MOSTRA

“Progetto GIC: Giovani Idee Creative”

La mostra “Progetto GIC: Giovani Idee Creative” nasce con l’intento di dar corpo all’omonima iniziativa (Progetto GIC, per l’appunto) ideata e curata dal Gruppo ArtistiKa composto da Ivana Principato, Cesare Minucci e Gianluca Puglia.

Lo scopo è quello di dar voce e visibilità a giovani artisti che, attraverso diverse forme di espressione (pittura, scultura, fotografia, video, ecc), testimoniano il continuo evolversi dell’arte contemporanea con i suoi molteplici significati: comunicazione, provocazione, sperimentazione, manifestazione di se stessi, specchio della società …

Il tutto passato al vaglio della propria lente, guidata da un cifra stilistica personale, spesso lontana dagli oramai obsoleti schemi accademizzanti, che si palesa in forme varie ed eterogenee, non sempre comprensibili di primo acchito.

La mostra ha per tema un “tema/non tema”, ciò per mettere in risalto la libertà creativa e comunicativa di ognuno.

Otto gli artisti che si troveranno insieme ad esporre la loro arte, il loro modo di interpretare se stessi o ciò che li circonda attraverso disparati linguaggi, dalla pittura tradizionale alla fotografia per giungere alla videoinstallazione.

Il numero degli artisti in mostra non è frutto di una scelta casuale: “8”.  Simbolo che se messo di traverso si trova a rappresentare l’infinito, proprio a voler rafforzare la tesi che l’arte non può esaurirsi in forme stereotipate di espressione, ma è in costante crescita, spaziando e manifestandosi all’ “infinito”, appunto.

Non è una sostituzione di quello che è stata l’arte classicamente intesa, ma piuttosto un “affiancamento”: evoluzione naturale impossibile da arrestare.

Gli artisti e le loro opere:

·        Angela Bassano

·        Emanuela Bottone

·        Mara Caiella

·        Samantha Puglia

·        Nicola Caroppo

·        Mauresp

·        Gianluca Puglia

·        Cesare Minucci

A cura della Dott.ssa Ivana Principato

Invito

Titolo evento: La fiaba nella pittura
Artista: Maria Rosaria Marchi

Picagallery - via Vetriera 16, 80132 Napoli
+39 081426507, +39 3337388329 | pick@picagallery.it

“Saletta Verde”

Libreria Guida, Via Merliani, 118-120, Vomero, Napoli

Martedì 1° Dicembre 2009, ore 17

Incontro sul tema “Confini tra Arte e Non-Arte”

e performance de “I Santini Del Prete con Alfonso Caccavale”

a cura di Maurizio Vitiello

Martedì 1° dicembre 2009, alle ore 17, alla “Saletta Verde” della  Libreria Guida, Via Merliani, 118-120, Vomero,  Napoli, incontro-convegno, curato da Maurizio Vitiello, sul tema “Confini tra Arte e Non-Arte”,  mix di arti visive, libri, performances, poesie.

Previsti interventi e contributi di: Maria Luisa Acanfora, Stefano Arcella, Alfonso Caccavale, Antonio Corbara, Pino Cotarelli, Maria Pia Daidone, , Armando Fusaro, Lazzari e Briganti, Franco Lista, I Santini Del Prete (Franco Santini e Raimondo Del Prete), Rino Napolitano, Antonino Scialdone, Aldo Spina, Maurizio Vitiello.

Seguirà la performance “Evento Nonartistico Napoletano”/”Neapolitan Unarted Event” con un’azione di Alfonso Caccavale e “I Santini Del Prete”.

Scheda dell’incontro “Confini tra Arte e Non-Arte” a cura di Maurizio Vitiello

Per il mix di arti visive, libri, performances, poesie previsti interventi e contributi di: Maria Luisa Acanfora, Stefano Arcella, Alfonso Caccavale, Antonio Corbara, Pino Cotarelli, Maria Pia Daidone, Armando Fusaro, Lazzari e Briganti, Franco Lista, I Santini Del Prete, Rino Napolitano, Antonino Scialdone, Aldo Spina, Maurizio Vitiello.

L’  “Evento Nonartistico Napoletano/Neapolitan Unarted Event”, azione di Alfonso Caccavale e I Santini Del Prete, a cura di Maurizio Vitiello, è liberamente ispirato a: Untitled Event di John Cage, Merce Cunningham, David Tudor, Robert Rauschenberg, Mary Caroline Richards (1952). Questo evento è universalmente considerato come il precedente storico degli happening e dei concerti Fluxus. Si tenne al Black Mountain College e venne organizzato da Cage. David Tudor si impegnò in una performance al pianoforte mentre Cunningham improvvisò una danza. La poetessa Mary Caroline Richards declamò i suoi versi mentre in tutto l’ambiente circostante erano appesi i “Quadri Bianchi" di Rauschenberg. Durante l’evento furono anche proiettate delle immagini cinematografiche e alcuni attori tra il pubblico improvvisarono alcune battute. L’innovazione maggiore consiste, però, nel fatto che il pubblico non fosse posizionato frontalmente rispetto all’evento, ma fosse libero di muoversi nella stanza in mezzo agli artisti e di interagire. Tale evento può essere considerato come la prima opera di arte multimediale, in quanto fece coesistere nel medesimo contesto artistico più linguaggi espressivi permettendo anche l’interattività dei fruitori dell’opera d’arte, che era diventata così aperta e soggetta ad una componente di casualità.

INVITO

Marcianise (CE) - Via De Sanctis-Parco Patrizia

Mercoledi 02 dicembre 2009

Giovedì     03 dicembre 2009

Incontri personalizzati per dimostrazione e colloquio personale

1 - del telefono fisso (portatile) che con Euro 10.82 al mese + iva,

ti permette di chiamare gratis in 42 nazioni

(conoscerai la promozione che ti permetterà di avere il telefono in omaggio)

Scegliere fra i seguenti orari = ore 09.00 - 10.30 - 12,00 - 15,00 - 16,30 - 18,00

2 - Opportunità di guadagno che ti permette in breve tempo

di crearti una rendita vitalizia nel campo delle telecomunicazioni

Scegliere fra i seguenti orari = ore 09.30 - 11.00 - 12,30 - 15,30 - 17,00 - 18,30

Per confermare l’orario chiamare Giuseppe Arena

al numero 392-78.90.453 entro venerdi 27 ore 12,00

(non si accettano colloqui senza prenotazione)

Cordiali saluti

Giuseppe Arena

Il giorno 10 dicembre alle ore 16.00 presso la “Sala Conferenze”, della Camera dei Deputati in Via del Pozzetto, 158 (angolo Piazza San Silvestro) si terrà la Conferenza Stampa sul “Disagio mentale: costi sociali e budget del malato”.

La Conferenza è organizzata dalle Associazioni: “Amici di Totò… a prescindere! – Onlus”; dall’Agenzia Stampa Internazionale “Fidest”; dall’Associazione Cristiani per servire; dall’ Onlus Nardone – Watzlawick e da  “Un tetto insieme”.

Si gioverà delle Relazioni:

del Dott. Franco Previte, già Dirigente della Presidenza del Consiglio dei Ministri, Presidente dell’Associazione Cristiani per servire, impegnato da tempo nella battaglia tout – court sulle problematiche del disagio mentale;

del Prof. Giorgio Nardone, fondatore insieme a Paul Watzlawick del “Centro di Terapia Strategica” di Arezzo,  psicologo e Docente di Tecnica di Psicoterapia Breve presso la Scuola di Specializzazione in Psicologia Clinica dell’Università di Siena.        E’ l’esponente di maggiore spicco tra i ricercatori della cosiddetta “Scuola di Palo Alto”. Al suo creativo e al tempo stesso sistematico lavoro si ispirano studiosi e terapeuti di tutto il mondo;

dell’On. Carlo Ciccioli, Vice Presidente della XII Commissione Affari Sociali – Sanità.  Nei prossimi giorni presenterà una proposta di legge sul disagio mentale che coprirà il vuoto ed esautorerà le anomalie provocate dalla legge 180 (Basaglia).              Alla Conferenza interverranno:

la Dott.ssa M. Cristina Nardone, Managing Director del Centro di Terapia Strategica di Arezzo;

il Prof. Rosanna Cerbo, Docente dell’Università “La Sapienza”;

la Dr.ssa Simona De Antoniis, psicologa, psicoterapeuta, ricercatrice associata al Centro di Terapia Strategica di Arezzo, Titolare del Centro Evoluzioni a Roma e

il Dott. Domenico Famiglietti, Vice Presidente e Responsabile delle Relazioni Esterne dell’Associazione Amici di Totò…a prescindere! – Onlus.

Moderatore e Coordinatore della Conferenza Stampa è il Dott. Riccardo Alfonso,  Direttore dell’Agenzia Stampa Internazionale “Fidest”.

Al termine della Conferenza ci sarà una breve presentazione del film documentario, “Omaggio a Totò, Maschera, Principe e Poeta”, dedicato ad Antonio de Curtis, “Totò”.  Nel corso della Conferenza Stampa sarà indicata anche la data ed il Teatro prestigioso dove si svolgerà la prima del film documentario.

Il ricavato ottenuto dalla distribuzione del film nelle sale cinematografiche, unitamente al 5 per mille della prossima dichiarazione dei redditi destinato all’Associazione Amici di Totò…a prescindere! – Onlus, saranno devoluti integralmente dal produttore “Associazione Amici di Totò… a prescindere! - Onlus” alla realizzazione di una Community Housing per sofferenti psichici allo scopo di garantire una residenza protetta; cure e riabilitazione; reinserimento sociale e lavorativo.

Il tutto avverrà in assoluta trasparenza ed attraverso il controllo di un Comitato di garanti, che sarà scelto tra i personaggi autorevoli di grande moralità, impegnati da tempo nelle attività culturali e sociali.

