Presenze/Assenze
mostra di fotografia
organizzata dall'AMACI
per la Giornata del Contemporaneo
a cura dello studioRotella
05|10_h.18.00/2013 Disegni tu!!!|Ferrari|Via Mario Fiore,33|Napoli
 

Franco Rotella, art director

Sol Hashemi 

 Technical Support

Opening : Giovedì 17 Ottobre 2013 ore 19,30

 

Anima Mundi

Mostra personale di pittura di Carla Rigato

a cura di Massimiliano Bisazza

presso : Galleria d'Arte  Contemporanea STATUTO13, in Via Statuto, 13 (corte interna) a Milano, Brera District, che sarà inaugurata il giorno  2 Ottobre 2013 dalle h. 18,30 alle 21,00 e si concluderà il 15 Ottobre mattina.

In allegato: Comunicato Stampa e immagine dell’ evento.

Per ogni informazione: 3472265227

email: info@statuto13.it

Cordiali saluti

Dr. Massimiliano Bisazza

Curatore e Direttore Artistico

STATUTO13

Milano

Giovedì 10 ottobre alle ore 18.30

OPENART

Via Pessina, 90

Napoli

ha organizzato, in collaborazione con

GINO RAMAGLIA

un

INCONTRO con APERITIVO

con

Stefano Mandolese,

che presenterà e dibatterà sul corso

"professionalComics"

di cui è docente.

Cari amici,
anche quest'anno partecipo alla Giornata del Contemporaneo AMACI aprendo il mio studio ad amici e visitatori.
http://www.amaci.org/gdc/nona-edizione/viaggio-nella-scultura-di-giuseppe-pirozzi

Il Cantico delle Creature

Progetto espositivo itinerante per i conventi della Provincia Apuliae dei Frati Minori Cappuccini (Terra di Bari, Terra d’Otranto e Lucania)

Provincia OFM Puglia e ADSUM artecontemporanea

Espongono: Maria Addamiano, Grazia Maria Addante, Cosmo Allegretta, Maria Bonaduce, Franco Bratta, Valentina Capurso, Emma Chiavarone, Mario Colonna, Vito de Leo, Carlo Dicillo, Sara Di Costanzo, Nicola Filazzola, Enza Luiso, Enza Mastria, Francesco Mestria,  Giovanni Morgese, Paolo Ober, Stefano Pelle,Pasquale Petrucci,  Patrizia Ricco, Franco Tullo, Vincenza Vasallucci, Sabrina Vendola.

PASQUALE  PETRUCCI

www.pasqualepetrucci.it

info@pasqualepetrucci.it

A cura di Francesco Parisi

Coordinatore: Fra Onofrio Antonio Farinola

1° sede espositiva presso:
Convento dei Frati Cappuccini  “S. Fara”, v. Gen. Bellomo, 94
Bari

dal 4 al 13 ottobre 2013

Vernissage della mostra
venerdì 4 ottobre 2013 alle ore 19,00

Catalogo: editrice “Ed Insieme”di Renato Brucoli

orari: aperto tutti i giorni  dalle 17.00 alle 20.00

2/10/2013

Da Guttuso a Matta

Museo di Castel Nuovo Maschio Angioino, Napoli

La Collezione Valenzi per Napoli. L'esposizione comprende circa 60 opere tra pitture, disegni, ceramiche e piccole sculture. Intende raccontare quasi un secolo di arte e storia di Napoli e del mondo attraverso la produzione artistica di Maurizio Valenzi e quella di tanti altri noti artisti del '900 a lui amici.

Organizzata dalla Fondazione Valenzi e dal Comune di Napoli
e curata da Olga Scotto di Vettimo

L’esposizione comprende circa sessanta opere tra pitture, disegni, ceramiche e piccole sculture e intende raccontare attraverso la produzione artistica di Maurizio Valenzi e quella di tanti altri noti artisti del ‘900 a lui amici quasi un secolo di arte e storia di Napoli e del mondo.
La mostra si svilupperà secondo tre segmenti principali: il gruppo dei ritratti, il gruppo dei disegni e infine quello dei paesaggi e nature morte.

Oltre ai dieci quadri firmati da Maurizio Valenzi, patrimonio della Fondazione Valenzi onlus, si ritroveranno tra l’altro, le opere di Renato Guttuso, Antonello Leone, Sebastian Matta, Emilio Notte e Paolo Ricci.
Per celebrare le Quattro Giornate di Napoli saranno poi in esposizione i quattro bozzetti preparatori in bronzo del “Monumento alle Quattro Giornate di Napoli” di Marino Mazzacurati, inizialmente a Piazza della Repubblica e oggi temporaneamente spostato per i cantieri della Metropolitana, e il bronzetto del “Monumento al perseguitato politico” di Raffaello Fienga, situato alle Isole Tremiti.

“Con questa mostra – dichiarano la Presidente della Fondazione Lucia Valenzi e il Vice Presidente Marco Valenzi – abbiamo scelto di condividere con la città non solo la produzione pittorica di nostro padre, presente qui con i quadri messi a patrimonio della Fondazione, ma anche la parte migliore dei tanti doni ricevuti dagli artisti amici. Condividere con la città come lui avrebbe voluto anche affetti e memorie.

Nostro padre ha attraversato quasi un secolo e l’arte lo ha sempre accompagnato: è stato prima pittore in gioventù a Tunisi, poi amico di artisti e intellettuali a Napoli nell’immediato dopoguerra, promotore di eventi culturali da Sindaco e ancora amico di artisti anche durante i momenti di riposo a Ischia.
Siamo inoltre felici di esporre le opere, grazie al Comune di Napoli, nel Maschio Angioino, gioiello e simbolo della città che lui da Sindaco si è tanto sforzato di valorizzare”.

“Il cuore formativo del percorso artistico e dell'impegno politico di Maurizio Valenzi – dichiara l’Assessore alla Cultura di Napoli Nino Daniele – fu la lotta per la libertà. E il suo legame con Napoli si fonda sull'antifascismo. È anche per questo che tra le iniziative per ricordare il 70esimo anniversario delle Quattro Giornate di Napoli, evento fondativo della nuova Italia e della nuova Europa, non poteva mancare una nuova grande esposizione che ne ricordi il percorso umano, politico ed intellettuale. Anche per questa ragione come Comune di Napoli abbiamo scelto di affiancare la famiglia Valenzi e la Fondazione Valenzi nella costruzione di una nuova offerta culturale della Città”.

La mostra è stata promossa in collaborazione con l’Assessorato alla Cultura e al Turismo del comune di Napoli e con il contributo della Provincia di Napoli, Istituto Banco Napoli Fondazione e Metropolitana di Napoli Spa.

Il progetto allestitivo è di Lucia Anna Iovieno. Il catalogo è edito da arte’m.
L’ingresso è libero, per motivi organizzativi si prega di inviarci conferma della presenza all'inaugurazione.

Per prenotare la visita alla mostra e altre informazioni: segreteria@fondazionevalenzi.it oppure 3297450422

Fondazione Valenzi
Via Enrico Cosenz, 13
80142 Napoli
T +39 081 19321608, +39 081 19321607
Fax +39 081 19321604

Vernissage: mercoledi 2 Ottobre dalle 18

Museo di Castel Nuovo Maschio Angioino
piazza Municipio - Napoli
Ingresso libero

Museo MAGMA 2013 - TREND Line

Sabato 12 ottobre, alle ore 18:30 si inaugurerà la mostra d'arte contemporanea e design TREND Line, presso il Museo civico MAGMA di Roccamonfina (CE).

L'entrata al Museo, come sempre, è gratuita per dar modo a tutti di godere delle opere di grossi nomi, artisti consolidati e di giovani promettenti raramente visibili in Campania e nel Sud Italia in genere, gustando gli aperitivi del GREEN House di Ivan Del Vecchio.

Dopo il benvenuto agli ospiti del Sindaco, la dott.ssa Maria Letizia Tari, saranno fruibili al pubblico le collezioni d'Arte, Design ed i minerali della sezione Geologica del Territorio, curata da Giovanni Roberti e Fiorentino Bevilacqua.

Essendo la TREND Line l'ultima mostra collettiva del 2013, saranno ricordati dal critico d'arte Emiliano D'Angelo le ultimissime entrate nelle varie collezione museali: Max Coppeta (scultura - installazioni), Antonio Buttita (video arte), Michela Ezechiela Riba (pittura), Davide Cristofaro (pittura), Vito Giarrizzo (pittura), Alessandro Rocchi (scultura), Laura Venturi (pittura), Roberto Antonacci (Design).

Inoltre saranno presentate più di venti opere pittoriche donate dal Maestro Aniello Scotto, Docente dell'Accademia di Belle Arti di Napoli, esposte nella sua ultima mostra personale presso il Maschio Angioino denominata "Sacrificum".

La direzione artistica è di Paolo Feroce, che ha coordinato lo staff dell'evento formato della storica dell'arte Grazia Nuzzi, dall'Ing. Enrico Cardellino, dal Sig. Florestano Iannaccone e dagli allestitori Alberto Ferraro e Massimo Migliozzi.

Gli artisti in esposizione, provenienti da tutta Italia, sono Tania Pennestrì, Maria Serra Selvaggia, Marco Perna, Marco Abbamondi, Gianfranco Casu, Antonio Pilato, Antonio Ricci, Salvo Ligama, Ciro Cioffi, Roberto Antonacci, Marinella Imbalzano, Enrico Raimondo, Salvatore Marseglia, Giada Romano - Giarò, Dario Rugolo - RuDa, Maria Letizia Cotroneo, Alessandro Faccini, Sara Fugazzotto, O.G. Pagano e Salvatore D'Imperio.

La TREND LINE sarà abbinata all'esposizione fotografica CERERE, dedicata alle pregevolezze naturalistiche del parco Regionale di Roccamonfina - Foce del Garigliano, e rientra anche nella "Giornata nazionale delle Famiglie al Museo", celebrata il 13 ottobre. Per raccogliere il feedback di questo giorno al museo è stata predisposta una piccola postazione in cui i bambini possano, al termine della visita, realizzare un disegno o scrivere un pensiero che serva ad esprimere le emozioni provate. Le creazioni dei bambini saranno pubblicate sul sito di FAMIGLIE AL MUSEO.

Per gli orari ed i giorni d'apertura consultare il sito del Museo MAGMA o quello personale di Paolo Feroce, nella sezione TREND Line.

www.magmaevolution.org – www.paoloferoce.com

FANTASISMA, rassegna d'arte

Venerdì 4 Ore 19,30 e Sabato 5 ottobre 2013 - ore 18,00
FANTASISMA, una rassegna d'arte realizzata il 12 dic. 1987, nella appena aperta scuola media Diaz a Monterusciello, nuovissimo quartiere di Pozzuoli nato dopo la diaspora dell'ottobre 1983, dove oltre 20.000 abitanti furono costretti dal bradisismo a fuggire in zone più sicure.
A 26 anni da questa manifestazione, le Associazioni UnderG e LUX in FABULA ripropongono FANTASISMA il 4 e 5 ottobre 2013, giorno della scossa più forte della crisi sismica dell'83, presso lo Spazio UnderG nell'Art Garage a Pozzuoli al Parco Bognar, per ricordare i trent'anni dallo sgombero della c.d. ZONA A, ad alto rischio sismico.
Collettiva di artisti e proiezioni video:
1, Bradisismo '83, LA DIASPORA, Pozzuoli 1983-2013, Trent'anni (documentario). 12 min.
2, L'alba del re Cremisi, dai King Crimson (come nella serata del 12 dic. 1987 alla S.M. Diaz). 7 min.
In sintonia con "Movi Menti, Battiti dalla Terra" & bradisismoflegreo.it
---> “FANTASISMA”- evento artistico/culturale a cura di “Lux in Fabula”, “Spazio UnderG” ed in collaborazione con Eleonora Puntillo -Venerdì 4 ottobre 2013, ore 19.30, allo Spazio UnderG di Pozzuoli (presso ArtGarage, parco Bognar, 21) si inaugurerà l’evento artistico/culturale “FANTASISMA”. Trattasi di una riedizione dell’evento artistico tenutosi il 12 dicembre1987 alla Scuola Media Diaz di Monterusciello. Gli stessi protagonisti di allora si ripropongono, insieme a nuovi compagni di viaggio, colla medesima ironia ed incisività di sempre, esponendo le proprie opere a tema fino al 10 ottobre. Gli artisti partecipanti sono: 
Vincenzo Aulitto
Salvio Capuano
Davide Carnevale
Antonio Ciraci
Claudio Correale
Nunzio Figliolini
Veronica Grossi
Gaetano Lamonaca
Carmine Lubrano
Antonio Manduca
Adele Monaco
Ciro Sauzullo
Lucia Schiano
Sergio Spataro
Giuseppe Sticchi 
Per il giorno 4 ottobre è previsto un incontro pubblico con introduzione di Eleonora Puntillo e con proiezioni curate da Claudio Correale. Contestualmente si inaugurerà l’esposizione di lavori ceramici eseguiti dagli alunni di Maria Rosaria Maiorano del VI Circolo Didattico di Pozzuoli. Sabato 5 ottobre, dalle 18, seguiranno altri eventi con testimonianze dirette di persone che vissero le vicende flegree legate alla scossa del 4 ottobre 1983 e di tutto ciò che ne conseguì.

