVO RUSSO,
ALFREDO SAINO ,PAOLO SCHEGGI ,ANTONIO SOFIANOPULO,MAURO SOGGIU,IVANA SPINELLI ,ETTORE TAVOLETTI ,STEFANO TEDIOLI,GABRIELE TORRICELLI, SANDRO TROTTI,
FRANCO ULE,SERGIO URBANELLI ,WAINER VACCARI,MARIO VESPASIANI,ANGELA VOLPI,SIMONE ZACCAGNINI,LUCA ZAMPETTI,GAETANO ZAMPOGNA,ROLANDO ZUCCHINI
ASTA 14 DICEMBRE 2008 ORE 10.00 - 12.30 E 15.00 - 20.00 Sala del Consiglio Provinciale P.zza Simonetti, 36 - Ascoli Piceno
Per informazioni al riguardo: tel. 0736277252/303/245 fax 0736277209
augusto.piccioni@provincia.ap.it <augusto.piccioni@provincia.ap.it>
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Gino
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via dei mille 60, napoli
tel. +39.081.7958604-05
fax. +39.081.7958608
info@palazzoartinapoli.net
www.palazzoartinapoli.net |
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MOSTRA
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My Space. Cosa vuol dire ‘pubblico’?
a cura di Laura Barreca e Julia Draganovic
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PAN | Palazzo delle Arti Napoli
13 dicembre 2008 - 20 aprile 2009
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Vito Acconci, Fikret Atay, Kuba Bakowski, Michael Beutler,Mieke Gerritzen, Kate Gilmore, Niklas Goldbach, Kaarina Kaikkonen,Lorenza Lucchi Basili, Sabrina Mezzaqui, Cesare Pietroiusti, Melita Rotondo, Gerry Schum, Sissi, Giuseppe Stampone,Janaina Tschäpe, Nico Vascellari, Vedovamazzei
Per la sua nuova mostra d'arte contemporanea internazionale, il PAN invita i diciotto artisti coinvolti a riflettere sulla dicotomia fra “privato” e “pubblico”: dagli elementi fisici, come lo spazio inteso nella sua accezione di nido familiare, piazza aperta o sistema urbanistico, la gamma tematica si estende al comportamento individuale (dall’introverso quasi “invisibile” al performer che si offre al pubblico in modo estremo e senza filtri, fino alla possibilità di diventare una “star”, anche ma non solo tramite i diversi media) fino ai ruoli differenti attributi a uomini e donne. Più che dare risposte, gli artisti stimolano dibattiti immaginari di tipo sociologico e urbanistico, ispirano ricerche architettoniche e più in generale estetiche, sollecitando una riflessione su opportunità e limiti legati al genere. Nella mostra tre linee di ricerca disegnano altrettante modalità di interpretazione del tema: il concetto di pubblico osservato attraverso la dualità tra l’affermazione dello spazio personale e l’approccio urbanistico; il concetto di pubblico attraverso la comunicazione telematica, la condivisione orizzontale del sapere, internet come spazio di interazione globale, i networks come forma di partecipazione collettiva. Infine la riflessione sul rapporto del ruolo pubblico e privato dell'uomo e della donna configura lo spazio d'azione e l'appartenenza al genere maschile o a quello femminile, ruoli definiti sia nella cultura occidentale che in quella orientale. Nell’accezione più comune l’arte pubblica si riferisce ad interventi di natura urbana che presentano opere in spazi pubblici, aperti alla fruizione collettiva. In molti casi, però, tali interventi non instaurando col territorio una vera e propria relazione, provocano attorno all’opera ciò che il critico americano Clement Greenberg definisce “isolamento estetico”.
inaugurazione:sabato 13 dicembre ore 19.00
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MOSTRA
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Crazy God
di Yvonne De Rosa
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PAN | Piano Secondo | Project Room
13 dicembre 2008 - 12 febbraio 2009
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Sabato 13 dicembre 2008 verrà inaugurata la mostra fotografica "Crazy God" di Yvonne De Rosa. Il progetto fotografico Crazy God nasce dall’attività di volontariato di Yvonne De Rosa, all’inizio degli anni ’90, nella sede di un vecchio ospedale psichiatrico italiano di cui l’autrice ha preferito celare luogo e nome. A distanza di sei anni dalla chiusura della struttura sanitaria, De Rosa è ritornata fra le stanze e i corridoi ormai fatiscenti dell’antico edificio per documentare il vuoto lasciato dai degenti. Questa ricognizione ha dato origine ad uno studio sensibile e toccante dei pazienti di un tempo, condotto unicamente attraverso i ritratti degli oggetti abbandonati e delle scritte liberamente tracciate sui muri. Pensieri, appunti e testimonianze di sofferenza che nel forte degrado registrato dall’obiettivo sembrano assumere un significato recondito, quasi divinatorio. Crazy God ha ricevuto il primo premio all’International Photography Awards 2007, cinque menzioni d’onore e un riconoscimento dalla World Health Organization. Nel 2008 ha vinto uno dei premi Flash Forward, istituiti dalla Magenta Foundation’s Emerging Photographers di Toronto. Parte integrante del progetto è l’omonimo libro edito da Damiani, presentato per la prima volta alla Photographers’ Gallery di Londra nel 2007. Yvonne De Rosa vive e lavora a Londra, dove si è diplomata in fotografia presso il Central Saint Martins College for Art and Design. Le sue opere fanno ormai parte di numerose collezioni europee, pubbliche e private.
inaugurazione:sabato 13 dicembre ore 19.00
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Gino
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FAI e MART uniti per omaggiare Giorgio Morandi a Varese
GIORGIO MORANDI: COLLEZIONISTI E AMICI
40 capolavori da Raccolte italiane pubbliche e private
fino all'11 gennaio 2008 | presentata da FAI - fondo ambiente italiano e il MART, museo di arte moderna e contemporanea di trento e rovereto | scuderie di villa panza | varese
"Osserva con lo sguardo di un uomo che crede, e lo scheletro intimo di quelle cose per noi morte, perché immobili, gli si mostra nel suo aspetto più consolatorio, nel suo aspetto eterno". Così Giorgio de Chirico descriveva Giorgio Morandi nel 1922.
Varese da fine settembre ha organizzato una serie di iniziative per far conoscere le bellezze della città, definita "Città Giardino": tra queste la mostra voluta dal FAI, dal MART e dalla Protezione Civile Nazionale in accordo con la Provincia e il Comune di Varese, per rendere omaggio a uno fra i più importanti protagonisti dell'arte italiana del XX secolo, celebrato in questi giorni anche al Metropolitan Museum di New York.
La mostra rappresenta un'eloquente testimonianza del ruolo centrale che l'opera di Morandi ha esercitato nella storia dell'arte del Novecento e costituisce un'occasione importante per indagare e approfondire il complesso e affascinante mondo del collezionismo morandiano italiano.
L'esposizione intende porre l'accento sulla cerchia di intellettuali che costituirono la fortuna critica di Morandi e che lo sostennero in ogni occasione. Una rete di sodalizi profondi e caratterizzati da grandi affinità: artisti come Carrà, la "Scuola romana" e il gruppo di Corrente, filosofi e poeti tra cui Eugenio Montale e Giuseppe Ungaretti, collezionisti, estimatori e critici come Roberto Longhi, Cesare Brandi, Francesco Arcangeli.
In mostra un significativo gruppo di opere originariamente di proprietà di collezionisti storici, così definiti per aver sostenuto con passione e dedizione, oltre che con oggettiva tempestività, il lavoro del maestro. Il filo rosso che ha guidato la selezione delle opere è stata la definitiva destinazione pubblica di vari nuclei di queste collezioni, espressione di un mecenatismo illuminato grazie al quale alcuni tra i massimi capolavori dell'arte italiana sono divenuti di fruizione pubblica.
Di particolare interesse è la preziosa selezione di dipinti proveniente in origine dalle collezioni Giovanardi e Ferro, confluite poi al MART, di Lamberto Vitali, studioso e amico - autore del catalogo generale di Morandi - i cui principali pezzi, ora conservati nella Pinacoteca di Brera di Milano, sono esposti per l'occasione a Villa Panza. Sono inoltre presenti opere provenienti dalla Raccolta Antonio Boschi e Marieda Di Stefano delle Civiche Raccolte di Milano, dalla Collezione Adriano Olivetti, oggi nella Fondazione Telecom, dalla Raccolta Carlo e Nedda Grassi, conservata nella Galleria d'Arte Moderna di Milano e dipinti da collezioni private appartenuti in origine alle prestigiose collezioni Giuseppe Vismara.
