Gianfranco Baruchello è nato a Livorno nel 1924. Nel 1962 sue opere (oggetti realizzati con materiali trovati, giornali e tavole di legno) erano presenti nella storica mostra, alle radici della pop art, della Sindey Janis Gallery di New York: "The New Realist". Un anno dopo conosce, a Milano, Marcel Duchamp, a cui resterà legato per anni.

Sabato 1 Marzo 2008 dalle h.21.00
Ivan Dalia al pianoforte in: Concerto al buio. Ad armi pari.

A seguire il party con una selezione musicale dell’artista

Festa di presentazione del progetto Pagina Bianca

Link per gli artisti che volessero partecipare a Pagina Bianca

G.Ippolito - G.Donnarumma
LineaDarte Officina Creativa
via S.Domenico  Soriano 34
80135 Napoli
http://www.lineadarte-officinacreativa.org

8 – 28 marzo 2008

web: www.giovanniliberatore.it

    PROVINCIA DI NAPOLI

Patrocinio dell’Assessorato alle Pari Opportunità

e della Consigliera di Parità

ZONTA INTERNATIONAL CLUB AREA NAPOLI

AMICI DEL COLORE

Mostra di arte Contemporanea

”ALI SPEZZATE" 

 Espongono gli ARTISTI

ANNAMARIA BALZANO ~ MARIA BELLUCCI

RENATA BOCCHETTI ~ ADRIANA CACCIOPPOLI

ANTONIO DE CHIARA ~ GIUSEPPE DI FRANCO

FELICE GAROFANO ~ MARILENA MERCOGLIANO

ADRIANA MONTARIELLO ~ VINCENZO MONTELLA

RENATA PAGANO ~ MARIA PETRACCONE

GIOVANNA PIROMALLO ~ RITA RAGNI

AGATA SENATORE ~ ALMA SAURO ~ GABRIELLA TERESI  ANNA TROISE ~ ENA VILLANI

Intervengono i critici

ROSARIO PINTO e MARESA SOTTILE

Coordinamento Artistico

ALMA SAURO

Accademico d’Europa

Chiostro monumentale Santa Maria La Nova

Piazza Santa Maria La Nova 43  Napoli

Inaugurazione  3 Marzo 2008 ore 17,30

Dal 4 al  7 Marzo  -    ore 10,00 – 18,00

	Exact+different Art and mathematics from Durer to Sol Lewitt   Dates: February 28 - May 18, 2008   Location: MUMOK, Museumsplatz 1 - Wien   curated by Wolfgang Drechsler in cooperation with Gabriele Werner and Dieter Bogner
Mathematics is everywhere: The exhibition Exact and Different considers the connections between the ways art and mathematics conceive reality. 120 positions demonstrate how questions of mathematics have influenced art in the 20th century. Magic squares - such as the one found in Dürer's Melencolia I (1514) - along with the bold perspective constructions in the Renaissance have continued to fascinate artists. Beginning in the 20th century, it is in turning away from central perspective that the artists such as Juan Gris, Henri Laurens or Giacomo Balla looked for inspiration in mathematics; where for the Cubists the simultaneous representation of many different viewpoints, the segmentation of reality into geometrical building blocks, would be the central theme, the Futurists would concentrate on the acceleration of the world through the dynamicism of forms.   The corresponding abstraction and detachment from phenomenal reality would then culminate in concrete art, where Theo van Doesburg, Georges Vantongerloo and Max Bill would champion the use of pure forms of art based on geometrical forms - here again, mathematics provides the basis for these ideals and claims. Beginning with Kasimir Malevitch, the square itself would again and again return as the object of painting. Countless artists, from Paul Klee to Bruce Nauman, from Josef Albers to Peter Weibel have created their own interpretations based on this simple form.   Marcel Duchamp, Man Ray and Surrealists such as Max Ernst were interested in natural sciences and mathematics, especially Henri Poincare''s work. Constructivists such as Naum Gabo and Antoine Pevsner were likewise inspired by geometrical and mathematical models.   The convergence of art and mathematics is again important in the 1960s where Carl Andre, Donald Judd and Sol LeWitt often produced formally reduced, systematic and serial works with simple geometric primary forms. At the same time, the first computer art works based on algorithms began to appear.   The exhibition will show more than 300 works from 120 artists including: Josef Albers, Jost Amman, Carl Andre, Max Bill, Hanne Darboven, Theo van Doesburg, Marcel Duchamp, Albrecht Dürer, Max Ernst, Herbert W. Franke, Naum Gabo, Heinz Gappmayr, Raoul Hausmann, Johannes Itten, Donald Judd, On Kawara, Paul Klee, Brigitte Kowanz, Fernand Le'ger, Sol LeWitt, Mario Merz, László Moholy-Nagy, Piet Mondrian, Bruce Nauman, Roman Opalka, Michelangelo Pistoletto, Arnulf Rainer, Ad Reinhardt, Kurt Schwitters, Georges Vantongerloo, Ruth Vollmer, Peter Weibel.

