Arte contemporanea in giro per Mantova

dal 5 al 9 settembre 2007 | sedi varie | mantova


Dal 5 al 9 settembre 2007, contemporaneamente al Festivaletteratura, si terrà a Mantova la quarta edizione di "Arte sull'acqua", manifestazione d'arte contemporanea a cura dell'Associazione Culturale Non Capovolgere Arte Contemporanea. Come nelle edizioni precedenti, l'evento si caratterizza per la scelta di un luogo d'esposizione aperto e non convenzionale - il Rio di Mantova - e per la volontà di presentare alla città differenti linguaggi espressivi in grado di dialogare tra loro: l'installazione sull'acqua, la musica, la video arte, la fotografia, la scrittura e l'azione performativa.
Due sono i tratti di Rio nei quali sono collocate le opere. Il primo compreso tra Piazza Martiri e Via Pescheria ospita l'installazione "Collegamento (Verbindung)" di Regine Ramseier, costituita da frammenti di lettere galleggianti sull'acqua e in dialogo con le rive: la centralità delle parole in relazione alla poesia e al bisogno umano di comunicare viene presentato dall'artista di origine svizzera con un'attenzione particolare alla dimensione temporale, ai rischi della dispersione, al rapporto con l'inesprimibile, ma anche alla funzione ludica delle lettere e delle loro infinite combinazioni.
Il secondo tratto di Rio, in corrispondenza di Vicolo Sottoriva, accoglie l'installazione "Tempo misto" di Lorella Salvagni: ottanta gusci bianchi si posano leggeri sulla superficie dell'acqua come piccoli veicoli che accompagnano i defunti, nel passaggio all'altra sponda, durante l'esistenza intermedia che succede alla morte del corpo. E' il bardo di cui parla "Il Libro tibetano dei morti" , la fase che inizia dal momento del trapasso, di arresto del respiro e può durare fino a sette settimane. La recitazione di versi escatologici, ad opera di maestri spirituali o amici, aiutano l'estinto a superare le proiezioni carmiche, a vedere oltre l'apparenza per raggiungere la liberazione spirituale, oppure a ritornare al samsara, al ciclo perpetuo di rinascita.
Anche l'opera musicale "Così come sono" di Barbara Rincicotti, in dialogo con l'installazione di Lorella Salvagni, rimanda alle due vie che si presentano non solo nella fase dopo la morte, ma anche durante la vita: o il superamento del mondo di apparenze per pervenire alla pace - il dissolversi dell'esistenza nella luce della potenza spirituale cosmica, la liberazione dal Karma e il raggiungimento del Nirvana - o il ritorno al divenire incessante dell'esistenza. Per questa quarta edizione di Arte sull'acqua è stato scelto come riferimento tematico il titolo di un libro di Giulia Niccolai, "Le due sponde" (Edizione Archinto, 2006), che intreccia nella narrazione autobiografica l'amore per la pittura e il cammino spirituale nel Buddismo.
Giulia Niccolai infatti, dopo aver fatto parte del Gruppo '63 e aver fondato insieme ad Adriano Spatola la rivista di poesia sperimentale "Tam Tam " negli anni settanta, ha incontrato il Buddismo tibetano nel 1985 e ne è diventata monaca nel 1990. Nei suoi ultimi libri "Esoterico biliardo" (Edizione Archinto, 2002) e "Le due sponde" ricorda gli eventi e gli incontri della sua vita alla luce della scelta spirituale intrapresa.
In relazione alla sua scrittura sono stati individuati diversi fili conduttori per tutte le opere presentate: il rapporto con l'Oriente, la differente concezione di spazio e tempo, il passaggio da una sponda all'altra, il valore della meditazione e del silenzio, l'esperienza di epifanie rivelatrici, la fragilità del linguaggio.