Seguirà alle ore 17.00 un secondo ed importante momento della manifestazione con la premiazione della XII Edizione del Concorso Internazionale Antonio de Curtis, Totò, che si svolgerà con l’Adesione del Presidente della Repubblica ed il Patrocinio della Presidenza del Consiglio dei Ministri, del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, del Senato della Repubblica, della Camera dei Deputati, etc…

Nel corso della cerimonia sarà consegnata alla principessa Elettra Marconi, quale Premio alla Memoria, la medaglia della Presidenza della Repubblica con la seguente incisione: “A Donna Elettra Marconi nel centenario del conferimento a Guglielmo Marconi del Premio Nobel per la fisica”. In considerazione del decennale della morte dell’attrice Pupella Maggio, sarà consegnata quale ulteriore Premio alla Memoria, la medaglia della Camera dei Deputati alla figlia Maria. Un particolare riconoscimento: medaglia del Senato della Repubblica, sarà attribuita al Reparto della Tutela del Patrimonio Artistico dell’Arma dei Carabinieri. Il Premio sarà ritirato dal Responsabile, il Generale di Brigata, Giovanni Nistri nella ricorrenza del                    40° anniversario della suddetta attività.  Con la medaglia del Senato della Repubblica, sarà premiato il Direttore dei programmi notturni della Rai, il Prof. Gabriele La Porta.                                                                     Saranno premiati con le medaglie della Camera dei Deputati: il Dott. Giorgio Santacroce, Presidente della Corte d’Appello di Roma ed il Maestro Peter Ciani (artista di origine italiana, interprete di canzoni di successo molto apprezzato in Australia).

Presenzieranno il Consigliere Capo Servizio della Presidenza della Repubblica,  il Dott. Tito Lucrezio Rizzo, Responsabile della Sicurezza al Quirinale e l’On. Francesco Aracri.

Presenterà l’attore Angelo Blasetti ed interverrà l’attore e regista Arnaldo Ninchi.

Altri premi istituzionali saranno consegnati a personaggi della cultura e dello spettacolo.

Roma  27/11/09

                                               Info: 338/8484512

F A B U L O U S K H A T E

NOT WHAT GOOD GIRLS DO

Un’Opera Gallery

Via Bellini 26

Napoli

Inaugurazione 4 Dicembre ore 19

Un’identità femminile quella di Khate che si svela attraverso il suo aspetto angelico, il suo volto seducente, la sua ambiguità famelica. Ha un corpo esile lungo il quale ripercorrono le linee di una figura quasi eterea ma nello stesso tempo suadentemente imponente. La sua è una carica erotica invadente celata dalle movenze di una Lolita “pop” , una ninfetta che spinge qualunque uomo o donna  a mettere in gioco la propria libido. Sebbene catturata dalle dita di Alfonso Mezzacapo , Khate non appartiene ad un contesto virtuale, questo angelo diabolico sgattaiola dalle grandi tele  e si immerge in enormi vasche da bagno piene di schiuma profumata, balla da sola davanti ad uno specchio, sparge le sue culottes per casa, parla al telefono masticando chewingums  alla fragola, appartenendo così  ad una realtà sessuale fantomatica. Una realtà che Mezzacapo ricostruisce attraverso le reminiscenze del passaggio di Khate nella sua vita, una vita travolta dai lunghi capelli castani tendenti al biondo, una vita legata ad una testiera di un letto invitante con delle manette di peluches rosa, una vita alla mercè di una visione infinita. Tutto questo è il mondo di Khate un mondo che va dalla fisicità alla virtualità, un’esistenza che oscilla tra il reale e l’irreale, una fonte interminabile di nutrimento data dalla sua intrinseca inafferrabilità. Khate è giovane, giovanissima aperta al mondo e alle nuove esperienze, rappresenta il piacere e la gioia di vivere, incarna un lip gloss alla frutta, veste i tacchi vertiginosi di una ragazza quasi donna ed è l’affermazione di una provocazione, una provocazione mai volgare ma ai limiti della fisicità. Con il tempo ha scardinato i limiti di una sola identità proposta sotto diverse spoglie ed è diventata un progetto, una multisfaccettatura riproposta in più luoghi al di fuori della concezione spazio temporale. Se cerchi Khate la puoi trovare ovunque , nella traccia di rossetto lasciata su una tazzina del caffè , nei suoi cd buttati sul pavimento , così come nella musica che ascolta , sui socialnetworks che utilizza e nei perizoma che ama indossare per girare seminuda in casa. L’incontro con Khate per Alfonso Mezzacapo è stato decisivo, ha dato la possibilità all’artista  di esprimere concetti di un’identità che si svela attraverso l’ambiguità femminile. I successi sono stati molteplici grazie a questa originale collaborazione, partendo dal 2004 con l’Art Fair di Chicago e l’Artissima di Torino, continuando nel 2005 con la prima personale nella Galleria napoletana Changing Roles , a Miami in occasione della Pulse Fair, arrivando al 2008 con Vanitosa, un’ulteriore personale allestita questa volta in maniera differente con la possibilità di entrare a far parte del mondo di Khate  ed infine al 2009 con Come into my Room , sfocia l’effetto dell’arte partecipativa , richiamando l’attenzione del pubblico a seguire le tracce di una fuga improvvisa. Il progetto di FabulousKhate dà voce a più contesti immaginativi e non racchiude la possibilità di afferrare per un attimo un mondo di piaceri speculativi , piaceri da assaporare prima che sfuggano a qualsiasi tipo di controllo.

Un’Opera Gallery Via Bellini 26 Napoli tel. +39 3933641664

 Info: 1operagallery@gmail.com   

Gerardo Del Prete
“Segni e suoni oltre le barricate”

Venerdì 4 dicembre 2009 alle 20,00 sarà inaugurata la personale del pittore
casertano, presso l'Unusual Art Gallery in Via Maielli 45 a Caserta.

Gerardo
Del Prete è nato a Benevento il 13/03/1946, ma da anni risiede ed opera a San
Nicola la Strada (CE). Ha presentato le proprie produzioni in mostre collettive
e personali sia nella provincia di Caserta che sul territorio nazionale,
spingendosi anche al di fuori di esso. Sue opere sono infatti presenti anche a
Ginevra e Bruxelles.

Il suo linguaggio artistico nasce dallo studio dei
divisionisti italiani (in particolare Segantini ed il divisionismo toscano) e
dall'esperienza sull'uso dei materiali e le loro proprietà. Dice l'artista: “...
l'astrazione, come conoscenza del particolare, anche scientifico, come atomismo
irriducibile, è una conseguenza dello scendere sempre più in profondità. Nelle
tematiche sono partito da altro ed anche questa è solo una tappa di un
percorso: dall'amore del paesaggio (con la scoperta di non poter impressionare
nulla del tempo che scorre) sono passato all'action - painting ed ho amato e
sentito vicini i futuristi, la bramosia sperimentale di cogliere (senza
riuscirvi) il movimento delle cose...”.

Per questo ulteriore traguardo
artistico, Gerardo Del Prete presenterà la sua nuova produzione, destinata
senz'altro ad affascinare il pubblico. L'artista ha inoltre ideato l'unione
della mostra con delle performance che possano accrescere l'esperienza dei
visitatori, saranno Diana Pasquini e Toni Iorio ad esibirsi in occasione del
vernissage, presentando: "Il signor A"; il dott. Enzo Battarra proporrà il suo
intervento critico. Durante il periodo  d'esposizione  delle  opere  si  terrà
la maratona di lettura  dell'opera "Canto di Natale" di C. Dickens, il
pubblico
della galleria potrà  leggere liberamente passi del romanzo.

Luogo
dell'evento: Unusual Art Gallery, in Via Maielli 45 (I° piano) - Caserta
Data
vernissage: 4 dicembre 2009 alle ore 20,00
Chiusura mostra: 14 dicembre 2009

Biglietti: Ingresso libero
Orari galleria: Dal martedì al venerdì dalle 16,30
alle 20,00. Sabato dalle 10,00 alle 12,00 e dalle 16,30 alle 20,00. Domenica
dalle 10,00 alle 12,00.
A cura di: Federica Sapienza
Artista: Gerardo Del Prete

Genere: Arte Contemporanea
Ufficio stampa: Fabio Micera

La settima edizione della Biennale Internazionale dell'Arte Contemporanea di Firenze

In Form of Art Gallery

Via Port'Alba 30 - Napoli

"Opening"

Gianni D'Onofrio

Monika Natalia Mazur

Alessandro Papari

Walton Zed

h: 20:30 recital di chitarra classica

"La chitarra attraverso i secoli"

esecuzione del

Maestro Alessandro Sensale

Opening è il titolo del primo progetto espositivo della neo-nata In Form of Art Gallery. Un titolo che non sottolinea unicamente il momento inaugurale della galleria ma soprattutto ne chiarisce gli intenti. Un’apertura verso il pubblico di un’arte che oggi difficilmente riesce a trovare visibilità all’interno dei sistemi ufficiali troppo spesso condizionati da logiche clientelari o di puro profitto. Un’apertura verso tutti quegli artisti che consapevolmente affrontano il loro lavoro con serietà, studio e ricerca. La In Form of Art Gallery è dunque una doppia opportunità per gli artisti e per il pubblico di incontrarsi su un terreno privo di condizionamenti di critica e di mercato che molte volte non solo minano la libera espressività creativa ma purtroppo ne impediscono anche la fruibilità. Diretta propaggine della Scuola d’Arte In Form of Art, da anni impegnata nella formazione artistica, la In Form of Art Gallery vuole mostrare ciò che di buono e di sano può essere ancor oggi realizzato quando il fare Arte diviene un percorso consapevole.

La mostra si protrarrà sino al 6 Gennaio 2010

Orari: lunedì, mercoledì, giovedì, sabato 10:00 - 13:00 / 16:00 - 19:30

martedì, venerdì 16:00 - 19:30

domenica su appuntamento

Info: +39 081 544 87 40

info@informofart.it

www.informofart.com

Broken Dreams Boulevard

Collettiva

a cura di artandgallery, in collaborazione con Bianca Laura Petretto

con Ermenegildo Atzori, Giancarlo Bozzani, Armin Homolka, David Krippendorff, Firouzeh Khosrovani, Maria Elisabetta Marelli, Maria Grazia Marelli, Elena Mutinelli.

artandgallery apre una nuova stagione artistica con un evento espositivo che vuol dare voce agli artisti, alle loro opere e al pubblico. Broken Dreams Boulevard e' il viale dei sogni spezzati. Il 1° dicembre 2009 alle ore 19 si inaugura Broken Dreams Boulevard un viaggio artistico nello splendido spazio di artandgallery di Gigi Rigamonti, con le opere di Ermenegildo Atzori, Giancarlo Bozzani, Armin Homolka, David Krippendorff, Firouzeh Khosrovani, Maria Elisabetta Marelli, Maria Grazia Marelli, Elena Mutinelli.

