Mostra Personale del Maestro

Enzo Campanino

 "Procida ed il suo paesaggio"

Dal 26 Agosto al 19 Settembre 2009

Chiesa San Giacomo

Procida

Info:

http://www.enzocampanino.it/

Kosho Ito Works 1974-2009     Dates: August 1 - October 4, 2009   Location: Museum of Contemporary Art, 4-1-1, Miyoshi, Koto-ku - Tokyo web: www.mot-art-museum.jp

In August Museum of Contemporary Art Tokyo presents Kosho Ito [WORKS 1974-2009], a major retrospective exhibition. Kosho Ito (1932- ) is an artist who uses clay to create large-scale installations.   Born in the family of the metal engraving of Kanazawa, Ito got his start in the world of traditional ceramics but thereafter embarked into experimental works and has since been active in the contemporary art field earning him international accolade. In 1978, he represented Japan at the Triennale-India, where he was awarded the Gold Medal and also participated in the Venice-Biennale as the Japanese representative in 1984.   Ito uses various types of clay in his works. They range from porcelain clay called Kaolin, to a more reddish-clay that contains substantial amount of iron as well as a type that can be found in Kasama, Ibaraki prefecture, where he now lives. Depending on the characteristics of the clay, the resulting effect differs in kaleidoscopic ways.   An artificial intermediate process is kept to a minimum as he ultimately valued the delicate nuances of the clay and consciously focused on the fundamental nature of the medium. Cracks and ruffles that appear on the surface of Ito's works create an illusion to the viewer as if they are alive-so vibrant and full of life. Consequently, his creation is born under a dialogue one has with nature and its organic ways.   [Exhibition Outline] The exhibition is based upon Ito's own collection, together with representative works from each period and series of his life as an artist. The exhibition gives a comprehensive prologue to Kosho Ito's oeuvre. In addition to works covering almost 35 years, there will be new works created specifically for this exhibition. These works evolve a relationship between the exhibition space and his works, echoing a mutual relevance and dynamic correlation with the site. Furthermore, his renowned installations will be shown under a new light, as he personally exhibits the works himself.   Ito's works are usually composed by mounting of infinite number of tiny units. By the artist's own hands, these units are laid, intentionally, on the exhibition floor. These units may perhaps appear very similar almost to the point that they appear identical, yet none of these single units are the same. The countless formal differences in shapes, forms and color tones of these individual units give an impression of the effervescent movement of living organisms. These dynamic installations will, undoubtedly, reveal unlimited possibilities of explorations of nature, order and chaos before us.

