MiArt fiera internazionale d'Arte Moderna e Contemporanea di Milano

inaugurazione giovedì 3 aprile su invito | fieramilanocity | milano


Dal 4 al 7 aprile 2008 avrà luogo la tredicesima edizione di MiArt che si terrà all'interno di fieramilanocity, nei padiglioni cittadini 1, 2 e 4 del Portello. Importanti novità per la fiera d'Arte Moderna e Contemporanea di Milano che, forte dei numeri del 2007, quasi 40 mila visitatori, 235 espositori e oltre 12 mila metri quadri di superficie espositiva, lavora all'edizione 2008 per consolidare ancora di più il suo ruolo di eccellenza italiana a livello europeo e mondiale. Con la Fiera d'arte, infatti, stanno collaborando importanti istituzioni pubbliche e private, sia nazionali che internazionali, accomunate dalla ferma volontà di rafforzare il primato di Milano nel mercato italiano dell'arte e della contemporaneità, attraverso il confronto e lo scambio con gallerie, artisti, collezionisti e addetti ai lavori provenienti da tutto il mondo.

Con la nuova immagine coordinata, affidata all'architetto Pierluigi Cerri, cambia anche il punto di vista nel quale MiArt si pone: MiArt sarà Miart: Art Now! Uno slogan per evidenziare l'attenzione alla vivacità del mercato artistico, alla dinamicità che lo contraddistingue, ai suoi cambiamenti rapidissimi, alle nuove frontiere esplorate dal mondo dell'arte, alle continue novità del mercato. MiArt, dunque, si conferma osservatorio attento e sensibile a ogni evoluzione.

Art Now! Dopo la Cina e l'Olanda, prosegue l'invito di MiArt a gallerie, artisti e operatori di un'area geografica definita: il Paese Ospite per il 2008 è l'America latina. Omar-Pascual Castillo è l'artefice del progetto che coinvolgerà prestigiose gallerie e numerosi artisti che incarnano la contaminazione di linguaggi e di culture delle tradizioni nativo-americane, europee ed africane, in misura diversa tutte presenti nell'attuale creazione artistica locale. Secondo MiArt, nonostante le spinte omologanti che caratterizzano il sistema dell'arte, la globalizzazione produce effetti qualitativamente diversi negli specifici ambiti locali, poiché contesti culturali differenti inducono bisogni e prospettive, e quindi ricerche artistiche, distinti. Gli artisti contemporanei latinoamericani, attraverso le loro opere realizzate con linguaggi diversi e media extra-pittorici, raccontano un grande Paese in perenne trasformazione e tentano di restituire un'identità politico-culturale ad un'area territoriale che, in tempi recenti, sta cercando di definire un modello di sviluppo autonomo. Un'appassionata lettura sull'attualità dei rispettivi Paesi di provenienza, opere latinoamericane che tanto interesse suscitano nel pubblico internazionale.

Art Now! Continua il rapporto di MiArt con la Cina: dopo il progetto Cina intra/extra Ovest del 2006 e la mostra Who do you think you are? organizzata lo scorso anno in collaborazione con la galleria Tang di Pechino, alla vigilia delle Olimpiadi che presenteranno al mondo la nuova fisionomia della Repubblica Popolare, MiArt prosegue il dialogo con le più prestigiose gallerie di Pechino e Shangai.

Art Now! Ma MiArt 2008 è, soprattutto, selezione rigorosa degli espositori, sia italiani sia internazionali, che animeranno i settori Moderno e Contemporaneo.
Il Comitato Consultivo, costituito da Alessandro De March, Matteo Lorenzelli, Federico Luger, Marco Niccoli e Mimmo Scognamiglio, è responsabile di scelte che privilegiano la figura del gallerista promotore di cultura, coerente nella programmazione e sensibile, anche in una fiera d'arte, alla promozione dei suoi artisti.