3/10/2013

Na.To Napoli Torino

Castel Sant'Elmo, Napoli

L'arte del presente, il presente dell'arte. 14 artisti scelti attraverso un'attenta ricognizione sulla scena napoletana e torinese, differenti per linguaggi, tecniche, materiali.

a cura di Alessandro Demma

Giovedì 3 ottobre, alle ore 18.00, verrà inaugurata a Castel Sant’Elmo la mostra “NA.TO L’arte del presente, il presente dell’arte”.

L’esposizione, curata da Alessandro Demma, presenta il progetto NA.TO, un “gruppo” formato da quattordici artisti scelti attraverso un’attenta ricognizione sulla scena artistica napoletana e torinese, due aree metropolitane culturalmente tra le più vitali e che tradizionalmente hanno segnato passaggi fondamentali del sistema dell’arte contemporanea italiana e internazionale.
Napoli è il secondo appuntamento, dopo quello realizzato a Torino 11 novembre dell’anno scorso all’ Ex Manifatture Tabacchi, in occasione di Artissima 2012 e nell’ambito di Contemporaryart Torino + Piemonte.

Una panoramica di esperienze differenti per linguaggi, tecniche, materiali arricchita dalla presenza di quattordici critici d’arte/curatori invitati a ripensare il lavoro di ogni artista presente in mostra.

La selezione NA.TO, definita dal curatore un “intellettuale collettivo”, rintraccia una linea di pensiero e una poetica comune tra gli artisti per ridisegnare una cartografia politico-culturale dell’arte contemporanea in Italia. Una riflessione su un mondo e un sistema, in rapido mutamento, per catturare - con le parole di Charles Baudelaire - “il transitorio”, “il fuggitivo”, “il contingente”: la qualità che più caratterizza il nostro vivere contemporaneo.
Il progetto, infatti, vuole scattare un'istantanea del fare arte e dell'esercizio di consapevolezza proposto da chi, attuandola, non manca di interrogare la propria figura di artista a Napoli e a Torino. Per questo motivo sono stati invitati quattordici critici d’arte e curatori delle due città per approfondire, con i loro interventi, le riflessioni degli artisti in mostra.

La mostra è realizzata dall’Istituto Garuzzo per le Arti Visive - IGAV di Torino in collaborazione con il Servizio architettura e arte contemporanee della Direzione Generale Pabaac del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo e la Soprintendenza Speciale per il Patrimonio Storico, Artistico ed Etnoantropologico e per il Polo Museale della Città di Napoli. L’iniziativa è realizzata con il patrocinio del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo, della Regione Campania, della Città di Napoli, della Regione Piemonte, della Città di Torino.

Durante l’inaugurazione (ore 19.00) sarà presentato il progetto di Diego Cibelli “Papers for Word To Develop Cultural Plans” .

La mostra sarà aperta gratuitamente il 5 ottobre in occasione della Giornata del Contemporaneo AMACI.

I 14 artisti in mostra: AfterAll (Silvia Viola Esposito; Enzo Esposito) Maura Banfo; Botto e Bruno (Gianfranco Botto; Roberta Bruno); Diego Cibelli; Paolo Grassino; Paolo Leonardo; Nicus Lucà; Domenico Antonio Mancini; Andrea Massaioli; Moio&Sivelli (Luigi Moio; Luca Sivelli); Perino&Vele (Emiliano Perino; Luca Vele); Rosy Rox; Francesco Sena; Ciro Vitale.


AfterAll (Silvia Viola Esposito, Napoli 1975; Enzo Esposito, Napoli 1977). Il duo artistico sperimenta le possibilità linguistiche, comunicative e suggestive dell’installazione nelle sue diverse declinazioni. L’utilizzo di materiali di forte impatto visivo e un’attenta scelta estetica pilotano le opzioni di AfterAll che fanno della ricerca sullo spazio e sul tempo i luoghi privilegiati della loro ricerca e riflessione, strutture e supporti su cui costruire l’opera d’arte. Il loro interesse per le problematiche sociali, politiche e culturali diventa, in una realtà veloce e superficiale come quella attuale, un momento essenziale per catturare e bloccano nel tempo dell’opera l’incessante ritmo quotidiano.

Maura Banfo (Torino 1969). Dopo anni d’irrequietezza “vagabonda” ad esplorare il mondo, trova nella sua città natale il proprio “nido” dove inizia alla fine degli anni novanta una ricerca attraverso la fotografia come linguaggio predominante. A partire da allora l’artista torinese ha realizzato, con un sapiente utilizzo del macro, lavori fotografici che restituiscono uno zoom, uno sguardo attento che per un istante si posa su un dettaglio della vita quotidiana. Che si tratti di un oggetto, di un abito, di un luogo, l’aspetto fondamentale dell’artista è quello di catturarne la loro essenza. Oggi la sua ricerca guarda a 360° gradi, lasciandosi trasportare dalle proprie sensazioni attraverso non solo la fotografia e il video, ma la scultura e l’installazione.

Botto e Bruno (Gianfranco Botto, Torino 1963; Roberta Bruno, Torino 1966). La fotografia e il video sono i linguaggi privilegiati da Botto e Bruno che da anni indagano lo spazio urbano della periferia, le architetture, le persone e le cose che li abitano. Avvolte da colori vividi le immagini del duo torinese ci presentano una visione esistenziale del presente, narrata sotto forma di metafora del tempo. I temi del degrado, della solitudine, dell’incertezza, sono alla base della loro analisi di un mondo marginale, della vita vissuta negli “spazi critici” della periferia. Luoghi visionari e al contempo luoghi di trasformazione dove è possibile sentire la pulsione della vita.

Diego Cibelli (Napoli 1987). La fotografia, il video, l’installazione, la performance, la scrittura, sono i luoghi privilegiati da Diego Cibelli per attraversare e analizzare i concetti di esistenza, evidenziare la questione del soggetto e la sua “crisi”, l’intersoggettività, l’alterità. Una riflessione sul consueto, sul quotidiano, affrontata nella sua marginalità, nella precarietà, nell’incertezza, giocata su quelle linee di confine tra spazio, tempo ed esistenza. L’artista napoletano indaga un microcosmo di accadimenti sospeso tra immaginario e simbolico, con una processualità che esplora la finzione e l’autenticità della vita.

Paolo Grassino (Torino 1967). Sin dai suoi esordi la ricerca di Paolo Grassino si è mossa su un territorio delicato e incerto, su una superficie magmatica di una società confusa, mutevole, “liquida”, per usare un termine caro a Zygmunt Bauman, su una società liquido-moderna che non è in grado di conservare la propria forma. Lavorando sulla durata del pensiero, degli ideali, kublerianamente sulla “forma del tempo”, Grassino prova a fermare questo incessante scorrere, questa successione di “nuovi inizi” e “rapide fini”, per mostrarci una realtà altra, presente e permanente, una condizione eterotopica ed eterocronica che riflette sulla storia e sull’esistenza.

Paolo Leonardo (Torino 1973). Nelle sue opere Paolo Leonardo analizza l’essenza e l’esistenza dell’immagine, la presenza consacrata del già visibile, l’infinita riproducibilità della visione e della rappresentazione, riuscendo a scardinare e ricodificare un mondo, un sistema, quello della società dell’immagine diffusa, attraverso l’intervento pittorico, l’interferenza fisico-mentale della sua azione. Catturando le figure dall’immenso “museo” dell’immagine globale (la fotografia, il cinema, i manifesti pubblicitari, le riviste, i libri, etc.) e intervenendo con il colore, Leonardo costruisce foucaultianamente il suo archivio personale come un luogo mai concluso di un "processo" alle immagini, come spazio, teorico e fisico, in cui i documenti possono acquistare nuovo significato, nuova voce e nuova attualità, in cui possono diventare, finalmente, “monumenti”.

Nicus Lucà (Torino 1961). La ricerca di Nicus Lucà si orienta sull’alienazione graduale dell’oggetto che liberandosi della sua funzione assume nuova vita. Giocando sul filo del paradosso Lucà ha dato vita ad una ricerca che si muove su due piani: quello metalinguistico e quello esistenziale. A partire da questa dualità l’artista opera sullo straniamento progressivo dell’oggetto che assume una vita propria affrancandosi dalla sua funzione. Una sintesi che mette in scena l’esperienza concettuale e il desiderio di produrre manufatti con una loro specifica componente seduttiva. Un universo popolato dal banale che nel pensiero e nell’azione dell’artista diventa concetto, struttura e forma.

Domenico Antonio Mancini (Napoli 1980). Le opere di Domenico Antonio Mancini sono finemente caustiche. Sottili poiché visivamente appaiono innocue, ma al tempo stesso sono argutamente cariche di quella tensione che sottintende un’esplosione imminente. Nati dal confronto col quotidiano, con gli eventi, con tutto ciò che ci circonda e che spesso ci assale, i suoi lavori, o meglio i suoi progetti, sono incentrati su una attenta analisi del significato e del significante delle cose. Un procedimento costruito in maniera complessa e attenta attraverso una decostruzione e ricostruzione critica del quotidiano, della vita.

Andrea Massaioli (Torino 1960). Attraverso i linguaggi della pittura e della scultura, l’artista ne rivisita i “generi” e le “tecniche” in chiave lirica e poetica, a volte in modo visionario altre più legato ad una propria mitologia individuale. Nelle sue opere gli oggetti, le cose di ogni giorno, esseri vegetali e animali, organi genitali... sono isolati e trasformati in nuovi totem, figure apotropaiche, emblemi di un rapporto profondo e ambiguo tra uomo e natura, bussole che possono orientarci nella nostra vita reale. Le sue figure si sciolgono in ibridazioni e metamorfosi, mantenendo un’iconologia reale abitata da atmosfere immaginifiche.

Moio&Sivelli (Luigi Moio, Napoli 1975; Luca Sivelli, Napoli 1974). La ricerca di Moio&Sivelli si sviluppa armonicamente attraverso diversi linguaggi: dai video alla fotografia, dalle tele alle sculture/installazioni. Le relazioni umane e le emozioni che da esse possono scaturire rappresentano la base delle indagini dei due artisti. Scavando nell'intimo individuale con la rappresentazione di intriganti, seducenti e talvolta irriverenti performance, gli artisti minano con ironia gli inconsci fondamenti delle nostre considerazioni, in funzione di una più ampia critica nei confronti di alcuni assunti della società contemporanea.

