Mario Loprete
LIBERA NOS A MALO
a cura di Alberto Mattia Martini e Augusto Piccioni

catalogo Edizioni L'Idioma
8-29 novembre 2008
inaugurazione sabato 8 novembre ore 18,00

I BELIEVE olio su telone mimetico militare 120 x 150 2008


ll quesito che ne potrebbe scaturire, osservando i lavori di Mario Loprete è del perché un'artista italiano abbia deciso di dedicare la propria ricerca artistica degli ultimi sei anni ad una tematica apparentemente così distante, sia geograficamente che socialmente dalla realtà nella quale egli vive. È veramente Mario Loprete nato in Italia, realtà effettivamente dissimile da quella americana nella quale è nata la così detta cultura hip-hop? Possiamo affermare con estrema certezza che Loprete è italiano, nato a Catanzaro, dove si è formato e dove tutt'ora vive. Questo tuttavia non aiuta a risolvere il quesito iniziale, anzi ne alimenta i dubbi e le curiosità.Prendendola come si dice alla lontana, è ormai assodato, che la culla dell'umanità sia l'Africa e quindi che i nostri progenitori non avevano di sicuro la pelle bianca e che di conseguenza un po' di "sangue nero" scorre nelle vene di ognuno di noi. Non ne farei comunque una questione solo di pelle o per lo meno solo di esteriorità o estetica, in quanto il lavoro di Mario Loprete è un indagine concentrata ed indirizzata ad inoltrarsi in ben più reconditi territori umani."Sono terribilmente e morbosamente attratto dalle persone di colore, li ritraggo con massima intensità emotiva. La figura umana è affascinante da ritrarre, ma le persone di colore sono una sfida, sono molto espressive e sono a mio avviso, l'incarnazione e la materializzazione dell'Anima". Dalle parole dello stesso artista appare emergere immediatamente l'interesse, direi anche la curiosità e l'attrazione non solo fisica, ma introspettiva, per l'uomo di colore. Loprete parla di Anima, volutamente con la A maiuscola, per rafforzare e ampliare il ruolo dell'aspetto spirituale nella sua ricerca, del peso imprescindibile che l'introspezione, l'esplorazione del sé, ha da sempre impegnato non solo il suo lavoro, ma la vita di tutti i giorni.Sempre ad una superficiale interpretazione il fatto che lo stesso artista calabrese si definisca ateo, potrebbe apparire come un controsenso; a mio avviso invece questa sua "infedeltà" lo rende più libero da preconcetti e vincoli, che inevitabilmente il culto e la devozione comportano. Come è noto l'hip-hop nasce negli anni '70 a New York e più esattamente in uno dei luoghi più degradati e socialmente problematici: il Bronx. Una società, una realtà multietnica, dove oltre ad essere molte le difficoltà sono numerose anche le diversità, le etnie, gli stili di vita, le attività, le religioni.Certamente anche le influenze che danno vita all'hip-hop sono molteplici, tra queste la cultura africana e i generi musicali come il funk, il dub, il blues e il soul o musica dell'anima; un'anima che quindi non solo non ha mai abbandonato lo spirito degli uomini di colore, ma è radicata da sempre nel territorio delle sensibili emozioni. L'indagine sociale di cui abbiamo accennato precedentemente una volta osservate le opere di Loprete, prende forma e si dispiega nella realtà americana, tra la gente e i luoghi dove è nato questo movimento artistico-musicale. I così detti "B-Boy" sono colti nei loro comportamenti quotidiani, nell'atteggiamento, nelle movenze, nella inconfondibile ed inimitabile gestualità ed espressività corporea, nella intenzionale "abbondanza" dell'abbigliamento, con quel cappellino da baseball immancabile sulle teste e perennemente posto con la visiera o su un lato o dietro la nuca, ma mai in posizione centrale sulla fronte. Le creature di Loprete non sono solamente cappucci di tute, cannoniere, t-shirt, catene d'oro e fisici scultorei, sono passioni, desideri, timori, paure, speranze, sorrisi, violenza, disagio, insofferenza, amore, amicizia, vita e morte, che si rincorrono ogni giorno tra le streets delle metropoli.Dallo sguardo, dai volti di questi personaggi traspaiono forti emozioni, individui che come si dice in questi casi "hanno vissuto", non si sono sicuramente risparmiati negli eccessi e nella ricerca di una dignità, indipendenza, libertà e parità, che molto spesso gli viene negata e che nella maggior parte dei casi non avranno mai come compagna di vita.L'espressione nella quale Loprete immerge sé stesso è quella di chi da ormai molto tempo conosce e avverte anche le minime vibrazioni delle "sue" creature, volti, figure colte nella loro integrità con uno sguardo più vicino a quello di un fotografo; l'istante, gioca con le suggestioni, la visione di colui che ritrae e si immerge nell'unicità dell' attimo che fugge carpendo e "rubando" la singolarità del soggetto descritto. L'occhio è quello del fotografo, ma la tecnica ad olio è quella di chi con estrema precisione comunicativa non smarrisce nessun dettaglio, che possa risultare dotato d'importanza per poter istaurare un dialogo tra reale e irreale, tra protagonista dell'opera e fruitore.Pochi di loro ce la fanno, la musica e lo sport, sono i mezzi grazie ai quali ai "ragazzi neri" è permesso di accedere alla società che conta: "Hanno rotto le catene ed ora mettono la palla dentro", afferma Loprete. Ma questi, i cosiddetti nuovi ricchi, personaggi dello spettacolo, del mondo dello sport, che diventano protagonisti delle pagine dei rotocalchi del gossip, sono solo una minima parte rispetto alla stragrande maggioranza di ragazzi, che non solo negli Stati Uniti vivono ai margini della società. Il discorso e l'analisi intrapresa da Mario Loprete si amplia e accede a realtà, che ci riguardano da vicino, con le quali giornalmente conviviamo senza accorgercene o peggio ancora facendo finta di nulla, come se non esistessero. Il diverso, si sa, fa paura e quindi è meglio o che muoia a casa sua o che se proprio deve vivere nella "mia" città , nel mio ambiente lo faccia senza darmi fastidio in modo che io possa fare finta che non esista. Ecco che il razzismo si insinua tra le viscere della società passando da una parte all'altra senza distinguo: bianco contro nero, che poi diventa nero contro bianco, cattolico contro mussulmano e viceversa e quindi tutti contro tutti, "aspettando" il morto, come è accaduto alcuni giorni or sono a Milano. Giochi duri, violenti, che come sottolinea Loprete nella serie delle Pistole, assumono il nome di donna, divenendo compagne di vita a volte più fedeli e importanti delle vere fidanzate. I believe, io credo in qualche cosa che mi possa aiutare a trovare la soluzione a tutto ciò, che un giorno, il più prossimo possibile possa liberarmi dallo scenario di fattezze militari nelle quali vivo. Mi muovo, mi racconto, congiungo le mani e poi le allargo, ti indico, ti osservo, ma per te è come se non esistessi, come se tu guardando attraverso di me vedessi solamente lo sfondo nel quale vivo. Io credo che il rispetto non debba essere nell'integrazione che ne annulli l'identità e che obblighi l'altro a essere come me, ma in quanto credente nell'uomo e nell'umanità devo bilateralmente credere e riconoscere chiunque, in modo che possa mantenere e accrescere la propria specificità.
Alberto Mattia Martini

Orari : feriali 18,00-20,00 festivi 10,30-12,00

www.marioloprete.it

Picagallery - via Vetriera 16, 80132 Napoli
+39 081426507, +39 3337388329 | pick@picagallery.it

 La civiltà etrusca del Lazio a Palazzo delle Esposizioni

Etruschi
Le antiche metropoli del Lazio
21 ottobre 2008 - 6 gennaio 2009
a cura di Mario Torelli e Anna Maria Moretti
Palazzo delle Esposizioni
Orari: Domenica, martedì, mercoledì e giovedì: dalle 10.00 alle 20.00
Venerdì e sabato: dalle 10.00 alle 22.30. Lunedì chiuso
L'ingresso è consentito fino a un'ora prima della chiusura
Biglietti: intero 12,50 - ridotto 10,00
Permette di visitare tutte le mostre in corso al Palazzo delle Esposizioni
Call center info e prenotazioni: 06 39967500
www.palazzoesposizioni.it
Acquista il biglietto on line

Le altre mostre in corso al Palazzo delle Esposizioni
Bill Viola. Visioni interiori
21 ottobre 2008 - 6 gennaio 2009

Chromosomes
Cronenberg oltre il cinema
22 ottobre 2008 - 6 gennaio 2009

 Milano segue le tendenza dell'Arte Accessibile

dal 13 al 16 novembre 2008 | superstudio più | milano


Dopo la prima edizione a Ginevra, debutta in Italia a novembre, al Superstudio Più di Milano, Arte Accessibile Milano, una fiera audace per modernità d'impostazione che vuole essere punto di incontro e mediazione tra collezionisti, galleristi e artisti in un'atmosfera informale e interattiva.

AAM è un evento dal contenuto innovativo, che mira ad abbattere le barriere concettuali e ad avvicinare il pubblico spesso intimorito o esitante ad entrare in una galleria d'arte.
AAM fonda la sua mission sull'idea di "arte accessibile", concetto già noto in ambito internazionale sia a livello di fruizione, con una fitta agenda di mostre ed eventi collaterali interni alla fiera, che a livello di acquisto, con un'interessante selezione di qualità di opere proposte al pubblico a condizione vantaggiose. Tutte le opere in vendita sono infatti offerte ad un prezzo inferiore ai 7000 euro.

4 giorni, dal 13 al 16 novembre, con circa 60 artisti vagliati con attenzione, di diversa provenienza e attivi in tutta Europa. Una ricca schedule con appuntamenti speciali, art show tutte le sere, spettacoli teatrali, performing arts che coinvolgono il pubblico, live painting, installazioni, atelier interattivi, art brunch.

Arte Accessibile Milano si svolge al Superstudio Più, la cittadella della creatività di via Tortona 27 a Milano, il "luogo delle possibilità" dove hanno trovato spazio e sostegno tante manifestazioni ed eventi culturali di arte, danza, teatro, musica.

