Trend e Cracking Art: arte e cultura si incontrano a Vicenza

dal 1° al 5 ottobre 2007 | villa alle scalette | vicenza


Un incontro tra arte e design, un allestimento e la presentazione di nuove collezioni. Il connubio artistico tra Trend e Cracking Art si concretizza in un evento ospitato in una dimora veneta del '600, sede direzionale dell'azienda, dal 1° al 5 Ottobre 2007.

Villa alle Scalette sarà invasa sia nel parco esterno che all'interno da più di 200 animali di ogni specie in plastica riciclata.
Una trentina tra orsi e pinguini (alcuni raggiungono i 2,90mt di altezza) saranno rivestiti da tessere d'oro o da tessere di vetro della collezione Karma di Trend, dai colori brillanti e gioiosi quali il blu, il rosso, il giallo, il verde e il nero, nati dalla collaborazione con Omar Ronda, ideologo del movimento Cracking Art, per Trend Up, laboratorio creativo dell'azienda.

Le installazioni domineranno gli ambienti della villa, grazie all'allestimento realizzato con il nuovo sistema modulare di installazione in vetro della collezione Brick che Trend presenterà per l'occasione, regalando agli abituali spazi di lavoro lusso, originalità, design e ironia.

Con questa iniziativa Trend Group conferma la propria vocazione artistica sposando la filosofia di Cracking Art che attraverso l'originale utilizzo della plastica riciclata riflette sul rapporto tra il naturale e l'artificiale. Grazie alla lucentezza del vetro tagliato a mano e alla preziosità dell'oro di Trend gli animali simbolo del movimento trovano nuova identità.

Trend Group S.p.A. è l'azienda vicentina leader nella produzione e commercializzazione di vetri colorati, smalti veneziani e tessere di vetro a foglia d'oro, pietra e agglomerati in graniglia di vetro, quarzo e granito.
Attingere dal passato e riscoprire le pregiate tradizioni artigianali grazie ad un sapiente uso della tecnologia e un ricercato spirito creativo ne hanno fatto una realtà vivace ed innovativa, che si è imposta sul mercato superando a fine 2006 la soglia dei cento milioni di euro di fatturato.
Trend sostiene attivamente il mondo dell'arte contemporanea: è infatti parte dell'associazione Intrapresae Collezione Guggenheim e partner fondatore del progetto Centro Cultura per l'arte contemporanea C4, mentre all'estero sostiene la Fundaciò Arqueològica Clos - Museo Egipci de Barcelona.
Vanta inoltre numerose collaborazioni con personaggi del mondo dell'architettura, del design, dell'arte e della moda (tra gli altri la famiglia Missoni, Patrizia Gucci, l'Atélier Mendini, Jean Nouvel, Matteo Thun), raccolte sotto il marchio Trend Up, vero e proprio laboratorio creativo dell'azienda.

Animali arte e design.
Cracking Art in scena a Villa alle Scalette
dal 1° al 5 ottobre 2007
ingresso libero: 10.00 - 19.00
Villa alle Scalette
Piazzale Fraccon 8
Vicenza
Per informazioni:
Michela Moneta
Press Office Trend Group S.p.A.
michelamo@trend-vi.com
+ 39 340 7759470

ARTE CONTEMPORANEA

In occasion of the SHARING PASSION exhibition

In occasione della rassegna SHARING PASSION

Unicredit & l'Arte presents

Unicredit & l'Arte presenta

PUNTI DI VISTA

Tel. +39 081 0609318 Fax. +39 081 2142623

umberto.dimarino@fastwebnet.it

www.galleriaumbertodimarino.com

mimmo scognamiglio arte contemporanea,

via mariano d¥ayala 6, napoli.

la mostra chiude il 30 novembtre 2007.

lun- ven 10.30-13.30/15.30-19.00

ARTE CONTEMPORANEA

Sede espositiva: Umberto Di Marino Arte Contemporanea
Via Alabardieri 1, 80121, Napoli

E–mail: umberto.dimarino@fastwebnet.it

Sito web: www.galleriaumbertodimarino.com

La Galleria Umberto Di Marino Arte Contemporanea è lieta di presentare, giovedì 4 ottobre 2007, la prima personale napoletana di Concetta Modica dal titolo One more time.

L’artista di origine siciliana porta avanti da anni un lavoro di scomposizione e trasformazione su oggetti prelevati dal quotidiano, che sono destinati a perdere la loro originaria funzione per diventare materia prima di un percorso estetico basato su premesse logiche poste continuamente in dubbio con acuto spirito di osservazione. Ciò che proviene da una dimensione intima, privata o comunque riferibile ad un determinato contesto culturale, passa attraverso il filtro del tempo per arrivare ad essere condivisibile da tutti, come strumento in grado di decifrare anche il presente ed il futuro grazie alla sua forte carica simbolica. Analizzare, decostruire, smontare la realtà come l’ingranaggio di un meccanismo è un passaggio fondamentale nel processo creativo; come enunciato dal principio del verum factum di Giambattista Vico (1668 – 1744), "sapere è comporre gli elementi delle cose", si possiede la vera conoscenza solo di quello che si produce.

All’interno del progetto ideato appositamente per la Galleria Umberto Di Marino Arte Contemporanea, infatti, il rimando alle teorie del filosofo napoletano è frequente, soprattutto nel momento in cui l’attenzione si concentra sulla ripetibilità degli eventi, come delle emozioni o più semplicemente dei gesti. Tutto si ripete nell’eterno svolgersi della storia in modo circolare, ma mai niente è perfettamente identico a ciò che lo ha preceduto, almeno per quanto riguarda le modalità.

