8/1/2014

Briganti

Palazzo delle arti di Napoli - PAN, Napoli

9 stendardi di grandi dimensioni scendono dai balconi del terzo piano - fino a ricoprire la facciata di Palazzo Roccella - con immagini evocative create per ricordare il fenomeno del brigantaggio e le sue radici culturali e sociali.

Una Mostra quindi all'esterno del Palazzo, un modo diverso di esporre l'Arte, portandola direttamente sotto gli occhi dei fruitori, senza filtri né barriere, facendo incontrare le opere e il pubblico in spazi che possono sembrare inusuali per l'Arte ma che sono quelli quotidiani per tutti, in modo da stimolare curiosità e interesse, con l'intento di creare un vero e proprio polo espositivo all'esterno dei Palazzi dell'Arte e della Cultura che spingano anche il passante più distratto a entrare e a prendere contatto con il Bello e la creatività.

Il primo esperimento, coronato da notevole successo, fu nel dicembre 2012 "Aprotepein" per cui fu tappezzata la facciata del PAN, Palazzo delle Arti Napoli, con gli stendardi beffardi e beneauguranti sul tema della Scaramanzia contro la profezia Maya.

Per bissare il successo, gli Artisti Dario de Cristofaro, Amedeo Grazioso, Carmen Lietz, Morena Beatrice Mennella, Pagina 49, Ariane Schuchardt, Anita Scola, Giorgio Scotti, Giuseppe Sticchi e Rosario Vesco si sono cimentati, per questa esposizione "site specific", sul tema dei Briganti, figure tra la storia e il Mito, in qualche modo rappresentativi del Meridione e delle sue contraddizioni, un po' patrioti e un po' fuorilegge, specchio delle contraddizioni e della diatriba tra conservazione e rivoluzione, tra passato e presente, tra utopia libertaria e
ragion di Stato.

Il ciclo prevede ancora due mostre, come questa della durata di circa 10 giorni ciascuna, sui temi rispettivamente di "Favole e Sirene", in programma dal 12 Febbraio e "Ex Voto", nel mese di Marzo. A completamento dell'installazione, i bozzetti prescelti saranno in mostra nella Sala del Pianoforte, all'interno del PAN. La Mostra sulla Facciata sarà visibile ovviamente tutti i giorni 24 ore al giorno fino al 17 Gennaio.

Inaugurazione Mercoledì 8 gennaio, alle 17.30

PAN | Palazzo delle Arti Napoli 0817958604 - 5 - 3 fax 0817958660
Tutti i giorni dalle ore 9.30 alle ore 19.30, la domenica dalle ore 9.30 alle 14.30
Il martedì sono chiuse le sale espositive del I e del II piano

8/1/2014

Luna Hal

Biblioteca Comunale Benedetto Croce, Napoli

Espressionismo visivo. Personale

Espressionismo visivo. Le opere di Luna Hal in una personale alla Biblioteca Benedetto Croce. Inaugurazione aperta al pubblico l'8 gennaio dalle ore 17.30.

9/1/2014

Terra dei fuochi

Palazzo delle arti di Napoli - PAN, Napoli

Finissage della mostra "A bbona ciorta" e presentazione del calendario-catalogo

Finissage della mostra "A bbona ciorta" e presentazione del calendario-catalogo dedicato alla Terra dei fuochi. Testi di Nino Daniele, Clorinda Irace, Gabriele Frasca, Donatella Gallone, Ugo Piscopo, Maria Roccasalva. Letture di Antonella Stefanucci, video di Tian Sciarappa.

Moxedano - Trust me, I'd never lie to you

Galleria Arianna Sartori è lieta di invitarLa alla mostra dell'artista mantovano Alberto Mario Bacchetta (1939-2013). I colori della musica

, a Mantova in Via Ippolito Nievo, 10 (tel. 0376.324260).

Inaugurazione: Sabato 11 gennaio alle ore 17.

Mostra a cura di Roberto Pedrazzoli.

Mostra patrocinata da Comune di Mantova e Liceo Artistico Giulio Romano di Mantova.

Mostra realizzata grazie a: CLAIPA spa, Canottieri Mincio, Bar Sordello.

La mostra resterà aperta al pubblico fino al 23 gennaio 2014.

Orario: dal lunedì al sabato 10.00-12.30 / 16.00-19.30. Chiuso festivi.

11/1/2014

Paesaggi d'anima

Il Ramo d'Oro, Napoli

I lavori puntano a una lettura della realta' naturale filtrata dalla coscienza spirituale, con uno sguardo che unisce il vedere e il sentire.