Quest'anno si aggiunge alla manifestazione anche uno spazio espositivo, la Galleria Bonelli Arte Contemporanea, che affacciandosi sul Rio espande il percorso con continuità non solo logistica ma anche tematica. Qui infatti la mostra "Lucciole" di Sara Rossi, a cura di Stefania Giazzi, presenterà opere fotografiche e video installazioni - Passi (1998) e W o l'isola del fuoco (2007) - in cui l'acqua costituisce il tema principale e il riferimento alla spiritualità orientale lo sfondo di riferimento. Quest'anno la rassegna di videoarte si terrà nella Loggia di Giulio Romano con i seguenti video: "Everything is ok" (2007) di Natalia Saurin e Silvia Levenson, "Nel pomeriggio sedersi, guardare, sentire" (2003) di Vittoria Gualco, "2012" (2007) di Barbara Rincicotti e Lorella Salvagni e "Katabatic Wind"(1995) di Berty Skuber.
L'inaugurazione della manifestazione avrà luogo, sotto la Loggia di Giulio Romano, mercoledì 5 settembre alle ore 21.00, alla presenza della scrittrice Giulia Niccolai.
Giovedì 6 e venerdì 7 settembre, alle ore 19 presso la Galleria Bonelli, si proporrà la linea di azione "Scheggia fra le due sponde" di e con Monica Palma.
Per tutta la durata della manifestazione sarà rispettato il consueto orario notturno dalle 21 alle 23 e sarà disponibile il catalogo con testo di Donata Negrini.
La realizzazione della quarta edizione di Arte sull'acqua è stata resa possibile dalla collaborazione e dal contributo del Comune di Mantova, della Provincia di Mantova e del Gruppo Unieco.

ARTE SULL'ACQUA. Tra le due sponde
Quarta edizione
Dal 5 al 9 settembre 2007
Rio di Mantova - Loggia di Giulio Romano via Pescheria Galleria Bonelli
Via Corrado n. 34
dalle ore 10.30 alle ore 23
A cura dell'Associazione Culturale NON CAPOVOLGERE Arte Contemporanea
Ideazione e direzione artistica di Donata Negrini, Lorella Salvagni e Barbara Rincicotti
www.noncapovolgere.it
Ufficio Stampa: Officine Kairos - Brugherio (Milano) redazione@officinekairos.it - Tel. 039 877935
Per informazioni: Associazione Culturale Non Capovolgere Arte Contemporanea
Via Frattini, 17 - 46100 Mantova - Tel. 0376 327712 - 339 3718254 - info@salvagnidesign.it
Segreteria e allestimento: Ambra Alario - Cristina Bertini - Tiziana Busato

Lucio Fontana a Castello di San Giorgio di Mantova

dal 6 settembre 2007 | a cura di filippo trevisani | castello di san giorgio | mantova


Il Castello di San Giorgio di Mantova si apre al contemporaneo.
Il progetto espositivo che vuole introdurre l'arte moderna e contemporanea a Palazzo Ducale intende, dopo il grande successo delle mostre mantegnesche nel Castello di San Giorgio, sempre più dialogare con le attività culturali della città di Mantova: per questa ragione l'apertura della mostra coinciderà con quella del Festival Letteratura, durante il quale la mostra avrà un'apertura serale straordinaria fino alle 23.00.
Curata da Filippo Trevisani, soprintendente per il patrimonio storico, artistico ed etnoantropologico di Brescia, Cremona e Mantova, si avvale di un comitato scientifico composto da Enrico Crispolti, critico e storico dell'arte contemporanea e Direttore della Scuola di Specializzazione in Storia dell'Arte dell'Università di Siena, e dalla Fondazione Lucio Fontana.

