“Tacite Frenesie”

con opere di Renato Iacente

a cura di Maurizio Vitiello

Sarà inaugurata Lunedì 4 Maggio 2009, alle ore 17.30, alle “Sale della Terrazza” di Castel dell’Ovo, Via Luculliana, (80132) Napoli, col patrocinio del Comune di Napoli - Assessorato alla Cultura, la mostra, curata dal critico Maurizio Vitiello, intitolata “Tacite Frenesie” con opere recenti dell’artista 75enne Renato Iacente.

Si distinguono disegni, collages, tecniche miste e plastiche da materiali di risulta in questa mostra che rende omaggio ad uno dei più genuini artisti partenopei, ma fa riflettere anche sulle vicende artistiche di Napoli.

Interventi, ore 18: Pino Cotarelli, Franco Lista, Antonino Scialdone e Maurizio Vitiello.

Catalogo-cd.

Orario: Lunedì – Sabato 10.00 – 18.00; Domenica 10.00 – 14.00.

Sino a Martedì 26 maggio 2009.

Ugo Gangheri & Nomadìa

Giovedì, 07 mag 2009, 21.00

Libreria BIBLI
via Fienaroli 28
Roma

Presentazioni disco

"Ccà nun ce stanno liune"

7 maggio ore 21 CNI & Segmenti d’Autore music management In collaborazione con AMREF Presentano Ugo Gangheri “Ccà nun ci stanno liune” Il disco, mixato presso gli studi di Ligabue, (messi a disposizione da lui stesso come contributo personale al progetto) vanta oltre alla nota partecipazione per la realizzazione dell’immagine di copertina ed il proprio contributo promozionale in video di una delle figure più rappresentative dell’AMREF, Giobbe Covatta, l’adesione artistica di prestigiose guest, e solo per citarne alcuni, Kaballà, Roy Paci, Nino Buonocore, Andrea Pesce ed Alessandro Canino dei Tiromancino, Patrizio Trampetti. Diretto artisticamente da Salvatore Leggieri, l’album rappresenta il disco d’esordio di Ugo Gangheri, musicista e compositore decennale di Giobbe Covatta. L’atmosfera di “Ccà nun ci stanno liune”, il cui ricavato sarà interamente devoluto all’AMREF, è rarefatta ma incisiva al tempo stesso regalando nel suo lungo viaggio in note, dei dodici brani raccolti, una mescolanza di sonorità e tradizioni etniche che sembrano trovare nel dialetto originale partenopeo la propria giusta collocazione metalinguistica e musicale. Composto dal Gangheri a testimonianza della sua attiva partecipazione ad AMREF, l’album si delinea entro una connotazione musicale semplice e densa di naturalezza espressive pur conservando al suo interno una precisa formula di ricercatezza stilistica contemporanea. All’incontro Ugo gangheri e i Nomadia daranno un’anticipazione live del prossimo tour di “Ccà nun ci stanno liune”. Sarà inoltre presentato in anteprima assoluta il video “Niro” dello stesso Gangheri con Giobbe Covatta, presente inoltre alla serata . Il relatore dell’evento sarà lo scrittore-autore Gualtiero Peirce.

Libreria BIBLI
via Fienaroli 28
Roma

Maggio di Monumenti 2009

"Azzurra" - il Napoli nel Cuore 2° edizione
Chiesa di San Severo al Pendino (via Duomo)

Martedì 5 maggio ore 12,00
INAUGURAZIONE

INVITO

dal 5 al 27 maggio 2009
tutti i giorni dalle 9 alle 18

65 artisti in esposizione
3 artisti fuori concorso
PITTURA
ArtManjù,Alfredo Avagliano, Ciro Balzano, Laura Cappadonia, Margherita Cavaliere, Raffaella Cevoli, Gianpaolo Cono, Sara Cordovana, Angela Maria De Rosa, Giuliana Esposito, Diana Kirova, Stelvio Gambardella, Bernardo Gentile, Flora Giordano, Giuseppe Gorga, Luna Hal, Antonio Lubrano Lavadera, Miriam Maddalena, Maria Giuseppina Maddaluno, Antonello Massariello, Masto, Pasquale Mastrangelo, Federica Mazzocchi, Raffaele Miscione, Paolo Napolitano, Laura Negrini, Nil, Maria Giovanna Piromallo, Vincenzo Rea, Remo Romagnuolo, Barbara Yulak Roos, Paolo Santo, Michele Sica, Vincenza Spiridione, Fabio Tagliapietra, Gianfranco Tagliapietra, Anna Tatangelo, Lucio Trimaldi, Francesco Verio, Ena Villani
FOTOGRAFIA
Alfonso Caccavale, Fortunato Danise, Peppe Esposito, Salvatore Fellino, Luigi Montefoschi, Christophe Mourey,Maurizio Piccirillo, Diego Ruggiero
SCULTURA
Giovanni Ariano, ARVA, BIGAL, Paolo May, NEOTTO, Carmine Papa, Gabriella Russo, Jung Yun Seo, Lino Tortora
SEZIONE STUDENTI
PITTURA: Antonella Bellotti, Luca Evangelista, Assunta Improta, Anna Panella
FOTOGRAFIA: Gilbert Ciervo, Alessia Ilardi, Irina Karim