Opere di Morena Antonucci, Michele D’Alterio, Mimmo Di Laora, Loredana Manciati, Venanzio Manciocchi, Andrea Martone, Mimmo Petrella, Teresa Pollidori, Ilia Tufano, Beatrice Zappia

« Un uomo si propone il compito di disegnare il mondo. Trascorrendo gli anni, popola uno spazio con immagini di province, di regni, di montagne, di baie, di navi, di isole, di pesci, di dimore, di strumenti, di astri, di cavalli e di persone. Poco prima di morire, scopre che quel paziente labirinto di linee traccia l'immagine del suo volto. »

(Jorge Luis Borges)

Il paesaggio - quello sguardo alla natura coltivato con un intento non solo descrittivo ma anche e soprattutto contemplativo, che ha caratterizzato tanta arte soprattutto dal Seicento all’Ottocento – sembra essere oggi un genere in disuso. Se viene coltivato dagli artisti è per ricalcare modelli tradizionali, in genere elusivi delle moderne ricerche espressive. Non è chiuso però il senso del paesaggio, quel vedere la natura con gli occhi dell’anima. Su questo piano non è più necessario il riferimento ad un definito contesto naturalistico, basta evocarlo, lasciarlo intravedere, implicando la dimensione dell’inconscio, il segno astratto, il risalto spirituale. I “Paesaggi d’anima” puntano ad una lettura della realtà naturale filtrata dalla coscienza spirituale, con uno sguardo che coniughi il vedere e il sentire: uno sguardo che implichi una percezione interiore della vita. Dieci gli artisti chiamati a rispondere al tema, ciascuno con un suo taglio stilistico, chi ancora legato alla evidenza naturalistica, chi spinto ad un oltre visivo ed espressivo, con una sensibilità che del paesaggio naturale recupera la suggestione, il profumo, la poesia. Sono: Morena Antonucci, Michele D’Alterio, Mimmo Di Laora, Loredana Manciati, Venanzio Manciocchi, Andrea Martone, Mimmo Petrella, Teresa Pollidori, Ilia Tufano, Beatrice Zappia.

Inaugurazione sabato 11/1/2014 ore 18

Il Ramo d'Oro, Centro d’arte e cultura
Via Omodeo, 124, Napoli
Orario: Tutti i giorni tranne giovedì dalle 16 alle 20
Ingresso libero

14/1/2014

Francobolli e cartoline

Museo Minimo, Napoli

Collezione/archivio del francobollo e della cartolina d'artista. Il museo ha creato uno spazio documentativo dedicato a questi settori minori dell'arte, dall'aria ormai vintage.

Francobolli

ITALIA: Tiziana Baracchi - Marcello Diotallevi - GaMa FoGa – Roberto Sanchez
AUSTRIA: Helmut King
CANADA: Dale Roberts - Ed Varney
GERMANIA: Peter Küstermann - Angela Pähler - Petra Weimer - TicTac
OLANDA: Ko De Jonge - EverArts
RUSSIA: Yuri Gik
USA: Reed Altemus - Ginny Lloyd - Zoe Elizabeth Zois

Cartoline

ITALIA: Tiziana Baracchi – Mariano Bellarosa - Enzo Bergamene - Mirta Caccaro – Franco Canale -Tonia Copertino - Adriana De Manes – Fabio Donato - Francesco Esposito – Luciano Ferrara - Selvaggia Filippini - Maurizio Follin - Gabriella Gallo - Lucia Gangari – Oreste Lanzetta - Lucio Luongo – Riccardo Marassi - Walter Pennacchi – Paola Rivabene – Claudio Romeo - Roberto Sanchez – Vauro – Carla Viparelli – Oreste Zevola
REGNO UNITO: Stephanie Turnbull
FRANCIA: Yolaine Carlier - Michel Della Vedova - Rémy Pénard
FINLANDIA: Paul Tiilila
GERMANIA: Karl-Friedrich Hacker - Henning Mittendorf - Tic Tac
BELGIO : Luc Fierens