Nella prima stanza tale presupposto viene sintetizzato a partire dalla serie di Drawings with filter, in cui il risultato ottenuto attraverso lo scorrere della matita sulla carta carbone varia a secondo del filtro materico (ma anche emotivo), interposto tra i due fogli: una rosa ricevuta in regalo, la federa di un cuscino, la trama di un foulard contribuiscono a creare un lieve scarto percettivo con la loro diversa consistenza. Su di un tavolo, poi, sono collocati cinque Paradossi, ovvero piccole opere in grado di dimostrare, come in un esperimento da laboratorio, la relatività dei concetti di eternità ed immanenza. Vecchi timbri dell’ex-Jugoslavia vengono convertiti, da simboli della spersonalizzazione burocratica, a suggello di parole che rimandano a categorie trascendenti (per sempre, in saecvla saecvlorum, now). Il risultato casuale della scomposizione di piccole aste in plexiglass che reagiscono alla pressione di un dito, ci avverte su quanto la ripetizione di un’azione sia l’unico mezzo capace di restituirle unicità. Piccoli frammenti di vetro smussati dal costante logorio delle onde, vengono raccolti con pazienza per diventare pietre preziose, come pure basta un tocco a restituire nuova dignità alla vite consumata di un vecchio carretto siciliano, una volta bagnata nell’oro. Infine, alcuni insoliti cioccolatini (Baci di Modica) verranno scartati per permettere ai visitatori la lettura del messaggio all’interno, ovvero frasi ‘fatte’ estrapolate dai discorsi dei nostri politici durante la scorsa campagna elettorale.

Nella seconda stanza, poi, cambiano le dimensioni con una grande installazione, in cui il cerchione metallico della ruota di un carro perde la sua tipicità tramite un motorino che lo fa ruotare in senso orario, fino a dargli l’aspetto di un semplice cerchio. Che lo si intenda come rappresentazione dello scorrere ciclico del tempo o come riduzione della circonferenza terrestre assume un valore aggiunto, che è determinato unicamente dalla sua nuova destinazione d’uso. In un angolo, infatti, ritroviamo Vico in scala ridotta, perso a vagare tra i suoi ragionamenti all’interno di una piccola colonna tortile, simbolo formale della sua teoria.

A chiudere il percorso espositivo, sul pavimento dell’ultima stanza è proiettato il video One more time, dove i ciottoli, solitamente gettati ripetutamente per guardarne le evoluzioni sulla superficie dell’acqua, vengono qui composti per formare figure geometriche e scritte, al suono incessante del ticchettio di un orologio.

Nata nel 1969 a Modica (Ragusa), Concetta Modica vive e lavora a Milano.

Le novità della settimana:

LE MOSTRE A ROMA

Personale di Osiride Pozzilli Tivoli  (RM) – Scuderie Estensi
1 - 7 ottobre 2007

CONCORSI

Roccadaspide

“Il Borgo” XII EDIZIONE 2007 Roccadaspide “Museo Polivalente”
1- 4 novembre 2007

Montecatini Terme  -

Art Hotel Expo 2008”  al Crystal Palace Hotel  di Montecatini Terme (Pt)
3 mostre collettive

INFORMAZIONI

Roma II Municipio

“Maschera tragicomica di un eroe del quotidiano” Omaggio ad Alberto Sordi

Roma – Villa Leopardi – 2 ottobre ore 19

TORINO

ARTISSIMA 2007 dal 9  all’11 dicembre al Lingotto Fiere

Novità per la Collezione Peruzzi

Castello Visconteo, Pavia  6 settembre - 9 dicembre 2007                     Cattelan  "Il bel paese" esposto

l’identità dello spazio vissuto e il rapporto con gli individui che vi                      nella mostra al  Castello Visconteo

si relazionano :  rappresentazione per immagini del  non-luogo

la collezione Peruzzi  è una raccolta di grafica di grande rilievo, che documenta  in modo  ampio  e esauriente le principali tendenze artistiche italiane dagli anni Cinquanta agli anni Settanta circa, attraverso opere di molti fra i principali  protagonisti dell’Informale (Giuseppe Capogrossi, Lucio Fontana, Alberto Burri, Pietro Consagra, Emilio Vedova, Afro, Arnaldo Pomodoro ), del design creativo (Bruno Munari), di diversi aspetti della scultura (Fausto Melotti, Arnaldo Pomodoro, Andrea Cascella, Alik Cavaliere  Mauro Staccioli, Giuseppe Spagnulo) della Pop Art (Mimmo Rotella, Valerio Adami), dell’arte concettuale ( Piero Manzoni, Vincenzo Agnetti )  e  soprattutto  dell ’Arte  Povera ( Jannis  Kounellis,  Michelangelo Pistoletto, Mario Merz, Giulio Paolini, Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Gilberto Zorio, Giuseppe Penone, Luciano Fabro, e anche per certi versi Claudio Parmiggiani ).

La Collezione Peruzzi, in continuo divenire, è attualmente composta da oltre duecento opere di grafica e multipli di arte italiana contemporanea, raccolte a cominciare dal 1980, accuratamente selezionate per la loro qualità, allo scopo di creare una Collezione di opere seriali, grafiche e multipli, rappresentativa, secondo il collezionista, delle più valide espressioni dell'arte italiana dalla seconda metà del secolo scorso a oggi.

La Collezione include opere degli informali Afro, Burri, Capogrossi, Fontana, Santomaso, Vedova, dei concettuali Agnetti, Manzoni, Parmiggiani, dei pop Adami, Baj, Del Pezzo, Ontani, Rotella, Spoldi, degli scultori A.Cascella, Cappello, Cavaliere, Consagra, Melotti, A.Pomodoro, Spagnulo, Staccioli, dei programmati Alviani, Bonalumi, Castellani, Mari, Munari, dei poveri Anselmo, Boetti, Calzolari, De Maria, Fabro, Gilardi, Kounellis, Merz, Paolini, Penone, Pistoletto, Zorio e delle ultime generazioni Beecroft, Bonvicini, Botto&Bruno, Cattelan, Marisaldi, Perino&Vele.

La Collezione Peruzzi è la dimostrazione che con mezzi modesti è possibile concretare una grande passione in un progetto culturale che contribuisca alla caratterizzazione e promozione dell'arte italiana contemporanea.

La Collezione, per la sua organicità e rigore delle scelte, è uno dei punti di riferimento per il collezionismo di opere seriali.

Nuovo indirizzo di posta elettronica :  collezioneperuzzi@collezioneperuzzi.it

Bologna “Otto Galery”

DOMENICO BIANCHI  e  NUNZIO

Doppia personale alla OTTO Gallery per gli artisti romani, che presenteranno, rispettivamente: Domenico Bianchi una grande opera in cera, Nunzio un lavoro in piombo e legno, insieme a opere di formato più piccolo che dialogheranno nella terza sala, a chiusura del percorso della mostra.