Associazione Culturale Merliani 137
Gianni Nappa ideatore e curatore

Centro Organistico padovano
Santuario della Madonna Pellegrina

23 anni di rassegne musicali
45° CICLO CONCERTI
MAGGIO 2009

Giovedì 7 maggio 2009, ore 21
Padova - Santuario Madonna Pellegrina
SIMONE GHELLER, organo
Musiche di L. Sowerby, O. Ravanello, W. Middelshulte, M. Dupré, F. Lizst
 
Comunicato stampa

Un’inaugurazione tutta padovana  con    Simone Gheller  giovedì 7 maggio alle 21 nel Santuario della Madonnna Pellegrina la 45a  edizione  della  rassegna di concerti organizzata dal Centro Organistico Padovano, ormai divenuta un appuntamento fisso per   la città.
Un programma insolito  con  brani dell’inglese Sowerby, del maestro di cappella e organista  alla Basilica del Santo Oreste  Ravanello, dell’organista e compositore tedesco Middelshulte, del paganini francese dell’organo  Dupré e infine del compositore pianista e direttore d’orchestra Franz Liszt di cui poco si conosce la produzione organistica.
 
   Simone Gheller, giovanissimo,  svolge intensa attività concertistica suonando nelle più importanti sale da concerto del mondo e nei più importanti Festivals Internazionali . a di maturità artistica al Liceo Musicale ha conseguito quattro lauree a pieni voti, precisamente in pianoforte con la prof.ssa Tringale (1999), in organo e composizione organistica con il M° Cozza (1999), in Didattica della musica (2003), e in musica corale e direzione di coro (2004) al Conservatorio A. Pedrollo di Vicenza. Nel 2006 si è laureato con 110 e Lode in organo e composizione organistica, (Biennio di Specializzazione), al Conservatorio di Rovigo, con una tesi dal titolo "L'organo italiano nel '900" sotto la guida del Prof. Andrea Toschi, con il quale ha approfondito e perfezionato lo studio della musica organistica moderna e contemporanea. Nel 1995, 1998, 1999, 2000 ha vinto il 1° premio al Concorso nazionale d'organo "CITTÀ DI VITERBO", il 1° premio assoluto al Concorso internazionale "VEGEZZI-BOSSI" ad Alessandria, il 1° premio con medaglia del Presidente della Repubblica Ciampi ed il titolo di migliore organista laureato d'Italia nel 1999 al Concorso "GIARDA" di Roma. Nel 2007 ha vinto il Concorso Internazionale d'organo Korschenbroich (Germania) e il Grand Prix André Marchal a Biarritz (Francia) ricevendo altri 3 premi speciali: premio del pubblico, premio per la migliore interpretazione di un brano classico francese e premio per la migliore interpretazione di un’opera contemporanea . Svolge intensa attività concertistica suonando nelle più importanti sale da concerto del mondo e nei più importanti Festivals Internazionali. Inoltre collabora come organista con l'orchestra del Conservatorio di Vicenza, con la Dafne Chamber Orchestra di Belluno e con l'Orchestra di Padova e del Veneto. Ha inciso su CD i Fiori musicali di Frescobaldi, l'Orgelbuchlein di J.S. Bach, e ha collaborato come organista per la realizzazione di un CD dell'opera polifonica completa di D. Scarlatti per la Tactus sotto la direzione del M° Elena Sartori.
È inoltre direttore della Schola Cantorum di Belvedere di Tezze.  

L’inizio dei concerti è previsto alle ore 21, con ingresso libero sino ad esaurimento dei posti.
 
Il COP (Centro Organistico Padovano) infatti non ha scopo di lucro ma si impegna ogni anno ad organizzare due cicli di concerti di musiche prevalentemente d’organo; è possibile quindi iscriversi al Centro e appoggiare l’iniziativa come socio ordinario o sostenitore.
Giovedì 14 maggio 2009, ore 21 Padova - Santuario Madonna Pellegrina
TRIO “DOLCE SENTIRE”. Con un programma dedicato a Musiche di M. Frisina e F. Mendelssohn.

Se la paura fa 90 la dignità fa 180

"mostra di illustrazione, fumetto e vignette contro la camorra

organizzata dall'associazione VO.di.SCA. di Napoli."

martedì 5 maggio ore 11:00

inaugurazione e conferenza stampa

Spazio-esposizione Auditorium di Scampia

Viale della Resistenza comp.12 - Scampia - NA

Illustratori, vignettisti e fumettisti in mostra:

Marilina Ricciardi, Nicoletta Costa, Rosaria Iorio,

Paolo Domeniconi, Lorenzo Ruggiero, Fabrizio Fiorentino,

Gaia Monti, Daria Petrilli,  Alfonso De Negri, Ludovica Bastianini,

Raffaele De Angelis,Rosaria Battiloro, Paolo Piccione,

Alice Vitagliano, Marina Villone, Alessandra Vitelli, Lilia Migliorisi,

Febe Sillani, Tiziano Squillace e Giovanna Pignataro,

Barbara Jelenkovich, Andrea Musso, Paolo Marengo, Raffaele Marra,

Claudio Parentela, Il vignettificio, Anel.