I quadri provenienti dalle varie raccolte sono stati allestiti in una sequenza che accompagna il percorso stilistico dell'artista e nel contempo raggruppa i generi pittorici da lui praticati.
La mostra si apre con il preziosissimo autoritratto del pittore (Autoritratto, 1924) - sono pochissimi quelli realizzati dall'artista - e prosegue con uno dei primi paesaggi dipinti da Morandi nel 1911. L'artista dipinse per tutta la vita due sole vedute: quella urbana, dipinta dalla finestra della casa studio di via Fondazza a Bologna e quella campestre, che vedeva a Grizzana, paese appenninico dove era solito trascorrere le sue vacanze. In mostra il bellissimo dipinto che ritrae proprio il cortile di via Fondazza.
L'esposizione continua con il fondamentale nucleo delle nature morte, tema assai caro all'artista bolognese e definito dalla rivista fiorentina Voce "il dizionario del pittore e la sua grammatica".
Numerose le tele presenti in mostra, quali la Natura morta del 1928 ed altre opere che coprono un arco cronologico dalla fine degli anni Venti agli anni Sessanta. Chiude il ciclo l'ultima natura morta dipinta nel 1964 poco prima della sua morte: semplice e austera, caratterizzata da una pennellata liquida e scarna, a tratti brevi e irregolari, tipica dell'ultimo Morandi.
L'idea e le ragioni di questa mostra hanno fondamento in un progetto pluriennale di collaborazione scientifica ed espositiva tra Villa e Collezione Panza del FAI e il MART di Rovereto. A Villa Panza, che Giuseppe Panza di Biumo ha donato al FAI, la Fondazione ha deciso di perseguire un percorso rivolto allo studio e alla valorizzazione delle raccolte d'arte in particolare si è scelto di esplorare le intricate e affascinanti vicende del collezionismo del XX secolo.
La mostra è stata realizzata grazie al fondamentale contributo della Protezione Civile Nazionale, con il contributo e il patrocinio della Provincia di Varese, con il patrocinio della Regione Lombardia e del Comune di Varese. Grazie a BPU-Fondazione Banche Popolari Unite per Varese e in collaborazione con Varese 2008-UCI Road World ChampionShips. Sponsor tecnici: Arteria, Skira, Marsh e Axa Art.
Giorgio Morandi: Collezionisti e amici. 40 capolavori da Raccolte italiane pubbliche e private
Fino all' 11 gennaio 2009
Villa e Collezione Panza, Varese
Orari: 10 -18 (tutti i giorni escluso i lunedì non festivi). Ultimo ingresso ore 17.30
Ingresso (comprendente mostra, Villa e Collezione Permanente): adulti 10 euro, ridotti (bambini 4-12 anni) 5 euro; studenti fino a 25 anni 5 euro
Aderenti FAI: 2 euro. Sono previsti laboratori didattici per le scuole con biglietti da 3 a 5 euro a seconda del percorso scelto
La mostra sarà accompagnata da un catalogo scientifico delle opere edito da Skira, con un contributo di Flavio Fergonzi.
Per informazioni:
FAI Villa e Collezione Panza. Piazza Litta 1- Varese. Tel. 0332/283960 faibiumo@fondoambiente.it
Servizi per il pubblico:
Caffetteria; Bookshop; Visite guidate (su prenotazione); parcheggio interno
Per maggiori informazioni sul FAI consultare il sito www.fondoambiente.it
Ufficio Stampa FAI
Simonetta Biagioni - stampa - tel. 02.467615219; s.biagioni@fondoambiente.it
Novella Mirri - radio e televisione - tel. 06.32652596; ufficiostampa@novellamirri.it
immagine: G.-Morandi,-Autoritratto,-1924,-MART-Collezione-Ferro-C-Archivio-Fotografico-MART
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Gino
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ARTEXARTE PRESENTA
ANTONIO MEERSOHN
Venerdì 12 dicembre 2008
alle ore 18,00 in Via Chiatamone 7 – Napoli
si inaugura la mostra “Interludio” di Antonio Meersohn.
Nato in Cile l’8 ottobre del 1955 Antonio Meersohn ora è anche cittadino italiano.
Inizialmente si dedica agli studi di Economia e di Medicina per poi cedere alla sua anima di “vagabondo delle emozioni” occupandosi di letteratura e di arti visive, come editore e come autore di fotografie, sia con reportage in diversi continenti, che d’arte.
Il lavoro di editore lo porta ad approfondire sempre di più la sua straordinaria e raffinata visione del mondo fino ad “ammalarsi” d’arte e far affiorare, attraverso l’obiettivo, le sensazioni profonde e parallele dell’universo circostante, definendo lui stesso il proprio lavoro di fotografo come “un eczema dell’anima” di cui l’occhio è interprete inconsapevole, come una membrana osmotica, per percezioni estranee e lontane da luoghi e percorsi già noti.
I suoi scatti sono momenti cristallizzati di pura emozione che inghiottono l’osservatore per un attimo che sembra staccarsi dal resto del tempo che fluisce e lascia, a chi le legge, la netta convinzione di aver ricevuto un regalo.
La mostra resterà aperta dal 12 dicembre 2008 al 12 gennaio 2009
dal lunedì al venerdì ore 16,30 / 19,00 o per appuntamento - info 338 223 5989
ARTEXARTE
BOX di Via Chiatamone, 7 - 80121 Napoli
www.artexarte.it - e-mail: info@artexarte.it
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Gino
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Silvana Vinti
In esposizione fino al 31 Dicembre 2008
In Via Crispi, 130
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Gino
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Galleria Paola Verrengia
Luigi Mainolfi - Silontes
12 Dicembre 2008-30 Gennaio 2009
Inaugurazione: Venerdì 12 Dicembre 2008 - h.19
Catalogo con testi di Stella Cervasio e Angela Tecce
Galleria Paola Verrengia, via Fieravecchia, 34 Salerno, Tel./fax 089.241925
e-mail: info@galleriaverrengia.it - web: www.galleriaverrengia.it
Orario galleria: lunedì/venerdì: 16.30 20.30; sabato: 10.30 13.00; 17.00 21.00
Silontes il titolo della mostra che la Galleria Paola Verrengia dedica a Luigi Mainolfi, tra i più significativi esponenti dell'arte contemporanea internazionale. L'artista ritorna a Salerno dopo la grande mostra del 2005 nello spazio espositivo della Chiesa dell'Addolorata (Complesso di Santa Sofia).
Mainolfi ha realizzato per la Galleria due bronzi dal nome Silontes, uno oro e uno nero, animali dinvenzione scaturiti dalle gouaches del suo Bestiario del Sole, esseri viventi senza genere, mostra visionari dalle duplici nature che fondono mitologia classica e contemporaneità, passato e presente. Le forme per Mainolfi sono ricorrenze, scomposizioni e ricomposizioni. Le orecchie di Silonte nero sono le Nacchere o i Sonagli o i piedi del Fuscello (Millepiedi) dell'89-90... La figura viene ricomposta attraverso la fusione di tante parti, come il nastro che si riavvolge e l�immagine torna indietro. (Stella Cervasio). Completano l'esposizione la grande terracotta policroma Pacifico Tabacco (160 x 160 cm), la Piccola terra del sole (75 x 75 cm) sempre in terracotta, un ciclo di piastrine in bronzo e la serie di terracotte policrome, Verde Femina, Mare Femina e Rosso Femina dalla cui immagine finale scaturisce qualcosa di imprevisto: l'ampiezza del cosmo, che diventa un mare colorato, costellato di stelle/capezzoli/isole: maschile e femminile si fondono L' amore per la terracotta rimane inalterato, come il suo uso sempre tendenzioso, quale veicolo principe per rendere perenne il calore della carne e la cedevolezza luminosa di un paesaggio urbano o naturale
(Angela Tecce).
Luigi Mainolfi, nato a Rotondi, Valle Caudina, Avellino nel 1948, vive e lavora tra Torino e la Toscana.Numerose le mostre personali e le rassegne internazionali a cui ha partecipato: la Biennale di San Paolo del Brasile (1981), la Biennale di Venezia (1982, 1986, 1990), la Biennale di Parigi e Documenta 7 Kassel (1982), la Biennale Internazionale di Scultura di Carrara (2002 e 2008). Nel 1987 vince in Giappone il Superior Prix al 5th Henry Moore G.P. Nel 2001 è stato scelto come rappresentante dell'arte italiana in Giappone, approdando così al Museo d'Arte Contemporanea di Sapporo. Recentemente ha esposto presso: (2007) Institut Italien de la Culture, Colonia; Stadtische Galerie, Ravensburg; (2008) Galleria Di Meo , Parigi.