Saranno le stanze rinnovate del Castello di San Giorgio, ovvero gli ambienti del piano terra del castello gonzaghesco, già abitate dal figlio e dal nipote di Ludovico II e poi da Federico II, a contenere la rassegna Lucio Fontana scultore che snoda la parabola artistica del maestro tra tradizione e astrazione, tra ripensamento della scultura in termini di figurazione dello spazio e la concettualizzazione della forma che addensa in immagini peculiari il sentimento dell'infinito.
L'evento intende illustrare, attraverso una ragguardevole esemplificazione di opere che dal corpus delle sculture vanno dai buchi ai tagli, premettendo a tutto ciò una cospicua sezione dedicata ai disegni, la peculiarità dell'arte di Lucio Fontana; peculiarità che sembra essere quella di significare una scrittura senza messaggio con la quale l'artista riesce ad impossessarsi delle avanguardie storiche per condurle al diapason di una espressione limpida, essenziale, mai prima apparsa, con ciò individuando, nella contemporaneità, il segreto dell'eterno presente.
Il percorso espositivo, che si avvale di oltre settanta opere, introduce il visitatore di primo impatto a confrontarsi con la grafica dell'artista; propone a seguire monumentali sculture degli anni '30, tra cui Campione olimpionico, Il Fiocinatore, Paulette; le ceramiche degli anni '40; le sculture eseguite con le tessere musive prevalentemente nere ed oro, quali la Testa di medusa, il Ritratto di Teresita e il Gallo d'oro della Galleria Nazionale d'Arte Moderna di Roma. Completano lo straordinario decennio degli anni '40 opere come Mujer con mascara, Mujer del marinero, Donna al balcone. A seguire, i buchi, i tagli, le nature e le ultime meravigliose creazioni. In un ampio salone che si apre negli straordinari sotterranei del Castello e che è situato sotto la Camera degli Sposi, sarà invece riproposto L'Ambiente spaziale a luce nera del 1949. Ad ogni 'step' della mostra si conferma con forza e nettezza il segno astratto dell'artista, anche in quelle opere che si possono definire figurative.
Il catalogo, a corredo della mostra, è edito dalla casa editrice Electa.

Lucio Fontana scultore
conferenza stampa: 5 settembre alle 11
6 settembre 2007 - 6 gennaio 2008
Orari: da martedì a domenica 8.45 - 19.15. Lunedì chiuso
Prenotazioni tel. 041 2411897
Biglietti Intero: ? 8 - ridotto: ? 6
Mantova, Palazzo Ducale - Castello di San Giorgio

Organizzazione: Soprintendenza per il Patrimonio Storico Artistico ed Etnoantropologico per le Province di Brescia, Cremona e Mantova
Curatore: Filippo Trevisani, Soprintendente per il Patrimonio Storico Artistico ed Etnoantropologico per le Province di Brescia, Cremona e Mantova
Comitato scientifico: Filippo Trevisani, Soprintendente per il Patrimonio Storico Artistico ed Etnoantropologico per le Province di Brescia, Cremona e Mantova, Enrico Crispolti, critico e storico dell'arte contemporanea e Direttore della Scuola di Specializzazione in Storia dell'Arte dell'Università di Siena, Adele Ardemagni Laurini, Presidente dalla Fondazione Lucio Fontana e Valeria Ernesti, Fondazione Lucio Fontana.
Sponsor : Gruppo Piaggio, Mitsubishi Electric, Banca Agricola Mantovana, Fondazione Banca Agricola Mantovana
Sponsor tecnici: Axa Art, Levoni, Prandium, S. Margherita

A Ravenna la seconda edizione di Dante09

dall'8 al 15 settembre 2007 | direttore artistico davide rondoni | Ravenna

Per correr miglior acque alza le vele
purgatorio I, 1


Un progetto voluto dalla Fondazione della Cassa di Risparmio di Ravenna
Dall'8 al 15 settembre torna a Ravenna Dante09, un viaggio iniziato lo scorso anno che porta sul palco i grandi protagonisti del nostro tempo a confronto con la poetica e le intuizioni storiche, politiche, scientifiche del grande poeta.
L'immortalità e la totale attualità dell'opera di Dante, e in particolare della Commedia, è il fulcro di Dante09, una settimana di eventi, incontri, musica, danza e poesia nel segno del Poeta. Una settimana di festa che andrà ad affiancare le tradizionali celebrazioni del "Settembre Dantesco", coinvolgendo il pubblico in numerosi appuntamenti quotidiani che interesseranno le diverse piazze e i cortili della città con incontri pensati per ogni tipo di sensibilità e formazione, dagli studiosi ai semplici curiosi. Una settimana di eventi e incontri ad accesso libero e gratuiti, arricchita da un concorso aperto a tutti coloro che desiderino fornire la loro interpretazione a versi scelti di Dante.