MiArt 2008
Dal 4 al 7 Aprile 2008
fieramilanocity, Milano, pad. 1-2-4
Segreteria Organizzativa MiArt - Fiera Milano International
Via Varesina, 76 - 20156 Milano
Telefono + 39 02 48550312 / Fax +39 0248550420
miart@fmi.it
www.miart.it
UFFICIO STAMPA:
Maria Grazia Vernuccio
Tel: +39 02 48550474 / Mob: +39 335 1282864
press_miart@fmi.it
Equipe Milano srl - Olivia Spatola & Valentina Sartorio:
Tel: +39 02 34538354 / Fax: +39 02 34538355
olivia.spatola@tequipemilano.com & valentina.sartorio@equipemilano.com

Contacts : demetkiziltas@gmail.com 33831 68810

www.learti.com

Barbara Karwowska

un futuro migliore...

http://www.youtube.com/watch?v=HdzZRYuzSRg

mimmo scognamiglio artecontemporanea

via mariano d'ayala, 6

80121 napoli - italy

tel. +39081400871 - fax +3908119576621

www.mimmoscognamiglio.com

Ideato da / Idea by

ITALIA

EDIZIONI O.M.P. Farepoesia

Maschio Angioino a Napoli dal 3 al 28 Aprile.

Dopo due anni ritorna al Maschio Angioino Sala Carlo V la Mostra personale di Antonio Sannino,artista napoletano affermatosi nel campo della pittura prevalentemente paesaggistica in Italia e all'estero.

Ad Aprile 2006 la personale "I Paesaggi dell'Anima" presentata da Vittorio Sgarbi, riscosse notevole successo di critica e di pubblico.

Nel 2007,poi, Sannino ha esposto in Giappone con 2 personali,e quest'anno presenta una nuova rasegna al Maschio Angioino dal 3 al 28 Aprile.

L'inaugurazione, 3 Aprile ore 16,30 Sala della Loggia piano terra, sarà presentata dal critico d'arte Angelo Calabrese che ha curato il catalogo in forma di libro.

"METAPHOREIN",titolo della mostra,è infatti un'insieme di metafore della vita:"Antonio Sannino ha dipinto metaforici luoghi come persone ridate al cuore e alla mente..."scrive Calabrese.

Ad ogni quadro corrisponde una poesia che porta un nome di persona,interprete di un sentimento.

Cospicua la presenza di alberi,secchi o fioriti che siano; l'albero sovrasta,ma protegge l'essere umano, che, una volta liberato dalle sue paure più profonde,si specchia nell'acqua limpida e trasparente,simbolo di serenità e sicurezza (altro elemento molto presente nei soggetti dei dipinti della mostra).

Trionfa su tutti "BINARIO 21" (in memoria della Shoa),per non dimenticare il dolore che ha segnato un popolo intero.

Soprusi oggi di grande attualità se pensiamo alla presenza costante nel mondo di guerre combattute apertamente e celatamente.

Sannino,da artista,e lo ha fatto sapientemente, non può che denunciare e indurre a pensare: per non dimenticare e provare a cambiare!

Info:

www.sanninoarte.it

L'universo di Nora Ness alla galleria Carini & Donatini

inaugurazione venerdì 4 aprile 2008 | ore 18.30 | a cura di gianluca marziani | galleria pier giuseppe carini & luciano donatini | san giovanni valdarno


Una donna chiusa in casa, in compagnia dei propri feticci erotici, della biancheria e delle tante scarpe con cui modificarsi per brevi ma impassibili momenti. La nostra protagonista si chiama Nora Ness ed è una madame dell'ossessione casalinga, regina di un narcisismo solitario e agonistico, maestra sexy di cerimonie ad invito unico. Il suo universo vive dentro pochi metri quadrati ma sembra sconfinato nelle invenzioni attorno alla propria geografia corporea. Un'estasi organica che si ciba di protesi fetish in modo fantasioso e scultoreo, rompendo la centralità didascalica dello scatto, frammentando la scena con un misto di incastri, astrattismi, sovrapposizioni, nebulosità, angoli anomali.

Mostre 2007/2008

I Shot My Self. Galleria Pier Giuseppe Carini & Luciano Donatini, San Giovanni Valdarno ITALY.
Erotic Art Gallery, Inasaja, Germany
Curve Pericolose, Casa del pane MILANO Kurator: Maurizio Sciaccaluga
World Erotic Art Museu - Miami, FL, USA
Nudenite, Orlando, FL, USA
Nora Ness at XArt Gallery - Los Angeles, CA, USA
Museum of contemporary Art - Amsterdam, NL
Beate Uhse Museum - Berlin, Germany
Dirty Show,"Into the deepest dark by Nora Ness & Sander Steins" Detroit, USA,
Biennale di Alessandria, Kurator: Sabrina Raffaghello.ITALY

