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Inaugurazione nuova sede in Second Life

Marco Manray Cadioli

REPLICA

Inaugurazione
mercoledì 7 maggio 2008 ore 18.30 - 21.30 (CET), 9.30-12.30 AM (SLT)

Galleria Overfoto, sede di Second Life
http://slur.com/secondlife/ZweiteWelt%20Bucht/116/112/22

A quasi tre anni dalla nascita, la Galleria Overfoto di Napoli raddoppia gli spazi espositivi inaugurando, il prossimo 7 maggio 2008 alle ore 18:30 (9:30 SLT) la sua prima “succursale virtuale” nel metaverso di Second Life. La sede della galleria è costituita da un’intera SIM (isola di 65.000 mq) nella quale sono stati costruiti in 3D quattro padiglioni in stile minimalista-industriale e nei quali verranno inaugurate con scadenza bimestrale esposizioni collettive e personali di artisti che incentrano la propria ricerca sulla tematica dei new media.

Ricerca artistica e sperimentazione creativa, da sempre linee guida della galleria napoletana, trovano un’ulteriore opportunità espressiva in questo nuovo spazio stabile, la cui assoluta peculiarità e punto di forza è di varcare i confini fisici dello spazio e aprirsi alla fruibilità potenzialmente illimitata dal punto di vista geografico e temporale, consentita dalla rete.

Ciò avviene a qualche mese di distanza dalla prima “incursione” nel mondo della realtà virtuale, avvenuta con la mostra Shooting Pixels, inaugurata nello scorso dicembre in contemporanea a Napoli e in Second Life.

 Il vernissage avrà luogo nel padiglione principale della Galleria, i cui ambienti ospiteranno i lavori fotografici di Marco Manray Cadioli, l’artista milanese, che attraverso i suoi scatti contribuisce già da alcuni anni a testimoniare l’evoluzione continua e costante della realtà virtuale. Nella mostra REPLICA presenta due nuove serie di opere che si discostano dai lavori precedenti di reportage. I paesaggi in b/n di “Why is there something rather than nothing”, scattati nelle aree di Second Life selvagge e non ancora contaminate dall’uomo, iperrealistici e stranianti al tempo stesso. E “Replica”, una serie di ritratti di cloni di avatars, una folla che cammina verso di noi come in un “Quarto Stato di Second Life”, e  che da il titolo alla mostra stessa.

"Marco Cadioli è un fotografo che dirige il proprio obiettivo verso i pixel che danno vita alle immagini che si materializzano sugli schermi dei computer. Fotografa paesaggi, volti, gesti, quella che si direbbe vita quotidiana; la particolarità e la novità di tale lavoro consistono nel fatto che i soggetti dei suoi scatti abitano il Web. Cadioli stesso abita – in qualche modo – in un metamondo. Sebbene risieda in un luogo fisico preciso, che è Milano, alcune sue estensioni hanno sviluppato una propria identità e hanno tessuto reti di relazioni sociali che saremmo tentati di definire autonome.
Testimoniare attraverso la fotografia i luoghi della Rete e le entità che la popolano è un’operazione che richiede un’autentica fusione tra il fotografo e l’oggetto della propria ricerca. Così è stato per Cadioli che non ha mai indugiato in un punto di osservazione lontano e distaccato, ma si è letteralmente immerso in profondità: si è interfacciato, per utilizzare un termine caro al linguaggio tecnologico.
L’artista non giudica i fenomeni che si presentano alla sua vista, piuttosto li interpreta e li rappresenta; ogni creazione artistica diventa dunque una finestra spalancata sulla realtà ed un invito ad affacciarvisi. Le fotografie di Cadioli sono un invito a superare quel labile confine rappresentato dal monitor del computer ed a scoprire che ciò che ci ostiniamo a chiamare virtuale è spesso più reale di ciò che ci circonda e di cui possiamo avvertire la materialità.
Si tratta di un invito a strappare il velo della virtualità, per scoprire come dietro ciascuna delle forme che si disegnano sul nostro schermo è possibile intravedere nuove manifestazioni della personalità di uomini per i quali il mondo, così come lo conosciamo, è diventato un habitat insufficiente".

Brano tratto da: "Internet landscapes. Forme e luoghi della Rete nell’opera di Marco Cadioli", a cura di Vito Campanelli, Edizioni MAO - Media & Arts Office ONLUS (di prossima pubblicazione).

Nota biografica autore:
Marco Cadioli documenta l’evoluzione del Metaverso attraverso la fotografia dal 2003. Inizia viaggiando nel Web per il progetto Internet Landscape, poi entra nei giochi di guerra come fotografo “embedded” per AREANAE (2005), un reportage in b/n dalle guerre in rete scattato nei giochi multiuser. Nel 2006 realizza il video “Interview with the Robot” un’intervista di 7 minuti a Lucy, un’intelligenza artificiale.

Net Reporter in Second Life con l’avatar Marco Manray, ha pubblicato suoi reportage su riviste e quotidiani internazionali quali Liberation, Elle, Repubblica. Autore del libro: “IO, REPORTER IN SECOND LIFE” Shake Edizioni, Milano 2007.

Insegna all’Accademia di Comunicazione di Milano e all’Accademia di belle arti SantaGiulia di Brescia.

Vive e lavora a Milano, oltre che su Second Life. - www.marcomanray.com

Mostre
- “Replica” – Galleria Overfoto, Second Life, maggio- luglio 2008
- "Shooting Pixels"  -  Galleria Overfoto, Napoli, dec 2007 - feb 2008
- “NetSpace: viaggio nell’arte della Rete” - MAXXI - Museo nazionale delle arti del XXI secolo Roma, 2007
- PEAM, 2k6 Pescara Elettronic Artists Meeting , 2006
- SuperNeen, Galleria Pack (Milano), 2006
- PEAM Pescara Elettronic Artists Meeting Pescara, 2005
- Premio Michetti - Museo Michetti - Francavilla al Mare (CH),  20

Installazioni di Giancarlo Neri nelle fotografie di Nadia Magnacca".

www.artexarte.it - e-mail: info@artexarte.it

AL VIA "ECHI DI VOLTI"

IMMAGINI E CROMATISMI VISTI DA CLARA MENERELLA

Sarà inaugurata venerdì 2 maggio 2008, alle ore 17.30, alla Sala Carlo V al "Maschio Angioino", la mostra di Clara Menerella, dal titolo "Echi di volti", promossa dall´Associazione "On Art" di Mondragone (Caserta) e patrocinata dal Comune di Napoli - Assessorato alla Cultura.

Il progetto artistico rientra nell´ambito della manifestazione "Maggio dei Monumenti" giunta alla sua XIV edizione.

Interverranno l´Assessore alla Cultura del Comune di Napoli Nicola Oddati, l´On. Luciano Schifone e il critico d´arte Rosario Pinto.

Nel corso della rassegna saranno esposte 30 opere su tela che rappresentano la produzione più recente della pittrice campana, mediterranea, sensibile, poliedrica e solare.

Ecco un brano tratto dal testo di Rosario Pinto "Guardando le sue opere, sembra di penetrare in uno scenario magico in cui si fondono con maestria la memoria antica e l´arte contemporanea. Come un´archeologa, Clara Menerella riporta alla luce le figure classiche e le trasfigura con l´uso dei colori caldi, con particolari pieni di sensibilità, ed allora esse diventano donne reali, acquistano un´anima in cui ognuno si può ritrovare, ognuno può incontrare l´altra parte di sé, quella che ha tralasciato nel suo cammino di vita, quella che avrebbe voluto essere e non è mai stato.

