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 Napoli

e

Davide Visca

Dal 9 novembre alle ore 16.30 al 14 dicembre alle ore 19.30

presentano
CORSO NON CONVENZIONALE DI APPROCCIO ALLA FOTOGRAFIA

Dal 9 novembre  al 14 dicembre 2013

Il corso che avrà la durata indicativa di 15 ore, per un totale di 5 incontri di 3 ore ciascuno è diviso in due parti che si alterneranno.

Una più “tediosa” ma breve, dove si affronterà quel minimo di teoria necessaria a realizzare una fotografia decente,

la seconda “giocosa” ed interattiva, durante la quale gli argomenti teorici verranno affrontati nella pratica, mediante osservazione e sperimentazione.
Il corso si concluderà con una sessione fotografica di gruppo, in una location di interesse comune.
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Per informazioni ed iscrizioni: 
davide.visca@gmail.com

oppure 335.5227499 (dopo le ore 18.00)
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IN BREVE IL PROGRAMMA
Primo incontro:
- Cos’è una fotografia, a cosa serve.
- Ascolto di un brano di musica lirica: La Wally di Alfredo Catalani
- I termini della fotografia e loro significati: ISO, esposizione, diaframma, aberrazioni, focale, profondità di campo, angolo di campo, etc.
Secondo incontro:
- Perché l’attrezzatura è importante.
- Perché l’attrezzatura non è importante.
- Regole base di composizione.
-Analisi logica e grammaticale: impariamo a leggere le Fotografie. Il lavoro di Salgado, Helmut Newton, Corbjin, Bresson
Terzo incontro:
- L’importanza della illuminazione, della esposizione, della messa a fuoco nel messaggio fotografico.
- Guardiamo ed analizziamo un film (spezzoni):
Lisbon Story, Il dottor Stranamore, Mezzogiorno di fuoco, Shining
Quarto incontro:
- Cosa dobbiamo portare a casa?
- Sessione fotografica di gruppo.
Quinto incontro:
- Analisi di quanto realizzato durante la sessione fotografica di gruppo.
- E’ quello che ci si aspettava?
- Gli altri leggono ciò che intendevamo dire?
- Saluti finali
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Davide Visca 
classe 1964, napoletano. Fotografo professionista dal 1996, iscritto alla Associazione Nazionale Fotografi Professionisti TAU Visual.
Nei primi anni della professione mi sono occupato di fotografia di architettura ed interni, affiancando il lavoro di camera oscura, per la stampa “fine art”, sia per mostre personali che conto terzi.
Ho sempre affiancato la personale ricerca artistica alla fotografia per la committenza, ricerca che e’ sfociata, sul finire degli anni ’90, in una mostra presentata alla “Accademia degli Oziosi” di Tullio Pironti, realizzata con l’amico e collega Augusto Trombetta. La mostra, intitolata “Tracce”, coniugava particolari anatomici alla archeologia industriale.
Vicende personali e lavorative mi hanno fatto imboccare altre strade, all’inizio del nuovo secolo. 
Dal 2005 ho ripreso a pieno ritmo l’attivita’ fotografica, occupandomi di arte ed architettura, mio “vecchio amore”. Dal 2008 mi occupo, invece, quasi esclusivamente di spettacolo ed in particolare di Concerti e Teatro, oltre che della realizzazione di book per artisti e gruppi musicali. Nel 2009 sono stato autore finalista del “Premio della Qualita’ Creativa”.
Ho all’attivo le seguenti collaborazioni:
. Teatro Trianon Viviani di Napoli
. Rassegna “Palco Libero” 2012 e 2013
. Compagnia Teatrale Solot di Benevento, spettacolo “Festa di matrimonio”
. Napoli Village Festival 2012 (Mario Biondi, Almamegretta, Nicola Piovani, Pietra Motecorvino)
. Blogfoolk (SpakkaNeapolis 55, Passione Tour di John Turturro)
. Just Kids – Rivista di Arte e Musica
. Radio Entropia Summer Fest 2012
. Festival musicale di Zungoli 2013
. Pino Ciccarelli – Concerto Musicale Speranza
. Piero Gallo – Napoli Liverpool (ed. SuoniDelSud)
. low-fi
. key-lab – Studio di registrazione
E tante altre. Per approfondimenti: www.davidevisca.info

https://www.facebook.com/events/657449807607141/

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napoli – piazza bellini 72 – 081292372

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La Pro Loco ed il Comune di Sotto il Monte

organizzano presso:

SALA CIVICA COMUNE DI SOTTO IL MONTE

Piazza Giovanni Paolo II

PERSONALE DI PITTURA DI ARTE SACRA

“Il Signore   ha fatto cadere su di lui le colpe di noi tutti” Isaia 53, 6.

Dal 1 novembre al 13 novembre  2013

Inaugurazione 1 novembre 2013 alle ore 16

Orari di apertura:

Sabato, Domenica e Festivi dalle 11 alle 12,30 e dalle 16 alle 18

Feriali dalle 15,30 alle 17,30

Espone

CARLO MARIA GIUDICI

In concomitanza ai 50 anni dell’apertura del Concilio Ecumenico Vaticano II ANNO DELLA   FEDE 2012 -2013  e al  50° Anniversario della morte del Beato Giovanni XXIII, presso la Sala Civica  di  Sotto Il Monte paese natale del Santo Padre Giovanni XXIII, si terrà la personale di pittura dell’artista Carlo Maria Giudici con tematica sacra  dal titolo:

“Il Signore   ha fatto cadere su di lui le colpe di noi tutti”

Isaia 53, 6.

La figura del Cristo in croce nella sua sofferente sacralità.

Questo percorso artistico fatto da circa una ventina di dipinti eseguiti con tecniche diverse ed alcune interessanti installazioni ha come scopo avvicinare l’osservatore, l’uomo, al mistero della sofferenza quale motivo taumaturgico di redenzione dei propri peccati.

Il maestro ci propone questo splendido momento artistico mettendoci in condizione di essere affascinati da immagini suggestive che evocano emozioni e provocano riflessioni sul mistero della nostra Vita e come scriveva Sant’Agostino: Non uscire fuori di te, rientra in te stesso; la verità sta nell'intimo dell'anima umana.

Dal 4 al 30 novembre il DAMA ospita KAPPACENTO

mostra personale di Nicola Piscopo

La mostra a cura di Enzo Battarra, interverranno Aurora Spinosa e Adriana De Manes

Il Dama (Daphne Museum Art) di Capua ospita KAPPACENTO, una mostra ideata dal giovane artista Nicola Piscopo. L’inaugurazione si terrà lunedì 4 novembre alle ore 18, la mostra proseguirà fino al 30 novembre.

Il ciclo pittorico Krampfanfalle giunge alla centesima opera e viene presentato come un’unica grande installazione.

Scrive il curatore Enzo Battarra: “Questa mostra di Nicola Piscopo è forse la fine di un incubo, ma è soprattutto l’inizio di un sogno. Ecco perché Kappacento diventa la stazione di interscambio di un giovane artista che ha completato le sue cento opere del ciclo Krampfanfalle e ha ora esorcizzato le paure e i fantasmi, il panico, i deliri legati alle inquietudini di questi tempi. Il passaggio successivo sarà quello di trasformare gli stati di allucinazione collettiva in rivoluzionarie conquiste della propria coscienza”.

Krampfanfalle, ovvero spasmi, "movimenti contorti con una freddeza cromatica che spiazza", come scrivono Aurora Spinosa e Adriana De Manes. Una sala ospita le opere del ciclo pittorico, lavori che non hanno titoli nè nomi, ma numeri. Espressioni contorte e distorte, un viaggio che dallo spasmo giunge man mano all'apice finale, un percorso graduale di liberazione. Lo spettatore accederà a Kappacento attraverso un suggestivo percorso espositivo: l'opera principale non sarà semplicemente mostrata, ma si mostrerà.

Negli ultimi due anni Nicola Piscopo ha presentato il ciclo Krampfanfalle curando numerose iniziative. Nel febbraio 2013 la mostra è stata ospitata a Tbilisi, Georgia. È stato ospitato nella Galleria “Il Melograno” di Livorno. Grazie alle collaborazioni con la Galleria Monteoliveto l'artista ha proposto il ciclo pittorico in Italia e in Europa, presentando le opere in Francia, Belgio e Spagna.

“Corporeità e ossessione. Spasmi, movimenti contorti eppure una certa freddezza cromatica che spiazza. Il lavoro di Nicola Piscopo affascina e coinvolge forse proprio nella contraddizione che manifesta. Grande energia che muove materia e colori dai toni severi con guizzi di rosso e calibrata serialità che determina il ritmo. Come se fosse possibile gestire la follia, i lavori in mostra dialogano tra loro sul filo della concitazione. Sono agitati i personaggi che abitano le opere e noi li osserviamo dalle finestre che ci apre l'artista quasi non potendo scegliere se e come essere coinvolti. Si avverte con forza l'espressione  di un dolore lacerante. Urla mute. Un dolore pazzo che, tuttavia, salva tutti noi nell'essere vissuto fino in fondo attraverso l'arte che ci trasforma, finalmente”. (Aurora Spinosa e Adriana De Manes)

KAPPACENTO

4 novembre - 30 novembre 2013

vernissage 4 novembre, ore 18:00

presso DAMA, museo d'arte contemporanea di Capua, via dell’Asilo Infantile, 1 - Capua (CE)

mostra a cura di Enzo Battarra

interverranno Aurora Spinosa e Adriana De Manes

Francesco Elelino

Sorry, image coming soon

"Diversi amori"

presentazione del libro di Enza Silvestrini con le illustrazioni di Barbara Balbi, Iuppiter Edizioni
MERCOLEDI’ 6 NOVEMBRE, ORE 18.00
Al BLU DI PRUSSIA, via Gaetano Filangieri 42 - Napoli
con le autrici intervengono Floriana Coppola, scrittrice e Renata Ciannella, Ass. Famiglie Arcobaleno; modera Laura Cocozza
Ingresso libero

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I desideri, l’inquietudine, la gioia e il turbamento, la noia, il tempo veloce eppure immobile dell’adolescenza, mescolanza di consapevolezza e inconsapevolezza, ma soprattutto la scoperta di una strana parola chiamata amore. Interrogazione lieve e abissale per andare oltre le definizioni spesso convenzionali e approdare a mondi in cui è possibile essere ciò che si è. La delicatezza del testo e del tratto disegnano così la storia di Giorgio che attraverso l’esplorazione simbolica di un mondo sommerso (il sé) comprende le illogiche logiche dell’Amore.
Parole e immagini che si rivolgono agli adolescenti, ai giovani (vecchi e nuovi), agli educatori, alla scuola, ai genitori. Un piccolo esercizio di civiltà per ricordare, anche a noi stessi, che esiste un’innegabile parità dei sentimenti.

4/11/2013

Milleunacina

Palazzo delle arti di Napoli - PAN, Napoli

La terza edizione del festival dedicato alla cultura cinese di tradizione e contemporanea, dal titolo "L'Uomo e il Cielo", propone un nuovo viaggio intorno al pianeta Cina attraverso cinema, letteratura, musica, fotografia, cultura pop e gastronomia, alla scoperta di un paese 'protagonista' indiscusso della realta' contemporanea.

a cura di Annamaria Palermo

Dal 4 al 10 novembre il PAN di Napoli ospiterà la terza edizione del festival MilleunaCina.

I linguaggi della contemporaneità a cura di Annamaria Palermo, organizzato dall'Istituto Confucio dell'Università degli Studi di Napoli "L'Orientale" sotto l'Alto Patronato del Presidente della Repubblica, con il Patrocinio del Comune di Napoli, in collaborazione con l'Assessorato alla Cultura e al Turismo e con il partenariato della Soprintendenza per il patrimonio storico, artistico ed etnoantropologico e per il polo museale della città di Napoli.

La terza edizione del festival dedicato alla cultura cinese di tradizione e contemporanea, dal titolo L'Uomo e il Cielo, propone un nuovo viaggio intorno al pianeta Cina attraverso cinema, letteratura, musica, fotografia, cultura pop e gastronomia, alla scoperta di un paese "protagonista" indiscusso della realtà contemporanea.

"MilleunaCina - dichiara Annamaria Palermo - ha fin dal principio coltivato l'ambizione di offrire al pubblico inedite panoramiche e originali chiavi di lettura per avvicinarsi ad una civiltà antichissima e complessa. Una civiltà che grazie alla accelerata evoluzione degli ultimi trent'anni è ormai protagonista della nostra quotidianità, tanto sul piano politico ed economico quanto in termini di sistema di valori e immaginario culturale, e per questo, oggi più che mai, oggetto di facili pregiudizi, avversione o timore".