Perino&Vele (Emiliano Perino, New York 1973; Luca Vele, Rotondi 1975). Sin dal precoce esordio alla Biennale di Venezia del 1999, il duo artistico ha esplorato i linguaggi della scultura e del disegno interrogandosi sull’utilizzo della carta e del colore. Così, Perino&Vele plasmano forme di cartapesta ottenute dai quotidiani che prestano al prodotto finale le loro sfumature cromatiche: il rosa della “Gazzetta dello Sport”, il beige del “Sole 24 Ore”, il grigio del “Mattino” o del “Corriere della sera”. Il linguaggio scultoreo e il disegno si intrecciano alle continue ricerche e riflessioni sulle problematiche politiche, sociali e culturali che accompagnano il tempo presente.

Rosy Rox (Napoli 1976). Il nome potrebbe essere quello di un’eroina di un fumetto, un personaggio metaforico, aggressivo e tenero insieme. Sicuramente ironico, graffiante. Rosy Rox lavora sul corpo della donna, sul suo, esposto direttamente, corpofisico, sociale, politico. Corpo femminile in assoluto. Quest’artista di Napoli si è messa sul cammino intrapreso da molti artisti negli anni Settanta, tra performance e body art, che hanno lavorato sulla figura umana, su se stessi, per sviluppare un discorso di riflessione sull’identità, con coraggio e onestà. L’individuo, la materia organica e vivente come luogo dove trovare lo spirito, un senso di comunione e significato universale radicato nella figura del singolo.

Francesco Sena (Torino 1966). Quello di Francesco Sena sembra essere un viaggio fra labirinti di segni e simboli che animano gli universi del nero e del bianco, segnando, passo dopo passo, un esercizio sempre in bilico fra adesione alla materia e distanza dalle sue pulsazioni. È proprio la materia ad essere protagonista assoluta del suo comporre. La cera, ricodificata attraverso una serie di procedimenti tecnici, diventa il corpo del suo operare, la pelle silenziosa che traccia sottili percorsi, sentieri d’ombra, velate atmosfere, fantasmatiche presenze. Francesco Sena pensa alla cera come vuoto e silenzio, come epifania della materia che, disseminandosi su differenti superfici, fa affiorare frammenti di immagini e brani di realtà, lascia intravedere misteriosi cammini, rimanda a memorie e a indizi rivelatori.

Ciro Vitale (Scafati 1975). Attraverso l’utilizzo di codici e media differenti – tra gli altri, il video, la fotografia, il suono, la scrittura, il ready made -, secondo procedure sinestetiche complesse che appartengono ormai pienamente alla storia delle arti, Ciro Vitale indaga nelle sue opere il significato di un luogo o di un momento storico specifici non cercando di raggiungerne la verità, che resta per fortuna il desiderio sempre inappagato del linguaggio, ma di verificarne piuttosto il valore d’uso, l’efficacia, la capacità di generare discorsi e azioni, di suggerire fratture sulla liscia superficie della comunicazione.

Interventi critici di:
Claudia Borrelli; Marianna Bracci; Claudio Cravero; Guido Curto; Maria De Vivo; Olga Gambari; Marco Enrico Giacomelli; Maria Giovanna Mancini; Anita Pepe; Adriana Rispoli; Gabriella Serusi; Francesca Solero; Lorena Tadorni; Stefania Zuliani.

Inaugurazione 3 ottobre dalle 18

Castel Sant'Elmo
via Tito Angelini, 22 (largo San Martino), Napoli
Giorni e Orario di visita: dalle ore 14,00 alle ore 19,00 ‐ chiuso martedi
Ingresso
intero: € 5,00
ridotto: € 2,50
gratuito: per i cittadini della Unione Europea sotto i 18 e sopra i 65 anni

3/10/2013

Gianni De Tora

Istituto Universitario Suor Orsola Benincasa, Napoli

Territorio indeterminato. Inaugura la prima concept exhibition dedicata all'esponente dell'astrattismo geometrico e co-fondatore del gruppo Geometria e Ricerca.

Il percorso espositivo, che si inaugurerà il 3 ottobre 2013 alle ore 17.00 con la conferenza stampa / vernissage di presentazione della mostra napoletana, toccherà le città di Caserta [novembre 2012], Benevento [dicembre 2013] e Roma [marzo 2014]

Territorio indeterminato è il titolo della prima concept exhibition antologica dedicata al Maestro Gianni De Tora, esponente dell'astrattismo geometrico e co-fondatore del gruppo Geometria e Ricerca, scomparso nel giugno 2007.

Giovedì 3 ottobre 2013 [ore 17.00] la Sala Villani dell’Università degli Studi ‘Suor Orsola Benincasa’ di Napoli ospiterà la conferenza stampa / vernissage di presentazione della prima mostra del percorso espositivo intitolato TERRITORIO INDETERMINATO, che toccherà le città di Caserta [Reggia di Caserta - Cavallerizze Reali], di Benevento [Rocca dei Rettori] e di Roma [Galleria Angelica - Biblioteca Angelica].

La prima delle quattro mostre del percorso espositivo si terrà proprio negli spazi del Piano Mostre dell’Università degli Studi ‘Suor Orsola Benincasa’, dal 3 al 27 ottobre 2013.

La mostra gode del Patrocinio del MIBAC - Ministero per i Beni e le Attività Culturali, della Regione Campania, del Comune di Napoli, dell’Università degli Studi 'Suor Orsola Benincasa' di Npaoli, della Soprintendenza per i Beni Architettonici, Paesaggistici, Storico-artistici ed Etnoantropologici per le Province di Caserta e Benevento, della Provincia di Benevento, della Biblioteca Angelica di Roma e dell'AMACI - Associazione dei Musei d'Arte Contemporanea d'Italia.

Nel corso del vernissage interverranno:

- Prof. Lucio d’Alessandro, Magnifico Rettore dell’Università degli Studi Suor Orsola Benincasa - Napoli

- Prof.ssa Mariantonietta Picone Petrusa, docente presso l’Università degli Studi di Napoli 'Federico II' e titolare della cattedra di Storia dell'arte moderna e contemporanea

- Prof.ssa Gaia Salvatori, docente presso la ‘Sun - Seconda Università degli Studi di Napoli', Dipartimento di Lettere e Beni Culturali sede di S. Maria Capua Vetere (Ce)

- dott. Enzo Battarra, critico d'arte e studioso di arte contemporanea

- Prof. Enrico Crispolti, già titolare della cattedra di Storia dell’arte contemporanea presso l’Università di Siena e critico d’arte

- dott. Stefano Taccone, critico d'arte.

Nel corso del vernissage verrà presentato “Oltre”, un video inedito del 2013 elaborato dalla studioRotella di Napoli contenente un'ampia selezione di interviste, foto, testi e altro sull’artista nonché il video “the world of signs' del 2012 elaborato sempre dalla studioRotella e presentato nel corso della VIII Giornata del Contemporaneo organizzata da AMACI lo scorso ottobre 2012.

Il vernissage sarà arricchito da una performance vocale/musicale intitolata ‘Echos’ che vedrà protagonista il musicista/cantautore Marco Francini.

Il catalogo, la cartella d'artista, i multipli, le serigrafie di piccolo formato, il video del 2012 ed altri gadget esposti in mostra saranno messi in vendita: come da espresso desiderio delle eredi del Maestro, una parte del ricavato sarà devoluta alla LILT Lega Italiana Lotta Tumori – presente in tutte le quattro tappe di TERRITORIO INDETERMINATO con i propri volontari - che ha assistito la famiglia De Tora negli ultimi mesi di vita dell'artista.

Territorio Indeterminato è un'opera su carta del 1981, scoperta quasi per caso tra i disegni dell'artista: è un richiamo, un messaggio di speranza, un luogo sospeso nel tempo e nello spazio dell'indeterminatezza, dal quale ripartire, ricominciare, ricostruire un mondo ormai distrutto dall'uomo stesso, vuoto.

Un percorso artistico, che parte come un omaggio alla sua opera, ma vuole aprirsi al dialogo con il futuro, rappresentato dalle giovani generazioni, siano bambini, studenti, o giovani artisti.

'Quando i viventi avevano finalmente determinato il proprio territorio, la propria casa, il proprio benessere... avevano costruito grandi grattacieli con ogni comodità...avevano sottratto lo spazio agli oppressi, conservando in poderosi forzieri grandi ricchezze...avevano comprato l'immortalità... ma la terra tremò e tutti, uomini, animali e cose scomparvero...rimase soltanto un grande, immenso, metafisico TERRITORIO INDETERMINATO....da ricostruire'.

Il percorso espositivo di TERRITORIO INDETERMINATO è sviluppato su quattro differenti mostre, ospitate in altrettanti luoghi-chiave della vita e della ricerca di De Tora:

1. NAPOLI // La prima mostra si svolgerà nelle sale dell'Università degli Studi ‘Suor Orsola Benincasa’ – Napoli e vedrà esposte opere del periodo astratto/geometrico (anni '70 e '80).

2. CASERTA // La seconda mostra sarà allestita negli spazi delle Reali Cavallerizze del Palazzo Reale di Caserta (città natale dell'artista) e presenterà opere degli anni '80 e '90, pittosculture ed installazioni ambientali.

3. BENEVENTO // La terza tappa avrà luogo nelle sale della prestigiosa Rocca dei Rettori di Benevento, dove saranno presentate le installazioni ambientali e le sculture riflesse.

4. ROMA // Il quarto ed ultimo evento italiano si terrà nella prestigiosa Galleria Angelica di Roma, all'interno di una delle Biblioteche più belle del mondo, la Biblioteca Angelica. Saranno esposte in questa sala le opere del cosiddetto 'Periodo blu' dell'artista, dal 'Cerchio 2000', alla 'Croce strabica', alle pittosculture in ferro e legno.

Il catalogo ufficiale di TERRITORIO INDETERMINATO è edito da Paparo Edizioni (Napoli) e contiene la presentazione del Magnifico Rettore dell’Università degli Studi di Napoli Suor Orsola Benincasa Prof. Lucio D'Alessandro ed importanti contributi critici dei docenti e critici d'arte Prof.ssa Mariantonietta Picone Petrusa, Prof.ssa Gaia Salvatori, dott. Enzo Battarra, Prof. Elio Galasso, Prof. Enrico Crispolti.

Per l'interesse costante del Maestro De Tora al dialogo con le giovani generazioni, si è ritenuto interessante, da parte degli organizzatori, invitare il giovane critico d'arte napoletano Stefano Taccone (un cui contributo è inserito nel catalogo della mostra) per l’individuazione di 4 giovani operatori della scena artistica contemporanea territoriale (Vincenzo Frattini, Salvatore Manzi, Nunzio Figliolini e Neal Peruffo) che potranno interagire con le opere di De Tora, ognuno esprimendosi con il proprio linguaggio ed elaborando opere inedite.

Sabato 5 ottobre 2013 [dalle ore 10.00 alle ore 13.00] la tappa di Napoli sarà, inoltre, inserita nella programmazione della IX giornata del contemporaneo organizzata da AMACI e in quella occasione verrà presentata una cartella d'artista in 9 esemplari contenenti 3 serigrafie ed una litografia (firmate e numerate), stralci dei testi inediti dei critici facenti parte del progetto e alcune poesie del Maestro De Tora, che verranno recitate dall'attrice Mariagrazia Liccardo.

Ufficio stampa
MICHELANGELO COMUNICAZIONE
di Michelangelo Iossa michelangelo@mflcomunicazione.it mobile: + 39 338 8545610 michelangeloiossa@tin.it

Università degli Studi Suor Orsola Benincasa Ufficio Stampa e Comunicazione
Dott. Roberto Conte Tel | Fax 081.2522347 Cell. 380.7123104 ufficiostampa@unisob.na.it

Sala Villani dell’Università degli Studi ‘Suor Orsola Benincasa’
via Suor Orsola, 10 - Napoli

evaluna libreria /art gallery

72, piazza bellini - napoli

presenta
NEGLI OCCHI DI LEI 
fotografie di Stefania Esposito

dal 18 ottobre al 7 novembre 2013
VERNISSAGE VENERDI 18 OTTOBRE ORE 21.00
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Immersa nella natura più dolce quale può essere un prato fiorito di margherite la mia modella è la protagonista assoluta, la sua dolcezza di donna è profondamente espressa e supportata da una natura avvolgente.
La sua veste bianca, vuole volutamente ricordare un ritorno alla natura, spinto dal bisogno piu’ inconscio dell’essere umano che si spoglia degli sfarzi e si immerge in essa come dimensione totalizzante.