	Sensate Bodies and Design         Dates: August 7 - November 8, 2009   Location: SFMOMA - 151 Third Street - San Francisco web: www.sfmoma.org
From August 7, 2009 through November 8, 2009, SFMOMA will present Sensate: Bodies and Design, an exhibition of works by architects, designers and artists that represent new ways of thinking about the entanglement of human bodies and the designed world. Mutant bodies, fictional bodies, animate architecture: these are among the show’s provocations as it offers evidence of a lively contemporary debate about what bodies are and how they might be mirrored and met by design.   Organized by SFMOMA Architecture and Design Curator Henry Urbach, Sensate: Bodies and Design combines works of different media and scale from SFMOMA’s permanent collection. Works by architects include: Greg Lynn’s Embryologic House (1998) and R&sie’s Mosquito Bottleneck Project (2003). Design objects include: Oscar Niemeyer’s Vertebrae Chair (1970); John Dickinson’s Bone Cigarette Table (1977); Gaetano Pesce’s droopy, cast resin wall sconces (1997); Thom Faulders’s and Anna Rainer’s Undercover Table (1999); and and Marcel Wanders’s Airborne Snotty Vase: Pollinosis (2001). Works by artists include Aziz + Cucher’s Naturalia (2000), a series of fictional medical drawings, and Andre Kertesz’s extraordinary Distortion photographs, dysmorphic nude images made in 1933.   These works will be joined by two large-scale installations that have been fabricated for this exhibition. Andrew Kudless P_Wall covers an entire gallery wall, more than 45 feet long and 12 feet high. Made of cast plaster, its sagging, creased surfaces replace the smooth gallery wall with a skin decidedly more imperfect and flabby. Alex Schweder’s A Sac of Rooms All Day Long (2009) stuffs the rooms of an 800 square foot apartment into the building envelope of a 500 square foot bungalow to form an inflatable, breathing sculpture. The works begin as a heap of clear vinyl on the floor and, over the course of a day, inflates and continuously changes shape as the pregnant architectural misfit comes to life. Together these two works represent state-of-the-art research in experimental architecture and suggest ways to substitute traditional references to the idealized body with new approaches that admit greater complexity, nuance, and uncertainty. Sensate: Bodies and Design is organized by SFMOMA. For additional information, please visit www.sfmoma.org   Museum hours: Open daily (except Wednesdays): 11 a.m. to 5:45 p.m.; open late Thursdays, until 8:45 p.m. Summer hours (Memorial Day to Labor Day): Open at 10 a.m. Closed Wednesdays and the following public holidays: New Year’s Day, Fourth of July, Thanksgiving, Christmas. The museum is open the Wednesday between Christmas and New Year’s Day.   Koret Visitor Education Center: Open daily (except Wednesdays): 11 a.m. to 5:30 p.m.; open late Thursdays, until 8:30 p.m. Summer hours: Open at 10 a.m.   New admission prices starting May 30, 2009: adults: $15; seniors and students: $9; SFMOMA members and children 12 and under: free. Admission is free the first Tuesday of each month and half-price on Thursdays after 6 p.m.   SFMOMA is easily accessible by Muni, BART, Golden Gate Transit, SamTrans, and Caltrain. Hourly, daily, and monthly parking is available at the SFMOMA Garage at 147 Minna Street. For parking information, call 415.348.0971.   Visit our website at www.sfmoma.org or call 415.357.4000 for more information.   SFMOMA is supported by a broad array of contributors committed to helping advance its mission. Major annual support is provided by Grants for the Arts/San Francisco Hotel Tax Fund, the Koret Foundation, and the Evelyn and Walter Haas Jr. Fund. First Tuesdays are always free, thanks to AT&T. Thursday Nights at SFMOMA are sponsored by Banana Republic. KidstART free admission for children 12 and under is made possible by Charles Schwab & Co. Inc.

FLOGISTO arti in eruzione a Roccamonfina

1 agosto, 2009 | Di artapartofculture redazione
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Il primo agosto alle ore 19.00, presso il Palazzo dei Congressi di Roccamonfina (CE), si inaugurerà l’anteprima di FLOGISTO_arti in eruzione.

L’organizzatore è Paolo Feroce, noto per aver creato il MAUI, primo museo d’arte contemporanea in Provincia di Caserta, e curato eventi in siti monumentali quali la Reggia di Caserta, Amalfi, Venezia, Silkeborg, Parigi e Lugano, oltre che per aver portato, per la prima volta a Caserta, Pablo Picasso con collezioni quali la Tauromachia e Plaza de Toros. Testimonial dell’esposizione, tenutasi nel 2008, furono due grandi signore della cultura e dell’arte: Anita Garibaldi e Lucia Bosè…

FLOGISTO, per questa edizione, sarà presentata in maniera volutamente ridotta rispetto a ciò che diverrà nel 2010, quando si trasformerà in un evento internazionale fieristico e di prestigio. Difatti, oltre alle arti visive che l’evento tratterà -come da statuto-, declinandole tra tutti i settori espressivi, si intende trasformare l’iniziativa in volano di sviluppo economico-turistico per l’intera area dell’alto casertano: più volte è stato amaramente evidenziato -come afferma il curatore Paolo Feroce – “come molte di queste aree, pur disponendo di inestimabili risorse storiche e ambientali, siano poco promosse in ambito nazionale e regionale. In quest’ottica si è sviluppato l’intero momento organizzativo” che ha come obbiettivo il rilancio delle aree interne della Campania, promuovendone le peculiarità ambientali, storiche, artigianali ed enogastronomiche.

I settori espositivi di quest’anteprima sono pittura, scultura, installazione, fotografia, elaborazioni digitali, videoarte e arti applicate.