Per informazioni:
www.milleunacina.it
www.confucio.unior.it

Inaugurazione 4 novembre

Palazzo delle arti di Napoli - PAN
via dei Mille, 60 - Napoli
lun - sab 9.30-19.30, dom 9.30-14.30

evaluna libreria /art gallery

72, piazza bellini - napoli

dall' 8 novembre al 14 dicembre 2013

Il Comune di Mondragone

e

ON ART

ospitano

cento ARTISTI PER CARDITELLO

Mostra ed Asta di beneficenza

per le riaperture del Real Sito borbonico di Carditello

ON ART

Via Matilde Serao 8 – Mondragone

e-mail:  onart@live.it

Inaugurazione  09 Novembre 2013  -  Ore 17.00

Asta  09 Novembre 2013  -  Ore 20.00 - 22.00

a cura di

Gabriella Ibello  e  Paola Riccio

Allestita da Clara Menerella

info: www.centoartisatipercarditello.it

info@centoartistipercarditello.it

IL PROGETTO_cento ARTISTI PER CARDITELLO

Il progetto "cento ARTISTI PER CARDITELLO" è stato promosso e curato da Paola Riccio per I Piatti del Sapere - Associazione culturale con sede in Caserta, che opera per la tutela delle tradizioni socioculturali del nostro territorio - e lo storico dell'arte Gabriella Ibello per Nuovorinascimento - Associazione culturale per la rivalutazione e promozione dei beni culturali e delle risorse artistiche e creative del contemporaneo - due associazioni casertane che afferiscono ad Agenda 21 per Carditello e Regi Lagni che, unitamente al Comune di Caiazzo, lo hanno patrocinato moralmente.

Da inizio dicembre 2012 e fino ad aprile 2013, sono state raccolte le donazioni di artisti che hanno voluto contribuire al progetto "Salviamo Carditello" il cui fine è quello di sostenere le spese di riapertura del Real Sito di cui si occupa AGENDA 21 per Carditello e Regi Lagni.

Scopo dell'evento è infatti la necessità di reperire fondi che consentano di affrontare le spese che ogni riapertura comporta, come messa in sicurezza, assicurazione e piccole manutenzioni del Sito. Le ultime tre riaperture hanno contato più di 10.000 presenze e la loro perfetta riuscita è stata garantita dall'attività delle oltre 100 sigle che afferiscono ad Agenda 21.

Tra gli oltre cento artisti , che hanno con la loro sensibile generosità aderito al progetto, ci sono nomi di prestigio tra i quali molti campani, ma anche artisti dal Belgio, Roma, Jesi, Barletta, Lecce, Pescara, Milano, Latina. Dalla raccolta delle opere è nato un catalogo virtuale, visitabile on line, che anticipa e segue l'evento e attraverso il quale sarà anche possibile acquistare le opere in asta. Il catalogo contiene tutte le foto e le notizie utili inerenti l’artista e l’opera donata, nonché il regolamento d’asta e la scheda di preferenza/prenotazione per l’aggiudicazione.

Le opere non aggiudicate rimarranno in Mostra a Palazzo Mazziotti fino al 1 dicembre 2013.

Amici di Capodimonte
associazione onlus
segreteria@amicidicapodimonte.org 
334 8353769
www.amicidicapodimonte.org

6/11/2013

Paola Macchi

Sede FAI - Delegazione di Salerno, Salerno

Terra e frammenti. Protagonista della scena fotografica e' la terra nelle sue straordinarie varianti. I colori sono solari, a volte drammatici.

Protagonista della scena è la terra nelle sue straordinarie varianti. I colori sono solari, a volte drammatici. Realizzate in Islanda, Argentina, Australia, Marocco, Italia, queste fotografie mirano a rappresentare forme in cui leggerezza e dramma sembrano contrapporsi e si fondono. Fotografie della stessa serie sono state esposte a Torino, nelle edizioni di Paratissima del 2007 (nelle ex carceri “Le Nuove”), del 2009 (nel quartiere multietnico di San Salvario), del 2012 con il titolo "Caos e caso" (all’ex MOI). Sempre nel 2012, la prima mostra personale alla Torre Branca di Milano porta a compimento ed esaspera la dolce drammaticità della ricerca: l’immagine (foto 7) della farfalla sul tronco con lo sfondo dell’acqua - e sembra posata su un muro - accoglie le vibrazioni del bellissimo insetto e del supporto che lo sorregge. La farfalla e il tronco sono l’uno l’estremo limite dell’altro, lo sottraggono al vuoto.

Tutte le stampe sono realizzate su carta a pH neutro di puro cotone con stampanti digitali e inchiostro ai pigmenti. Sono disponibili in edizione limitata.

Sede FAI - Delegazione di Salerno
Via Portacatena, 50 - Salerno
merc e ven dalle 18 alle 20

8/11/2013

Mario Sangiovanni

Museo di Castel Nuovo Maschio Angioino, Napoli

Pagine inedite indipendenti. L'artista presenta insieme ad una decina di tempere su carta di grandi dimensioni degli anni '80 reperti di esperienze passate custodite per anni, attraverso cui si sono sviluppate alcune delle realizzazioni piu' significative, "Figure Mitologiche", "Teschi", "Fiori", "Ritratti", "Streghe".

Protagonista delle opere di Sangiovanni è sempre il colore per far riflettere sulle nostre radici, memorie, tracce, sentimenti ed emozioni.
Per la mostra intitolata “Pagine Inedite Indipendenti”, curata da Daniela Ricci, visitabile fino al 21 novembre, l’artista, che vive e lavora a Pozzuoli, presenta insieme ad una decina di tempere su carta di grandi dimensioni degli anni ’80, reperti di esperienze passate custodite per anni, attraverso cui si sono sviluppate alcune delle realizzazioni più significative, “Figure Mitologiche”, ”Teschi”, “Fiori”, “Ritratti”, ”Streghe”.

”Le opere- spiega Sangiovanni- non sono state scelte e preparate per un’esposizione come si fa di solito, ma trasferite dalla mia officina segreta, dove da tempo giacevano, direttamente nello spazio espositivo.”

Oli su tela, tempere, china su carta, tutte inedite, ricche di radici e segreti, riescono a far sentire il respiro dell’anima dietro la maschera delle persone e delle cose ritratte, che l’artista raccoglie attraverso storie quotidiane intrigate dall’influenza di poeti e scrittori come Rainer Maria Rilke, Stephane Mallarme, Arthur Rimbaud e Charles Baudelaire.

La gran parte di queste pagine dipinte sono raccolte e messe in ordine per l’occasione, diventando racconti di vita. Come in un diario, una forma narrativa in cui il racconto reale o di fantasia, viene sviluppato cronologicamente, spesso scandito da intervalli regolari, le opere si presentano come frammenti ritrovati, pagine indipendenti, appunto, che diventano tutte insieme un racconto in immagini.

Inaugurazione: venerdì 8 novembre ore 16,30

Sala Carlo V, Castel Nuovo
Piazza del Municipio, Napoli
Orario: Lunedì - sabato 9-21
Ingresso intero 6 euro, ridotto 3 euro, gratuito per cittadini EU minori di 18 anni e sopra i 65 anni

8/11/2013

Claudia Piscitelli

Studio Claudia Piscitelli, Napoli

Drawing constellations. La mostra e' basata sulla ricerca dell'artista volta al rapporto tra arte e costellazioni familiari (ideate da B. Hellinger). 20 lavori di formato diverso, in carta e tela.

In questa mostra dove saranno esposti una ventina di lavori di diverso formato, su carta e tela, la ricerca di Claudia Piscitelli è volta al rapporto tra arte e costellazioni familiari ideate da Bert Hellinger. I segni riportati da Claudia nelle sue opere rappresentano ed indagano il campo relazionale di una persona o l'evoluzione in atto in un sistema di costellazione familiare. Facciamo tutti parte di un sistema familiare, di una rete relazionale che cambia continuamente e che condiziona profondamente il nostro agire, il nostro modo di pensare e di sentire. Gli alberi genealogici con i quali dialoga l’artista rappresentano un modo razionale e scientifico per significare visivamente il nostro sistema familiare ed è possibile ‘sentire’ emozionalmente la struttura relazionale di cui facciamo parte proprio in un dato momento ed operare una trasformazione attraverso un lavoro di gruppo di costellazione familiare.

Biografia
Claudia Piscitelli è nata a Napoli 1965. Ha studiato disegno e pittura presso la New York Studio School, l'Accademia Internazionale delle Arti (RUFA) Roma, l'International Summer School di Salisburgo e la Slade University di Londra. E' anche dottore di ricerca in Genetica e specialista in Microbiologia presso l'Università Federico II di Napoli. Ha esposto a Napoli, Roma, Umbria e New York.

2001 Corsi liberi di pittura International Academy of Art (RUFA) Roma
2002-2003 Diploma di pittura Istituto di Arti ornamentali Roma
2005 Corso libero di pittura International Academy of Art (RUFA) Roma
2006 Orvieto drawing marathon NewYork Studio School
2007 Orvieto drawing marathon NewYork Studio School
2008 Orvieto drawing marathon NewYork Studio School
2009 Corso di pittura International Summer School Saltzburg
2009-2010 Corsi liberi di nudo International Academy of Art (RUFA) Roma
2010 Fall drawing marathon New York Studio School NewYork
2011 Expanded field drawing Slade University London
2011 Off Course International Summer School Saltzburg
2012 Expanded Field drawing Slade University London
2012 Westbury painting marathon New York Studio School NewYork

  Mostre
2010 Personale Fabrica Roma 5 febbraio- 5 marzo
2010 “Dal Vero” Hotel Correra Napoli 21maggio- 21 giugno
2010 Premio assegnato nel corso di Benininsieme 2010 Napoli
2010 “Corso Cavour” con il patrocinio del comune di Orvieto 21 dicembre- 20 gennaio
2011 VI edizione “Porte del Mediterraneo” 6-17 Giugno
2011 Premio assegnato nel corso di Benininsieme 2011 Napoli
2011 “In honorem” Oratorio di S. Gregorio con il patrocinio del comune di Spello PG permanente.
2012 “Rumi-notes” Associazione Bocca della Verità S. Maria in Cosmedin Roma 19 maggio- 2 giugno
2012 II edizione "Festival Internazionale dell’Arte per il Dialogo e la Pace tra i Popoli"  13-14 giugno
2012 "Spoleto Festival art" 2012
2012 "Inesplorazione" Museo dinamico del Laterizio e delle Terrecotte, Marsciano (PG) 6-27 ottobre
2013 "Fiori Stagione Artistica 2013" Clan Verdurin S. Pietro di Feletto (TV) 2-30 giugno
2013 "Life Still and in motion" New York Studio School New York USA June 15-29

Inaugurazione venerdì 8 Novembre 2013 ore 18 - 21

Studio Claudia Piscitelli
Villa Lucia, Parco Grifeo 63, Napoli
Ingresso libero

8/11/2013

Gino Bionda

Area 24 ArtGallery, Napoli

Antologica. L'artista alza il velo di un mondo metafisico, dispiegando una congeniale emotivita' tra trasparenze di acquarelli e impressioni di matita su carta.

Riflessioni sull'arte di Gino Bionda

Gino Bionda è un pittore che, attraverso un formalismo organico che non oserei definire astratto, racconta il suo mondo pur rinunziando a qualsiasi messaggio esplicito o decodificabile. Il suo racconto, a tratti dolente, a tratti malinconico, si snoda limpido e chiaro facendo risuonare degli stati d'animo, delle situazioni di serenità o di tensione, di elevazione o di stasi. Ciò significa che la sua dimora d'elezione non è un'entità geografica, bensì un luogo interiore, popolato di maschere e reperti memoriali, che giungono alla percezione per vie misteriose e sfidano l'irriducibile opposizione tra essere e apparire, anima e corpo, riuniti nella superiore totalità della natura. È significativo, in tal senso, che nella sua biblioteca vi fossero diversi volumi di zoologia e botanica, da ritenersi complementari ai saggi di storia dell'arte. Gino Bionda, dunque, vive l'arte come un'esperienza intima e personale, lontana dai clamori delle fiere e delle biennali d'arte. Due occhietti arguti, dalle pupille lucide e nere, fanno capolino tra le morbide pieghe della sua pittura, scrutandoci ambiguamente "dal di dentro". In questi occhi non si riflette la luce del sole, né il buio delle tenebre, ma un'ermetica luce interiore, secondo l'ottica "centripeta" che ispirò il perduto Autoritratto di Arturo Martini (1943), che incise i propri occhi all'interno del volume della testa.

Un autentico segno iconografico, dunque, sono gli occhi di Gino Bionda, che sembrano, da un lato, indagare impietosamente sulla nostra coscienza, e da un altro, sorridere delle nostre menzogne e delle nostre ipocrisie. Nell'opera di Bionda si percepisce una nota d'ironia, che gli permette di evadere dalla solitudine e dall'angoscia esistenziale, esplorando i fiorenti territori dell'immaginazione. L'artista alza il velo di un mondo metafisico, di cui molti ignorano l'esistenza, dispiegando una congeniale emotività che ora sfuma nelle liriche trasparenze dell'acquerello e ora esplode, con la forza dell'interiore passionalità, in segni incisivi e guizzanti impressi sulla carta con la matita. Ma il percorso di Gino Bionda è tutt'altro che lineare: nei primi anni '70 approda ad un geometrismo "apparente", composto da fasci di rette convergenti o divergenti, che si intersecano dando vita a schegge luminose e policrome. Immediato è il rimando, sia formale che teorico, all'arte di Paul Klee nell'agglomerato di segni che lasciano trasparire un mondo sotteso, percepibile attraverso quelle schegge di colore che si impongono alla vista come "pungoli ottici". Significativa è anche la scelta dei supporti: pagine di cataloghi, cartoline promozionali, ma soprattutto i pacchetti di sigarette Gitanes. Il nome stesso evoca la sua vita errante e sradicata, tra la Francia e l'Italia, ma la metafora potrebbe essere del tutto casuale.