catalogo: in galleria a cura di Gian Luca Marziani
curatori: Gianluca Marziani

Fetishouse
Da venerdì 4 aprile a venerdi 2 maggio 2008
Galleria Pier Giuseppe Carini & Luciano Donatini
Via Gruccia, 192 B
52027 San Giovanni Valdarno (AR)
Orario di apertura 10/13-16/20. lunedi chiuso
Ingresso libero
Tel/Fax- 055 943 449
www.galleriacarini.com
info@galleriacarini.com

http://www.professionalsite.altervista.org/

LANIFICIO25-p.zza E. De Nicola, 46-80139 Napoli. tel:0816582915-website:www.cra.na.it

paginaBianca- E' un tempo e un luogo aperto a tutti gli artisti

per info e proposte: lanificio25@cra.na.it o scarica la scheda di partecipazione sul sito cra.na.it

2° appuntamento con il corso di Marco Izzolino e NapoliClubArte

Venerdì 4 Aprile dalle h.19.30

Venerdì 4 e sabato 5 aprile h.20.30 V.A.I.!

ArsTuaVitaMea e TRIP presentano:

V.A.I.! rassegna breve di Video Arte Italiana a cura di Enrico Tomaselli

Sabato 5 aprile dalle h.13.00 dalle 16.00 Brunch

Il brunch di Trip si concluderà il 19 aprile.

Per gli ultimi appuntamenti si pranza nel giardino tra raggi di sole e basilico e come sempre giochi e film per i bambini

In the mix

personale di Roberto Fiorentino a cura di Maria Savarese (in mostra fino al 12 aprile)

Trip

Via G. Martucci, 64

80121 Napoli

Tel. 08119568994

trip@cra.na.it

www.cra.na.it

Art&fortE allo SpazioEventi Mondadori di Venezia

inaugurazione sabato 5 aprile 2008 | ore 18 | a cura di art&forte | spazioeventi mondadori | venezia


La mostra "DAI GRAFFITI ALL'ORIENTE" si compone principalmente di tre capitoli + uno, corrispondenti ad altrettanti cicli del lavoro pittorico di Giorgio Ramella, relativi agli anni 1994-2006. Si tratta di una scelta di opere esposte nel 2006 al Complesso del Vittoriano di Roma, con la presentazione di Enrico Crispolti, qui arricchita da una nuova sezione di lavori appena terminati, che ben si adatta al nome della rassegna "ContemporaneaMente" inserita nel programma espositivo di Art&fortE. Una trentina di opere, tra oli su tela e disegni a matita su carta, segnano secondo un ordine cronologico il percorso della mostra che si suddivide nelle sezioni Graffiti, Vincent, Oriente e Africa.
Graffiti. Il ciclo dei Graffiti nasce da un soggiorno dell'artista a New York nel 1991. Colpito e influenzato da ciò che è nascosto all'interno dei cunicoli dell'underground newyorkese, Ramella, spremendo il tubetto direttamente sulla tela e tracciando poi una serie di linee sottili nel colore pastoso, dà origine ad una rappresentazione a prima vista astratta, che ricorda le incisioni rupestri graffiti di lontani cavernicoli. Vincent. Nella serie di opere denominata Vincent, del 2001, Ramella rilegge gli autoritratti di Vincent van Gogh e li trasporta sulla tela concentrandosi su di un unico e fondamentale particolare: gli occhi. Gli occhi di Van Gogh sono lo specchio dell'inquietudine, dell'inadeguatezza, del desiderio di essere da un'altra parte, e proprio da questo sguardo fiero l'autore costruisce il "suo" Van Gogh, dichiarando il proprio interesse per una pittura violenta, oltraggiosa, outing. Il modello Van Gogh incarna dunque un ideale d'artista e diventa, nella sua ripetizione ossessiva da ricollegare alla lezione pop, una sorta di icona e di marchio ramelliano.
Oriente. La motivazione originaria della particolarità del ciclo dedicato all'Oriente, la spiega bene Ramella stesso, quando ricorda come sia stato sollecitato dalla teatralità narrativa di interni di un Kamasutra illustrato capitatogli anni fa fra le mani. Qui, infatti, nell'ampio ciclo di dipinti da cui ha tratto spunto, l'Oriente è colore che si esalta negli snodi di un racconto non relativo ad azioni ma proprio a una sorta di continua auto rappresentazione ambientale scenica, appunto di "interni" sforati su cieli lontani, misteriosi. "È una tavolozza - come commenta Olga Gambari nella presentazione della mostra di Torino nel 2004 - fatta di spezie, per pitture come smeraldi, zaffiri, rubini, topazi, ametista. È l'India favolosa di principi e degli arabeschi, dei templi e delle alcove, delle donne regine e cortigiane, dove il sangue è sinonimo di Eros e di Thanatos".
Africa. Ultime opere. Nella piccola sezione dedicata ai lavori più recenti, Ramella si spira al mondo dell'Africa e alle sue stoffe. Trame e orditi dei tessuti costituiscono lo sfondo per squarci, da cui in un gioco quasi surreale, file di elefanti paiono entrare e uscire da paesaggi lontani per invadere la superficie della tela. Altre volte palme piegate dal vento si accompagnano a primitive scene di caccia.