I sentimenti le sensazioni, i drammi che l´artista ha impresso nelle sue opere perdono così il loro aspetto individuale e personale per assurgere ad un valore universale: diventano il simbolo della storia di tutti e di sempre, la storia dell´umano soffrire.

Il messaggio che lancia l´artista è forte e profondo: spetta al pubblico coglierlo a pieno perché l´artista senza pubblico non esiste: è come una stella senza luce, un fiume senza acqua".

Da vedere questi ultimi risultati raggiunti dall´artista Clara Menerella.

Info:

Associazione "On Art"

Via Matilde Serao, 8

80134 Mondragone (Caserta)

onart@email.it

La mostra resterà aperta dal 2 al 18 maggio 2008, con i seguenti orari: dal lunedì al sabato dalle ore 09.00 alle ore 19.00; la domenica dalle ore 09.00 alle ore 13.00.

Galleria Merliani 137

Via G.Merliani, 137 – 80129 Napoli

Info: galleria_merliani137@live.it

www.galleriamerliani137.com

Collettiva “ Il segno del tempo”

Ena Villani

Ciro Balzano

Giuliana Esposito

7/18 Maggio 2008

Inaugurazione 7 maggio ore 18,30

Con presentazione critica di Gianni Nappa

Il tempo scorre, nel tempo si perdono le storie, il tempo della vita, il tempo dei ricordi, il tempo nel quale si impiegano le capacità creative, nel ricercare un linguaggio unico, che sia poeticamente legato al fare, laddove la tecnica e la mente si uniscono nell’atto del creare opere dal sapore romantico, storico e  istintivamente segnico. La collettiva presenta Ena Villani, interprete delle emozioni dei sentimenti, capace di trasmettere le rumorose scintille dei ricordi di vita vissuta, come visioni bellissime, piene di emozioni e sensazioni forti.

Delicata nella scelta tonale, con una pennellata a patinare immagini e luoghi, fortemente segnati dal tratto deciso e dal disegno incisivo. La Villani ci ricorda come nelle pagine di un libro di viaggio, che la vita nasconde bellezze vissute, e basta solo pescarle dal fondo dell’anima per offrire una finestra, su fatti e persone ammantate di ricordo e gioia di vita. Una pittura mediterranea, forte e impulsiva, che segue la tradizione, ma che sa ritagliarsi un attualità di freschezza e novità.

Opere sempre in divenire per un artista affermata e sempre giovane, dallo spirito estetico forte e un lirismo pittorico che raggiunge in alcuni casi l’estasi.

La storia di una città, visioni di un mito inossidabile come la maschera di Pulcinella, insieme di sconfitte e furbizie come da canovaccio della commedia dell’arte, che Ciro Balzano riveste di nuova dignità, come paladino e nuovo Masaniello di una condizione di una città.

I suoi Pulcinella, sono belli e sicuri, dignitosi interpreti della grandezza di Napoli, e sullo sfondo personaggi delle carte da gioco, che prendono vita dopo essere state appiattite nelle mani di miliardi di giocatori di scopa o tressette.

Ognuno di noi si sente un po’ Jolly nella vita, giullare d’amore o soltanto per gioco; in carne e ossa come sul palcoscenico della vita, e nelle opere di Ciro Balzano, sono il senso metafisico di una esigenza di superiore concezione della nostra condizione e storia. Una ricerca cromatica pulita, senza manierismi, attenta a non avere cedimenti e con un sapiente disegno di base che anche in forma fumettistica ha una forte dignità di assurgere ad opera prima e dove la ricerca si fa più profondamente pensata e di rimando al pensiero.

Scenari di colori sovrapposti, con segno libero ed interpretativo di una crescita pittorica di Giuliana Esposito. Fumettistiche le opere contraddistinte da una vivacità cromatica pura, istintiva, che sa parlare all’estetica e al gusto tutto femminile, nel ricercare esiti di bellezza e raffinatezza. Scenari di pura invenzione che servono a creare nuovi luoghi dove perdersi al di fuori della realtà troppo cruda e senza esiti condivisi.

Giuliana Esposito è alla prima mostra, eppure dimostra di aver già acquisito una propria autonomia di linguaggio, che seppure sviluppato con semplicità espressiva, aggancia già un livello di gradevolezza e capacità pittorica.

Gianni Nappa

Galleria Merliani 137
30 Maggio 18 Giugno
Inaugurazione 30 maggio ore 18,30
presntazione critica Gianni Nappa

Piccoli formati 13x17 per una collettiva che chiama a raccolta tutti gli artisti che vogliono rappresentare i colori dell'anima.
Una galleria che sarà allestita con un percorso unico lungo una via fatta dalle opere partecipanti e che ricopriranno le pareti senza soluzione di continuità formando una sola opera che avvolgerà la galleria e sarà uno spettacolo unico per chi la visiterà. I nomi degli artisti faranno da cornice all'opera e saranno menzionati sugli articoli dei giornali e sul web, come coloro che hanno partecipato all'opera unica fatta di moltissime opere individuali, quasi da guinnes dei primati.

Costo per le spese di partecipazione 30 euro ad artista 25 euro per i tesserati (con la possibilità di partecipare con un massimo di tre opere al costo di 30 euro).
Le spese di spedizione per invio e ricevimento delle opere sarà a carico degli artisti.


Sarà prodotta una locandina-opera fatta dalle opere di tutti gli artisti partecipanti incorniciate dai nomi e numerate in numero di 150 esmplari, numerati in numeri romani(50) e arabi (100) su carta opaca.
Se i partecipanti saranno più di 100 saranno stampate 250 copie numerate in numeri romani (100) e numeri arabi (150).
Ogni artista avrà diritto a 3 copie che potrà volendo vendere e recuperare la quota di adesione.
Le opere dovranno essere inviate a Galleria Merliani 137 - all'attenzione di Gianni Nappa
indirizzo: via R.Morghen, 36 - 80129 Napoli
email galleria_merliani137@live.it
Il pagamento della quota si potrà effettuare direttamente in galleria Merliani 137 o inviato via bonifico bancario presso: Banca Mediolanum cc.900695 – abi 03062 – cab 34210 – cin T intestato a Biondi Francesco Saverio – causale: collettiva 13x17 Tutti i colori dell'anima

Le adesioni entro e non oltre il 20 maggio 2008 __________________________________________________________________________________________________________________

Per la prima esposizione del gruppo OWA il suo creatore Gianni Nappa ha pensato allo spazio espositivo da lui curato e dove é nata la prima idea di creazione del gruppo.
Portare un nuovo linguaggio del Mediterraneo a contatto con la gente e con Napoli, città crocevia di incontri e culture.
Dal 18 luglio al 31 agosto nello spazio della Galleria Merliani 137 a Napoli saranno esposte le opere degli artisti che hanno aderito a questo nuovo gruppo, e saranno parte importante della prima tappa espositiva che Gianni Nappa ha previsto in città.
Tema libero e misura entro cm. 60x80 per una collettiva piena di emozioni e colori.
Tutti gli aderenti possono partecipare con una opera e con un contributo di 30 euro.
Sarà una occasione per conoscersi e far conoscere le opere del gruppo ad un ampio parterre di visitatori e operatori.
l pagamento della quota si potrà effettuare direttamente in galleria Merliani 137 o inviato via bonifico bancario presso: Banca Mediolanum cc.900695 – abi 03062 – cab 34210 – cin T intestato a Biondi Francesco Saverio – causale: collettiva OWA