Bionda usava dipingere su qualsiasi supporto, purché fosse legato al suo vissuto personale, creando così un rapporto di continuità fra il supporto e la pittura, due strati sedimentati di un'unica memoria. Molti disegni sono eseguiti su inviti e biglietti di mostre, che testimoniano un interesse onnivoro per tutte le arti, di ogni epoca e stile. Sarebbe interessante conoscere le frequentazioni di Gino Bionda duranti i suoi lunghi soggiorni parigini; malauguratamente, però, un incendio ha distrutto gran parte delle sue lettere. Possiamo tuttavia individuare nella sua pittura consonanze con Wifredo Lam, Alberto Magnelli e Riccardo Licata, titolare della cattedra di mosaico nell'Accademia di Belle Arti di Parigi dal 1961 al 1995. A questi pittori Bionda è accomunato da una visione magico-surreale, che discende dai maestri del surrealismo ed in particolar modo da Joan Mirò e Sebastián Matta. Eppure Bionda rimane un artista isolato ed eclettico, che sfugge a qualsiasi classificazione di genere o di stile e merita una più attenta analisi.
Marco di Mauro

Gino Bionda nasce a Gravellona Toce il 23 agosto 1919, compie gli studi superiori al collegio Rosmini di Domodossola e quelli universitari a Milano, dove consegue la laurea in Veterinaria. Esercita la professione di veterinario per un decennio, ma l'amore per l'arte lo conduce nel 1952 a Parigi, dove abbandona definitivamente la medicina per dedicarsi alla pittura. Nel 1974 ritorna a Gravellona Toce, dove stabilisce il suo studio in Via XX Settembre. Muore il 7 febbraio 1986. Gino Bionda espone nel 1969 e 1972 a Parigi presso la Galerie Jacques Massol, nel 1976 a Milano presso il Club Amici dell'Arte, nel 1977 ad Omegna alla Galleria Silvano Spriano, nel 1978 presso la Biblioteca Civica di Gravellona Toce. Nel 1999 il Museo del Paesaggio gli dedica un?ampia retrospettiva. Sue opere sono presenti in numerose collezioni private a Parigi, Lussemburgo, Losanna, Tolosa, Omegna, oltre che al Musée de la Ville de Paris e al Musée de la Ville de Luxembourg. Di lui hanno scritto Jacques Massol, Pierre Cabanne, Paul Gautier, Christiaan Veldman, Renzo Modesti, Gianni Pizzigoni e Roberto Ripamonti. Numerosi articoli sono apparsi su Le Nouvelle Observateur, Le Monde, L'Aurore e Nouveau Journal. Il 29 giugno 2011 un suo acquerello (Homme oiseau) è transitato alla casa d'aste Jean-Marc Delvaux di Parigi.

Testo in catalogo di Marco di Mauro

Inaugurazione venerdì 8 novembre ore 18.30 Area 24 ArtGallery
via Ferrara, 4 -Napoli
Orario: dal martedì al venerdì ore 17.30 - 20.00 e per appuntamento. Festivi chiuso

Personale di Antonio D’Urso

Studio 49

Via Lungo Gelso, 49

Napoli

Dal 20 al 30 Novembre 2013

9/11/2013

Isotta Bellomunno

Palazzo delle arti di Napoli - PAN, Napoli

Non Retribuito. Presentazione del video dell'artista

Non Retribuito. Presentazione del video dell'artista. Analizzando i vari siti per proposte di cerco/offro lavoro (kijiji, Bakeka, info-job, lavori creativi e cosi' via) l'artista ha notato quanti giovani pubblicano annunci cercando lavori anche non retribuiti. Il video, come una cantilena, mostra in sequenza annunci di cerco e offro lavoro. Il video viene presentato nell'ambito del Flashword Contest del progetto Geografie Spaziali.

14/11/2013

Fabio e Paolo Lastrucci

Frammenti Associazione Culturale, Napoli

SOB! Son of balloon! Doppia personale

SOB! Son of balloon! Miti antichi e moderni si incontrano in inedite interpretazioni sul filo dell'ironia e dell'omaggio affettuoso, a formare una galleria di sogni riplasmati in gommapiuma e tessuto. Dai supereroi ai personaggi della Golden Age, i linguaggi si mescolano in nuove combinazioni di segni e significati. E' il mondo sorprendente di SOB! Son of balloon! Il risultato finale e' una finestra sul mondo della comunicazione da cui attinge spunti estetici, un'operazione che si apre a risvolti concettuali, col suo introdurre nell'opera oggetti e materiali provenienti dal nostro vissuto.

14/11/2013

Rosario Ruggiero

Palazzo delle arti di Napoli - PAN, Napoli

Ciclo di 4 lezioni-concerto

Ciclo di quattro lezioni - concerto al PAN, a cura della Luetec Libera Universita' della Terza Eta', associazione da sempre impegnata nella promozione e divulgazione della musica classica attraverso un ascolto consapevole. Il primo concerto si terra' giovedi' 14 Novembre 2013 alle ore 17.30, ingresso libero.

[Vedi la foto originale]

FONOTECA vai alla scheda di questa sede Exibart.alert - tieni d'occhio questa sede Via Raffaele Morghen 31 (80127) +39 0815560338 individua sulla mappa Exisat individua sullo stradario MapQuest Stampa questa scheda Eventi in corso nei dintorni La mostra propone opere su tela e legno in cui sono protagonisti i 4 elementi: TERRA, FUOCO, ARIA, ACQUA. Inoltre saranno esposti bijoux ispirati ed abbinati a dipinti su plexiglas raffiguranti Laghi Vulcanici. orario: dal martedì al giovedì ore 12.00 - 01.00 venerdì e sabato ore 12.00 - 02.00 domenica e lunedì ore 18.00 - 01.00 (possono variare, verificare sempre via telefono) biglietti: ingresso libero vernissage: 15 novembre 2013. ore 19.00 autori: Silvana Vinti genere: arte contemporanea, personale

…scorci geomorfologici fortemente ravvicinati ed impreziositi da sprazzi contrapposti di colore, fissati sulla tela con impasti arricchiti dalle sottili sabbie e ceneri vulcaniche. Una voluta scabrosità, una ruvidezza di grumi materici a rilievo, con cielo e mare densi di volute in sequenze di colori cangianti, fissano una passione e una prospettiva di lavoro particolarmente viva. (Arch. Gaetano Borrelli Rojo) …visioni simboliche e oniriche, giocate sull’ossessività della ripetizione e sulle digressioni delle varianti. Si tratta di paesaggi di fuoco e di acque, densi di alchemica semanticità. Protagonisti i quattro elementi aria, acqua, terra, fuoco, fusi in una reciprocanza vitale, dove tengono le radici e i loro segreti anche il principio della sempre nuova creazione e quello dell’ irresistibile suggestione della distruzione e della fine. Epifanie dell’arcaicità, che ci attraggono, che ci invitano a soste di riflessione. (Ugo Piscopo)

15/11/2013

Giganti e Gigantomachie tra Oriente e Occidente

Museo Archeologico Nazionale, Napoli

Una tavola rotonda internazionale nella quale si presentano nuovi studi e i materiali recentemente scoperti o pubblicati riguardanti la gigantomachia.

Il Centre Jean Bérard, in collaborazione con la Soprintendenza Speciale per i Beni Archeologici di Napoli e Pompei, organizza con l’École française de Rome e con due laboratori di ricerca del CNRS una tavola rotonda internazionale nella quale si presentano nuovi studi e i materiali recentemente scoperti o pubblicati.

I Giganti, figli della terra, si ribellano agli Dei e tentano di conquistare l'Olimpo.
La Gigantomachia è il racconto della lotta degli Dei contro i Giganti.
Due considerazioni giustificano una presentazione di questo mito a Napoli:
- Il fatto che la città sia al centro di una regione caratterizzata da fenomeni tellurici e vulcanici da sempre messi in relazione con le forze del disordine. Queste manifestazioni, attribuite a Giganti o altri esseri mostruosi, hanno nutrito l’immaginazione di poeti e letterati.
Il Vesuvio, ma soprattutto la regione dei Campi Flegrei e il suo prolungamento verso Procida e Ischia con l’Epomeo, sono terre segnate dalle lotte contro Tifeo o contro i Giganti.
Dalla città greca di Cuma (fondata verso il 730 a. C.), presso i Campi Flegrei, sembra che si diffondano nell’antichità molti racconti in relazione con i Giganti.

- Il fatto che il Museo Archeologico Nazionale di Napoli possieda alcune opere artistiche di prim’ordine che illustrano il mito della Gigantomachia.

Nell’ambito dell’iniziativa, nel Museo di Napoli il 15 novembre, si apre al pubblico una mostra sul tema, a cura di Françoise-Hélène Massa-Pairault e Claude Pouzadoux. Il programma dettagliato sarà presente nei siti web del Centre Jean Bérard e della Soprintendenza.

Inaugurazione 15 novembre

Museo Archeologico Nazionale di Napoli
piazza Museo, 19
Orario: tutti i giorni eccetto il martedì dalle 9 alle 19.30

15/11/2013

CortiSonanti 2013

Palazzo delle arti di Napoli - PAN, Napoli

Quarta edizione del concorso internazionale

Si consolida l'impegno del Teatro Augusteo con giovani realta' organizzative, come L'associazione Alchemicarts e l'auditorium Caivano Arte che con Cortisonanti 2013, concorso per cortometraggi a tematica libera, portano a compimento quella intesa ideale, che ha visto per questa IV edizione un grande successo in ambito Internazionale. Quest'anno la proiezione e premiazione dei finalisti a scopo promozionale, grazie alla collaborazione con il Comune di Napoli, e' stata programmata al PAN. Venerdi' 15 Novembre 2013, ore 10.30 e alle 16 la cerimonia. Ingresso libero, fino ad esaurimento posti.

M.DellaMorte

Il pensiero mi ingrassa

Ellen De Meutter

Drumming Minds , Trembling Hearts

I DISEGNATTORI

Riparte Disegno in Scena con alcune nuove idee. Per chi non ha partecipato l'anno scorso ed è incuriosito e per chi pensa che non saprà mai disegnare un corpo in movimento, o per chi vuole fare due chiacchiere e conoscere tre bravi attori che lavorano sui tableaux vivants, è l'occasione giusta per incontrarci ad un pomeriggio di presentazione del laboratorio... più creativo ed innovativo della città!

Vi aspettiamo il 21 novembre giovedì alle 17.00 presso la sede di Teatri35 in Largo Proprio D'Arianiello 12 (angolo tra via Atri e via Tribunali)
per introdurre il tema di quest'anno: cinque incontri in cui si mescolano le carte, tra disegno, teatro e musica, fuori e dentro il quadro.
Mostreremo disegni, foto, video dell'anno scorso e qualche novità.

a presto!

Simo Capecchi e Caroline Peyron
insieme a Teatri35: Francesco, Antonella e Gaetano,
con la collaborazione di Franco Lancio.

simo capecchi - naples, italy
blog:

www.inviaggiocoltaccuino.com
@urban sketchers:

www.urbansketchers.org

Comunicato stampa

Mercoledì 20 novembre 2013 ore 17

presso MOVIMENTO APERTO

via Duomo 290/c Napoli

si inaugura la mostra :

LUXOVISIONI, PIXFOIL   E  ALTRE  STORIE

le immagini di Fabio Barisani, i suoni di Luca Spagnoletti.

Resterà aperta fino al 20 dicembre, mercoledì e venerdì ore 17-19, giovedì ore 10.30- 12.30  e su appuntamento. I video saranno proiettati i giorni 23 e 29/11 e 06 e 13/12 dalle ore 17.

La mostra è introdotta dal testo di

Dario Giugliano  :

LA POTENZA DELL'ASTRAZIONE

Mercoledì 20 novembre 2013 alle ore 16:00

 chiesa di San Gennaro all'Olmo in San Gregorio Armeno 35

fondazione G.B.Vico

 per la settimana del benessere psicologico, ci sarà un dibattito sulla violenza contro le donne, dal titolo:

"Quando chiamarlo amore non si può".

Interverranno psicologi, avvocati, esperti del settore, donne sopravvissute alla violenza. Il tutto intervallato da letture di poesie, musica e performance teatrali e visive. In allegato l'invito con il programma dettagliato dell'evento.