Originale e particolare il contribuito alla realizzazione della mostra da parte di Guido Gobino, il cui famoso laboratorio di cioccolato si trova vicino allo studio di Giorgio Ramella. Così un semplice rapporto di "buon vicinato" si è trasformato in un'inconsueta collaborazione volta alla celebrazione del senso del gusto nella tipica tradizione del cioccolato piemontese. In questo connubio tra astrazione creativa e concretezza materica, chiude la mostra un'opera interamente fatta di cioccolato Gobino, che diffondera' allo SPAZIOEVENTI MONDADORI l'inconfondibile aroma.

Giorgio Ramella è nato e ha studiato a Torino, all'Accademia Albertina di Belle Arti, e nella medesima città ha esordito nelle prime mostre collettive in compagnia di Ruggeri, Saroni, Soffiantino e Gastini. Sono gli anni in cui in città e nel mondo intero esplode il fenomeno dell'Arte Povera, ma Ramella da subito prende le distanze dal movimento e decide di essere al di là di tutto "pittore". Questa scelta lo avvicina piuttosto a Mondino e a Salvo, che operano a Torino negli stessi anni, e lo costringe a trovare un modo meno tradizionale e autoreferenziale di esprimere il suo incontenibile estro pittorico.

A cura di Marta Concina e Roberto Ronca con la direzione organizzativa di Piergiorgio Baroldi.


SABATO 26 APRILE, inoltre, Giorgio Ramella sara' il primo artista ospite della rassegna INCONTRI CON L'ARTISTA, promossa in collaborazione tra ART & PARK HOTEL UNION LIDO ed Art&fortE, rassegna che vedra', da aprile a settembre, una serie di interessanti incontri aperti a tutti, con la possibilita' di colloquiare direttamente, di approfondire e scoprire piu' da vicino il lavoro di importanti artisti contemporanei, con mostre in corso nell'area veneziana.

"ContemporaneaMente"
inaugurazione sabato 5 aprile 2008
da sabato 5 aprile 2008 a domenica 4 maggio
SPAZIOEVENTI MONDADORI
San Marco, 1345 - Venezia
aperto tutti i giorni dalle ore 10 alle 20

INCONTRO CON L'ARTISTA
Art&fortE.GIORGIO RAMELLA
Sabato 26 aprile 2008 ore 18,30
Conference Hall - ART & PARK HOTEL UNION LIDO
Via Fausta 30013 Cavallino - Venezia

Contatti:www.arteforte.it
info@arteforte.it
roberto@arteforte.it
telefono: 347.6229356 Roberto Ronca