Ottocento
Da Canova al Quarto Stato
Roma, Scuderie del Quirinale
29 febbraio - 10 giugno 2008
a cura di Maria Vittoria Marini Clarelli, Fernando Mazzocca, Carlo Sisi

Ottocento: per la prima volta una mostra dedicata alla pittura dell'Ottocento in Italia che racconta la nostra storia con un taglio e in una prospettiva di grande arte europea.
Non si può dimenticare che il secolo in cui l'Italia conquistò la sua libertà e l'indipendenza nazionale, l'età cioè del Risorgimento, sembrò però segnare la perdita dell'antico primato, quando per secoli la civiltà e la cultura italiana avevano dominato il mondo. Se il melodramma, con Rossini, Donizetti, Bellini, Verdi, Puccini, fu e rimarrà universale, nel campo artistico solo lo scultore Canova, all'inizio del secolo, e i pittori Boldini e Segantini, alla fine, hanno goduto di una vera fortuna internazionale.

Questa mostra rappresenta dunque una grande sfida. Le Scuderie del Quirinale ospitano circa 100 capolavori selezionati da Maria Vittoria Marini Clarelli, (Soprintendente alla Galleria Nazionale d'Arte Moderna di Roma), Fernando Mazzocca e Carlo Sisi (i maggiori studiosi dell'arte del secolo e già curatori delle mostre dedicate ai Macchiaioli e a Boldini che hanno riscosso un eccezionale successo di pubblico e di critica), per illustrare quanto moderno e sorprendente possa essere il nostro Ottocento.
Gli strepitosi ritratti, i sensuali nudi femminili, le opere divenute proverbiali come  il Bacio di Francesco Hayez, le malinconiche scene familiari, l'indimenticabile Canto di uno stornello di Silvestro Lega, le smaglianti tavolette (su cui svetta l'incanto dei Bagni della Rotonda Palmieri di Giovanni Fattori) o il celeberrimo, storico, Quarto Stato di Pellizza da Volpedo, chiamati a raccolta dai maggiori musei e dalle collezioni private più esclusive, ci potranno restituire con rinnovata meraviglia le passioni, tra speranze e delusioni, di un paese in lotta per la propria indipendenza e per la creazione di una società più giusta.
Segantini, Morbelli, Nomellini, Previati, Pellizza da Volpedo, Hayez, Lega, Induno sono solo alcuni dei nomi dei protagonisti di questo secolo complesso, tutti presenti in questa mostra con capolavori indimenticabili, a testimoniare la grandezza e la modernità, assolutamente europee, di una grande stagione della pittura italiana.
Per evocare meglio il percorso artistico del secolo, alcuni capolavori assoluti della scultura - di artisti come Canova, Tenerani, Bartolini, Vela, Duprè, Cecioni, Gemito, sino a Medardo Rosso - faranno da grandi testimoni, strategicamente dislocati negli snodi principali, alle diverse sezioni in cui è divisa la mostra.
Didascalia: Francesco Hayez, Il bacio, 1859 - Milano, Pinacoteca di Brera
su concessione del Ministero per i Beni e le attività Culturali

Acquista il biglietto on line

Scuderie del Quirinale
Roma, via XXIV Maggio 16
info 0639967500
www.scuderiequirinale.it