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Gianni Nappa
info www.galleriamerliani137.com
www.magazzinimediterranei.com
galleria_merliani137@live.it

Evaluna libreria

venerdì 2 maggio 2008, alle ore 21

PRESENTA

”Dedicato a lei”

9 incisioni, realizzate tra il 2005 e il 2008,

dalla giovane artista pugliese Mary Samele,

accompagnate da testi poetici di Michele d’Orsi

A cura dI Maurizio Vitiello

Sino a giovedì 8 maggio 2008

Orario: 10.30-14.30/19.00-22.00; domenica chiuso

Quest’esposizione è un incontro parallelo tra segni incisi e parole raccolte sul “fil rouge” del ricordo, associato e spinto dalla voglia di andare oltre le leggi dell’uomo per avvicinarsi, invece, a quelle della natura.

Questa doppia declinazione del motivo del ricordo si pone come un’interpretazione più liberale per captare qualsiasi movimento o gesto, che ci circonda o ci abbraccia.

Questa tesi più diretta riesce a convogliare, tra l’altro, anche la comunicazione non verbale in filtri letterari e visivi, sino ad arrivare a “fermare” la memoria come testimonianza del vissuto.

" PROFUMI CONFUSI "

di

MUSICA CLASSICA

CHITARRA

ENZO AMATO

VIOLINO

ELEONORA AMATO

PROGRAMMA

ENZO AMATO

Divagazioni sull’Epitaffio di Sicilo

JOHN DOWLAND

Gallarda del Rey de Dinamarca revisione

di Marialuis Anido

CESARE NEGRI

Bianco Fiore

DOMENICO SCARLATTI

Tre Sonate

ANTONIO LAURO

Dos Valse Venezolanos

RUIZ PIPO’

Cancion y Danza

LEO BROUWER

Cancion de Cuna

Elogio de la Danza

Un dia de noviembre

ENZO AMATO

Tarantella I

Mater Mediterranea

Tarantella II

II PARTE

Paganini ,Ibert ,Piazolla

Località:
SALA GEMITO GALLERIA PRINCIPE DI NAPOLI (zona museo nazionale)
per info 08119560231

Mirko Lamonaca alla Dérapages Art Gallery di Bruxelles

Tre appuntamenti alla Vecchiato Art Galleries di Padova

inaugurazione giovedì 8 maggio 2008 | ore 18 | vecchiato art galleries | padova


Tre appuntamenti con l'arte, incontri di poesia, musica ed istallazioni luminose sono l'anima di "A stretto giro" la mostra che presenta: tre astisti, tre luoghi, tre eventi. Tra gli ospiti del triplice evento Eleonora Brigliadori che reciterà "Madame de Sade"di Mishima.

Tre realtà artistiche contemporanee saranno le protagoniste di altrettanti eventi organizzati nei tre spazi espositivi di Piazzetta San Nicolò, Via Dondi dall'Orologio e Via Alberto da Padova, che diventano parte di un circuito di mostre che vogliono promuovere ed incentivare le continue sinergie tra artisti, pubblico e sedi espositive in un continuum che ha già reso note molte realtà internazionali. Un evento che inizierà la sera di mercoledì 7 per poi vedere l'inaugurazione di tutte e tre le mostre giovedì 8 maggio alle 18. Un'unica regia organizzativa mostrerà le opere di Marco Nereo Rotelli che propone in via Alberto da Padova la sua personale "Oro-Nero", la prima ad aprire il sipario la sera del mercoledì 7 maggio in Piazzetta San Nicolò con una particolare istallazione luminosa, dedicata all'universo poetico accompagnata da una lettura di frammenti tratti da Madame de Sade di Mishima recitata dall'attrice Eleonora Brigliadori. La piazza sarà illuminata d'azzurro, i palazzi inondati da una luce color zaffiro d'oriente ed accompagnati dai versi poetici e la musica dell'Isola di Pasqua, scelta che riconduce ad un importante progetto dell'artista. Gli eventi proseguono giovedì 8 maggio, alle 18, nello spazio espositivo di Via Dondi dall'Orologio, che da tempo si distingue per l'attenzione verso le nuove e giovani tendenze artistiche, dove viene presentata la mostra personale dell'artista Silvio Fiorenzo, un omaggio al lavoro dell'artista con un connubio che raccoglie opere classiche e nuovi eroi dei comics, dalle sacre figure di Raffaello alle immagini di Popeye. La presentazione del circuito artistico si chiude nella galleria di Piazzetta San Nicolò che ospita l'affascinante mostra di Lorenzo Fonda costituita da più di trenta opere tra dipinti e qualche grafica. L'artista crea un'arte "carnale", completamente concentrata sull'esaltazione del corpo e delle sue prodigiose potenzialità. Le tre mostre rimarranno aperte fino il 31 luglio 2008.

MARCO NEREO ROTELLI
Oro-Nero. OPERE 2006-2008
Rotelli persegue da anni una ricerca sulla luce e sulla parola che lo ha visto esporre in importanti musei e gallerie internazionali. Dopo Bunker Poetico voluto da Harald Szeemann alla 49^ Biennale di Venezia (2001), Rotelli ha continuato la sua collaborazione con filosofi, poeti e musicisti con risultati stupefacenti quali l'installazione permanete al Living Theater di New York (2007), le Tende Poetiche sulla Wangfujing (2006) a Pechino, dove è stato presente anche alla Biennale 2003, Isola della poesia (2005) alla 51^ Biennale di Venezia, dove è stato premiato con targa d'argento della Presidenza della Repubblica, Poetry for Peace (2002) al World Cup Park di Seoul, Cava dei poeti (2002), installazione permanente realizzata per l'11° Biennale di Scultura di Carrara e le ripetute mostre a Parigi dove ha avuto l'onore di inaugurare l'Autunno culturale con l'installazione Lux al Petit Palais (2000).
La mostra Oro-Nero è composta da una serie di porte rivestite in foglie d'oro e grandi opere dipinte con trascritti i versi donati a Rotelli da poeti contemporanei. Nella mostra saranno presentate anche le opere realizzate sull'Isola di Pasqua, dove l'artista dirige un progetto internazionale di empowerment culturale che lo ha portato a stringere un profondo legame con la popolazione locale. Le opere sono dedicate ai guerrieri Rapa Nui, scolpiti in legno o dipinti su grandi lastre fotografiche, per riportare tutta la densità e la spiritualità, l'erotismo di questo popolo. In galleria sarà visibile il video No hope, realizzato da Marco Nereo Rotelli con il contributo di Edoardo Sanguineti. La poesia di Sanguineti è protagonista anche dell'installazione urbana, un intervento di grande impatto estetico ed etico in Piazzetta San Nicolò dedicato alla comunicazione e al sapere nella contemporaneità.
In galleria, catalogo Marco Nereo Rotelli - Opere a cura del Centro Italiano per le Arti e la Cultura con testi di Vincenzo Sanfo, Achille Bonito Oliva, Fernanda Pivano, Massimo Cacciari, Edoardo Sanguineti.