GIOVEDI 14 NOVEMBRE 2013

Le Sale della Quadreria del Palazzo Reale di Caserta

ospiteranno la ‘concept exhibition’ antologica

TERRITORIO INDETERMINATO

dedicata a GIANNI DE TORA

Proseguirà sino al 27 novembre 2013 la seconda tappa dell’ampia mostra antologica dedicata al

Maestro dell’Astrattismo Geometrico, nato proprio a Caserta nel 1941 e scomparso nel giugno 2007

Territorio indeterminato è il titolo della prima concept exhibition antologica dedicata al Maestro Gianni De Tora, esponente dell'astrattismo geometrico e co-fondatore del gruppo Geometria e Ricerca, scomparso nel giugno 2007.

Dopo la mostra tenutasi a Napoli lo scorso ottobre, la seconda tappa di questo ampio percorso antologico sarà allestita nelle Sale della Quadreria del Palazzo Reale di Caserta. La mostra è organizzata e promossa dalla Soprintendenza per i Beni Ambientali, Architettonici, Artistici Storici e Demoetnoantropologici sul territorio delle Province di Caserta e Benevento, da ArtStudio 93 (Eredi De Tora) e da Michelangelo Comunicazione.

La conferenza stampa / vernissage di presentazione della tappa casertana si svolgerà giovedì 14 novembre 2013 alle ore 12.00 negli spazi della Sala Mostre (‘Sala Bianca’) del Palazzo Reale di Caserta (ingresso principale della Reggia). La mostra sarà visitabile fino a mercoledì 27 novembre 2013.

Caserta è una delle tappe d’obbligo di TERRITORIO INDETERMINATO, essendo stata città natale dell’Artista: De Tora ha soggiornato – negli anni della gioventù – proprio in un alloggio dell’Aeronautica Militare, in un’ala della Reggia di Caserta.

La mostra presenterà opere su tela, legno e carta intelata realizzate negli anni Ottanta: l'opera 'Territorio Indeterminato' (1981) che dà il titolo alla mostra è proprio una testimonianza personale dell’artista sul terremoto. In tal senso, la mostra intende prolungare quella importante riflessione avviata dalla mostra MeMus – Terrae Motus organizzata proprio dalla Soprintendenza casertana alcuni mesi fa presso gli Appartamenti Storici della Reggia di Caserta in collaborazione con il Museo e Archivio Storico del Teatro di San Carlo e con Civita.

Nel corso del vernissage interverranno:

-        Dott.ssa Paola Raffaella David, Soprintendente Beni Ambientali, Architettonici, Artistici Storici e Demoetnoantropologici sul territorio delle Province di Caserta e Benevento

-        Dott.ssa Vega de Martini, Funzionario Responsabile - Soprintendenza Beni Ambientali, Architettonici, Artistici Storici e Demoetnoantropologici sul territorio delle Province di Caserta e Benevento

-        Tiziana De Tora, figlia dell’Artista

-        Prof.ssa Gaia Salvatori, docente presso la Sun - Seconda Università degli Studi di Napoli, Dipartimento di Lettere e Beni Culturali sede di S. Maria Capua Vetere (Ce)

-        Dott. Enzo Battarra, critico d’arte e studioso di arte contemporanea | Presidente LILT – Lega Italiana Lotta ai Tumori – sede di Caserta

Per l’interesse costante del Maestro De Tora al dialogo con le giovani generazioni, si è ritenuto interessante, da parte degli organizzatori, invitare il giovane critico d’arte napoletano Stefano Taccone (un cui contributo è inserito nel catalogo della mostra) per l’individuazione di 4 giovani operatori della scena artistica contemporanea territoriale (Vincenzo Frattini, Salvatore Manzi, Nunzio Figliolini e Neal Peruffo) che potranno interagire con le opere di De Tora, ognuno esprimendosi con il proprio linguaggio ed elaborando opere inedite: Salvatore Manzi sarà protagonista di questo fitto dialogo con l’Arte di De Tora nella tappa casertana della mostra.

Il catalogo, la cartella d’artista, i multipli, le serigrafie di piccolo formato, il video del 2012 ed altri gadget esposti in mostra saranno messi in vendita: come da espresso desiderio delle eredi del Maestro, una parte del ricavato sarà devoluta alla LILT Lega Italiana Lotta Tumori – presente in tutte le tappe di TERRITORIO INDETERMINATO con i propri volontari - che ha assistito la famiglia De Tora negli ultimi mesi di vita dell’artista: nel corso del vernissage del 14 novembre sarà presente un infopoint con i volontari della LILT Caserta per la distribuzione di materiale informativo per la prevenzione oncologica.

Il vernissage sarà arricchito da un live-set/concerto con il Roberto Giangrande Trio che presenterà alcuni brani strumentali tratti da ‘Orizzonti Mediterranei’ (ClaPo Music), secondo lavoro discografico di Giangrande. Il trio è composto da Roberto Giangrande (contrabbasso), Federico Luongo (chitarra) e Mario Nappi (pianoforte).

In contemporanea si svolgerà una degustazione di beverages a cura di Slow Tour Campi Flegrei, sistema di ospitalità integrata dei Campi Flegrei e una degustazione/food d’autore firmata da Pietro Parisi, lo ‘chef contadino’ (http://www.pietroparisi.it/).

La mostra gode del Patrocinio del MIBAC - Ministero per i Beni e le Attività Culturali, della Regione Campania, del Comune di Napoli, dell’Università degli Studi ‘Suor Orsola Benincasa’ di Napoli, della Soprintendenza per i Beni Architettonici, Paesaggistici, Storico-artistici ed Etnoantropologici per le Province di Caserta e Benevento, della Provincia di Benevento, della Biblioteca Angelica di Roma e dell’AMACI – Associazione dei Musei d’Arte Contemporanea d’Italia.

Si potranno, inoltre, ammirare le immagini dei video “The world of signs” e “Oltre” del 2012 e 2013 elaborati appositamente per  Gianni De Tora dallo studio Rotella di Napoli.

Territorio Indeterminato è un'opera su carta del 1981, scoperta quasi per caso tra i disegni dell'artista: è un richiamo, un messaggio di speranza, un luogo sospeso nel tempo e nello spazio dell'indeterminatezza, dal quale ripartire, ricominciare, ricostruire un mondo ormai distrutto dall'uomo stesso, vuoto. Un percorso artistico, che parte come un omaggio alla sua opera, ma vuole aprirsi al dialogo con il futuro, rappresentato dalle giovani generazioni, siano bambini, studenti, o giovani artisti.

“Quando i viventi avevano finalmente determinato il proprio territorio, la propria casa, il proprio benessere... avevano costruito grandi  grattacieli con ogni comodità...avevano sottratto lo spazio agli oppressi, conservando in poderosi forzieri grandi ricchezze...avevano comprato l'immortalità... ma la terra tremò e tutti, uomini, animali e cose scomparvero...rimase soltanto un grande, immenso, metafisico TERRITORIO INDETERMINATO....da ricostruire”.

Il catalogo ufficiale di TERRITORIO INDETERMINATO è edito da Paparo Edizioni (Napoli) e contiene la presentazione del Magnifico Rettore dell’Università degli Studi di Napoli Suor Orsola Benincasa Prof. Lucio D’Alessandro ed importanti contributi critici dei docenti e critici d’arte Prof.ssa Mariantonietta Picone Petrusa, Prof.ssa Gaia Salvatori, dott. Enzo Battarra, Prof. Elio Galasso, Prof. Enrico Crispolti e dott. Stefano Taccone.

GIANNI DE TORA | TERRITORIO INDETERMINATO

sponsor tecnici

ArtStudio 93

BAD – Bunker Art Division

Gino Ramaglia

Michelangelo Comunicazione

StudioRotella

www.tuttuu.it | azione e-comunicazione

Slow Tour Campi Flegrei

Pietro Parisi – www.pietroparisi.it

partners

ALSOB – Associazione Laureati Università degli Studi ‘Suor Orsola Benincasa’ Napoli

TempoLibero associazione culturale

Il Mondo di Suk

MA – Movimento Aperto

Soroptimist International d’Italia | Club di Napoli

Università degli Studi di Napoli | Dipartimento di Lettere e Beni Culturali Santa Maria Capua Vetere (CE)

Giorni e orari di apertura del Palazzo Reale di Caserta e delle Sale della Quadreria || ore 8.30 -  19.30

[tutti i giorni | martedì chiuso | ultimo ingresso per biglietteria: ore 19.00]

Facebook: Gianni De Tora

Twitter: GianniDeTora

ufficio stampa

MICHELANGELO COMUNICAZIONE

di Michelangelo Iossa

michelangelo@mflcomunicazione.it

mobile: + 39 338 8545610

michelangeloiossa@tin.it

16/11/2013

Henrik Olai Kaarstein

T293, Napoli

Mothers. I suoi lavori su tessuto possono essere visti come uno strumento di dialogo con cio' che c'e' da cogliere o, piu' precisamente, come un monologo che catalizza la ricerca e la selezione.

Un grande pensiero è difficile da affrontare. Un uomo che crea. Una piccola stanza che si colloca in uno spazio infinito. Una stanza piena di narrazioni anestetizzanti e arredata con oggetti consenzienti.

Il lavori di Henrik Olai Kaarstein per la mostra ‘Mothers’ presso T293 affrontano l’esigenza di regole correttive. Nelle opere, risorse potenti e forza di volontà sono usate per mettere a nudo e segnalare la presenza di informazioni nascoste.
Attraverso una sere di superfici tessili, le opere rivelano il carattere di qualcosa incapace di manifestarsi nella loro perfezione originale. Gli elementi sottostanti dominano ciò che può essere percepito nel lavoro finale e la manifestazione di queste informazioni è chiara e semplice. Configurazioni primitive, tratti netti, strati lucidi, macchie di colore e pieghe sono vissuti come strumenti raffinati e precisi.

I lavori su tessuto di Kaarstein possono essere visti come uno strumento di dialogo con ciò che c’è da cogliere. O forse, più precisamente, come un monologo che catalizza la ricerca e la selezione. Le opere esposte sono caratterizzate da semplici materiali di base - asciugamani e coprimaterassi sottili - ma i lavori finali spaziano da una quotidiana semplicità del materiale ad una vibrante e tremolante intimità. È proprio il modo in cui gli asciugamani vengono appesi a renderli più presenti e carichi di senso di molti degli oggetti presenti nelle stanze della vita quotidiana. Una volta aggiunto il paesaggio sulla superficie essi sono percepiti quasi come emotivamente seducenti. Le variazioni di intensità nell’espressione ne alterano le vibrazioni suggestive, senza però fissare obiettivi specifici o uno stile.

La materializzazione nelle opere si percepisce senza volontà di essere di disturbo nella composizione. Come il granello di sabbia prende il suo posto nel paesaggio del deserto, così gli elementi materiali ottengono il loro posto nelle opere. La superficie e i motivi si manifestano in una morfologia evolutiva e biologica ed esprimono la volontà di essere collegati. Non come frammenti visivi di una grafica superiore, ma come una ricerca di collegamenti sia con le origini che con l'eternità. La ricerca di superfici materiali che manifestino qualità comunicative oltre il visivo è sentita come importante e liberatoria, ed è determinante nei processi utilizzati per organizzare gli elementi dei lavori.

Le opere che Kaarstein crea su queste superfici limitate sono espressione di onnicomprensività, e ciò può essere visto come una dichiarazione di sintesi. L'opera è libera da ogni invadente contenuto ‘istruttivo’. La complessità esprime equilibrio e potente immobilità. Un'ampia informazione visiva vissuta come portatrice di un messaggio comprensibile di ricerca e desiderio.
L'attività in corso all'interno della piccola stanza è oscura e colma di nostalgie eluse.

A.H.

Inaugurazione 16 novembre ore 18

T293
Via Tribunali 293, 80138, Napoli, Italy
Lunedì - Venerdì 12 – 19 o su appuntamento

16/11/2013

Bacia la terra e corri

Castel dell'Ovo, Napoli

Mostra solidale con ritratti d'autore dei "meninos de rua", organizzata dall'Associazione L'Essenzialista e dal Centro d'Arte Gamen.

Il 16 novembre ore 17,00 al Castel dell'Ovo di Napoli sarà inaugurata la mostra solidale con ritratti d'autore dei "meninos de rua", organizzata dall'Associazione "L'Essenzialista" e dal Centro d'Arte "Gamen"

Il progetto "Bacia la terra e corri" si compone di una raccolta di foto dei soli volti dei bambini poveri, ai quali le suore dell'Istituto prestano le cure, garantendo loro l'istruzione e possibilità di crescita di cui necessitano con laboratori di ricamo, cucina, artigianato ed informatica. «Sono state distribuite a circa sessanta artisti di tutta Italia le foto, che le suore ci hanno fornito; esse ritraggono i volti unici dei meninos de rua, delle realtà missionarie in cui operano», spiega Carlo Improta, artista e scrittore, ideatore dell'iniziativa.. «Gli occhi di questi bambini parlano più di mille parole. A partire dai loro primi piani, sono stati realizzati dei ritratti a punta di matita grafite in bianco e nero, tutti su carta, delle dimensioni di 30x40 con cornice a righello nero con vetro o plastica».
Ogni disegno-ritratto verrà esposto in un'unica mostra, che sarà inaugurata al Castel dell'Ovo di Napoli, sabato prossimo, 16 novembre a partire dalle ore 17 e durerà fino al 25 novembre. Le opere, tutte di grande valore, sono state realizzate da artisti noti e verranno vendute a collezionisti e appassionati di disegni a mano libera. Il ricavato andrà completamente devoluto a favore delle missioni delle Povere Figlie della Visitazione di Maria. «Se con soli dieci euro è possibile garantire la necessaria istruzione scolastica ad un bambino africano per un anno, presso la scuola delle suore, il nostro contributo potrà servire, certamente, ad aiutare tante vittime della povertà nel mondo», conclude Carlo Improta. Nell'iniziativa saranno coinvolti diversi sponsor che permetteranno la realizzazione di un catalogo con tutti i ritratti, i nomi e i curricula degli artisti. L'associazione "L'Essenzialista" si avvale della collaborazione di Enti pubblici e ordini privati, nonchè del patrocinio morale dell'Ambasciata Brasiliana in Italia.