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l.ammaniti@palaexpo.it

Michael Monkhouse intervista Alberto Sughi

Alberto Sughi ha parlato con Michael Monkhouse della sua nuova opera Stabat Mater, un grande trittico in olio su tela di 150 x 390cm. Stabat Mater verrà presentata al pubblico nella grande personale di Sughi in programma il prossimo Novembre all'Albergo delle Povere di Palermo. Dalla conversazione tra Sughi e Monkhouse e' nata "Intervista con un artista", che uscira' pubblicata nel magazine inglese The Roman Forum, il 5 Marzo 2008.
www.albertosughi.com pubblica adesso la stessa Intervista nella sua versione italiana.
Quello che qui segue e' un estratto.

MICHAEL MONKHOUSE INTERVISTA CON UN ARTISTA: ALBERTO SUGHI
Sughi ha l'aspetto di un uomo tranquillo, vestito normalmente con giacca e cravatta. Dice di aver gradito il mio articolo sulla sua grande antologica Romana del 2007 al Complesso del Vittoriano e di essere attualmente impegnato con un nuovo ciclo, 'Andarsene', che per qualche aspetto sembra richiamare un ciclo precedente "Andare dove?". Intanto confessa che niente di quello che ha dipinto lo soddisfa pienamente: "Si tratta di conoscere se stessi" insiste. "Quando sei giovane credi di sapere tutto - ecco, hai creato una opera d'arte definitiva e la lasci stare così com'è. Quando vai avanti con gli anni ti rendi conto che quella era solo un'illusione. Guardi il tuo quadro per quello che è veramente : niente altro che un passo nel percorso difficile della conoscenza.
È un concetto che approfondisce mentre mi mostra la sua ultima opera, una ripresa piuttosto inquietante della Stabat Mater: "È una questione di libertà. di ignorare le mode, trovare la propria libertà , capire se stessi in modo più profondo. Solo cosi puoi esprimerti compiutamente." Mi ricorda Ingmar Bergman - il primo artista che Alberto cita quando gli chiedo con quali artisti si è sentito più in sintonia - il primo artista che io stesso ho citato nel mio articolo - quando diceva che l'artista non è niente di più di un individuo che cerca di capirsi meglio. E di condividere quel processo con chiunque vuole partecipare.

Ma lo Stabat Mater è un opera caratteristicamente individualistica, un opera che porta il segno classico di Sughi. "Sono sempre ossessionato dalla stesso pensiero" mi spiega, "Dal nostro senso di smarrimento,dalla solitudine, dal dolore. Ma dire la stessa cosa sempre nello stesso modo finirebbe per essere un esercizio inespressivo- cerco di esprimere il mio modo di rapportarmi con la mia poetica mettendomi in gioco."

mettendomi in gioco- se l'espressione è meravigliosamente italiana, l'idea lo è ancora di più. Fa capire come lo Stabat Mater di Sughi - un trittico di una donna che piange - sia l'impensabile evoluzione di un primo quadro che rappresentava due donne e un pianista in un bar. Sughi si sistema davanti al suo computer per mostrarmi i passaggi di questa evoluzione: "Le figure erano troppo inespressive, cosi le donne sedute sono diventate due donne che piangono . tuttavia qualcosa non mi convinceva (strisce stile Munch, miraggi stile Monet). La tematica era troppo oggettiva, così ho cancellato il pianista il pianista. l'artista non deve raccontare, ma solo mostrare. Un quadro non è un spezzone di pellicola, è un opera completa come un romanzo o un film. Perciò il primo piano delle donne piangenti - no, di una donna piangente - no la stessa donna piangente, in forma di un trittico.

Michael Monkhouse, Intervista con un'artista: Alberto Sughi può essere vista nella sua versione italiana assieme al trittico Stabat Mater a questa pagina
Per ulteriori informazioni visita www.albertosughi.com o scrivi allo Studio Sughi a studiosughi@albertosughi.com

UniCredit presenta Lightly

inaugurazione mercoledì 5 marzo | ore 11 | spazio milano | milano


Spazio Milano, Agenzia UniCredit Banca di Piazza Cordusio, ha compiuto un anno di attività consolidandosi come punto di incontro, dialogo e scambio per la comunità attraverso presentazioni, mostre e progetti. La programmazione del 2008, partita con la rassegna People, dedicata alla fotografia contemporanea, prosegue con una personale di Giuseppe Ripa che presenta (fino al 30 aprile) una serie di scatti degli spazi della Fiera di Milano.