Il lavoro di entrambi, fortemente caratterizzato dai materiali usati, il piombo e il legno combusto per Nunzio, la cera per Bianchi, è fatto di segni e soprattutto di luce, che si genera sulle tavole e si muove seguendo linee e forme create dalla materia.

Entrambi sono capaci di sollecitare la potenzialità dei materiali che utilizzano trasformandoli partendo dalle loro intrinseche qualità.

La luce rimane elemento primario. Nell’opera di Bianchi la trasparenza della cera suggerisce l’invenzione dell’immagine, generata dal segno sferico centrale che rimanda a infinite ipotesi, in una ricerca progressiva di astrazione e spiritualità.

Nunzio invece dialoga con lo spazio e interagisce con la luce  lavorando sull’instabilità luministica del piombo e sviluppando le qualità pittoriche del legno attraverso la combustione. Le sue sculture invadono l’ambiente, assorbono la luce e riflettono l’interesse dell’artista per la costruzione della forma e l’espressività della materia. 

Domenico Bianchi (Roma, 1955) si diploma all’accademia di Belle Arti di Roma ed esordisce con una personale nel 1977 a New York al Fine Arts Building. Intorno al 1980 è vicino agli artisti residenti al Pastificio Cerere di San Lorenzo a Roma, e con loro partecipa nel 1983 alla mostra “Ateliers” curata da Achille Bonito Oliva. La sua ricerca lo porterà ad approfondire lo studio dello spazio e a convincersi dell’importanza di arricchire la propria opera con la forza di valori essenziali e puri, che solo la semplicità di materiali grezzi può trasmettere. Tra le partecipazioni più importanti si ricordano: la Biennale di Venezia nel 1984 nella sezione “Aperto” e nel 1986 nella mostra “Arte e Alchimia"; nel 1989 la personale al Museo d’Arte Contemporanea Castello di Rivoli, Torino; nel 1992 partecipa alla III Biennale internazionale di Istanbul; nel 1993 ha una sala personale alla XLV Biennale di Venezia, e una mostra alla Galleria d’Arte Moderna di Bologna a Villa delle Rose; nel 1994 allo Stedelijk Museum di Amsterdam. Nel 2001, a Roma, partecipa all’esposizione i Giganti: Arte contemporanea nei Fori Imperiali, mentre nel 2002 il Centro per le Arti Visive Pescheria di Pesaro gli dedica una personale, come pure il MACRO di Roma nel 2003. Del 2005 ricordiamo la mostra all’Accademia tedesca Villa Massimo a Roma.

Nunzio Di Stefano (Cagnano Amiterno, L’Aquila, 1954), allievo di Toti Scialoja all’Accademia di Belle Arti di Roma, concentra la sua ricerca espressiva sulla materia, prediligendo il gesso, il legno e il piombo, che ha alternato fin dai primi anni Ottanta quando, abbandonato il gesso concentra la sua ricerca scultorea sulle potenzialità espressive del piombo e del legno. Nel 1984 partecipa alla mostra collettiva “Ateliers” curata da Achille Bonito Oliva, in cui venivano aperti gli studi degli artisti allora risiedenti nell’ex Pastificio Cerere nel quartiere S. Lorenzo a Roma. Ha ricevuto diversi riconoscimenti tra cui: il premio come miglior giovane artista alla XLII Biennale di Venezia del 1986, la menzione d’onore per la sala personale alla XLVI Biennale di Venezia del 1995; il premio Presidente della Repubblica nel 1998 dall’Accademia Nazionale di San Luca. Tra le partecipazioni più importanti, oltre le due Biennali, ricordiamo: nel 1987 la personale alla Galleria Civica di Modena; nel 1992 partecipa alla III Biennale internazionale di Istanbul e nel 1995 alla Galleria d’Arte Moderna di Bologna Villa delle Rose. Nel 2005 il MACRO di Roma gli dedica un’importante antologica e nel 2006 le due personali alla Galleria D’Arte Contemporanea di Belgrado e presso gli HDLU di Zagabria.

SCHEDA TECNICA

Mostra:            Domenico Bianchi / Nunzio

A cura di:         OTTO Gallery, Bologna           
Inaugurazione: 27 settembre 2007, ore 19:00

Periodo:           dal 27 settembre al 24 novembre 2007
Sede:               OTTO Gallery – via D’Azeglio 55, 40123 Bologna

Orari:               martedì-sabato dalle 10:30 / 13:00 – 16 / 20 (domenica e lunedì su appuntamento)

Informazioni:    tel. +39 051 6449845 / mob. +39 346 0930142 / fax +39 051 3393794

                        info@otto-gallery.it  /  www.otto-gallery.it

• Alberto Burri - La misura dell'equilibrio alla fondazioni Magnani Rocca a Parma
• Elisa Maria Teresa Lettera – la mostra fino al 5 Ottobre alla Banca Sella di Torino
• Il portale degli artisti (www.ilportaledegliartisti.it) e Arte Firenze
• L’artista Davide Pacini

A Milano: mostra di fotografia dello spettacolo dell'Istituto Europeo di Design

inaugurazione giovedì 4 ottobre | ore 18.30 | crt teatro dell'arte | milano


Nell'ambito dell' AH-UM Milano Jazz Festival sesta edizione, l'Istituto Europeo di Design presenta una mostra fotografica dove saranno esposti i migliori scatti realizzati dagli studenti del Corso di Formazione Avanzata in Fotografia dello Spettacolo, coordinato da Silvia Lelli, dell'Anno Accademico 2005/2006.

Si tratta di un'indagine su "generi" e "luoghi" diversi, legati alla tradizione, ma che operano e accolgono sempre ricerca e innovazione: teatro, musiche, danza e balletto che si diffondono attraverso le piattaforme, gli spazi, i palcoscenici dei teatri.
I partecipanti al Corso hanno seguito un itinerario che li ha portati ad assaggiare il mondo di riferimento della Fotografia dello Spettacolo, incontrando personaggi che hanno confermato, illuminato o disorientato il loro percorso. La Mostra vuole testimoniare questo tipo di esperienza, vissuta intensamente e con curiosità, attenta a dare evidenza alle sensazioni più impalpabili degli studenti, a leggere tra luce e ombra per mostrare al visitatore gli spazi e i luoghi dello spettacolo.