Per maggiori informazioni visita il sito ufficiale dell'evento www.dante09.it

CALENDARIO EVENTI

SAB 08.09.07

ore 21.00 San Vitale alla Tomba di Dante
CAMMINO DEL VENTO
Con Iaia Forte. Coreografie Oplas Teatro Danza. Musiche a cura di Tonelli Sax Ensemble
La seconda edizione di Dante09 inaugura con un omaggio che al Poeta viene recato simbolicamente dal vento, così caro peraltro a Dante che ne parla spesso sia nelle descrizioni d'Italia che in diverso grado di senso metaforico e liturgico. Il percorso sarà scandito dalla lettura di grandi testi di poesia del '900 tratti da autori che abbiano un debito con il Grande sepolto a Ravenna.

A seguire: Piazza San Francesco
Lettura del primo canto del Purgatorio, da cui è tratto il verso guida di questa edizione, e di altri testi poetici.

DOM 09.09.07

ore 9.30 Municipio di Ravenna
INCONTRO DELLE AUTORITÀ E DELLE RAPPRESENTANZE. CORTEO
ore 10.00 Biblioteca Classense
LE TRE CORONE
Prolusione di Michelangelo Picone, Università di Zurigo
ore 11.00 Basilica di San Francesco
MESSA SOLENNE
ore 12.00 Tomba di Dante
OFFERTA DELL'OLIO DA PARTE DEL COMUNE DI FIRENZE
ore 10.00 - 19.00 Piazza del Popolo
MERCATO MEDIEVALE CON MUSICI E GIULLARI
A cura dell'Associazione "Quelli del ponte"

ore 21.00 Piazza San Francesco
PASSAGGI NEI CORPI
Con Alessandro Preziosi. Coreografie di CRDL Compagnia Mvula Sungani. Musiche a cura di Rita Marcotulli
Serata di danza e poesia interpretata da uno dei più grandi attori del cinema italiano.

LUN 10.09.07

ore 18.00 Giardino della Fondazione Casa di Oriani
FIGURE DELLA VISIONE
Con Piero Boitani, Scrittore, dantista e critico letterario
La Commedia è al tempo stesso massimo di realismo (anche storico) e massimo di visione. Un viaggio tra immagini e grandi testi di ogni epoca per comprendere cosa sia "avere una visione".

ore 21.00 Piazza San Francesco
DANTE È UNO SCIAMANO?
Con Maram Al Massri, poetessa araba e Yang Lian, poeta cinese. Progetto teatrale multimediale a cura di COA con la regia di Gianluca Beccari. Coreografie di Maristella Martella. Produzioni video e live set di Andrea Bernabini
Performance di poeti dal vivo che, come Dante, indagano livelli misteriosi della realtà.

MAR 11.09.07

ore 18.00 Giardino della Fondazione Casa di Oriani
I DUE SOLI. LAICITÀ E RELIGIONE NELLA VITA PUBBLICA
Con Angelo Panebianco, Docente Relazioni Internazionali, Università di Bologna e Carlo Cardia, Docente Diritto Ecclesiastico, Università di Roma 3. Legge Andrea Carabelli
Dalla teoria elaborata da Dante, una tematica quanto mai attuale: la separazione tra potere temporale e potere spirituale.

ore 20.00 Tomba di Dante
RECITARE LE CENERI E LA VITA
Legge Andrea Carabelli
Lettura del poema di Mario Moroni, composto dai messaggi, frasi, telefonate e biglietti raccolti l'11 settembre alle Twin Towers.

ore 21.00 Piazza San Francesco
PREMIO CASELLA
Con Morgan, accompagnato da Enrico Gabrielli. Con la partecipazione di Carolina di Domenico, Vj MTV
Musica antica selezionata dal Maestro Romano Valentini ed eseguita a cura di Creator Ensemble diretto dal Maestro Marco Gemmani
Conferimento del premio - intitolato al nome del musico e amico di Dante - a un cantautore che si è distinto per la qualità dei suoi testi e della sua musica. Con musica antica e pop.