FIORENZO
SUPER-EROI
Lo spazio espositivo sito in Via Dondi dall'Orologio (dietro al Teatro Verdi) che da tempo si distingue per l'attenzione verso le nuove e giovani tendenze artistiche, presenta una mostra personale dell'artista Silvio Fiorenzo.
Immediatamente riconoscibile il lavoro di Fiorenzo appare un divertente e colorato connubio tra opere classiche e nuovi eroi dei comics.
Da sempre interessato all'arte dei media, l'artista sviluppa una lunga e proficua collaborazione nel campo della pubblicità e in particolare nella realizzazione di cartelloni pubblicitari ma soprattutto egli interviene attivamente nel settore dei fumetti con interventi nelle più rinomate case editrici del settore come Monelli, Storpio di Euro Editoriale, Lancio Story di Euro Editoriale, Internazionale Ediperiodici, Fumetti d' Arte, Edizioni II e molte altre.
Nel 1990 vive per alcuni mesi a New York, dove approfondisce la tecnica grafica-narrativa dei "comics" statunitensi; due anni dopo ripete l'esperienza in Argentina, dove conosce l'ambiente artistico del fumetto di Buenos Aires e ripercorre i primordi della vita artistica argentina di Hugo Pratt.
Fiorenzo inizia l'attività espositiva nel 1981 con una personale in Sicilia. Nel 1992 lascia l'insegnamento e si trasferisce con la famiglia nella Penisola Iberica. Inizia così un pellegrinaggio artistico-espositivo tra l'Italia, la Spagna e il Portogallo dal quale nascono numerose mostre personali e molte collettive in varie sedi come Lisbona, Porto, Setùbal, Siviglia e Barcellona non tralasciando la terra d'origine e la città che lo ha visto nascere artisticamente.
Questa mostra vuole essere un omaggio al lavoro dell'artista fino a oggi, al suo mondo creativo fatto di frammenti sbiaditi del passato e di moderni e variopinti personaggi dei fumetti, di figure sacre di Raffaello e immagini di Popeye. La barriera temporale, ma anche quella culturale viene abbattuta e ora coesistono in un medesimo spazio simboli classici e icone delle strip; non ci si dovrà stupire allora nel vedere San Girolamo ospitare nel suo studio un ingenuo Snoopie invece del consueto leone.
A fianco delle colorate tele sarà anche possibile ammirare le meno conosciute opere scultoree. Fiorenzo che nasce artisticamente come scultore, crea forme dalla leggerezza inaspettata; pur essendo tridimensionali questi lavori infatti si contraddistinguono per la trasparenza e l'impalpabilità dati dall'insolito materiale: la rete metallica.

FONDA
ATTRAVERSO IL TEMPO
La suggestiva galleria in Piazzetta San Nicolò ospita un'altrettanto affascinante mostra personale di Lorenzo Fonda costituita da più di trenta opere tra dipinti e qualche grafica.
Un'immersione in atmosfere classiche e in un'aura di misticismo che ci fa ricordare i rossi di Tiziano o i volumi plastici di Michelangelo. L'artista, di origini perugine, crea un'arte "carnale" perché completamente concentrata sull'esaltazione del corpo e delle sue prodigiose potenzialità. Membra vibranti e scultoree emergono da fondi teatrali antracite e rendono evidente una costante meditazione sull'Antico; ma al tempo stesso insieme a tale riflessione prende corpo anche una tecnica che non sempre mira alla nitidezza del risultato, ma spesso esalta l'evanescenza di immagini tratte da un tempo che non ci appartiene. Non si tratta di una riproduzione fedele di figure tratte dall'antichità, piuttosto di una riproduzione di immagini della mente caratterizzate da viva e infuocata passionalità.
Fonda, laureatosi in medicina non abbandona mai la sua attività artistica come pittore ed incisore, attività che lo porta al più importante incontro della sua carriera: quello con Alberto Burri. Questo momento segna l'inizio di una lunga amicizia tra i due artisti, tanto che viaggiano e visitano molti luoghi insieme. La lezione del maestro è tangibile in tutto il lavoro esposto: anche Burri è stato un artista fortemente condizionato dall'elemento del Fuoco, e anche se Fonda poi ha percorso una strada diversa e ha maturato una propria dimensione stilistica incomparabile con l'Informale, non si può prescindere dalla contaminazione profonda avvenuta.
Questo confronto inoltre precede il resto di un cammino gremito di soddisfazioni e di importanti incontri con uomini e donne di spettacolo e con eminenti critici e scrittori. Seguono svariate mostre come quella a Washington D.C. o la realizzazione di un grande trittico per la città di Assisi. Disegna diversi manifesti come quello dell' International Festival Umbria Jazz 88, quello per il "Prix Italia" (Festival internazionale della televisione) o il manifesto per " The International Festival of Operetta" di Trieste.
Nel 1990 la regina di Giordania Noor el Hussein, lo invita a creare una serie di dipinti che rappresentassero il suo popolo e la sua terra. Fino a quel momento l'artista aveva visitato la Giordania numerose volte; qui mantenne uno studio, e grazie alla sua dimestichezza con le arti visive, si è occupato di diversi settori dal design del set teatrale, alla fotografia e televisione. Recentemente, nel 2007, in occasione dell'inaugurazione della stagione lirica, ha realizzato il set dell'opera "Salome", composta da Richard Strauss, diretta da Giorgio Albertazzi e ha completato il suo ultimo lavoro per l'altar maggiore della Chiesa di Santa Caterina a San Pietroburgo.

A stretto giro
dal 9 maggio al 31 luglio 2008
MARCO NEREO ROTELLI, ORO-NERO
Vecchiato Art Galleries
Via Alberto da Padova, 2
35137 Padova
Tel: 049 8561359
Fax: 049 8710845

SILVIO FIORENZO, SUPER EROI
Via Dondi dall'Orologio, 35
35139 Padova
Tel: 049 665447
Fax: 049 665622

LORENZO FONDA, ATTRAVERSO IL TEMPO
Piazzetta San Nicolò, 1
35139 Padova
Tel: 049 665447
Fax: 049 665622

Orari: Lunedì 15:30-19:30 Martedì-Venerdì 9:30-13:00, 15:30-19:30 - Sabato: 9:30-13:00, 15:30-19:30
info@vecchiatoarte.it
www.vecchiatoarte.it

Piero Fogliati alla galleria claudiobottello contemporary di torino

inaugurazione martedì 06 maggio 2008 | ore 18 | piero fogliati | claudiobottello contemporary | torino


La galleria Claudio Bottello Contemporary, dopo le mostre che gli ha dedicato negli anni '90, intende ripresentare l'artista Piero Fogliati, con una serie di "disegni \ progetti" della Città Fantastica, e un "liquimofono", opera del 1989; all'esposizione si accompagnerà la proiezione del video relativo alla rassegna "Piero Fogliati il poeta della luce" organizzato dalla Provincia di Torino nel 2003.