Gli spazi sono suddivisi per singoli artisti, emergenti o affermati, che propongono direttamente i loro lavori in tante piccole personali, tante mostre nella mostra. Altri spazi ancora sono affidati a giovani gallerie indipendenti.
E ancora ristorante-bar Dada Cafè, Wine Bar, area relax, press area.
AAM è uno degli eventi che partecipano alla art week (Con)Temporary Art / via Tortona e dintorni, il circuito di arte con-temporanea nelle location e gallerie del quartiere più creativo di Milano, patrocinato dal Comune di Milano, dal 10 al 16 novembre. Programma completo su www.con-temporaryart.it

GLI ORGANIZZATORI
Tiziana Manca cresce in ambiente artistico fin dall'infanzia. Con una laurea in psicologia e la passione per l'arte diventa coach, curatore e mentore di numerosi artisti. Dall'idea di una sua galleria a Ginevra, svolta verso la partecipazione e realizzazione di grandi eventi di arte contemporanea internazionale. Fonda a Ginevra ''ARTE'' IPSE DIXIT by Tiziana Manca società che organizza manifestazioni artistiche, saloni, fiere, mostre private e pubbliche, aste e gestione di galleria.

AAM
Orari:
Giovedì 13 Novembre: 12.00 - 20.00
(Vernissage: 20.30-22.00)

Venerdì 14 Novembre 12.00 - 22.00

Sabato 15 Novembre 12.00 - 22.00

Domenica 16 Novembre 12.00 - 22.00 (Art Brunch)

Biglietteria
Il biglietto acquistato all'ingresso: 5 EUR
Ingresso gratuito fino a 16 anni.

CONTATTI
Organizzazione: Tiziana Manca / ''ARTE'' IPSE DIXIT
tizianamanca@wanadoo.fr
8, rue Jacques-Grosselin, 1227 Carouge, Geneve Svizzera.

Ufficio Stampa Arte Accessibile Milano - AAM
Chiara Ferella Falda/ AreaArt
tel +39 0242250144/48/61 fax +39 02475851
cell. 3351080528
areart@superstudiopiu.com
Immagine:FRANCESCO CARACCIO, Ritratto di Phil Orwell, olio su cartone (2006)

 Business Art Workshop a Milano

14 novembre 2008

All'interno del programma di Art For Business Forum 2008, torna l'appuntamento con i Business Art Workshop; tre opportunità uniche per sperimentare le potenzialità dell'arte per lo sviluppo manageriale e l'apprendimento organizzativo.

I Workshop sono indirizzati a manager che lavorano nell'area della comunicazione, della corporate identity e della social responsibility, ad aziende che si confrontano quotidianamente con il tema della creatività e dell'innovazione, a dirigenti della pubblica amministrazione e a consulenti in comunicazione e risorse umane.

COMUNICARE LA CULTURA D'IMPRESA: IDENTITÀ, STORIA E VALORI
Maria Grazia Strano, senior consultant, trivioquadrivio e Stefano Cardini, art director trivioquadrivio.
In collaborazione con Editalia, con la partecipazione della Fondazione Pistoletto
Headquarter Pirelli Re, h.10.00 - 17.00

Valorizzare in modo inedito antiche tecniche di produzione artistica, dedicandone i risultati alla rappresentazione della cultura d'impresa, dei valori aziendali e dei comportamenti che da questi derivano; impiegare i linguaggi dell'arte per definire e trasmettere l'identità della propria impresa.

I partecipanti vengono coinvolti nella produzione di un'opera il cui significato sarà condiviso con l'intero gruppo alla fine della giornata.

CONTEMPORARY ART AND CREATIVE THINKING
Con l'artista Debora Hirsch e Dario Villa, senior trainer, trivioquadrivio
Deutsche Bank, Centro Direzionale, h. 11.00 - 17.30

Acquisire un nuovo approccio allo sviluppo della creatività all'interno delle pratiche lavorative; sviluppare abilità creative; creare un ambiente che favorisca l'innovazione; incentivare la motivazione a essere creativi.

I partecipanti avranno la possibilità di esplorare l'iter creativo di un artista, stabilendo al tempo stesso collegamenti con la propria pratica aziendale. Il metodo, fortemente interattivo e partecipativo, crea le condizioni per la ricerca di soluzioni innovative e richiede il continuo apporto di contributi da parte dei partecipanti stessi.

INNOVAZIONE E ARMONIA, LEZIONI DI MANAGEMENT DALLA PINACOTECA AMBROSIANA
Con Sissa Caccia Dominioni, storica dell'arte e Sandro Catani, studioso di management, in collaborazione con trivioquadrivio
Pinacoteca Ambrosiana, h. 14.30 - 17.30

La rottura degli schemi e la prospettiva del leader, il cambiamento dei valori, il rapporto tra il leader e il team come scambio di conoscenza, la performance tra gioco e lavoro.

L'evento si inserisce nel filone degli studi sulla cultura e sull'approccio estetico all'organizzazione. La progettazione e la conduzione del workshop sono pensati per aiutare i partecipanti a conoscere in modo diverso alcuni fenomeni manageriali, combinando l'emozione che nasce da tre quadri straordinari della Pinacoteca con un processo di analisi delle stesse opere sulla base di categorie artistiche e organizzative.

Art For Business Forum. Business Art Workshop
Promosso da
trivioquadrivio
HangarBicocca

Costi e iscrizioni
Iscrizioni entro il 10 novembre, fino a esaurimento posti
www.artforbusiness.it
Sono aperte le iscrizioni
Info
tel. +39. 02. 5811 2940
forum@artforbusiness.it

ARTEXARTE PRESENTA LA MOSTRA DI NICOLA NASTRO

Giovedì 6 novembre 2008 alle ore 18,30 in Via Chiatamone 7 – Napoli, si inaugura la mostra “Blu extra 817 " di Nicola Nastro.

Nicola Nastro nato a Marano di Napoli nel 1966, lavora con cavi di acciaio realizzando diversi progetti di istallazioni: vincitore del 1° premio Nazionale Scultura Marche, attualmente il lavoro si trova all’interno del Museo della scultura di Spinetoli (AP); progetto “tensioni” realizzato a Sant’Agata de’ Goti (BN), con quaranta cavi in acciaio, una ruota in ferro, uno spazio architettonico e la luce, realizzato all’interno della Galleria "Il ritrovo di Rob Shazar"; progetto “Sonata per violoncello e pianoforte”, realizzato presso la galleria ARTEXARTE Villaricca (NA); progetto “Angel in Palace” Palazzo S. Massimo - Salerno.

Recentemente ha presentato presso la galleria Laparetearticontemporanee in Napoli, la mostra “untitled 2006”, dove ha presentato scatti fotografici impressi su lastre dibond, dove gli elementi si liberano della loro appartenenza all’oggetto e fluttuano liberamente nello spazio della sfera.

Blu extra 817 è il titolo del progetto presentato nello spazio della galleria BOX di via Chiatamone Napoli diretta da Tommaso Ferrillo, i lavori sono stati realizzati utilizzando un solo colore (nome tecnico blu extra n° 817), sono permeati di contenuti esistenziali e spirituali risucchiando lo spettatore nel mondo del sub-conscio, della creazione dell’io e dell’universo, mantenendo costante il dialogo con l’architettura e con lo spazio.

La mostra resterà aperta dal 6 novembre al 6 dicembre 2008

dal lunedì al venerdì ore 16,00 / 19,00 o per appuntamento - info 338 223 5989

ARTEXARTE

BOX di Via Chiatamone, 7 - 80121 Napoli

www.artexarte.it - e-mail: info@artexarte.it

Sentieri del Pensiero
Paths of thought

organizzata da
Il Ramo d'Oro
centro d'arte e cultura

curatore
Vincenzo Montella

patrocinata da
Consolato di Indonesia a Napoli
Consolato del Venezuela a Napoli

dal 9 al 15 novembre 2008
Sala delle terrazze, Castel dell'Ovo

Inaugurazione 9/11/2008 ore 10 con presentazione di Giorgio Agnisola

artisti partecipanti: Argentina : Pablo Sinai, Bulgaria: Biser Panayotov, Cina : Wang Tiewei, Liu Wei. Germania : Ute Illig, Giappone : Hiroshi Matsumoto, Indonesia : Antonius Kho, Setyo Mardiyantoro, Israele : Orna Adoram, Tamar Sorkin, Italia : Tiziana Baracchi, Maurizio Barretta, Simone Catania, Michele Cazzani, Guido Della Giovanna, Giuseppe Di Franco, Mario D'Imperio, Simonetta Funel, Franco Iuliano, Immacolata Maddaloni, Giovanni Mangiacapra, Andrea Martone, Renato Milo, Vincenzo Montella, Nicola Morea, Raffaele Nastro, Renata Pagano, Nuccia Pulpo, Paola Rago, Elio Rizzo, Michele Roccotelli, Roberto Sanchez, Pasquale Sica, Salvatore Starace, Rino Vellecco, Malesia : Yeoh Kean Thai, USA : Robert H. Stockton, Max Yawney, Venezuela : Orlando Campos, Inés de Veer, Miguel Marsán, Linda Morales, Raul Penalver, Ana Teresa Pesce, Hugo Rivero, Miguel Rivero, Freddy Simoza.

Esiste una regione della mente che è sede d'inesprimibili impulsi, intuizioni, desideri. Il ragionamento è un continuo impegno a tradurli in parole e, traducendo, spesso tradisce.

Alla ricerca di più sincere emozioni, in un mondo in cui ideologie in crisi sono state sostituite da integralismi religiosi altrettanto sanguinari, abbiamo chiesto agli artisti di percorrere questi sentieri del pensiero che la ragione non riesce a indagare.

I video presentati raccontano di una crisi sociale e culturale che investe ormai ogni angolo del pianeta e di un quotidiano in cui prevalgono rimozione, violenza e alienazione.