Situato nel cuore della "city" milanese nell'Agenzia UniCredit Banca di Piazza Cordusio, Spazio Milano si è offerto ai cittadini come un'area dedicata all'incontro e al dialogo, alla riflessione su temi importanti per comprendere il territorio e il nostro presente.

Conferenze, presentazioni, percorsi espositivi, incontri con curatori, esecuzioni musicali per accogliere i visitatori sono alcune delle proposte culturali dello Spazio, area flessibile e polifunzionale, inserita nella storica agenzia bancaria, costantemente protesa a entrare in contatto con l'esterno accogliendo gli stimoli provenienti dalla città e rielaborandoli affinché possano trasformarsi in ulteriori strumenti di comunicazione con la comunità.

Numerosi i progetti sulle arti visive nel primo anno di attività Spazio Milano, con Contrasto, Avis e Accademia di Brera, il laboratorio di Outsider Art dell'Atelier di Adriano e Michele dell'Ospedale Fatebenefratelli, l'Ambasciata della Repubblica Federale di Germania e la condivisione della collezione del Gruppo che è in primo luogo un patrimonio di identità.

Nel 2008 la programmazione è iniziata con l'esposizione People, progetto curatoriale di Walter Guadagnini, dalla collezione UniCredit, dedicato a esplorare gli approcci di diversi artisti contemporanei nella rappresentazione della figura umana attraverso il mezzo fotografico e adesso accoglie la mostra personale del "fotografo-viaggiatore", oltre che dipendente UniCredit, Giuseppe Ripa (visitabile fino al 30 aprile). Impegnato da diversi anni in una ricerca che esplora i luoghi nelle loro derive poetiche e simboliche, Ripa espone in quest'occasione una serie inedita di scatti in omaggio alla Fiera di Milano: le imponenti architetture, gli ambienti, gli oggetti sono indagati da prospettive inusuali e destabilizzanti in modo da ribaltarne la consueta percezione. In occasione di questa personale a Spazio Milano sarà presento il catalogo edito da Charta.

Lightly
dal 5 marzo al 30 aprile 2008
orario: da lunedì a venerdì dalle 8.15 alle 16.15
catalogo: Charta
Spazio Milano, Agenzia UniCredit Banca di Piazza Cordusio - Milano
info@unicreditgroup.eu
www.unicreditgroup.eu
Per ulteriori informazioni:
Catterina Seia, Responsabile del progetto UniCredit & l'Arte, catterina.seia@unicreditgroup.eu
Ufficio Stampa UniCredit, Carlotta Magnanini, tel. +39 02 88622920, carlotta.magnanini@unicreditgroup.eu
UniCredit & l'Arte, unicreditandart@unicreditgroup.eu

[Vedi la foto originale]

GALLERIA MERLIANI 137 vai alla scheda di questa sede Exibart.alert - tieni d'occhio questa sede Via Giovanni Merliani 137 (80129) +39 0815586332 (info) individua sulla mappa Exisat individua sullo stradario MapQuest Stampa questa scheda Eventi in corso nei dintorni Tre donne alle prese con il pensiero e la rappresentazione di un vivere sentito come emozione costante, così da indurle a trasmettere le proprie emozioni attraverso un lieve senso del fare, delicato e introspettivo vernissage: 6 marzo 2008. ore 18.30 autori: Irene Falci, Ilaria Parente, Barbara Trupiano genere: arte contemporanea, collettiva