Memorie dal secolo scorso

Gli scatti di Gennaro Matacena a Trip

a cura di Walter Guadagnini e Bruno Matacena

Mercoledi' 6 maggio alle 19.30 inaugura a Trip la mostra dell'Archivio Fotografico Matacena intitolata e dedicata a -Gennaro Matacena borghese fotografo- a cura di Walter Guadagnini e Bruno Matacena, visitabile fino al 16 luglio. Bruno e' il pronipote di Gennaro e la mostra a Trip e' una selezione delle foto piu' significative scattate dal bisnonno in Italia e durante i suoi viaggi: scene domestiche ed eventi mondani, paesaggi, incontri sportivi, voli di biplani e mongolfiere, treni, stazioni, binari ed imbarcazioni, che restituiscono l'immagine di un tempo lontano. A scegliere la rosa di scatti da presentare al pubblico lo stesso Bruno Matacena insieme anche a Mimmo Iodice, al professor Walter Guadagnini e ai Rendano.

Un enorme lavoro di inventario e catalogazione quello della famiglia Matacena su frammenti di vita che risalgono agli inizi del 1900. Gennaro Matacena, nato ad Aversa nel 1873, e' vissuto a cavallo fra il XIX e il XX secolo e, all'età di 26 anni, acquisto' la sua prima macchina fotografica. Da quel momento, per piu' di trent' anni, registro' numerosi eventi della propria vita, e di quanto lo circondava, scattando appunto quasi millecinquecento fotografie, delle quali piu' di milletrecento si sono conservate in ottimo stato fino a oggi. Il quaderno del bisnonno riporta precisamente i titoli di ben 1469 scatti. Di questi si conservano circa 1340 negativi (o coppie), l'ultimo dei quali e' numerato appunto 1469, gli altri 130 sono andati perduti, almeno in parte.

-Gennaro Matacena non partecipa a concorsi, non si iscrive alla famosa e importante Società fotografica di Firenze, e non esercita la fotografia se non per suo unico e privatissimo piacere. E' come se la fotografia per lui rappresentasse soltanto un -occhio privato- per scoprire e verificare certe realtà. [-]. Come sintetizza Wladimiro Settimelli nel suo saggio Gennaro Matacena. Un taxiphote inizio secolo (Napoli, 1980).

Interessante e' l'utilizzo che Gennaro fa del taxiphote, un proiettore, una specie di scatola di legno simile a una vecchia macchina fotografica con due obiettivi, uno per ciascun occhio, che di fatto sono lenti d'ingrandimento regolabili che servono ad osservare le piccole lastre illuminate. L'immagine, vista ingrandita e -sdoppiata- per ciascun occhio, acquista tridimensionalità. Si tratta delle immagini stereoscopiche: foto scattate con due obiettivi a distanza focale simile a quella umana, e quindi -sdoppiate- come accadrebbe nella visione bioculare. In altre parole, ogni scatto ha due versioni, corrispondenti all'obiettivo destro e sinistro, cioe' grosso modo all'occhio destro e sinistro del fotografo (e di chi osserva l' immagine nel taxiphote). Questa particolarità tecnica fa si' che di una singola foto esistano due -versioni- la cui differenza risulta minima nel caso di panorami o soggetti lontani, ma diventa piu' rilevante nel caso in cui i soggetti siano ravvicinati.

-Ho realizzato uno schedario cartaceo di tutte le foto, recuperando i titoli e le poche date scritte a suo tempo dal -nonno-, e a questo dovrebbe seguire a breve un inventario informatico. Il secondo passo, particolarmente laborioso era costituito dalla scansione in alta risoluzione di tutti i negativi superstiti. In questa fase abbiamo visto per la prima volta molte immagini, poiche' esse erano sbiadite nella stampa -a contatto- realizzata trent' anni fa. Le scansioni sono state infine -rifilate- e leggermente -ripulite- al computer-. (Bruno Matacena) Successivamente alla mostra, oltre all' auspicato inventario informatico, i discendenti del fotografo vorrebbero restaurare i negativi, per consentirne ancora a lungo la conservazione, e anche per ammirare piu' nitidamente le fotografie.

inaugurazione 6 maggio 2009 alle ore 19.30

Trip
via Giuseppe Martucci, 64 - Napoli
Orari: mercoledi' e giovedi' dalle 12 alle 21.
Ingresso libero

A Trip va in scena la critica cinematografica

Domani 7 maggio e venerdì 8, dalle 15 alle 19.30, Trip ospiterà il laboratorio di critica cinematografica ideato e condotto dal giornalista Giuseppe Sedia, un workshop teorico e pratico indirizzato a tutti coloro che intendono servirsi della critica cinematografica (giornalisti, studenti, educatori), ma anche agli spettatori interessati ad acquisire nuove chiavi di lettura per analizzare e giudicare, con nuove competenze, i testi filmici.