Broken Dreams Boulevard e' un importante progetto espositivo che si articola attraverso un percorso corale con le specificità individuali degli artisti. Il punto di partenza: e' la vita un sogno? das Leben ist ein Traum? Dove Traum e' sogno, ma evoca il trauma, la rottura, la difficoltà. Si parte dal buio e all'ingresso della mostra campeggia l'opera scultorea di Elena Mutinelli, Nessun Manifesto Principio, un gesso alto due metri e trenta che richiama la ritualità totemica. Da una parte il mito che sta nell'umanità, dall'altra l'umanità, vera rivoluzione della realtà che cambia. Si entra nello spazio espositivo e a sinistra sta sospesa Che, l'opera grafica di Maria Grazia Marelli. Il sogno infranto dove il corpo ha un suo destino. Per l'artista, la bellezza e' tutto cio' che viene segnato dalla vita, lei sceglie per noi. Il ritratto di Che Guevara e' concentrato nello sguardo chiuso, raccolto in un volto sognato. Il segno pittorico e' emozione, pensiero, respiro. Il fascino dell'opera sta nel momento di stanchezza, la sua forza e' nella debolezza. Non l'eroe, il mito, ma l'uomo. Maria Grazia Marelli l'ha immaginato, al di là dei modi sbagliati di vederlo.

A destra, La nascita di Eros, opera di Elena Mutinelli, espone la concreta sessualità nella tensione.

Nell'ampio spazio centrale, a terra, piccoli fotogrammi di realtà. Broken Dreams Boulevard e' il coraggio di guardare il viale dei sogni spezzati.
A sinistra, quattro opere di Giancarlo Bozzani. L'artista segna gli attimi che passano nei volti degli anziani. Dipinge per esorcizzare la trasformazione e tenere lontano la vecchiaia. I suoi ritratti perdono il confine. A destra quattro ombre di fuoco di Ermenegildo Atzori. Sono vite spezzate di celebrità, irriconoscibili, riportate alle tenebre, ombre che lasciano la loro impronta per un guizzo di vita irriverente, bruciata. L'atto estremo nel rito sublime del harakiri con la dignità della vita che non lascia la forma. Prima del palco, un'opera tenera e inesorabilmente impietosa, il trittico di Armin Homolka, l'artista scomparso nel 2002. Tre lastre di vetro incise, belle e dannate. Un'opera poetica e struggente che muove le vibrazioni dell'anima attraverso l'uso sapiente della materia. Una sconfinata dolcezza per la vita che deve finire, consapevole che di tempo non ce ne sarà piu'.

La mostra prosegue sul palcoscenico, al centro, Il succube e il sadico, di Elena Mutinelli , sullo sfondo quattro dipinti di David Krippendorff, The Gilda series: la bellezza femminile hollywoodiana, ma anche il nome della prima bomba atomica. Broken Dreams Boulevard continua con due videoinstallazioni al piano terra e al piano rialzato: al piano terra, troviamo quella di Maria Elisabetta Marelli, un video denuncia dell'uso e l'abuso della farmacologia, il desiderio ossessivo di procreare oltre la natura e il tempo.Al piano rialzato il documentario d'arte di Firouzeh Khosrovani, Rough Cut, proiettato nella sala, dove, con una lettura scarna e precisa, la giornalista documenta la trasformazione e la negazione della forma della donna in Iran.

Inaugurazione 1 dicembre ore 19-21

Artandgallery
via Arese, 5 - Milano
Orario: mart-giov 15-19, o su appuntamento
Ingresso libero

Before Christmas Cocktail

Fabula

25 artisti si mettono in gioco

Mostra a cura di Andrea Fogli
-con la collaborazione di Francesca Campli -

''Fabula'' e' un itinerario nel mondo del gioco e della favola attraverso le opere di 25 artisti storici e contemporanei che comprenderà anche lavori ideati appositamente per bambini e ragazzi (come nel caso di Bruno Munari, Toti Scialoja e altri). L'idea e' quella di far entrare il visitatore in una wunderkammer popolata di scene, oggetti e personaggi favolistici, giocosi, ironici, a volte anche - come ci insegnano le fiabe - crudeli. E, come in una camera dei giochi o delle meraviglie, si troveranno cosi' raccolti per la mostra, e intorno al nostro ''filo rosso'', disegni, sculture, oggetti, giochi d'artista, filastrocche illustrate, videoanimazioni, bozzetti di scenografie....

Saranno in mostra opere di Alighiero Boetti, Bruno Munari, Liliana Moro, Dante Ferretti, Toti Scialoja, Bruna Esposito, Pino Pascali, Pirro Cuniberti, Felice Levini, Nanni Balestrini, Giosetta Fioroni, Andrea Fogli, Gianni Dessi', Letizia Cariello, Marina Paris, Maurizio Savini, Octavio Floreal, Luigi Mainolfi, Marco Colazzo, Marilu' Eustachio, Giacinto Cerone, Umberto Chiodi, Valentina Coccetti, Francesco Bocchini, Giovanni Albanese, Andrea Aquilanti

Il percorso espositivo comprenderà inoltre videoanimazioni di Pino Pascali, Valentina Coccetti e Sonia Cucculelli. Introduce la mostra il -cavallo giostra- dall'opera lirica Jenufa realizzato dalla Mekane - Roma.

Inaugurazione 1 dicembre ore 18.30

Studio Angeletti
Via Gregoriana, 5 - Roma
Dal lunedi' al venerdi' dalle 10.00 alle 19.00
Ingresso libero

CHANGING ROLE - MOVE OVER GALLERY

“Where’s my crown?”

Alessandra Rosini

a cura di Alessandro Facente

11 dicembre 2009 - 05 febbraio 2010

Venerdì 11 dicembre 2009, dalle ore 18.30, presso la galleria CHANGING ROLE-Roma, inaugura la mostra “Where’s my crown?”, personale di Alessandra Rosini a cura di Alessandro Facente.

Il progetto curatoriale di Alessandro Facente, “Where’s my crown?”, parte da due punti a confronto: ipocondria e pandemia. L’esperienza personale dell’individuo è la delirante esperienza condivisa in una collettività entro cui apparire senza mai esserci veramente se non nel riflesso delle paure che si sviluppano ogni giorno. Questo senso di autosufficienza, sviluppato dalla continua e dichiarata volontà di personalizzare il territorio che si abita, sembra compensare le molteplici paure collettive che le situazioni storiche dettano; calamità naturali, grandi crisi economiche, conflitti radicati, epidemie varie o “semplici” influenze annuali presenti in ogni società dopo tutto sono espressioni culturali attraverso cui esorcizzare le nostre fobie che diventano l‘unico regno che possiamo gestire ma nel quale non è prevista alcuna corona in quanto “re di nulla“. “…altri si credono re perché bastanti a se stessi, ma non si accorgono che il basta non è altro che la parola indicante i bastioni, i confini del mio io e delle mie chiusure che mi rendono servo a me stesso e ai miei piaceri…” o paure (per il rito ambrosiano Mt 25,31-46).

Il progetto si sviluppa in tre installazioni che occuperanno rispettivamente gli ambienti della galleria a partire da quello in superficie fino ai due interrati. Nella prima sala verrà presentata l’installazione di analisi cliniche “Cartella clinica” che l’artista ha raccolto dal 1998 al 2009 ricoperte di un film tipo “gratta e vinci” per nasconderne il contenuto, ognuna con il proprio codice identificativo. Nel percorrere lo spazio, una musica proveniente da un vinile che suona su di un giradischi, inviterà a scendere nelle due zone inferiori. L’installazione sonora “Hz.” si compone di note, stabilite attraverso una serie di precisi calcoli matematici, a cui l’artista attribuisce le cause di morte ed il numero di decessi del 2001 rilevate dalla World Health Organization. L’installazione di 7’13’’ incisa su disco in vinile prevede che lo spettatore, una volta finita la traccia, riassesti il braccio del giradischi all’inizio affinché ricominci la “melodia”. L’ultima stanza sarà dedicata alla video installazione “Senza titolo” in cui due attrici respirano di fronte ad un vetro, da una parte la condensa attecchisce sulla superficie, dall’altra no; un’immagine semplice e necessaria come l’atto in sé del respirare e come tale, l’atto della nostra presenza-assenza.

La  mostra di Alessandra Rosini, presenta una sequenza molto chiara e le tre installazioni assecondano stilisticamente questa cadenza. Le analisi cliniche sono l’esperienza personale, il punto di vista intimo con il quale l’artista approccia alla realtà sociale che la circonda e la pellicola coprente lascia trasparire la sua  esperienza ipocondriaca che si esprime con l‘approccio ludico/concettuale del grattare. Lo sviluppo che il vinile rappresenta è l’esatto prolungamento in quanto le note si pongono da “film” protettivo che intrattiene ma che occulta le morti. A differenza delle analisi cliniche lo scatto successivo che determina l’installazione audio è dovuto dallo spostamento in fuori degli argomenti, ora collettivi, rivolti ad una realtà sociale le cui fobie si ricoprono di “pellicole coinvolgenti” che tendono a sfociare in cieche “pandemie”. L’uomo interagisce alterando emotivamente la sua posizione confrontandosi con un sistema che non lascia attecchire le sue tracce e l’inserimento del video si giustifica chiudendo questo cerchio e giocando sul rapporto frustrante tra l’uomo che tende ad affermare la sua autorità in un ambiente “repulsivo” che scatena in esso l‘esigenza di affermarsi negli o sugli altri.

Alessandra Rosini, (1979) vive e lavora a Roma.

Mostre personali: 2008 Spazio Punctum, Roma, 2008, Istituto dei ciechi di Milano.