Inaugurazione 16 novembre alle 17

Castel dell'Ovo
via Eldorado, 3 (presso via Partenope - borgo marinaro) - Napòli
Orario: lun-sab ore 10-14 e 15-18; dom 10-14

16/11/2013

Due Mostre

Galleria Alfonso Artiaco, Napoli

Doppia personale: Victoria Civera e Juan Usle

La Galleria Alfonso Artiaco e' lieta di annunciare l'inaugurazione delle mostre di Victoria Civera e Juan Usle', alla presenza degli artisti, il 16 novembre alle ore 19.00 - Piazzetta Nilo n. 7 (Palazzo De Sangro), Napoli.

COMUNICATO STAMPA

mascherARTI

Sabato 16 Novembre 2013, presso il Centro Culturale TECLA, a Napoli, in via Toledo 424, si inaugura alle 18,00 una mostra d’Arte contemporanea curata da Nicholas Tolosa e Roberto Esposito per l’Accademia dei Partenopei, intitolata: “mascherARTI”.

Inutile nasconderci, ognuno di noi quotidianamente indossa una maschera, che sia a lavoro o in determinate situazioni, la indossiamo, anche inconsciamente molto spesso, ma c’ è, è lì dinanzi al nostro viso a mascherare il nostro vero “io”. Questa maschera ci permette, nel bene e nel male di adattarci alle varie situazioni che nella vita si presentano e a cui dobbiamo far fronte, senza di essa probabilmente non avremo freni inibitori in una determinata situazione. Essa fa parte della finzione del quotidiano, perché questo la società vuole, questo ci inculca. Fingere tra le persone, a lavoro e in altri luoghi e una prassi a cui siamo abituati. Il titolo pone un quesito senza menzionare la positività o negatività della maschera, essendo questo giudizio soggettivo. E’ vero però che molti individui non riusciranno più a toglierla per il resto della vita, imbrigliati e ossessionati dalla parte che recitano. In questo caso è negativa, perché non permette al vero “io” di esprimersi e venire fuori, magari in tutta la sua solarità. Vogliamo qui comprendere, attraverso rappresentazioni pittoriche e non, ove può giungere tale riflessione.

Gli Artisti in mostra: Marina Berra, Gennaro Esca, Roberto Esposito, Annunziata Galano, Mario Gianquitto, Felice La Sala, Giuseppa Matraxia, Maria Migheli, Paolo Napolitano, Alfredo Sposito, Nicholas Tolosa, Angelo Tortorella, Leonora Velasquez di Domenico, Salvatore Vito.

La Mostra, resterà aperta fino all’ 1 Dicembre tutti i giorni dalle 11:00 alle 13:00 e dalle 17.00 alle 19.00 (possono variare, verificare sempre via telefono).

e-mail: accademiadeipartenopei@gmail.com

sito web: http://accademiadeipartenopei.jimdo.com

facebook: http://facebook.com/accademiadeipartenopei

17/11/2013

Open Call

Sarajevo Supermarket, Napoli

Possibilita' di partecipare alla collettiva "Economia" allestita da Sarajevo Supermarket. Deadline per partecipare 17 dicembre 2013.

Sarajevo Supermarket sta organizzando la mostra collettiva che si terrà a febbraio 2014 nello spazio napoletano di Piazza Gesù e Maria. Secondo la linea seguita finora, la collettiva avrà un titolo-suggestione, che questa volta sarà la parola “Economia”. L’evento espositivo vorrà infatti indagare le tematiche dell'economia ed il rapporto che, a tutti i livelli, con essa intrattiene l'arte.
Dopo le esperienze di Geografie e di Cib'arti, che hanno visto coinvolti rispettivamente 26 e 27 artisti, si opta ora per un differente processo di sviluppo dell’evento. Abbiamo scelto di realizzare una collettiva con un numero minore di opere che consenta maggior spazio per ciascun lavoro. Pertanto, chiediamo agli artisti interessati di farci pervenire all'indirizzo e-mail sarajevosupermarket@libero.it, entro il 17 dicembre 2013, un progetto espositivo costituito da:
una o più bozze grafiche del lavoro (se non ancora realizzato) o riproduzioni fotografiche (se già realizzato) in formato jpg; se si tratta di un'opera video, inviare 3 frames e un link a cui è possibile visionare il video per intero;
l'Application form da richiedere via e-mail allo stesso indirizzo, compilato in tutte le sua parti, recante i dati dell'artista e dell'opera e una descrizione comprensiva di tutto ciò che possa servire per comprenderla dal punta di vista tecnico, visivo, concettuale, di allestimento. Il file va rinominato col nome dell'artista, salvato e rispedito in formato .doc.

Dopo la scadenza, un Comitato scientifico-curatoriale interdisciplinare, composto da specialisti del settore (dell’arte, dell'economia, dell'estetica filosofica) selezionerà circa 10/15 opere e gli artisti selezionati ne riceveranno comunicazione via e-mail entro il 27 dicembre 2013.
Le opere selezionate dovranno essere consegnate entro la fine di gennaio (la data esatta sarà comunicata successivamente) ed evantuali spese di consegna e di ritiro saranno a carico dell'artista.
I lavori proposti possono essere bi o tridimensionali, installazioni, video o performance, non dovranno superare le dimensioni di 1x1x1 mt o la durata di 15-20' e non dovranno avere interazioni "troppo invasive" con lo spazio circostante, in considerazione del fatto che si tratta di una collettiva. Sarà, ad ogni modo, cura nostra e degli artisti far sì, in fase di allestimento, che ogni lavoro abbia il giusto rilievo nel contesto espositivo.

Il Comitato scientifico-curatoriale è composto da:

Raffaella Barbato, critico e curatore indipendente. Interessata ai rapporti tra pratica artistica e dimensione socio/politica e antropologica, pone particolare attenzione alle istanze tra arte e “femminile” ed ai linguaggi performativi. Ha all’attivo numerose curatele di mostre personali e collettive (tra cui i recenti progetti Noli Me Tangere#1 e La prima Radice). Dal 2010 collabora stabilmente con la rivista d'arte Segno. Nel 2012 è tra i fondatori e attuali curatori, con Stefano Taccone, dello spazio indipendente Di.St.Urb (Distretto di Studi e Relazioni Urbane) di Scafati (Sa).
Emiliano Brancaccio (Napoli, 1971) è ricercatore e docente di Economia politica e di Economia del lavoro presso l’Università degli studi del Sannio, a Benevento. Ha pubblicato vari articoli accademici su riviste internazionali, tra cui il Cambridge Journal of Economics. E’ autore di monografie e saggi pubblicati da case editrici nazionali e internazionali, tra cui Palgrave Macmillan, Routledge, Il Saggiatore, Feltrinelli. Ha pubblicato articoli su Il Sole 24 Ore e su altre testate nazionali. E’ stato promotore del “monito degli economisti” contro le politiche di austerity in Europa, pubblicato il 23 settembre 2013 sul Financial Times. E’ autore del saggio interdisciplinare Transavanguardia del capitale (con R. Brancaccio).
Diana Gianquitto, critico d'arte, curatrice, docente. Collabora stabilmente con riviste specializzate come Artribune ed Exibart. Cura rassegne, incontri, mostre e seminari in collaborazione, tra gli altri, con il Pan – Palazzo delle Arti Napoli, il Forum Universale delle Culture 2010, la Facoltà di Sociologia dell’Università degli Studi di Napoli Federico II, l’Accademia di Belle Arti di Napoli, l’Università Parthenope e le gallerie Overfoto e Al Blu Di Prussia. Ideatrice, curatrice e docente di corsi di avvicinamento all’arte contemporanea in numerosi enti culturali.
Dario Giugliano, Phd in filosofia teoretica, fa parte del comitato di direzione dei quaderni d’arte ed epistemologia “Parol” (EDES ed.) e dell’advisory council della rivista “Third Text” (Routledge ed.). È stato redattore capo della rivista “Kiliagono” (ed. Scheiwiller). Dirige la rivista “estetica. studi e ricerche” (Aracne editrice) e, con Manlio Iofrida e Silvano Petrosino, la collana di filosofia “Syrakousai” (Bulzoni ed.). Attualmente è docente di prima fascia, titolare della cattedra di estetica presso l’Accademia di Belle Arti di Napoli. Suoi saggi sono apparsi su diverse riviste di filosofia e teoria dell’arte italiane e straniere, tra cui “aut aut” (ed. Il saggiatore), “Estetica” (ed. il melangolo), “Rivista di Estetica” (Rosenberg & Sellier), “Millepiani” (Mimesis ed.), “Rue Descartes” (P.U.F.), “Third text” (Routledge), “Etica & politica” (ed. Università di Trieste), “Teoria” (ETS ed.). Ha, tra l’altro, pubblicato in volume: Derrida-Saussure. Segno & differenza, Bulzoni, Roma 1994; Smarrendo la strada per casa. Studio sull’idiotismo, Bulzoni, Roma 1997; Lo sbando accademico. La situazione dell’alta formazione artistica in Italia, E.S.I., Roma-Napoli 2001; Il discorso sospeso – sul corpo dell’arte, Vallecchi, Firenze 2003.
Lorenzo Mantile (Napoli, 1975), critico d’arte contemporanea e curatore indipendente, vive e lavora a Napoli. Si laurea in Storia dell’Arte Contemporanea all’Università degli Studi Suor Orsola Benincasa, accompagnando i suoi studi con prime esperienze di critica e curatela. Approfondisce la preparazione nel settore frequentando a più riprese i corsi seminariali sul management dell’arte contemporanea “The Next Stop” 2011; 2013. In qualità di critico d’arte, ha collaborato tra l’altro con l’Istituto dell’Enciclopedia Italiana Treccani. Ha lavorato per la Fondazione Plart, occupandosi di progetti di catalogazione e progettazione di eventi. Come assistente e consulente ha collaborato con importanti gallerie private napoletane, tra le quali Umberto Di Marino e Alfonso Artiaco. Per il PAN Palazzo delle Arti Napoli, progetta e cura la mostra collettiva “Oltre la Paralisi” e progetta Ar.C.A.Na.| Archivio Corrente degli Artisti Napoli, un sistema di archiviazione e documentazione fisica e virtuale per le arti visive e performative. Per il Comune di Napoli progetta e cura la rassegna di video-arte e videoinstallazioni “Video al termine della notte” al complesso monumentale di San Domenico Maggiore.
Stefano Taccone (Napoli 1981) è docente di Storia dell’arte contemporanea presso RUFA - Rome University of Fine Arts. Critico e curatore indipendente e studioso dei rapporti tra pratica artistica e dimensione socio-politica, ha al suo attivo numerose pubblicazioni, cataloghi e curatele di mostre personali e collettive. Dal 2007 collabora stabilmente con la rivista “Segno. Attualità Internazionali d'Arte Contemporanea”. Nel 2010 apre il blog www.cominciaadessoblog.blogspot.it. Nel 2012 è tra i fondatori dello spazio indipendente Di.St.Urb (Distretto di studi e relazioni urbane) di Scafati (Salerno). Ha pubblicato i volumi Hans Haacke. Il contesto politico come materiale (Plectica, Salerno,2010) e La contestazione dell’arte (Phoebus, Casalnuovo di Napoli, 2013).