Bruno Perramant a Villa Medici a Roma

dal 5 al 20 aprile 2008 | villa medici | roma


Dopo la mostra Quoi? (Cosa ?) tenutasi alla Kunsthaus di Basilea, Bruno Perramant, pittore da un anno in residenza presso l'Accademia di Francia a Roma, presenta una nuova serie di lavori nelle sale espositive di Villa Medici.
Nella mostra di Basilea, erano esposte opere precedentemente presentate a Parigi e a Colonia, con i titoli Re Noir e Dar(k)stellung, assieme a dipinti realizzati durante la prima metà del suo soggiorno romano.
I titoli dei quadri, come anche i titoli delle mostre, di Bruno Perramant, sono da intendersi come indizi per comprendere ed avvicinare il suo lavoro. Re Noir, infatti, è una chiara allusione a Jean Renoir, regista cinematografico e figlio del pittore omonimo, il cui film La règle du jeu (la regola del gioco) è stato fonte d'ispirazione d'una intera serie di spettrali dipinti. Re Noir riaffermava inoltre il rinnovato interesse nel lavoro dell'artista per il colore nero e il persistere d'una ricerca sulle variazioni esistenti nei diversi strati di colore scuro.
Anche Dar(k)stellung è un gioco di parole, che potrebbe tradursi come « rappresentazione dell'oscurità » (dalla fusione di Darstellung, dal tedesco Rappresentazione, e il più noto Dark, dall'inglese Nero), e costruito a partire dal testo dell'Apocalisse. I quattro cavalieri, presenti in quella esposizione, saranno nuovamente esposti in questa occasione. La mostra Quoi? di Basilea, mirava alla scomposizione di tutti i riferimenti, per far tornare alla ribalta il vero protagonista della scena : il colore.
Queste mostre sono state quindi popolate da fantasmi e apparizioni come da una ritrovata attenzione per la luce, il linguaggio e la scrittura.
Il titolo di questa mostra a Villa Medici si ispira invece ad un verso tratto dalle Illuminations di Arthur Rimbaud: ". comme de ma fenêtre je vois des spectres nouveaux.."* ( Così come, dalla mia finestra, vedo spettri nuovi .."). Cosa vediamo e cosa non vediamo più? Cos'è che ci osserva e cosa ha smesso di osservarci ? Lo sguardo dell'artista si confronta qui con lo sguardo vuoto dei fantasmi dei nostri giorni.
La linea d'orizzonte di questa mostra, punto di fuga e d'ancoraggio ad un tempo, altro non è che la linea dello sguardo dello spettatore. Attraverso i riflessi, o all'uscita da una grotta, di fronte al candido manto d'un cane bianco o a ridosso di un'uscita verso la luce, è proprio il nostro sguardo ad essere continuamente interpellato da quei fantasmi dalle orbite scavate.
È possibile individuare senza alcuna esitazione, in queste spettrali rappresentazioni, i fantasmi della pittura, tra cui il più celebre è senz'altro quello di Velásquez. Nel percorrere il tempo attraverso la pittura, se ne scoprono resti, di volta in volta sempre nuovi. Nuovi spettri, che rappresentano il lavoro che ci è necessario per esorcizzare le immagini che ci sono state date.

Bruno Perramant nasce nel 1962 a Brest, e vive tra Parigi e la Bretagna.
Durante il mese di maggio, prenderà parte alla mostra « Traces de sacré » organizzata presso il Centre George Pompidou, Museo d'Arte Moderna di Parigi.
A settembre, lo aspetta una mostra personale a Parigi, presso la Galerie In Situ, di Fabienne Leclerc.

*Città (Ville) da Illuminazioni
di Arthur Rimbaud
Sono un effimero e non troppo scontento cittadino di una metropoli ritenuta moderna perché ogni gu- sto conosciuto è stato eluso sia nell'arredamento e nell'esterno delle case sia nella pianta della città. Qui non potreste segnalare le tracce di nessun monumento della superstizione. La morale e la lingua sono ridotte alla loro più semplice espressione, finalmente! Questi milioni di persone che non hanno bisogno di conoscersi portano avanti di pari passo l'educazione, il mestiere e la vecchiaia, tanto che il corso della vita deve essere parecchie volte meno lungo di quello che una statistica folle riscontra per i popoli del continente. Così come, dalla mia finestra, vedo spettri nuovi che rotolano attraverso il denso ed eterno fumo di carbone, - la nostra ombra dei boschi, la nostra notte d'estate! Erinni nuove, davanti al mio cottage che è la mia patria e tutto il mio cuore, dato che tutto qui somiglia a questo, la Morte senza lacrime, nostra attiva figlia ed ancella, un Amore disperato, e un grazioso Delitto che piagnucola nel fango della strada.

Nuovi Spettri. Bruno Perramant
dal 5 al 20 aprile 2008
Orario: 11.00 -19.00 (chiuso lunedì)
Entrata libera
Villa Medici
Viale Trinità dei Monti, 1 - 00187 Roma
Metro: Spagna
Bus: 117-119
Parcheggio Ludovisi
tel. 06/67611
www.villamedici.it
Info stampa: Ludovica Solari
Accademia di Francia a Roma - Villa Medici
Tel: +39 06 67 61 291
Fax: +39 06 67 61 243
stampa@villamedici.it

largobaracche@gmail.com

Refin Ceramiche torna ad animare il circuito del Fuorisalone con il suo Design on stage

Design on Stage 2008
Triennale di Milano, 16-21 aprile 2008

Design on Stage 2008 - Trascreativity è uno spazio progettato con opere d'arte incastonate nel padiglione, un luogo in costante dinamicità dove ogni giorno nuove star animano il palcoscenico che è salotto, set fotografico, sede di una mostra di design e luogo d'incontro con i progettisti delle pareti d'autore.