Il C’era una volta di antica memoria fiabesca ha colpito la cartolina e il francobollo. Quali i motivi? L’eccessivo costo, esoso di un servizio postale inefficiente e la crisi della voglia di scrivere attraverso l’antico schema della scrittura. Le cartoline sembrano resistere solo nelle città d’arte e tra gli artisti visivi desiderosi di pubblicizzare e immortalare le proprie opere. Cartoline che finiscono per essere usate nei modi più diversi, oppure gettate via senza alcun rispetto ma come nel caso del Museo Minimo raccolte in una sezione speciale. Con i francobolli. Un infinito libro dell’arte che può essere sfogliato con rispetto, amore, dedizione da parte di chi ama conservare per far conoscere sempre nuovi messaggi artistici. Il Museo Minimo come è sempre nel suo stile ha pensato bene di continuare a farle vivere mettendole a disposizione di un pubblico sempre curioso e attento anche a questo settore creandone uno spazio documentativo.
Giancarlo Da Lio

Museo Minimo
via detta San Vincenzo, 3 (angolo via Leopardi, 47 - Fuorigrotta) - Napoli
Orario: lun e merc ore 15-18, giov e ven 9-12 o su appuntamento

15/1/2014

Stefano Parisio Perotti

Al Blu di Prussia, Napoli

Materia grigia. Le figure si stagliano su pietre "sferificate" dal moto dell'acqua: come se tutto fosse sul punto di muoversi, sembrano scivolarvi sopra in equilibrio instabile...

A guardare le opere di Stefano Parisio Perrotti viene subito l’idea di un titolo: “I monti e la danza”. Colpiscono la coerenza di metodo e l’idea di fondo. Dove portano queste opere, questi sassi che vengono dal fondo del mare, dal grembo della natura? Diventano un mondo, se non “il” mondo, in cui la figura che vi si posa, o che sembra sorgere da essi, campeggia: è l’”io” che si rispecchia negli infiniti modi possibili. Spesso cogliendo contenuti curiosi, a volte ilari che raccontano la varietà del vivere.
Le figure sono a volte come in bilico verso un particolare significato, inaspettato, curioso, divertente. E le figure su quelle pietre “sferificate” dal moto delle acque, quasi come in un “io e lo spazio”, “io e la geometria”, come se tutto fosse sul punto di muoversi, sembrano scivolarvi sopra in equilibrio instabile.

Ecco nascere un gruppo danzante che fa girotondo; e così l’isolamento si rompe, si fa cerchio ed armonia. Un’armonia anch’essa su un limite, su un confine valicabile solo grazie ad abili ed accorti, armoniosi movimenti. Il tutto sembra essere racconto dell’”essere in bilico”.

Così, su quelle curve cangianti, una figura si staglia, si agita per danzare, si dà da fare senza paura. Si spinge in avanti fin quasi a tuffarsi, ad accennare un salto...

Ah, sì, è proprio un racconto! Per un attimo mi fermo e cerco di cogliere un contenuto che intuisco essere oltre una certa più facile lettura. Quel qualcosa che in me vuole venire alla luce traspare evidente quando figura e “pietra-mondo” si legano.
Il tema del racconto che Stefano si è dato, e che sembra circolare ampiamente in tutte le opere, si può iniziare da qualsiasi parte. Sia quando la figura si identifica e si fonde con il globo, con la sua rugosità, il suo trattamento, il suo colore, sia in modo del tutto fantastico. Forse sono tante le storie possibili da mettere insieme. La scelta è libera finché chi guarda s’immerge nelle svariate soluzioni .

La storia potrebbe cominciare così: “C’era una volta un globo che cambiava aspetti, trame, valori di superficie”. Il globo stesso, infatti, cambia, sembra agitarsi e danzare anch’esso mentre la figura, senza paura, sembra volersi tuffare in avanti nel vuoto. Le braccia si allargano o prendono un’asta in una bellissima posizione agile ed elegante, mentre il campo diviene oro e così la piccola figura anch’essa si illumina di prezioso.

Non manca l’accenno, l’episodio “concettual-materico” del “chiodo fisso” o anche la composizione derivata da una pila di blocchi contenuti che terminano in un’assoluta, armoniosa sequenza con la figura terminale. In ogni cosa Stefano dipana la matassa come un misterioso svolgersi del tempo. Creatività in cui le istanze dei gesti si manifestano e si avverano, si fanno scultura.
Riccardo Dalisi