Auto Presentazione
Ho ideato il progetto per suonare la terra e udire la sua voce, il dispositivo per ottenere sculture di vento, il produttore di suoni armonici, la proposta di vasca poetica a turbolenza modulata per ottenere la scultura di acqua nell'acqua, il dispositivo per la decorazione dei cieli, che animano la città fantastica, dove la luce arriva senza ripiegamenti, passa attraverso un'apertura sulla sommità e raggiunge invisibile il luogo di definizione, dove spirali palpitanti volteggiano e l'unico valore, l'unica realtà degna di attenzione, o dotata di vita autentica appare l'infinito.
Il pubblico ascolta e tirando le corde appese nei tappi otturatori dei filtri a suo piacimento si creano sorprese, interrompendo il gioco, il soffitto modulatore continua a trasformare il rumore della città. L'ambiente funziona da strumento, il rumore può solo passare attraverso una parete di risuonatori e viene percepito all'interno, modificato, perché un suono non ha gambe su cui reggersi, il mondo brulica: qualsiasi cosa può accadere. Il fascino raccolto nell'osservare e ascoltare gli insetti dei campi, il loro dialogare, i loro movimenti nell'imitazione appassionata di macchine organiche, ciò che il nostro occhio può percepire per un attimo, attraverso i suoi movimenti, sono i segni fioriti di una visione intensa. Il disegno ha una funzione rafforzatrice del mio pensiero, è come conservare le idee, come un diario di bordo. Io col disegno fisso quello che poi voglio fare.
Io sono lo scienziato che tradisce la scienza. vale a dire, prima m'impossesso di tutti quei mezzi che oggi fortunatamente ho a disposizione, oggi siamo nel secolo della tecnologia, e poi la tradisco perché invece di utilizzarla per fare oggetti di consumo, oggetti pratici, io utilizzo tutte le mie conoscenze per indirizzare questi risultati, queste invenzioni, chiamiamole come vogliamo, per ottenere un fatto estetico. Se io sapessi che cos'è la luce, sarebbe una cosa troppo grande. purtroppo utilizzo la luce per i suoi effetti, per l'esperienza che ho fatto con la luce. ma non vado oltre a quanto si dice sulla luce che a mio avviso non è determinante. non è ancora nato il genio che ha scoperto che cosa è la luce.

Autobiografia
Sono nato a Canelli nel 1930, ho vissuto e lavorato prevalentemente a Torino, dove risiedo tuttora. Mi dedico all'arte a partire dagli anni '50 e sperimento come autodidatta l'espressione pittorica sia figurativa sia astratta-informale. La ricerca di una cifra personale e la fiducia nei confronti dell'autonomia del linguaggio artistico si fondono con la mia forte passione per la scienza e la tecnologia, amo esplorare la percezione sensoriale ed i fenomeni naturali (in particolare luce, suono e colore), amo riprodurli attraverso la costruzione di macchine prodigiose dove dirigo l'estetica delle immagini visive e sonore.
Con le mie opere cerco di suscitare la meraviglia di un'apparizione, intendo unire bellezza e percezione all'immaginazione.
Con il progetto della Città Fantastica i suoni, le luci e i corsi d'acqua della città si trasformano per l'abitante in esperienze estetiche e sensoriali una sorta di "sogno globale" che parte dai primi anni '60.
A questo periodo si legano le mie prime personali a Firenze, Roma e Torino. Nel 1978 e nel 1986 partecipo alla Biennale di Venezia, nel 1992 la Cité des Sciences et de l'Industrie di Parigi presenta una mia personale intitolata "Sculpter l'invisible", mi selezionano per la Biennale giapponese ARTEC di Nagoya nel 1997, nel 2006 sono a Karlsruhe e partecipo presso lo ZKM alla mostra FASTER! BIGGER! BETTER! sull'arte contemporanea degli ultimi cinquant'anni. A Torino, nel 2003, mi dedicano una grande antologica intitolata "Piero Fogliati il poeta della luce". Opere di Piero Fogliati sono presenti in importanti musei pubblici nazionali come La Galleria d'Arte Moderna di Torino (GAM) e di Bolzano, la galleria Comunale di Cagliari, ed internazionali come lo ZKM di Karlsruhe, l'AT&T Foundation, la Cité des Sciences et de l'Industrie di Parigi, il Museo Technorama der Schweiz di Winterthur in Svizzera, il Musée de l'énérgie électrique di Mulhouse, la V A F Stiftung di Francoforte sul Meno, nonché in numerose collezioni private tra cui la Fondazione Giuliano Gori a Santomato e la Collezione Panza di Biumo a Lugano.

CITTA' FANTASTICA
Piero Fogliati
dal 06 maggio al 02 giugno 2008
claudiobottello contemporary
via bogino 17h torino 10123
ORARIO: dal lunedì al venerdì 16,00-20,00 mercoledì 16,00-22,00
Tel: 0117631050
info@dearte.it
www.claudiobottello.com

Museo Diego Aragona Pignatelli Cortes

Riviera di Chiaia, 200

Napoli

9 maggio – 12 luglio 2008

Federico Garolla

In scena e fuori scena

Venerdì 9 maggio 2008 alle ore 11 si inaugura la mostra retrospettiva di Federico Garolla, presso il Museo Diego Aragona Pignatelli Cortes a Napoli. La mostra, promossa da Incontri Internazionali d’Arte, in collaborazione con la Soprintendenza Speciale per il Polo Museale Napoletano, è la prima di un ciclo di mostre fotografiche di respiro internazionale che saranno presentate nelle sale di Villa Pignatelli, sede del museo.

La mostra, a cura di Uliano Lucas e Tatiana Agliani, presenta una selezione di oltre 100 fotografie che documentano gli anni nodali dell’attività giornalistica di Garolla, dagli esordi come fotografo de L’Europeo di Arrigo Benedetti nel 1952, alla lunga collaborazione con i maggiori rotocalchi italiani (Epoca, Oggi, L’illustrazione italiana…), fino all’abbandono del fotoreportage alla fine degli anni ‘60, in seguito al modificarsi del sistema dell’informazione italiano.

Ad essere offerto è un percorso attraverso la produzione di un autore che, con il suo stile, si fa specchio e interprete dell’Italia del tempo, sospesa fra la miseria del dopoguerra e le speranze della ricostruzione. Dunque la Napoli dei film di De Sica, i reportage sociali che raccontano la realtà contadina del Sud e, al contempo, i nuovi volti, i nuovi miti, dell’incipiente miracolo economico: le modelle vestite dai primi grandi stilisti che posano per le strade, la vitalità di un mondo intellettuale che torna ad esprimersi dopo gli anni del fascismo e della guerra, colti spesso nell’intimità del quotidiano grazie ad un’assidua e lunga frequentazione personale. Lo spaccato di un’Italia “perduta”, alle soglie della modernizzazione del paese, e della cultura che ne è stata espressione.

La mostra è un evento di grande importanza per Napoli: Federico Garolla sceglie infatti la sua città, dopo decenni di lontananza, come luogo privilegiato per presentare la prima grande retrospettiva sul suo lavoro. La mostra è accompagnata da un catalogo bilingue in italiano e inglese, a cura di Uliano Lucas e Tatiana Agliani, edito da Peliti Associati.