Quali sono i generi e i formati della critica? Come si scrive una recensione per un quotidiano oppure per una rivista specializzata? Qual è il ruolo della critica cinematografica nell’era di Internet? Questi sono solo alcuni degli argomenti che verranno affrontati durante il corso, partendo dal presupposto che se è vero che la critica non può essere “riprodotta in laboratorio” e neppure insegnata in aula, resta pur sempre il fatto che la recensione è un genere letterario. Un genere autonomo, dotato di un codice e di convenzioni specifiche obbligato a confrontarsi con le nuove opportunità offerte dalla rete: dai grandi archivi online, passando per i web magazine fino ai blog e ai forum sul cinema che danno voce alle tribù cinefile in tutto il mondo.

“L’obiettivo principale del laboratorio è quello di fornire ai partecipanti nuovi stimoli per analizzare i film senza la presunzione di insegnare un mestiere che può essere praticato soltanto grazie alla passione per il cinema e all’esercizio quotidiano della lettura e della scrittura”, spiega Giuseppe Sedia, ideatore del laboratorio in collaborazione con la Carlo Rendano Association. Le lezioni teoriche saranno affiancate da momenti di esercitazioni pratiche di scrittura critica sulla base dei filmati visionati durante il workshop. La prenotazione è obbligatoria.

Nato a Montreuil (Francia) nel 1982, Giuseppe Sedia è giornalista e critico cinematografico e si interessa anche di arti visive e videogiochi. I suoi saggi, recensioni, interviste sono apparsi su diverse riviste e web magazine italiani e stranieri (Exibart, Sentieri Selvaggi, Cineforum, Videoludica, Koreanfilm.org, The Others ecc.). Ha ottenuto alcuni riconoscimenti alle edizioni 2007 e 2008 del premio di critica cinematografica Adelio Ferrero.

TRIP è uno spazio polifunzionale di 700 mq situato nel centro di Napoli. Luogo innovativo e tecnologico, sede di attività culturali incentrate sul tema del viaggio. Ideato per essere fruibile a tutti, TRIP è un punto in movimento, luogo d'incontro, ricerca e dialogo nel mondo infinito della cultura contemporanea. L'involucro è flessibile e ogni stanza vive, ogni giorno succede qualcosa.

Nella libreria/concept-store TRIP offre una particolare attenzione a pezzi unici di artisti e designer e la scelta degli oggetti e degli articoli è pensata con lo spirito del regalo portato da un viaggio. Tutti marchi originali, innovativi come Seletti, VIAggIO, Flight 001.

TRIP si iscrive nel più ampio progetto della Carlo Rendano Association, proprietaria di un altro spazio situato nella zona di Porta Capuana a Napoli, LANIFICIO 25, laboratorio di ideazione e creazione artistica. TRIP e LANIFICIO 25 camminano insieme, in uno si crea, si produce, si sperimenta, nell'altro si mostra e si rappresenta.

Orari dal 1 maggio al 15 settembre

Mercoledì e giovedì: h.12.00 – 24.00

Trip via Martucci, 64 - 80121 Napoli
Tel. 081.19568994 - trip@cra.na.it

Museo Hermann Nitsch

Avanguardie a Confronto

a cura di Mario Franco

giovedì 7 maggio 2009 ore 20.00

FRANCIA: Jean Epstein La Chute de la Maison Usher, 1928 (b/n, 63 min.)

USA: James Watson e Melville Webber The Fall of the House of Usher, 1926-28 (b/n, 12 min.);

Leonardo Da Vinci

Il genio e le invenzioni

Il 7 maggio a partire dalle ore 18,00 al Palazzo della Cancelleria si terrà un cocktail per la presentazione della mostra -Leonardo Da Vinci - Il genio e le invenzioni- la prima mostra interattiva sulle macchine progettate da Leonardo Da Vinci. All'evento parteciperanno i curatori della mostra, e molti ospiti istituzionali, del mondo dell'arte e della cultura. Nel corso della serata e' previsto l'intervento di uno dei massimi studiosi in materia. La mostra sarà aperta al pubblico fino al 30 aprile 2010.

ARRIVA A ROMA IL MUSEO INTERATTIVO DELLE MACCHINE DI LEONARDO DA VINCI
Dopo lo straordinario successo ottenuto in Germania e a Vienna, con oltre 60.000 presenze registrate in pochi mesi, arriva finalmente a Roma la prima esposizione interattiva delle macchine di Leonardo Da Vinci ideata dalla Genius Srl. La mostra -Leonardo Da Vinci - Il genio e le invenzioni- sarà ospitata per un anno nella splendida cornice del Palazzo della Cancelleria, a partire dal 30 aprile. Un viaggio interattivo tra le invenzioni di Leonardo realizzate in scala e perfettamente funzionanti. I visitatori potranno infatti interagire con le macchine e metterle in funzione combinando cosi' l'esperienza diretta del funzionamento con l'esplorazione dei principi fisici e meccanici utilizzati da Leonardo.

PARACADUTE
Le riproduzioni delle macchine progettate dallo sconfinato genio di Leonardo da Vinci, nascono da un imponente e singolare lavoro eseguito con estrema minuzia da un gruppo di studiosi e di abili artigiani fiorentini dopo un approfondito studio dei suoi disegni, i Codici Vinciani. Le macchine della mostra, che non potranno mai essere definite solamente -modelli-, sono realizzate interamente con i materiali indicati nei Codici di Leonardo, ossia legno, corde, funi e colla, e costruiti rigorosamente a mano seguendo le indicazioni del Maestro.