La prossima edizione del corso di Fotografi dello Spettacolo è prevista per Novembre 2007.

AH-UM MILANO JAZZ FESTIVAL
10 concerti, 2 mostre fotografiche, proiezioni video, seminari didattici e convegni, ospitati per 4 giorni nella cornice del CRT-TEATRO DELL'ARTE di Milano, punto di riferimento della cultura e della ricerca teatrale, nonché luogo storico per il jazz nel quale si sono esibiti grandi maestri come Miles Davis e John Coltrane.

Da quarant'anni l'Istituto Europeo di Design opera nel campo della Formazione e della Ricerca, nelle discipline del Design, della Moda, delle Arti Visive e della Comunicazione.
Oggi è un Network Internazionale in continua espansione, con sedi a Milano, Roma, Torino, Venezia, Madrid, Barcellona e San Paolo del Brasile, che organizza Corsi Triennali post-diploma, Corsi di Aggiornamento e Formazione Permanente, Corsi di Formazione Avanzata e Master post-laurea.

La sede di Milano, oltre all'offerta citata, propone per questo anno accademico nel campo del Design i seguenti master:

Industrial Design RSP Master Annuale
Interior Design RSP Master Annuale
Lighting Design RSP Master Annuale
Packaging Design RSP Master Annuale

In IED puoi seguire un percorso di ricerca o di approfondimento sempre strettamente orientato alle richieste di un mercato del lavoro in costante evoluzione. Il prestigio della scuola e il riconoscimento da parte delle aziende del valore formativo della sua proposta didattica facilitano l'inserimento professionale e lo sviluppo delle carriere.

Mostra fotografica
4-7 ottobre 2007
dalle ore 16.00 alle ore 24.00
CRT Teatro dell'Arte - Viale Alemagna, 6 - Milano

Per maggiori informazioni:
www.iedmaster.it
Istituto Europeo di Design
Ufficio Master
master@milano.ied.it
+39 02 74281324

Titolo evento: Scialle 'e lusse e pettenessa
Artista: Rosa Di Vincenzo

Vernissage: 10 ottobre

Visita la pagina dedicata sul sito picagallery

Picagallery - via Vetriera 16, 80132 Napoli
+39 081426507, +39 3337388329 | pick@picagallery.

A Faenza anteprime e tendenze dell'arte contemporanea internazionale svelate dai suoi protagonisti

6 ottobre 2007 | piazzetta nenni - in caso di pioggia si svolgerà al teatro masini | faenza


In che direzione va l'arte del domani e chi saranno i suoi protagonisti? Quali sono i percorsi di formazione per i giovani che vogliono diventare professionisti? Quale è il ruolo del museo di arte contemporanea nel territorio? Perché l'arte contemporanea interessa sempre di più il mondo economico e degli investitori?
Al futuro prossimo dell'arte contemporanea, raccontato da curatori, artisti, professionisti, è dedicato il convegno internazionale "Moving Forward - aspettando il Festival dell'arte contemporanea" , che si terrà a Faenza il 6 ottobre 2007. Il convegno è una tappa verso la prima edizione del Festival dell'arte contemporanea "Futuro Presente/Present Continuous" , che si svolgerà dal 23 al 25 maggio 2008 nella stessa città.

Ospiti internazionali d'eccellenza, insieme al comitato scientifico della manifestazione, formato da Angela Vettese, direttrice della Galleria Civica di Modena, Carlos Basualdo, curatore del Philadelphia Art Museum, e Pier Luigi Sacco, direttore scientifico di goodwill e del piano strategico per il distretto culturale di Faenza, guideranno il pubblico alla scoperta dei segreti dell'arte contemporanea e delle sue tendenze future: la formazione, il ruolo delle istituzioni pubbliche e i rapporti col privato, la figura del curatore superstar, le prospettive dei musei di arte contemporanea, l'emergente protagonismo dei paesi della nuova Europa nella scena internazionale. Un'occasione unica nel panorama degli eventi dell'arte contemporanea, per il fatto che i relatori sono chiamati a svelare visioni e progetti per l'avvenire e a dare anteprime sulla programmazione e le prospettive delle istituzioni che rappresentano.

Okwui Enwezor, direttore della prossima Biennale di Gwuangjiu e del San Francisco Art Institute, rifletterà sui nuovi modelli per la creazione delle professionalità legate all'arte contemporanea e per la formazione delle giovani generazioni. Marketta Seppala, direttrice del Frame di Helsinki, svelerà la ricetta del successo dell'istituto finlandese come modello di promozione dell'arte contemporanea e di attrazione di nuovi pubblici alla cultura. Lolita Jablonskiene, direttrice del CAIC di Vilnius presenterà il progetto di apertura del Nuovo Museo di arte contemporanea di Vilnius.
Jadranka Bentini, direttrice del MIC di Faenza, Angela Vettese, direttrice della Galleria Civica di Modena, e Claudio Spadoni, direttore del Mar di Ravenna, illustreranno i programmi dei rispettivi musei per i prossimi anni, come occasione per riflettere sulle esigenze del sistema dell'arte italiano e dei rapporti tra musei e territorio.
Saranno inoltre presenti alcuni dei nomi italiani dell'arte contemporanea più riconosciuti all'estero come Francesco Bonami, direttore del MCA di Chicago, Massimiliano Gioni, curatore della Fondazione Trussardi di Milano e del New Museum di New York e Michelangelo Pistoletto, artista di fama internazionale. Spetterà a loro, insieme ad Angela Vettese, Carlos Basualdo, Pier Luigi Sacco, concludere la giornata in un imperdibile dibattito dedicato alla figura del curatore nel sistema dell'arte contemporanea. Rotocalchi, giornali di gossip, riviste specializzate, settimanali di costume: l'arte contemporanea è diventata un argomento di grande interesse e il curatore il suo sciamano, in grado di decidere le sorti della carriera di un giovane artista e di condizionare il gusto comune e l'andamento del mercato, con un fare sempre meno "teorico", in senso stretto, e sempre più da "superstar".
Le conclusioni istituzionali saranno affidate a Pio Baldi, direttore della Darc, Direzione generale per l'architettura e le arti contemporanee del Ministero dei Beni culturali.