ufficio stampa Paola De Ciuceis
catalogo in galleria

inaugurazione mercoledì 15 gennaio 2014 ore 17,30-20

Al Blu di Prussia
via Gaetano Filangieri 42 - Napoli
Ingresso libero

18/1/2014

Sveva Robiony

Galleria Gino Ramaglia, Napoli

Bla Ljos. Mostra in vetrina

Bla Ljos. "Tutti i colori mi fanno del male. Tutti meno uno: l'Azzurro. Il verde brillante dei prati, l'ho da tempo dimenticato. Il giallo delle giornate estive, e' felice senza alcuna motivazione. E non ho mai amato quel sole rosso che vuole a tutti i costi primeggiare, ma il silenzioso cielo Azzurro in cui si inzuppa per troneggiarvi, si'. E quando poi il cielo si specchia nel mare, e' lui stesso il mio specchio. L'Azzurro somiglia a me nella maniera piu' completa e cosi' non riesco ad immaginare cos'ha lui che manca a me. Non mi e' rimasto molto per spiegare perche' odio quella moltitudine di colori. Non ho giustificazioni ma piu' li guardo e piu' mi feriscono. Troppo ardore, troppa inquietudine turbano l'anima nel profondo ed io non riesco a vivere senza senso di pace. Per questo ho plasmato un mondo monocromatico: affinche' non ci ferisse". Inaugurazione 18 gennaio ore 19.

18/1/2014

Paolo Naldi

Palazzo delle arti di Napoli - PAN, Napoli

Strange Human Law. Il pittore parte dai non-luoghi metropolitani per rileggere la sua visione del contemporaneo e le dirompenti contraddizioni del terzo millennio. A cura di Massimo Sgroi.

A cura di Massimo Sgroi

Sabato 18 gennaio alle ore 11.00 sarà inaugurata al PAN | Palazzo delle Arti Napoli la mostra personale di Paolo Naldi, dal titolo Strange Human Law, a cura di Massimo Sgroi e promossa dall'Assessorato alla Cultura e Turismo del Comune di Napoli.

Ogni giorno milioni di persone percorrono strade che li portano da non luoghi ad altri non luoghi. Sono le vie delle grandi metropoli urbane, delle banlieu, degli agglomerati dove gli esseri umani corrono, come lemming impazziti, verso la catastrofe socio ecologica del terzo millennio. Sono gli abitanti che vivono le agonie dei non luoghi, di mostri delle grandi conurbazioni deprivate delle identità e delle storie; i mostri dove ogni frazione di città finisce per essere un mondo altro rispetto ad una storia ed una memoria. Le ansie etnocentriche delle concentrazioni forzate di etnie spesso distanti fra loro annullano ogni possibilità di creazione di un mondo che abbia un progetto e le distopie di questa esistenza creano soltanto una maligna evoluzione di disuguaglianze. E' Blade Runner che prende forma, per lo meno nella sua mostruosa accezione socio-urbanistica.

E l'agonia di Los Angeles diviene quella di Parigi, Londra, Berlino, Milano, Roma, Napoli ed il sogno di una società pacifica è tramontato, sostituito da una relazione in cui la violenza stessa è la nervatura del rapporto individuale e collettivo. A che serve ancora l'arte? Ha ancora senso ricercare una bellezza sempre più lontana dalla sua vera essenza filosofica e sempre più legata ad una vuota estetica di mercato? Le risposte attraversano, senza omogeneità, l'intero mondo della cultura e dell'arte. Per capirci: uno dei problemi più drammaticamente urgenti dell'intero territorio nazionale, le grandi organizzazioni mafiose, diventano, nell'immaginario collettivo, cinema da Oscar. E, questo, è un discorso pericoloso. Paolo Naldi parte da questa esperienza per rileggere la visione del contemporaneo e le dirompenti contraddizioni del terzo millennio; i cicli del suo lavoro si basano su di una pittura dura, senza mediazioni, e che mostra all'estremo la deriva conflittuale della storia della nuova forma dell'umano.

Inaugurazione sabato 18 gennaio, alle 11

PAN | Palazzo delle Arti Napoli 0817958604 - 5 - 3 fax 0817958660
Tutti i giorni dalle ore 9.30 alle ore 19.30, la domenica dalle ore 9.30 alle 14.30
Il martedì sono chiuse le sale espositive del I e del II piano

un progetto di Fabrizio Basso_con la collaborazione di Giuseppe Provinzano

a cura di Gino Gianuizzi

sabato 25 gennaio 2014_Art City White Night_ore 20:00 - 01:00_Centro Costa_via Azzo Gardino, 44_Manifattura delle Arti_Bologna

Un archivio abbandonato e in fuga, una rivista politica d’epoca ritrovata, una lettera - quasi un grido d’aiuto - scritta poco prima di morire in carcere, sono gli elementi che hanno portato l’artista Fabrizio Basso a conoscenza della vicenda di Giuseppe Vesco. Da qui è iniziato per l’artista un viaggio in Sicilia sui luoghi che furono teatro della vicenda. Ripercorrendo il tragitto del furgoncino che trasportò Vesco da Alcamo al suo luogo di tortura, Sirignano, Fabrizio Basso registra i suoni, le sensazioni, fa scorrere le immagini, in un rimando continuo fino a un casello autostradale bloccato dalla ribellione degli animali costretti al viaggio verso il macello che a colpi di zoccoli tentano il loro ultimo, inutile appello contro la morte. 