Un senso di progressiva frammentazione si legge nelle opere di pittura, scultura e fotografia. Figure che si sciolgono in sfondi materici e scomposizioni cromatiche, masse di colore, geometrie labirintiche e infine linee o punti colorati che si perdono in un agghiacciante chiarore.
E la musica, espressamente scritta da Vincenzo Nini, raccoglie, guida, sottolinea intuizioni non altrimenti esprimibili, alla ricerca di quella originaria vibrazione che ha strutturato l'universo.

Vincenzo Montella

CASTEL DELL'OVO

via Caracciolo, Borgo Marinari Tel. 0812400055
info: casteldellovo@comune.napoli.it
Ingresso gratuito
feriali ore 9,00 - 18,00
domenica e festivi ore 10,00 - 14,00

Giovedì 30 ottobre h.20.00

Aperò ++ Chiaia Notes

proiezioni+drink+musica

Prolunghiamo  il piacere di Chiaia Notes, Itinerario di suoni metropolitani !

Il primo festival musicale gratuito e itinerante organizzato a Chiaia si è svolto con grande successo sabato 18 ottobre scorso partendo proprio da Trip con una performance di Luca Canciello durante il brunch.

Trip propone di rivivere le atmosfere di questo « viaggio » nella musica elettronica attraverso

foto, video, aperitivo e cool music!

Foto di Giu*Box Gallery

Video di Daniele Rosselli

Sabato 1 novembre dalle h.12.00

Brunch di halloween

dalle h.13.00 alle h.16.00

(posti limitati, prenotazione consigliata)

- durante il nostro brunch

Animazione, trucco speciale per bambini,

regalini per tutti, proiezione di “Gost”

- a seguire alle17

film horror per adulti a sorpresa 

Come sempre il nostro ufficio è aperto dal martedì al venerdì

dalle h.10.00 alle h.16.00

Consultate il nostro sito per conoscere il calendario di eventi

www.cra.na.it

Trip via Martucci, 64 – 80121 Napoli

Tel. 08119568994 – trip@cra.na.it

 Promozione sui libri di Arte e Architettura Electa

A novembre l'arte è ancora più bella. Per tutto il mese sarà attiva una promozione sui libri di Arte e Architettura Electa.

15, tra Librerie e Multicenter Mondadori aderiscono all'iniziativa SCEGLIERE UN REGALO È ARTE. La promozione è valida sui titoli di Arte e Architettura Electa e prevede uno sconto del 20% per ogni acquisto di 50,00 euro.

A disposizione degli appassionati - e non - una selezione di titoli tra cui scegliere, per trovare un libro da regalare o regalarsi. Le mostre, le monografie, la critica, l'arte e l'architettura, la fotografia: un universo racchiuso nelle pagine di splendidi cataloghi, tra foto d'autore e testi di studiosi d'eccezione.
A novembre Electa anticipa il Natale e regala l'arte così come non l'avete mai vista: a prezzi eccezionali.

La promozione è valida dall'1 al 30 novembre esclusivamente nei seguenti punti vendita:

Librerie Mondadori:
. c/o - c.c. Carrefour - ex ss.527 ang. via Garibaldi - Limbiate (Mi);
. via xx Settembre 210r - Genova;
. p.zza Cola di Rienzo 81/83 - Roma;
. c/o - c.c. Leonardo - via Portuense 2000 km 21 - Fiumicino (Rm);
. c/o - c.c. Vulcano Buono - Loc. Boscofangone - Nola (Na).
Mondadori Multicenter:
. via Marghera, 28 - Milano;
. c.so Vittorio Emanuele II - Milano;
. c/o - Warner Village - via Torri Bianche, 16 - Vimercate (Mi);
. c/o - c.c. Freccia Rossa - viale Italia, 31 - Brescia;
. via Monte di Pietà, 2 - Torino;
. via M. D'Azeglio 34/a - Bologna;
. c/o - c.c. Campania - Loc. Aurno - Marcianise (Ce);
. via di S. Vincenzo, 10 - Roma;
. via del Corso, 472 - Roma;
. c/o - c.c. Roma est - via Collatina - loc. Lunghezza
Ponte di Nona (Rm).

 Parte T2, la seconda Triennale d'Arte Contemporanea a Torino

inaugurazione 5 novembre 2008 | a cura di daniel birnbaum | sedi varie | torino


Gli artisti selezionati
La Triennale d'Arte Contemporanea si articola in due parti.
Una prima parte prevede due mostre dedicate ad artisti già affermati a livello internazionale. Per questa edizione verranno presentati l'artista danese Olafur Eliasson che esporrà al Castello di Rivoli, e il cino-americano Paul Chan presso la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo. La seconda parte della rassegna presenta le opere di quarantotto artisti di tutto il mondo che esporranno lavori e progetti in molti casi inediti e sperimentali.

T - Triennale d'Arte Contemporanea
"T - Triennale d'Arte Contemporanea", giunta alla seconda edizione, è la rassegna triennale d'arte contemporanea internazionale organizzata dal Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea, dalla Fondazione Sandretto Re Rebaudengo e dalla Fondazione Torino Musei. La seconda edizione di "T" rafforza l'impegno delle istituzioni organizzatrici a lavorare in sinergia a favore dell'arte contemporanea. L'obiettivo di "T" è di creare un dialogo fra le proposte più sperimentali e giovani dell'arte contemporanea e il lavoro di artisti che hanno raggiunto una maturità di linguaggio e un riconoscimento internazionale, altresì di sviluppare ulteriormente lo scambio culturale tra Torino, la Regione Piemonte e il mondo d'oggi.

T2 - 50 lune di Saturno
La seconda edizione della Triennale, T2, si terrà dal 6 novembre 2008 al 1 febbraio 2009 ed è curata da Daniel Birnbaum, critico d'arte e curatore indipendente, attualmente Rettore della Städelschule Art Academy e di Portikus Gallery di Francoforte e Direttore della 53a Biennale di Venezia, sezione Arti Visive.
Intitolata 50 lune di Saturno, la mostra avrà luogo in tre sedi: il Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea, la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo e la Palazzina della Società Promotrice delle Belle Arti. La concentrazione degli spazi espositivi rispetto alla prima edizione, permetterà una maggior chiarezza del progetto, agevolando il percorso e la fruizione del pubblico.

Per T2 il curatore Daniel Birnbaum si è ispirato a Saturno, l'astro della malinconia, creando una nuova geografia del mondo contemporaneo, una costellazione di artisti che lavorano nel segno dell'ambivalenza.

T2 - Triennale d'Arte Contemporanea. 50 lune di Saturno
Dal 6 novembre 2008 al 1 febbraio 2009
Sedi espositive e orari
Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea
Piazza Mafalda di Savoia, Rivoli
Orario: da martedì a giovedì 10.00 - 17.00, da venerdì a domenica 10.00 - 21.00
Fondazione Sandretto Re Rebaudengo
Via Modane 16, Torino
Orario: da martedì a domenica 12.00 - 20.00; giovedì 12.00 - 23.00
Palazzina della Società Promotrice delle Belle Arti
Viale Diego Balsamo Crivelli 11, Torino
Orario: da martedì a domenica 10.00 - 19.00

Biglietti
Biglietto unico per tutte le sedi. Le singole sedi possono essere visitate in giorni differenti.
Intero: Euro 15 - Ridotto: Euro 12
Family Ticket (2 adulti + 2 ragazzi under 15): Euro 30
Gruppo adulti (min. 20 persone, prenotazione obbligatoria): Euro 8 cad.
Gruppo studenti (min. 10 persone, prenotazione obbligatoria): Euro 6 cad.
Ingresso gratuito: fino a 12 anni e accompagnatori di invalidi
Su prenotazione sono disponibili visite guidate e attività didattiche

Organizzazione Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea Fondazione Sandretto Re Rebaudengo Fondazione Torino Musei
Enti promotori
Città di Torino, Regione Piemonte, Compagnia di San Paolo, Fondazione CRT, Camera di Commercio Industria Artigianato e Agricoltura di Torino
Sponsor
Fastweb, Smat gruppo, IGPDecaux, GTT Gruppo Torinese Trasporti, SAGAT, TORO Assicurazioni
Media Sponsor: La Stampa

Catalogo: Edizioni Skira. A cura di Daniel Birnbaum
Promozione e prenotazione gruppi
Alessia Giorda, tel. 011.9565246 - promozione@torinotriennale.it
Informazioni per il pubblico www.torinotriennale.it

LA MEDITERRANEA ARTE

Lunedì, 3 Novembre, alle ore 18,

sarà inaugurata la mostra

Il 900 in mostra

Con opere di

 Betteghella, Brancaccio, Bresciani, Crisconio, Catelli, Caroppo, Chiancone, Cajati, Casciaro, Cortiello, Capaldo, De Corsi, De Curtis, La Motta, Lippi, Mamone Capria, Mantellini, Montefusco, Notte, Rapicano, Sanchez, Siboni, Striccoli, Testa, Viglione, Villani, Vittorio, Verdecchia, Waschimps

Orario: 11-13.30 / 17-19,30

chiuso il sabato pomeriggio

lamediterraneaarte@virgilio.it             www.mediterranea-arte.com

 Club To Club 08 - International Festival of Electronic Music and Arts

IN DREAMS I DANCE WITH YOU.
IN SOGNO BALLO CON TE.
IN M'N DROMEN DANS IK MET JOU.

Dopo i positivi riscontri ottenuti da Viva Club To Club, l'anteprima tenutasi quest'anno tra Milano e Torino, mancano pochi giorni all'avvio di Club To Club 08, l'ottava edizione del Festival Internazionale di Musiche e Arti Elettroniche che non solo si sta sempre più affermando nella mappa dei più prestigiosi festival internazionali, ma con le sue scelte artistiche traccia traiettorie nuove e inedite immaginando una musica che generi meraviglia in contesti non ordinari, e coinvolgendo linguaggi artistici differenti ma convergenti.