Info: www.galleriaverrengia.it
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Gino
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giovedì 11 dicembre 2008
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resoconto
Sven Johne / Mark Raidpere
Napoli, Fondazione Morra Greco
Antropologo o artista? Azione o contemplazione? Dal freddo del nord-est una doppia personale fuga dubbi e coniuga opposti. Per un’arte che è studio, ricerca, inventiva. Perché l’ingegno è amico della storia...
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pubblicato mercoledì 10 dicembre 2008
Via il pennello, via i colori. Dimenticate l’artista romantico, immerso in nature sublimi, a sfogare su tele e cavalletti l’inquietudine creativa. Oggi l’artista è un animale sociale, che nutre il proprio ingegno scrutando il suo simile, guardando un telegiornale.
Lo sa bene Mark Raidpere (Tallinn, 1975), artista figlio dell’Estonia di Skype e Arvo Pärt che, alla prima personale in Italia, presenta quattro video in cui attraversa vite grandi e piccole, adottando sempre un piano di ripresa in soggettiva, che quasi costringe lo spettatore a essere partecipe dell’evento. Così, teneramente si sorride ad Andrej, giovane omosessuale che si esibisce nel night un po’ spartano dove lavora come cameriere per raccontare i suoi sogni di ballerino. Un commosso turbamento accompagna invece Father: la ripresa volutamente sfocata sull’arredo, consumato dal tempo e dall’uso distratto, costituisce l’accesso alla stanza del padre dell’artista. Gli oggetti diventano il prolungamento della persona, raccontando una vita di alcolismo e schizofrenia. Soggettivo, privato, intimo è anche il modo scelto da Raidpere per riflettere sulla Storia. Majestoso Mistico è un dittico multimediale dove le immagini di una tranquilla strada di Stoccolma, animata da due musicisti, scivolano accanto a quelle di una Tallinn stuprata, il 26 aprile 2007, da scontri violenti, innescati dalla decisione di abbattere un monumento commemorativo dei soldati sovietici. Un contrasto forte, che si acuisce scoprendo che i due momenti hanno in comune il tempo - le riprese documentano due eventi accaduti in contemporanea - e l’uomo-Raidpere, a Stoccolma al momento degli scontri nella sua città.  Dall’universale al particolare, l’artista estone preleva chirurgicamente una costola dal costato di una vicenda di risonanza mondiale e la indaga per dimostrare l’essenza della storia, il suo essere insieme di microcosmi d’individualità in cui quotidianamente si consumano vicende personali influenzate dagli eventi, ma al tempo stesso capaci di concorrere a essi. Il matrimonio tra individuo e storia si trasforma in un ménage à trois quando, al primo piano della Fondazione, s’incontra un secondo artista proveniente dal profondo nord. Con lo spirito di un antropologo-avventuriero, Sven Johne (Bergen-Island Rügen, 1976; vive a Lipsia) documenta i segreti di un’isola, Vinta, il cui nome sembra quasi essere un oscuro presagio di sconfitta e impotenza. Vinte sono, infatti, le navi da trasporto di Ship Cancellation, affondate in tutti gli oceani tra XIX e XXI secolo; vinte sono le speranze di tutti coloro che, per settant’anni, avevano tentato di esportare sull’isola fermento e modernità. Per l’artista, il mare non apre orizzonti di alcun tipo e, anzi, delimita con la sua invalicabile distesa uno spazio ristrettissimo, che è poi lo spazio dell’individualità di ognuno.  In essa trova rifugio il vecchio custode dell’isola che compare in Elmenhorst. Sopraffatto dalla solitudine, chiede al giovane al suo fianco di sparare a sagome indistinte che dice di scorgere all’orizzonte. Ma il moto delle onde verso la spiaggia ricaccia a terra ogni cosa e restituisce il cadavere invisibile di fantasmi della mente, la dimensione aliena del nostro inconscio.
articoli correlati
Raidpere rappresentante dell’Estonia alla Biennale del 2005
carla rossetti
mostra visitata il 27 novembre 2008
dal 10 ottobre al 5 dicembre 2008
Sven Johne / Mark Raidpere
a cura di Luigi Fassi
Fondazione Morra Greco
Largo Proprio d'Avellino, 17 (centro storico) - 80138 Napoli
Orario: su appuntamento
Ingresso libero
Info: tel +39 3336395093; info@fondazionemorragreco.com; www.fondazionemorragreco.com
[exibart] |
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Gino
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fino al 14.XII.2008
Bruno del Monaco
Napoli, Pica Gallery
Il testimone diretto di un discorso sull’arte contemporanea che dura a Napoli da oltre quarant’anni. Un reportage su un mondo ancora malinconicamente scevro da cliché economici. Zoomando sui volti dei protagonisti, catturati mentre si muovevano nelle case dell'arte...
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pubblicato mercoledì 10 dicembre 2008
Napoli, in campo d’arte, ne ha molti di primati. Ma la città, storicamente masochista, poco ama idolatrarsi. Il tentativo di Bruno del Monaco (Napoli, 1949) - già noto per la partecipazione alla mostra-inaugurazione del Pan The Giving Person e in questi stessi giorni impegnato al Castel dell'Ovo con l’allestimento di quattro nuovi lavori per Il Giallo di Napoli di J. N. Schifano - è netto: ripercorrere, con una carrellata d’immagini, momenti d’arte durante i quali il capoluogo campano cavalcava la cresta dell’onda nel campo del dibattito e della sperimentazione. Di solito i reportage d’autore studiati per Napoli propinano la città sfigurata del dopoguerra o quella sacra dai riti simil-esoterici. Lecito, senza dubbio. Ma del Monaco gira l’angolo ed entra negli spazi di Napoli dove si trattava l’arte. E dunque, sulle pareti della Pica Gallery di Chiaia, numerosissimi scatti che hanno per soggetti piazze, caffè, librerie, università, laboratori privati, dove s’individuano artisti muoversi a proprio agio. Il tema dell’artista fotografato dall’artista è oggigiorno abbondantemente speculato; ciononostante nella ricerca di del Monaco di materiale originale ce n’è eccome. Originale perché mettere in mostra l’artista mentre partecipa a un vernissage o mentre racconta gli spazi dove lavora ha un sapore tutto nuovo. Si tratta di foto distanti anni luce dalla ricerca di una compiacenza mediatica, ora tanto di moda, che esalta il genio assoluto dell’artista creatore. Di dna mecenatico, in queste foto, neanche l’ombra. Pare così lontana nel tempo quell’aria rarefatta dal fumo delle sigarette e smossa da dibattiti conclamati.  Originale, poi, perché il contesto stesso, quello napoletano, ove la ricerca è sviluppata, era in quegli anni più di ogni altro all’avanguardia. È la Napoli, quella, da guinness, giacché prima città europea a offrire all’estro artistico le piazze: le installazioni dei primi anni ‘70 di Mario Persico e Gianni Pisani in piazza dei Martiri quasi non le ricordavamo più. ( 1970. Natale: sculture in piazza). È fotografata la Napoli che si raccoglieva per lunghi dibattiti attorno ad Achille Bonito Oliva nella Libreria Guida, che disquisiva con Gilbert & George al Bar Cristallo ( 1974. Bar Cristallo a piazza dei Martiri) e che ospitava Giulio Carlo Argan negli spazi di Palazzo Reale ( 1972. Palazzo Reale). È la stessa Napoli dove i moti sessantottini si fecero sentire. Le colonne di cartapesta segnate da anonimi graffitari ed erte al centro delle aule didattiche della Facoltà di Architettura sono, poi, in questi giorni ancor più attuali ( 1967. Facoltà d’Architettura). Una Napoli che già s’interrogava sul tema del consumismo scellerato, mentre si allestivano per Onnivorismi, al Supermercato GS, scarafaggi titanici fra scaffali e prodotti ( 1995. Supermercato GS, ex cinema Alcione).  Fatto sta che Napoli, forse ingenuamente, non si rese conto della ventata di novità che spirava dal suo golfo e solo oggi le prove sono portate alla mano da del Monaco. Il capoluogo campano, re dei primati negativi, conscio di esser reo - per effetto di un lavaggio del cervello mediatico che perdura da almeno dieci anni - di frenare lo sviluppo economico e culturale della nazione, si presenta pubblicamente in ogni occasione con la coda tra le gambe. In questo senso, la ricerca di del Monaco sembra fare un po’ di giustizia.