Mostre collettive: 2009 Changing Role gallery, Roma, 2008 Menzione speciale, Premio Italian Factory, Milano, 2007 Bologna Art First, Annina Nosei Gallery, New York

vernissage: 11 dicembre 2009. ore 18.30 orario: Martedi-Venerdì 16.00/20.00

Vicolo del Bollo 13 (00186)

+39 0683507085

infogallery@changingrole.com

www.changingrole.com

Renzo Meschis a Palazzo Paolo V di Benevento

Maurizio Elettrico
L’ INFANTE DEMIURGO
Manifesto estetico dell’artificiale biologico
prefazione di Andrea Cardillo

sabato 5 dicembre ore 11,00
ISTITUTO ITALIANO PER GLI STUDI FILOSOFICI
via Monte di Dio 14 - Palazzo Serra di Cassano

intervengono:
Rossella Bonito Oliva
Eugenio Mazzarella

coordina:
Adriana Corrado

sarà presente l’autore

L’infante demiurgo, pubblicato da Mimesis Edizioni in coedizione con la E-M ARTS, è uno stupefacente volume a metà tra il saggio filosofico e il fantastico; il libro raccoglie quattro immaginarie conferenze dell’eccellentissimo cardinale Giorgio Cesare Monatti sul destino biodemiurgico dell’uomo tenutesi nell’estate del 2098.
Il cardinal Monatti è l’ideologo di una Nuova Chiesa Universale, organizzazione teocratica dotata di immensi poteri tecnologici che alla fine del XXI secolo ha preso il potere sotto la guida di un papa-alieno. La biodemiurgia, al centro dell’interesse di Monatti, è la capacità dell’uomo di modificare il mondo organico fino a creare nuove forme di vita. Su questa possibilità e sulla sua legittimità morale e teologica vertono i quattro impossibili discorsi.
Il cardinale rivela la linea di continuità tra le antiche concezioni magico-filosofiche del Rinascimento e le applicazioni bio-ingegneristiche del futuro indicandole come opportunità per riprodurre tecnologicamente il regno di Dio sulla terra. Monatti profetizza una nuova umanità in grado di superare i propri limiti biologici e di rendersi responsabilmente artefice del proprio percorso evolutivo e di quello dell’intero pianeta.

Maurizio Elettrico, storico e artista, si è a lungo occupato dei rapporti tra scienza filosofia e arte, soprattutto nell’ambito della cultura Rinascimentale. Ha pubblicato saggi, libri di narrativa e diversi articoli su riviste specializzate come Airesis, Antropos&iatria e Atrium. Ha svolto attività di ricerca presso l’Istituto Italiano per gli Studi Filosofici e di consulenza scientifica alla Rai di Napoli e Roma. Nel 2004 presso le Edizioni Morra è uscito The New Empire, assoluto capolavoro di fanta-filologia, che descrive con un rigoroso linguaggio storico l’apogeo di una teocrazia universale del futuro.

Fondazione Morra - E-M ARTS
T +39 081 5641655
info@fondazionemorra.org
www.fondazionemorra.org

Alessandro Giuliano

SELF CONTAINED

a cura di Chiara Vigliotti

scroll down for English text

GALLERIA OVERFOTO

vico San Pietro a Majella 6, 80138 Napoli

(piazza Bellini)

inaugurazione sabato 19 dicembre 2009

ore 19.00-22.00

dal 19 dicembre 2009 al 19 febbraio 2010

orari: martedi' > venerdi' 11.00-13.00 e 16.30-19.30, sabato 11.00-14.00

Galleria Overfoto ospita la personale di Alessandro Giuliano, dal titolo Self Contained, a cura di Chiara Vigliotti.

In questa nuova serie di fotografie a colori di grande formato, la ricerca di Alessandro Giuliano ritorna con forza sul tema del viaggio come metafora della vita.

Il viaggio rappresenta il percorso esistenziale di chi ricerca una dimensione piena e consapevole della vita,

l'inquietudine e l'insoddisfazione di fronte alla banalità e alla sicurezza del quotidiano.

"... da piccolo sognavo di viaggiare nascosto in una nave, dentro una scialuppa.

Poi mi sono travestito con una divisa elegante, un moderno Corto Maltese  alla perenne ricerca della vita e del sogno  Io ero una barca e la vita il mare  (A.G.).

_________________

opening on Saturday December 19th 2009

19.00-22.00

from December 19th 2009 to February 19th 2010

opening hours: Tuesdays' > Fridays' 11.00-13.00 and 16.30-19.30, Saturdays 11.00-14.00

Napoli - gio 3 dicembre 2009 Agenda 12x12 Theatre

PAN - PALAZZO DELLE ARTI NAPOLI - PALAZZO ROCCELLA vai alla scheda di questa sede Exibart.alert - tieni d'occhio questa sede Via Dei Mille 60 (80121) +39 0817958605 , +39 0817958608 (fax) info@palazzoartinapoli.net www.palazzoartinapoli.net individua sulla mappa Exisat individua sullo stradario MapQuest Stampa questa scheda Eventi in corso nei dintorni Prosegue il viaggio del progetto editoriale 12x12: La collana, che ha avuto il suo inizio nel 2008, analizzando l’area affascinante delle arti visive emergenti, propone per il 2010 l’agenda 12x12 Theater, 12 nuovi approfondimenti curati da Marzia D’Alesio e Francesca Nicodemo, attraverso biografie e ad immagini inedite di registi campani. biglietti: free admittance vernissage: 3 dicembre 2009. ore 18 editore: Phoebus Edizioni note: sala pan genere: presentazione email: adelaide.auriemma@palazzoartinapoli.com

STUDIO TRISORIO

NAPOLI-ROMA

EULALIA VALLDOSERA

Dependencia mutua

mercoledì 9 dicembre 2009 ore 19 NAPOLI

Limpieza

venerdì 11 dicembre 2009 ore 19 ROMA

fino al 28 febbraio 2010

Dopo la vasta antologica al Museo Reina Sofia di Madrid lo scorso febbraio, l'artista spagnola presenterà a Napoli un’installazione intitolata Dependencia mutua composta da un nuovo video girato nel Museo Archeologico di Napoli e dai suoi famosi flying objects, proiezioni nello spazio di oggetti riflessi da specchi rotanti.

Nel video, una donna delle pulizie di origine ucraina spolvera la grande statua in marmo dell’imperatore Claudio che rappresenta allo stesso tempo un tesoro del passato e una figura maschile in posizione di dominio. Toccando, pulendo la statua dell’imperatore, la donna sfida la dimensione dell’intangibilità dei simboli di potere.

Attraverso questa azione metaforica l’artista si interroga sulle relazioni fra ruoli egemonici e subalterni. Si chiede se la contrapposizione fra il potente e il sottomesso - fra il maschile e il femminile - sia presente nella nostra psiche a livello inconscio e riflette sulla relazione di reciproca dipendenza secondo la quale un ruolo ha bisogno dell´altro per giustificare la propria presenza nel mondo.

Il tema della pulizia torna anche nella mostra di Roma, dal titolo Limpieza, dove la proiezione di una mano intenta a pulire si muove liberamente sulle pareti della galleria riflessa da uno specchio rotante. Lo spazio espositivo diventa schermo, contenitore a sua volta; la galleria d’arte popolata di oggetti è in realtà l'oggetto esposto.

Il fascio di luce della proiezione, muovendosi nello spazio, illumina le immagini e gli oggetti esposti tra i quali scatole di detersivi. L’artista decostruisce il discorso consumistico e, cancellando

lo strato esterno dei contenitori, rompe l'indentificazione del possessore col prodotto che viene scelto più per la seduzione della sua immagine che per la destinazione d’uso.

Eulalia Valldosera è nata nel 1963 a Barcellona dove vive e lavora. Ha esposto in importanti gallerie e musei in tutto il mondo, tra cui il Reina Sofia di Madrid, il Museé d’Art Contemporain di Montreal, il PS1 di New York. Ha partecipato alla Biennale di Lione nel 2009, alla Biennale di San Paolo nel 2004, alla Biennale di Venezia nel 2001, alla Biennale di Sidney nel 1996, alle Biennali di Johannesburg e di Istanbul nel 1997, allo Skulptur Projeckts di Münster nel 1997.

Si ringrazia per la collaborazione la Soprintendenza speciale per i beni archeologici di Napli e Pompei e la Real Academia de España.

Studio Trisorio Napoli

Riviera di Chiaia 215

80121 Napoli

tel./fax: +39.081 414306

info@studiotrisorio.com

Studio Trisorio Roma

Vicolo delle Vacche 12

00186 Roma

Tel./fax +39.06 68136189

roma@studiotrisorio.com

www.studiotrisorio.com

MOTION PAINTING
Pierre-Yves Le Duc

Inaugurazione venerdì 4 dicembre 2009 ore 18.00
Galleria Philomarino
via San Pasquale a Chiaia 53 Napoli

TURCHIA – UFFICIO CULTURA E INFORMAZIONI

Indirizzo : Piazza della Repubblica, 55/56 - 00185 ROMA

Tel. 06 4871190 - 06 4871393 - Fax 06 4882425  - E-mail: turchia@turchia.it - Web: www.turchia.it

L’INFINITO

Universo e Amore

Finissage della mostra dell’artista Demet KIZILTAS

Giovedì 10 dicembre 2009, ore 17.30

Piazza della Repubblica 55/56, Roma

Ingresso gratuito

Giovedì 10 dicembre, alle ore 17.30, presso lo spazio espositivo dell’Ufficio Cultura e Informazioni dell’Ambasciata di Turchia a Roma, ci sarà il finissage della mostra di Demet Kiziltas, pittrice, graphic arts designer e architetto, inauguratasi il 20 novembre.

L’artista spiega così la sua visione dell’universo : “Nel percorso vitale proteso verso l'universo, ciascuno di noi ha un ruolo specifico e predeterminato. La vis individuale si manifesta in svariate forme, quasi sempre condizionate; talvolta acquisisce autocoscienza e ci si accorge di essere una manifestazione di energia, l'illusione di un attimo nella dimensione spazio-temporale dell'infinito. L'energia dell'universo, che si evidenzia nell'evoluzione e nella mutazione continua dei suoi elementi, è la vita dell'infinito, assimilabile a quella umana. La vita da sola non ha alcun significato… ma è un'occasione per crearli. La creatività si può esprimere senza il potere, la paura, il possesso ed il giudizio. La sublimazione dell'energia e della creatività umana, l'idealizzazione del pensiero e la trasposizione figurativa dei sogni, la rappresentazione dell'estetica, delle forme, dei colori e delle emozioni danno luogo alla genesi spontanea dell'arte. E nell'intima ricerca di una fusione con l'universale, per chi riesce a creare e a dare un significato alla vita, l'arte resta l'unica magica risposta al nostro anelito di infinito.”