MER 12.09.07

ore 18.00 Giardino della Fondazione Casa di Oriani
LUCI NELLA PENOMBRA DEL MONDO
Con Valerio Grutt, Michela Monferrini e Matteo Zattoni. Musiche a cura di SUPERLOWed
Giovane Poesia e Giovane Musica.

ore 21.00 Piazza San Francesco
FACCE DA COMMEDIA
Con Vincenzo Mollica e Stefano Bicocchi, in arte Vito
La commedia all'italiana è figlia della Commedia dantesca? Protagonisti, film e curiosità.

GIO 13.09.07

ore 18.00 Giardino della Fondazione Casa di Oriani
ULISSE O LA PUBBLICITÀ: NUOVE FRONTIERE O CONSIGLIERI FRAUDOLENTI?
Con Alberto Contri, Presidente Fondazione Pubblicità Progresso e Franco Moretti, Presidente dell'Art Director's Club Europa
Un viaggio nel fascino e nei "peccati" di una professione che ha dato il volto alla nostra modernità.

ore 21.00 Basilica di San Francesco
DANTIS POETAE TRANSITUS - CELEBRAZIONE DEL 686° ANNIVERSARIO DELLA MORTE DI DANTE ALIGHIERI
A cura del Centro Dantesco dei Frati Minori Conventuali

VEN 14.09.07

ore 18.00 Giardino della Fondazione Casa di Oriani
DANTE, DARWIN & CO. IL FASCINO DELLA CREAZIONE E DELLA EVOLUZIONE Con Mario Gargantini, Giornalista scientifico e saggista. Legge Andrea Soffiantini
Poema dell'universo creato e delle creature, la Commedia presenta l'uomo entro il movimento di tutto il reale. Un movimento di genere evoluzionista o no? Conversazione poetico-scientifica su come siamo nati nella vita del mondo.

ore 21.00 Basilica di San Francesco
LA DIVINA COMMEDIA NEL MONDO
Versione nepalese di Binod Prasal Dital a cura del Centro Relazioni Culturali

SAB 15.09.07

ore 17.00 Piazza San Francesco
ALL'IMPROVVISO... DANTE
A cura di The Yes Company - Associazione Gli Amici di Enzo. Con la collaborazione dell'Associazione Ravenna Studenti

PROGETTO "DANTE IN RETE"
Presentazione delle mostre didattiche dantesche realizzate dagli alunni dell'Istituto "C. Morigia"

A seguire:
NONSOLODANTE. JOHN DONNE O DELL'ESPIAZIONE Con Maria Giovanna Maioli e Franco Costantini. A cura di Galilea Maioli. Musiche a cura di Raimondo Raimondi

ore 21.00 Piazza San Francesco
LA POESIA DELL'ANIMA E DELLA RAGIONE. POETRY AND BLUES
Con Lucrezia Lante della Rovere e Andrea Soffiantini. Musiche a cura di Ivan Segreto Duo
Grande lettura di testi del '900, dedicati al desiderio più profondo del vivere e accompagnata dal genere musicale che si è sempre distinto come musica dell'anima.

Dante09
dall'8 al 15 settembre 2007
per info:www.dante09.it

Quarta edizione di Artelibro a Bologna

inaugurazione giovedì 20 settembre 2007 | ore 15.30 | fino al 24 settembre 2007 | palazzo di re enzo e del podestà, museo civico archeologico | bologna