Moving Forward è un'occasione per monitorare le tendenze di un settore, l'arte contemporanea, destinato a divenire nel prossimo futuro sempre più trainante e influente per il grande pubblico, le imprese e le istituzioni e per lo sviluppo del territorio.
Il convegno, promosso dal Comune di Faenza, è ideato da goodwill nell'ambito del progetto Moto d'Idee - Faenza verso il distretto culturale evoluto, tramite il quale la città si candida ad essere il primo caso italiano di concreta applicazione del modello di sviluppo del territorio elaborato da Pier Luigi Sacco. A testimoniare il legame tra il progetto del Festival dell'arte contemporanea e gli scenari di sviluppo della città orientati alla cultura, a partire dal 30 settembre e per tutta la settimana precedente al convegno, Faenza si preparerà all'appuntamento con un programma di eventi collaterali promossi dalle organizzazioni culturali del territorio (per informazioni www.motodidee.org).

Moving Forward, Aspettando il Festival dell'arte contemporanea.
6 Ottobre 2007, Piazzetta Nenni - in caso di pioggia si svolgerà al teatro Masini

Festival dell'arte contemporanea Futuro Presente/Present Continuous
dal 23 al 25 maggio 2008
Comitato scientifico: Angela Vettese, Carlos Basualdo, Pier Luigi Sacco
Intervengono: Angela Vettese, Carlos Basualdo, Pier Luigi Sacco, Marketta Seppala, Okwui Enwezor, Lolita Jablonskiene, Massimiliano Gioni, Michelangelo Pistoletto, Francesco Bonami, Claudio Spadoni, Jadranka Bentini, Pio Baldi.
Promosso dal comune di Faenza.
Ideazione ed organizzazione: goodwill
Info: info@good-will.it
www.good-will.it
www.motodidee.org
Tel. 051220080

comunicato stampa

la mostra si compone di tre diversi gruppi di opere in cui il corpo è sempre protagonista, come tema e pratica diretta, autorappresentazione dell’artista e simulacro da significati universali. l’arte di giovanni manfredini unisce performance ed esistenzialismo a espliciti rimandi all’arte sacra.

I corpi che affiorano dai fondi bui, assoluti e al contempo estremamente fisici , sono corpi violati e fermati nell’estasi di un momento,sospesi nella perenne dicotomia tra spirito e materialita’.non c’è nulla di narrativo nelle opere di Giovanni manfredini, tutto è vissuto nel presente, nell’attimo in cui il corpo è bloccato sulla superficie trattata a nerofumo, in forme espressive vicine a una iconografia di matrice sacra. Il lento lavoro a pittura successivo aumenta ulteriormente la dimensione scultorea delle figure, allontanandole dall’originale espressività performativa.

Il percorso espositivo ospita nella prima sala un trittico di grandi dimensioni con corpi a figura intera, una serie di disegni installati a forma di croce dal titolo "napoli in croce" composto da 6 carte che simboleggiano scene legate al sacro attraverso la rappresentazione di figure che rimandano a immagini di martirio, al silenzio drammatico del sepolcro. infine, un riferimento spirituale alle sette opere della misericordia del caravaggio che manfredini interpreta come sette nature morte, ciascuna su carta attraversate da una luce speciale che cristallizza con improvvisi bagliori alcuni particolari tratti da libri di immagini del caravaggio.

Giovanni Manfredini (1963) vive e lavora fra Modena e Milano.Ha allestito mostre personali a Madrid, Napoli, Milano, Roma, Berlino, Basilea, Londra e Stoccarda.Tra le sue collettive Stedelijh Smak di Gand, , PS1 di New York, Schiller Museum di Weimar, GAM Bologna.

Opere presenti il collezioni pubbliche presso la Kunsthalle di Stoccarda, il Kunst M useum di Bonn, Museum der Stadt Waiblingen,SMAK Gand,GAM Bologna, Galleria Civica Modena , MART Trento e Rovereto, Fondazioni Italiane e straniere

mimmo scognamiglio artecontemporanea

via mariano d'ayala, 6

80121 napoli - italy

tel. +39081400871 - fax +3908119576621

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Videoinstallazioni e proiezioni nella romana Villa Medici

nord - inaugurazione lunedì 8 ottobre 2007 | ore 18.00 | il terzo cinema - sabato 20 ottobre (data unica | ore 18.30 | gallerie di villa medici | roma


La mostra a Villa Medici
L'Accademia di Francia a Roma presenta, da lunedì 8 a sabato 20 ottobre 2007, nelle Gallerie di Villa Medici, la video-installazione NORD di Natacha Nisic.
L'installazione è stata concepita partendo dalla realizzazione di alcuni video girati nel nord della Francia, tra Lille, Roubaix e Dunkerque. È costituita da una serie di piani-sequenza effettuati da una macchina da presa estremamente mobile e guidata dal gesto dei protagonisti. Questa regia, così vicina al corpo, quasi « cieca », genera una visione parziale che lascia un considerevole margine all'immaginazione dello spettatore e intende testimoniare della vita di diverse comunità umane: operai di una industria tessile, ora disoccupati, battaglie tra galli di un gallodromo,.
Come le scene di genere della pittura fiamminga, la telecamera pone un'attenzione particolare al dettaglio della vita, componendo un complesso quadro della società. Questa installazione strizza l'occhio, inoltre, ai dipinti di Remy Cogghes, noto pittore della fine dell'Ottocento, che ottenne il Prix de Rome in Belgio.
Nord si articola in cinque videoproiezioni che sembrano comporre altrettanti quadri disposti nello spazio. Il deambulare tra le sale e le rappresentazioni consentono allo spettatore di penetrare quei « mondi » resi tangibili dalla qualità delle immagini, dalla presenza del suono e da quei personaggi, ormai orfani del proprio lavoro, i cui movimenti quotidiani rimangono ancorati nella loro memoria storica.
Nord offre così la possibilità di cogliere l'infima frontiera tra la perdita (del lavoro, del tempo.) e lo spessore di quelle vite.