luigi rondinella
mostra visitata il 4 dicembre 2008
dal 21 novembre al 14 dicembre 2008
Bruno del Monaco - Le case dell'Arte (Napoli: 1967-2008)
PicaGallery
Vico Vetriera, 16 (zona Chiaia) - 80132 Napoli
Ingresso libero
Info: tel. +39 081426507; pick@picagallery.it; www.picagallery.it
[exibart]
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Gino
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Venticinque giovani artisti e dieci giovani grafici per Bevilacqua La Masa
92ma COLLETIVA GIOVANI ARTISTI
inaugurazione sabato 13 dicembre 2008 | ore 12.00 | galleria di piazza san marco | venezia
Venticinque giovani artisti e dieci giovani grafici per la 92ma Collettiva della Fondazione Bevilacqua La Masa. Tanti sono i selezionati tra i 280 giovani - 40 in più rispetto alla passata edizione - che quest'anno hanno partecipato al concorso, che festeggia il centenario dalla prima esposizione di Ca' Pesaro del 1908, portando le proprie opere e documentazione alla Fondazione.
Nei giorni dedicati alla consegna sono arrivati nella stanza del camino del complesso dei Santi Cosma e Damiano alla Giudecca, trasformato per l'occasione in un vivace e colorato deposito d'arte, centinaia di ragazzi. In 72 ore sono state archiviate 397 opere, 32 in più rispetto all'edizione della 91ma Collettiva.
Le tecniche usate sono state tra le più varie: pittura, installazione, fotografia, scultura, video e proposte di performance consegnate dai giovani artisti.
Cinquantasette le immagini grafiche per la comunicazione: a presentarle giovani creativi che hanno cercato di ideare il progetto per dare vita alla comunicazione della mostra. I dieci selezionati della Grafica avranno la possibilità di partecipare alla mostra Collettiva nella sezione dedicata, esponendo vicino al vincitore i rispettivi manifesti nella galleria di Piazza San Marco.
Le opere sono state esaminate sabato 15 e domenica 16 novembre dalla giuria selezionatrice. I giovani artisti "promossi" ora avranno la possibilità di esporre i rispettivi lavori all'interno della galleria di piazza San Marco a partire dal 13 dicembre prossimo. L'inaugurazione è prevista per le ore 12.
Quest'anno la Fondazione Bevilacqua La Masa giunge alla sua 92ma Collettiva festeggiando i 100 anni di mostre che dal 1908 ad oggi si sono susseguite nel tempo.
L'attività espositiva dell'Istituzione è iniziata proprio un secolo fa grazie al primo segretario Nino Barbantini che realizzò la prima Collettiva Giovani all'interno degli spazi di Ca' Pesaro, sede allora della Fondazione Bevilacqua La Masa.
Un'esposizione che per lascito testamentario ha sempre voluto dar voce a tutti i giovani emergenti nel Triveneto. E non solo: sono sempre più numerosi i giovani di altre regioni o di altri paesi iscritti alle università veneziane che partecipano alle attività della BLM; l'archivio creato nel 2003 ad oggi conta oltre 1000 nominativi.
Gli artisti selezionati provengono da paesi diversi (Macedonia, Argentina, Slovenia, Brasile, Stati Uniti, Colombia), studiano a Venezia nelle università cittadine e all'Accademia di Belle Arti o si sono trasferiti in laguna dopo un periodo di studio o lavoro.
In comune però hanno la passione per l'arte e l'età: i selezionati sono tutti giovani compresi fra i 18 e i 34 anni (come richiesto dal bando istituzionale della Collettiva) e dimostrano dimostrano col loro lavoro una prima maturità di intenti ed un intuito artistico che merita di essere incentivato e sostenuto.
Quest'anno la mostra dei Borsisti della 91ma Collettiva Giovani si svolgerà nello stesso spazio della Collettiva. Roberta Bruzzechesse, Martina Dinato, Daniele Franzi e il Gruppo Publink, i giovani artisti che nella passata edizione avevano vinto le borse di studio messe a disposizione dalla Blm, esporranno i propri lavori all'interno della galleria di piazza San Marco. A loro infatti verrà dedicata una sala all'interno della quale potranno fra vedere al pubblico i risultati di un anno di lavoro.
La mostra è realizzata grazie alla collaborazione della Fondazione di Venezia e con il supporto di: Regione Veneto, Moleskine spa e la Cassa di Risparmio di Venezia che hanno offerto rispettivamente 2 contributi speciali e 1 premio acquisto.
La commissione, presieduta da Angela Vettese, che ha giudicato i 280 partecipanti era composta da Diana Baldon, curatrice Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, Vienna , Alvise Bittente, artista, Luigi Viola, docente di pittura Accademia di Venezia, Antonella Berruti, Pinksummer Gallery, Genova, Silvia Ferri, Fondazione March, Padova e Lidia Panzeri, Giornale dell'Arte.
Gli artisti selezionati che daranno vita all'esposizione del 13 dicembre sono 25 :
Opere: Marco Citron, "Boring landscape 27", "Boring landscape 16", fotografia; Mario Tomè, "Artista da scasso", collage ; Giorgio Andreotta Calò, "Senza titolo", fotografia; Charles Heranval, "Trompe l'oeil", installazione; Riccardo Giacconi, "Publicitè de la surface", manifesti-installazione; Claudia Rossini, "Crociera a Venezia", fotografia; Roberto De Pol, "Senza Titolo", installazione; Dario Lazzaretto, "Pop zoo", performance; Andrea Kvas, "Wearing your brown eyes", installazione; Stefano Bullo, "Giorgio", acrilico e olio su tela; Ivana Bukovac, "About a spindle 003", olio su tela; Marco Bulfoni, "Esplorazioni" fotografia; Lia Cecchin, "Two drops of water", net art; Mario Ciaramitaro, "Limite", installazione graffite gomma nastro adesivo; Tommaso Gorla, "Senza titolo", prese opere piccole, acrilico su carta; Marija Markovic, "No comment", fotografia; Georg Malfertheiner, "Paesaggio 3", acrilico su tela di cotone; Niccolò Morgan Gandolfi, Portale, fotografia; Edoardo Tronchin, "Mosquitos", installazione sonora. Video: Antonio Cataldo ,"L'amtiè", Mario Ciaramitaro , "Meccanical Eye", Riccardo Giacconi , "They gave us the Land", Alessandra Messali, "Rotta Vera", Adriano Nasutti Wood, "21.12.1977 / 19.10.2007", Nicola Nunziata, "Skizzo", Giulio Squillacciotti,"Far, from where we came"; Laure Zarif Keyrouz, "Neve".
Premio grafica
Vincitore premio della grafica: Matteo De Mayda
Selezionati per la grafica: Cimmieri Giulia e Valentina Mosele ; Edoardo Tronchin; Samatha Mozzo; Giulia Marzin e Riccardo Giacconi; Nicolò Lopriero; Marina Stecca; Caterina Rossato; Lucia Pasqualin ; Sara Zampieri.
Elenco Premiati
Quattro Borse di Studio Fondazione Bevilacqua la Masa
Primo Premio da 2000 euro
Giulio Squillacciotti
Tre premi da 1200 ciascuno
Mario Ciaramitaro
Alessandra Messali
Andrea Kvas
Premio grafica da 800 euro
Matteo De Mayda
Contributi speciali del Moleskine
n. 1 contributi del valore di 1200 euro a:
Claudia Rossini
Premio Acquisto Cassa di Risparmio di Venezia
n. 1 premio acquisto del valore di 1500 euro a:
Ivana Bukovac
Borsa di studio Regione Veneto
n. 1 premio speciale del valore di 1000 euro a:
Giorgio Andreotta Calò
92ma Collettiva Giovani e Borsisti della 91ma
Dal 14 dicembre 2008 al 16 gennaio 2009
Orario: 10.30 - 17.30, dal mercoledì alla domenica e chiuso nei giorni: 25/12/2008 e 01/01/2009
Galleria di Piazza San Marco Venezia
Ingresso Gratuito
Ufficio Stampa: Fondazione Bevilacqua la Masa
Info: 041/5207797
press@bevilacqualamasa.it
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Gino
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giovedì 11 dicembre 2008
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"Arte & Gusto"
Dal 14 dicembre 2008
Al 15 dicembre 2008
Presso:
Miglio d'Oro Park Hotel
Corso Resina, 296- Ercolano
(Napoli)
Curatore:
Gianni Nappa
Ufficio stampa:
Gianni Nappa
Recapiti telefonici:
3929164306
Internet:
contatta la sede
www.migliodoroparkhotel.it
Orario spazio espositivo:
10,00 - 21,00
Biglietto: gratuito
Rassegna di arte contemporanea
Curatore Gianni Nappa
L’arte contemporanea in Campania vede la presenza di operatori ed artisti tesi alla costruzione di una rete che sappia esitare non solo le più acclamate evidenze artistiche, ormai già di mercato, ma anche e soprattutto una operatività che nel solco di un indirizzo più globalizzato, sappia essere interprete di un’attualità e del fare artistico. Nel corso degli ultimi anni, l’attenzione dedicata dalle istituzioni all’arte contemporanea, ha prodotto un aumento di offerte alternative che hanno colmato a livello anche più provinciale il gap esistente tra l’arte museale e quella prodotta fuori circuito istituzionale.