Le novità di Artelibro 2007
"Leggere l'arte: pubblico, autori, editori" è il titolo della quarta edizione di Artelibro Festival del Libro d'Arte che si svolgerà a Bologna dal 21 al 24 settembre 2007.
A inaugurarlo, giovedì 20 settembre, sarà Paolo Poli, uno degli artisti più raffinati e poliedrici della scena italiana, con un reading colto ed emblematico. L'attore, allievo di Roberto Longhi negli anni fiorentini, leggerà L'officina ferrarese, il testo del 1934 in cui il celebre critico traccia per i suoi studenti una magistrale ricostruzione di due secoli di civiltà pittorica.
Come ogni anno il Festival avrà luogo nel centro storico della città: Palazzo Re Enzo e del Podestà accoglierà la mostra mercato del libro d'arte, incontri e presentazione di libri e i right center per gli ospiti stranieri, al Museo Civico Archeologico sarà ospitata la sezione del libro antico e di pregio in collaborazione con ALAI - Associazione Librai Antiquari d'Italia.
I numeri di Artelibro mostrano il crescente successo della manifestazione: da 22.000 visitatori nel 2004 a 35.000 nel 2006, da 70 a 110 gli espositori con oltre 20.000 titoli presentati, da 30 a 70 gli eventi culturali. Quest'anno 100 appuntamenti coinvolgeranno tutto il tessuto cittadino, tra tavole rotonde, presentazioni, dibattiti, incontri e mostre con oltre 200 interpreti e protagonisti della cultura nazionale e internazionale.
A fronte di riscontri così significativi, Artelibro compie un ulteriore salto di qualità eleggendo un tema unificante per l'edizione 2007: la creazione di nuovi pubblici per l'editoria artistica, dai più giovani ai più esperti. Gli strumenti per la creazione di nuovi pubblici saranno al centro del programma culturale, che spazierà dagli aspetti legislativi che interessano l'editoria artistica al ricco programma di incontri degli editori con artisti e critici d'eccezione.

Questi i principali filoni:
Comunicare l'arte attraverso la didattica
Comunicare l'arte attraverso i media
I luoghi della comunicazione artistica
Eventi dal territorio
Arte, legislazione e cultura d' impresa
Le rarità dall'Associazione Librai Antiquari
Presentazioni degli editori
Mostre

Numerosi gli ospiti che animeranno questa quarta edizione: da artisti quali Dario Fo, Michelangelo Pistoletto, Vincenzo Cerami, Alessandro Bergonzoni, a critici e storici dell'arte quali Achille Bonito Oliva, Antonio Paolucci, Eugenio Riccomini, Aldo Bonomi, Silvia Ronchey, Vittorio Sgarbi, Salvatore Settis, solo per citarne alcuni.

ESPOSITORI - EXHIBITORS
EDITORI D'ARTE - LIBRERIE
ART BOOK PUBLISHERS - BOOKSTORES:
5 CONTINENTS EDITIONS, ABOCA MUSEUM EDIZIONI, ARNALDO FORNI EDITORE, ART BOOK TRIENNALE MILANO, ARTCODEX - EDIZIONI D'ARTE, CENTRO DI, CHRISTIAN MARETTI EDITORE, CONNAISSANCE ET MEMOIRES PARIS, CORRAINI EDIZIONI, DE LUCA EDITORI D'ARTE, DOCUMENTA ARTI VISIVE, EDITALIA - GRUPPO ISTITUTO POLIGRAFICO E ZECCA DELLO STATO, EDITRICE IL CASTORO, EDIZIONI ARTEBAMBINI, EDIZIONI GABRIELE MAZZOTTA, ELECTAKOENIG INTERNATIONAL ART AND ARCHITECTURE BOOKS, ELVI RATTI - LIBRI D'ARTISTA, EXIBART. - EMMI, FORNI BOOKSHOP - GALLERIA FORNI - BOLOGNA, FRANCO COSIMO PANINI EDITORE, FRATELLI ALINARI, GIUNTI EDITORE, GRUPPO EDITORIALE MOTTA, HOPEFULMONSTER EDITORE, IL BULINO EDIZIONI D'ARTE, IL CIGNO GG EDIZIONI, ILISSO EDIZIONI, ISTITUTO DELLA ENCICLOPEDIA ITALIANA - TRECCANI, L'ARTISTICA EDITRICE, LIBERILIBRI, LIBRERIE.COOP, MANDRAGORA, PHAIDON, PICCIN NUOVA LIBRARIA, PRIULI & VERLUCCA, REUNION DES MUSEES NATIONAUX, SASSI EDITORE, SILLABE, SILVANA EDITORIALE, SKIRA EDITORE, TASCHEN, THE PLAN - BOLOGNA, TIPOTECA ITALIANA FONDAZIONE, TRIDENT EDITORE, UMBERTO ALLEMANDI & C.TORINO - LONDON - NEW YORK - VENEZIA, UNICREDIT BANCA, UNICREDIT GROUP, UNIONE DI PRODOTTO CITTA' D'ARTE, CULTURA E AFFARI DELL'EMILIA ROMAGNA, UTET UNIONE TIPOGRAFICO EDITRICE TORINESE, ZANICHELLI EDITORE