Sono ancora presenti su di lei tutti quei piccoli simboli di una ricchezza dalla quale si vuole rifugiare e che nello scatto non hanno nessuna importanza, nessuna ricchezza donano all’immagine se non lei stessa.
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"L'occhio si finge artista, e t'ha ritratta
in belle forme, alla tela del cuore;
il corpo fa cornice, 
e rende esatta l'ottima prospettiva del pittore.
Tu che al pittore riconosci il destro, 
mirando la tua immagine al profondo
del mio pensiero, atelier dell'estro, 
che per le luci tue s'affaccia al mondo,
vedi il sapiente gioco degli sguardi:
il mio, che ti ritrae, il tuo che infonde
luce al mio cuore, che il sole s'attardi
a rimirare il volto che nasconde.
Occhi sapienti, maestri nel colore,
non sanno tuttavia ritrarti il cuore". Shakespeare XXIII sonetto 
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Stefania Esposito è nata a Napoli nel 1980
racconta di se': "Sempre innamorata della fotografia, scattavo con quelle che adesso con disprezzo vengono 
chiamate “compatte”. Da sempre cosciente dell’importanza di avere uno strumento che supportasse la mia creatività e che desse un buon risultato dal 2009 approdo alla mia Nikon Reflex e, durante un viaggio a Parigi, trovo l'ispirazione per una serie di "scatti interessanti".
Da allora mi dedico alla ricerca di foto non “ordinarie” ma ricercate e inusuali, fonte di continua ispirazione il mondo della moda e le particolarissime location di shooting.
Particolare attenzione riservo alla ritrattistica nella sua forma essenziale e di ricerca che meglio puo’ evidenziare le ricchezze celate nei volti".

https://www.facebook.com/events/1420966344793868/

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evaluna libreria/art gallery - napoli – piazza bellini 72 – 081292372

4/10/2013

Collettiva

Piero Renna Arte Contemporanea - PRAC, Napoli

Nasce un nuovo spazio dedicato all'arte figurativa contemporanea. In mostra opere di Alejandro Quincoces, Gianluca Corona, Girolamo Ciulla, Giuseppe Bergomi, Claudio Locatelli, Luca Pignatelli e molti altri.

Nasce a Napoli PRAC, il nuovo spazio dedicato all’arte figurativa contemporanea il 4 ottobre l’inaugurazione

Si chiama PRAC - Piero Renna Arte Contemporanea, la nuova galleria d'arte contemporanea che aprirà a Napoli il prossimo 4 ottobre, nel cuore del centro della città. Il nuovo spazio, diretto dall’architetto Piero Renna, intende rafforzare la cultura del contemporaneo puntando l’attenzione sull’arte figurativa. L'idea nasce dalla collaborazione con la Galleria Forni di Bologna, storica e prestigiosa realtà del figurativo contemporaneo in Italia, modello del progetto della nuova galleria napoletana.

PRAC aprirà al pubblico e agli appassionati, venerdì 4 ottobre dalle ore 19, con una presentazione di opere scelte di artisti nazionali ed internazionali, una selezione fra pittura e scultura delle opere di Tommaso Ottieri, Giorgio Tonelli, Alessandro Papetti, Nicola Nannini, Thomas Gillespie, Alejandro Quincoces, Loris Liberatori, Doriano Scazzosi, Gianluca Corona, Girolamo Ciulla, Giuseppe Bergomi, Quentin Garel, Claudio Locatelli, Luca Pignatelli, Carlo Ferrari, Aymone Sambuy, Piero Pizzicannella, Roberto Barni, Giovanni Frangi, Sergio Zanni.

La galleria, situata in via Nuova Pizzofacone, prevede per il 2014 un programma di mostre collettive tematiche e personali nonché eventi finalizzati a divulgare l'arte figurativa contemporanea. L’esposizione inaugurale, che presenterà gli artisti e il progetto della galleria, sarà aperta fino a dicembre 2013. L’evento è realizzato con la collaborazione di Puntolargo, SuDesign, Textiletales, Palazzo Turchini, Datè e Pietramora di Colle Fagiano.

Inaugurazione 4 ottobre ore 19

Ufficio Stampa: Alessandra Cusani comunicazione - +39.329.6325.838 - alessandra.cusani@gmail.com

PRAC | piero renna arte contemporanea
via Nuova Pizzofalcone 2 Napoli

4/10/2013

Gianni Iannitto

Sarajevo Supermarket, Napoli

There's always sunshine above the grey sky. L'artista guarda spesso ai problemi legati alla propria citta': la questione rifiuti, la delinquenza, la salute, la liberta' e il futuro lavorativo dei cittadini.

Come era già accaduto per (…) appollaiato con lo sguardo verso al cielo (…) - gennaio 2013 – realizzato per il progetto di arte pubblica di Domenico Pianese Via Foria 76, dove Iannitto traeva ispirazione e titolo da una lettera di Van Gogh al fratello Teo, anche per There's always sunshine above the grey sky si serve di un suo potenziale maestro d'arte, David Sylvian (cantante, musicista e ricercatore spirituale). È difatti in “A fire in the forest” (traccia che conclude lo struggente album “Blemish”) che Sylvian auspica che dietro un cielo grigio ci sia sempre il sole, nonostante un incendio che lo turba – un accadimento nefasto della propria vita – a cui guarda rimanendo presente a se stesso, cercando di non sfuggirvi con la mente, seguendo gli insegnamenti di Patanjali, ma lasciandosi cullare dai ricordi dell'infanzia. Per Gianni Iannitto, cresciuto nella parte di Fuorigrotta più vicina alla zona operaia di Bagnoli, l'incendio è indubbiamente quello di Città della Scienza, che assurge a simbolo dell'incendio della sua terra e della sua epoca, cui vorrebbe guardare con distacco, lasciando che nulla disturbi il suo equilibrio ma, non riuscendoci, rappresenta il suo stato d'animo con le sue proprie armi, finendo con l'andare in cerca anch'egli di un rifugio nell'infanzia. Così rimastica e detourna materiale vario, in una estetica del riciclo e con uno stile accostabile a quello di uno street artist, con strumenti di carpenteria, carta, scotch ed objet trouvé.

Gianni Iannitto, dopo un periodo dedicato unicamente alla videoculture – quale videodocumentarista, curatore di rassegne di videoarte e videoartista – ha affiancato alla videoarte una manualità artistica di tipo più tradizionale. Ponendosi alla stregua di un raccoglitore di rifiuti, ricicla materiale di diversa entità fisica e culturale con una poetica del riciclo volta a parlare in nome dell'uomo qualunque (quale egli stesso è) guardando spesso ai problemi legati alla propria città: la questione rifiuti, la delinquenza, la salute, la libertà ed il futuro lavorativo dei cittadini.

Sarajevo Supermarket
piazza Gesu' e Maria, 13bis (interno 9, piano terra) - Napoli
Orario: martedì-venerdì ore 17.00-20.00 o su appuntamento
Ingresso libero

4/10/2013

Luca Carbone

Galleria Gino Ramaglia, Napoli

Textures. Mostra con performance d'inaugurazione

Textures. Performance il 4 ottobre alle ore 19. "Textures sono una serie di lavori, un ciclo che tra l'altro non si e' ancora concluso e che mi ha permesso di lavorare e indagare sulle potenzialita' estetiche e formali delle superfici dei miei lavori, creando appunto tutta una serie di trame e di tessiture e superfici diverse che ricevono la luce assorbendola e rimandandola in maniera differente a seconda del materiale, una ricerca quindi protesa allo studio della luce, di fatti il colore costante, se cosi si puo' definire, e' il bianco sostituto perfetto della luce, bianco che pero' non uso come colore o tinta in se ma come una sorta di fondo neutro in modo da accentuare e contrastare maggiormente i colori che uso. Quindi il bianco come non colore ma come luce". (Luca Carbone).

4/10/2013

Ilia Tufano

Castel dell'Ovo, Napoli

La pittura e le parole. Libri, piccole installazioni, sculture e dipinti

A cura di Giorgio Agnisola. In mostra libri, piccole installazioni, sculture e dipinti realizzati dal 2005 ad oggi, tutti ispirati ad una inconsueta sperimentazione all'intersezione tra linguaggi visivi e verbali. Il progetto comprende anche una conversazione ed un reading di poesia a chiusura della mostra, venerdi' 18 ottobre, ore 16.00. Interverranno: Giorgio Agnisola, Vanna Corvese, Dario Giugliano, Ugo Piscopo e Lorella Starita ed i poeti: Lello Agretti, Pasquale Amoroso, Ester Basile, Rosanna Bazzano, Giuseppe Bilotta, Cinzia Caputo, Ariele D'Ambrosio, Vera D'Atri, Marco De Gemmis, Antonio Filippetti, Mimmo Grasso, Eugenio Lucrezi, Alfonso Marino, Marisa Papa Ruggiero, Gerardo Pedicini, Ugo Piscopo, Raffaele Rizzo, Anna Ruotolo, Enza Silvestrini, Antonio Spagnuolo, Ferdinando Tricarico, Raffaele Urraro, Pino Vetromile, Ciro Vitiello, Vanina Zaccaria. Ai poeti e' stato chiesto un testo in cui la parola poetica si incontra con il linguaggio visivo. E' prevista la lettura da parte di attori del gruppo Asylum. I testi critici e poetici saranno poi pubblicati in un Quaderno di Movimento Aperto. Inaugurazione alle ore 17, ingresso libero.

4/10/2013

Piano City Napoli

Diverse sedi, Napoli

I edizione. 100 pianisti in concerto

Oltre 100 pianisti, napoletani e non, intervengono con repertori di qualsiasi genere musicale, incroci tra classica e jazz, profili di composizione, maratone di improvvisazioni tra salotti privati dei napoletani (sono previsti almeno 40 House Concert, il Complesso Monumentale di S.Domenico Maggiore, il Palazzo Reale, il Palazzo Zevallos-Stigliano, Palazzo Piacentini, l'Institut Francaise, il Centro Italiano Musica da Camera, il Museo Nitsch, Sala chopin, Sala Ciccolini e molti altri. Il programma completo e' sul sito.

museo MADRE, Napoli

sabato 5 ottobre 2013, ore 18:00

presentazione del video-documentario e del catalogo

Christian Leperino

“Landscapes of Memory / Paesaggi della Memoria”

Sabato 5 ottobre alle ore 18:00 saranno presentati presso il museo Madre di

Napoli il video-documentario, con la regia di Giacomo Fabbrocino, e il catalogo

della mostra

 “Landscapes of Memory / Paesaggi della Memoria”

dell’artista

napoletano Christian Leperino.

Inaugurata lo scorso 21 giugno al Museo

Archeologico Nazionale di Napoli, la mostra, a cura di Silvia Evangelisti, ha

creato un dialogo tra antico e contemporaneo, segnando non solo un momento

importante per il percorso dell’artista napoletano, ma anche per la discussione

pubblica sul ruolo, l’immagine e l’immaginario della città di Napoli. Oggi questo

confronto prosegue con l’incontro pubblico al museo Madre.

L’evento rientra tra le iniziative della IX edizione della Giornata del

Contemporaneo AMACI, il grande evento dedicato all’arte contemporanea e al

suo pubblico, con ingresso gratuito per 1 giorno in tutti i musei aderenti a

AMACI-Associazione Musei d’Arte Contemporanea Italiani.