Labili segni e tensioni delicate di cromie, ora stemperate nell'acqua come per gli acquerelli di Irene Falci, ora in tensione e materie per Ilaria Parente o in aeree visioni serene e delicate come nelle opere di Barbara Trupiano. Tre donne alle prese con il pensiero e la rappresentazione di un vivere sentito come emozione costante, così da indurle a trasmettere le proprie emozioni attraverso un lieve senso del fare, delicato e introspettivo che agli urli e impeti contrappone un profondo percorso di meditazione e di naturale predisposizione al concetto espresso in pittura.
Nelle opere di Irene falci eros e semplici attimi di fiaba e racconto si miscelano con l'acqua e le gocce del sentimento; palermitana alla seconda presenza a Napoli, offre con raffinata ricerca tecnica uno sguardo su l'intimo e l'aspetto semplice delle cose.
Ilaria Parente, giovane napoletana con all'attivo una recente personale, nelle sue grandi tele offre lo spunto per una riflessione sull'io profondo che tocca le corde dell'introspezione e guarda ad esiti spaziali per indefinite lande senza orizzonte. Non si può spiegare l'anima, Ilaria la rappresenta con elegante ricerca informale che tra colori e segni si impone per la sua essenzialità.
I paesaggi di Barbara Trupiano, sono la quiete rasserenante dell'io che si propone in termini pittorici con colori lievi e delicati, dove la natura assurge ad un luogo dell'anima dove la luce é la preminente onda emozionale. Pittura e segni lievi di tre artiste diverse che hanno in comune la voglia di rappresentarsi attraverso le emozioni che le portano a fare arte.

Gianni Nappa

Mostra Collettiva di Arte Contemporanea

"8 Marzo: Non Fiori Ma Opere..."


Inaugurerà sabato 8 Marzo, Festa della Donna, alle ore 19:00 presso il nostro spazio espositivo Giu*Box Gallery

Una quarantina tra quadri, fotografie e sculture dedicate alla donna ed al suo meraviglioso mondo fatto di fascino, mistero, fisicità e sensualità. Durante la serata sarà possibile conoscere gli artisti ed anche partecipare ed interagire con le performance in programma: un music set con la bellissima voce di Giovanna Panza de Cortes, l'angelico suono del violino di Francesca Masucci, le creazioni in bottoni di madreperla di Sonia Vallarelli ed infine la Body Paint ovvero il corpo come tela, dove a dipingere saranno rigorosamente donne.


vernissage: sabato 8 marzo 2008, ore 19:00
durata: fino al 31 marzo 2008

dove: Napoli

presso: Giu*Box Gallery - via Bonito 21/b (zona Castel Sant'Elmo)

biglietti: ingresso libero

orari: lun-ven 16-19, sabato su appuntamento

a cura di: Vincenzo Chirichella e Michele Del Vecchio

info-line: 349.08.67.674 - 339.20.29.153

contatti: info@giubox.it

Giovedì 6 Marzo h.19.30
Le chiavi di lettura per comprendere l'Arte Contemporanea
1° appuntamento con Marco Izzolino e NapoliClubArte

Venerdì 7 Marzo dalle h.19.30
Aperò++DJ
Continuano gli aperitivi in musica del venerdì. Una selezione tutta al femminile. Dj Lucia Ferraro

Sabato 8 Marzo h.18.00
Trip Filosofico - Dipingere il grido. Pittura e sensazione
Continua il viaggio della mente condotto da Tommaso Ariemma
Special guest Marianna Troise

Mostre in corso
. Buenos Aires – Napoli andata e ritorno
Mostra fotografica di Liliana Contrera (fino all’8 marzo)
. I non luoghi
Mostra fotografica sul tema dei non luoghi a cura di Giorgia Sabatini
In mostra fino all’8 marzo

I corsi
Ogni mercoledì h.16.00-h.18.00 Inglese per i bimbi con Ilaria Capalbo
Ogni giovedì h.10.00-h.13.00 Ricamo con Teresa Perrecca
h.17.00-h.19.30 Scrittura creativa con Nando Vitali
Ogni venerdì h.17.00-h.18.30 Yoga con Isabella Arbace
Ogni 1° giovedì h.19.30 Avvicinamento all’arte contemporanea con Marco Izzolino

La Vecchiato Art Galleries riapre al suo pubblico di collezionisti e amatori con una nuova mostra collettiva

inaugurazione giovedì 13 marzo 2008 | vecchiato art galleries | padova


MOSTRA COLLETTIVA DI GIOVANI ARTISTI SOPRA LE RIGHE

Si tratta di un evento shock in cui i protagonisti sono giovani artisti che NON fanno del linguaggio convenzionale la loro prerogativa, che NON seguono i dettami del mercato, che NON creano opere alla ricerca del bello, che NON seguono una determinata linea di pensiero o corrente artistica. Sono artisti sopra le righe ma immersi totalmente nella loro contemporaneità.