LIBRAI ANTIQUARI - ANTIQUARIAN BOOKSELLERS:
ALESSANDRO MEDA RIQUIER, ANTIQUARIAAT PAPYRUS, ANTIQUARIATO LIBRARIO BADO E MART - PADOVA, DERBYLIUS LIBRERIA GALLERIA - ARCHIVIO INTERNAZIONALE D'ARTE, FUAD AUDI, GALLERIA GILIBERT LIBRERIA ANTIQUARIA, GALLERIA LIBRERIA IL MERCANTE DI STAMPE, GARISENDA LIBRI E STAMPE - BOLOGNA, GIORGIO MAFFEI STUDIO BIBLIOGRAFICO, GIUSEPPE SOLMI, IL POLIFILO, LA CARTA BIANCA STUDIO BIBLIOGRAFICO, LA DARSENA, L'ARENGARIO STUDIO BIBLIOGRAFICO, LIBRERIA ALBERTO GOVI, LIBRERIA ANTIQUARIA COENOBIUM DI A. SANTERO, LIBRERIA ANTIQUARIA FREDDI - TORINO, LIBRERIA ANTIQUARIA LUCIA PANINI, LIBRERIA ANTIQUARIA PERINI, LIBRERIA ANTIQUARIA PIEMONTESE, LIBRERIA ANTIQUARIA ZANICHELLI DI BARONI GILIANA, LIBRERIA ANTIQUARIA - PAOLO PAMPALONI - FIRENZE, LIBRERIA BERTOCCHI - STUDIO BIBLIOGRAFICO PER LE SCIENZE MEDICHE ANTICHE E MODERNE, LIBRERIA BIGGIO - TORINO, LIBRERIA DOCET, LIBRERIA EDITRICE GORIZIANA - GORIZIA, LIBRERIA PAOLO BONGIORNO, LIBRERIA SEAB, LIBRERIA ANTONIO PETTINI, LINDNER ANTIQUARIAT - MAINBURG, NOVA CHARTA, PHILOBIBLON, PREGLIASCO LIBRERIA ANTIQUARIA, STUDIO BIBLIOGRAFICO IL CAFFE', STUDIO BIBLIOGRAFICO PAOLO RAMBALDI, STUDIO BIBLIOGRAFICO SERMONETA DI LETIZIA GELLI MAZZUCATO, WUZ STORIE DI EDITORI, AUTORI E LIBRI RARI.

Artelibro Festival del Libro d'Arte
Mostra-mercato del libro d'arte
21 - 24 settembre 2007
Palazzo di Re Enzo e del Podestà, Bologna
Museo Civico Archeologico, Mostra-mercato del libro antico e di pregio
Inaugurazione: Giovedì 20 settembre 2007 ore 15.30 - Museo Civico Archeologico Sala del Risorgimento Portico del Pavaglione, Bologna
Ore 17.30, Sale di Palazzo d'Accursio, Piazza Maggiore, Bologna
Ore 19.00 Palazzo Re Enzo e del Podestà
www.artelibro.it
info@artelibro.it