Ufficio stampa : Intesa & C.P. S.r.l.

Via dei Banchi Vecchi 61, 00186 Roma

Tel. 06.6832740 – Fax 06.6832770

Web : www.intesacp.it - Mail : cultura@intesacp.it

Brescia si trasforma in una delle capitali mondiali dell'archeologia

ROMA, galleria delloro, carlo bernardini, dal 4 dicembre Galleria Delloro Via del Consolato 10, Roma 00186 Tel +39 06 64760339 info@galleriadelloro.it http://www.galleriadelloro.it/ Dal venerd ì 04 dicembre 2009 al lunedì 15 febbraio 2010 Orari: mar/sab h. 16.30/19.30 Geometrie di luce rimbalzano fra i palazzi per poi aggredire le sale della galleria, le fibre ottiche penetrano dalle facciate dei palazzi negli spazi espositivi coniugando così l’ambiente esterno con l’ambiento interno. Delloro Arte Contemporanea è lieta di presentare il primo intervento ambientale urbano di Carlo Bernardini a Roma. Dopo qualche anno di assenza nella capitale l’artista ci stupisce ancora una volta con un’installazione site specific che coinvolge oltre gli spazi espositivi i palazzi prospicienti alla galleria: le linee di luce ridisegnano la facciata cinquecentesca di San Giovanni dei Fiorentini che fa da sfondo all’intervento in fibra ottica di via del Consolato, allo spettatore viene rivelato uno spazio riconfigurato completamente, le architetture circostanti continuano ad esistere ma reinterpretate con diverse prospettive, un nuovo piano geometrico vi si sovrappone ma contemporaneamente interagisce e dialoga con esse. Come lo stesso artista ci rivela “L’installazione si appropria dello spazio e lo fagocita nel suo interno. E’ un rapporto di dominio quello che la forma spaziale instaura con il luogo, lo penetra, lo feconda, lo riduce in suo potere sino a trasformarlo in essa stessa”. Al centro della sala una grande scultura in acciaio inox riceve la fibra ottica e ne moltiplica le geometrie luminose sulle pareti della galleria che perde il suo ruolo di semplice contenitore trasformandosi appunto in opera d’arte essa stessa. Ma l’installazione alla Galleria Delloro assume una valenza sopratutto riepilogativa, in essa sono racchiusi i concetti e i traguardi dell’ultimo anno di ricerca, anno che soprattutto sotto il punto di vista espositivo per Bernardini è stato veramente impegnativo. Innanzi tutto la grande personale a Milano da Grossetti Arte Contemporanea, dove l’ artista ha sviluppato il concetto di attraversamento degli spazi bucando letteralmente le mura della galleria, l’esposizione a Villa del Grumello a Como in occasione di Open Mind(s) e l’invito da parte di Bruno Corà al Museo d’arte contemporanea di Lugano con un opera omaggio a Duchamp. Sempre del 2009 è stata la grande installazione a New York in occasione del D.U.M.B.O. Art Festival che quest’anno ha visto un affluenza di più di 5.000 visitatori, dove l’artista ha presentato una aggiornata versione dello “Spazio permeabile” esposto nel 2003 alla Quadriennale, servendosi oltre che della fibra ottica anche della superficie elettroluminescente, un vero e proprio tessuto luminoso posto in dialogo con le geometrie lineari delle fibre ottiche. Dopo i grandi interventi ambientali a Valencia (al Giardin Mediterraneo di Santiago Calatrava nel 2007) e a Bologna (a Piazza S.Stefano, la Piazza delle Sette Chiese in occasione di Art First 2009) non viene smentita la propensione di Carlo Bernardini a misurarsi con architetture di grandi dimensioni: a metà novembre infatti è stato presentato l’ambizioso progetto di Palazzo Litta, dove le fibre ottiche partendo dalla facciata del palazzo seicentesco si insinuano sino alle sue sale interne attraversando pavimenti e pareti, inglobando e ridisegnando gli spazi architettonici. Da non dimenticare infine la partecipazione al progetto Twister dei musei lombardi, che ha portato all’acquisizione da parte del MAM di Gazoldo degli Ippoliti di una sculto-installazione di 6 metri in acciaio e fibre ottiche ora in mostra permanente nei giardini del museo. A coronare questo denso anno espositivo a gennaio 2010 verrà presentato in occasione dell’Arte Fiera di Bologna un volume monografico che ripercorre 20 anni di attività, comprensivo dei testi teorici di Bernardini e i principali testi critici sul lavoro dell’artista. Vernissage venerdì 4 dicembre ore 19.00 Fino al 15 febbario 2009 Galleria Delloro Via del Consolato 10 Roma 00186 Tel +39 06 64760339 info@galleriadelloro.it www.galleriadelloro.it

Giappone. Potere e splendore 1568-1868

Oltre 200 capolavori provenienti dai piu' prestigiosi musei giapponesi

a cura di Gian Carlo Calza

Palazzo Reale presenta, dal 7 dicembre 2009 all'8 marzo 2010, "Giappone. Potere e splendore 1568 -1868" a cura di Gian Carlo Calza, una selezione ineguagliata di oltre duecento capolavori provenienti dai piu' prestigiosi musei giapponesi, quali il Tokyo National Museum, il Kyoto National Museum e l'Osaka Municipal Museum of Art. In mostra tutte opere mai esposte in Italia, fra cui un "Tesoro Nazionale" e diverse "Proprietà Culturali Importanti".

La mostra, promossa dal Comune di Milano- Cultura e prodotta da Palazzo Reale con 24 ORE Motta Cultura- GRUPPO 24 ORE, sotto l'alto patronato del Presidente della Repubblica e con il patrocinio del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, ha il privilegio di illustrare per la prima volta la trasformazione della società giapponese in Stato moderno attraverso gli stessi secoli in cui tale fenomeno si verificava in Europa (1568- 1868).

"Dalla natura alla città, dal potere alla tradizione, dalle arti applicate alla 'scienza olandese', ossia alle prime relazioni anche conflittuali con l'Occidente, potremo ritrovare nei colori, nelle figure e nelle forme la sensibilità estetica e la profondità filosofica e letteraria di una Terra affascinante e misteriosa- spiega l'assessore alla Cultura del Comune di Milano Massimiliano Finazzer Flory - Ospitare a Milano questa importante iniziativa significa promuovere e consolidare ancora con maggiore forza le relazioni d'amicizia con il Giappone che lungo tutto quest'anno e' stato per la nostra città "all'onore" con una serie di eventi, mostre, incontri, conferenze, concerti, proiezioni cinematografiche. Per vivere, in un clima di approfondimento etico, la seducente esperienza del confronto fra le culture".

Paraventi di imponenti dimensioni, rotoli verticali e orizzontali dipinti su carta e seta, ma anche preziose lacche e ceramiche, armi, tessuti e maschere racconteranno quell'affascinante capitolo della storia giapponese identificato con la nascita del mondo moderno, che si costrui' intorno ai due fondamentali nuclei culturali e di potere: Edo (attuale Tokyo), capitale amministrativa, e Kyoto, capitale imperiale.

La mostra chiude in modo spettacolare l'iniziativa Giappone a Milano - il quadro delle attività culturali dedicate nel 2009 dal Comune di Milano alla cultura del Sol Levante- e copre un arco di tre secoli, dal periodo di Momoyama (1568-1615) al periodo di Edo (1615-1868), individuando sei percorsi tematici: Natura, Potere, Occidente, Città, Arti Decorative e Tradizione.

Partendo dal rapporto con la natura si arriva all'immagine della città e delle attività che vi si svolgevano; si passa dalla rappresentazione del potere e della religione, ai capolavori della pittura, con le correnti pittoriche piu' significative, e alla vita quotidiana; dall'affascinante mondo del teatro sino al rapporto conflittuale con l'Occidente.

Accompagna la mostra l'ampio catalogo con testi di Gian Carlo Calza, Rossella Menegazzo, Masatomo Kawai, Hiroyuki Shimatani, Yasumasa Oka, Akira Nagoya, pubblicato da 24 ORE Motta Cultura- Gruppo 24 ORE con marchio Federico Motta Editore.

Ufficio stampa: Motta Cultura
tel 02 30076255, fax 02 38003625
uffstampa@24oremottacultura.it

Inaugurazione su invito domenica 6 dicembre ore 12,00

Palazzo Reale
piazza Duomo, 12 Milano
Orari mar - dom 9.30/19.30
lun - 14.30/19.30 - gio e sab - 9.30/22.30
la biglietteria chiude un'ora prima
Biglietti Intero - 9, Ridotto - 7,50

Cuono Gaglione

50 anni di pittura

ACERRA. Il Museo di Pulcinella, la Città di Acerra, la Provincia di Napoli in collaborazione con -La Voce di Megaride- celebreranno i primi 50 anni di carriera artistica del pittore meridionalista Cuono GAGLIONE con l'inaugurazione della sua mostra personale tematica dedicata al Pulcinella-brigante lunedi' 7 dicembre, alle ore 18,00 presso il Museo di Pulcinella nel Castello Baronale di Acerra. L'apertura della -personale- allestita nelle sale del Museo di Pulcinella sarà preceduta dalla proiezione nella sala del sottostante Museo Contadino del documentario identitario -Napoli Capitale- di Mauro Caiano e dibattito sui temi del meridionalismo tanto cari all'artista, con un breve ricordo dell'altro celebre acerrano Angelo Manna, bandiera del meridionalismo colto e propositivo.

Parteciperanno al dibattito: Luigi Rispoli, presidente del Consiglio Provinciale di Napoli, insigne meridionalista Aniello Montano, illustre critico d'arte che con Angelo Manna incoraggio' l'attività artistica di Gaglione Marina Salvadore de La Voce di Megaride, libero online meridionalista Antonio Ciano, storico revisionista, assessore al Comune di Gaeta, ultimo baluardo borbonico Carlo Missaglia, storico e noto interprete della tradizione canora napoletana che offrirà ai presenti una piccola performance dal suo vasto repertorio. Si esibiranno Fernando Galano e il gruppo -NAPULANTICA-

Inaugurazione 7 dicembre ore 18

Museo di Pulcinella, del Folklore e della Civilta' Contadina
piazza Castello (Castello Baronale) - Acerra (NA)
Orario: lun-ven 9-14 o su appuntamento

A Milano parte il progetto Milan Art Affairs. Con una selezione di nove artisti

Brigitte Ribbentrop

“Luce d’Inverno”

GIOIELLI     LAMPADE SCULTURA

Dall'Immacolata all'Epifania

Un percorso tra arte e artigianato

Martedi' 8 dicembre alle ore 18,00 si inaugura alla Fabbrica delle Arti di Napoli Dall'Immacolata all'Epifania, un percorso natalizio tra arte e artigianato in collaborazione con il MIAAO (Museo Internazionale delle Arti Applicate Oggi) di Torino e il supporto dell'Assessorato al Commercio della Regione Piemonte e della Fondazione CRT.