Club To Club torna da giovedì 6 a sabato 8 novembre 2008 a Torino, e in contemporanea in Olanda, a Rotterdam, sabato 8 novembre, nei giorni in cui Torino diventa capitale italiana delle arti contemporanee e del design (grazie a Torino - Piemonte Contemporary Arts, ARTissima e Contemporanea-Mente, 2008 Torino World Design Capital, Luci d'Artista e T2 Triennale d'Arte Contemporanea, realtà con le quali il festival ha interagito negli anni e continua a interagire e dialogare con intensità).
Dopo Berlino e Barcellona, il Festival approda per la prima volta a Rotterdam con la sezione del Festival intitolata Club Europa, nel primo club al mondo ecosostenibile (WATT) . Proprio con Rotterdam si realizza l'unione di clubbing ed ecosostenibilità, design e giovani (grazie al progetto Sustainable Dance Club a Rotterdam, con Rotterdam prima European Youth Capital nel 2009, e Casa Design Rotterdam a Torino). Inoltre grazie al programma piemontese Wi-Pie le immagini del festival a Torino e Rotterdam saranno visibili in rete e negli spazi del festival.

Il programma del Festival spazia tra minimalismo e musica sperimentale, post rock ed elettronica old school, dubstep e techno house visionaria, con artisti tra i più importanti e innovativi del suono elettronico contemporaneo, dalle stelle James Holden, Ellen Allien e Magda a musicisti di frontiera come Four Tet e i Pivot, Luomo e Theo Parrish ai nuovi talenti Benga e Skream della Tempa, da personaggi di culto come Byetone e Kangding Ray della Raster Noton al ritrovato Mr. Oizo, e poi Munk, The Mole, 2000 And One, Federico Molinari, gli artisti emergenti della community di PiemonteGroove, e le realtà torinesi Xplosiva.

E oltre alla presenza di artisti come Willoughby Sharp, David Canisius, Francesca Grilli, Dafne Boggeri e Lorenzo Brusci, il cartellone prevede partnership esclusive e speciali che suggeriscono nuove sperimentazioni artistiche, come la contaminazione autentica tra classica ed elettronica (la YellowLounge della prestigiosa etichetta "gialla" Deutsche Grammophon), le arti performative e il teatro di ricerca che flirtano con la musica e il rumore elettronico (festival internazionale Drodesera e progetto Fies Factory One), le arti visive e le esperienze immersive di architettura del suono (IED Milano e Sound and Experience Design con B&C).

Il Lingotto Fiere Padiglione 1, WATT club, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Hiroshima Mon Amour, Supermarket, Pier, Mirafiori Motor Village saranno solo alcune delle sedi del festival.

 Apre Artissima 15 Internazionale d'Arte Contemporanea a Torino

7 - 9 novembre 2008 | lingotto fiere | torino


La miglior finestra sulla contemporaneità e i giovani artisti, l'appuntamento di riferimento con le più importanti gallerie italiane e straniere del contemporaneo: si apre a Torino la nuova edizione di ARTISSIMA Fiera internazionale d'arte contemporanea. Una straordinaria lista di progetti, esposizioni, nuove presenze e i nomi più interessanti del panorama internazionale dell'arte contemporanea per tre giorni di eventi in e fuori fiera.
Uno straordinario network internazionale di curatori è il valore aggiunto di ARTISSIMA, una rete che consente di esplorare nuovi territori e di entrare in contatto con le realtà creative più interessanti: da Shanghai a Los Angeles, da Istanbul a Londra, per individuare i talenti migliori tra i giovani artisti, galleristi, curatori. ARTISSIMA è anche un evento dedicato ai giovani, un modello di fiera come luogo ideale che favorisce la circolazione di idee e crea momenti di incontro per offrire sempre nuovi stimoli, un evento attorno al quale ruota un complesso di manifestazioni culturali differenti che vanno dal cinema alla musica elettronica, dal fumetto alla fotografia, dalla video animazione al design.
128 gallerie provenienti da 19 paesi diversi: MAIN SECTION e NEW ENTRIES, le gallerie più affermate e interessanti in Italia e nel mondo e una selezione delle più giovani, fondate dopo il 2003 e per la prima volta ad Artissima, come osservatorio esclusivo sulla creatività emergente. Alle gallerie di NEW ENTRIES è riservato il Premio Guido Carbone che verrà assegnato durante la Fiera da una giuria composta da Nicolas Bourriad, Heike Munder eMarc-Olivier Wahler.

PRESENT FUTURE 17 giovani artisti, scelti da un comitato di quattro curatori - Cecilia Alemani, Michael Ned Holte, Thibaut Verhoeven, Aurélie Voltz, presentati al pubblico in una mostra che enfatizza il dialogo tra i lavori esposti. Questa speciale sezione punta l'obiettivo sulla ricerca artistica più avanzata, presentando al pubblico e ai critici le tendenze più nuove della scena internazionale. Durante la Fiera una giuria composta da Eva González-Sancho, Gianni Jetzer e Rein Wolfs assegnerà il Premio illy Present Future all'artista più significativo.

CONSTELLATIONS 11 grandi opere di artisti celebri ed emergenti , selezionate tra più di 80 progetti presetati dalla gallerie da due curatrici, Stéphanie Moisdon e Susanne Pfeffer, accoglieranno il pubblico all'ingresso della Fiera : installazioni, sculture e performance in una vera e propria mostra a carattere museale.

ITALIAN WAVE 1481 domande, 7 artisti vincitori: grande successo per il concorso ITALIAN WAVE lanciato quest'anno da ARTISSIMA e dedicato ad artisti italiani under 35 non rappresentati da nessuna galleria. La giuria composta da Sebastian Cichocki, Gail Cochrane, Sofía Hernández Chong Cuy, Alessandro Rabottini, ha selezionato i 7 artisti che avranno l'opportunità unica di esporre il loro lavoro ad ARTISSIMA 15.

L'ÉCOLE DE STÉPHANIE un progetto culturale innovativo, ideato da Stéphanie Moisdon, in alternativa ai tradizionali convegni: vere lezioni, dialoghi, presentazioni di progetti o performance in uno spazio d'artista che si presenta come un'autentica scuola temporanea dove le domande sull'immagine, la rappresentazione e il linguaggio circolano liberamente. I corsi sono previsti il 7,8 e 9 novembre con sei sessioni ogni giorno.

VIDEO LOUNGE uno spazio ad hoc per la proiezione delle creazioni più recenti di video artisti di fama mondiale, selezionati in base a un tema specifico tra i lavori presentati dalle gallerie partecipanti. Il progetto affidato quest'anno a Latitudes (Mariana Cánepa Luna e Max Andrews) presenta: X, Y, etc.! una selezione curatoriale ispirata all'approccio metodologico di Charles Fort, studioso di fenomeni 'paranormali' ante litteram.

ASCOLTA CHI SCRIVE torna per il quarto anno la speciale iniziativa pensata per il grande pubblico, che offre l'opportunità unica di visitare la Fiera con la "guida" di alcuni critici e giornalisti che si occupano di arte, cultura ed economia all'interno di grandi testate nazionali e internazionali. 17 le guide d'eccezione di quest'anno tra cui anche alcuni 3 direttori.

E in città:
ARTISSIMA DESIGN Proseguendo il dialogo con i diversi linguaggi del contemporaneo e in concomitanza con i programmi di Torino World Design Capital, ARTISSIMA propone una nuova iniziativa collaterale con la mostra evento: Paolo Mussat Sartor. Luoghi d'arte e di artisti. 1968-2008. La mostra, che comprende oltre 300 scatti d'epoca e foto realizzate in esclusiva per l'esposizione dal grande fotografo e narratore dell'Arte Povera, è presentata nelle sale di Palazzo Cavour, Torino e resterà aperta sino al 6 gennaio 2009.

ARTISSIMA FUMETTO Bar Miki , una mostra dedicata a Michelangelo Setola, giovane talento italiano del settore. La rassegna è realizzata in collaborazione con il Festival Internazionale Fumetto di Lucerna e comprende tavole, disegni ed illustrazioni, molte delle quali inedite, insieme ad una installazione site specific. Dal 4 al 23 novembre a Palazzo Birago, sede della Camera di commercio di Torino che dal 2007 sostiene il porgetto

ARTISSIMA CINEMA Una rassegna di corti d'animazione realizzati da artisti indonesiani e cinesi: Moving Imagination ovvero L'illusione animata , curata da Davide Quadrio e Agung Kurniawan e Un viaggio indimenticabile , a cura di Defne Ayas. L'evento è realizzato in collaborazione con il Museo del Cinema.

ARTISSIMA VOLUME Prima in Italia nell'ambito di una fiera d'arte, ARTISSIMA dedica questa sezione ad alcuni tra i personaggi più apprezzati del panorama musicale contemporaneo. ARTISSIMA VOLUME 2008 si svilupperà su due direttrici parallele: performance e intrattenimento. I New Humans e Lustfaust con Jamie Shovlin nella spettacolare Rampa del Lingotto e after hour d'autore Circolo Esperia. A cura di NERO Magazine.

L'elenco completo delle gallerie, artisti, istituzioni ed editori partecipanti è disponibile sul sito www.artissima.it

Artissima 15
7 - 9 Novembre 2008
Padiglione 3, Lingotto Fiere
Via Nizza 280/294
Ore 11.00 - 20.00 tutti i giorni
Biglietto intero - euro 13.00
Biglietto ridotto - Euro 9.00
Il biglietto di ingresso alla Fiera consente l'ingresso gratuito
alla mostra Paolo Mussat Sartor. Luoghi d'arte e di artisti. 1968-2008
Kit 3 Cataloghi Euro 10 (Artissima 15, Present Future, Collezionare contemporaneo)
Info: tel. 011 19744106 - info@artissima.it - www.artissima.it
ARTISSIMA, un marchio di Regione Piemonte, Provincia di Torino e Città di Torino, è promossa dalla Fondazione Torino Musei.
La quindicesima edizione di ARTISSIMA viene realizzata attraverso il sostegno dei tre Enti proprietari del marchio, congiuntamente a Camera di commercio di Torino, Compagnia di San Paolo e Fondazione CRT.