Per tutta la

giornata del 5 ottobre sarà possibile visitare le mostre in corso, partecipare a

laboratori, eventi e conferenze appositamente concepite per l’iniziativa.

Il museo MADRE ha aderito ad AMACI nel 2013 e il 5 ottobre partecipa per la

prima volta alla Giornata del Contemporaneo.

Intervengono, insieme all’artista e a Silvia Evangelisti, curatrice della mostra:

Teresa Elena Cinquantaquattro, Soprintendente Archeologo di Napoli e Pompei

Giovanna Cassese, Direttore dell’Accademia di Belle Arti di Napoli

Marco Demarco, Direttore del “Corriere del Mezzogiorno”

Donatella Tramontano, Presidente della Fondazione Gens

Corrado Morra, Presidente della Scuola di Cinema Pigrecoemme

Massimo Pica Ciamarra, architetto

Modera:

Andrea Viliani, Direttore del museo MADRE

5/10/2013

IX Giornata del Contemporaneo

MADRE - Museo d'Arte Donna Regina, Napoli

Per tutta la giornata e' possibile partecipare a laboratori, eventi e conferenze appositamente concepite per l'iniziativa e visitare le mostre in corso Thomas Bayrle "Tutto-in-uno / All-in-one", Mario Garcia Torres "La lezione di Boetti (alla ricerca del One hotel Kabul)" e Giulia Piscitelli "Intermedium".

Sabato 5 ottobre il museo MADRE partecipa per la prima volta alla IX Giornata del Contemporaneo promossa da AMACI, il grande evento dedicato all’arte contemporanea e al suo pubblico, con ingresso gratuito per un giorno in tutti i musei aderenti a AMACI-Associazione Musei d’Arte Contemporanea Italiani.

Per tutta la giornata sarà possibile partecipare a laboratori, eventi e conferenze appositamente concepite per l’iniziativa e visitare le mostre in corso Thomas Bayrle Tutto-in-uno / All-in-one, Mario Garcia Torres. La lezione di Boetti (alla ricerca del One hotel Kabul) e Giulia Piscitelli. Intermedium.

Il Dipartimento di Educazione del museo MADRE propone alle ore 11 visite didattiche e laboratori gratuiti destinati ad adulti e bambini, attività volte alla scoperta ed alla condivisione degli spazi e delle collezioni del museo.

Alle ore 17 presso Re_PUBBLICA MADRE sarà presentato al pubblico Per_formare una collezione #1, il quaderno bilingue italiano/inglese che raccoglie e documenta il primo “capitolo” del progetto destinato alla formazione in corso della collezione permanente del museo.

A seguire, alle ore 18, la presentazione del video-documentario e del catalogo Christian Leperino “Landscape of Memory / Paesaggi della Memoria”, momento importante per il percorso dell’artista napoletano, ma anche per la discussione pubblica sul ruolo, l’immagine e l’immaginario della città partenopea.

Dalle ore 19 un incontro che conclude, inoltre, la rassegna AudioVisual, iniziativa composta da performance e meeting che esplorano l’impatto delle nuove tecnologie nelle relazioni umane e culturali, manifestando i radicali cambiamenti d’orizzonte che esse generano. In programma per la serata, fino all’una di notte, un incontro in due momenti che si conclude con la performance del dj e producer Vaghe stelle.

Infine, nell’ambito della collaborazione tra Fondazione Donnaregina e altri soggetti attivi sul territorio nel campo delle arti contemporanee, tra cui Festival Internazionale Arte Cinema, dal 6 ottobre, i possessori di Carta Amici ArteCinema che presenteranno la card all’ingresso del museo Madre potranno usufruire dell’ingresso ridotto (50%) al museo.

Mostre in corso: Thomas Bayrle, Mario Garcia Torres, Giulia Piscitelli, Per_formare una collezione #1

Il museo è aperto fino alle 19.30

MADRE - Museo d'Arte Donna Regina
via Settembrini 79, 80139 Napoli
Orari:
Lunedì, Mercoledì, Giovedì, Venerdì, Sabato 10.00 - 19.30
Domenica 10.00 - 20.00
La biglietteria chiude un'ora prima.
Martedì chiuso
Intero: € 3.50
Ridotto: € 1.50
Cittadini UE tra i 6 e i 25 anni
Gratuito tutto il mese di agosto

5/10/2013

Premio Celeste 2013

Palazzo delle arti di Napoli - PAN, Napoli

Opening della mostra dei quaranta finalisti della X edizione e premiazione

Sabato 5 ottobre si terra' l'opening della mostra dei 40 finalisti e la premiazione della X edizione del Premio Celeste 2013. Durante la serata avverra' anche la premiazione; verranno decretati i primi classificati delle quattro sezioni: Pittura & Grafica; Fotografia & Grafica Digitale; Video & Animazione; Installazione, Scultura & Performance. In palio 20.000 euro di premi in denaro. Durante la serata il pubblico avra' anche l'opportunita' di votare il suo artista preferito, decretando in base al principio di maggioranza piu' voti il vincitore del Premio del Pubblico. La mostra a cura di Andrea Bruciati apre alle ore 14; ore 17-18 Meet & Greet: incontro tra i curatori ed il pubblico, tour delle opere, ore 18 drinks; ore 18.30 premiazione, intervento di Andrea Bruciati, presentazione del catalogo; ore 21 fine serata; l'invito e' aperto a tutti e l'ingresso e' gratuito.

5/10/2013

Laloba

Atelier Laloba, Napoli

Umano - E' giusto un cuore?. Installazione

L'installazione consiste in un intreccio di rami di nocciolo che definiscono una realta' che vive in rapporto con la natura, la proiezione di un video (vincitore di ART I CARE Insideart 2013), che tratta della semina in una cava con alcune immagini del video stampate su PVC e fiori e frutta deformi per mutazioni genetiche.

5/10/2013

Giovanni Ferrenti

Atelier Ferrenti, Napoli

Atelier Ferrenti. Aperto per la Nona Giornata del Contemporaneo AMACI

L'artista accogliera' i visitatori, gli estimatori ed i critici d'arte, alla via Santo Spirito di Palazzo. Ferrenti mostrera' agli intervenuti le sue opere, in particolare quelle grafiche digitali appartenenti al ciclo realizzato nel 2013, "Il mio piccolo mondo infinito", spiegandone le complesse motivazioni. Poi commentera' la proiezione di un video-documento delineando le linee guida della sua produzione sviluppata in anni di ricerca artistica.

6/10/2013

Luana Raia

Bosco di Capodimonte, Napoli

Il nuovo inizio. Mostra-workshop

L'artista invita tutti a partecipare al suo Nuovo Inizio, mostra-workshop di disegno sui segreti d'acquaforte allestita lungo i viali del parco, a partire dall'ingresso monumentale. Un avventuroso viaggio iconografico e naturale, alla scoperta degli antichi segreti dell'incisione e dell'acquaforte, la tecnica calcografica piu' usata nel corso dei secoli fino all'arte contemporanea. Al centro del percorso, il tema vigoroso e istintivo dell'animale.

Presentazione corso di AUTO SHIATSU!! imparare a massaggiarsi, conoscere il proprio corpo, apprendere l'alimentazione consona a una corretta via verso la guarigione....

Info:

https://www.facebook.com/events/410719359050860/?ref=22

10/10/2013

Artecinema 2013

Teatro San Carlo, Napoli

La XVIII edizione del Festival Internazionale di Film sull'Arte Contemporanea presenta 21 documentari sui maggiori artisti, architetti e fotografi della scena internazionale, suddivisi nelle sezioni Arte e Dintorni, Architettura, Fotografia.

La 18a edizione di Artecinema, Festival Internazionale di Film sull’Arte Contemporanea, curato da Laura Trisorio, si inaugurerà a Napoli, al Teatro San Carlo, giovedì 10 ottobre 2013 alle ore 20.30. Il festival proseguirà nei giorni 11 - 12 - 13 ottobre al Teatro Augusteo dalle 17.00 alle 24.00.

Saranno presentati ventuno documentari sui maggiori artisti, architetti e fotografi della scena internazionale, suddivisi nelle sezioni Arte e Dintorni, Architettura, Fotografia. I documentari sono ricercati direttamente presso i registi e i produttori in tutto il mondo. Le proiezioni, per la maggior parte in prima nazionale, sono in lingua originale con traduzione simultanea in cuffia e sono intervallate da incontri e dibattiti con i registi, gli artisti e i produttori.

Si potranno vedere filmati sull'artista Edi Rama, attuale Primo Ministro d'Albania ed ex sindaco di Tirana, che è riuscito ad infondere nei cittadini il senso del bene comune e la speranza di un cambiamento attraverso l'arte; su Costantin Brancusi, Daniel Buren, John Cage, Salvador Dalí, Edward Hopper, Sol LeWitt, Joan Miró, Gino De Dominicis, Roxy in the Box; sul museo itinerante MuMo destinato ai bambini, per il quale 16 artisti di fama internazionale, fra cui Maurizio Cattelan, John Baldessari, Daniel Buren, James Turrell, Ghada Amer e Chéri Samba, hanno lavorato sul tema sociale del vivere insieme; sugli architetti australiani Robert McBride e Debbie Rayan, su Antony Gaudí e il progetto della Sagrada Familia; sui fotografi Gregory Crewdson, Martin Parr, Henri Cartier-Bresson, Andres Serrano e sull'uso della fotografia da parte di artisti come Bruce Nauman, Liu Bolin, Jan Dibbets, Peter Fischli & David Weiss.

Il programma completo della manifestazione è disponibile sul sito www.artecinema.com

Sarà pubblicato un catalogo italiano/inglese con testi critici, schede dei film e note biografiche dei registi. A sostegno del festival è stata realizzata la tessera ARTECINEMA CARD in sinergia con i musei, gli istituti culturali, i teatri, gli alberghi, i ristoranti e alcuni esercizi commerciali della città di Napoli. Artecinema è il primo festival in Italia unicamente dedicato al documentario sull’arte contemporanea e ha ricevuto una medaglia dal Presidente della Repubblica.

organizzazione
Associazione Culturale Trisorio
tel. +39 081 414306
info@artecinema.com
wwww.artecinema.com

ufficio stampa
Studio Trisorio
tel. +39 081 414306
info@studiotrisorio.com
www.studiotrisorio.com

Inaugurazione 10 ottobre ore 20.30
Per la partecipazione alla serata inaugurale di giovedì 10 ottobre al Teatro San Carlo è necessario accreditarsi on line sul sito www.teatrosancarlo.it o direttamente presso il botteghino del teatro con un diritto di prenotazione di € 7.

Teatro San Carlo
Via San Carlo 98

11 - 12 – 13 ottobre ore 17.00 – 24.00
Teatro Augusteo
Piazzetta Duca d'Aosta 263
ingresso gratuito

11/10/2013

Eugenio Tibaldi

Galleria Umberto Di Marino, Napoli

La mostra e' l'evoluzione di una ricerca avviata gia' da anni sul rapporto tra illegalita', economia ed estetica dell'hinterland partenopeo condotta da Tibaldi.