Il MIAAO ha già allestito dal 2006 al 2008, nel complesso monumentale di San Filippo Neri a Torino, mostre di merchandising culturale alla vigilia delle festività natalizie, nelle quali sono stati posti in vendita artefatti di almeno 100 diversi autori e manifatture, la maggior parte dei quali piemontesi. Il successo sempre crescente, edizione dopo edizione, delle mostre mercato ha, da un lato, provocato un'espansione dell'attività culturale e commerciale del Museo extramoenia e, dall'altro, una sempre maggiore articolazione e innovazione dell'offerta intramuros, con una selezione di prodotti in gran parte inediti. Si e', pertanto, deciso di invitare quest'anno le Istituzioni ad offrire all'iniziativa un progetto di piu' ampio respiro per raggiungere un piu' vasto pubblico. È nata, cosi', la collaborazione con la Fabbrica delle Arti di Napoli e l'Associazione Le Terre dei Savoia.

Arts and Crafts Supermarket Savoir Faire à la Pie'montaise, che sarà inaugurato il 5 dicembre a Torino, presso il MIAAO, rientra nel progetto Stray MIAAO ovvero randagio, nel quale confluiscono le molteplici attività relazionali svolte dal Museo sul territorio. L'iniziativa intende promuovere e creare un "mercato equo e solidale" nazionale a favore dei giovani creativi, anche grazie alla collaborazione del Museo con l'Associazione Le Terre dei Savoia, la quale sfocerà nella creazione di una Bottega Reale che aprirà i battenti in occasione del primo giorno di primavera al Castello di Racconigi.

Dall'Immacolata all'Epifania la Fabbrica delle Arti ospiterà una sezione della mostra Savoir Faire à la Piemontaise mentre un laboratorio di artisti composto da Renato Barisani, Valerio Coppola, Luce Delhove, Maria Di Pietro, Nathalie du Pasquier, Chung Eun-Mo, Carmine Luino, Gianluigi Masucci, Annibale Oste, Enrica Rebeck, Fiammetta Russo Cardone, Oreste Zevola ha dato origine per l'occasione a piccoli manufatti e ad estemporanee idee creative. Il percorso natalizio consentirà, inoltre, di godere delle esposizioni già presenti in Galleria, quali Strumenti vari di Nathalie Du Pasquier, Ambiente Barisani di Renato Barisani e Artisti in Fabbrica.

«La Fabbrica delle Arti, nata lo scorso mese di ottobre nel Centro Storico di Napoli», dice il direttore artistico, Giusi Laurino, «si e' collegata al MIAAO - Museo Internazionale delle Arti Applicate Oggi di Torino sin dalla fase progettuale, ben felice di creare sinergia e condivisione per una rivoluzionaria strategia di diffusione del messaggio artistico. Siamo entusiasti di potere unire il Sud e il Nord promuovendo i giovani designer e i creativi. Un grazie particolare va alla Regione Piemonte e alla Fondazione CRT che hanno sostenuto l'iniziativa».

Foto di Maria Di Pietro

Martedi' 8 dicembre alle ore 18,00
Per il vernissage napoletano sarà allestito un percorso enogastronomico di saggi e assaggi di prodotti tipici del Piemonte, in collaborazione con gli oltre 50 Comuni dell'Associazione Le Terre dei Savoia.

Le esposizioni per il merchandising natalizio saranno, invece, visitabili dal 9 dicembre 2009 al 6 gennaio 2010 dal martedi' al venerdi' dalle 11,00 alle 13,00 e dalle 16,00 alle 19,00 e, con orario continuato, sabato e domenica, dalle 11,00 alle 19,00.

Fabbrica delle Arti
via Annibale de Gasperis, 24 Napoli

L'azienda di fashion design IKONA  e il gruppo di allievi di pittura del laboratorio Sgambati presenteranno

venerdì 11 dicembre 2009 ore 18.00

la “vetrina”

del progetto IMMA _GINA,

con cui intendono istituire un'associazione per la promozione di una campagna di valorizzazione dell'immaginazione colletiva.
Sperando nella tua presenza ti salutiamo cordialmente.

avv.francaruta@libero.it

Come i fenomeni sonori sono un prisma complesso in cui convergono diversi strati (indiziale, linguistico, affettivo) così la nuova città si alimenta di nuove densità possibili, nuovi frammenti strutturanti la città che c'è ma potrebbe sparire già domani.Si consolidano nuove strategie per non rinunciare all'identità della città, la metamorfosi possibile non deve perdere memoria, non saprebbe progettare il futuro; ma questa volta la memoria deve diventare una tecnologia innovativa piuttosto che una tecnologia consolidata, deve aprire scenari per ibridazioni che allargano la città, io non ho paura deve essere lo slogan delle città in evoluzione.

Su questi temi la Fondazione Morra ospita, al Museo Nitsch di Napoli, nell’ambito del Programma e del Progetto da lei promosso, “ Il Quartiere Avvocata/ Quartiere dell’Arte, un Quartiere si fa Città”, il giorno 11 dicembre, l’INCONTRO DIBATTITO su “LA CITTÀ A POLIFONIA INSTABILE” ed i giorni 12 e 13 dicembre 2009 l’EVENTO “UN PIANOFORTE SI FA CITTÀ: Bruno Persico 24 ore in Concerto”.

L’INCONTRO-DIBATTITO su “LA CITTÀ A POLIFONIA INSTABILE” organizzato con l’Università degli Studi di Salerno, Dipartimento di Scienze Economiche e Statistiche, ed in collaborazione con: l’INARCH, il Centro Studi Dante Bighi, ed i Comuni di Copparo, di Ferrara e di Salerno SI ARTICOLA SU QUATTRO TEMI:
UN QUARTIERE SI FA CITTA’; UN MUSEO SI FA CITTA’; UNA CASA SI FA CITTA’; UN LUOGO SI FA CITTA’, che verranno discussi partendo da otto esperienze concrete (due per ciascun tema).

Sul PRIMO TEMA, “UN QUARTIERE SI FA CITTÀ”, verranno presentate due ESPERIENZE LABORATORIO:
“Il Quartiere Avvocata/ Quartiere dell’Arte, un Quartiere si fa Città” progetto della Fondazione Morra illustrato da Francesco Coppola della Fondazione Morra e Nicoletta Ricciardelli della Soprintendenza BBAAeAA di Napoli e Provincia, con riferimento alla manifestazione d’interesse relativa al bando pubblicato dal Comune di Napoli sul centro storico.
“L’Area Ospedaliera di Ferrara” progetto del Comune di Ferrara illustrato da Roberta Fusari, Assessore all’urbanistica del Comune di Ferrara e Davide Tumiati (Responsabile Pianificazione Territoriale del Comune di Ferrara).

Sul SECONDO TEMA, “UN MUSEO SI FA CITTÀ”, verranno presentate ancora due ESPERIENZE LABORATORIO:
“Il Museo Nitsch di Napoli” realizzato dalla Fondazione Morra, raccontato da Peppe Morra, direttore del Museo Nitsch;
“Il Museo Fabbrica Creativa del Copparese” raccontato da Antonella Montagna, dirigente delle Attività Produttive del Comune di Ferrara.

Sul TERZO TEMA, “UNA CASA SI FA CITTÀ”, verranno presentate le ESPERIENZE LABORATORIO:
“Villa Bighi di Copparo” raccontata da Stefano Farina, dirigente urbanistico del Comune di Ferrara e Diego Farina del Centro Studi Dante Bighi;
“Arte e Città” raccontata da Ugo Marano, artista utopista.

Sul QUARTO TEMA, “UN LUOGO SI FA CITTÀ” verranno presentate due esperienze straordinarie a Napoli:
“Lanificio 25” raccontato da Franco Rendano, art director;
“Teatro Nuovo di Napoli” raccontato da Igina Di Napoli, direttrice del Teatro Nuovo.

Sono previsti gli interventi programmati dell’artista Roberto Paci Dalò, del Prof. Arch. Massimo Pica Ciamarra, vicepresidente nazionale Inarch, dei Proff. Valeria Pezza e Franco Mariniello dell’Università degli Studi di Napoli “Federico II”, dei Proff. Vincenzo Bergamene e Mario Franco dell’Accademia delle Belle Arti di Napoli.
Concluderà il dibattito il Prof. Pasquale Persico.

L’EVENTO “UN PIANOFORTE SI FA CITTÀ” Bruno Persico 24 ore in Concerto, organizzato con il CFM Centro di formazione musicale e il Delta 7 di Ferrara e con il centro Alberto Napolitano Pianoforti, PREVEDE, DURANTE LA PERFORMANCE, INCONTRI IMPREVISTI CON MUSICISTI, ARTISTI, POETI, PITTORI, SCRITTORI E ARCHITETTI.

Fondazione Morra - Museo Nitsch
vico lungo Pontecorvo 29/d
80135 Napoli Italy
T +39 081 5641655
info@fondazionemorra.org
www.fondazionemorra.org

Il Direttore dell'Accademia di Belle Arti di Napoli,

Giovanna Cassese,

Silvana Leonardi e Vincenzo Di Marino  per Artimagiche s.r.l.

sono lieti di invitarla alla proiezione in anteprima

di

OSSIDIANA

un film di Silvana Maja

GIOVEDI' 10 dicembre 2009  alle ore10.30

AULA di Storia dell'Arte dell' Accademia di Belle Arti di  Napoli

Via Bellini 20

Il film sarà presentato dal Prof. Giulio Baffi

dell'Accademia di Belle Arti di  Napoli,

che è stata location essenziale del film

Saranno presenti

l'autrice e il cast artistico

la  società di produzione e di distribuzione

Tratto dal testo di Silvana Maja, ripubblicato nel 2007 da Voland ed., il film narra la storia vera della giovane pittrice napoletana Maria Palliggiano (1933-1969), protagonista della sperimentazione artistica degli anni Sessanta, moglie di Emilio Notte, direttore dell'Accademia di Belle Arti di Napoli.