Design on Stage 2008 vede protagonisti i celebri architetti e designer Mario Bellini e Alessandro Mendini e le famose stiliste Mariuccia Mandelli-Krizia, e Vivienne Westwood riuniti per progettare differenti interpretazioni artistiche di una parete d'autore in ceramica pensata come opera d'arte che firma uno spazio e si pone in stretto rapporto con design e architettura.

ISCRIVITI PER PARTECIPARE ALL'EVENTO

Ogni personaggio è inoltre protagonista di una presentazione del proprio mondo creativo e soggetto privilegiato del set di Claudio Porcarelli, il celebre fotografo delle star presente per realizzare una mostra work in progress con una carrellata di ritratti in diretta che saranno raccolti in un libro sul mondo creativo 2008 presente al Salone.

Tra gli ospiti altre importanti personalità come il guru della moda Elio Fiorucci, l'attore Vito e il critico Roberto D'Agostino, che esplorano il tema della trasgressione creativa nei mondi più svariati, quali cucina, musica, cinema.

Su www.designtalestudio.it potrete trovare l'agenda e la cronaca quotidiana degli avvenimenti nonchè registrarvi per la partecipazione agli eventi.

Design on Stage 2008 - Trascreativity
16-21 aprile 2008
Triennale di Milano

Sergio Ragalzi alla galleria Allegretti Contemporanea di Torino

inaugurazione martedì 15 aprile 2008 | ore 19:00 | galleria allegretti contemporanea | torino


"Acquario" è un'installazione monocromatica caduta dal cielo di forme inorganiche o organiche che si accumulano nel senso drammatico della fuga. Sono figure che viaggiano nella situazione celeste e terrena ma rimandano all'organicità vitale dell'acqua.
Missili o pesci, cariche esplosive con "anima mortale" o forme vitali, sono dei replicanti in una spazialità vorticosa, ossessiva e veloce.

L'imponente "bombardamento percettivo" viene rappresentato all'interno dell'ampia struttura espositiva della galleria Allegretti tramite un'euforica pioggia atomica, una sequenza d'installazioni che come in un "movimento in formazione" prendono corpo e anima.
Le stanze divengono acquari, luoghi riproduttivi e il tutto da vita ad una sorta di antropologia bellica dove l'uomo scopre l'identità personale nel suo valore inalienabile e universale della continuità della specie.

La "falloide sensazione di riproduzione della morte" nasce dalla caduta stessa delle bombe, proiettate in un incestuoso rapporto aria-terra.
"Questa visione d'invasione barbarica è la cronologia di un processo creativo contaminante, radioattivo in un dialogo feroce tra terra e aria in una coscienza interpretativa del nostro pianeta attraverso mezzi distruttivi del pensiero umano".

In concomitanza con la galleria Allegretti, la galleria Delloro di via del Consolato 10 a Roma, presenterà "Voliere", un'esposizione dedicata all'artista torinese.

Sergio Ragalzi (1951,Torino). Vive e lavora fuori Torino, ha al suo attivo numerose esposizioni in storiche ed importanti gallerie: nel 1984 con "Relitti Sessuali" è presente nei saloni della galleria L'Attico di Roma, nel 1986 "Ombre Atomiche" negli spazi del Castello di Rivara di Franz Paludetto, nel 1988 "Metamorfosi" allo Studio Cannaviello di Milano. Recentemente ha presentato "Kloni" alla galleria Francesco Girondini di Verona, la personale "Urlo" alla galleria L'Attico e "Antropomorfo", una mostra antologica all'interno della Fabbrica Pagliero di Castellamonte.

Sergio Ragalzi. Acquario
dal 15 aprile al 30 maggio 2008
Orario: dal martedì al sabato, 15.00-19.00 e su appuntamento
Catalogo: a cura di E. Crispolti; colori, bilingue italiano/inglese, ampio repertorio fotografico
galleria Allegretti Contemporanea, Palazzo Bertalazone di San Fermo XVII sec.
via San Francesco d'Assisi 14 - Torino
tel.: 011 506 96 46/fax 011 5538 799
info@allegretticontemporanea.it
www.allegretticontemporanea.it

Napoli, 17 aprile 2008 ore 11,00
Spazi espositivi del museo dell’Opera del Suor Orsola Benincasa,