L'organizzazione di ARTISSIMA è curata da Artissima srl.
Inoltre, la manifestazione si avvale della collaborazione di

Main Sponsor : UniCredit Group - UniCredit Private Banking
Partner: illycaffè
Associate Partners: Nationale Suisse / Vanni / Vhernier
Media Partner :La Stampa
In Kind Partners : Biella the Art of Excellence / Ferrarelle / Ferrero Rocher / Fiat Group / Galliano Habitat con EMU / Gondrand / Plusdesign / Ventana Group Group Barbiz / Robe di kappa

FAI e MART uniti per omaggiare Giorgio Morandi a Varese

fino all'11 gennaio 2008 | presentata da FAI - fondo ambiente italiano e il MART, museo di arte moderna e contemporanea di trento e rovereto | scuderie di villa panza | varese


"Osserva con lo sguardo di un uomo che crede, e lo scheletro intimo di quelle cose per noi morte, perché immobili, gli si mostra nel suo aspetto più consolatorio, nel suo aspetto eterno". Così Giorgio de Chirico descriveva Giorgio Morandi nel 1922.

Varese da fine settembre ha organizzato una serie di iniziative per far conoscere le bellezze della città, definita "Città Giardino": tra queste la mostra voluta dal FAI, dal MART e dalla Protezione Civile Nazionale in accordo con la Provincia e il Comune di Varese, per rendere omaggio a uno fra i più importanti protagonisti dell'arte italiana del XX secolo, celebrato in questi giorni anche al Metropolitan Museum di New York.

La mostra rappresenta un'eloquente testimonianza del ruolo centrale che l'opera di Morandi ha esercitato nella storia dell'arte del Novecento e costituisce un'occasione importante per indagare e approfondire il complesso e affascinante mondo del collezionismo morandiano italiano.
L'esposizione intende porre l'accento sulla cerchia di intellettuali che costituirono la fortuna critica di Morandi e che lo sostennero in ogni occasione. Una rete di sodalizi profondi e caratterizzati da grandi affinità: artisti come Carrà, la "Scuola romana" e il gruppo di Corrente, filosofi e poeti tra cui Eugenio Montale e Giuseppe Ungaretti, collezionisti, estimatori e critici come Roberto Longhi, Cesare Brandi, Francesco Arcangeli.
In mostra un significativo gruppo di opere originariamente di proprietà di collezionisti storici, così definiti per aver sostenuto con passione e dedizione, oltre che con oggettiva tempestività, il lavoro del maestro. Il filo rosso che ha guidato la selezione delle opere è stata la definitiva destinazione pubblica di vari nuclei di queste collezioni, espressione di un mecenatismo illuminato grazie al quale alcuni tra i massimi capolavori dell'arte italiana sono divenuti di fruizione pubblica.
Di particolare interesse è la preziosa selezione di dipinti proveniente in origine dalle collezioni Giovanardi e Ferro, confluite poi al MART, di Lamberto Vitali, studioso e amico - autore del catalogo generale di Morandi - i cui principali pezzi, ora conservati nella Pinacoteca di Brera di Milano, sono esposti per l'occasione a Villa Panza. Sono inoltre presenti opere provenienti dalla Raccolta Antonio Boschi e Marieda Di Stefano delle Civiche Raccolte di Milano, dalla Collezione Adriano Olivetti, oggi nella Fondazione Telecom, dalla Raccolta Carlo e Nedda Grassi, conservata nella Galleria d'Arte Moderna di Milano e dipinti da collezioni private appartenuti in origine alle prestigiose collezioni Giuseppe Vismara.

I quadri provenienti dalle varie raccolte sono stati allestiti in una sequenza che accompagna il percorso stilistico dell'artista e nel contempo raggruppa i generi pittorici da lui praticati.
La mostra si apre con il preziosissimo autoritratto del pittore (Autoritratto, 1924) - sono pochissimi quelli realizzati dall'artista - e prosegue con uno dei primi paesaggi dipinti da Morandi nel 1911. L'artista dipinse per tutta la vita due sole vedute: quella urbana, dipinta dalla finestra della casa studio di via Fondazza a Bologna e quella campestre, che vedeva a Grizzana, paese appenninico dove era solito trascorrere le sue vacanze. In mostra il bellissimo dipinto che ritrae proprio il cortile di via Fondazza.

L'esposizione continua con il fondamentale nucleo delle nature morte, tema assai caro all'artista bolognese e definito dalla rivista fiorentina Voce "il dizionario del pittore e la sua grammatica".
Numerose le tele presenti in mostra, quali la Natura morta del 1928 ed altre opere che coprono un arco cronologico dalla fine degli anni Venti agli anni Sessanta. Chiude il ciclo l'ultima natura morta dipinta nel 1964 poco prima della sua morte: semplice e austera, caratterizzata da una pennellata liquida e scarna, a tratti brevi e irregolari, tipica dell'ultimo Morandi.
L'idea e le ragioni di questa mostra hanno fondamento in un progetto pluriennale di collaborazione scientifica ed espositiva tra Villa e Collezione Panza del FAI e il MART di Rovereto. A Villa Panza, che Giuseppe Panza di Biumo ha donato al FAI, la Fondazione ha deciso di perseguire un percorso rivolto allo studio e alla valorizzazione delle raccolte d'arte in particolare si è scelto di esplorare le intricate e affascinanti vicende del collezionismo del XX secolo.

La mostra è stata realizzata grazie al fondamentale contributo della Protezione Civile Nazionale, con il contributo e il patrocinio della Provincia di Varese, con il patrocinio della Regione Lombardia e del Comune di Varese. Grazie a BPU-Fondazione Banche Popolari Unite per Varese e in collaborazione con Varese 2008-UCI Road World ChampionShips. Sponsor tecnici: Arteria, Skira, Marsh e Axa Art.

Giorgio Morandi: Collezionisti e amici. 40 capolavori da Raccolte italiane pubbliche e private
Fino all' 11 gennaio 2009
Villa e Collezione Panza, Varese
Orari: 10 -18 (tutti i giorni escluso i lunedì non festivi). Ultimo ingresso ore 17.30
Ingresso (comprendente mostra, Villa e Collezione Permanente): adulti 10 euro, ridotti (bambini 4-12 anni) 5 euro; studenti fino a 25 anni 5 euro
Aderenti FAI: 2 euro. Sono previsti laboratori didattici per le scuole con biglietti da 3 a 5 euro a seconda del percorso scelto
La mostra sarà accompagnata da un catalogo scientifico delle opere edito da Skira, con un contributo di Flavio Fergonzi.

Per informazioni:
FAI Villa e Collezione Panza. Piazza Litta 1- Varese. Tel. 0332/283960 faibiumo@fondoambiente.it
Servizi per il pubblico:
Caffetteria; Bookshop; Visite guidate (su prenotazione); parcheggio interno
Per maggiori informazioni sul FAI consultare il sito www.fondoambiente.it
Ufficio Stampa FAI
Simonetta Biagioni - stampa - tel. 02.467615219; s.biagioni@fondoambiente.it
Novella Mirri - radio e televisione - tel. 06.32652596; ufficiostampa@novellamirri.it

immagine: G.-Morandi,-Autoritratto,-1924,-MART-Collezione-Ferro-C-Archivio-Fotografico-MART

 Omaggio ad Arnaldo Pomodoro in Fondazione

dal 3 ottobre 2008 | fondazione arnaldo pomodoro | milano


Nel quarto anno di attività della Fondazione, la grande mostra d'inizio per la stagione artistica 2008-2009 sarà dedicata alle opere di Arnaldo Pomodoro: quindici sculture monumentali, di cui alcune inedite, come il Grande portale dedicato a Edipo e l'Ingresso nel labirinto

Dal 3 ottobre 2008 al 22 marzo 2009 la Fondazione Arnaldo Pomodoro ospita la mostra Arnaldo Pomodoro. Grandi Opere 1972 - 2008 curata da Bruno Corà e allestita da Pierluigi Cerri.

L'esposizione, che coinvolge anche spazi esterni alla Fondazione, offre al pubblico una scelta rappresentativa delle opere monumentali realizzate dagli anni Settanta a oggi, in un percorso che segue l'evoluzione dell'artista nel suo rapporto con le grandi dimensioni, sfida prometeica allo spazio e al tempo: dal Cono Tronco del 1972 e The Pietrarubbia Group del 1975-76, passando per Giroscopio del 1986-87 e Le battaglie del 1995, fino a Punto dello spazio del 2003 e Cuneo con frecce del 2006.

L'elemento centrale della mostra è costituito da tre grandi opere inedite che rappresentano per l'artista un percorso di ricerca in sviluppo, componendo un ciclo in riferimento al mito e alla storia dell'uomo, con tutte le connesse significazioni culturali di memoria e di racconto:
Il Grande portale dedicato a Edipo, qui presente nella nuova versione in bronzo che misura 11,80 metri di altezza e 9,40 di larghezza, originariamente progettato per l'opera "Oedipus Rex" di Igor Stravinsky e di Jean Cocteau, messa in scena nella piazza del Duomo di Siena nel 1988;
L'Obelisco in corten con inserimenti di bronzo alto 14 metri ideato ricordando gli obelischi dell'antico Egitto; Ingresso nel labirinto, un environment dedicato a Gilgamesh, eroe del primo grande testo poetico e allegorico sull'esperienza umana scritto nel 2000 a.C. che rimanda al tema del viaggio e del labirinto come metafora della vita, e insieme vuole essere un omaggio alla scrittura e alla comunicazione. L'opera è collocata nella cavea del piccolo teatro della Fondazione dove resterà permanentemente.

Queste e diverse altre sculture di Arnaldo Pomodoro sono visibili a chi voglia entrare in questa "casa della scultura": opere monumentali solitamente sparse nel mondo per entrare in relazione con ambienti ogni volta diversi per latitudine e cultura, ma ora riunite in un unico luogo, in un unico tempo: quello della Fondazione e dei suoi visitatori.
A testimonianza del coinvolgimento di Arnaldo Pomodoro con quella che è la sua città di adozione, verrà segnalato un itinerario che collega le sculture dell'artista collocate in luoghi pubblici a Milano.
L'esposizione ha ricevuto il cospicuo contributo del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, il contributo ed il patrocinio della Regione Lombardia, Culture, Identità e Autonomie della Lombardia, la partnership di Unicredit Group, il contributo di Saporiti Italia e ATM è accompagnata da un catalogo edito dalla FAP. IGPDecaux, coerente alla sua mission di contribuire al decoro urbano e alle iniziative volte a impreziosire la città, sostiene la comunicazione della mostra "ARNALDO POMODORO. Grandi opere 1972-2008", offrendo diverse facce pubblicitarie sulle pensiline alle fermate degli autobus a Milano.