Gli 800 mq di superficie della location ospiteranno ben 45 macchine di grandi dimensioni, accompagnate da miniature, pannelli descrittivi e materiale informativo che ne illustrano tutto il funzionamento. Macchine per il volo, come il predecessore del paracadute, la bicicletta, la sega idraulica, la vite di Archimede, le macchine per la stampa, il robot, modello meccanico del corpo umano, e molte altre invenzioni.

CARRO ARMATO
Le macchine sono suddivise in 4 sezioni principali suddivise in base agli elementi della natura che stanno alla base del loro funzionamento Aria, Acqua, Terra e Fuoco alle quali si aggiunge la categoria -Elementi macchinali- o Meccanismi, che comprende tutti quei meccanismi con diverse possibilità di applicazione, come la trasformazione del moto o la vite senza fine. Uno dei progetti piu' interessanti e' il Carro Armato, per la prima volta a Roma nella sua grandezza originale: pesa due tonnellate, ha un diametro di circa sei metri ed e' alto tre. Il carro armato e' visitabile al suo interno.
Un'esperienza che esplora storia, scienza, meccanica e fisica invenzione e innovazione.

Per informazioni 06/69.88.76.16
http://www.mostradileonardo.com

Inaugurazione 7 maggio 2009 ore 18

Palazzo della Cancelleria
Piazza della Cancelleria, Roma
aperta tutti i giorni dalle 9,30 alle 19,30
Il prezzo di ingresso e' di 7 euro, da 4 a 12 anni 5 euro

Alain Arias-Misson

The visitor

a cura di Enrico Pedrini

nato a Bruxelles nel 1936, e' cresciuto a New York dove ha studiato.
In seguito si reca in Spagna, in Belgio e poi ritorna negli Stati Uniti. Attualmente risiede a Parigi e a Venezia lasciando dappertutto delle tracce fosforescenti che svaniscono dopo il suo passaggio. Nessuno sa con precisione da dove viene ne' dove va: ovunque si presenta sopratutto come un 'visitatore'.
Negli anni '60 e' stato uno dei pochi innovatori al mondo nel campo della poesia visiva che si poneva in antitesi alla poesia concretista, al fine di ottenere una convergenza dell'immagine, del suono e della parola, negli oggetti e nelle immagini riprodotte.

Nomade della scrittura e scrittore di tutto.
Pubblica cinque romanzi negli Stati Uniti, nel contesto della 'New American Writing' con gli amici scrittori Walter Abish e Joe McElroy.
Partecipa poi in Spagna alla creazione del 'movimento poetico sperimentale' a fianco di Joan Brossa, dei musicisti Zai Hildago e Marchetti.
Con i suoi "Public Poems" e' vicino a Ignazio Gomez de Liaño, il grande filosofo spagnolo e Herminio Molero, il poeta pop-star. In seguito in Italia entra completamente nell'avanguardia 'eroica e guerriera' della scrittura visiva con Sarenco, Miccini, Julien Blaine, Jean-Francois Bory; in America del Sud e' in contatto con Padin et Vigo, in Belgio con Paul De Vree, in Germania con Carlfriedrich Claus, in Francia con Marc Dachy, in Giappone con Seiichi Niikuni e Kitasono Katue. Negli Stati Uniti frequenta, nella Galleria di Emily Harvey, gli artisti del movimento Fluxus.
Sebbene il principio di una poetica visiva fondata sul linguaggio abbia continuato a costituire la matrice dell'opera di Arias-Misson, egli ne ha superato i limiti durante gli ultimi vent'anni mediante la costruzione di un Osservatorio Sciamanico in un giardino scultoreo settecentesco alla Fondazione Villa Buttafava di Gallarate e la costruzione di nuove installazioni sul tema dell'automobile (Poemobile).
Fra le piu' significative e recenti mostre collettive figurano: la Biennale di Lodz, Polonia 2004, la Biennale di Lione, il Museo di Marsiglia, la Biennale di San Paolo, la Biennale di Venezia 2005 (evento collaterale sponsorizzato dal Museo degli Artisti, Polonia e da White Box di New Art),OPEN (la mostra internazionale di Installazione e Scultura all'aperto tenutasi al Lido nel Settembre 2004), e cosi' via. I suoi lavori sono presenti in molti musei, come ad esempio il Getty Museum, California, il Museo di Bolzano, il Museo Statale di Amsterdam, il Museo Statale di Stoccarda e in molte importanti collezioni.
Fra le piu' recenti mostre personali ricordiamo quella presso la Emily Harvey Gallery di New York e Venezia (2001-2002) e quella presso la Galerie Lara Vincy, Parigi (2003) e la Galerie Depardieu di Nizza.

Inaugurazione: 7 maggio ore 18,30

Entropy Art in progress
via San Pasquale, 53 - Napoli
Orari di apertura: da lunedi' a venerdi' 16.30 - 20; (la mattina solo su appuntamento); sabato e domenica chiuso.
Ingresso libero

Alberto Sughi al Palazzo Sant'Elia di Palermo

Fondazione Volume! apertura uffici

La Fondazione Volume! rimarrà aperta domenica 10 maggio dalle 11.00 alle 19.30 per incontrare i suoi amici e illustrare le nuove attività della Fondazione.
Con l'occasione sarà possibile vedere i lavori di Valery Koshlyakov, consultare e acquistare le pubblicazioni edite da Volume! edizioni e diventare socio della Fondazione.