La Galleria Umberto Di Marino è lieta di presentare venerdì 11 ottobre 2013 l'ultima personale di Eugenio Tibaldi dal titolo BUBO.
La mostra è l'evoluzione di una ricerca avviata già da anni sul rapporto tra illegalità, economia ed estetica dell'hinterland partenopeo, che ha condotto Tibaldi, nel tempo, a rintracciare singolari parallelismi con altre città del mondo dove ha realizzato una serie di progetti partecipativi legati alle dinamiche sociali del territorio, come Tabula Rasa in occasione di Manifesta 7 a Bolzano, My personal bridge sul Ponte di Galata ad Istabul, Transit a Salonicco o Play Bucharest a Bucarest. Con sguardo accorto ma silenzioso l’artista coglie le peculiarità dei luoghi, di periferie legate all'idea di disagio sociale, di degrado, ma che difatti, progressivamente, si plasmano una propria identità, contrassegnandosi come zone contenenti nuove centralità ,“una sorta di 'fuori' sempre più visibile”, dei luoghi che, a differenza delle città, statiche e immutabili, sono in costante metamorfosi, e diventano il teatro di variegati avvenimenti umani. Il percorso della mostra, attraverso un viaggio sognato di andata e ritorno in periferie intese principalmente come luoghi mentali, partendo da una serie di codici, applicati ad oggetti di vita comune, analizza la singolare condizione di quei luoghi restituendogli dignità estetica e lasciando intuire ulteriori chiavi di lettura, rintracciabili nelle origini dell'artista, in una insolita poetica del viaggio che, schiudendo nuovi orizzonti, crea incroci di relazioni ed inevitabili contaminazioni aperte a possibili sviluppi futuri.

Con le opere Popup Licola, la pittura diventa scultura e, mediante una prospettiva inedita ed originale, con una tensione costruttiva che consolida il rapporto con lo spazio, Tibaldi propone frame di momenti di vita in bilico nell’antitesi perenne tra vita reale e commedia, tra splendore della natura e scempio dell'uomo.

Variando il suo modus operandi, la ricerca si estende anche ai quartieri della periferia romana, non esplorati dall'artista che, eludendo stavolta un contatto diretto con la realtà, li ha scelti come campo d’indagine durante il periodo di residenza presso l'American Academy. Grandi mappe realizzate utilizzando il satellite, diventano quasi un esercizio di pura pittura che rileva luoghi decostruiti in unità elementari, svuotati del peso storico e sociale, in una rinuncia volontaria a coglierne i segni profondi, l’identità vera delle cose. Il confine tra oggetto del quotidiano e visione dell'artista tende a sfumarsi e le altre opere in mostra, in un ideale intreccio tra vissuto personale e assimilazione delle dinamiche delle periferie, diventano per Tibaldi il pretesto per riflettere sulla crescita incontrollata ed informale di quei luoghi che, tralasciando gli ordinari principi di ampliamento, danno vita ad una fitta rete di buboni architettonici, a centri abitativi imponenti, apparentemente autonomi rispetto alle città, perché, come buboni, escrescenze marginali, aree di convergenza di ciò che va espulso, sono attaccati al corpo principale e, nutrendosi della stessa linfa, ne alterano l'aspetto originale.

Inaugurazione 11 ottobre dalle 19.30-22

Umberto Di Marino Arte Contemporanea
Via Alabardieri 1, Napoli
Orario: lun-sab 15.30-19.30, mattina su apuuntamento
Ingresso libero

IMAGO

Comunicato stampa

Galleria d’Arte PAGEA ARTE

Vernissage ore 18.30

13 ottobre 2013

Sulla scia della “Giornata del Contemporaneo” giunta alla sua IX edizione, la galleria d’arte di Angri Pagea Arte Contemporanea non può che essere presente all’evento che rende protagonisti l’Arte Contemporanea appunto e il suo pubblico, inaugurando domenica 13 ottobre 2013 la mostra IMAGO.

La collettiva nasce dall’incontro di 29 artisti che si mettono a nudo attraverso il loro background differente e la loro personalissima poetica artistica, senza che ci sia un’idea di fondo definita. IMAGO per gli artisti intervenuti è lo sfondo ideale per mettere in mostra il proprio talento, l’immagine che la loro proiezione mentale ha della realtà fisica e sensoriale, passando per le multiformi sfaccettature dell’inconscio, fino all’astrattismo che cela il concetto attraverso forme che ora sono semplici, ora più elaborate, finchè tutto torna consueto e riconoscibile. IMAGO è  figura, ritratto, immagine, copia, spirito, spettro, apparizione, sogno, parvenza, visione, aspetto, similitudine, parabola, allegoria, concetto, segno, mostra di ciò che ogni artista riesce a manifestare, sia in modo diretto ed estremo che delicato e sensibile.

Artisti affermati e conosciuti, con discrezione si affiancano alle nuove leve, sussistono e persistono avendo un unico obiettivo: comunicare attraverso il dato artistico, esprimere la propria vitalità creativa, raccontare utilizzando linguaggi affini ed analoghi.

Con IMAGO, si apre una nuova era per Pagea, la location diventa esclusiva, cambia lo spazio espositivo, cambia lo stile, cambia l’approccio con il visitatore, l’ambiente rinnovato si pone come una sorta di vetrina dove il mettersi in mostra e il mettere in mostra la propria arte sono l’elemento fondamentale che fa della Galleria il luogo ideale dove “il fare arte” è di casa.

L’idea di questo ambiente che si attualizza e si svincola dai vecchi schemi è stato fortemente voluto dal Prof.Elio Alfano artista e gallerista, nell’esigenza di rendere nel modo più contemporaneo possibile Pagea che insieme al suo entourage ha raggiunto livelli di tutto rispetto nel panorama artistico culturale.

Quindi Pagea attraverso IMAGO ci presenta il punto di partenza di un progetto che ha alla base un’unica prerogativa l’amore per l’arte e la divulgazione della stessa, espressione forte di un lavoro crescente e costante che si rinnova ad ogni appuntamento.

In esposizione le opere di:

M. Abate, G. Alfano, M. Attianese, R. Canoro, A. Casciello, F. Cipriano, F. Cocco, U. Cordasco, A. Crescenzi, G. Cuccurullo, L. Di Bernardo, M. Di Chiara, G. Di Riso, A. Hannenberg, V. Iodice, P. Lista, G. Longobardo, M. Martorelli, G. Marino, L. Marino, M. Mercogliano, V. Miranda, L. Pagano, G. Pirozzi, E. Terlizzi, S. Vecchio, M. Vecchio, L. Vollaro, E. Washimps.

Con IMAGO gli artisti non perdono di vista la propria individualità, anzi sottolineano il loro essere unici. Nella coesistenza di opere tecnicamente molto diverse, grazie ad un principio che non le pone in contrasto esse riescono a superare le proprie specificità stabilendo profonde connessioni reciproche rendendosi protagoniste.

Curatore : Mariella Cuccurullo 334 5086001

cuccurullo.maria@gmail.com

Comunicazione e Promozione: Laura Pepe 338 7714042

pepe.laura85@gmail.com

Vernissage: 13 ottobre 2013 ore 18:30

Dal 13/10/2013 al 31/10/2013

Orario di apertura

Tutti i giorni: 18 – 20. Lunedì chiuso.

Domenica e Festivi su appuntamento. Ingresso gratuito.

Info: Elio Alfano Director  338 6643932

Galleria Pagea Arte, Via Concilio, Angri (Sa)

Qual è l’importanza del centenario

(1913-2013)

della pubblicazione del primo volume dell'opera di

Proust “Du côté de chez Swann”

(“Dalla parte di Swann”)

si chiedono i lettori della Recherche

("Alla ricerca del tempo perduto)?

Risposta sintetica: Noi constatiamo,in Europa e negli Stati Uniti,che vi sono stati quest’anno numerosi eventi celebrativi, non soltanto nella stampa,ma anche alla radio, alla televisione e nell’editoria in generale, con una abbondanza tale che sorprende. Come l’ouverture di un’opera, la Recherche contiene i principali temi proustiani. Essa appare ora come una sorta di ricapitolazione hegeliana della storia della letteratura.  

Per esprimere innumerevoli contenuti psicologici,storici,poetici,comici, Proust inventa uno stile,che culmina in una frase lunga,in un sistema di forme romanzesche in cui l’essenziale consiste nella ripresa tematica ad un livello ogni volta più alto.

15/10/2013

Salvino Campos

Palazzo delle arti di Napoli - PAN, Napoli

Redemption. Un viaggio per immagini in bianco e nero che si snoda tra differenti scenari in bilico tra presa di coscienza della propria condizione personale e desiderio di redenzione, tra la fuga dall'oscurita' e la ricerca della luce.

La mostra, organizzata in collaborazione con l'UERJ - Universidade do Estado do Rio de Janeiro, è un viaggio per immagini in bianco e nero che si snoda tra differenti scenari in bilico tra presa di coscienza della propria condizione personale e desiderio di "redenzione", tra la fuga dall'"oscurità" e la ricerca della "luce". Immagini in cui vengono rappresentati i diversi modi di appartenenza nelle sue diverse manifestazioni e in diversi contesti sociali e culturali. Si intitola "Redemption" la nuova mostra di Salvino Campos, con un termine che indica redenzione, ma anche riscatto o restauro. "Redemption" si chiama anche un recente film di Steven Knight (2013) che in Italia è stato presentato con il titolo "Identità nascoste".

E, con una certa libertà, proprio alle diverse "identità" culturali e religiose possiamo ricondurre le fotografie di Campos ed al desiderio di individuare nei contrasti tra il bianco e il nero la "redenzione", il "riscatto" della condizione umana nella sua ansia di elevarsi verso la spiritualità. "Ho lavorato soprattutto sull'antitesi luce, ombra - dice l'artista - mi sono lasciato ispirare dalla luce". Nei Vangeli "la vita è la luce degli uomini; la luce splende nelle tenebre, ma le tenebre non l'hanno accolta" (Vangelo secondo Giovanni 1, 1-14). In questo conflitto tra luce e ombra, splendidamente reso nelle immagini di Salvino Campos, c'è la discordanza tra il sacro e le miserie del mondo, forse solo apparenti contraddizioni in un viaggio figurativo tra simboli antichi e icone odierne senza perdere di vista un valore fondamentale: la bellezza, che rimane tale anche quando viene declinata nel suo più incerto e conturbante aspetto, come nel caso delle foto che accostano il "Cimitero delle Fontanelle" ai macabri resti di "Birkenau, Aushwitz". C'è un che di onirico e di surrealista nelle opere di questo artista brasiliano che si intenerisce sui corpi segnati dal tempo e dagli eventi, o sui corpi infantili, ricchi di improbabile futuro, o ancora sui corpi modificati nelle acconciature tribali o rituali, nelle feste di varie religioni, trionfanti o piegati sul "muro del pianto". Campos si richiama alla sacralità della vita. Nelle sue magnetiche immagini il campo di ricerca è il mistero della vita e dell'universo. Sappiamo che c'è la luce perché c'è il buio, che c'è la gioia perché c'è il dolore, che c'è la pace perché c'è la guerra e dobbiamo sapere che la vita vive di questi contrasti. Dopo la tappa napoletana, la mostra verrà esposta in Brasile.

Inaugurazione martedì 15 ottobre ore - 18.00

Palazzo delle arti di Napoli - PAN
via dei Mille, 60 - Napoli
lun - sab 9.30-19.30, dom 9.30-14.30

- Mercoledì 16 ottobre ore 17.30, Fondazione Ragghianti, Lucca -

“Praticare la città”

ALLA FONDAZIONE RAGGHIANTI NUOVO APPUNTAMENTO DELLA RASSEGNA  “INCONTRI 2013”

I CRITICI ENRICO CRISPOLTI E MASSIMO BIGNARDI

A COLLOQUIO SUL TEMA DELL’ARTE AMBIENTALE

Mercoledì 16 ottobre alle ore 17.30 si terrà l’incontro, introdotto dal direttore della Fondazione Ragghianti Maria Teresa Filieri e dalla D.ssa Federica Chezzi,  “Praticare la città

Nascita, storie ed esperienze dell’arte ambientale in Italia”, nuovo appuntamento del ciclo “INCONTRI 2013”  teso ad approfondire i grandi temi dell’arte contemporanea.

Ospite d’eccezione Enrico Crispolti, storico e critico dell’arte contemporanea che interverrà sul tema con Massimo Bignardi autore del volume Praticare la città. Arte ambientale, prospettive della ricerca e metodologie d’intervento (Liquori Editore,2013),presentato in questo appuntamento alla Fondazione Ragghianti.