Via Suor Orsola, 10

Dopo Mezzanotte:

la metamorfosi nella fiaba e nel reale

La seconda edizione della mostra-concorso d’arte organizzata

dagli Studenti della Facoltà di Lettere dell'Università degli Studi

Suor Orsola Benincasa di Napoli

Con opere dei seguenti artisti selezionati

paginaBianca

tutti i mercoledì bar aperto e stand up arts al Lanificio25

mercoledì 9 aprile h 21.00

Federica Rispoli – esposizione di pittura “CRIME”

I lavori di Federica Rispoli ci raccontano di un mondo insanguinato e  di città in fiamme, ci descrivono panorami dai colori cupi. La ricerca della giovane artista, che lavora a Napoli come avvocato, è  animata da una forte tensione etica e si propone come atto di denuncia verso una società violenta dove ciascuno può trasformarsi da vittima in carnefice e viceversa. La scena di un crimine ormai abbandonata o il profilo scuro di una Napoli inconsueta diventano così le tappe di un percorso doloroso ma necessario verso il riscatto. (Mirella Armiero).

Federica Rispoli nasce a Napoli nel luglio 1976, comincia a disegnare e dipingere sin da piccolissima, consegue la laurea in giurisprudenza, ma la sua vera passione è la pittura.

Per la prima volta un’artista ritrae quello che da sempre c’è sotto le radici della città di Napoli, quello che tutti conoscono, ma che non si vede: la lava, rossa, incandescente.

Al di sopra una città dorata ed immobile, il cui significato simbolico rappresenta la ricchezza delle risorse inutilizzate, dell’ “oro” trovato alle pendici di un vulcano e lasciato in balia della sorte, in balia della natura.

Il suo primo impatto col pubblico è stato durante il Comicon nel 2003 dove ha disegnato per l’intera durata della manifestazione negli stands di Diabolik.

Ha già vinto diversi premi e partecipato a numerose esposizioni.

E’ convinta che la pittura possa avere anche un impegno sociale; collabora con il Corriere del Mezzogiorno e con L’Osservatorio sulla camorra e l’illegalità con la creazione di illustrazioni e servizi fotografici.

Il LANIFICIO25

A Salerno inaugura la terza edizione del Festival Culture Giovani

Dal 16 al 20 aprile 2008 Salerno ospita la terza edizione del Festival Culture Giovani, incontro, cortocircuito e scambio di espressioni creative e nuove tendenze nel cinema, nella musica, nelle scritture e nelle arti multimediali.

Il tema scelto quest'anno, a quaranta anni dal '68, è quello delle "ribellioni giovanili".

Tanti gli eventi previsti e i protagonisti che si avvicenderanno sul palcoscenico del Festival: Gianni Zanasi, Claudio Gioè, Michele Venitucci, Isabella Ragonese, Andrea Molaioli, Filippo Timi, Alba Rohrwacher, Riccardo Struchil, Daniele Luchetti, Stefano Catucci, Renato Nicolini, Marcello Veneziani, Michele Placido, Lidia Ravera, Giuseppe Russo e Diego De Silva, Morgan, Enrico De Angelis, Baustelle e Giardini di Mirò.

Segnaliamo, infine, che per la sezione LiveCity, dedicata alle new media performance, sfilerà per le vie del centro storico un "corteo reale/virtuale", con installazioni di tipo performativo, ambienti immersivi virtuali, azioni creative condivise. La performance sarà realizzata dal Laboratorio Mediterraneo Archabout.

Festival Culture Giovani
Dal 16 al 20 aprile 2008
Redazione Festival Culture Giovani< www.festivalculturegiovani.it
redazione@festivalculturegiovani.it
www.ilsessantotto.it
redazione@ilsessantotto.it

Giovedì 10 aprile h.19.30 L’arte degli anni 90

Le chiavi di lettura per comprendere l'Arte Contemporanea

2° appuntamento con il corso di Marco Izzolino e NapoliClubArte

Giovedì 10 aprile h.20.00 Festa di fine mostra “In the mix!”

Special guest Salvatore Pica con una selezione di musica jazz anni '30-'60

In the mix! personale di Roberto Fiorentino a cura di Maria Savarese

Venerdì 11 aprile h.20.00 Incontriamo una canzone. 30 minuti con...