Fondazione Volume
Via Santa Maria Dell'anima 15
aperti dal lunedì al venerdì

Al via la seconda edizione di Art&fortE stARt Biennale a Venezia

Largo Baracche Project 2009

"quello che abbiamo dietro di noi e ciò che abbiamo davanti a noi è irrilevante rispetto a ciò che abbiamo dentro" O. Wendell Holmes

Largo Baracche

Quartieri Spagnoli

Napoli

Inaugurazione 8 Maggio ore 19

Dal 8 al 20 Marzo 2009

L’Associazione Culturale Sabu presenta “ESPERIENZE” prima personale di Enrica Formicola.
L’artista accosta fotografie ai dipinti che sono utilizzati come fonte d’ispirazione.

Ogni dipinto è associato ad una citazione fatta da persone che hanno avuto un impatto forte sulla vita dell’artista.

Questo opere sono frammenti d’animo che rispecchiano l’esperienze fatte dall’artista.

Grazie alla matita e carta l’artista rappresenta il proprio stato d’animo.

Oltre a quadri, disegni e fotografie verranno presentate due opere inedite.

La mostra sarà visitabile fino al 20 maggio 2009.

Largo Baracche Quartieri Spagnoli Napoli tel. +39 3933641664

www.largobaracche.org  largobaracche@gmail.com

Sabato 9 maggio ore 18
inaugurazione

Art Free Entrance

Galleria Merliani 137
Napoli - via G.Merliani,137 - 80129 Napoli
info 3929164306

9/24 maggio 2009
orari di galleria
lunedì-venerdì 17,00 - 20,00
chiuso Sabato e Domenica

Gianni Nappa presenta la collettiva degli artisti:

Rosanna Battigaglia/Carlo Capezzuto/Laura Cappadonia/Andrea Carlino/ Stefania Colizzi/ Gianpaolo Cono/ Paolo Graziano/Angelo Iuliano/ Alessandro Palumbo/ Raffaele Pisano/ Remo Romagnuolo/ Gabriella Russo/ Anna Tatangelo/ Anna Verde

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Emergere, essere visibili, farsi conoscere, provare, cercare, indagare, confrontarsi, prima volta, passione, naif, nature, colture, culture, linguaggi, metafisico, fumetto, foto, lumi, vetro, pittura, colore, emozioni, novità, unici, tanti, soli, complici, condivisione, bellezza, galleria, curatore, presentazione, critica, poetica, intuizione, talenti, nuovi, vecchi, grandi, gradi, calore, blu, rosso, caldo, cuore, svago, hobby, sentire, irretire, spocchia, borghesia, politica, media, sconosciuti, entrata libera.
Tutti, nessuno, qualcuno, vedere, toccare, scalfire, psiche, cognizione, percezione, sensi, nonsensi, innaturale, materico, astratto, figurato, figurarsi, figura, figa, ga ga, ho ho, ha, ha ha, divertirsi, arte, bello, ludico, gioco, espressione, impresione, varietà, giornali, notizie, novizie, dovizie, perizie, perigliosi, invidiosi, molle, duro, ingabbiato, piede alato, ricordo, velate, celate, donne, oriente, medio, evo, antico, unanime, dolore, condizione, società, assente.

Un tiepido meriggio incontrai di artisti nulla, ma emozioni assai.
Forse ingabbiato nella matta giornata, riuscii però a raggiunger la meta:
la mostra era lì, aperta ad ogni vista e noi incauti ci avventurammo.
Fu bello e strano al contempo, giovani e anziani, bello e brutto, luce e buio tutto sembrò normale fin quando una voce.
Gianni Nappa parlò e tanto fu agitato che la mostra si frullò.
Tutti capirono, la lieta novella era nel testo, ma al muro le opere cantavano.

Gianni Nappa

Dialoghi sibillini

7 artisti napoletani e flegrei

a cura di Joanna Irena Wrobel, Maria Antonietta Roselli

La manifestazione intitolata - DIALOGHI SIBILLINI - e' concepita come un evento della durata di 2 week - end ( 9 - 10 e 16 - 17 maggio 2009 ) e prevede la partecipazione di 7 artisti napoletani e flegrei, che si esprimono attraverso modalità diverse, utilizzando vari tipi di arti visive.

L' inaugurazione dell' evento, con la partecipazione delle Autorità del Comune di Pozzuoli e l' intervento critico degli esponenti della cultura napoletana e flegrea, Mimmo Grasso e Eugenio Lucrezi, avrà luogo sabato 9 maggio 2009 alle ore 17. La mostra e' stata realizzata seguendo un progetto site - specific, ideato in modo da valorizzare al massimo il luogo di svolgimento, Palazzo Migliaresi.

L' edificio, posto al centro del Rione Terra, ricco di reperti archeologici, e' un luogo ideale dove far rivivere le voci, i miti e le testimonianze del passato, facendoli diventare parte dell' allestimento ed interagendo con le opere degli artisti, creare un dialogo virtuale in cui viene coinvolto anche il visitatore.