L'artista
Nata nel 1967, intraprende gli studi di arte all'École Nationale Superieure des Arts Décoratifs di Parigi e di cinema alla Deutsche Film und Fernseh di Berlino e alla Femis. Il suo lavoro si pone come cerniera per l'utilizzo di diversi materiali: Super 8, film e video e fotografia. Espone in numerose mostre in Francia, al Printemps de Cahors e al Centre National de la Photographie; all'estero, in Giappone, Germania e Canada. Le sue ricerche sul rapporto tra documentari e fiction la portano a realizzare un lavoro per il memoriale della Shoah di Parigi e per l'esposizione « Effroi » al museo Zadkine di Parigi.
Attualmente è artista/residente dell'Accademia di Francia a Roma - Villa Medici. Ha ricevuto numerose borse di studio tra cui la Stipendium für Kultur unf Forschung di Berlino e la Villa Kujoyama di Kyoto.

Sabato 20 ottobre ore 18.30 (data unica)
Il terzo cinema. Aspetti della creazione video contemporanea in Francia
A cura di Pascale Cassagnau
Programma (durata totale 85'):
Cindy, the doll is mine di Bertrand Bonello, con Asia Argento
Worldly Desires di Apichatpong Weerasethakul
Water Buffalo di Christelle Lheureux
Proiezione presentata da Pascale Cassagnau, Ispettrice degli insegnamenti artistici e della creazione alla "Délégation aux Arts Plastiques" del Ministero della Cultura francese. È autrice del libro Future Amnésia (Enquêtes sur un troisième cinéma).
«Se il cinema entra ormai nella definizione della creazione contemporanea, esso va anche verso i confini del saggio, del documentario e della metafinzione. Si tratta qui di definire i lineamenti di un nuovo territorio artistico, quello di un terzo cinema, tra arte contemporanea, cinema, nuovi media e letteratura, da non confondere con il cinema sperimentale o la videoarte. Questo territorio condiviso, che non "appartiene a nessuno", non si può ridurre ad un unico criterio tecnico o tematico. Il terzo cinema crea una piattaforma di espressioni singolari che non ricoprono esattamente il territorio delle arti plastiche ma costituisce un oggetto nuovo: quello di un campo di esperienze estetiche che non distinguono pertanto una figura unica.» Pascale Cassagnau, Prefazione al saggio Futura Amnesia (Indagine su un terzo cinema).

PROGRAMMA (durata totale 85'):
Cindy, the doll is mine di Bertrand Bonello
Francia / 2005 / 15'
con Asia Argento - Selezionato al Festival di Cannes 2005 Cindy, the doll is mine è un cortometraggio di Bertrand Bonello, nel quale Asia Argento interpreta il ruolo di Cindy Sherman, artista-icona americana la cui produzione fotografica gioca spesso con i cortocircuiti dell'identità e del travestimento, chiamando in causa oggetti-feticcio del corpo umano. Interessante riflessione sul potere dello sguardo esercitato dall'obiettivo fotografico, sul tema del doppio e dell'altro da sé, il film si rivela una poderosa prova d'attrice per Asia Argento, oltre che una conferma del talento di Bonello nel raccontare le trame, complesse e sottilissime, del desiderio.

Worldly Desires , di Apichatpong Weerasethakul Corea - Francia / 2005 / 40'
Film nel film, racconta di un set cinematografico nella giungla e delle riprese di due amanti costretti a fuggire per poter vivere il loro amore. «La sceneggiatura è stata scritta dal mio assistente per riprendere una storia d'amore vietata in un tempo passato più romantico del presente. Ho poi utilizzato una canzone pop, Will I Be Lucky, per dare il senso della libertà pura che si prova quando si è innamorati». (W. Apichatpong)

Water Buffalo, di Christelle Lheureux
Francia / 2007 / 33'
Un serial televisivo su un bambino in cerca di suo padre nel caos della guerra di Indocina si sovrappone alla quotidianità di una giovane telespettatrice vietnamita dei giorni nostri. Il film si snoda sugli intrecci di queste due storie, confrontando così l'immaginario collettivo comunista con la vita di tutti i giorno in una città in piena espansione.

In collaborazione con Cinema Festa Internazionale di Roma 2007
Natacha Nisic. Nord
Dall'8 al 20 ottobre 2007
Orari: Dalle ore 15.00 alle 20.00 (orario continuato). Riposo: lunedì 15 ottobre 2007
Ingresso gratuito
Info pubblico: +39 06 67611
Il terzo cinema
sabato 20 ottobre 2007 (data unica)
Orario: 18.30
Ingresso: Intero 5 euro - ridotto 3 euro
Villa Medici - Accademia di Francia
Viale TrinitÀ Dei Monti 1 - 00187 - Roma
Info Stampa: Ludovica Solari - Ufficio Stampa Villa Medici
Tel: +39 06 67 61 291
Fax: +39 06 67 61 243
stampa@villamedici.it
www.villamedici.it

In collaborazione con Cinema Festa Internazionale di Roma 18/27 ottobre 2007.
La mostra di Natacha Nisic è stata realizzata con il sostegno de Centre National de la Cinèmatographie, Le Fresnoy, Drac Nord-Pas de Calais, Image-Mouvement e La mondiale.
Le attività culturali dell'Accademia di Francia a Roma sono realizzate sotto il patrocinio del Ministère de la Culture et de la Communication e beneficiano del sostegno di Air France.
Le attività cinematografiche di Villa Medici beneficiano del sostegno di Groupama Assicurazioni.