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Nella sua azione, alla riflessione critica sull’insostenibilità delle dinamiche economiche che caratterizzano il nostro tempo, in particolare nel settore culturale e artistico, Sarajevo Supermarket unisce la diffusione di pratiche virtuose volte a determinare ricadute positive rispetto alla valorizzazione dei linguaggi visivi e performativi contemporanei e ad offrire sostegno e supporto agli artisti.
Gli artisti selezionati per la mostra verranno invitati ad includere la documentazione relativa alle loro opere nelle raccolte cartacee e nella piattaforma virtuale di ArCANa | Archivio Corrente degli Artisti Napoli, un progetto pubblico in corso di sviluppo riguardante l’archiviazione e la documentazione delle arti visive e performative, dedicato agli artisti attivi in territorio campano. Inoltre, gli artisti non selezionati ma ugualmente interessati a partecipare all’attività dell’archivio collettivo, potranno prendere appuntamento contattando Sarajevo Supermarket. I documenti di una raccolta strutturata di dati, oltre ad avere un valore intrinseco di memoria culturale e supporto per la ricerca, nell’era attuale rappresentano anche un valore economico in quanto - come affermato da Lev Manovich -: “il fatto di raccogliere, trattare, archiviare i dati e arricchirli di un senso che li renda utili per noi è al centro della vita sociale ed economica”.
www.archiviocorrente.it

fb: https://www.facebook.com/pages/sarajevo-supermarket

Sarajevo Supermarket
piazza Gesu' e Maria, 13bis (interno 9, piano terra) - Napoli

Giudici Carlo Maria

Antologica per i quarant’anni di pittura e omaggio a Giuseppe Verdi

Nuovo importante traguardo per il pittore lecchese Carlo Maria Giudici invitato ad esporre in una personale a Pontida patrocinata dall’Assessorato alla Cultura e dalla Biblioteca Civica presso la Sala Consiliare - Pinamonte da Vimercate – Via Lega Lombarda 52  a partire da domenica 24 novembre con inaugurazione alle ore 11 sino al 30 novembre 2013, con apertura nei seguenti giorni: lunedì e giovedì dalle ore 16 alle 18,30 e sabato dalle ore 10,30 alle 12.

E’ una personale composta da una trentina di opere che oltre a presentare un’antologica artistica che copre i quarant’anni di pittura di Giudici 1973-2013, vuole rendere omaggio a Giuseppe Verdi nella ricorrenza della nascita avvenuta due secoli fa.

Per fare questo, l’artista propone  tredici dipinti eseguiti con tecnica mista: acquarello e pastello a olio su i fogli di un vecchio spartito musicale de Il Trovatore risalente ai primi anni del secolo scorso raffiguranti composizioni floreali.

Un connubio tra note musicali e colore su una carta consunta e usurata dall’utilizzo del musicista nelle innumerevoli  rappresentazioni e dal trascorre inesorabile del tempo.

Nell’osservare questi lavori, sembra quasi di rivivere l’epoca in cui il concertista attraverso la sua sapiente interpretazione elargiva agli spettatori la poetica del suono ad oggi completata dall’attuale  visione dell’immagine sovra-dipinta con maestria dal pittore.

Un sottofondo musicale verdiano proposto dall’organizzazione dell’evento, l’atmosfera e l’emozione sono gli ingredienti che si vivono nel fare  questo itinerario artistico.

studiorotella
Prof. Franco Rotella, art director

Via Carbonara, 58, 80139 Napoli
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associazione italiana
design della comunicazione visiva

19/11/2013

A spasso con le dita

Palazzo delle arti di Napoli - PAN, Napoli

Le parole della solidarieta'. Nati per Leggere celebra i propri obiettivi e le proprie attivita', con eventi dedicati alla lettura e ai bambini.

Nati per Leggere per la prima volta organizza una settimana nazionale che celebra i propri obiettivi e le proprie attività. E' un'occasione fuori dal comune per avvicinarsi anche per la prima volta alle proposte del progetto che, su base largamente volontaria, da una quindicina di anni opera nella diffusione della lettura ad alta voce ai bambini, fin dalla più tenera età. Fra il 16 e il 24 novembre ogni presidio NpL animerà in modo capillare il territorio nazionale con attività dedicate alla lettura ai bambini. Attenzione, non si parla di una semplice serie di eventi dedicati alla promozione della lettura all'infanzia, bensì di una proposta rivoluzionaria: la lettura ai bimbi, anche lattanti, fa bene. Fa bene allo sviluppo del cervello dei bambini e quindi allo sviluppo di competenze quali il linguaggio e contribuisce alla formazione di una buona relazione con la o le proprie lingue madri, la solida base sulla quale si costruiscono le nozioni del buon parlare e del buon scrivere.

E' così che i bimbi ai quali si legge precocemente hanno meno difficoltà in epoca scolare, hanno migliori risultati, una migliore autostima, relazione con i genitori più profonda ed emotivamente più intensa. Oltre al piacere di "fare amicizia" con i libri. Un'amicizia, come tutti sappiamo, che dura una vita intera.

Per celebrare la Settimana Nazionale Nati per Leggere, Nati per Leggere Campania in collaborazione con il Comune di Napoli ospita presso il PAN | Palazzo Arti Napoli la mostra "A spasso con le dita".
"A Spasso con le dita - Le Parole della Solidarietà" è un progetto ideato e realizzato dalla Federazione Nazionale delle Istituzioni pro Ciechi Onlus con il contributo di EnelCuore Onlus.

Per i laboratori l'iscrizione è obbligatoria da effettuarsi telefonicamente o via mail
Segreteria organizzativa: 389.9157256 info@milleunastoria.net

Palazzo delle arti di Napoli - PAN
via dei Mille 60, Napoli
Orari: Mattina (Spazio scuola su prenotazione) e Pomeriggio 14-16 (gruppi su prenotazione), Dalle 17 utenza libera (su prenotazione), sabato 23 novembre ore 17-19

20/11/2013

This is Rome

Ex Gil, Roma

Collettiva 2013. Urban art, installazioni audiovisive, videomapping, interaction design, live e dj set

La collettiva This Is Rome, edizione 2013: il luogo scelto per questa due giorni ad ingresso libero, e' la Ex GIL di Trastevere. L'edificio, progettato e realizzato da Luigi Moretti nel 1933 quando aveva soltanto 26 anni, rientra nel quadro delle opere pubbliche che cambiarono l'assetto funzionale della citta'. Al suo interno, ci sara' spazio per gli illustratori LRNZ, Chiara Tomati, Studio Arturo, per la urban art, con Lucamaleonte, Domenico Romeo, Gio Pistone & Tommaso Guerra, per le installazioni audiovisive di Sonusloci, il videomapping di Kanaka Project, l'interaction design di Glasspiel Creative, Pixel Orchestra, Ind, fino alla visual art di xx+xy. Sempre all'Ex GIL, spazio anche al progetto PUSH, con i live e dj set di 7 tra i piu' interessanti producer della citta', selezionati in primavera attraverso una serie di streaming trasmessi su thisisrome.it, in cui ciascuno ha costruito in tempo reale un brano. Abacom System, Phooka, Equohm, Ayarcana, i beatmaker Sick Luke, Frenetik (per l'occasione insieme a Orange3), Sine One, riempiranno di suoni e ritmi gli spazi della Ex GIL. Per l'occasione verra' distribuita una card che consentira' il download gratuito delle loro 7 produzioni per il progetto PUSH. L'opening musicale della collettiva e' affidato ai dj set di Mr Starz (mercoledi' 20) e Claudio Salvatore & Nic (giovedi' 21). Oltre agli occhi ed alle orecchie, spazio anche alla soddisfazione del palato, grazie all'aperitivo food & beverage realizzato da Lanificio 159 e alle proposte dell'Ape_Romeo all'esterno dell'edificio: entrambi sono gia' stati protagonisti della prima fortunata edizione di This Is Food. Mercoledi' 20 e giovedi' 21 Novembre dalle 19, ingresso libero.

22/11/2013

Tonia Erbino

Galleria Gino Ramaglia, Napoli

Wanted God. Mostra e performance

Wanted God. Mostra e performance (21.11 ore 19). Nelle moderne metropoli, asfittiche e individualistiche, sono sempre piu' recisi i legami con la spiritualita'. Cercare Dio e' poco attuale, rende impopolari. Eppure, spesso, i percorsi di vita conducono alla Sua ricerca: da un vuoto esistenziale, senza legami relazionali e senza nucleo, si approda ad una rete di relazioni autentiche rilette o reinventate attraverso Lui. In vetrina metto in scena questi momenti dell'esistenza. L'installazione 'Antenne' e i lavori pittorici indagano, infatti, i vuoti esistenziali, i grovigli e gli intrighi di relazioni, spesso labili e senza sostanza, e propongono la possibile e coraggiosa scelta di 'connettersi' a qualcosa di Altro. Un invito, insomma, mediante l'arte a ritrovare la propria anima, oltre ogni retorica o etichetta religiosa.

22/11/2013

Lamberto Teotino

Dino Morra Arte Contemporanea, Napoli

EP. Cinque nuovi lavori, allineati da una ricerca che parte dall'analisi dell'immagine fotografica d'archivio, si offrono come brani esperienziali di individualita'. A cura di Chiara Pirozzi.

a cura di Chiara Pirozzi.

Venerdì 22 novembre la galleria Dino Morra Arte Contemporanea è lieta di presentare la mostra personale di Lamberto Teotino dal titolo EP, a cura di Chiara Pirozzi.

EP, abbreviazione di Extended Play, è il nome dato in discografia per definire un mini album, contenente tra i quattro e i sette brani, superiore quindi nel numero di tracce a un singolo ma inferiore a un album. L’EP in musica si presenta come sorta di raccolta dell’autore e contiene in genere brani inediti, da inserire nel successivo album oppure precedentemente scartati dall’etichetta discografica o dall’artista stesso.

Da tale suggestione, Lamberto Teotino sceglie di presentare per gli spazi della galleria cinque nuovi lavori, pertinenti ad altrettanti differenti progetti e realizzati dall’artista negli ultimi anni. Allineati da una ricerca che parte dall’analisi dell’immagine fotografica d’archivio, i lavori si offrono come brani esperienziali di individualità, la cui indagine è approfondita mediante la stratificazione di condizionamenti di tipo tecnico, linguistico, psicologico e scientifico.

In Wormhole (2012-2013) l’immagine fotografica di un paesaggio diviene materia sfuggente assorbita come in un cunicolo spazio-tempo; nell’opera Sistema di riferimento monodimensionale (2011-2013), un pezzo inedito dell’omonimo progetto del 2011, è invece il criterio cartesiano a essere indagato, tramite lo slittamento di un asse monodimensionale lungo l’immagine. Espedienti dichiaratamente digitali costituiscono per Lamberto Teotino un pretesto per ricreare contesti reali sospesi, al limite ovvero dell’inganno percettivo tipico dell’esperienza paranormale. Con le opere The image of what we are prevails over what we are (2012) e L’ultimo Dio (2012-2013), l’artista pone l’accento sulla consapevolezza del sé in relazione al proprio status quo, alla coscienza e all’autoconoscenza. I volti coperti sono preclusi alla reale visione, analizzando lo sdoppiamento identitario tipicamente prevedibile, ad esempio, nella personalità dei grandi campioni sportivi. Infine con l’opera Mr and Mrs Smithee (2013), Lamberto Teotino evidenzia il tema della separazione coniugale e del distacco psicologico nella coppia e lo fa contemporaneamente attraverso il racconto per immagini, l’alterazione digitale e il gioco linguistico.

EP è un progetto composito in cui l’osservazione, la percezione e la sensazione rappresentano elementi di interpretazione nuova e altra dell’immagine d’archivio; una narrazione sempre in attesa di un differente equilibrio fisico e psichico dell’individuo descritto.

Lamberto Teotino (1974) vive a Roma. Nel 2013 è invitato a partecipare alla collettiva intitolata Save as al Centro d’arte contemporanea Kim?, organizzatore del padiglione Lettone della Biennale di Venezia, espone all’ambasciata Italiana di Bruxelles al Blumm Prize, inoltre viene inserito nel volume The New Collectible Art Photography, di Susan Zadeh e edito da Thames and Hudson, tra gli artisti che nell’ultimo decennio hanno indagato in maniera più interessante l’immagine fotografica; nel 2012 la rivista Eyemazing, vincitrice del prestigioso premio “Lucie Awards”, pubblica il progetto Sistema di riferimento monodimensionale, esposto nella personale da mc2gallery a Milano, sempre nel 2012 riceve la menzione speciale dalla Fondazione Francesco Fabbri con l’opera L’ultimo Dio; nel 2011 è presente nella collettiva Vulpes Pilum Mutare nei Musei Civici di Bassano del Grappa, nella collettiva Cosa si prova ad avere un suono in testa? a Roma e riceve un'altra menzione speciale dalla giuria del Talent Prize con il progetto Sistema di riferimento monodimensionale.

Inaugurazione 22 novembre alle 18.30

Dino Morra Arte Contemporanea
vico Belledonne a Chiaia 6, Napoli
Orario:lunedì al venerdì dalle ore 16 – 19; Il sabato su appuntamento
Ingresso libero

I DISEGNATTORI

Riparte Disegno in Scena con alcune nuove idee. Per chi non ha partecipato l'anno scorso ed è incuriosito e per chi pensa che non saprà mai disegnare un corpo in movimento, o per chi vuole fare due chiacchiere e conoscere tre bravi attori che lavorano sui tableaux vivants, è l'occasione giusta per incontrarci ad un pomeriggio di presentazione del laboratorio... più creativo ed innovativo della città!

Vi aspettiamo il 21 novembre giovedì alle 17.00 presso la sede di Teatri35 in Largo Proprio D'Arianiello 12 (angolo tra via Atri e via Tribunali)
per introdurre il tema di quest'anno: cinque incontri in cui si mescolano le carte, tra disegno, teatro e musica, fuori e dentro il quadro.
Mostreremo disegni, foto, video dell'anno scorso e qualche novità.

a presto!