Fatta questa breve premessa, la possibilità di offrire con la rassegna “Arte & Gusto” uno spaccato sulle evidenze artistiche contemporanee della regione è occasione ghiotta per quella rete alternativa, che con l’aiuto delle associazioni del territorio e l’attenzione delle istituzioni comunali, può produrre valore aggiunto nell’offerta non solo culturale, ma anche turistica e sociale.
Nell’ambito della manifestazione “Vesuvio Arte & Gusto” è prevista negli spazi del Miglio d’Oro Park Hotel l’esposizione di 40 artisti scelti dal curatore Gianni Nappa, che sappiano essere legati alla nostra terra ed allo stesso tempo sperimentatori e sviluppatori dell’arte contemporanea. Si darà spazio ad artisti già affermati ed altri validi ma ancora poco conosciuti, per un insieme di pittori, fotografi e scultori, con installazioni e opere oggettuali, opere digitali e quanto sappia presentare, seppur con soli 40 artisti, il prodotto artistico in regione.
La scelta terrà conto dei canoni dia ricerca di un bello condivisibile e soprattutto di una comprensione delle opere immediata e di grande impatto, che nei locali saranno accolti su pannellature e formeranno tra i vari linguaggi, un percorso di stimolo ed approfondimento artistico.
Gli artisti selezionati
Ariano Giovanni / Art Manjù / Ausiello Gaetano / Basile Roberta / Bigal / Biondi Francesco Saverio / Bruno Bruno / Ciervo Antonio Nicola / Coccorese Chiara / Cono Gianpaolo / Cozzolino Aniello / Danise Fortunato / De Falco Giuseppe / De Giorgio Barbara / De Rosa Angela Maria / Esposito Giuliana / Galdo Saverio / Gentile Bernardo Granato Paolo / Guarino Lucio / Janamè / LURO / Martone Giordano / Matrone Franco Milo Renato / Miscione Raffaele / Monaco Pasquale / Mostrato Simona / Napolitano Paolo / Neotto / Nil / Parente Ilaria / Romagnuolo Remo / Santo Paolo / Sensibile Vincenzo / Stoccuto Mario / Verio Francesco / Vinaccia Sonia / Vinti Silvana
www.migliodoroparkhotel.it
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Gino
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sabato 13 dicembre 2008
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Napoli - dal 13 dicembre 2008 al 13 febbraio 2009
December project. Esperienze di Cultura Underground |
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NOTGALLERY CONTEMPORARY ART FACTORY
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Exibart.alert - tieni d'occhio questa sede |
| Piazza Trieste E Trento 48 (80132) |
| +39 0810607028 (info), +39 0812140986 (fax) |
| info@notgallery.com |
| www.notgallery.com |
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| Eventi in corso nei dintorni |
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In mostra cinque artisti italiani,provenienti da diversi contesti metropolitani,che hanno attraversato nella propria formazione esperienze visive "underground" |
orario: da martedì a sabato dalle 16 alle 20
(possono variare, verificare sempre via telefono) |
| biglietti: free admittance |
| vernissage: 13 dicembre 2008. ore 19 |
| autori: Diamond, IABO, Walter Picardi, JB Rock, Cristian Sonda |
note: Art-party a cura di Mara De Falco al Rising Mutiny, via V. Bellini, ore 23.
Ingresso gratuito su lista NOTgallery.
Info e prenotazioni: maradefalco@yahoo.it_ mob. 3497809466
www.risingrepublic.com
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| genere: arte contemporanea, collettiva | |
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Gino
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sabato 13 dicembre 2008
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Napoli - dal 13 dicembre 2008 al 31 gennaio 2009
Il Sacro a Napoli nel Settecento |
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UNIVERSITA' SUOR ORSOLA
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| Via Suor Orsola 10 (80135) |
| +39 0812522270 (info), +39 081421363 (biglietteria) |
| www.unisob.na.it/index.htm |
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| Eventi in corso nei dintorni |
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Quattro mostre per celebrare la Napoli del Settecento e la sua musica: una musica che da secoli esiste e resiste, che ha imparato a parlare indistintamente al pubblico di tutto il mondo, conosciuta, richiesta ed elogiata, nata dalle scuole musicali dei suoi quattro Conservatori e dai grandissimi musicisti che l’hanno resa immortale. |
| vernissage: 13 dicembre 2008. ore 18 |
| ufficio stampa: ELECTA, ELECTA NAPOLI |
| curatori: Pasquale Scialò |
| patrocini: dell’Assessorato al Turismo e Beni Culturali della Regione Campania e al contributo del Conservatorio e della Biblioteca di S. Pietro a Majella di Napoli, del Polo museale di Napoli, della Soprintendenza di Salerno, della Discoteca di Stato, dell’Archivio storico del Tesoro di S. Gennaro, dell’ordine dei Redentoristi, delle Curie di Napoli e Sorrento, della Fondazione Rocco Pagliara, del Museo Strumenti musicali Santa Cecilia, della Biblioteca Nazionale di Napoli, dell’antiquario Porcini, in col |
| note: nell'ambito del progetto La città cantante |
| genere: documentaria | |
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Gino
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sabato 13 dicembre 2008
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Napoli - dal 13 dicembre 2008 al 2 febbraio 2009
Yvonne De Rosa - Crazy god |
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PAN - PALAZZO DELLE ARTI NAPOLI - PALAZZO ROCCELLA
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| Via Dei Mille 60 (80121) |
| +39 0817958605 (info), +39 0817958608 (fax) |
| info@palazzoartinapoli.net |
| www.palazzoartinapoli.net |
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| Eventi in corso nei dintorni |
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Il progetto fotografico nasce dall’attività di volontariato di Yvonne De Rosa, all’inizio degli anni ’90, nella sede di un vecchio ospedale psichiatrico: a distanza di sei anni dalla chiusura della struttura, l'artista è ritornata fra le stanze e i corridoi ormai fatiscenti dell’antico edificio per documentare il vuoto lasciato dai degenti |
orario: feriali: 9.30-19.30, festivi: 9.30-14, chiuso il martedì
(possono variare, verificare sempre via telefono) |
| vernissage: 13 dicembre 2008. ore 19 |
| autori: Yvonne De Rosa |
| note: Piano Secondo, Project Room. Preview stampa venerdì 12 dicembre ore 12,00 |
| genere: fotografia, personale |
| email: adelaide.auriemma@palazzoartinapoli.com | |
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Gino
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martedì 16 dicembre 2008
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Unusual Art Gallery
Siamo lieti di invitarla mercoledì 17 dicembre 2008 alle ore 18
all'inaugurazione della mostra
Presepi urbani
Gabriele Marino
Gigi Brandi
Gerardo Del Prete
Aldo Del Prete
Giuseppe Coppola
Giuseppe Vaccaro
Fabio Marino
Presepi peruviani e indonesiani
a cura di Enzo Battarra
Il Natale è una festa particolarmente sentita nella nostra regione, soprattutto per la grande diffusione e attenzione che da sempre suscita la tradizione presepiale napoletana. La provincia di Terra di Lavoro è anch'essa ricca di numerosi artigiani che dedicano parte del loro tempo alla realizzazione di statuine in terracotta o in legno per l'immancabile presepe natalizio. La tradizione culturale legata al Natale e alla rappresentazione della nascita di Gesù è parte integrante delle nostre abitudini familiari.