Esporranno artisti da tutta Italia sia noti sia nelle sezioni nuove proposte: Cinzia Guido, Carla Bertoli, Ennio Montariello, Enzo Matarazzo, Enzo Casale, Alfredo Avagliano, Cecilia Martinelli, Andrea Schiavetti, Gene Pompa, Marco Berliocchi, Bruno Giordano, Gennaro Barci, Lucio Ippoliti, Marialuisa Sabato, Silvia Borello, Domenico Daoli, Stefania Catastini, Maria Teresa Sabatiello, Adolfo Picano, Enrica Sansone, Blu Kobalto, Domenico Asmone, Gugliemo Antuono, Gianni Cianci, Domenico Merenda, Attilio Michele Varricchio, Alfonso Coppola, Enzo Ventrone, Cecilia Martinelli, Umberto Gori Rossi, Ferruccio Maierna, Matteo Arfanotti, Aniello Scotto. Saranno esposte anche alcune sculture dell’artista Rino Feroce, scomparso nel 2000. Inoltre, per la prima volta dopo la Biennale Italia del 2008, saranno presentate cinque opere del milanese Mario Paschetta (testimonial CITIZEN), acquisite in collezione MAUI.

Presenteranno il giornalista Antonio Migliozzi, il critico d’arte Emiliano D’angelo; saluterà l’inaugurazione il giovane Sindaco, Dr.ssa Letizia Tari che, con FLOGISTO, sostenuta in pieno dalla sua amministrazione, vuol dare a Roccamonfina un respiro culturalmente ampio, proponendola in ambito nazionale.

La mostra resterà aperta dalle ore 10:00 alle 12:00 e

dalle 18:00 alle 22:00 fino al sette agosto.

L’OGGETTO E IL SUO SPAZIO

SALVATORE AUTUORI, ENZO CARUSO, NELLO FERRIGNO

fës show room,  Minori - Costa d’Amalfi

8 agosto – 15 settembre 2009

Comunicato Stampa

Sabato 8 agosto alle ore 19,00 sarà inaugurata la mostra L’oggetto e il suo spazio, con opere di Salvatore Autuori, Enzo Caruso e Nello Ferrigno, tre artisti salernitani da anni attenti a tessere un dialogo con la ceramica, cioè, un rapporto con le manualità, le cromie, l’immaginario della ceramica popolare ed arcaica mediterranea. La mostra chiude il programma della quinta edizione della rassegna Apert09 incontri di arte contemporanea, curata da Massimo Bignardi e promossa  dalla FSC, fabbrica sviluppi creativi, con il coordinamento organizzativo di  Giuseppe Fusco, Marco Fusco, Francesco Del Pizzo.

“Il rapporto tra ‘oggetto’ e ‘spazio’ è il tema che unisce tra loro le esperienze dei tre artisti scelti per questa mostra che chiude il programma espositivo di Apert09 e, come tradizione, è rivolta alle sperimentazioni in ambito ceramico. Una mostra – rileva Massimo Bignardi nella presentazione –, anomala rispetto alle altre allestite in questi anni. Ciò per lo specifico dettato che attualmente connota il profilo creativo degli artisti invitati, Salvatore Autuori, Enzo Caruso e Nello Ferrigno i quali, pur rivolgendo l’attenzione a pratiche proprie della ceramica, fanno convergere i loro interessi verso la pittura, come è nel caso di Autuori, o verso la ripresa di una plastica di ascendenza figurale, così come è per Ferrigno o di un lessico concretista, vale a dire di una scultura che fa i conti con il modulo, proprio della pratica di Caruso.

Si tratta di tre artisti ai quali mi sento particolarmente legato, sia da un rapporto di amicizia che risale ai primi anni settanta, nei quali si è formata la nostra  generazione, particolarmente coesa intorno ai temi del sociale e dell’impegno nel dibattito politico che è stato anche determinante ed invasivo della nostra quotidianità, sia per quella comune tendenza a riflettere, da angoli diversi, sul patrimonio antropologico della nostra realtà culturale. Autuori e Ferrigno hanno attraversato nella prima metà del decennio settanta il laboratorio di partecipazione sociale che Enrico Crispolti aveva sollecitato con le esperienze nate intorno alla mostra “Napoli. Situazione75”: la loro è stata un’esperienza di comunicazione nel territorio che faceva i conti con una rinnovata immagine dell’operatore estetico e che li ha portati , negli stessi anni, a farsi promotori del “Gruppo Vietri”. Una amalgama di espressioni diverse ma che trovavano un punto d’incrocio nel tentativo di attivare una nuova identità alla cultura ceramica vietrese, senza disperdere il suo secolare patrimonio culturale.