BAD TRIP - CHI NON HA TEMPO PUO’ SOLO AGIRE di Fabrizio Basso è un percorso che si aprirà con una trasmissione radio venerdì 24 gennaio h.17.00 Humus, RCdC, 94.7 e 96.250 Mhz  con Piero Santi e Annalisa Cattani a cui verrà affiancato il giorno successivo l’happening sui materiali che si vanno stratificando sul caso Vesco: dalle riflessioni dell’artista, ai video del paesaggio percorso, corso, quasi tralasciato, ai suoni che si accumulano e sostituiscono l’immagine, fino alla lettura della lettera scritta da Vesco fatta dall’attore siciliano Giuseppe Provinzano, a dilatare lo spazio temporale dell’accaduto, evocando la sensazione dell’essere inerti, bendati e condotti, per offrire al pubblico non la vicenda, ma la possibilità di esserne interiormente partecipi.

Galleria Arianna Sartori è lieta di invitarLa alla mostra del maestro 

Rudolf Haas

"Racconti di viaggio"

, a Mantova in Via Ippolito Nievo, 10 (tel. 0376.324260).

Inaugurazione: Sabato 25 gennaio alle ore 17, alla presenza dell'artista.

La mostra resterà aperta al pubblico fino al 6 febbraio 2014.

Orario: dal lunedì al sabato 10.00-12.30 / 16.00-19.30. Chiuso festivi.

Fornace Falcone

è lieta di invitarla alla mostra

“Approdi Desiderati”

di Clara Garesio

che si terrà presso

 Linee Contemporanee

 Via Parmenide, 39 Mercatello

Salerno

Venerdì 24 Gennaio 2014 ore 18,00

FORNACE FALCONE per la CULTURA.

22/1/2014

Enzo Pagano e Nicola Pagano

Movimento Aperto, Napoli

Pa(es)aggi e figure dell'immaginario. 25 dipinti, tecniche miste di varie dimensioni, realizzati negli ultimi anni da Enzo e Nicola Pagano. In questa occasione pongono in dialogo le loro opere ispirate a paesaggi e figure dell'immaginario.

In mostra venticinque dipinti , tecniche miste di varie dimensioni, realizzati negli ultimi anni da Enzo e da Nicola Pagano, fratelli ma anche artisti , ciascuno dotato di una precisa , inconfondibile personalità . In questa occasione pongono in dialogo le loro opere , ispirate a paesaggi e figure dell’immaginario.

Per comprendere appieno il senso di quanto sto cercando di dire basterà guardare le opere dei fratelli Enzo e Nicola Pagano. Per quanto molto diverse tra loro sul piano formale, queste opere dei due artisti, che pure risentono di un clima stilistico post-informale e post-espressionista, comunque ci mettono di fronte a una duplice evidenza : prima, ogni opera d’arte non sta mai in rapporto di derivazione rispetto a un antecedente; secondo, ogni opera d’arte elabora un suo linguaggio sempre e solo a partire da elementi linguistici, quindi ogni opera d’arte, in quanto tale, ha come oggetto l’intero universo semiotico, a cominciare da quello a essa più prossimo, quello cioè della storia dell’arte ( o della cultura in generale)”scrive Dario Giugliano, riflettendo sul senso dell’espressione nel campo dell’arte e conclude : “ Così, l’arte fa mostra di quel paesaggio interiore, di quel paesaggio immaginario,imaginary landscape, come diceva Cage, costituito da quell’accumulo di immagini, da quel repertorio di segni che è il mondo stesso che ognuno porta con sé – mondo che, soprattutto, è in grado di pensare (come ci hanno insegnato Nietzsche e Freud) per noi, in noi.”

Già in altre occasioni Enzo e Nicola Pagano hanno esposto insieme, come nel 2007, all’Istitut Francais “Grenoble” di Napoli, nella mostra intitolata LA MATERIA MELANCONICA, ROGER CAILLOIS E L’IMMAGINAZIONE MATERIALE.
Enzo Pagano è docente di Storia dell’Arte presso il Liceo artistico di Napoli, Nicola Pagano, Architetto e designer insegna Disegno e Storia dell’Arte.