Sarà possibile ammirare le sculture di artisti lombardi come Mirko Bedussi: le sue Testa Himba e Testa Virile sono legate ad un primitivismo che però rivela un sentimento ed un disagio contemporaneo, oppure le sculture in resina di Andrea Lanzi, rielaborazioni a tinte forti di temi e iconografie religiose, una su tutte il suo eccentrico San Sebastiano. Ma ancora Gianpietro Moretti, che dalla classicità del marmo crea un dolce bacio omosex oppure Le Preziose, i settecenteschi busti di imbellettate signore di Dovevivonolefate plasmate, a imitazione della ceramica, con cartapesta e oggetti d'epoca.
Johan Friso spazia tra le tecniche e i generi della storia dell'arte con un'ecletticità disarmante: dal rame sbalzato di Barriera del suono passa alle inclusioni in resina con Il giorno dopo, in cui un ignaro David di Michelangelo viene sommerso in acqua e contornato da deliziosi pesciolini; dal PVC di La Bagnante, scultura luminosa neo-pop passa, con Il sogno del soldato, ad un collage sotto plexiglass di bustine di camomilla a forma di un tanto agognato letto-giaciglio. Anche i temi sono i più disparati, dall'attuale situazioni economica di Carissimi Contribuenti fino a Undici Settembre, rappresentazione del dramma dei prigionieri dei grattacieli che per trovare una salvezza dalle fiamme si gettarono nel vuoto come novelli Icaro.
La Vecchiato Art Galleries offre inoltre una nuova lettura di una parte della sua "scuderia artistica": i manichini di Spreafico sfilano insieme a rappresentare una bellezza corporea forzata e idealizzata dalla società contemporanea; per questo le superfici dei corpi statuari presentano stampe "comunemente" floreali o dragoni cinesi a emulare la funzione di contenitore che hanno i vasi; anche l'equivocità sessuale così familiare ai nostri tempi appare enfatizzata da uomini ricoperti da fiori e con i tacchi a spillo. L'ambiguità dei messaggi di Spreafico trova un valido interlocutore nelle opere dello stilista Gianni Molaro, che utilizza la tela come stoffa preziosa e con ricami fitomorfici crea sfondi spirituali e mistici per le sagome della celebre pop star Madonna: sacro e profano si incontrano nel comune terreno dell'arte.
Tra i giovani emergono anche le opere di Marco Tiani, una serie di dittici e di piccoli altari di devozione domestica che ripropongono l'impostazione delle classiche icone e ne ricreano lo stesso sacro fondo dorato ma che al posto della classica figura del santo protettore offrono icone del XX secolo come Andy Warhol o Marylin Monroe. La scrivania di Claus Laus, ripropone una nuova versione del banco di scuola ove coesistono i due libri sacri Bibbia e Corano, i cui titoli sono ricamati su una superficie di peluches rosa shocking che ricopre anche il tavolo e la sedia..una versione per una neo-scolara?
Le tele di Giorgio Maggiorelli paiono accostare ingredienti narrativi in maniera quasi casuale inserendo elementi spesso legati ad impulsi del momento e a riflessi dell'inconscio. Si riconoscono tasselli ricorrenti che costituiscono alcune costanti della sua poetica e rappresentano spesso memorie personali e un certo spirito infantile. Quasi come un graffitista utilizza la tela come una sorta di promemoria utile a fermare e ad annotare gli impulsi espressivi.
Artista eclettico ed appassionato, Walter Ochs pare impersonare la filosofia di questa mostra: "fuori dalle regole" infatti è la sua regola; non segue correnti di pensiero né accademie ma dà libero sfogo ai propri istinti spesso generati da semplici oggetti incontrati nell'esperienza quotidiana. Il mare è una costante delle sue creazioni, il suo imperativo è rendere la leggerezza, sgravare gli spessori, occupare lo spazio con la stessa lievità di una barca sull'acqua.
Flavio Zuanetto in uno dei suoi lavori accosta paradossalmente il logo di una nota casa di carburanti (un cane a sei zampe che sputa fuoco) ad un panda in fiamme (simbolo del WWF); accostamento non casuale che mescola realtà contemporanee agli antipodi e mette in evidenza problematiche reali, in questo caso la progressiva distruzione ambientale. Le sue opere ricoperte di peluches trattano con insolito sarcasmo problemi sociali contemporanei trasportandoli quasi in una dimensione ludica.