Giornalista di penna nella sua città natale, Napoli, Federico Garolla passa alla fotografia spinto dalla fortuna incontrata dal rotocalco nel primo dopoguerra, specializzandosi negli scatti di moda e delle personalità dello spettacolo tanto ricercati dai giornali del tempo. Chiamato nel 1949 a Milano all’Europeo dal direttore Arrigo Benedetti, lavora negli anni seguenti per i maggiori settimanali italiani e per rotocalchi stranieri come Paris Match, Colliers, Stern e National Geographic. Nel 1951 è inviato di Epoca, poi de Le Ore. Accanto alle fotografie di dive e indossatrici, di personaggi del mondo della cultura e dell’arte della Roma anni ’50 e ’60, realizza reportage di documentazione sociale, con cui dimostra di inserirsi con sensibilità nella migliore tradizione del realismo del dopoguerra. Nel 1957 gli viene affidata l'organizzazione e la direzione del servizio fotografico dell'agenzia giornalistica Italia. Poi, nel corso degli anni ’60, quando il mondo ritratto dai suoi scatti inizia a scomparire per lasciare spazio ai nuovi protagonisti dell’Italia del boom economico, allenta la sua attività di fotografo. Nel 1976 realizza una serie di documentari per la Rai; nel 1980 fonda, insieme a Mario Monti, una casa editrice di guide ai musei italiani. Infine torna a guardare al suo archivio, scoprendovi una testimonianza preziosa di un pezzo di storia italiana. Ne nascono un importante lavoro di catalogazione delle sue immagini e una serie di mostre e pubblicazioni che restituiscono alla fotografia italiana un autore troppo a lungo dimenticato.

Mercoledì 7 maggio h 21.00

 paginaBianca tutti i mercoledì bar aperto e stand up arts al Lanificio25

MUSICA&DANZA

Il canto del corpo

L’atelier

L’atelier il canto del corpo è un lavoro sul movimento generato dalla musica e il suo opposto.

Danza e musica si fondono attorno al gesto corporeo diventando un mostro a due teste ed un unico corpo.

Il musicista muove il suo danzatore in un rapporto di coppia che può essere di dominazione, di seduzione,di espressione della propria interiorità...

L’interazione fra le coppie di danzatori e musicisti dà luogo ad un’improvvisazione musicale come in una coreografia estemporanea: succede allora che si creino trii d’archi, duo di flauto, cori a cappella..

In questa relazione il deus ex-machina è il terzo incomodo che ha la facoltà di interrompere la rappresentazione e farla ripartire nel modo che desidera cambiando il flusso musicale e gestuale del momento con l’imposizione della sua volontà!

Il LANIFICIO25

Situato nell’ex lanificio Sava nei pressi di porta Capuana. È uno spazio di straordinaria bellezza dedicato all’arte e alla cultura. Sviluppa e ricerca nuove potenzialità in tutti i campi dell’arte, cerca connessioni profonde, sia con il pubblico che con gli artisti, al fine di modellare una nuova realtà culturale.

LANIFICIO25 -p.zza E. de Nicola, 46 80139 Napoli - Tel. 081.6582915- e-mail lanificio25@cra.na.it -website: cra.na.it

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UMBERTO DI MARINO

                    ARTE CONTEMPORANEA

COMUNICATO STAMPA

GIAN MARCO MONTESANO

La Canzone del male

 Historikerstreit

Sede espositiva: Umberto Di Marino Arte Contemporanea
Via Alabardieri 1, 80121, Napoli

Inaugurazione: giovedì 15 maggio  2008 – ore 20:00 – 22:00

Durata: 15 maggio  – 15 settembre 2008
Testo in catalogo: Nicoletta Daldanise

Orario: lunedì ore 16:00 / 20:00, martedì – sabato ore 10:30 / 13:30 e 16:00 / 20:00

Per informazioni al pubblico: Tel. +39 081 0609318  Fax +39 081 2142623

E–mail:    umberto.dimarino@fastwebnet.it     Sito web: www.galleriaumbertodimarino.com

La Galleria Umberto Di Marino Arte Contemporanea è lieta di presentare, giovedì 15 maggio 2008, per la prima volta nello spazio napoletano, la nuova personale di Gian Marco Montesano dal titolo La Canzone del male - Historikerstreit.

Prendendo le mosse dall'espressione tedesca letteralmente tradotta come “litigio tra storici”, o più comunemente nota con il termine Revisionismo, l'artista riflette sul dibattito scatenatosi in Germania alla fine degli anni '80 tra Nolte, Hillgruber ed Habermas, per citare solo alcuni dei protagonisti. Al di là di facili interpretazioni storiografiche, ciò che risulta più interessante è la costruzione di una nuova prospettiva dalla quale emerga il fatto che Nazismo e Comunismo fossero accomunati da strutturali similitudini su vari aspetti della vita politica e sociale, soprattutto riguardo alla strategia comunicativa funzionale all'esercizio del potere. Historikerstreit, lavoro del 1982, apre quindi il percorso espositivo ed introduce alla ricerca sulla questione del male, affrontata dall'artista fin dall'inizio della sua carriera, costituendo una delle tematiche più rappresentative del  suo modo d'intendere l'arte. I simboli delle due dittature, posti l'uno accanto all'altro ad esemplificare le false ideologie su cui vennero eretti i corrispondenti regimi, suggeriscono la struttura binaria dell'intera esposizione.

All'interno dello spazio della Galleria Umberto Di Marino Arte Contemporanea, dodici coppie di tavole riproducono, in un costante confronto, altrettanti manifesti provenienti dalla Germania e dalla Russia tra gli anni '30 e '40. Fedelmente rielaborati sulla scorta degli originali, in un affascinante viaggio attraverso la storia, ma anche l'estetica e l'iconografia dell'epoca, ritroviamo tutti gli elementi tipici della propaganda ideata da Hitler e Stalin, grazie alla collaborazione di esperti come Goebbels e Ždanov. Il condizionamento sociale perpetrato facendo leva sulle aspettative di due popoli che erano usciti clamorosamente sconfitti dalla Grande Guerra ha avuto una parte fondamentale nelle tragiche vicende politiche a ridosso del secondo conflitto mondiale. Lo spirito di rivalsa, la necessità della guerra, la sublimazione del sacrificio per la patria, lo sport, il lavoro, il progresso tecnologico, il sogno illusorio di un mondo nuovo da conquistare ad ogni costo sono gli stereotipi che emergono con chiarezza da questa rassegna.

La manipolazione ideologica delle masse ci riporta per certi versi all'attualità di altre strategie comunicative, in cui siamo forse ugualmente esposti al rischio dell'appiattimento ideologico e della mancanza di senso critico. La scelta del tema da parte di Gian Marco Montesano, quindi, come pure quella tanto determinata della pittura come mezzo artistico vanno intesi nel senso di una riflessione profonda sulla nostra contemporaneità o, per essere più precisi,  sulla nostra identità culturale. Se l'attuale società europea ha origine dal crollo delle dittature, interrogarsi sul passato diventa allora fondamentale per rintracciarne le contraddizioni e le criticità, mettendo in luce un sano dubbio da sempre presente dietro la fragilità delle nostre certezze.

MOSTRA: Dal 15 Marzo 2008 al 30 Aprile 2008.

Dopo la personale di Marco Lodola, la Memoli Arte Contemporanea di Busto Arsizio presenta la mostra "The Children" dell’artista savonese Simone Lammardo.