Simo Capecchi e Caroline Peyron
insieme a Teatri35: Francesco, Antonella e Gaetano,
con la collaborazione di Franco Lancio.

simo capecchi - naples, italy
blog:

www.inviaggiocoltaccuino.com
@urban sketchers:

www.urbansketchers.org

23/11/2013

Anselm Kiefer

Galleria Lia Rumma, Napoli

Walther von der Vogelweide fur Lia. Piu' di ogni altro poeta del suo tempo, lo scrittore medievale Walther ha parlato di se stesso. Anselm Kiefer ha riconosciuto queste suggestioni letterarie come affini e intorno ad esse ha imbastito il suo racconto e la nuova serie di lavori presentati.

“Penso per immagini. In ciò mi aiutano le poesie. Sono come boe nel mare. Io nuoto verso di loro, dall’una all’altra; a metà strada, in loro assenza, sono perduto”.
Anselm Kiefer, 2008

Il 23 novembre 2013, la Galleria Lia Rumma di Napoli inaugura la mostra di Anselm Kiefer dal titolo Walther von der Vogelweide - für Lia.

L’arte di Anselm Kiefer è fatta anche di parole, tante.

Quelle che spesso campeggiano nelle sue creazioni sono la traccia di un confronto intenso, necessario, con culture di ogni luogo e voci poetiche di ogni tempo. Perché non esistono per l’artista pagine che non possano essere ascoltate e che, a dispetto dei secoli trascorsi, non possano restituirci la felicità di un ricordo, il passo leggero di un incontro d’amore.
Nella mostra che segna il ritorno dell’artista in città, è un Minnesanger – Walther von der Vogelweide – e una delle sue più celebri ballate – Unter den Linden–, a ispirare l’omaggio a Lia Rumma.

Poeta di lingua tedesca d’età medievale, Walther (come viene chiamato semplicemente dalla critica) è stato tra gli innovatori dello spirito e delle forme della “lirica d’amor cortese”. Sdegnando gli artifici e le amplificazioni retoriche, la sua poesia ha donato immagini di vita vissuta grazie alle quali si sono stemperati sia i vagheggiamenti che la dimensione simbolica esplorata nel primo Minnesang. Più di ogni altro poeta del suo tempo, insomma, Walther ha parlato di se stesso.
Kiefer ha evidentemente riconosciuto queste suggestioni letterarie come affini e intorno ad esse ha imbastito il suo racconto e la nuova serie di lavori presentati.

Ad introdurre la mostra un gruppo di libri dove l’incontenibile presenza di fiori, sulle pagine di tela dipinta, allude alla natura festante celebrata dal poeta; i due lavori pittorici di grandi dimensioni, analogamente, appaiono come la scena dell’incontro cantato da von der Vogelweide, avvenuto “Unter den Linden” – all’ombra di un tiglio – l’albero più familiare e più caro all’animo germanico.

Come accade in molti paesaggi di Kiefer, il punto di vista utilizzato è tale da coinvolgere chi guarda all’interno dell’opera. In questo caso l’invito suggerisce di attraversare la brughiera, giungere sotto il tiglio per accogliere la bellezza del paesaggio e partecipare alla gioia di un incontro.
Fortunato e duraturo come quello tra Anselm Kiefer e Lia Rumma.

Anselm Kiefer nasce nel 1945 a Donaueschingen, Germania. Fino al 1993 lavora a Buchen, Germania. Nel 1993 si trasferisce a Barjac, Francia. Dal 2007 vive e lavora a Parigi. Le sue opere sono esposte nei più importanti musei del mondo e nelle più prestigiose collezioni private. Nell'ottobre del 2007, tre dei suoi lavori sono entrati a far parte delle collezioni del Louvre. Nel 1999 ha ricevuto a Tokyo, dalla Japan Art Foundation, il
Praemium Imperiale Award e nel 2008 il Peace Prize della Fiera del Libro di Francoforte, assegnato per la prima volta ad un artista. Nel 2010 gli è stata assegnata la cattedra di Création artistique al Collège de France.
Sono numerose le mostre che la Galleria Lia Rumma gli ha dedicato a partire dal 1992. Da quella prima mostra napoletana, la collaborazione si è sempre più consolidata, raggiungendo uno dei suoi momenti apicali nella realizzazione dei Sette Palazzi Celesti, installazione permanente con cui nel 2004 l’Hangar Bicocca di Milano ha inaugurato le sue attività.

Vernissage sabato 23 Novembre dalle 18 alle 21

Galleria Lia Rumma
via Vannella Gaetani 12, Napoli
Orario: martedì-sabato 11.00-14.00 / 15.00-19.00
Ingresso libero

24/11/2013

a.temporale

Mivhs, Casavatore (NA)

Collettiva

Il Mivhs apre la stagione espositiva 013.014 con una collettiva -a.temporale- "Tempo. Temph e' l'origine indonesiana della parola tempo che intende, tagliare, dividere, sezionare, sulla terra si vive nell'infinita' per frammenti, sezionati divisi tagliati. a.temporale, oltre il tempo pragmatico di concezione meramente terrestre...".

25/11/2013

Opere dalla Collezione Permanente

Convento Francescano della SS. Trinita' - F.R.A.C., Baronissi (SA)

Dipinti e sculture che scandiscono la vivacita' di un dibattito presente nell'area salernitana in particolare negli anni Settanta.

Dipinti e sculture PAOLO BINI PEPPE CAPASSO ANGELO CASCIELLO CARLO CATUOGNO ICO GASPARRI FRANCO LONGO UGO MARANO LUIGI PAGANO ANTONIO PESCE VIRGINIO QUARTA GIUSEPPE RESCIGNO ANGELOMICHELE RISI MATTEO SABINO NICOLA SALVATORE PAOLO SIGNORINO SERGIO VECCHIO

Da lunedì 25 novembre è possibile visitare la nuova mostra che il Museo-Frac di Baronissi ospita fino al prossimo 15 dicembre. Si tratta di un percorso espositivo che Pasquale Ruocco ha disegnato seguendo la traccia della pittura e della scultura in area salernitana e campana, guardando soprattutto alle esperienze realizzate tra gli anni Settanta e Novanta. Sono dipinti e sculture provenienti dalla collezione permanente del Museo-Frac e che scandiscono la vivacità di un dibattito presente nell’area salernitana in un momento, particolarmente il decennio Settanta, attraversato da grandi novità, da un entusiasmo che è andato oltre ogni aspettativa, come ha documentato la recente mostra dedicata all’avventura di “Taide”.

«Nell’arco di sette anni dalla data di inaugurazione nel 2002 – rilevava Giovanni Moscatiello Sindaco di Baronissi, presentando anni fa le nuove acquisizioni – il FRAC ha acquisito attraverso donazioni e comodati, questo grazie ad una programmazione culturale che Massimo Bignardi ha saputo tracciare mantenendo fede ai propositi che, all’alba del Duemila, ci avevano sollecitato e dei quali mi sono sempre fatto caparbiamente promotore. Si tratta di una collezione organizzata in più segmenti e che raccoglie opere, dipinti, sculture e disegni, nonché un ampio spaccato di grafiche, di artisti che hanno segnato la storia delle vicende in area campana, nella seconda metà del Ventesimo secolo e i primi anni del Duemila».

I dipinti, le sculture allestite negli spazi della Galleria dei Frati, inglobano nel percorso anche le due grandi opere, quali Notturno una tavola del 1976 di Mario Carotenuto e l’Apollo e Dafne, la scultura in gommapiuma realizzata da Gerardo Di Fiore nel 1995, ospitate nell’adiacente sala delle conferenze.

È un’iniziativa che mira a promuovere una maggiore fruizione del patrimonio dell’istituzione museale e al tempo stesso aprire varchi di dibattito intorno alle vicende storico culturali che hanno segnato gli ultimi tre decenni del Novecento in Campania.

Direttore artistico: Massimo Bignardi
Coordinatore: Domenico De Chiara

Ufficio stampa: Giuseppe Napoli

Museo-Frac di Baronissi
via Convento (84081)
Orario: lunedì - venerdì ore 9.00/12.00 - lunedì e giovedì anche ore 16.00/19.00

26/11/2013

Salvatore Ciaurro

Museo di Castel Nuovo Maschio Angioino, Napoli

Il segno nel tempo 1993-2013. La personale intende trasportare il visitatore nel territorio poetico - letterario di Ciaurro, che riesce con le tele realizzate a olio a "reinventare il presente".

a cura di Daniela Ricci

Il tempo e la metamorfosi sono gli "ingredienti" delle 24 opere di Salvatore Ciaurro, tutte di grandi dimensioni che saranno presentate nella Sala Carlo V di Castel Nuovo. Ciaurro è un artista colto, ligio ai canoni fondamentali del disegno e della pittura. Al limite dell'astrattismo, la sua ricerca è scandita prevalentemente dalla realizzazione di cicli che costituiscono i periodi più intensi della sua attività. La dimensione temporale, un tema interiore scrutato e indagato nelle sue mille sfaccettature, è da lui intesa come tempo interiore da cui si tracciano nuove forme ricche di memorie collettive ed una realtà relativa da esplorare.

Come un "archeologo" del quotidiano, Ciaurro fa emergere sui supporti uomini, donne, animali, piante, pietre, nuvole, attraverso segni mai narrativi, ma sintetici e dinamici dove l'allegoria diventa realtà prendendo possesso dei nostri sensi per riuscire a scoprire altri mondi. Curata da Daniela Ricci, la personale intende trasportare il visitatore nel territorio poetico - letterario di Ciaurro, che riesce con le tele realizzate ad olio, ricche di seducenti ed inedite trasposizioni, a reinventare il presente.
"La memoria non riproduce-spiega l'artista- ma ridisegna la realtà, la reinterpreta perché necessariamente deve fare i conti con il profondo".

La ricerca di Ciaurro, sempre sperimentale, è scandita da cicli produttivi influenzati soprattutto dalla poesia e la letteratura, da Pavese, Pasolini, Màrquez, Lorca, Hemingway. Cicli principali: Fiori del male, Ritratti di personaggi e poetica della donna, Memoria degli anni '50, Il teatro di F.Garcia Lorca, Il Candelaio di Giordano Bruno, Federico II di Svevia, Diario viaggiante, I labirinti delle passioni, Canti Orfici. L'altro aspetto non meno importante dell'attività di Ciaurro è il suo consolidato rapporto con l'editoria (Pironti, Guida, Ibiskos e altri).

Ufficio Stampa: Annalisa Tirrito, cell.335.5289607, annalisa.tirrito@tin.it

Inaugurazione: 26 novembre ore 16.30

Castel Nuovo
Piazza del Municipio, Napoli
Orario: Lunedì - sabato 9-21
Ingresso intero 6 euro, ridotto 3 euro, gratuito per cittadini EU minori di 18 anni e sopra i 65 anni

27/11/2013

Carla Viparelli

Al Blu di Prussia, Napoli

Viparelli Animazioni. Arte digitale

Viparelli Animazioni. "L'esposizione che ospita la Galleria Al Blu di Prussia dal 27 novembre al 21 dicembre 2013 e' una trasformazione senza compromessi del mezzo pittorico a favore totale della piu' nuova tecnologia digitale, una vera sperimentazione senza riferimenti strumentali ne' mediatici: una assoluta novita' creata dall'artista che diventa padrona di un ruolo inusitato, quello dello specialista di immagini ideate e realizzate manualmente, conformemente alla prassi della stesura artistica, quindi composte poi animate al computer. Sono le Animazioni di Carla Viparelli" (dal testo di Mimma Sardella). Inaugurazione 27 novembre ore 17.30-20.30.

28/11/2013

Arte e Musica nel Sottosuolo

Museo del Sottosuolo, Napoli

Doppio appuntamento con l'evento organizzato in collaborazione con WeArts. Una rassegna artistica dove musica, arte audiovisiva e cultura enogastronomica s'incontrano.

La Musica torna protagonista al Museo del Sottosuolo di Napoli con un doppio appuntamento. Giovedì 28 e venerdì 29 novembre alle ore 21.00 doppio appuntamento con un mix sonoro dal sicuro impatto.
Platone definì la musica come lo strumento deputato ad arricchire l’anima. Un arricchimento che giovedì 28 novembre promette di diventare esponenziale grazie al gemellaggio virtuoso con l’arte, anch’essa ospitata e protetta nel ventre di Napoli, tra cunicoli e cisterne.
Parte da questo presupposto l’evento Arte e Musica nel Sottosuolo organizzato in collaborazione con WeArts, una rassegna artistica dove musica, arte audiovisiva e cultura enogastronomica s’incontrano, per dar vita ad un’alchimia perfetta. A salire sul palco del Museo del Sottosuolo sarà il Duo Jazz Tancredi Dalò Feauturing Giulio Martino, la cui anima suona all’unisono e balla su note jazz.
L’esposizione artistica, poi, vede protagonisti le espressioni audiovisuali di Marina Manfredi e Roberto G. Ferrante, che con le loro opere creano un’esperienza emotivamente intensa grazie all’abbraccio che unisce i cunicoli e le cisterne della location e gli spettatori. Un abbraccio rispettoso della memoria storica e della peculiarità del luogo ma anche in grado di innovare in maniera inedita ed originale.
A rendere la serata ancora più raffinata la degustazione di vini della Cantina Masseria Maria, offerti dal Wine Bar Scagliola (di Nicola Scagliola e Pasquale Brillante). Ad accompagnare l’Aglianico del Taburno D.O.P, un rosso corposo intenso, con riflessi porpora e un aroma fruttato e complesso, un primo piatto in grado di esaltarne il sapore.
La Cantina Masseria Maria sorge ai piedi del Monte Taburno e costituisce un fiore all’occhiello della realtà vitivinicola campana. I vini verranno serviti in raffinati calici di vetro da sommelier A.I.S. e barman A.I.B.E.S.