Segmenti d’autore e CarloRendanoAssociation presentano il primo incontro con la canzone d’autore

(vedi calendario date sul sito)

Sabato 12 aprile h.18.00 Trip filosofico

La tela dell’anima

Ultimo appuntamento con Tommaso Ariemma. Special guest Roberto Musella

Sabato 12 aprile h.21.00 Trip Teatro

Morte di Desdemona

Con Dora De Maio, Mauro Milanese, Chiara Giuliani

2° quadro di Vissi d’arte morii d’amor

Colonna sonora e messa in scena di Ludovica Rambelli

Prenotazione obbligatoria. Posti limitati

Fulvia Mendini da Roberta Lietti Arte Contemporanea a Como

inaugurazione sabato 12 aprile 2008 | ore 18,30 | a cura di ivan quaroni | roberta lietti arte contemporanea | como


L'artista ( Milano 1966) presenta a Como 12 quadri, acrilici su tela,realizzati appositamente per l'occasione, ed un anello da lei disegnato, eseguito in esemplare unico in oro, micromosaico e pietre, dal laboratorio di oreficeria " Le Sibille" di Roma.
Le 12 tele in mostra rappresentano altrettante coppie di giovani uomini e donne ripresi frontalmente con una pittura bidimensionale priva di effetti chiaroscurali e di volume. Nella composizione simmetrica dell' immagine, le figure sono costruite con una struttura ordinata e lineare, immobilizzate in posture rigide e ieratiche come delle vere e proprie icone di bizantina memoria, delle quali ripropongono lo sguardo estatico, dilatato e acuto.
Fulvia Mendini scrive: "il volto rappresenta, nelle sue molteplici espressioni, ogni sentimento e stato d'animo dell'uomo, con tutte le sue complessità e inquietudini": gli sguardi delle giovani coppie protagoniste dei suoi lavori ci suggeriscono infatti sentimenti di stupore, gioia e incanto, ma anche paura, orrore e rassegnazione.
L' immobilità delle pose, la fissità dei volti trasmettono l'idea di una coppia unita ma allo stesso tempo distante: gli sguardi sembrano cercare conferme nell'osservatore e una solidarietà che non è espressa tra loro da gesti intimi e affettivi ma solo (a volte) evocata da un elemento di congiunzione che si inserisce tra i due: un ramo fiorito, un uccellino. Icone moderne dunque,dai colori fluo, vestite in abiti glamour, protagonisti della nostra quotidianità e nelle intenzioni dell'artista "rappresentanti di una umanità un po' efebica, infantile e ipnotica, in un'età di passaggio forse, o addirittura in transito verso mondi lontani o vicinissimi.Alieni fra noi, alieni come noi, astratti nella loro presenza e nello stesso tempo assenti nella loro condizione di coppia."
Soggetti che sembrano costretti in una posa "forzata", fra desiderio e repulsione, armonia e tensione. L'uomo e la donna, non senza una punta di sfida, si accostano comunque nell'utopia di una felicità d'unione suggellata dall'anello in micromosaico che reca l' immagine del fiore d'arancio (orange blossom), simbolo di purezza.

Fulvia Mendini nasce nel 1966 a Milano dove vive e lavora.
Ha lavorato dal 1990 nell'Atelier Mendini, collaborando con varie aziende (Alessi, Abet Laminati, Bardelli, Bisazza, Philips, Sikkens, Swatch, Venini)
Dal 1992 inizia una ricerca pittorica e decorativa personale, approfondendo in particolare il mondo della natura . Ha esposto le sue opere al Grand Palais di Parigi ; all'Expo International di Taejon in Corea; alla Triennale di Milano e alle gallerie Luis Adelantado a Valencia, Antonio Colombo Arte Contemporanea a Milano, San Salvatore a Modena, Delle Battaglie di Brescia, allo spazio Etro di Milano e alla Byblos Art Gallery di Verona.
Ha realizzato delle ceramiche a Vietri, e per Yoox ha disegnato una collezione di borse.
E' presente nella collezione permanente al Byblos Art Hotel di Verona con alcuni dipinti e sue opere musive sono installate nelle stazioni della nuova metropolitana di Napoli.

FULVIA MENDINI - " Orange Blossom"
Dal 12 aprile al 31 maggio 2008
Orario: 10,30/12 15,30/19; chiuso lunedì e festivi
Roberta Lietti Arte Contemporanea
via Diaz 3 -22100 Como
tel. + 39 031 24 22 38
www.robertalietti.com
info@robertalietti.com
Immagine: Verdeliò,2008,acrilici su tela, cm 60 x 69