L’incontro con due protagonisti del dibattito artistico contemporaneo sarà una preziosa occasione di scoperta e di confronto sulla ricca complessità di questo ambito artistico, l’arte ambientale, la cui nascita è stata accompagnata dai pionieristici interventi critici di Enrico Crispolti, che hanno dato vita alle esperienze poi approdate alla Biennale di Venezia del 1976, e la cui evoluzione prosegue con le nuove ricerche proposte da Massimo Bignardi, nella continuità di un approccio storico-critico militante.

Si avrà modo, così, di conoscere significativi progetti e realizzazioni di arte ambientale in Italia e non solo; dalle sperimentazioni proposte a Lucera ai progetti didattici per Siena, agli itinerari per la Valdelsa Fiorentina, legati alla produzione delle ceramiche, fino al Museo diffuso della Costa amalfitana, al Giardino del gigante di Cento (Ferrara) e, non ultime, alle esperienze di Parigi, Caracas, Barcellona.

L’incontro aperto a tutti e gratuito, si terrà alle ore 17.30 presso la sala  conferenze del Complesso Monumentale di San Micheletto, via San Micheletto, 3. Per informazioni: 0583/467205

 info@fondazioneragghianti.it

SUDLAB ACT | Arte e Culture della Trasformazione (ideazione e coordinamento Lorenzo Romito) è lieto di invitarvi alla mostra

MATTEO FRATERNO | RAZZA VESUVIANA

A cura di Achille Bonito Oliva

Opening: Martedì 22 ottobre 2013 | Ore 19.00

Orario: dal lunedì al venerdì ore 11.00 -18.00 – sabato su appuntamento

Durante il vernissage verranno effettuate alcune riprese del film documentario Sul Vulcano – [Vesuvio] di Gianfranco Pannone (produzione BLUE FILM in cooperazione con RAI CINEMA | MIBAC | ISTITUTO LUCE | SUDLAB).

IN ALLEGATO L’INVITO ALL'OPENING E IL COMUNICATO STAMPA

Restiamo a disposizione per ulteriori informazioni

SUDLAB

II Viale Melina, 4-6

80055 - Portici (NA) – ITALIA

info@sudlab.com

www.sudlab.com

facebook.com/SUDLAB

+ 39 081 27 47 63

 + 39 331 31 54 143

Amici di Capodimonte
associazione onlus
segreteria@amicidicapodimonte.org 
334 8353769
www.amicidicapodimonte.org

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Massimo Campagna

“Femicide”

“Women will bleed over the guilty man”

Dal 19 al 31 Ottobre 2013

Performance ore 19.00

Artisti in Vetrina

Gino Ramaglia

Via Broggia, 10

Napoli

C’è qualcosa che non funziona.

Forse le parole non corrispondono

più al senso delle cose e non

può essere così.

In realtà le donne pagano con

la loro vita la scelta di essere

se stesse.

Un amore incommisurabile,

l’estrema conseguenza di una

cultura del possesso e

dell’imposizione di ruoli.

L’amore è un’ altra cosa, perché

una donna è sempre la storia di

molti uomini è la storia delle

sue radici e della sua origine.

Una donna è la storia del suo

sangue.

Info:

campagnamassimo@hotmail.it

galleria@ginoramaglia.it

17/10/2013

Sol Hashemi

annarumma404, Napoli

Technical Support. L'artista americano espone le immagini che fotografa o che trova, unitamente ad altri oggetti, oltre a video e sculture costruite "ordinando" elementi presi dalla vita di tutti i giorni.

"Il mondo non è solo popolato da esseri viventi, uomini, animali o piante, ma anche da immagini".

Il lavoro di Sol Hashemi (USA, 1987) consiste proprio nel tentativo di comprendere il rapporto che c'è tra le immagini e gli altri oggetti/soggetti del mondo. L'artista ha molti mezzi a disposizione tra cui la stessa fotografia, la quale è nata come strumento di documentazione ed analisi della realtà, ma secondo Hashemi, oggi è utile fare una brusca inversione di marcia e rendersi conto che per comprendere il mondo, è necessario che la stessa fotografia intesa sia come pratica che come strumento, diventi materia di indagine.

Ecco spiegato perchè Sol Hashemi espone le immagini che fotografa o che trova, unitamente ad altri oggetti. Non è raro infatti trovare fiori, piante grasse o solo foglie accanto o addirittura inserite all'interno della foto incorniciata. Talvolta a relazionarsi con queste immagini ne troviamo altre oppure oggetti come barrette di cereali alla fragola incollate con nastro adesivo o macchie di yogurt o ancora un nastro di luci led che acceso, illumina il mondo che è al di fuori della cornice.
Oltre a queste immagini ma seguendo lo stesso criterio di indagine, Hashemi realizza dei video e soprattutto delle sculture le quali sono costruite "ordinando" elementi presi dalla vita di tutti i giorni: dalla lattina di soft drink, alla bottiglia di birra, dalle piante, al salamino conservato sotto vuoto, il tutto messo insieme alla ricerca di un cortocircuito di senso che si sedimenta attimo dopo attimo creando una serie di nuove ed inedite relazioni.

"La mia pratica continua gli sforzi degli artisti degli anni '60 e '70 finalizzati ad indagare le informazioni - mi riferisco ad artisti come Bruce Nauman , N.E. THING CO e Lawrence Weiner, così come gli sforzi di comprensione fatti da Seth Siegelaub e Lucy Lippard. Mentre l'arte concettuale ha posto l'accento sulla trasmissione dell'idea o dell' informazione come arte , io invece pongo tutta la mia attenzione nel processo di ordinamento e di ricerca delle informazioni".

La mostra alla galleria Annarumma è la prima personale che l'artista americano realizza in Europa.

Inaugurazione : Giovedì 17 Ottobre 2013 ore 19,30

Galleria Annarumma
Via Carlo Poerio 98, 80121 Napoli
Martedì-Venerdì 16-19:30
o su appuntamento

17/10/2013

Dino Izzo

Chiesa S. Anna dei Lombardi, Napoli

Capitolo X. Attraverso una pittura surreale dove la realta' immaginata appare immobile, Izzo racconta la sua realta' per riuscire a vedere l'invisibile attraverso semplici tratti.

Attraverso una pittura surreale dove la realtà immaginata appare immobile e sospesa, Dino Izzo, racconta la sua realtà per riuscire a vedere l’invisibile attraverso semplicissimi tratti e per comunicare un intero concetto o un’idea. Dietro le sue narrazioni pittoriche si ritrovano non solo il tratto della matita, ma anche la manipolazione della materia per guardare oltre le immagini stesse. I titoli dei disegni diventano paragrafi dei capitoli con cui nomina di volta in volta le sue esposizioni. Il paragrafo introduttivo di tutta la mostra, “Interpretazione della croce” è nato guardando una croce di legno nella Cappella Tolosa della Chiesa di S. Anna, con cui Izzo si è confrontato come segno, simbolo e metafora. ”Gruccia in preghiera”, diventa un segno di interrogazione sulla fede mentre ”In viaggio” rappresenta una gita virtuale per ora economicamente impossibile. Con “Catalogo delle cime da scalare”, si è in presenza di un lavoro continuo, di catalogazione, appunto, di tutte le cime “inesistenti” con nomi immaginari. Il paragrafo “Uccello con le ali in tasca”, si presenta come una trascrizione manuale, dei nomi di tutti gli uccelli esistenti al mondo con relativa illustrazione della specie.

Con ”Il nascondiglio degli angeli”, l’artista, si rifà a Natalie Sarraute e alle sue conversazioni e sottoconversazioni, ai nostri pensieri non detti e che non emergono mai nei discorsi: un luogo mentale dove possiamo pensare si nascondano gli angeli. “Oltre che pittore- spiega Izzo- sono anche lettore della specie bibliomane. Traccio dei segni a cui attribuisco un titolo suggerito dalle forme che intravedo. I titoli, l’archivio letterario dell’arte, mi forniscono il tema delle opere che siano quadri, installazioni, video e testi”. I lavori in mostra, intitolata “Capitorlo X”, sono scorci quotidiani che analizzano la realtà da differenti punti di osservazione, fino a rivelare la tangibile esperienza dello spazio e il comune modo di appartenergli.

Le opere dell’artista napoletano, raccontano con segni e colori, come è possibile vivere in modo etereo e senza soluzione una continuità e contiguità spazio-temporale, legata al passato e al futuro, sebbene i diversi momenti siano vicini quanto lontani. Gli ambienti e i paesaggi, a volte appena accennati, colorati e in bianco e nero, catturano l’attenzione del visitatore spesso troppo distratto, per soffermarsi sul dettaglio. L’uomo è il vero protagonista delle opere, celato dietro ciò che quotidianamente lo circonda. Lo spazio raffigurato comunica solitudine attraverso le immagini ridotte all’essenziale. Tutte insieme le opere di Izzo diventano come un libro da sfogliare e da leggere pian piano per assaporarne le diverse pagine. Distolgono dall’indifferenza trascinando il visitatore in viaggi onirici sempre intriganti e poetici.

I segni tracciati inizialmente in maniera istintiva sulla carta vengono poi elaborati dall’artista per far emergere differenti figure che sembrano sorgere nella loro spontaneità dall’universo bianco del foglio rimanendo con proprie identità aperte in se stesse. Le immagini si inerpicano nello spazio espositivo della chiesa lasciata integra in un percorso guidato tra grafica del segno e l’uso del simbolico originario accompagnate da pezzi di racconto e di pensieri che emergono dalla nebbia dei ricordi, dai sogni, dalla meditazione. Izzo, tenta con le sue opere di far uscire un pezzetto di vita alla volta con la fantasia e l’immaginazione attraverso una continua ed appassionata ricerca espressiva per riuscire a raggiungere un’identità ed una visione poetica sempre rinnovata. Forme diverse sono messe insieme con l’obiettivo di creare attraverso la parte più segreta del suo inconscio, un equilibrio tra immaginario e realtà. Codici preziosi nello spazio intendono offrire intense ed episodiche espressioni poetiche, estemporanee come se fossero le pagine di un diario esistenziale.

Attraverso l’immagine metaforica dell’intelletto e dei sensi i suoi lavori vengono realizzati con assoluta istintività poetica che a volte ricorda quella dei bambini liberi da schemi e condizionamenti. Con la sottrazione dei segni, intende mettere in discussione sia l’illusione del volume, eliminando il superfluo visivo, sia la materializzazione della stessa identità, che sottopone minacciosa l’individuo, come un vero e proprio sedimento della demarcazione psichica e sensibile, opprimendo lo spazio vitale.

e-mail: bernardino.izzo@gmail.com

Ufficio Stampa: Daniela Ricci, cell.3470824165, d_ricci@libero.it

Inaugurazione: giovedi’17 ottobre 2013, ore 18,00

Chiesa S. Anna dei Lombardi
Piazzetta Monteoliveto, Napoli
Lunedì- sabato ore 10,00/13,30-14,00/16; domenica ore 9,00/11,00 12,00/13,00
Ingresso libero

18/10/2013

Rosario Mazzella

Studio49 (nuovo spazio), Napoli

Dante tra Realta' e Simbolo. Dipinti

Sono le ultime opere dell'artista napoletano - famoso per le sue suggestive ricerche storiche - realizzate alla sua maniera, tele a forte cromia, linguaggio sintetico, immediatezza della pennellata, con le quali discende nell'inferno dantesco e, come il poeta, cerca di risalire verso il bene. Inaugurazione: venerdi' 18 ottobre alle ore 18.

ART BOX long aperitif tra arte e fashion.

SABATO 19 ottobre dalle 19.30

Via Toledo 228,Napoli.

citofono. Uggiano, ascensore IV piano

info 348 8030029, 081 403991

la serata sarà accompagnata da musica live

e degustazioni di vini PODERE VENERI VECCHIO ( Av).