Senza Regole
Dal 13 marzo al 2 maggio 2008
Vecchiato Art Galleries
Via Alberto da Padova, n°2 - 35137 Padova Orari: Lunedì 15:30-19:30
Martedì-Venerdì 9:30-13:00, 15:30-19:30
Sabato: 9:30-13:00, 15:30-19:30
Tel: 049 8561359
Fax: 049 8710845
info@vecchiatoarte.it
www.vecchiatoarte.it

Hans Richter alla galleria claudiobottello contemporary di Torino

inaugurazione mercoledì 12 marzo | ore 18 | hans richter | claudiobottello contemporary | torino


La mostra scelta per l'inaugurazione sarà dedicata ad Hans Richter artista - regista e fondatore del Dadaismo con: Tristan Tzara, Hugo Ball, Hans Arp, Marcel Duchamp, Man Ray ecc.
La rassegna vuole alimentare il ricordo attraverso un percorso dagli anni '20 agli anni '70 con una trentina di opere ed una serie di curiose lettere di impronta Dadaista dedicate ad Arturo Bottello, (fondatore de L'approdo) caro amico dell'artista oltre che suo gallerista e mercante in Italia. All'esposizione si accompagnerà la proiezione del film "Dreams that money can buy" vincitore del Leone d'Oro al Festival Internazionale d'Arte cinematografica di Venezia nel 1947.

AUTO-PRESENTAZIONE

Sempre ho sentito il messaggio misterioso contenuto nell'idea che forma e colore devono essere liberati dalla rappresentazione di chitarre, madonne, arlecchini, nudi di donna. Ho visto tutte queste cose perdute di valore e ho aperto gli occhi lentamente. Prima ho visto soltanto un mucchio di frammenti che i cubisti, su ordine di Cézanne, distribuivano accuratamente sulla tela. Ma guardando con più attenzione ho notato in questo ordine alcuni errori e spazi attraverso i quali si poteva scorgere un intero mondo di colori e di forme completamente liberati dall'oggetto. E poi ho sentito quel messaggio misterioso che prometteva una nuova libertà.
Ho seguito la mia natura. Talvolta ho seguito anche la voce dell'ordine e della coscienza, delle pianificazioni strutturali e della forma geometrica, ma pure la voce del caso e del disordine, della più libera improvvisazione, del momento; infine ho cercato di includere in questo ordine il caos (con il concepire la forma e il colore senza limiti).
Considero il cinema come una parte dell'arte moderna, soprattutto come un'arte visibile. Esistono problemi e sensazioni che appartengono completamente alla pittura ed altri che appartengono esclusivamente al cinema, ma esistono anche problemi che si legano e si compenetrano.
Ho sperimentato, per così dire a mie spese, che certi impegni della pittura possono essere realizzati solamente nei film. Questo è valido non solo per una determinata tendenza, ma anche per il surrealismo, per il futurismo, per il cubismo e per la pittura moderna in genere.
Il film è lo sblocco di alcune delle strade indicate dalla pittura che non hanno trovato un completamento nelle arti figurative.
Qui si presentano i grandi compiti per il futuro. Arte moderna e film moderno si completano.

HANS RICHTER

INTERVALLO
Hans Richter
Dal 13 marzo al 12 aprile 2008
claudiobottello contemporary
via bogino 17h torino 10123
ORARIO: dal lunedì al venerdì 16,00-20,00
mercoledì 16-23
tel: 011 7631050
info@dearte.it
www.claudiobottello.com