Biografia professionale dei musicisti e degli artisti in mostra
Giulio Martino sax tenore: al suo attivo la partecipazione a festival di calibro internazionale ed oltre 50 pubblicazioni discografiche tra le quali spicca il cd “Mysterious”, inserito dalla rivista tedesca “Musikmagazine” Tancredi Dalò chitarrista: La sua anima parla il linguaggio del jazz che si intreccia con vari altri generi. Polistrumentista, compositore ed arrangiatore, formatosi presso il prestigioso “Musicans Institute” di Holliwood e, in musica jazz, presso il conservatorio di S. Pietro a Maiella di Napoli, realizza colonne sonore per teatro, cinema, spettacoli e documentari . Il suo percorso artistico lo vede collaborare con musicisti del calibro di: Joe Diorio, Scott Henderson, Steve Dudas, Ross Bolton.

Antonio Napolitano bassista: formatosi presso il Conservatorio di Benevento, dove percorre la via dell’improvvisazione e della musica d’insieme con il pianista Francesco Nastro, vince vari concorsi nazionali di musica jazz e partecipa a numerosi festival tra cui “Arquato Jazz” e “Moncalieri Jazz”.

Maria Manfredi e Roberto G. Ferrante: artisti poliedrici, sperimentano e comunicano attraverso numerosi mezzi, a partire dalla pittura, fino ad arrivare all'installazione, passando per fotografia e scultura, in un continuo ed incessante dialogo tra musica e video.

Venerdì 29 novembre, sempre alle ore 21.00, tocca al sound di Daniele Sepe con il viaggio sonoro “Un giorno dopo l'altro” Daniele Sepe e i suoi pards, inseparabili compagni d’avventura, regalano al pubblico un appuntamento dalle suggestive sonorità, pensato appositamente per il Museo del Sottosuolo.
Le note si espanderanno verso la volta della cavità e si rifletteranno lungo le pareti di tufo giallo in un magico processo di amplificazione naturale.
Un viaggio del mondo che si svolgerà in una sola sera e le cui tappe saranno segnate dalle suggestioni Musicali che vanno da Tenco a Coltrane, da Jarrett a Prince, da Zawinul a Gato Barbieri. Non solo musica colta, poi, ma anche gioiose incursioni nelle sonorità popolari di ogni latitudine.
Ad esibirsi saranno Daniele Sepe sax tenore e soprano, Tommy De Paola alle tastiere, Davide Costagliola al basso e Paolo Forlini alla batteria.
A completare il viaggio in musica il gusto dei vini rossi corposi offerti dal Wine Bar Scagliola, main partner del Museo del Sottosuolo, serviti in calici di vetro, capaci di esaltarne il sapore, da Nicola Scagliola, sommelier A.I.S. e Pasquale Brillante, barman A.I.B.E.S.

Cenni sulla carriera artistica di Daniele Sepe
Daniele Sepe nasce a Napoli il 17 aprile 1960. Gli inizi sono affidati alla musica tradizionale. Suona, a soli 15 anni, con gli  E Zezi, il gruppo operaio di Pomigliano d’Arco, con i quali incide il suo primo album. Diplomatosi in sassofono al Conservatorio di San Pietro a Majella, il suo percorso lo vede suonare con una serie variegata di autori: da Gino Paoli a Gagliardo Gagliardi, da Franco Califano a Teresa De Sio. Un amore viscerale per la musica a 360 gradi lo spinge a sperimentare l’intreccio delle sue sonorità anche con i cantanti neomelodici. Poi decide di fondare gli Art Ensemble of Soccavo intrecciando Napoli a Charles Mingus e a Frank Zappa.
Un percorso, il suo, caratterizzato da coraggio e tenacia, da qui l’incontro con il Museo del Sottosuolo, dove lo scopo primario è “costruire melodie piuttosto che dimostrare la propria bravura”. Riscopre e valorizza la musicalità di Gato Barbieri e Garbarek. Compone colonne sonore per film duri ed intensi come  “L’amore molesto” di Martone, “Figli di Annibale” e “Dopo Mezzanotte” di Ferrario, “Amnesia” di Salvatores, “Il resto di niente” della De Lillo, fino ad arrivare a “The Wholly family” di Terry Gilliam. Il genio artistico di Daniele Sepe, la sua voglia di creare all’insegna delle contaminazioni culturali, sono inarrestabili. Arriva così la Brigada internazionale, fautrice di una world music, un’orchestra di 17 elementi provenienti da Bosnia, Argentina, Svezia, Cuba, Romania, Brasile, Senegal, Algeria e Italia. Spruzzate folk, echi jazz, virate rock (con un occhio di riguardo per Frank Zappa), riflessi classici e accenti di musica popolare (a partire dalla lezione del cantautore cileno Victor Jara). Le sue ultime fatiche artistiche sono: “Canzoniere Illustrato”, un magico cd allegato ad un libro a fumetti, dove ogni canzone è illustrata dai più bravi fumettisti italiani, da Altan a Squaz. “In vino veritas”, album costruito in collaborazione con il rapper Shaone e l'’antologia “Viaggi fuori dai paraggi”, un doppio cd che raccoglie più di 25 anni di testimonianza discografiche.

Museo del Sottosuolo
piazza Cavour 1, Napoli
Giovedì e venerdì alle 21
Partecipazione comprensiva di degustazione per ciascuno dei due eventi è di 13 euro

Interstizio#1

ALTRi racconti di ALTRove ARTuro

Mercoledì 27 novembre ore 20.00

Sarajevo Supermarket

Piazza Gesù e Maria, 13 bis

Napoli

interstizio è il nuovo format di sarajevo supermarket.

Un intervallo di tempo tra due fatti.

Lo spazio, per lo più minimo, che separa due corpi o due parti di un corpo.

Minima soluzione di continuità fra gli elementi costitutivi di un insieme materiale.

ALTRi racconti è una riflessione sul concetto di storia narrata.

La prima associazione mentale della parola “racconto” è probabilmente con la parola “libro”. In un frangente in cui si paventa la scomparsa del libro cartaceo, AltroveARTuro l'ha immaginato di dimensioni simbolicamente più grandi del formato editoriale; come una porta verso il mondo reale o immaginato della narrazione, come una cornice per storie ancora da scrivere. È per questo motivo che, pennello ed inchiostro a portata di mano, è sollecitata l'interazione di chiunque abbia una storia da segnare o da di-segnare. Il materiale prodotto durante la mostra, verrà poi pubblicato su https://www.facebook.com/altrovearturo.segnidisegni con lo scopo di incrementare la riflessione sul tema della narrazione.

Dal segno della parola scritta, cui rimanda il Grande Libro, si passa al di-segno del Libro Luminoso e delle illustrazioni alle pareti. Paesaggi dell’inconscio sono invece scatole e svuotatasche che, come scatole cinesi − realizzate con la tecnica dell’origami −, cercano di raccontare la complessità umana.

ALTRove ARTuro è un progetto che nasce nell'ambito dell'autoproduzione e dell' hand-made.

La realizzazione a mano di oggetti, accessori, monili, con materiale riciclato e possibilmente eco-compatibile, nasce dall'esigenza di trovare alternative alla cultura dello spreco lontane dalle logiche della produzione seriale. Comprare un "pezzo" ALTRove ARTuro vuol dire quindi supportare l'etica che sottende ogni loro creazione.

http://altrovearturo.blogspot.it/

30/11/2013

Mark Dion

Museo Principe Aragona Pignatelli Cortes, Napoli

The Pursuit of Sir William Hamilton. In mostra una serie di oggetti appartenuti al diplomatico settecentesco riprodotti dall'artista e alcune vetrine delle meraviglie che mettono in discussione la voce della scienza nella societa' contemporanea. L'esposizione e' parte del progetto XXI.

Dal 30 novembre 2013 al 31 gennaio 2014 il Museo Diego Aragona Pignatelli Cortes ospita la mostra The Pursuit of Sir William Hamilton, la prima personale dell’artista Mark Dion in un’istituzione napoletana.
Promossa con il supporto della Soprintendenza Speciale per il Patrimonio Storico, Artistico ed Etnoantropologico e per il Polo Museale della città di Napoli, la mostra è parte del progetto espositivo denominato PROGETTO XXI.

Il lavoro di Dion esamina il modo in cui le ideologie dominanti e le istituzioni pubbliche plasmano la nostra comprensione della storia, della conoscenza, del mondo naturale. Appropriandosi di un metodo scientifico-archeologico di raccolta, ordinamento, ed esposizione degli oggetti, Dion crea opere che mettono in discussione la distinzione tra il metodo scientifico “oggettivo” razionale e le influenze soggettive nella medesima indagine. I suoi spettacolari cabinets realizzati sul modello dei Wunderkabinetts del XVI secolo esaltano l’ordinamento atipico di oggetti ed esemplari nel tentativo di individuare le radici delle politiche ambientali e pubbliche nella costruzione della conoscenza mettendo in discussione il ruolo autorevole della voce della scienza nella società contemporanea.

Il progetto espositivo realizzato da Dion in occasione della mostra si concentra sulla figura del diplomatico inglese Sir William Hamilton, ambasciatore tra il 1764 e il 1800 presso la corte di Napoli durante il regno di Ferdinando IV Re di Napoli. Con The Pursuit of Sir William Hamilton Dion tenta di restituire un quadro preciso degli interessi e delle passioni dell’ambasciatore inglese sottolineando lo stretto legame che intercorreva fra i suoi studi, la città di Napoli e il territorio circostante, con particolare riferimento alla sua attitudine allo studio dei fenomeni tellurici e alle eruzioni del Vesuvio, la passione per il collezionismo di antichità greco-romane, il suo grande interesse per la caccia.

Lo spazio espositivo del primo piano del museo è dunque caratterizzato dalla rappresentazione di ciascuna delle attitudini di Hamilton attraverso la tematizzazione di ogni sala. La mostra si articola attraverso l’esposizione di una serie di oggetti appartenuti al diplomatico riprodotti dall’artista e la realizzazione di vetrine di meraviglie che esaltano l’ordinamento atipico degli esemplari. Oltre ai cabinets ricchi di riproduzioni degli oggetti da collezione, sono esposte opere originali risalenti agli ultimi decenni del 1700 grazie alla concessione di una serie di prestiti da parte dei principali musei napoletani. Gouache, dipinti, vasi realizzati nel periodo Hamiltoniano, oppure rinvenuti durante lo stesso, occupano lo spazio espositivo e arricchiscono la rassegna dedicata alla figura di uno dei più eminenti studiosi stranieri residenti a Napoli.

Attraverso i suoi scritti Hamilton è stato capace di influenzare la percezione del territorio, della storia e delle bellezze locali da parte di artisti e cultori internazionali suoi contemporanei. Mark Dion, allo stesso modo, riesce a valicare il limite temporale nella trasmissione fedele dello spirito dell’epoca e a coinvolgere lo spettatore attuale nell’assimilazione di una mostra che si nutre degli spunti concettuali e delle tecniche proprie dell’arte contemporanea ma che si colloca al di fuori del tempo.

Mark Dion è nato a New Bedford, Massachusetts, nel 1961. Ha conseguito la laurea nel 1986 presso l’Università di Hartford, Connecticut, e ricevuto dalla medesima università un dottorato onorario nel 2003. Tra il 1984 e il 1985 è stato selezionato per il programma di studi del Whitney Museum of American Art di New York. È attualmente Mentore presso la School of Art della Columbia University a Manhattan, New York, dove vive e lavora. I suoi lavori sono stati esposti in tutto il mondo.

Immagine: The Cicerons-Sir William Hamilton, 2013 installazione composta da 12 sculture in terracotta realizzate dal Laboratorio La Smorfia di Fabio Paolella, Napoli

Ufficio stampa:
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Monica Brognoli Responsabile Comunicazione tel 02 71046456 brognoli@mondadori.it

Inaugurazione 30 novembre 2013 ore 12.00

Museo Diego Aragona Pignatelli Cortes
Riviera di Chjaia 200 80121 Napoli
Orari:
Aperto tutti i giorni dalle 8.30 alle 14
Chiuso martedì.
La biglietteria chiude un’ora prima
Intero € 2; ridotto € 1 (18-25 anni)
Gratuito per i cittadini della Unione Europea sotto i 18 e sopra i 65 anni

30/11/2013

Hermann Nitsch e Christian Ludwig Attersee

Castel dell'Ovo, Napoli