Com'è sua tradizione, la Unusual Art Gallery propone anche per il Natale un'esposizione dove si incrociano linguaggi, tecniche e materiali, sconfinando dalla ricerca artistica alla tradizione artigianale. Nasce quindi questa rassegna "unusual" (insolita) di presepi. Si va dall'interpretazione presepiale di un artista storico del nostro territorio, Gabriele Marino, che utilizza materiali di risulta come la stessa carta, alle opere in ceramica di un designer molto raffinato qual è Giuseppe Coppola, ai lavori di ricerca di Gerardo Del Prete, Gigi Brandi e Aldo Del Prete, quest'ultimo su pietra vulcanica del Vesuvio, passando attraverso l'interpretazione classica di due artisti delle nuove generazioni, Fabio Marino e Giuseppe Vaccaro, fino ad arrivare ai piccoli presepi, sei del Perù e due dell'Indonesia, espressioni deliziose di culture "altre" rispetto alla nostra.
Ecco perché sono presepi urbani, espressione di una cultura multietnica e metropolitana, capaci di guardare alla tradizione ma pronti anche alla sperimentazione, presepi che nascono ai margini delle città e dentro città non accoglienti, dove la povertà condiziona la vita, dove le nascite sono difficili, come difficile fu appunto quella del Bambino Gesù
.
Enzo Battarra
Unusual Art Gallery
Via Maielli 45 (1° piano) - 81100 Caserta
info: 0823 442898 - 339 3575712
unusualartgallerycaserta@gmail.com
la mostra sarà aperta
dal 17 al 23 dicembre 2008
tutti i giorni dalle ore 15 alle 19
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Gino
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martedì 16 dicembre 2008
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Napoli - dal 16 al 22 dicembre 2008
Extraordinary Reality |
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ACCADEMIA DI BELLE ARTI
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| Via Santa Maria Di Costantinopoli 107 (80138) |
| +39 081 444245 (info), +39 081 444245 (fax) |
| info@accademianapoli.it |
| www.accademianapoli.it |
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| Eventi in corso nei dintorni |
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La mostra presenta il lavoro di quattordici giovani artisti, studenti dei corsi del triennio e del biennio specialistico in arti visive, che frequentano i corsi di Pittura tenuti da Rino Squillante |
orario: tutti i giorni dalle 10 alle 14, chiuso domenica 21
(possono variare, verificare sempre via telefono) |
| vernissage: 16 dicembre 2008. ore 11 |
| catalogo: in mostra |
| curatori: Rino Squillante |
| autori: Luigi Barricelli, Raffaele Bizzarro, Alfonso Dello Iacono, Imma Esposito, Flavia Alexandra Grattacaso, Sara Iafigliola, Luc Lesage, Maria Lo Presto, Pietro Passante, Marco Pignataro, Rocco Sciaudone, Pierfrancesco Solimene, Paolo Varsalona, Giorgio Zinno |
| genere: fotografia, arte contemporanea, collettiva |
| web: www.ex-or.blogspot.com | |
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Gino
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martedì 16 dicembre 2008
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L’Associazione d’Arte e Cultura
ONART
con sede in mondragone alla via Matilde Serao, 8
invitano la S.V .
alla personale di
SETYO MARDIYANTORO
Lettura critica di Vincenzo Montella
organizzazione Clara Menerella
Che sarà inaugurata
sabato 20 dicembre, ore 18,30
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Gino
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martedì 16 dicembre 2008
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mimmo scognamiglio artecontemporanea
via mariano d'ayala, 6
80121 napoli - italy
tel. +39081400871 - fax +3908119576621
www.mimmoscognamiglio.com
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Gino
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mercoledì 17 dicembre 2008
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via dei mille 60, napoli
tel. +39.081.7958604-05
fax. +39.081.7958608
info@palazzoartinapoli.net
www.palazzoartinapoli.net |
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MOSTRA
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CAMERA CON VISTA
Uno sguardo sulla videoarte a Napoli
a cura di Adriana Rispoli / Eugenio Viola
supervisione artistica di Julia Draganovic
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Belgrado | Istituto italiano di cultura
16 dicembre 2008 - 16 gennaio 2009
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Martedì 16 dicembre 2008, all ore 19.00 inaugura negli spazi di Palazzo Italia Camera con Vista, a cura di Adriana Rispoli ed Eugenio Viola, mostra realizzata dall’Istituto Italiano di Cultura di Belgrado col PAN | Palazzo delle Arti Napoli e Galleria Ozone. Camera con vista è la prima occasione espositiva che ha per protagonisti artisti napoletani e/o operanti a Napoli incentrata sull’utilizzo di un medium specifico: il video.
Il titolo, preso in prestito dal celebre film di James Ivory e tratto dall’omonimo romanzo di E.M.Forster, originariamente pensato per sottolineare la volontà del PAN di osmosi con la città di Napoli, se da un lato allude alle potenzialità immaginifiche dello schermo, dall’altro si carica in questa seconda tappa della mostra di un ulteriore significato: l’apertura di una metaforica “finestra” che schiude nella città di Belgrado un panorama sulla creatività napoletana. Un legame tra le due città che grazie all’impegno dell’Istituto Italiano di Cultura è adesso ulteriormente rafforzato, dopo l’esperienza di Sistema Binario, organizzata lo scorso luglio negli spazi della Stazione Ferroviaria di Belgrado.
La rassegna nasce come una ricognizione, uno sguardo più che una indagine, sugli artisti napoletani, già inseriti nel circuito internazionale o emergenti, che utilizzano il video sia come medium privilegiato che come una delle possibili vie di elaborazione in termini estetici della realtà. Estremamente duttile e variamente declinato per contenuti e tecniche, il video oggi si configura sempre di più come luogo del mixed media, delle tangenze e degli attraversamenti tra pittura, fotografia e cinema. Lo sviluppo del digitale inoltre, ha generato negli ultimi dieci anni cambiamenti decisivi, portando materiali e supporti a sconfinamenti necessari da un campo di applicazione all’altro. Da questa premessa scaturisce la selezione dei video in mostra: alcuni assumono un punto di vista deliberatamente raccolto, interiore, privato (Vedovamazzei, Giulia Piscitelli), quasi biologico, “sinaptico” (Bianco-Valente). Il video può anche configurarsi come felice contaminazione di generi e modalità differenti di approccio al testo filmico (Marinella Senatore, Pasquale Pennacchio e Marisa Argentato); esaltare le proprie capacità “inter-mediali” e ibridative (Sebastiano Deva, Maurizio Elettrico, Guido Acampa, Iabo, Giovanni Calemma/Mariangela Levita). Altre volte indaga questioni legate alle contraddizioni urbane e sociali della megalopoli contemporanea (Francesco Jodice, Moio&Sivelli, Antonello Matarazzo). Recupera l’originaria istanza documentaria (MaraM, Donatela Di Cicco, Betty Bee) o instaura un rapporto dialettico con la storia dell’arte (Raffaella Nappo, Lorenzo Scotto di Luzio).
Artisti: Guido Acampa, Betty Bee, Bianco-Valente e Mass, Sebastiano Deva, Donatella Di Cicco, Maurizio Elettrico, Iabo, Francesco Jodice, Giovanni Calemma / Mariangela Levita, Mara M, Antonello Matarazzo, Moio&Sivelli, Raffaella Nappo, Pasquale Pennacchio & Marisa Argentato, Giulia Piscitelli, Franco Scognamiglio, Lorenzo Scotto di Luzio, Marinella Senatore, Vedovamazzei
Dal 17 dicembre 2008 al 16 gennaio 2009, Palazzo Italia, kneza Milosa 56, Belgrado Catalogo italiano/serbo.
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Gino
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mercoledì 17 dicembre 2008
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Avviso di simpatia
Cari amici, come voi ben sapete, domenica 21.12.08 alla picagallery alle ore 12.00 sarà presentato dal Prof. Gilbertro Marselli, Francesco Durante e Lucio Rufolo il libro di
Salvatore Pica:
Vissi d’arte
“quarant’ anni sui marciapiedi dell’arte”
1968 – 2008
A gentile richiesta per gli amici, che non possono venire la mattina, abbiamo deciso che la sera stessa di domenica, alle ore 19.00 ci sarà un’altra presentazione con:
Luigi Caramiello – Marco Lombardi – Stefano de Stefano.