Il tema dominante e' il dialogo, o meglio, il dialogo che sempre piu' spesso non c' e'. Nell' era di mezzi di comunicazione di massa, l' incomunicabilità tra le persone diventa sempre piu' evidente. Rievocando le gesta e il mito della Sibilla Cumana, sette artisti danno vita ad un oracolo moderno, creano gli spunti per una discussione su cio' che oggi puo' essere un nuovo dialogo tra persone accomunate dagli stessi interessi. Non piu' il dialogo interiore e silenzioso fra - se' e se stesso - di un singolo, ma un dialogo collettivo e corale per ribadire che non esiste nessuna incolmabile distanza o reale opposizione tra la classicità e l' arte contemporanea.

Il visitatore sarà chiamato ad eseguire un percorso ideale tra le opere in mostra collocate tra i reperti archeologici e realizzate attraverso media inconsueti e contemporanei, che spaziano dalla pittura alla scultura, dalla ceramica all' installazione, per finire con una performance audiovisiva.

Presentazione: Mimmo Grasso, Eugenio Lucrezi.
Realizzazione: Associazione Culturale Le Muse
In collaborazione con: 3° Dipartimento - Ufficio Beni Culturali e Ambientali, Comune di Pozzuoli, Assessorato al Turismo.

Inaugurazione sabato, 9 maggio 2009, ore 17.00

Palazzo Migliaresi
Rione Terra - Pozzuoli (NA)
Aperto nei giorni 9 - 10, 16 - 17 maggio 2009, 9.30 - 20.00

Lucio Fontana

Le scritture del disegno

a cura di Gloria Bianchino

Le opere rappresentano una testimonianza preziosa e irripetibile di una ricerca di grande rilievo in un àmbito, quello del disegno, finora molto poco studiato.

L'iniziativa segna l'inizio della collaborazione tra la FAP e il CSAC - Centro Studi e Archivio della Comunicazione dell'Università degli Studi di Parma

Dal 13 maggio al 26 giugno alla Fondazione Arnaldo Pomodoro di Milano si terrà la mostra Lucio Fontana. Le scritture del disegno proveniente dalle collezioni del CSAC dell'Università di Parma.
Con questa iniziativa, la Fondazione Arnaldo Pomodoro inizia la sua collaborazione con il Centro Studi e Archivio della Comunicazione dell'Università degli Studi di Parma, creato dallo storico dell'arte Arturo Carlo Quintavalle. Il ricco patrimonio raccolto in oltre vent'anni di lavoro verrà dunque messo a disposizione del pubblico, offrendo anche l'occasione per pubblicare dei cataloghi documentari.

L'esposizione, curata da Gloria Bianchino, direttrice del CSAC, propone una selezione di 127 delle 313 opere su carta del maestro italo-argentino, donate dalla moglie Teresita alle raccolte universitarie della città ducale.
I disegni, ad eccezione di alcuni realizzati negli anni Trenta, coprono un arco temporale che va dall'immediato dopoguerra agli anni Sessanta, e sono una testimonianza preziosa e irripetibile di una ricerca di grande rilievo in un àmbito, quello del disegno, finora molto poco studiato.
Le opere esplorano campi di ricerca tra loro differenti; si va dalla progettazione di allestimenti (come quello della Biennale del 1966 in collaborazione con Carlo Scarpa), a quella di inserimenti architettonici come i soffitti di gesso, o le porte del Duomo di Milano, ai disegni di nudi e dei teatrini, e a quelli per ceramiche e per sculture.

Fontana disegna sperimentando e proponendo una serie di percorsi che non sempre verranno da lui seguiti. Dunque, se in genere e' possibile collocare cronologicamente questi disegni, non lo e' altrettanto stabilire un nesso preciso con un lavoro specifico fra quelli di fatto esistenti, siano essi sculture, dipinti o altro. Questo testimonia come tra le due fasi - il progetto e la realizzazione - ne esistesse una ulteriore di meditazione e di trasformazione che non portava necessariamente alla creazione dell'opera stessa.

Per Fontana, il disegno ha sempre rappresentato un valore in se', e risponde a una sua esigenza di segnare le proprie idee sui fogli, quasi sempre dello stesso formato, quasi sempre in carta bianca, sui quali interveniva a matita o a penna
Fontana aveva una straordinaria capacità ideativa e il suo segno sottile e continuo e' una delle caratteristiche piu' evidenti di una ricerca complessa. A volte, sul medesimo foglio si concentrano numerose soluzioni per uno stesso problema. Tra gli aspetti che piu' colpiscono nella sua ricerca attraverso i disegni, vi e' la loro costante differenza dalle opere poi realizzate, oltre alla sua continua capacità di cambiare registro espressivo. Ad esempio, quando Fontana sperimenta la ricerca sui Tagli, il segno risulta netto, preciso, e a volte egli indica con limiti appena accennati il campo entro il quale saranno da inserire i tagli stessi, ma quando dialoga con l'Informale europeo, con l'inserimento di pietre o di altri materiali nel sistema del racconto, allora il segno cambia, cosi' come muta quando si tratta di variare l'immagine di una scultura oppure quella di gruppi pensati per essere poi realizzati in ceramica.