"The Children"

Simone Lammardo

Con la personale "The Children" dell’artista ligure Simone Lammardo la Memoli Arte Contemporanea presenta una trentina di opere realizzate negli ultimi due anni. Il titolo della mostra ne annuncia la tematica di fondo con tele dedicate al mondo dell’infanzia che partono da formati più ridotti 50x50 cm fino a tele da 120x150cm. In mostra saranno presenti anche due dittici. Le opere di Lammardo per questa mostra sono tutte incentrate sul tema dell’innocenza, nei suoi aspetti più semplici ma anche malinconici e a volte graffianti.

Di lui e del suo lavoro sull’infanzia, il critico Nicola Davide Angerame scrive: "Per Lammardo la pittura è un esercizio di rimemorazione condizionato fortemente da un processo intellettuale, quasi concettuale, dove l’adulto incontra l’infante e ne subisce il fascino restando lontano dal desiderio d’immedesimazione, estraneo alla volontà pascoliana di essere ‘fanciullino’ o di sentire e dipingere come tale. Potendo ormai ritrarre il mondo puerile attraverso un controllo distaccato".

Lammardo, artista giovane, ma presente nel panorama artistico dal 1998, con una attività espositiva internazionale e diverse collaborazioni con altri artisti e personaggi della scena musicale, trova nella rappresantazione dell’infanzia l’espediente pittorico per mettere in luce i conflitti e le speranze con cui anche l’uomo adulto convive, presentando alla Memoli Arte Contemporanea un possibile percorso di recupero dell’età dell’innocenza.

La mostra sarà corredata da un catalogo edito dalla Galleria Memoli Arte Contemporanea, che illustra il percorso espositivo della mostra personale "The Children" di Simone Lammardo, curato da Mauro Bianchini e Nicola Davide Angerame.

TESTI IN CATALOGO: a Cura di Nicola D. Angerame e Mauro Bianchini - Traduzione: Ilse Zingis

CATALOGO: ( Edizioni d’arte Memoli ) Disponibile in Galleria.

ORARI: Dal Martedì al Sabato 10 – 13 e 16 – 20, Domenica e Lunedì su appuntamento.

SEDE: Memoli Arte Contemporanea, Via C.Cattaneo 2 – 21052 Busto Arsizio (Va).

Tel. +39 0331 635488 – www.memoliarte.it - memoliarte@virgilio.it

Galleria Overfoto, sede di Second Life
http://slur.com/secondlife/ZweiteWelt%20Bucht/116/112/22

"Marco Cadioli è un fotografo che dirige il proprio obiettivo verso i pixel che danno vita alle immagini che si materializzano sugli schermi dei computer. Fotografa paesaggi, volti, gesti, quella che si direbbe vita quotidiana; la particolarità e la novità di tale lavoro consistono nel fatto che i soggetti dei suoi scatti abitano il Web. Cadioli stesso abita – in qualche modo – in un metamondo. Sebbene risieda in un luogo fisico preciso, che è Milano, alcune sue estensioni hanno sviluppato una propria identità e hanno tessuto reti di relazioni sociali che saremmo tentati di definire autonome.
Testimoniare attraverso la fotografia i luoghi della Rete e le entità che la popolano è un’operazione che richiede un’autentica fusione tra il fotografo e l’oggetto della propria ricerca. Così è stato per Cadioli che non ha mai indugiato in un punto di osservazione lontano e distaccato, ma si è letteralmente immerso in profondità: si è interfacciato, per utilizzare un termine caro al linguaggio tecnologico.
L’artista non giudica i fenomeni che si presentano alla sua vista, piuttosto li interpreta e li rappresenta; ogni creazione artistica diventa dunque una finestra spalancata sulla realtà ed un invito ad affacciarvisi. Le fotografie di Cadioli sono un invito a superare quel labile confine rappresentato dal monitor del computer ed a scoprire che ciò che ci ostiniamo a chiamare virtuale è spesso più reale di ciò che ci circonda e di cui possiamo avvertire la materialità.
Si tratta di un invito a strappare il velo della virtualità, per scoprire come dietro ciascuna delle forme che si disegnano sul nostro schermo è possibile intravedere nuove manifestazioni della personalità di uomini per i quali il mondo, così come lo conosciamo, è diventato un habitat insufficiente".

Brano tratto da: "Internet landscapes. Forme e luoghi della Rete nell’opera di Marco Cadioli", a cura di Vito Campanelli, Edizioni MAO - Media & Arts Office ONLUS (di prossima pubblicazione).

Vive e lavora a Milano, oltre che su Second Life. - www.marcomanray.com

INFO
Galleria Overfoto
vico S. Pietro a Majella 6, 80138 Napoli (piazza Bellini)
www.overfoto.it
info@overfoto.it
www.myspace.com/overfoto
tel/fax 08119578345
cell. 3315746966
Skype: Overfoto

MAO - Media & Arts Office ONLUS
www.mediartsoffice.eu

email: cavallerizzaachiajaartstudio@gmail.com

Succede a Trip...

Giovedì 8 maggio h.19.00 Cartastoffaoro

Esposizione e vendita delle creazioni di vestiti, gioielli e carte grafiche di Barbara Garofalo, Annika de Haen,Silvana Amato

Fino a sabato 10

Giovedì 8 maggio h.20.00 Incontriamo una canzone. 30 minuti con...

Continuano gli incontri con la canzone d’autore a cura di Segmenti d’autore e Carlo Rendano Association

Art&fortE presenta ES l'autoritratto psicologico tra realtà e metafora

vernissage sabato 10 maggio | ore 20.30 | a cura di art&forte | spazioeventi mondadori | venezia


L'Es (o Id) è, secondo la teoria freudiana, quella istanza intrapsichica che "rappresenta la voce della natura nell'animo dell'uomo". L'Es, infatti contiene quelle spinte pulsionali di carattere erotico (Eros) ed aggressivo ed auto/distruttiva (Thanatos) che sono il modo squisitamente umano, in cui gli istinti si sono evoluti. È la parte più inconscia della nostra mente
Il concetto della mostra parte dall'idea che l'artista, nella raffigurazione della realtà dal proprio punto di vista, rappresenta il reale o il fantastico, ma sempre in una connotazione "al di fuori" di sé: anche quando l'opera non ha un significato esplicito o immediato, l'osservatore esterno va a cercare i perché reconditi della rappresentazione stessa.

Ora si chiede all'artista di mostrare la sua parte più intima, la percezione di se stesso

Si mostra un'opera che diventa metafora dell'Es, dell'Io istintivo che spinge per uscire e che in qualsiasi altra opera noi esterni andiamo a ricercare incessantemente, spesso male interpretando quanto l'artista vuole, o non vuole dire.
L'Io rappresentato è la liberazione del concetto di sé come spinta istintiva.
Che si voglia dire o non si voglia dire, sarà comunque l'artista, che in quel momento si mette in mostra quasi fosse un corpo nudo, esposto all'osservazione di altri occhi.
L'io è una spiegazione impossibile di per se stessa dal punto di vista figurativo in quanto concetto tra i più astratti, e quindi a maggior ragione interessante e accattivante nella ricerca dell'immagine concreta di qualcosa che non può essere spiegato.
Il protagonista assoluto della mostra è l'animo dell'artista, che concretizzando il proprio sentire attraverso il gesto artistico, veicola la propria interiorità verso l'esterno con la rappresentazione del proprio autoritratto. Che questo ritrarsi sia psicologico o che possa volutamente essere privo di significati intrinseci non importa.
L'elemento interessante è poter vedere quello che ogni artista ha da dire di se stesso.