Vi aspettiamo
Picagallery - via Vetriera 16, 80132 Napoli
+39 081426507, +39 3337388329 | pick@picagallery.it
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Gino
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mercoledì 17 dicembre 2008
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Napoli - dal 17 dicembre 2008 al 30 gennaio 2009
Darkness |
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ANNARUMMA404
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Exibart.alert - tieni d'occhio questa sede |
| Via Santa Brigida 76 (80132) |
| +39 0815529169 (info), +39 0815529169 (fax) |
| info@annarumma404.com |
| www.annarumma404.com |
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| Eventi in corso nei dintorni |
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Un viaggio tra le tenebre e la luce con opere di:
Roberto Bellini (Brasile 1979), Jen DeNike (USA 1971), Rashid Johnson (USA 1977) e Federico Maddalozzo (Italia 1978). |
orario: da Martedì al venerdì dalle ore 16,00 alle ore 19,30 e su appuntamento
(possono variare, verificare sempre via telefono) |
| biglietti: free admittance |
| vernissage: 17 dicembre 2008. ore 19,00 |
| autori: Roberto Bellini, Jen DeNike, Rashid Johnson, Federico Maddalozzo |
| note: La mostra resterà chiusa nel periodo natalizio |
| genere: arte contemporanea, collettiva | |
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Gino
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giovedì 18 dicembre 2008
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Vito Sardano - "To overshoot" a cura di Valerio Dehò
Inaugurazione: sabato 20 dicembre ore 18,30
(la mostra resterà aperta fino al 31 gennaio 2009)
Sede: Studio d’Arte Fedele - Via Mazzini, 49 - Monopoli (Bari) |
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La nuova esposizione di Vito Sardano presenta una serie di una ventina di lavori realizzati negli ultimi due anni dal titolo “To overshoot”. Un lavoro che affina e prosegue quello precedente e che nel titolo sta ad indicare un colpire che va al di là del bersaglio, un andare oltre superando gli obiettivi e i propositi. Per l’artista di Monopoli si tratta di continuare un’avventura artistica che sta raccogliendo sempre più consensi e successi, sia di pubblico che di critica. I suoi lavori polimaterici si arricchiscono di nuovi significati e di nuove forme complesse.
Ha scritto in catalogo il curatore Valerio Dehò: “Nell’immaginario del riuso dei materiali è insita un’idea di futuro che è nello stesso tempo nostalgia del passato. L’accumulo e il riciclo sono componenti storiche del Neo dada di Rauschenberg e degli europei Nuovi realisti organizzati dal mitico poeta e critico d’arte Pierre Restany. Il trash o comunque il già vissuto ha la funzione mnemotecnica di conservare l’inutile, tipica operazione artistica, di annunciare il presente, e attraverso la sua critica (la società, i consumi, lo spreco, etc.), prefigurare un futuro migliore. Oggi si potrebbe aggiungere una variabile ecosostenibile, una sorta d’ invito a non sprecare e a riutilizzare quello che è possibile. In ogni caso lo spostare gli oggetti facendoli diventare segni artistici, è certamente una pratica fondamentale in tutto il Novecento.
Ma come ha già osservato Giorgio Di Genova, Vito Sardano non ha parentele avanguardistiche essendo lontano sia dal Futurismo sia dal Dadaismo. Certamente è vero che gli assemblaggi, i polimaterici nascono con Umberto Boccioni e poi con Richard Huelsenbeck e tanti altri, ma in un secolo sono tante le cose che cambiano e trascorrono per cui certamente in sé la tecnica non giustifica alcuna analogia.
E’ vero invece che Sardano lavora sempre nella direzione di una ricerca figurativa a cui tutto si piega. E’ uno che mette in ordine le idee attraverso quest’interferenza tra gli oggetti d’uso, fra cui suoi amati dischi da smerigliatrice, o anche con materiali che nella nuova vita artistica finiscono per perdere ogni riconoscibilità di un tempo. Non è un cantore del mondo meccanico, il suo futuro è dolce e colorato, la sua arte non ha asprezze di sorta ma propende a colori zuccherini, a manipolazioni e interventi quasi da altra pasticceria. Sembra che nei lavori degli ultimi due anni prenda forma una poetica neobarocca in cui si accentua una torsione della forma, un aggrovigliamento dei materiali che seguono morbide tensioni, sinuose traiettorie che portano a se stesse.”
In questi ultimi lavori tensione ludica e poetica New Dada si saldano fortemente in una nuova dimensione estetica di sorpresa e di piacevolezza visiva.
La mostra resterà aperta fino al 31 gennaio 2009.
Studio d’Arte Fedele
Via Mazzini, 49
70043 Monopoli (Bari)
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Messaggio
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Gino
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venerdì 19 dicembre 2008
alle
08:44
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Città:
Napoli
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via dei mille 60, napoli
tel. +39.081.7958604-05
fax. +39.081.7958608
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www.palazzoartinapoli.net |
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EVENTO
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Presentazione dell’ AGENDA 12X12 MUSIC
Phoebus Edizioni
Tutto ciò che bisogna sapere sulla musica contemporanea campana
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PAN | Piano Primo | Project Room
19 dicembre 2008
19.00
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12x12 è la prima agenda delle arti contemporanee campane, un progetto editoriale itinerante della Phoebus Edizioni che nell’arco di dodici anni intende approfondire altrettante discipline artistiche. 12x12 ha avuto il suo inizio nel 2008, analizzando l’area affascinante delle arti visive e focalizzando l’attenzione su dodici artisti emergenti che il Pan|Palazzo delle Arti Napoli dal 24 novembre al 19 dicembre 2008 ha promosso attraverso l’evento 12x12 Visual Art | Live a cura di Salvatore Manzi. L’evento di presentazione della nuova agenda 12x12 Music coincide con il finissage della mostra in corso a voler sottolineare la continuità del progetto e il sostegno del PAN al progetto culturale. Il crescente fermento artistico e la presenza di giovani e antiche energie nel territorio della regione Campania, ha spinto la Phoebus Edizioni ad avviare questa appassionata ricerca editoriale che propone con il 2009 la sua seconda tappa: 12x12 Music 2009. La Octopus Records ha collaborato con passione e oculatezza alla costruzione dell’agenda, fornendo contenuti di estremo interesse per quanti amano la storia e la contemporaneità del suono campano. Dodici nuovi approfondimenti da conoscere tra le pagine dell’agenda, grazie alle biografie e ad immagini inedite degli Almamegretta, Le Loup Garou, Daniele Sepe, Libera Velo, Domasan, 24Grana, RETINA.IT, Bisca, Peak, Atari, RFC, Pennelli di Vermeer. Il panorama artistico proposto è ovviamente parziale, la complessità della scena musicale campana è stata simbolicamente raccolta nei materiali redatti. L’antico patrimonio della canzone classica napoletana ha condizionato ed ancora restituisce a molti nostri giovani musicisti preziosi riferimenti espressivi. Gli stessi cenni storici, disseminati nell’agenda, mettono in luce una singolare ricerca della contemporaneità musicale in Campania a conferma della propria creatività di trasformare anche il dolore in canto. La giovane ricerca sembra interessarsi sostanzialmente al recupero o all’azzeramento della propria tradizione. 12x12 è un ponte che unisce, nell’arco di un anno, chi ama l’arte e chi con entusiasmo contribuisce a crearla. 12x12 continua a collaborare ed interagire con il laboratorio mediaintegrati.it dell’Accademia di Belle Arti di Napoli. Per approfondire il progetto 12x12 consultare il sito www.12x12.it Alla presentazione dell’agenda 12x12 Music saranno presenti: Julia Draganovic (direttore artistico PAN) Pasquale Testa (editore Phoebus) Gianni Valentino (la Repubblica) Giuseppe Fontanella (Octopus Records) Salvatore Manzi (direttore artistico Phoebus) Seguiranno interventi musicali di RFC, LIBERA VELO, DOMASAN
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Gino
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venerdì 19 dicembre 2008
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Baronissi (SA) - dal 19 dicembre 2008 al 30 gennaio 2009
Nuove Argille |
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FRAC - CONVENTO FRANCESCANO DELLA SANTISSIMA TRINITÀ
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| Via Convento (84081) |
| +39 089828210 (info), +39 089828252 (fax) |
| cultura@comune.baronissi.sa.it |
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| Eventi in corso nei dintorni |
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La mostra è dedicata ad uno spaccato di una nuovissima generazione di artisti che hanno scelto, quale ‘pratica’ creativa, la ceramica.