Paola Marzoli

“In attesa del miracolo”

a cura di Elena Pontiggia

UniCredit & l'Arte presenta la nuova tappa di Sharing Passions, dal titolo "Punti di vista"

fino al 31 dicembre | in collaborazione con angamc umberto di marino arte contemporanea | a cura di walter Guadagnini | unicredit private banking | napoli


Il Progetto UniCredit & l'Arte, dedicato dal Gruppo ai linguaggi della contemporaneità e alla valorizzazione delle giovani risorse creative, si distingue fin dall'avvio per l'attenzione nei confronti del lavoro svolto dalle gallerie private nell'opera di promozione e diffusione dell'arte nel nostro paese.
Un sistema artistico sano presume che tutti i suoi attori operino, ognuno secondo le proprie specificità, di concerto, e che ad ognuno venga riconosciuta l'importanza del proprio ruolo all'interno del sistema.
UniCredit ha privilegiato come modalità d'acquisto delle opere della sua collezione la loro acquisizione attraverso le gallerie di riferimento degli artisti, e dato il via - insieme all'Associazione Nazionale Gallerie d'Arte Moderna e Contemporanea - a un progetto espositivo di lungo corso che trova a Napoli la sua prima concretizzazione.
Il progetto che vede il coinvolgimento diretto delle gallerie nella concezione e presentazione di una mostra, inaugura negli spazi operativi di UniCredit Private Banking.
Una scelta assolutamente innovativa, nella quale alla galleria viene riconosciuto appieno un ruolo non solo mercantile, ma anche culturale, di formazione del gusto, nonché una nuova formula di partnership per la promozione dei linguaggi della contemporaneità.

Il primo appuntamento è con la mostra ideata e formulata dalla Galleria Umberto Di Marino, uno spazio che, in pochi anni di vita, ha saputo crearsi una solida reputazione, attraverso un lavoro concentrato proprio sulla nuova generazione dell'arte italiana, con una particolare attenzione nei confronti di autori legati al territorio e, allo stesso tempo, già presenti sulla scena internazionale.
La proposta si caratterizza per la varietà dei mezzi espressivi privilegiati dagli autori: Alberto Di Fabio opera nell'ambito della pittura, Vedovamazzei prediligono una pratica installativa all'interno della quale convivono pittura, disegno e scultura, Francesco Jodice opera nell'ambito della fotografia e del video.
Tre diverse specificità tecniche, dunque, a evidenziare una delle caratteristiche salienti dell'arte contemporanea, vale a dire l'estrema varietà dei mezzi adottati dagli artisti, in una nuova concezione espressiva che vede ormai definitivamente superate le barriere tra le singole discipline, almeno sul piano del riconoscimento della loro importanza e della possibilità di esprimersi con qualsiasi mezzo, sempre salvaguardando la qualità delle proposte. Anche da un punto di vista delle poetiche i tre artisti rappresentano bene le diverse tendenze presenti oggi sulla scena.

L'arte riveste una funzione importante anche in relazione al nuovo ruolo che il nostro Gruppo ha assunto, diventato paneuropeo, tra i primi quattro nel Continente, presente in 23 Paesi, con un patrimonio umano di 40 milioni di Clienti e 170.000 Colleghi.
La sfida non è solo finanziaria, ma è basata in primo luogo sull'integrazione delle culture, sul rispetto delle loro specificità e sulla valorizzazione delle differenze: Open mind, Art talks, Art brings people together questi i claim del progetto.
In questo contesto, il linguaggio universale dell'arte può facilitare la diffusione di valori comuni, simboli e significati.

Punti di vista
Per la rassegna Sharing Passions
In collaborazione con ANGAMC e Galleria Umberto di Marino
Fino al 31 dicembre
UniCredit Private Banking
Via Crispi 19-23
Napoli
Info: gestionepatrart@unicreditgroup.eu
Ufficio Stampa UniCredit
Carlotta Magnanini carlotta.magnanini@unicreditgroup.eu
tel. +39.02.88622920

Responsabile Progetto UniCredit & l'Arte
Catterina Seia catterina.seia@unicreditgroup.eu
Immagine: Francesco Jodice, Waht we want Phi Phi Ley R 18, courtesy Galleria Umberto di Marino

Terza Edizione di Media Time al Centro Trevi di Bolzano

appuntamenti: 22 giugno; 19 luglio; 21 settembre e 12 ottobre 2007 | centro trevi | bolzano


La conoscenza dei nuovi linguaggi espressivi in campo artistico, a livello internazionale, attraverso la l'incontro con "artisti digitali" molto noti che realizzano il loro percorso artistico applicando all'arte visiva originali mezzi espressivi di comunicazione. Questo l'obiettivo che si propone Media.Time 2007, giunta alla sua terza edizione, iniziativa del Centro Audiovisivi della Ripartizione Cultura di lingua italiana della Provincia autonoma di Bolzano Alto Adige.

Il programma 2007 della manifestazione, articolata da giugno ad ottobre, prevede incontri, lectures, dibattiti, performance interattive e workshop presso il Centro culturale Trevi di Bolzano che hanno lo scopo di presentare al pubblico l'arte digitale attraverso l'esperienza diretta di un gruppo di artisti significativi e delle loro opere. Gli ospiti di Media.Time 2007 sono rispettivamente: Alain Escalle (22 giugno); A.i.E.P. (19 luglio); Tamas Waliczky (21 settembre); Ennio Bertrand (12 ottobre).

L'iniziativa è anche l'occasione per presentare "L'Archivio delle nuove arti digitali" costituito presso la mediateca del Centro Audiovisivi di Bolzano presso il Centro Trevi con la consulenza di Maria Grazia Mattei e nato per documentare i nuovi mezzi creativi dell'arte digitale. Nel corso dei quattro incontri sarà possibile un dialogo e un contatto diretto tra il pubblico (studenti, studiosi del settore, professionisti, pubblicitari e i cittadini che s'interessano di arte e di cultura) e i protagonisti dell'arte digitale.

Quarto appuntamento venerdì 12 ottobre 2007, ore 18.00
Ennio Bertrand, Milano
Workshop NARRATIVE LANDSCAPE & Videoantologia DIGITAL CONTEMPORARY
Maria Grazia Mattei, Milano
Lecture STORIA ED EVOLUZIONE DELL'ARTE DIGITALE

Narrative Landscape / Paesaggio narrativo. L'artista Ennio Bertrand racconta la sua ricerca e la creazione di nuovi linguaggi con proiezioni delle sue opere e i relativi backstage. Il pubblico vive un'esperienza interattiva attraverso la fruizione della sua installazione "Sucker Today". In conclusione del ciclo di incontri a Bolzano della terza edizione di Media.Time, presenta inoltre l'opera interattiva creata nell'ambito del Worshop "Narrative Landscape" da lui diretto e realizzato in collaborazione con la Scuola di Cinema, Documentario e Nuovi media ZeLIG di Bolzano nella settimana dall'8 al 12 ottobre.