In contemporanea, allestita negli ambienti dei camminamenti superiori della Fondazione, la mostra UGO MULAS FOTOGRAFA ARNALDO POMODORO con oltre 100 immagini realizzate dal grande fotografo racconta tutto o quasi il lavoro di Pomodoro fino a quando Mulas fu in vita e potè lavorare, dal 1959 al 1972, e testimonia l'intenso rapporto di amicizia e di collaborazione tra i due artisti. Scrive Angela Vettese: "Mulas sapeva leggere l'arte come chi, a partire dall'osservazione dei suoi autori, dei suoi processi, della parte tecnica come da un nucleo di problemi, vi cercasse le linee di forza del proprio tempo e non una scusa compiaciuta per la sua personale pratica di ripresa."
Per l'occasione sarà pubblicato un volume con testo di Angela Vettese, Edizioni Olivares.

Note biografiche
Arnaldo Pomodoro è nato nel Montefeltro nel 1926, ha vissuto l'infanzia e la formazione presso Pesaro. Si trasferisce a Milano nel 1954. Le sue opere del Cinquanta sono altorilievi dove emerge una singolarissima "scrittura" inedita nella scultura. Nei primi anni Sessanta passa al "tuttotondo" e poi alla grande dimensione. Ha avuto molti premi per la scultura: a San Paolo nel 1963, a Venezia nel 1964, a Pittsburgh nel 1967, il Praemium Imperiale a Tokyo nel 1990, il Lifetime Achievement in Contemporary Sculpture Award nel 2008. Nel 1992 l'Università di Dublino gli conferisce la Laurea honoris causa in Lettere e nel 2001 l'Università di Ancona quella in Ingegneria edile-architettura.
Numerosissime sono le sue esposizioni: alla Rotonda della Besana di Milano nel 1974 e al Forte Belvedere di Firenze nel 1984, fino a quelle di Parigi nei Giardini del Palais-Royal nel 2002, nel centro cittadino di Lugano nel 2004 e lungo la cinta muraria di Paestum nel 2005. Inoltre le esposizioni itineranti nei musei americani, e in Europa, America, Australia e Giappone. Le sue opere sono situate in permanenza in grandi piazze (Milano, Copenaghen, Brisbane, Los Angeles, Darmstadt), al Trinity College a Dublino, nel Cortile della Pigna dei Musei Vaticani, nel piazzale della Farnesina a Roma, nel piazzale delle Nazioni Unite a New York e nelle raccolte pubbliche maggiori. Ha insegnato nei dipartimenti d'arte delle università americane: a Stanford, a Berkeley, al Mills College. Si è dedicato anche alla scenografia con ''macchine spettacolari'' in grandi occasioni teatrali italiane: da ultimo ha realizzato le scene e i costumi per l'opera "Teneke" di Fabio Vacchi, con libretto di Franco Marcoaldi, tratto dall'omonimo racconto di Yashar Kemal, messa in scena in prima assoluta al Teatro alla Scala nel settembre 2007, con la regia di Ermanno Olmi e la direzione di Roberto Abbado.
Nel 1996 ha costituito la Fondazione Arnaldo Pomodoro, che nel 2005 ha iniziato l'attività espositiva nella sua sede di Via Solari a Milano.

Milano, settembre 2008

ARNALDO POMODORO
GRANDI OPERE 1972 - 2008
Dal 3 ottobre 2008 al 22 marzo 2009
Milano, Fondazione Arnaldo Pomodoro (Via Andrea Solari 35)
Orari: mercoledì-domenica ore 11-18 (ultimo ingresso ore 17); giovedì ore 11-22 (ultimo ingresso ore 21)
Biglietti: 7/4 euro
Catalogo FAP

Info: Fondazione Arnaldo Pomodoro - tel. 02.89075394
www.fondazionearnaldopomodoro.it
c.montebello@fondazionearnaldopomodoro.it
Ufficio Stampa
CLP Relazioni Pubbiche
Tel. 02.433403 - 02.36571438 - fax 02.4813841
press@clponline.it

Comunicato stampa e immagini su www.clponline.it

 Carlo Maria Maggia da Ikebò nuovo spazio aperto nel cuore di Torino

inaugurazione 5 novembre 2008 | ore 18.00 | a cura di emanuela genesio | ikebò | torino


Il poliedrico artista, impegnato nella competizione del Rally dei Faraoni che si è svolto dal 5 all'11 ottobre, ha percorso più di 3.000 chilometri divisi in sette prove speciali con la sua Beta 525, insieme ad altri 200 piloti provenienti da tutto il mondo. La mostra, curata da Emanuela Genesio e inserita nel calendario delle manifestazioni di Contemporary, presenta 20 opere nate concettualmente durante la competizione nel deserto egiziano e una scelta di immagini scattate al termine di ogni tappa del Rally.
Le sculture, realizzate da Maggia al suo ritorno con gli elementi reperiti in loco, sono nate dalla riflessione sulla condizione di limite, inteso come esiguità di materiali che il contesto offre, condizioni psicologiche estreme e tempistiche rigide.
Il tempo trascorso nella solitudine del deserto, le emozioni (l'eccitazione e la paura, l'apprensione e l'entusiasmo, l'instabilità psicologica e la perseveranza dell'impegno), lo sforzo fisico estenuante, l'imprevedibilità degli eventi hanno costituito le basi con cui creare una serie di opere in un contesto non dissimile da una performance continua.

Della rocambolesca competizione rimane traccia nel blog curato da Emanuela Genesio per Exibart e sui siti www.carlomariamaggia.it e www.ikebo.it. Da questo diario quotidiano online citiamo qui di seguito una parte:
Prima di partire, in un vibrante incontro, l'artista ha lasciato trasparire i contrasti che lo abitano da quando ha deciso di sottoporsi a questa prova così impegnativa e importante. Nelle emozioni che trapelavano dai suoi gesti e dalle sue parole, la differenza tra la carica vitale (una sorta di caparbia incoscienza) e l'inquietudine intellettuale, tra l'eccitazione quasi infantile del viaggio e il dubbio chiaro (gli spilli acuti ma assunti di chi sa a cosa va incontro) non c'era differenza. Abbiamo parlato a lungo, una sorta di "backstage critico", nel quale annotavo con la maggior precisione possibile, i termini che comparivano a definire un progetto in cui la linea di separazione tra arte e vita perde di consistenza. Le emozioni sono parte di quel progetto, ne motivano la ragione, così come potrebbero divenire il soggetto unico, ultimo scopo non designabile razionalmente, ma perfettamente coincidente con la vita. Fino al fondo: un pericoloso mettersi in gioco che ha per posta il sopravvivere.
Dice Maggia: "in quelle condizioni, al cospetto del deserto e dei propri limiti, qualsiasi preparazione, premeditazione o allenamento, potrebbe non servire, non portare a nulla". Perciò la sua prima opera, il prologo, si vuole come uno specchio ambivalente, coprente e trasparente, opaco e riflettente. La maschera che copre gli occhi, accessorio indispensabile per poter vedere il cammino anche alla luce accecante o nei venti di sabbia e polvere, diventa metafora perfetta per iniziare un viaggio di cui nulla si può prevedere benché tutto il possibile si sia preparato. Omero era cieco. Dante, salito al bagliori del paradiso dopo la notte dei gironi infernali, rimane folgorato da una visione abbagliante. I poeti di tutti i tempi hanno giocato sulla metafora della visione per approssimarsi all'invisibile. Maggia reitera la riflessione che fu di chi si spinge oltre e pone una radiografia del suo corpo davanti ai suoi occhi. La fatica eccessiva degli allenamenti, gli ha posto problemi fisici; lui li ha accettati e quindi trasformati in creazione programmatica. Nel riconoscimento dei propri limiti, la delusione sarà meno bruciante, così come la soddisfazione, il valico dell'ostacolo prima insormontabile, più brillante.

Carlo Maria Maggia. The Pharaons Enduro Art Performance
dal 6 al 30 novembre
IKEBÒ
Piazza Cavour 2, 10123 - Torino, Italia
tel +39 01119700113 fax +39 011.19702589
dal martedì alla domenica 10.00 - 19.30 lunedì chiuso
www.ikebo.it
info@ikebo.it

 Art For Business Forum: l'impresa cresce con l'arte. Verso nuovi modelli per l'economia

13 - 14 - 15 novembre 2008 | area bicocca | milano


Promosso da Hangar Bicocca (spazio dedicato all'arte e alla cultura contemporanea) e trivioquadrivio (società di consulenza culturale per lo sviluppo organizzativo) con il sostegno di università, aziende, associazioni e istituzioni culturali, ART FOR BUSINESS FORUM è l'appuntamento centrale di un progetto pluriennale volto al riconoscimento del valore dell'arte per lo sviluppo d'impresa.

Possono l'arte e la cultura aiutare a costruire nuovi modelli per l'economia?
Su questo tema si apriranno tre giorni di incontri, lecture, workshop e dibattiti in cui personalità dell'arte e della cultura si confronteranno con figure di spicco del mondo organizzativo (imprenditori, manager, consulenti d'impresa).
All'interno di un sistema economico in crisi, si può ripartire dalla cultura per proporre nuovi modelli e parametri di valore, successo e sviluppo per suggerire alla business community di percorrere nuove strade?

Rivolto alle imprese attente alla creazione di valore e orientate all'innovazione, alle università, alle istituzioni e agli operatori culturali, Art For Business Forum vedrà confrontarsi personalità nazionali e internazionali della cultura, dell'arte e dell'economia, sul valore che l'arte può rivestire all'interno di una impresa o di una comunità economica, a partire dagli aspetti più produttivi fino a quelli formativi, comunicativi, di sperimentazione, di radicamento e di sviluppo del territorio, per giungere al tema della governance.