Il volume che accompagna l'esposizione (edizioni Fondazione Arnaldo Pomodoro/ CSAC) conterrà tutte le 313 opere della collezione CSAC e rappresenta il primo passo per la stesura di un catalogo ragionato dei disegni di Fontana che possa affiancarsi alle già esistenti edizioni critiche dedicate alla pittura e alla scultura.

In contemporanea, gli spazi della Fondazione ospitano la mostra di Magdalena Abakanowicz (1930), Space to Experience, che presenta un gruppo selezionato di opere di grandi dimensioni, in grado di raccontare 50 anni di lavoro di una tra le voci piu' autorevoli della scultura contemporanea.

Catalogo: edizioni Fondazione Arnaldo Pomodoro/ CSAC

Immagine recto: Schizzi per Orfeo e il Falconiere; verso: Schizzi per Concetto Spaziale e figure, s.d., recto: penna a sfera su carta avorio a grana fine; verso: matita, penna a sfera e acquarello, mm. 251 x 325

Ufficio Stampa
CLP Relazioni Pubbiche Tel. 02.433403 - 02.36571438 - fax 02.4813841 press@clponline.it

Inaugurazione lunedi' 11 maggio ore 18,30

Fondazione Arnaldo Pomodoro
Via Andrea Solari 35 - Milano
Orari: mercoledi'-domenica ore 11-18 (ultimo ingresso ore 17); giovedi' ore 11-22 (ultimo ingresso ore 21)
Biglietti: 8/5 euro (consente l'ingresso anche alla mostra Magdalena Abakanowicz, Space to Experience)

Venerdì 15 maggio

In occasione del terzo compleanno di Lanificio25

la Carlo Rendano Association

presenta

Napoli Connected

incontro internazionale

h.15.00

Verso il Forum delle

culture Napoli 2013

Si riuniscono dodici importanti Associazioni Culturali napoletane, in un confronto libero ed aperto con le Istituzioni

Residenze d’artista

Ne discuteranno i maggiori esperti internazionali

Presentazione del “1° Festival del pensiero emergente”

Napoli il 25, 26 e 27 settembre 2009 nei siti dell’ex asilo

Filangieri e del Lanificio25.

Con il contributo di:

Comune di Napoli Future Remind, Forum Universale delle culture, Napoli 2013

h. 20.30

cena tipica di Porta Capuana

e Libera Velo in concerto

Per saperne di più clicca per leggere la presentazione o il programma

Lanificio25 - Piazza Enrico de Nicola, 46 - 80139 Napoli

tel.081.6582915 – lanificio25@cra.na.it - http://www.cra.na.it/

Lello Bavenni e Salvatore Starace

Storie in segni

a cura di Roberto Sanchez
Presentazione di Carolina Mantellini

Il Museo Minimo, nelle recenti proposte espositive, manifesta la volontà di privilegiare la formula della doppia personale contando su di un particolare -effetto volano'. Infatti l'accostamento tra due artisti innesca nell'attenzione del pubblico uno stimolo alla lettura delle singole personalità e sulle affinità che hanno invogliato ad un allestimento comune. Mentre una seppur limitata collettiva a tema, disperde comunque le singole cifre in un difficile accostamento, i confronti come quello che oggi viene proposto al Museo Minimo tra Lello Bavenni e Salvatore Starace permettono il dispiegamento della loro proposta ma anche l'incentivo ai visitatori per delle riflessioni in parallelo.

Seppur artisti con cifre marcatamente personali, sono accomunali dalla rivendicazione di una visione dell'arte che propone quei valori di ricerca compositiva, diciamo pure di bellezza dell'immagine, come mezzo e fine dell'atto creativo in un rapporto inestricabile tra significato e segno. In altri termini nella cultura di Bavenni e Starace, imperniata sul primato dell'opera, non c'e' posto per quella visione dell'arte che in un recentissimo libro di Piroschka Dossi, -Art Mania-, si esprime cosi': -quello che provoca la nostra ammirazione e la nostra disponibilità a pagare prezzi alti non e' tanto l'opera, quanto piuttosto l'aura del suo creatore-.

Lello Bavenni mi colpisce per la sapiente attitudine -nomade' all'interno dei -generi' che elabora creando opere stilisticamente curate e nel contempo provocatorie nel ribadire la superiorità dell'immagine sapientemente costruita in confronto con la dittatura del nichilismo estetico del brutto contemporaneo. Condividendo gli stessi valori Salvatore Starace, noto per il motivo stilistico locale-globale del ponte di Seiano, oggi analizza la leggerezza della geometria, la sua valenza liberatoria in un rapporto simbiotico e non oppositivo alla natura come, per altri versi, ci suggerisce la geometria dei frattali.
Carolina Mantellini

Inaugurazione martedi' 12 maggio 2009, ore 18,30

Museo Minimo
Via detta san vincenzo, 3 (angolo via Leopardi 47) - 80125, Fuorigrotta
Orari:lunedi' e mercoledi' h. 15-18 Martedi', giovedi' e venerdi' h. 9-12 O per appuntamento