Non diversa è stata la vicenda di Enzo Caruso, partito dall’ esercizio del disegno, più che della pittura, già dalla seconda metà del decennio sessanta. Un disegno il suo disposto a tradurre la necessità di partecipare al dibattito politico, con una vena figurativa, proposta sul limite di una sottile ironia. Qualche anno più tardi, a metà degli anni settanta è tra i promotori della cooperativa “Fornelle”, rivolta anch’essa allo studio della ceramica, non solo vietrese, con l’intento di spingere verso una effettiva identità di essa. Insomma l’approdo alla ceramica, per i tre artisti, testimonia di un processo di partecipazione all’interno di una revisione dello statuto dell’arte, del ruolo che l’artista ha nelle dinamiche sociali, secondo una  necessità che cifra, per più aspetti, molte altre esperienze in ambito nazionale […]”. Per Autuori è la pittura, in ultima analisi la determinante attesa che l’occhio dell’artista mette a registro: una pittura di campiture piane, solcate da segni che interagiscono con il fondo, con la materia esaltandola come colore e sostanza. La scelta della gamma cromatica, sulla quale certamente ha pesato la luminosità propria dei dipinti di Matisse, orienta verso un dettato naturalistico, ossia della messa a registro di effetti, di rapporti, di contrasti costruiti tenendo a mente il paesaggio che incornicia Vietri. Per Caruso e Ferrigno lo scatto – oramai ben leggibile nelle esperienze di questi ultimi anni –, è in direzione della scultura: l’idea di affrancarsi dall’oggetto, dalla sua forma pianificata e condizionata dal dizionario della ceramica, ha guidato i due artisti, per strade diverse, in direzione di un modellato che tiene conto dell’idea di ‘corpo’ autonomo, proposto quale presenza immaginativa plastica. Le figure di Ferrigno hanno perso il rigore di quelle partiture geometriche, di piani che s’incastravano determinando la costruzione dei suoi ben noti cavalieri, in virtù di un modellato armonioso che misura un dettato formale contenuto nel disegno di volti su ‘mezzo busto’ attinti al repertorio classico, con l’aggiunta di segni che spingono verso il simbolico (la spirale, il triangolo, ecc.).Le costruzioni asimmetriche di Caruso richiamano a sculture di ascendenza concretista, proprie di composite architetture di solidi geometrici che l’artista manipola dapprima come forme, poi intervenendo con il colore, determinando partiture di chiaroscuri che esaltano il rigore monolitico della composizione.

Sono linee di ricerca perfettamente vagliate nello specchio di una consapevole scelta di campo, sulla quale (come coscienza del tempo) la tradizione depone la sua leggera impronta: tradizione letta da una postazione critica, cioè senza farsi raggiungere dal ricordo e dalla melanconia, anzi percependo lo spessore e il valore del tempo.[…]”.

La mostra resterà aperta fino al 15 settembre.

Salvatore Autuori. Si diploma presso l’Istituto Statale d’Arte di Salerno. Dal 1969 inizia l’attività espositiva partecipando a rassegne nazionali e internazionali. Nella seconda metà degli anni Settanta è tra i fondatori del “Gruppo Vietri”. Nel 1987 tiene una mostra personale a Raito. A metà degli anni Ottanta partecipa al concorso “Arredo urbano oggi”, promosso dal Comune di Faenza, mentre nel 1999 realizza, su commissione del Comune di Vietri sul Mare, l’arredo urbano di una delle piazze storiche.  Tra le principali rassegne alle quali è stato invitato si segnalano: “Biennale Nazionale d’Arte Ceramica”, Salerno 1980; “Vietri e la sua ceramica (ieri-oggi)”, Palazzo Dugnani, Milano, 1981; “Rassegna Internazionale della Ceramica”, Villa Guariglia, Vietri sul Mare, edizioni del 1984, 1985, 1986, 1987; “Solarità ceramica”, Düssendorf, 1988; “Premio Nazionale “Viaggio attraverso la ceramica”, Vietri sul Mare; “Confronti Cer/amici”, Chiesa di Sant’Apollonia, Salerno 2000 “Terre mediterranee” Museo d’arte moderna di Belgrado, 2002; “Le terre del sole”, Museo Nazionale di Palazzo Venezia, Roma.