Numerosi gli interventi di spicco e gli ospiti che animeranno il Forum; tra questi la lecture dello storico dell'arte James Elkins che, per la prima volta in Italia, spiega "How to use your eyes" (come usare gli occhi per vedere cose mai viste); l'incontro con i direttori dei Guggenheim Museum d'Europa ; il dibattito sul ruolo pubblico delle imprese nello sviluppo dell'arte con esperti come Julie Peeler (Art & Business, Americans for the Arts), Colin Tweedy (Arts & Business UK) e Gianfranco Imperatori (Civita) insieme ad aziende e istituzioni.
Il Forum vede anche tre inediti duetti: Alessandro Bergonzoni e Francesco Micheli si confrontano su Arte, Impresa e Mercato, a partire da testi inediti scritti da Bergonzoni; il filosofo Carlo Sini e l'artista Cesare Pietroiusti intrattengono il pubblico in un lunch all'insegna di nuovi modelli di scambio; e per chiudere il forum, la lettura e commento di brani del grande filosofo dell'arte Ananda Coomaraswamy con Philippe Daverio e Severino Salvemini che si confrontano sulla frase "Un'impresa senz'arte è un'impresa di bruti.
Tra gli altri temi al centro del Forum ci saranno "ricerca e ambiente: l'arte come strumento di comunicazione e sperimentazione", in cui verrà analizzato il potere comunicativo dell'arte nell'innovazione e nella ricerca; "committenza corporate: dagli antichi ai nuovi mecenati"; "la cultura d'impresa come bene culturale"; "il mercato dell'arte: investimenti e corporate collections"; "l'arte come strumento di valorizzazione del marchio"; "dalla metafora all'organizzazione: l'arte in azienda"; "nuovi territori: cultura d'impresa e sviluppo locale: l'arte al centro"; "tutelare e valorizzazione della creatività".

Molte le aziende presenti tra cui PirelliRe, che ospita i lavori, Enel, Deutsche Bank, Terna, Editalia, Unicredit, Jacobacci&Partner, CCPL e molte altre che porteranno la propria esperienza e si confronteranno tra loro.

In programma anche i Business Art Workshop, a numero chiuso e su iscrizione, tre opportunità uniche per sperimentare le potenzialità dell'arte per lo sviluppo manageriale e l'apprendimento organizzativo.
Durante alcuni momenti del Forum sarà possibile partecipare a visite guidate gratuite all' Hangar Bicocca in occasione della mostra IT IS DIFFICULT di Alfredo Jaar e a I SETTE PALAZZI CELESTI di Anselm Kiefer.

Per tutto il Forum: "DISPONIBILITÀ DELLA COSA "; una performance di Stefano Arienti e Cesare Pietroiusti con la collaborazione di Paolo Bergmann
courtesy MAMbo, Museo d'Arte Moderna di Bologna

E' consigliata l'iscrizione
Per il programma completo e per le iscrizioni, consultare il sito web: www.artforbusiness.it

Dove si svolge: Headquarter PirelliRE, Hangar Bicocca, Sede Deutsche Bank, Università degli Studi di Milano Bicocca.

Art For Business Forum
area Bicocca - 13-15 novembre 2008
Per iscrizioni e informazioni: www.artforbusiness.it
Promosso da Hangar Bicocca e Trivioquadrivio

Ideazione, organizzazione e comunicazione
trivioquadrivio
Per maggiori informazioni
tel. + 39.02.58112940
fax + 39.02.96873110
forum@artforbusiness.it
Ufficio stampa
Alessandra de Antonellis
deantonellis@triq.it
+39 339 3637388
Cristiana Rota
rota@triq.it
+39 347 5258440

M'illumino se penso

olio su tela 150 x 120 2008

La griffata protagonista dell'opera ,parafrasando l'opera letteraria di Ungaretti, si abbandona distesa in una sensualissima posizione Yoga , nell'ottenimento della Samadhi , il raccoglimento assoluto che si ottiene nell'ultimo stadio di un cammino verso la perfetta conoscenza e che libera l'individuo dalle illusioni dei sensi e dalle contraddizioni della ragione. Il pensiero che, giunto oltre se stesso, si realizza annullandosi e conduce a una sorta di illuminazione interiore. L'estasi prodotta dalla vera conoscenza della realtà e' da me rappresentata attraverso le sinergie tra Arte , Letteratura, Disciplina Filosofica Orientale e Alta Moda .

SE L'OPERA E' PIACIUTA E SE MERITA IL TUO VOTO
TI INVITO A VOTARLA AL LINK http://www.premioterna.it/opere/scheda/1429/m-illumino%20se%20penso



WWW.MARIOLOPRETE.IT

Fondazione Morra

12- 13 - 14 - 15 - 16 novembre 2008

(Palazzo Ruffo di Bagnara Piazza Dante, 89 - 80135 Napoli)

Maya Deren Films 1943-1959

Programma di Mario Franco

Field Notes I & II

Programmi di William Rose

Tension-Suspense: Bucharest, near Piata Universitatii, 24 hours

Live Concert di Bernhard Schreiner

American Space Programme

Programma di Greg Pope

Light Trap

Performance di Greg Pope

Norwegian Tilts and Exits

Programma di Greg Pope

Quelques minutes de soleil après minuit

Performance di Xavier Quérel

L’Independent Film Show, unica rassegna italiana dedicata al Cinema Sperimentale Indipendente, indaga il medium cinema come forma d’arte creativa, libera e dinamica. L’Arte si distingue dalle altre attività ed espressioni umane per la sua funzione organica di proiezione dell’esperienza immaginativa nella realtà; questa funzione della forma è caratterizzata da due qualità essenziali: essa deriva dallo strumento che costruisce l’esperienza (in questo caso, la cinepresa e le tecniche di montaggio) ed incorpora la filosofia e le emozioni. Il Cinema è un’arte spazio-temporale con una capacità unica, cioè creare delle nuove relazioni spazio-temporali e proiettarle in un’incontrastabile esperienza soggettiva.

L’Independent Film Show 8° edizione, organizzata dalla E-M Arts o.n.l.u.s., si svolgerà dal 12 al 16 novembre 2008 presso la Fondazione Morra (Palazzo Ruffo di Bagnara Piazza Dante, 89) e sarà coordinata da Raffaella Morra e Katia Rossini, co-fondatrice del Nova Cinema di Bruxelles.

Maya Deren Films 1943-1959, a cura di Mario Franco, rappresenta un’occasione rara per studiare ed approfondire l’opera omnia di Maya Deren, leggenda del cinema sperimentale indipendente. I suoi films impiegano la logica dei sogni, dei rituali e dei miti più che la logica narrativa aristotelica ed attraverso essi la film-maker illumina la condizione umana e mostra un senso etico dell’arte come pratica terapeutica e ristorativa. “…i bambini imparano velocemente, poi nell’adolescenza, quando l’ego si assesta, il processo di apprendimento diminuisce fino a che non si impara più; il bambino guarda il mondo con uno sguardo aperto verso l’esterno, poi l’individuo comincia a giustificare una storia che esiste soltanto in sé stesso. L’opera d’arte chiede al sistema personale una resa temporanea e soltanto chi si arrende ad una nuova esperienza può viaggiare e conoscere un’altra mente”. (da Maya Deren New directions in Film Art, 1951)

Field Notes I & II, a cura di William Rose, riunisce una selezione di films e video recenti che affrontano il rapporto problematico fra il film-maker ed il luogo in cui filma. Ogni lavoro in programma ha richiesto al suo creatore di operare come un agente segreto, viaggiare verso un luogo straniero, negoziare il proprio rapporto con esso e tradurre le proprie esperienze in immagini significative e soggettive; le locations sono il Pakistan, il Giappone, l’India, il Suriname, l’Arabia Saudita, gli U.S.A. e l’ambientazione del video gioco Grand Theft Auto.

Tre films (Serene Velocity 1970 di Ernie Gehr, WVLNT 2003 di Michael Snow e Corridor 1970 di Standish D. Lawder) costituiscono American Space Programme, nel testo di introduzione al programma Greg Pope scrive “tre macchine spazio-temporali che ti trasportano in avanti più che mai verso la meditazione astratta - i concetti percettivi, l’infinito e l’assoluto. Il viaggio avanza verso l’astrazione ma non ti libera mai completamente dalla realtà materiale - queste macchine trasformano invece le proprie locations così come l'architettura dei propri apparati. Le più grandi trasformazioni si verificano nel passaggio dai nostri occhi (ed orecchie) ai nostri cinema interiori”.

Norwegian Tilts and Exits riunisce 13 films e video Norvegesi selezionati da Greg Pope, ogni opera costituisce un’istantanea personale della ‘Natura Nordica’ svelando dei possibili e potenziali suggerimenti.

Il concerto Tension-Suspence… di Bernhard Schreiner e le due performances di cinema espanso Light Trap di Greg Pope e Quelques minuites… di Xavier Querél accompagnano ed integrano questo straordinario calendario di eventi, mostrando la sezione più viva e creativa del cinema e della musica contemporanea.

Tension-Suspense... prende spunto dall’opera Presque Rien n. 1 del compositore francese Luc Ferrari, pioniere della prima musique concrète. Un luogo di Bucarest vicino alla piazza universitaria è stato scelto per registrare i suoni della città per 24 ore. Tension-Suspense… è un ritratto sonoro pubblico che sarà “trasportato” ed alterato dallo spazio più riservato e chiuso del cinema/concerto di Napoli.

Light Trap di Greg Pope è una performance con quattro proiettori 16mm modificati e l’improvvisazione musicale del geniale Mike Cooper. L’opera è una voluminosa ed aerea scultura di suono/luce che esplora gli elementi grezzi del cinema: il proiettore, il materiale filmico, la stanza oscura ed il suono sincronizzato.

Quelques minutes de soleil après minuit di Xavier Querél, già conosciuto a Napoli per la performance del collettivo Cellule d’Intervention Metamkine nel 2005, interviene con un’eccezionale dimostrazione dal vivo delle possibilità di utilizzo di un proiettore 16mm sonoro. Ciò che interessa è lo strumento (il proiettore), la luce e la capacità del film-maker di interagire emozionalmente con gli spettatori, creando così un vero film dal vivo.