--

www.antoniomele.it

info@antoniomele.it

Antonio Mele

19/10/2013

Bali Bule'

Museo Archeologico Nazionale, Napoli

Il fil rouge che lega le opere di Ashley Bickerton, Luigi Ontani e Filippo Sciascia, realizzate per questo evento, e' la memoria inesauribile e ancora fertile dell'arte classica, il dialogo con la statuaria e la pittura greco-romane, il tema stimolante del mostruoso, ma e' anche l'armonia del mondo antico che si incontra-scontra con la disarmonia contemporanea.

a cura di Maria Savarese

Il Museo Archeologico Nazionale di Napoli si apre ancora una volta all’arte contemporanea con una mostra in cui i linguaggi di oggi si accostano e confrontano audacemente e significativamente con quelli di ieri, come prevede l’ampio progetto da anni portato avanti dal Servizio Educativo della Soprintendenza di Napoli e Pompei nel MANN.

A cura di Maria Savarese e con il coordinamento tecnico-scientifico di Marco De Gemmis, Bali Bulé presenta, dal 20 ottobre 2013 al 6 gennaio 2014, i lavori di Ashley Bickerton, Luigi Ontani e Filippo Sciascia, che saranno allestiti nell’atrio del Museo e nelle sale della collezione Farnese.

La mostra si avvale del patrocinio della Regione Campania e del Comune di Napoli.

Il fil rouge che lega le opere, realizzate per questo evento, è la memoria inesauribile e ancora fertile dell’arte classica, il dialogo con la statuaria e la pittura greco-romane, il tema stimolante del mostruoso; ma è anche l’armonia del mondo antico che si incontra-scontra con la disarmonia contemporanea.

Bickerton, Ontani e Sciascia hanno scelto l’Oriente, in particolare l’Indonesia, come sede di vita e di ricerca artistica e hanno creato, in un’accezione del tutto personale, un discorso estetico che, oltre ad unire classicità e contemporaneità, è intriso di suggestioni tratte dalle culture dell’Oriente e dell’Occidente.

Filippo Sciascia e Ashley Bickerton vivono infatti da anni a Bali, e il lavoro di Luigi Ontani, presente sull’isola da tanto tempo, è da sempre permeato di segni e atmosfere appartenenti a quel mondo.

Ashley Bickerton presenta una scultura e due grandi pannelli di legno dipinto, personale tentativo di fondere perfettamente pittura, fotografia e scultura in una stessa opera e di porsi in una originale relazione con quanto di più fantastico può rintracciarsi nella mitologia greca.

Luigi Ontani, dalla cui scultura Bali Bulé la mostra trae il titolo, oltre a proporre una delle sue erme, torna, con una serie di maschere “balinesi” in legno dipinto, su un tema con cui nel 1974, proprio a Napoli nella galleria di Lucio Amelio, interpretando un Pulcinella contemporaneo, fu protagonista di uno straordinario tableau vivant notturno.

In una ventina di sculture in legno Filippo Sciascia riesce a fondere il suo spiccato interesse per la cultura classica greco-romana con la sua quotidiana frequentazione dell’arte indonesiana e balinese, producendo un’originalissima e felice sintesi di forme.

Il catalogo della mostra, edito da Giunti, sarà presentato venerdì 8 novembre alle ore 17.30 al Museo Archeologico Nazionale di Napoli.

Ente organizzatore Soprintendenza Speciale per i Beni Archeologici di Napoli e Pompei (Servizio
Educativo e Museo Archeologico di Napoli)

Soprintendente Teresa Elena Cinquantaquattro

Coordinamento tecnico-scientifico Marco De Gemmis

Catalogo Giunti Editore

Ufficio stampa: NORA comunicazione - Eleonora Caracciolo di Torchiarolo
Via A. Sforza 9 – 20136 Milano - 339 89 59 372
info@noracomunicazione.it - www.noracomunicazione.it

Ufficio Stampa e P.R. - Ornella Falco, Vittorio Melini
Sop. Arch. Napoli e Pompei
+39 0814422275
ornella.falco@beniculturali.it
vittorio.melini@beniculturali.it

Ufficio Stampa - Marina Guida
marina.guida@libero.it - 3494666212

Conferenza stampa venerdì 18 ottobre, ore 11.30

Inaugurazione sabato 19 ottobre 2013 dalle 17.00 alle 19.30

Museo Archeologico Nazionale di Napoli
Piazza Museo 19, Napoli
Orari apertura aperto tutti i giorni dalle 9 alle 19.30. Chiusura settimanale: martedì.
Chiuso: 25 dicembre e 1° gennaio, salvo eventuali progetti di apertura straordinaria non ancora annunciati.
Ingresso intero 8 euro; gratuito fino ai 18 anni e dopo i 65; ridotto 4 euro tra i 18 e i 25 anni

19/10/2013

Massimo Campagna

Galleria Gino Ramaglia, Napoli

Femicide. Mostra e performance

Femicide. C'e' qualcosa che non funziona. Forse le parole non corrispondono piu' al senso delle cose e non puo' essere cosi'. In realta' le donne pagano con la loro vita la scelta di essere se stesse. Un amore incommensurabile, l'estrema conseguenza di una cultura del possesso e dell'imposizione di ruoli. L'amore e' un'altra cosa, perche' una donna e' sempre la storia di molti uomini e' la storia delle sue radici e della sua origine. Una donna e' la storia del suo sangue. Performance ore 19 del 19 ottobre 2013.

MEET-OLOGY Dal Mito dell'Incontro all'abbraccio con le Muse

Sabato 26 ottobre 2013, in occasione delle Celebrazioni dello Storico Incontro di Teano, si terrà l'esposizione d'arte e design MEET_

OLOGY (Dal Mito dell'Incontro all'abbraccio con le Muse).

L'evento avrà luogo nella Sala del Loggione del Museo Archeologico di Teanum Sidicinun a partire dalle 17:00, restando aperto fino al 3 novembre.

La mostra è curata dall'Associazione culturale AREA51 di Paolo Feroce, Emiliano D'Angelo e Florestano Iannaccone. In essa saranno presenti opere pittoriche di noti artisti e di nuove proposte nazionali, insieme ad opere di Design, arrivate dalle migliori aziende del Nord Italia, abbinate ai rarissimi reperti archeologici presenti in sito.

Una commistione epocale, quindi, tra avanguardismo e archeologia che è il "piatto forte" delle mostre curate da Paolo Feroce, già direttore artistico del Museo MAGMA di Roccamonfina, noto anche ai meno avvezzi all'ambiente artistico per aver portato per la prima volta in Campania una storica mostra di Pablo Picasso. Madrine dell'evento furono le Signore Anita Garibaldi e Lucia Bosè.

La mostra servirà come lancio mediatico a quello che sarà il Premio Unità d'Italia, che si terrà sempre presso la Città di Teano, ma nel 2014.

Questa mostra rappresenta anche il rientro a casa dopo anni di Paolo Feroce, il quale chiuse il Museo MAUI (primo museo d'arte contemporanea fondato in Provincia di Caserta) nel 2009, dopo averlo fondato nel 2006, per i danni subiti alle opere a causa degli intonaci vetusti e fatiscenti che allora caratterizzavano il complesso dell'Annunziata.

Ad allietare gli ospiti il Cocktail offerto dal KEMAPI_American Bar, ubicato in Piazza Umberto I, sempre a Teano. 

Saluteranno gli ospiti il primo cittadino, l'ing. Nicola Di Benedetto, l'Assessore alla Cultura di Teano, la prof.ssa Gemma Tizzano Iannaccone, il Sindaco di Roccamonfina, la dott.ssa Maria Letizia Tari ed il Direttore del FESTIVAL DELLA VITA, dott. Raffaele Mazzarella.

Per l'occasione saranno proiettati alcuni video sul percorso curatoriale di Paolo Feroce, sull'Opera di suo padre, il Prof. Rino Feroce, ed altri relativi al Museo MAGMA.

“De-structura”

Mostra personale di disegno di Attilio Terragni

a cura di Massimiliano Bisazza

presso : Galleria d'Arte  Contemporanea STATUTO13, in Via Statuto, 13 (corte interna) a Milano, Brera District, che sarà inaugurata il giorno  30 Ottobre 2013 dalle h. 18,30 alle 21,00 e si concluderà il 12 Novembre mattina.

In allegato: Comunicato Stampa; Testo, immagine e invito dell’ evento.

Per ogni informazione: 3472265227

email: info@statuto13.it

Il Vesuvio Griffato di Giancarlo Frezza a Sankta Sango
Vuotociclo IV edizione - Sankta Sango ,Castel dell'Ovo ,Mostra Arte Contemporanea
Dal 25 Ottobre al 14 Novembre 2013<image.jpeg>

Comunicato Stampa
Giancarlo Frezza , napoletano è uno degli artisti selezionati quest'anno per la IV edizione di Vuotociclo .
Vuotociclo è una mostra collettiva di arte contemporanea, realizzata in compartecipazione dell' Università degli studi Suor Orsola Benincasa di Napoli e dell' Assessorato alla Cultura del comune di Napoli, ideata da Agata Chiusano e nata dal suo Laboratorio di Videoarte dell'Università Suor Orsola Benincasa.
Il Comune di Napoli riconoscendo il valore dell'iniziativa dell'Università Suor Orsola Benincasa fornisce quest'anno, per la quarta edizione di Vuotociclo, i prestigiosi spazi espositivi di Castel dell'Ovo per l'allestimento della mostra di arte contemporanea.
Giancarlo Frezza , sempre alla ricerca di nuove tecniche di espressione ed artistiche ,considera l'arte un dialogo tra l'opera e chi la osserva .
Sankta Sango è il tema di questa edizione , tema simbolico del sangue , elemento ricco di valenze ,spirituali ,esoteriche,sacre,vitali.





Info: giancarlofrezza@hotmail.it
Mobilphone +39 3356090751

Vi aspetto sabato 26 h 17.30 (effettive!) al PAN, in via Dei Mille,

per la presentazione dei progetti internazionali

100x100=900 (2013) e F.I.V.E. (2014)

Manca Poco per il Live Contest nazionale

delle soundtrack inedite, che si svolgerà al complesso

Borbonico Ostrichina presso la casina

Vanvitelliana a Fusaro!

Ricordiamo in giuria:
Francesco Pinto - Valerio Caprarra - Pietro Innocenzi - Francesca rettondini -
Alessio Billi - Marco Werba - Gianluca Arcopinto - Leonardo Ferrara - Mariangela Sansone - Simone Morandi - Mirco Garrone - Valentina Carbone - Carmine Primavera - Rosario Porzio...
PS... la giuria sarete anche voi del pubblico che aiuterete la band preferita a vinere il contest!!!
Start ore 20:00

Curatori artistici:
Francesco Romano (meta eventi)
Serena Padricelli.
META Eventi propone:

NOT SO BAD
THE SCARECROWS
SINE CEREBRO
DJ TESKO
DREAMWAY TALES
LIGHT SOUNDS
THE PLAYMORE
ONDA 33
HYENA RIDENS
JUST FOR CLAMS
CICLO CHIUSO
HANA BI

ARTISTI IN MOSTRA:
RAFFAELE SILVESTRI - SINA CICATELLI - SERENA PADRICELLI - ANTONIO CONTE - TINA VERDE - MICHELE DE LUCA - IMMACOLATA FEROCE - ANTONIO TOSCANO - CLAUDIA DEL GIUDICE - NICHOLAS TOLOSA - MARIANNA BELLO - CIANCIO ANITA - FERNANDO ASSANTE - DANIELA DE SIMONE E TANTI ALTRI ANCORA!!!!
ps: per gli interessati... il complesso non propone nessun tipo di servizio ristorativo in quanto complesso storico del 700. In questa occasione l'Acherusia Risto Pub mette a vostra disposizione speciali convenzioni. Usciti dal complesso e dal suo giardino il pub si trova a meno di 10 metri sulla destra!

Info:

https://www.facebook.com/events/243433175809887/246390855514119/?notif_t=plan_mall_activity