La mostra guarda ad uno scenario ampio sia per la provenienza geografica sia per la molteplicità dei linguaggi e delle contaminazioni. |
orario: da lunedì a venerdì ore 9-13
lunedì e giovedì anche ore 16-19
sabato ore 16-18
domenica ore 10-12
(possono variare, verificare sempre via telefono) |
| biglietti: free admittance |
| vernissage: 19 dicembre 2008. ore 18.30 |
| catalogo: in galleria. cura di Irene Biolchini con una introduzione di Massimo Bignardi, pp. 96, con ill. a colori |
| curatori: Irene Biolchini |
| autori: Nicola Boccini, Licia Brunelli, Francesca Crocetti, Federica D'Ambrosio, Marco Fantacone, Marino Ficola, Luca Freschi, Marco Fusco, Stefano Giambogi, Barbara Mignone, Nero, Francesco Paternò, Guido Pecci, Pierluigi Pompei, Giovanni Ruggiero, Andrea Salvatori, Barbara Santaroni, Sergio Scognamiglio, Laura Scopa, Mariella Siano |
| genere: arte contemporanea, collettiva | |
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Gino
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venerdì 19 dicembre 2008
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Caserta - dal 19 dicembre 2008 al 29 marzo 2009
Impressionisti e Postimpressionisti. La donna, il paesaggio e l'impressione |
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REGGIA DI CASERTA
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| Via Douhet 22 (81100) |
| +39 0823448084 (info), +39 0823220847 (fax) |
| reggiacaserta@tin.it |
| www.reggiadicaserta.org |
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| Eventi in corso nei dintorni |
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La mostra propone alcuni tra i più significativi dipinti delle collezioni dei Musei Civici di Pavia e consente da un lato di tracciare un percorso della pittura lombarda del tempo e dall’altro, grazie ai capolavori della collezione Morone, di ripercorre il clima culturale e la cifra poetica sviluppatasi in Italia in quegli anni rivelandone l'assoluta qualità e seguendo il trapasso dal paesaggio all’impressione |
orario: Dalle ore 8.30 alle ore 19.30, ultimo ingresso alle ore 19.00.
La mostra resta chiusa il martedì.
(possono variare, verificare sempre via telefono) |
biglietti: Il biglietto di ingresso alla mostra comprende la visita agli appartamenti reali del ’700 e ’800 e la visita della mostra “Terraemotus”. - Intero € 4,20
- Ridotto € 2,10 visitatori di età compresa tra 18 e 24 anni
- Gratuito visitatori sotto i 18 anni e sopra i 65 anni. I possessori ARTECARD hanno diritto ad uno sconto |
| vernissage: 19 dicembre 2008. |
| catalogo: A cura di Giovanna Petrenga, Susanna Zatti |
| editore: SKIRA |
| ufficio stampa: VILLAGGIO GLOBALE |
| curatori: Ferdinando Creta, Giovanna Petrenga, Susanna Zatti |
| autori: Oreste Albertini, Leonardo Bazzaro, Vincenzo Cabianca, Tranquillo Cremona, Federico Faruffini, Vittore Grubicy de Dragon, Angelo Inganni, Giorgio Kienerk, Serafino Macchiati, Pasquale Massacra, Plinio Nomellini, Daniele Ranzoni, Angiolo Tommasi, Francesco Trecourt, Luigi Trécourt, Federico Zandomeneghi |
| telefono evento: +39 3357185874 |
| genere: arte moderna e contemporanea, collettiva |
| email: info@eptcaserta.it | |
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Gino
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sabato 20 dicembre 2008
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fino al 9.I.2009
Hidetoshi Nagasawa
Napoli, Area24
La transitorietà della vita raccontata attraverso rame e cellulosa, nel pieno rispetto delle proprietà dei materiali prescelti. Aloni turchesi e rotoli in carta di riso per omaggiare la propria terra d’adozione. In attesa di ricevere ulteriori riconoscimenti in patria...
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pubblicato venerdì 19 dicembre 2008
La consacrazione mondiale di un artista può essere misurata grazie alla spia del mercato. Una celebrazione nazionale, invece, non ha mai una data di scadenza. Esposto a Tokyo, Osaka e nella prefettura di Ibaraki, il lavoro di Hidetoshi Nagasawa (Tonei, 1940; vive a Milano) potrebbe essere ospitato ancora da altre istituzioni giapponesi, come ha rivelato il gallerista partenopeo. Il ritorno in patria a tempo determinato sembra confermato dal recente tour de force italiano dell’artista: un doppio intervento ambientale per il Giardino rovesciato della Villa Medicea La Magia e l’esposizione di una serie di opere su carta e rame, divise tra la galleria milanese Marcorossi-Spiralearte e la napoletana Area24. L’allestimento in quest’ultimo spazio ripartisce le opere in due ambienti sulla base dei materiali impiegati. Nella prima sala trovano posto sette lavori realizzati con carta di riso e Fabbriano plissettati, tagliati, arrotolati sulle pareti della galleria, de-limitate dalla presenza di cilindri di carta. U  n illusionistico sistema di tubature, che sfocia nel gioco formale dei motivi isolati sui supporti. Se le forme prevalgono sui contenuti, è inutile insistere sulle valenze metafisiche desunte dalla materia, come ha fatto Giacomo Zaza, tirando in ballo in modo generico la spiritualità zen. Un rotolo appeso a un nastro di carta extra-fine pende dalla parete come una spada di Damocle sul visitatore, per ricordare all’artista maturo e al pubblico la transitorietà della vita. Nagasawa abbozza tracce autobiografiche con la discrezione e la semplicità proprie all’estetica wabi: l’artista può raccontarsi soltanto attraverso la materia. Forme cilindriche oppure coniche in una virtuosa regia cartacea: cinque fogli accostati su un singolo supporto simulano il percorso di un rotolo dalle piegature impossibili. Nella seconda sala, la qualità delle opere è meno discontinua. Quattro collage in rame escoriati dall’azione dell’acido sfoggiano una gamma cromatica che va dall’arancione all’amaranto. L’azione del solvente deborda dai margini dei fogli metallici, investendo il cartone sui margini. I supporti assorbono e rielaborano l’azione dell’acido, colorando la carta con aloni turchesi. Un’operazione sottile, che ha il merito di mettere a nudo gli interventi sulla materia, senza sacrificarne le potenzialità cromatiche.
articoli correlati
Nagasawa a Villa La Magia
giuseppe sedia
mostra visitata il 21 novembre 2008
dall'otto novembre 2008 al 9 gennaio 2009
Hidetoshi Nagasawa
Area24 Art Gallery
Via Ferrara 4 (zona Stazione Centrale) - 80143 Napoli
Orario: da martedì a venerdì ore 17.30-20
Ingresso libero
Testo critico di Giacomo Zaza
Info: tel. +39 0810781060; area24@adrart; www.adrart.it
[exibart]
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Gino
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sabato 20 dicembre 2008
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23/12/2008 OBLOMOVA Via San Sebastiano 20 NAPOLI
BEAT GENERATION
LargoBaraccheProject
OBLOMOVA
Napoli
Inaugurazione 23 Dicembre ore 19
L'Associazione Culturale Sabu Largo Baracche presenta negli spazi di OBLOMOVA a Via San Sebastiano 20 "BEAT GENERATION, LargoBaracche2008".
La Beat Generation fu un movimento artistico, poetico e letterario sviluppatosi dal secondo dopoguerra fine anni Cinquanta, negli Stati Uniti. Tra gli autori di riferimento: Jack Kerouac, Allen Ginsberg, William Burroughs, Gregory Corso, Neal Cassady, Gary Snyder, Lawrence Ferlinghetti.
Il termine beat viene coniato da Jack Kerouac nel 1947, ma l'atto di nascita ufficiale è il 1952, anno di pubblicazione di Go di John Clellon Holmes.
Beat come beatitudine, la salvezza ascetica ed estatica dello spiritualismo Zen, ma anche il misticismo indotto dalle droghe più svariate, dall'alcol, dall'incontro carnale e frenetico, dal parlare incessantemente, sviscerando tutto ciò che la mente racchiude. Beat come battuto, sconfitto. La sconfitta inevitabile che viene dalla società, dalle sue costrizioni, dagli schemi imposti ed inattaccabili. Beat come richiamo alla vita libera e alla consapevolezza dell'istante.
Beat come ribellione. Beat come battito. Beat come ritmo.
Nei locali di OBLOMOVA oltre all'esposizione di pannelli si prevede la proiezione di un filmato documentario.
Ass.Sabu-LargoBaraccheProject
Napoli Tel. +39 393 36 41 664 – 333 54 29 081
www.largobaracche.org largobaracche@gmail.com
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