L’Independent Film Show è inoltre occasione di discussione informale tra i curatori, i film-makers e gli spettatori; anche per questa edizione sarà aggiornato il web-site (www.em-arts.org) e realizzato il catalogo italiano/inglese a colori con i testi dei curatori e le schede dei 38 films e performances in programma.

Per le performances del 14 - 15 - 16 novembre   €. 5,00

 Andrea Massaioli da 41 artecontemporanea e da Ciocca Artecontemporanea

inaugurazione sabato 8 novembre 2008 | dalle ore 20 alle 24 | durante Saturday Night Art Fever | 41artecontemporanea | torino
inaugurazione giovedì 13 novembre 2008 | ore 18,30 | ciocca arte contemporanea | milano


La 41 artecontemporanea e la galleria Ciocca Artecontemporanea sono liete di presentare una doppia personale di Andrea Massaioli. La mostra si articola in due spazi espositivi nei quali l'artista definisce due ambienti, due sguardi complementari che concorrono ad esprimere una visione unitaria intorno ad un universo complesso e multiforme. In entrambi gli spazi il disegno eseguito a pastello sul muro diventa elemento conduttore che ramificandosi unisce tra loro opere eterogenee per tecnica e materiali, quali acquerelli, ceramiche e pitture e ne rivela la comune matrice organica e "mitologica". Il titolo della mostra Primordium identifica il terreno ancestrale in cui prendono corpo forme e figure, è il momento originario nel quale l'artista rintraccia le direzioni delle energie sprigionate dall'incontro degli elementi e dalle loro fusioni, organiche e culturali, sacre e profane, terrene o simboliche.

Primordium . un progetto in due luoghi di Andrea Massaioli
"La grande spirale disegnata da Andrea Massaioli con un pastello rosso sul pavimento della galleria Ciocca e con uno blu sul soffitto della 41 artecontemporanea, collega le due installazioni complementari realizzate a Milano e a Torino. Il rosso e il blu rimandano rispettivamente alla terra e al cielo ed il disegno della spirale si addentra nel tema della forza primordiale della vita, collegando in un sistema più ampio il progetto dell'artista. Simbolo dal fascino universale, testimoniato dal passaggio attraverso diverse culture, la spirale evoca misteriose assonanze alla psiche umana. Forma ricorrente in natura, è probabilmente il primo simbolo sacro scoperto nelle grotte di età preistorica. Nell'iconografia popolare la spirale veniva associata al grembo femminile della Dea Madre, come rappresentazione del flusso ciclico di energia incorporato nel principio del femminile.[.]
Insieme ai vari simboli pagani, nelle nuove opere di Massaioli sono presenti immagini ricorrenti come la Colomba, il Giglio e l'orecchio, che si riferiscono all'iconografia cristiana dell'Annunciazione come veniva rappresentata nei quadri del Medioevo e del Rinascimento.
In particolare è forte il rimando alla nozione del conceptum per aurem, (l'annuncio del concepimento "sovrannaturale" di Cristo, portato dall'angelo Gabriele e sussurrato all'orecchio di Maria) che trova un parallelismo nella storia di Adamo ed Eva contenuta nella Genesi.[.]
La giustapposizione di immagini pagane e cristiane che percorre il progetto di Massaioli crea un forte dialogo tra sacro ed profano.
'Primordium', il titolo di questo progetto, potrebbe alludere alla teoria dell'evoluzione e alle prime fasi di sviluppo delle forme vitali - creature primitive, primordiali, comprese le lumache, i molluschi, i serpenti e i vermi, che Massaioli pone in parallello con il cervello e gli organi sessuali. Essi simbolizzano l'energia originaria e rigenerante della natura - umide, vigorose e fertili. Le sue immagini di forme animali ibride e frammentarie diventano dei totem capaci di suggerire la similitudine fra l'anatomia degli animali e degli esseri umani, come la figura del pene-pesce, oppure di proporre una sorta di istinto parallelo o perfino di coscienza parallela.[.]
La rappresentazione che Massaioli propone delle lumache intrecciate richiama il simbolo sacro del serpente che divora la propria coda, l' oureborus, (dal greco "divoratore di coda"), usato in molte culture antiche e negli studi d'alchimia, per esprimere sia l'unità sia l'infinità. Questa raffigurazione rappresenta la ciclicità e l'eterno ritorno, qualcosa che si ricrea continuamente, come la natura che si rigenera attraverso un processo perpetuo di auto-consumo.
Queste considerazioni rientrano nella nozione di primordiale dell' attuale lavoro di Massaioli: qualcosa che esisteva all'inizio del tempo, o che persiste da allora, con forze o qualità tali da non potersi estinguere. Il suo progetto esprime il concetto della dualità insito nella natura delle cosa e come questi opposti non siano in conflitto fra loro. Illustra inoltre il dialogo tra l'iconografia pagana e quella cristiana e l'idea di un intermediario fra uomo e divinità. Il senso di dualità che pervade l'opera di Massaioli rende ancora più appropriata la scelta delle due installazioni site-specific parallele, nelle gallerie di Milano e Torino; il rosso della terra ed il blu etereo delle spirali disegnate alludono ai movimenti, verso il basso e verso l'alto, della psiche umana . verso l'unirsi del conscio e l'inconscio nella mente.

James Putnam, London, October 2008

41 artecontemporanea
31 gennaio 2009
orario dal martedì al sabato dalle 15 alle 19
mattino e lunedì su appuntamento
via mazzini 41, torino
tel/fax +39.0118129544
www.41artecontemporanea.com

 Il circuito dell'arte con-temporanea nel quartiere più creativo di Milano

(CON)TEMPORARY ART
dal 10 novembre al 16 novembre 2008
10 novembre, ore 18.00-22.00 vernissage del circuito
11-16 novembre, ore 16.00-20.00
ingresso gratuito
Radio-bus ATM a disposizione dei visitatori di (con)Temporary Art il giorno 10 novembre dalle ore 18 alle 22. Partenza dal piazzale di Superstudio Più, percorso a tappe.
PROGRAMMA COMPLETO SUL SITO www.con-temporaryart.it

Ideatrice del progetto e Direttore Artistico: Gisella Borioli
Direzione organizzativa, Comunicazione e Ufficio stampa (CON)TEMPORARY ART:
Chiara Ferella Falda
tel +39 02422501 fax +39 02475851
cell. 335 1080528
info@con-temporaryart.it
Si ringraziano gli studenti dell'Università Cattolica del Sacro Cuore, Print it! per i totem in esterno che segnalano le singole mostre, ATM per la navetta, Televisionet.tv per la copertura video dell'evento, COIN per le magliette fornite allo staff disegnate dall'artista Ivan Tresoldi, Slide per gli arredi, Hortensia per le composizioni floreali.

Immagine: Omar Galliani, "Il respiro del mondo", matita su tavola, (2007/2008)

L’Associazione d’Arte e Cultura

ON^ART

con sede in mondragone alla via Matilde Serao, 8

invitano la S.V.

alla mostra antologica di

ERMETE LIGUORI

a cura di Nicola Liguori

organizzazione Clara Menerella

Che sarà inaugurata

domenica 16 novembre, ore 18,30

LiberaMenteVerde

Sabato 15 novembre 2008 alle ore 18,da LineaDarte inaugura la mostra

Immersi nel cuore di Napoli, nelle arterie della città, in viaS.D.Soriano,nelle immediate vicinanze dalla Fondazione Morra e al Museo Nitsch,a pochi passiall'Accademia di Bellearti e dal Museo Nazionale ci siamo noi !! Officina Creativa  isola della creatività, laboratorio delle libere arti,a proporre LiberaMente mostra ciclica di  arte contemporanea. 

Giunti alla terza mostra-cromia delle  cinque rassegne  a prevalenza cromatica e dopo il successo delle antecedenti esposizioni LiberaMenteRosso e LiberaMenteBianco  è giunto il momento di LiberaMenteVerde.

Come nelle precedenti esposizioni gli artisti sono chiamati ad esprimersi e confrontarsi con uno  studio del tutto personale sul colore Verde,colore dell’armonia e dell’equilibrio.

Per la sua posizione al centro dello spettro  a metà tra i colori  caldi e freddi si dice che questa cromia abbia   la capacità di riequilibrio tra  energie positive e negative

L’evento è patrocinato dal Comune di Napoli e dalla seconda Municipalità ideato e curato dagli  artisti-curatori Gennaro Ippolito e Giovanna Donnarumma.

Libertà di ricerca, libertà di espressione, libertà di collocazione spazio temporale , libertà di linguaggio e libertà di colore??...e no , questo proprio no!!!!!

Gli artisti partecipanti :

Achille Cevoli,Antonio Carrillo,Antonio De Rose,Antonio Lubrano,Biancamaria Martinelli,Claudia Vianello,Davide Iaione,Domenico Di Caterino,Donato Arcella,Emilio Candiloro,Fabrizio Vascotto,Fausto della Villa,Felice Giancaspro,Francescco Mestria,Francesco De Sanctis,Francesco Gallo,Gaetano Della Femina,Gennaro Ippolito , Gerardo Del Prete,Giacomina Di Bello, Giovanna Donnarumma, Giovanni Mangiacapra,Giuliano Brandoli,Imma Maddaloni,Laura Libera Lupo,Lilliana Comes,Loreta Teodorova,Luciano Romualdo,Marcella Mandis,Maria Cecilia Bossi,Marianna Ragucci,Marilena Mercogliano,Mario Varotto,Marisa Traettino,Miona Markovic,Monica Castaldelli,Nello Caruso,Paola Rago,Paola Vitiello,Paolo Uttieri,Pasquale Sica,Radina Springborn,Rita Cavaliere,Rob Mari,Rosalia Tortorelli,Rosaria Cecere,Rosella Lenci,Salvatore Tavassi,Serena Sorrenti,Silvia Iuliucci,Stefania Mollo,Thomas Hirsch,Tommaso Tucci, Valerio Iermano

 info

lineadarte@gmail.com  0815494271