I due artisti hanno realizzato in occasione della mostra un Quaderno di Movimento Aperto, con testi di Dario Giugliano e della stesso Enzo Pagano.

Opening Mercoledì 22 gennaio 2014 ore 17.00

Movimento Aperto
via Duomo 290/c, Napoli
Orario: dal lunedì al venerdì ore 17-19 e su appuntamento
Ingresso libero

22/1/2014

Icona, arte, fede

La Mediterranea arte, Napoli

50 tavole dal XVII al XIX secolo

In mostra circa 50 tavole che vanno dal XVII al XIX secolo. Il valore artistico delle icone, inizialmente espressione del messaggio cristiano affermato dal Vangelo attraverso le parole intorno al V secolo (occasione offerta dalla presenza nella tradizione cristiana di prototipi considerati autentici e miracolosi ritratti dei principali protagonisti del Cristianesimo come Gesu' e sua madre Maria), nasce da una importante mostra tenutasi a Mosca nei primi del 900 frutto di un decennio di lavoro e di ricerca da parte di alcuni studiosi, che pochi conoscevano soprattutto nel mondo occidentale. A cura di Saverio Ammendola.

27/1/2014

Dissonanzen vent'anni dopo

Museo Hermann Nitsch - Fondazione Morra, Napoli

Happening di suoni, testi, immagini in occasione dell'uscita del Box pubblicato da Die Schachtel per i 20 anni dell'Associazione e dell'Ensemble Dissonanzen.

Happening di suoni, testi, immagini in occasione dell’uscita del BOX pubblicato da Die Schachtel per i vent'anni dell'Associazione e dell'Ensemble Dissonanzen.
In collaborazione con il Museo Nitsch-Fondazione Morra.

Musiche di Berberian, Cage, Maderna, Schuloff, Evangelisti, Henze, Pritsker, Porter, Feldman, Scelsi....
Improvvisazioni a cura dell'Ensemble Dissonanzen

Daniela del Monaco, contralto
Tommaso Rossi e Gianni Trovalusci, flauti
Marco Sannini, tromba
Daniele Colombo, violino
Marco Vitali, violoncello
Marco Cappelli, chitarra
Ciro Longobardi e Francesco d'Errico, pianoforte
Alessandra Petitti, danza
letture di Enzo Salomone
video a cura di VJ Lapsus (alias Andrea Pennisi) e Paola Pagliuca

In collaborazione con il Museo Nitsch-Fondazione Morra.
Ingresso gratuito

Dissonanzen compie vent’anni. Vent’anni in cui si sono prodotti e organizzati 200 tra concerti, eventi, rassegne di cinema sonorizzato, festival, pubblicazioni e 4 incisioni discografiche. Vent’anni di di prestigiose collaborazioni, che hanno animato la scena della musica contemporanea a Napoli. L'Ensemble Dissonanzen si è anche fatto conoscere in Italia e all'estero nel sapere unire il lavoro di interpretazione delle partiture contemporanee con quello sull'improvvisazione, esibendosi, tra l'altro, al Ravenna Festival, al Cantiere Internazionale di Montepulciano, al Festival Traiettorie di Parma, al Festival di Salisburgo, al Guggenheim di New York, al Festival di Annecy.

In occasione del ventesimo anniversario dell'Associazione e dell'Ensemble presentiamo il BOX di 5 cd edito in collaborazione con l'etichetta milanese Die Schachtel e curata da Ciro Longobardi e Tommaso Rossi che contiene incisioni che testimoniano alcune tappe fondamentali del percorso artistico di Dissonanzen. La pubblicazione è stata sostenuta con successo dalla campagna di crowdfunding lanciata su Produzioni dal Basso.

"Per chi si trova accerchiato da merci musicali standardizzate, valutare è diventata una finzione; egli non può sottrarsi alla loro strapotenza, né scegliere tra quello che gli viene presentato: tutto è talmente simile che la preferenza è legata solo al dettaglio biografico o alla situazione particolare in cui viene l’ascolto. Questa musica viene percepita solo come uno sfondo sonoro: se nessuno più è in grado di parlare realmente, nessuno è più in grado di ascoltare”. T.W Adorno, Dissonanzen, 1957

Lunedì 27 gennaio 2014 ore 20 - 22.30

Museo Hermann Nitsch
vico Lungo Pontecorvo 29/d Napoli

30/1/2014

Ciro Vitale

D.A.F.NA Home Gallery, Napoli

La Memoria dell'Oblio. La resistenza culturale e' il fulcro tematico che anima ed intorno al quale si struttura il progetto specifico ideato per lo spazio espositivo napoletano.

a cura di Maria Savarese

Giovedì 30 gennaio la D.A.F.NA HomeGallery inaugurerà la mostra personale di Ciro Vitale, a cura di Maria Savarese, dal titolo La Memoria dell’Oblio.