Una donna e un'artista che non  ha esitato a vivere la propria vita aderendo agli ideali di ricerca e di amore, per lei il contenuto stesso dell'arte.

In film sarà in programmazione al Cinema Teatro La Perla, Via Nuova Agnano, 35

OSSIDIANA di Silvana Maja (2007, 100')

Interpreti:

TERESA SAPONANGELO (Maria Palliggiano), RENATO CARPENTIERI (Emilio Notte);

ANDREA RENZI (Victor); VINCENZA MODICA (Madre); TINA FEMIANO (Clelia);

MARCO MANCHISI (Mario Persico); STEFANIA DE FRANCESCO (Anna)

Saremo lieti della vostra presenza

L'ufficio stampa  di Artimagiche s.r.l.

Giovanna Mazzarella  348 3805201 -  Cristina Scognamillo  335 294961

L'ufficio stampa  dell'Accademia di Belle Arti di Napoli

Paola De Ciuceis  348 2602421

Artimagiche s.r.l.,  Via Loffredi, 7 80138 Napoli, Tel. 081.44.21.610

Pittura Sacra a Montecitorio

Dipinti dal '400 al '600 della collezione Pallavicini

Curatore: prof. Nicola Spinosa

La Camera dei deputati ospita la mostra -La pittura sacra a Montecitorio: dipinti dal -400 al -600 della collezione Pallavicini-. L'esposizione, allestita nella Sala della Regina, illustra l'evoluzione pittorica della rappresentazione del -sacro- fra il -400 e il -600 attraverso autori importanti: Botticelli, Signorelli, Zanobi Machiavelli, Barocci e Rubens.

Martedi' 1° dicembre, presso la Sala della Regina, alle ore 12,00, si terrà una conferenza stampa di presentazione dell'iniziativa che sarà trasmessa in diretta sulla webtv e sul canale satellitare della Camera. Interverranno Maurizio Lupi, Vicepresidente della Camera e Presidente del Comitato per la Comunicazione, Moroello Diaz Della Vittoria Pallavicini, Presidente delle Dimore Storiche del Lazio, Emilio Petrone, Amministratore delegato Sisal, Nicola Spinosa, docente di Museologia e storia del collezionismo dell'Università degli studi Suor Orsola Benincasa di Napoli.

Ente promotore: Camera dei deputati
Segreteria Generale - Ufficio Pubblicazioni e relazioni con il Pubblico
In collaborazione con gli altri Servizi e Uffici della Camera dei deputati.

Organizzazione: MondoMostre

Catalogo Electa

Nell'immagine: Alessandro Botticelli, La Vergine col Bambino, San Giovanni Battista e due Angeli, 1490. Tempera su tavola, diametro 111cm

Inaugurazione 10 dicembre alle ore 11,00 presso la Sala della Lupa

Palazzo Montecitorio
Piazza di Monte Citorio - Roma
Orario: tutti i giorni dalle 10,00 alle 19,00 (ultimo ingresso alle 18,30). Giovedi' 10 dicembre dalle 14,00 alle 19,00, giovedi' 24 e giovedi' 31 dalle 10,00 alle 14,00 (ingresso consentito fino alle 13,30). Resterà chiusa venerdi' 25 dicembre e venerdi' 1 gennaio
L'ingresso e' libero da piazza Montecitorio
-Vinci per la vita - Win for Life-, il gioco pubblico sviluppato da AAMS a sostegno dell'Abruzzo e gestito da Sisal, sostiene in qualità di sponsor la mostra.

Luca Zanier

Ritorno al Barocco

Da Caravaggio a Vanvitelli

a cura di Nicola Spinosa

Museo di Capodimonte,Certosa e Museo di S.Martino, Castel S.Elmo, Museo Duca di Martina,Museo Pignatelli, Palazzo Reale

Ritorno al Barocco e' un ampio progetto espositivo, a cura di Nicola Spinosa, che comprende 6 esposizioni tematiche in altrettante sedi museali a Napoli - Museo di Capodimonte, Castel S.Elmo, Certosa e Museo di San Martino, Museo Duca di Martina, Museo Pignatelli, Palazzo Reale - e coinvolge l'intera città e il territorio regionale con 27 itinerari nei luoghi barocchi, quali chiese, certose, collegiate, palazzi, musei regionali.

Ritorno al Barocco e' un affascinante percorso di storia e d'arte da Caravaggio a Francesco Solimena e ai tardi esponenti dell'ultima stagione del barocco napoletano.
L'evento espositivo intende documentare i progressi conoscitivi degli ultimi trent'anni, dal 1979 al 2009, su aspetti, momenti e 'generi' che caratterizzarono la stagione del barocco a Napoli, che puo' essere definita cronologicamente da tre momenti: l'arrivo di Caravaggio a Napoli nel 1606, la presenza in città di Luigi Vanvitelli e Ferdinando Fuga (1750) e la partenza di Carlo di Borbone per la Spagna (1759).
Le mostre, che confluiscono in una grande manifestazione territoriale, rappresentano il momento ultimo ed aggiornato di studi e ricerche rispetto alle tre grandi mostre organizzate dalla Soprintendenza per il Polo Museale di Napoli tra il 1979 e il 1984: Civiltà del Settecento a Napoli, con sedi a Napoli, Chicago e Detroit; Painting in Naples from Caravaggio to Luca Giordano, con sedi a Londra, Washington, Parigi e Torino; Civiltà del Seicento a Napoli, con sede a Napoli.

Le 6 mostre che costituiscono il percorso principale del Ritorno al Barocco presentano al pubblico dipinti, disegni, sculture, arredi, gioielli, tessuti, ceramiche e porcellane, provenienti da collezioni private e Musei italiani e stranieri; oltre 500 opere - in gran parte inedite o recentemente restaurate - suddivise tra i molteplici e diversi aspetti rappresentati dalla produzione artistica dei centocinquanta anni di elaborazione e diffusione di questo linguaggio figurativo e culturale.

Per Ritorno al Barocco si e' non solo inteso evidenziare quanto in termini di nuove conoscenze e di nuovo collezionismo si e' determinato in questi ultimi venticinque anni, quanto anche richiamare l'attenzione sulle inclinazioni, i comportamenti e gli aspetti piu' radicati caratterizzanti la realtà napoletana in età barocca, con conseguenze avvertibili ancora in anni recenti.

La città nel suo apparire, sin dal primo Seicento, costantemente segnata da contraddizioni tra vizi e virtu', miseria e nobiltà, fasti e misfatti, con atteggiamenti caratterizzati da forme d'insanabile individualismo e di coinvolgente generosità, con punte di altissima produzione culturale alternate a manifestazioni di esteso provincialismo viene vissuta e percepita come un vasto scenario, un "gran teatro del mondo", dove si realizzava un inestricabile intreccio di 'natura e artificio', storia e mito, realtà e fantasia, protagonisti e comparse, ruoli, azioni e comportamenti diversi, ogni volta sia nelle scelte esistenziali sia nelle circostanze quotidiane, tragiche o festose.

Il Barocco, quindi, come metafora o, meglio, come condizione reale e permanente di Napoli e dei napoletani, percepita nell'insieme come nei particolari: un continuum interminabile, coinvolgente e barocco, di antico e nuovo, di passato e presente, di speranze e delusioni, di passioni e timori.
L'intento di restituire della città quella immagine di splendido insieme di arte e cultura, quale apparve ai tanti viaggiatori italiani e stranieri che, con curiosità ed emozione, la visitarono nel Seicento, nel Settecento e ancora nel primo Ottocento. Un insieme straordinario, in chiese, palazzi e musei, che evidenziano e riaffermano singolarità, originalità e valori della lunga stagione di altissima civiltà europea e mediterranea quale e' stata quella del Barocco a Napoli.

Museo di Capodimonte
I dipinti da Caravaggio a Francesco Solimena (1606-1747) - Disegni da raccolte pubbliche, italiane e straniere - Disegni dalle raccolte pubbliche napoletane

Castel Sant'Elmo
Restauri di dipinti e oggetti dal 1600 al 1750, provenienti da chiese e musei napoletani - Obiettivo sul barocco. Immagini fotografiche di Luciano Pedicini

Certosa e Museo di San Martino
Il Barocco in Certosa - Immagini della città- Ritratti "storici"

Museo Nazionale della Ceramica Duca di Martina
Arti decorative a Napoli in età barocca

Museo Pignatelli
La 'natura morta' da Luca Forte a Jacopo Nani

Palazzo Reale
Architettura, urbanistica e cartografia, da Domenico Fontana a Ferdinando Sanfelice-Decorazioni e arredi barocchi nell'Appartamento Storico - Intorno alla Natività: scene e momenti di realtà familiare

L'evento e' posto sotto l'Alto Patronato della Presidenza della Repubblica Italiana; con il Patrocinio della Presidenza del Consiglio dei Ministri, del Ministero per i Beni e le Attività Culturali e della Presidenza della Giunta della Regione Campania.

Il progetto e' stato realizzato con il co-finanziamento dell'Unione Europea POR FESR Campania 2007-2013 Asse 1 ob.op 1.9.
Promosso dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali, dalla Regione Campania Assessorato al Turismo e Assessorato ai Beni Culturali e dall'Associazione Amici di Capodimonte. Con il supporto del Comune di Napoli - Assessorato al Turismo e ai Grandi Eventi.
Realizzato dalla Soprintendenza Speciale per il Patrimonio Storico, Artistico, Etnoantropologico e per il Polo Museale della città di Napoli, in collaborazione con Regione Campania Assessorato al Turismo e Assessorato ai Beni Culturali; Soprintendenza per i Beni Architettonici e Paesaggistici, Storici, Artistici ed Etnoantropologici di Napoli e Provincia.