A cura di Roberto Ronca
Direzione Organizzativa Piergiorgio Baroldi

Gli artisti partecipanti:

Benito Aguzzoli, Daniela Baldo, Eleonora Barbiere, Daniele Barbagli, Giovanna Barozzi, Mirella Bastelli, Veronica Cantero Yanez, Isabel Carafi, Cristina Carusi, Patrizia Cau, Francesca Curcetti, Alberto D'Assumpcao, Angelo De Boni, Juan Del Balso, Vanni D'Este, Giuseppe Sebastiano Devoti, Giuseppe Di Canosa, Vincenzo Doronzo, Michele Favaro, Francesco Ferlisi, Amelia Ferrari, Anna Fracassi, Veronica Francione, Freeman, Naomi Fuks-Mishol, Giuliano Galeotti, Fiorella Gallenda, Cristina Gandini, Andrea Giorgi, Pino Giuffrida, Lucio Greco, Michela Ianese, Clelia La Gioia, Rosy Losito, Dario Manco, Teresa Susy Manzo, Nadia Marcuzzi, Giuseppe Mariotti, Paolo Menon, Max Montano, Maria Grazia Oppo, Giulio Orioli, Davide Poggi, Maila Pompei, Matteo Procaccioli, Giordano Rizzardi, Martin Romeo, Marco Salvadori, Silvia Maria Sega, Jelena Stepanova, Giuseppe Tattarletti, Fedele Tocci, Massimo Tomasino, Ivan Toninato, Ramona Vada, Kristel Vendrame, Alessandro Ziveri

VENERDI' 9 MAGGIO, inoltre, nell'ambito della Rassegna INCONTRI CON L'ARTISTA, promossa in collaborazione tra ART & PARK HOTEL UNION LIDO ed Art&fortE, in "rappresentanza" dell'iniziativa ES, si terra' un incontro con MICHELE FAVARO, artista e performer anche presso la Biennale di Venezia, che - tra l'altro - si esibira' in una suggestiva performance.

SABATO 31 MAGGIO sarà la volta dell'artista ANNA FRACASSI, da sempre attenta, nelle sue opere, alla rappresentazione dell'io in chiave metaforica.

La rassegna INCONTRI CON L'ARTISTA ... Art&fortE vedra' fino a settembre una serie di interessanti incontri presso la Conference Hall Union Lido Resort, uno dei maggiori complessi turistico-ricettivi all'aria aperta a livello europeo, a Cavallino-Treporti, Venezia, area situata tra la laguna di Venezia ed il mare, che registra oltre cinque milioni e mezzo di presenze turistiche.

Gli incontri sono aperti a tutti, con la possibilita' di colloquiare direttamente, di approfondire e scoprire piu' da vicino il lavoro di importanti artisti contemporanei, le cui mostre sono in corso nell'area veneziana.

Art&fortE sta progettando il prosieguo di ES a partire da luglio con il Premio Freud, a Lavarone.

ES - l'autoritratto psicologico tra realtà e metafora
Dal 10 maggio al 15 giugno 2008
SPAZIOEVENTI MONDADORI
San Marco, 1345 - Venezia
www.arteforte.it
info@arteforte.it
linea diretta su skype: arteforteonline
MSN: roberto@arteforte.it
telefono: 347.6229356 Roberto Ronca
roberto@arteforte.it
http://it.youtube.com/user/ArtefortE

Comunicato Stampa

Guglielmo Longobardo

La mente in fuga

Inaugurazione mostra: Sabato 10 maggio 2008 ore 19:00
Luogo: LaPortaBlu Gallery
Indirizzo: Arco degli Acetari 40 , 00186 Roma
Durata: dal 10 al 24 maggio 2008 orari: dalle 17:00 alle 20:00 dal Martedì al Sabato

Presentiamo in mostra una selezione di opere quasi tutte recenti di Guglielmo Longobardo. Si tratta di dipinti astratti nella raffinatezza dei quali è riassunta una ricerca formale che è fortemente legata alle suggestioni della terra di origine, i Campi Flegrei, e si è esaltata un’eccezionale felicità nell’espressione del colore. Le intuizioni della prima attività dell’artista degli anni ’70 si sono coerentemente riorganizzate in una pittura che rimane sullo sfondo inquieta e sensibilissima ma che si apre ora in un respiro più ampio che si dispiega gioiosamente in termini di luce e di poesia. La materia è trattata con cura estrema e con sapienza, con ritorni sul già fatto che esprimono il gusto del lavoro continuamente ripensato perché migliori ancora e perché incanti di più, perché tutti i quadri che stanno dentro al quadro, ogni dettaglio, parte, punto di vista siano portati a compimento.
Artista vibratile, acuto, divertito dalle forme che il caso gli mette sul cammino e dalle possibilità di gioco che gli offrono le parole, alla perenne ricerca del frammento, proprio o altrui, trova nella pittura il luogo fisico in cui una mente in fuga come la sua costruisce motivi di consolazione delle maldestrità del mondo; e questi motivi ci offre, in commossa generosità, gentilezza d’animo, talento.

Rossella Gallo

Guglielmo Longobardo è nato a Bacoli (NA) nel 1948. Dal 1973 ha insegnato nelle Accademie di Catanzaro, Foggia, Bologna e Urbino. Dal 1996 è titolare della cattedra di Decorazione all’Accademia di Belle Arti di Napoli. Espone dal 1971 in mostre personali, rassegne e collettive nazionali ed estere. Sue opere sono presenti in collezioni pubbliche e private in Italia e all’estero.

Relazioni con il pubblico

Benedetta Spazzoli +39.329.5616055
Giuseppe Zizza +39.333.1091603

La Porta Blu - Associazione Culturale ONLUS - via del Teatro Valle 27- tel 06 6874822

Per il video quì

http://www.rossofenice.it/page_intro/cancellieri.htm

via San Filippo 43 - 82100 BENEVENTO - tel. 0824 326270

Trenta opere su tela colorano la sala Carlo V del Maschio Angioino. Al via “Echi di volti” mostra di arte contemporanea dell’artista Clara Menerella, promossa dall’Associazione “On Art” di Mondragone e patrocinata dal Comune di Napoli assessorato alla cultura. Gli splendidi quadri rappresentano la produzione più recente della pittrice campana. All’inaugurazione della mostra che resterà aperta fino al 20 maggio dal lunedì al sabato dalle ore 09.00 alle ore 18.00 e la domenica dalle ore 09.00 alle ore 13.00 era presente anche il noto critico d’arte Rosario Pinto che ha così commentato le opere dell’artista “Guardando le sue opere, sembra di penetrare in uno scenario magico in cui si fondono con maestria la memoria antica e l’arte contemporanea. Come un’archeologa, Clara Menerella riporta alla luce le figure classiche e le trasfigura con l’uso dei colori caldi, con particolari pieni di sensibilità, ed allora esse diventano donne reali, acquistano un’anima in cui ognuno si può ritrovare, ognuno può incontrare l’altra parte di sé, quella che ha tralasciato nel suo cammino di vita, quella che avrebbe voluto essere e non è mai stato”. Il messaggio che lancia Clara Menerella è forte e profondo…