Enzo Caruso. Nato a Torraca nel 1944  ha insegnato dal 1963 al 1996 Progettazione ceramica presso l'Istituto Statale d'Arte "Filiberto Menna" di Salerno. Partito come pittore di nuova figurazione e d’impegno sociale a fine degli anni Sessanta, nel 1975 è fra i fondatori, a Salerno, del laboratorio "Fornelle" dove realizza ceramiche ispirate all'archetipo Vietrese. Attualmente ha un laboratorio a Vietri sul Mare, dove realizza pezzi unici e sculture in ceramica: la sua sperimentazione tecnica ha, nel tempo, insistito particolarmente sugli effetti materici degli smalti, operando sui dosaggi, sulle composizioni e sulle diverse temperature di fusione.  Nel 1998 tiene un’importante mostra personale organizzata dalla Galleria Il Catalogo di Salerno.Ha partecipato a diverse mostre tra queste si segnalano: “Biennale Nazionale d’Arte Ceramica”, Salerno, 1980; “Premio Nazionale “Viaggio attraverso la ceramica”, Vietri sul Mare, edizioni del 1995, 1997, 1998, 2000, 2001;  "Arie Mediterranee", Medelhavsmuseet, Stoccolma, 1998; “40ª Mostra Nazionale della Ceramica”, Castellamonte, 2000; “Donne, Madonne e Sirene”, Villa Pignatelli, Napoli, 2001; “Terre mediterranee” Museo d’arte moderna di Belgrado, 2002. Nel 2006 ha realizzato una scultura-fontana per il Museo d’Arte Ambientale di Giffoni Sei Casali.

Nello Ferrigno. È nato a Salerno. Le sue prime esperienze artistiche, agli inizi degli anni Settanta, guardano alla Pop Art e all’Arte Concettuale. In quel periodo partecipa a rassegne d’arte contemporanea tra queste “Napoli.Situazione’75” (Marigliano, 1975) curata da Enrico Crispolti,  “Autodocumentazione” (Salerno, 1978) “ V Rassegna d’arte moderna”, tenutasi a Roma a Palazzo delle Esposizioni. In quegli stessi anni emerge anche la passione per la ceramica e che lo vede tra i fondatori del “Gruppo Vietri”.Terminata l’esperienza del “gruppo” continua la sua personale ricerca. Ha tenuto mostre in Italia e all’estero, tra queste si segnalano: “Tempi ceramici”, Cappella di Villa Rufolo, Ravello, 1995;“Premio Nazionale “Viaggio attraverso la ceramica”, Vietri sul Mare, edizioni del 1996, 1998, 1999; “Terre mediterranee” Museo d’arte moderna di Belgrado, 2002; Galerie Keramos, Parigi,   ; “Viva Italia show”,  Londra; “Le terre del sole”, Museo Nazionale di Palazzo Venezia, Roma; “La fontana degli elementi”, opera realizzata per il  Museo d’Arte Ambientale, Giffoni Sei Casali, 2006; “Immaginario Salernitano”, Tempio di Pomona, Salerno, 2009. Sue opere  sono presenti in importanti collezioni pubbliche e private.

Per informazioni:

fës show room - via roma, 24 - Minori (Sa) Costa d'Amalfi

+390892143659 • info@fesceramiche.com

Masque

Oltre al suo impegnativo programma di riprese, Anthony Hopkins e' anche un dotato compositore e nel 2004 ha cominciato a dipingere, guadagnando presto il riconoscimento come prolifico artista contemporaneo.

"I sogni mi affascinano. Ho sempre sognato in modo vivido e provato a disegnare le immagini rimaste nella mia memoria. Visi a volte nascosti dietro altre cose e strani paesaggi pieni di colori. Margam, la mia citta' natale, e' per me un'immagine evocativa e potente. Ho spesso provato ad esprime le impressioni della mia infanzia ma solo negli ultimi anni, attraverso la pittura, sono riuscito ad immortalare quello che e' sempre stato nella mia mente" (Anthony Hopkins).

Inaugurazione 3 agosto 2009

Palazzo Casali
Piazza Signorelli, Cortona (AR)
tutti i giorni 10-19
ingresso libero

Terra Arte

IX edizione

a cura di Luca Pugliese

Un grande museo all'aperto dove respirare arte a pieni polmoni, un'atmosfera surreale, un posto dove i confini tra le discipline si annullano e l'arte visiva si offre a un pubblico vasto in nome di un'osmosi tra territorio e habitat.