Progetto della mostra a cura di Nicola Spinosa

Informazioni e prenotazioni
Numero Verde 848 800 288
+39 06 39967050 (estero, cellulari e non abilitati)
attivi da Lunedí / Venerdí - 9.00 -18.00, Sabato - 9.00 - 14.00

Ufficio Stampa
Soprintendenza
Simona Golia tel. 081 2294478 fax 081 2294498; polomusna.uffstampa@arti.beniculturali.it
Civita
Barbara Izzo tel. 06 692050220 izzo@civita.it
Arianna Diana tel. 06 692050258 diana@civita.it
Revolution
Alessandra Santerini
con Elena Casadoro e Chiara Costa, tel 011 8123180, cell 335 68 53 767 alessandra.santerini@alice.it

Inaugurazione il 10 dicembre per la stampa e l'11 dicembre per gli operatori.
Apertura al pubblico dal 12 dicembre

Museo di Capodimonte
Via Miano, 2
h 10:00 - 19:00 / chiuso mercoledi'
intero - 10,00; ridotto - 5,00; ridotto gruppi* - 7,00
audio guida: - 4,00, esposizione permanente + mostra - 5,00

Castel Sant´Elmo
Via T. Angelini, 22
h 10:00 - 19:00 / chiuso martedi'
intero - 6,00; ridotto - 3,00; ridotto gruppi* - 4,50

Certosa e Museo di San Martino
Largo San Martino,
h 10:00 - 19:00 / chiuso mercoledi'
intero - 8,00; ridotto - 4,00; ridotto gruppi* - 6,00

Museo Duca di Martina, Villa Floridiana
Via D. Cimarosa, 77
h 10:00 - 14:00 ; sab.-dom. 10:00 - 19:00 / chiuso martedi'
intero - 6,00; ridotto - 3,00; ridotto gruppi* - 4,50

Museo Pignatelli
Riviera di Chiaia, 200
h 10:00 - 14:00 ; sab.-dom. 10:00-19:00 / chiuso martedi'
intero - 6,00; ridotto - 3,00; ridotto gruppi* - 4,50

Palazzo Reale
Piazza del Plebiscito, 1
h 9:00 - 17:00 Sala Dorica
h 9:00 - 19:30 Appartamento Storico e Cappella Reale / chiuso mercoledi'
intero - 6,00; ridotto - 3,00
Le biglietterie chiudono un'ora prima dell´orario di chiusura
Gruppi: min 20 - max 30 persone / prenotazione obbligatoria

Una nuova sessione di aste. A Napoli, da Blindarte

PRESENTAZIONE DEL CATALOGO

CHIAMATA ALL’ARTE

Museo MADRE Biblioteca

Napoli, 11 Dicembre ore 17

A cura di Giuseppe Ruffo e Pietro Tatafiore

Al museo MADRE sarà presentato il catalogo della mostra “CHIAMATA ALL’ARTE”

Catalogo prodotto grazie alla singolare attività di “Largo Baracche”, spazio espositivo e laboratorio artistico attivo da diversi anni nei Quartieri Spagnoli di Napoli. La mostra ha avuto come intento quello di mostrare ad un pubblico amplio ed eterogeneo che è possibile lavorare in contesti difficili utilizzando la cultura e l’arte come mezzo di recupero e riqualifica territoriale, interagendo con le emergenze del sociale.

Un altro obiettivo è stato quello di dare spazio ai giovani artisti napoletani, Davide Arpaia, Celesta Bufano, Corrado LaMattina, Kaf, Elpidio Ziello, creando un confronto con artisti affermati che hanno aderito all’iniziativa, come: Krzysztof Bednarki, Baldo Diodato, Roberto Paci Dalò, Nino Longobardi, Jannis Kounellis, Francesca Magnani, Annalisa Pintucci, Pino Pipoli, Virginia Ryan, Jack Sal, Ernesto Tatafiore.

La presentazione del catalogo ha il fine primario di creare un dibattito che possa far emergere delle riflessioni legate al mondo del sistema dell’arte, partendo dalla problematica della difficile integrazione dei giovani artisti, nel contesto nazionale ed estero.

In occasione del dibattito sarà presentato il progetto ERUZIONE, iniziativa che vedrà coinvolte, Largo Baracche | Un’Opera Gallery e White Box di New York City. Un progetto di cooperazione tra due spazi no-profit che operano in luoghi differenti legati fra loro dagli elementi dell’innovazione e della sperimentazione artistica. Un ponte che intende creare un’ulteriore crescita artistico culturale, basata sul confronto tra due realtà metropolitane.

Cari amici vi invito ad andare a vedere questo lavoro perchè è un'opera d'arte!

1 - 20 dicembre 2009
Teatro Stabile di Napoli, Nuovo Teatro Nuovo

COMUNICATO STAMPA

Si inaugura sabato 12 dicembre la mostra di arte del Maestro Matteo
Frattaruolo  nella Basilica di Sant'Elia a Castel Sant'Elia

L'esodo del popolo balcanico

L'esposizione, organizzata da Eureka Eventi e curata da Massimo Picchiami,
sarà presentata dal critico Carlo Roberto Sciascia.
Quale evento collaterale vi sarà un concerto dell'orchestra mysticanza con i
violini, Loredana Tamburino e Francesco Madonna che leggerà poesie e brani
balcanici; La Provincia di Viterbo consegnerà una targa ricordo al Maestro.
* * * * * * * * * * * * * * * *
Sabato 12 dicembre, alle ore 19.00, sarà inaugurata nella Basilica romanica
di Sant'Elia di Castel Sant'Elia (VT) la mostra d'Arte del Maestro Matteo
Frattaruolo; l'artista pugliese, che opera a Monte Sant'Angelo, presenta 17
dipinti, 20 disegni e 3 sculture sul tema “Esodo del popolo balcanico”, opere
di impegno sociale incentrate sulla sofferenza di un popolo in fuga dalla
guerra con le sue sofferenze.
L'esposizione, che gode del patrocinio della Provincia di Viterbo  e del
Comune di Sant'Elia, è stata organizzata da Eureka Eventi; l'evento, curato da
Massimo Picchiami, sarà presentata dal critico Carlo Roberto Sciascia.
Quale evento collaterale vi sarà un concerto dell'Orchestra mysticanza con
violini, Loredana Tamburino e Francesco Madonna che reciterà alcuni brani e
poesie dei Balcani. Sarà consegnata, infine, una targa ricordo al Maestro
Frattaruolo da parte della Provincia di Viterbo.
Alla cerimonia di inaugurazione seguirà un dibattito sull'argomento, al quale
parteciperanno il Sen. Nando Signorelli, l'On. Gabriele Limido, il Presidente
della Provincia di Viterbo Alessandro Mazzoli, il Sindaco di Castel Sant'Elia
Rodolfo Mazzolini, i critici d'arte ed i giornalisti accreditati.
Seguirà un rinfresco.
La mostra proseguirà fino al 22 dicembre 2009, tutti i giorni escluso il
lunedì.

* * * * * * * * * * * * * * * *

di Carlo Roberto Sciascia

* * * * * * * * * * * * * * * *
Matteo Frattaruolo, nativo a Monte S. Angelo (FG) dove vive e lavora nello
studio sito in via Benedetto XIII 31/A, tel 0884/56 22 02, è pittore e
scultore; sin dal 1968, ha esposto i suoi lavori in mostre personali e
collettive con riconoscimenti nazionali ed internazionali.
La sua produzione artistica è ricca e di alta espressività.
Il progressivo mutare della sua pittura ripercorre, da un punto di vista
tecnico e tematico, il lungo doloroso viaggio che l'uomo-artista ha intrapreso,
ancora abbastanza giovane, nella profondità del suo animo e del suo inconscio
alla spasmodica ricerca di se stesso: tutta la sua esistenza è stata vissuta
nel drammatico conflitto tra il vissuto e il sognato.
La solitaria, esasperata peregrinazione alla ricerca di se stesso gli ha
fatto vivere molti momenti esistenziali difficili e dolorosi.
Nella pittura egli si ritrovava e si perdeva in un alternarsi tra esaltazione
e depressione.
Il primo periodo è caratterizzato da paesaggi fatti di materia densa, di toni
scuri e opachi, per lo più di contorni indefiniti. Un grande sole nero di
solito campeggia nel cielo schiacciando le figure umane, piccole, senza viso,
racchiuse in se stesse, sempre in cammino.
Con il passare degli anni l’artista recupera una luminosità più diffusa nell’
uso di colori più chiari, di una maggiore determinatezza cromatica. La figura
umana diventa sempre più presente, più viva, più fisica, più protagonista.
L'autore avvia una serie di studi sulla figura umana e soprattutto sul
viso.
La linea diventa più rapida, più netta, più essenziale; il colore diventa
sfondo.
Espressioni leggiadre, serene, a volte malinconiche e a volte leziose
prendono il posto della cupezza, del dolore, della disperazione.
Negli ultimi anni l'artista, nella sua solitaria peregrinazione interiore,
incontra "l'altro" anzi "gli altri". L'incontro segna l'inizio del cammino alla
scoperta del senso dell'esistenza dell'uomo.
Nasce la serie dei "Sogni" del 1998: "Il solo" diventa "gruppo", "il finito"
diventa "infinito", "l'uomo" si trasfigura in "umanità", "la disperazione" si
trasfigura in "speranza". L'espressione più alta di questa difficile conquista
dell'uomo e dell'artista sono le opere dedicate alla tragedia di "il popolo
balcanico", come è, appunto, intitolata la serie: 22 opere di studio della
figura umana nello spazio e 24 di vita vissuta.
In esse l'artista "traccia" una possibile via di riscatto di questo Popolo
dalla tragedia della guerra e della morte. Solo il senso della "Maternità" può
riuscire a far riconquistare quell’"Umanità" offesa, tradita, calpestata, a far
riaccendere la luce della "Speranza" e a far "guardare oltre" la brutalità
della realtà del presente, oltre le "Barriere" dell'odio e della vendetta.
E alla donna balcanica, al suo coraggio e alla sua grande forza interiore,
l'autore affida il peso di questo riscatto, di questa speranza nel futuro.
Ella, infatti, assurge, per l'artista, a "simbolo della donna del 3"
Millennio".
Ma non manca, però, la consapevolezza che il percorso è arduo, tutto in
salita perché gli spettri delle "Città vuote" e sventrate, "La Rabbia" degli
animi dilaniati dalle violenze subite, sono un presente ancora troppo doloroso.
(Michela Potenza)
Le sue opere fanno parte di importanti collezioni private sia in Italia sia
all'Estero.