Al Workshop partecipano trenta studenti che, a partire da un tema scelto e utilizzando un software dedicato, realizzano un paesaggio digitale 3D che contiene materiali multimediali - fotografie, video, audio, testo - e ricontestualizzano le informazioni per ricomporre un senso nuovo utilizzando la casualità del divenire. La fruizione del paesaggio interattivo è assolutamente libera e casuale a seconda dei movimenti dei visitatori dentro la rappresentazione virtuale.

Ennio Bertrand vive e lavora a Milano. È membro dell'Associazione Ars Tecnica fondata a Parigi nel 1988 e cofondatore del Comitato Arslab, arte scienza e nuovi media, dal 1996 a Torino. In chiusura alla Lecture e in replica la settimana successiva verrà proiettata la videoantologia completa dell'artista, "Digital Contemporary".

Storia ed evoluzione dell'arte digitale. Prendendo spunto dalle opere presenti nell'Archivio delle nuove arti digitali del Centro Audiovisivi di Bolzano e attingendo ai molteplici scenari della cultura digitale, l'intervento di Maria Grazia Mattei si orienta in particolare verso gli aspetti legati alla nascita e allo sviluppo delle immagini di sintesi, per arrivare alle nuove traiettorie dell'arte contemporanea.

Giornalista ed esperta di nuove tecnologie della comunicazione, Maria Grazia Mattei fonda nel 1982 la MGM Digital Communication, studio di ricerca e consulenza sui nuovi media specializzato nell'ideazione e organizzazione di iniziative e servizi di comunicazione. Ha progettato mostre, rassegne, festival e convegni sul rapporto tra arte e tecnologia, sul cinema, la tv digitale, i nuovi scenari mediatici.

Media.time - Appuntamenti
22 giugno 2007 Alain Escalle
19 luglio 2007 Claudio Prati & Ariella Vidach
21 settembre 2007 Tamas Waliczky
12 ottobre 2007 Ennio Bertrand

Quarto Appuntamento Venerdì 12 ottobre 2007 alle ore 18.00
Ennio Bertrand, Milano - NARRATIVE LANDSCAPE
Maria Grazia Mattei, Milano - STORIA ED EVOLUZIONE DELL'ARTE DIGITALE
Centro Trevi - via Cappuccini 28 - Bolzano
Tel: +39 0471300980; Fax: +39 0471303821
centrotrevi@provincia.bz.it
www.provincia.bz.it/centrotrevi
www.provincia.bz.it/mediatime

Giovedì 25 ottobre 2007 Napoli in via Montesanto 15

riprende la stagione espositiva de LaPareteArtiContemporanee, a Napoli in via Montesanto 15, presso la bottega di Caiafa.

In continuità con l’anno precedente, anche in questa stagione 2007/2008 il programma punta ad offrire uno spazio per l’esposizione e il confronto aperto a tutte le realtà artistiche campane.

LaPareteArtiContemporanee è uno spazio artistico riemerso nella realtà quotidiana grazie alla volontà e gli sforzi di Giuseppe Panariello, uno degli artisti più rappresentativi della città che, proprio nella bottega di Caiafa, diede avvio al suo viatico di pittore e scultore e di Peppino Russo, ex mascotte del gruppo di artisti che storicamente frequentavano la bottega e che oggi ha rilevato l’attività dopo aver sviluppato gli insegnamenti sul mestiere di "corniciaio", ereditando il ricco patrimonio di competenze del suo predecessore Caiafa.

Panariello e Russo hanno saputo riportare ai vecchi splendori di un tempo il piccolo spazio espositivo di via Montesanto, nel cuore pulsante della città partenopea. Il richiamo alla vitalità artistica degli anni Settanta è evidente negli sforzi di Panariello e Russo di riprodurre le contaminazioni e le novità provenienti da diversi artisti: nelle bottega di Caiafa tutti gli artisti dell’Accademia delle Belle Arti e dell’hinterland napoletano avevano l’opportunità di utilizzare una delle pareti della bottega, lasciata appositamente libera dal maestro Caifa, per le loro opere da esporre. Era, questo, il primo passo di "apertura al pubblico" e alla visibilità attraverso cui gli artisti sperimentavano una tappa cruciale del loro percorso, spesso ancora denso di forti ricerche emozionali e psicologiche.

Anche quest’anno lo spazio continua ad essere destinato agli artisti campani e alle realtà dell’avanguardia partenopea. Si intende così strutturare un legame territoriale tra creazione ed esposizione, troppo spesso spezzato a causa di una ricerca dell’altrove espositivo che nuoce alla creatività della nostra terra.

La supervisione artistica quest’anno è affidata a Marilina Ansaldi, giovane curatrice d’arte contemporanea che grazie ad una ricerca diretta alle tracce psicologiche delle opere e al loro effetto comunicativo, punta dritto alle radici delle emozioni che scaturiscono dalla dinamica di fruizione.

nell'ambito del Prologo di Teatro Festival Italia - notte tempo di teatro in teatro

Ore 22.00


Chiaradanza presenta

MATRES MATUTAE
spettacolo di teatrodanza
di e con Anna Redi e Veronica Cendoya
video. Marcos Davi & Luca Martusciello
testi rielaborati. Annibale Ruccello & Erri de Luca
musica. Maurizio Chiantone
prodotto da. Le Bazarre
Dock 11di Berlino e Teatre Artà di Mallorca
con Assessorato alla Cultura della Provincia di Caserta
L’Alto Patrocinio della presidenza della Regione Campania

prenotazione obbligatoria allo 081 6582915/19568994 - 3315472201

trip@cra.na.it lanificio25@cra.na.it
www.cra.na.it www.cra.na. it