La ricerca dell’artista campano, s’incentra sull'incalzante processo di precarietà culturale in cui l'individuo, nella duplice veste di vittima e carnefice, si trova ad essere inscritto nell’ attuale modello di pensiero, in cui la conoscenza e il sapere sono sottoposti ad un costante processo di omologazione ed apre ad una riflessione critica sui concetti di memoria e cultura in senso ampio. La resistenza culturale è il fulcro tematico che anima ed intorno al quale si struttura il progetto specifico ideato per la D.A.F.NA HomeGallery.

Il corpus di opere si compone di una serie d’installazioni costituite dall'alternanza di libri combusti e libri luminosi in cera pura, che disposti in teche di plexiglas, ricordano antichi reliquari. Animano la parete principale della galleria, libri bianchi disposti a quadreria, sui quali sono trascritti in semitrasparenza (caratteri bianchi tono su tono) estratti di testi storici.

L’artista indaga lo spazio memoriale esplorato in relazione agli incalzanti fenomeni sociali di amnesia culturale, e porta in auge non una memoria storica ufficiale e celebrativa, ma un memoriale eclissato, fatto da protagonisti “altri”, spesso volutamente dimenticato, bandito, relegato nel luogo/non luogo dell’oblio sociale. Al centro della sala, un frammento video in un piccolo monitor, documenta un’ azione performativa dell’artista, che rimanda alla memoria le migliaia di roghi di libri che si sono succeduti nella storia. L’intervento installativo, nel titolo stesso, racchiude ed esplica in coappartenenza ed opposizione, la relazione dialettica tra modalità percettive differenti: il perdurare del ricordo e la perdita dello stesso.

In occasione dell’anteprima stampa della mostra che si terrà il 30 gennaio alle ore 12.00, sarà presentato il programma della stagione espositiva invernale, a cura di Maria Savarese, della D.A.F.NA HomeGallery.

Ufficio Stampa
Marina Guida
marina.guida@libero.it +39 3494666212

Anteprima Stampa 30 gennaio ore 12.00
Vernissage 30 gennaio 2014 dalle 18.30

D.A.F.NA Home Gallery
via Santa Teresa degli Scalzi, 76 - Napoli
Orari visita: dal lunedi' al sabato dalle ore 10.30 alle 12.30 e dalle 16.00 alle 19.00I giorni di apertura potrebbero subire variazioni, per informazioni contattare il +39 3337530500

31/1/2014

Merlin James / David Jablonowski

Galleria Raucci/Santamaria, Napoli

In Penombra / Hello Prediction!/Text Mining. Jablonowski e' interessato al valore della veicolazione della conoscenza e all'utilizzo di materiali legati a strumenti che riproducono le informazioni. Nei suoi dipinti James crea spazi, volumi e composizioni che riconducono a contatti diretti con la pittura moderna.

David Jablonowski - Hello Prediction!/Text Mining

La telematica e l’utilizzo del web in una rete sempre più diffusa e globale permette la veicolazione di informazioni a ritmi sempre più serrati e veloci. Questa enorme massa di informazioni sembrerebbe rispondere a innumerevoli quesiti ma non ha però la possibilità di essere verificata in tempo reale secondo la formula di vero o falso, la stessa che il computer usa e da cui attingiamo informazioni.

Lo stesso problema, attualmente analizzato da alcuni filosofi contemporanei, è la corrispondenza del linguaggio usato che definisce i concetti con l’utilizzo e la trasformazione del significato delle parole che assumono valori contrastanti o opposti in contesti diversi. Negli ultimi tempi Google ha lanciato un programma chiamato Prediction API che sembrerebbe soddisfare la domanda filosofica di vero o falso distinguendo e catalogando nel web, attraverso un algoritmo, le informazioni che possono essere utili o non utili nella grande confusione delle informazioni che vi circolano. Anche se sembra assurdo, addirittura, dovrebbe essere in grado di analizzare gli stati d’animo di chi le ha prodotte. In pratica le predizioni analitiche oggi sono utilizzate in diversi settori : marketing, servizi finanziari, assicurazioni ed altri campi commerciali, di indagine sociologica e di settore ed avrebbero l’arduo compito di analizzare il linguaggio umano ed il suo significato.