Musica, pittura, scultura e natura sono gli alleati insostituibili di Terra Arte: occasione di incontro e di confronto per musicisti e artisti visivi di calibro nazionale e internazionale, ma anche vetrina per giovani talenti; un evento che mira a coniugare l'esigenza di un turismo poetico alternativo e il fare arte come prassi capace di riverberarsi nel tessuto sociale.

La nona edizione della rassegna ideata e diretta da Luca Pugliese, che si terrà sabato 8 agosto a Villamaina (Av, località Felitto) con special guest musicale Mauro Pagani, si aprirà alle ore 21.00 con una tavola rotonda dedicata proprio al tema -Arte sul pianeta Terra-. Vi prenderanno parte, oltre agli artisti ospiti della manifestazione, Elmar Zorn (critico d'arte), Mimmo Grasso (poeta), Umberto Panarella (architetto) - tutti e tre fondatori con Riccardo Dalisi del movimento artistico-culturale -Scavare il futuro- - e Luigi Verdi(compositore contemporaneo e musicologo).

Gli artisti visivi internazionali aderenti all'iniziativa hanno tutti alle spalle una solida militanza nel sociale: Riccardo Dalisi come inventore del design -ultrapoverissimo- realizzato con la preziosa collaborazione degli artigiani di Rua Catalana e con le attività laboratoriali nel quartiere Traiano (Na), Ciro de falco con le attività di Open Laboratory e Laboratorio 3 (Na) e Pinuccio Sciola con l'impegno profuso nel trasformare il piccolo borgo di San Sperate (Ca) che gli ha dato i natali in un paese-museo. I primi due hanno con Terra Arte un legame cosi' profondo da poter essere considerati veri e propri padrini di questa accademia virtuale. Per Pinuccio Sciola si tratta della prima partecipazione all'evento.

L'artista sardo che ha scoperto le proprietà sonore della pietra approda a Terra Arte nella duplice veste di sculture e musicista, aprendo la kermesse con il maestro Elio Martusciello e il tecnico del suono Marcellino Garau. Le sue sculture sonore sono note in tutto il mondo: morfologicamente affini ai menhir della Sardegna, emettono, al tocco della mano o di piccole rocce, un suono sepolto da millenni, vera e propria memoria cosmica incastonata nelle sedimentazioni della materia. Un'arte dunque, quella di Sciola, che nel contesto di Terra Arte sembra trovare una collocazione perfetta, considerati anche lo scenario naturale in cui la manifestazione avrà luogo, l'attenzione per le sonorità naturali e la singolare alchimia tra le varie discipline artistiche che Terra Arte propone (l'installazione visiva realizzata da Luca Pugliese e' la resa tridimensionale della sua pittura sonora). Sempre in nome del rapporto tra arte e habitat, la pittrice andalusa Cai Martinez realizzerà inoltre, in estemporanea, una grande tela in concomitanza e in attinenza con l'evento.

Suoni di pietra, ma anche suoni di legno faranno da colonna sonora all'evento. Dopo Sciola sarà la volta infatti dei Fluido Ligneo, in una formazione completamente acustica allestita per il tour estivo e con l'anteprima di alcuni brani del prossimo album Andante, a preludio del concerto della guest star Mauro Pagani. Fondatore della Pfm, strumentista d'eccezione, arrangiatore, produttore, compositore, cantautore e da ultimo narratore, anche grazie alle numerose collaborazioni e in primis a quella, durata quattordici anni, con Fabrizio De Andre', Mauro Pagani condensa nella sua storia artistica e personale alcune delle pagine piu' pregevoli della nostra storia musicale, dagli anni Settanta fino a oggi. Quanto al suo rapporto con il pianeta Terra, parla da se' il suo essere stato coautore, con Fabrizio De Andre', del leggendario Creusa de Mä.

Particolarissima e piu' che suggestiva la location dell'evento: un bosco di castagni e querce secolari che, disposti su file parallele, circoscrivono uno spazio longitudinale scandito da tre navate, ritmate dal susseguirsi di campate naturali. Si tratta di un luogo altamente evocativo, perche' il bosco del Felitto si trova nella valle d'Ansanto e a poche centinaia di metri in linea d'aria dalla Mefite, sorgente solforosa ricordata nell'Eneide come accesso all'oltretomba pagano.

Bosco del Felitto
Contrada demanio - Villamaina (AV)
Ore 21
Ingresso: 5 euro (ingresso libero fino a 12 anni e al di sopra dei 70).