Per David Jablonowski queste domande sono molto vicine a ciò che egli fà quando affronta il problema della scultura e quando dall’immaginazione deve dar forma all’opera che esporrà scegliendo i materiali idonei e la posizione che gli oggetti avranno nella composizione che essi assumeranno. David si è sempre interessato al valore della veicolazione della conoscenza e all’utilizzo di materiali legati a strumenti che riproducono le informazioni utilizzandone pezzi di produzione attuale o di archeologia tecnologica. Nel fare scultura l’artista non sottovaluta la sfera evocativa dei materiali classici come pietra o marmo, oppure attinti dal mondo naturale o impalpabili, come le impronte umane lasciate su materiali freddi come l’alluminio o plexiglass, che cortocircuitano simbioticamente le informazioni che essi contengono. Nella costituzione di queste sculture installate sono presenti hardware e software contemporaneamente e solo una analisi attenta può rivelare il significato riposto all’interno degli elementi usati alla sua realizzazione. Infine la ricerca costante delle caratteristiche umani o naturali come fonte originaria e primordiale che genera informazione anche se dissimulate in tracce o materiali non direttamente riconducibili ad esse.

Tuto ciò non e molto dissimile a quando pensiamo all’arte e al linguaggio che utilizza e alla nozione di vero e falso che rimane strettamente connesso al campo dell’arte ed anche paradossalmente a quello del lancio di algoritmi elettronici all’interno del web.

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Merlin James - In Penombra

Quando si parla di pura pittura nell’ambito del contemporaneo si tende sempre a sottovalutarne l’importanza. Di solito questo medium è reso contemporaneo puntando l’attenzione su un processo intellettualizzante che ne giustifica la presenza in una mostra. Parlare di pittura, nel caso di Merlin James, è invece come parlare di rare persone che si incontrano dopo tempo e in un momento inaspettato.

Le opere di Merlin James potrebbero essere interpretate sulla base di questo incontro ed offrirci varie e curiose interpretazioni che ci indirizzano nel tempo e nello spazio attraverso la lettura dei dettagli della materia dei suoi dipinti. Infatti gli stessi materiali, nella realizzazione di un quadro, rappresentano gli elementi che ci fanno riflettere sulla natura dei suoi lavori. Telai e tele non sono solo la base su cui stende il colore ma parte integrante del lavoro. Un metodo che alcune volte utilizza supporti recuperati da altri quadri o suoi lavori precedenti su cui l’artista ridipinge. La costruzione del dipinto non è solo legata ad una dimensione immobile e sacrale che definisce il quadro ma può essere rimaneggiata o cambiata nel tempo creando l’imponderabilità e atemporalità dell’opera.

Nei suoi dipinti Merlin James crea spazi, volumi e composizioni che riconducono a contatti diretti con la pittura moderna senza che questi assumino caratteristiche citazionistiche. L’uso sapiente del colore, di vari materiali e delle superfici, anche attraverso finestre tagliate nella tela che lasciano intravedere al di là dell’oggetto percepito, sono vettori che allargano l’aspetto bidimensionale dell’oggetto in un’atmosfera familiare e confortevole.

Alcuni dei dipinti, ad un’attenta analisi, rivelano che la materia non costituisce solo la parte portante dell’opera e, per quanto questa affermazione possa risultare banale, è quella che realizza la visione del dipinto. I toni scuri e chiari e le pennellate stese sulle superfici allontanano e avvicinano le forme creando uno sfondamento del dipinto sino a fargli assumere le caratteristiche di finestre aperte su nuove dimensioni. Queste diventano esplicite in alcune opere che , realizzate con cornici e veli semitrasparenti, lasciano intravedere le strutture che le compongono ed il muro su cui esse poggiano, donando una doppia percezione nello spettatore. Infine, questi dipinti, sia che siano composizioni astratte o realizzino visioni di paesaggi o altri soggetti, non sono aulici o distaccati ma tendono a trasportare chi li guarda in un atmosfera rilassata in cui la comunicazione diventa semplice ed immediata.

Immagine: Merlin James “Houses in Marshes” 2011 – acrilico su tulle 60x79 cm C. The Artist and Raucci/Santamaria Gallery Naples

Inaugurazione 31 gennaio ore 18.30

Galleria Raucci/Santamaria
corso Amedeo di Savoia, 190 - 80136 Napoli
orario: dal martedì al venerdì dalle 15,00 - 18,30
Ingresso libero