Frac, Salone delle conferenze

Baronissi (Salerno) 7-8 settembre 2007 inizio delle proiezioni ore 19,30

Venerdì 7 settembre, alle ore 19,00, nel Salone delle conferenze del Fondo Regionale d’Arte Contemporanea di Baronissi, sarà inaugurata ViDea, rassegna di videoart al femminile, dedicata ad uno spaccato di una nuovissima generazione di artiste italiane. Promossa in collaborazione con l’Università degli Studi di Siena, corso di Laurea Specialistica in Storia dell’Arte, cattedra di Storia dell’arte contemporanea e dall’Associazione Culturale Prŏmēre, la rassegna, curata da Claudia Gennari, è stata stata progettata da Esther Biancotti, Irene Biolchini, Davide Falletti,Claudia Gennari, Antonio Lacafaro, Marco Mascolo, Pasquale Ruocco, Romina Viaggiano, che hanno disegnato quattro sezioni: "rapporti interpersonali", "spazi", "memoria" e "ironia". Alle iniziali sezioni si va ad aggiungere, in questa edizione ospitata al Frac, quella dedicata alle videoartiste "vesuviane" curata da Marcella Ferro.

La rassegna presenta opere di: (1)³ (Annalisa Furnari, Loredana Longo, Giuliana Lo Porto), Elena Arzuffi, Barbara Agreste, Francesca Banchelli, Jessica Macucci, Lucia Catellani, Marisa Dipasquale, Claudia Gambadoro, Katia Gigli, Loredana Longo, Helga Maestrini, Mara Mascaro, Giusy Pirrotta, Suite-Case, Daniela Di Maro, Se_mm-ai, Mery Favaretto, Jordana Canova, Elena Cadore, Maria Giovanna Ambrosone, Shoga, Chiara Shiavon.

(Ufficio stampa Paola Florio, segreteria organizzativa Fabiola De Chiara)

Videominuto Pop Tv 2007 al Pecci di Prato

6 - 8 settembre | centro per l'arte contemporanea luigi pecci | prato


Videominuto, unanimamente riconosciuto come il più importante festival internazionale di video della durata massima di 1 minuto, è organizzato da Controradio e Centro per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci in collaborazione con GRAV Gruppo Ricerca Arti Visive con il contributo di Regione Toscana, Provincia e Comune di Prato, Ente Cassa di Risparmio di Firenze. Il festival che con questa edizione compie 15 anni, si svolgerà al Centro Pecci (viale della Repubblica 277 - Prato) dal 6 all'8 settembre con l'ultimo giorno dedicato al tradizionale Concorso "1000 euro x 1 minuto" e alla Lunga Notte del Minuto che si svolge dalla mezzanotte in poi nelle sale espositive con proiezioni, istallazioni e performance audiovideo.

Videominuto indaga da 15 anni con coerenza e attenzione crescenti sulle forme, i contenuti e i linguaggi della produzione audiovisiva breve. Nell' arco di questo lungo periodo il festival si è imposto come un osservatorio privilegiato sulle mutazioni in atto nel variegato panorama della creatività digitale, registrando con puntualità le innovazioni e le ricorrenze storiche nelle animazioni come nella videografica, nei micro-documentari e nei videoclip musicale. La rassegna è cresciuta affiancando ai video in gara nel concorso internazionale retrospettive dedicate ad autori innovativi, panoramiche sulle produzioni internazionali più aggiornate, vetrine sulle vitali realtà dei web-movies e dei corti per i videotelefoni, live-act e performance per una nuova dimensione d��intrattenimento che fa proprio l'ecclettismo dei linguaggi video contemporanei, coniugando sperimentazione tecnica e ricerca estetica, autorialità e impegno, crossmedialità e inter-cultura.

Quella del 2007 sarà un'edizione particolarmente rilevante di Videominuto Pop Tv. In occasione dei suoi 15 anni il festival farà un primo bilancio della sua attività, ripercorrendo tre lustri di storia dei linguaggi video per tracciare una mappa rilevante delle forme, dei registri e delle modalità in cui la creatività di grandi autori e di artisti esordienti si è espressa in questi anni. Contestualmente aprirà le proprie porte a tutti quei festival e realtà internazionali che nel suo percorso ha contribuito a generare o con le quali ha collaborato. "One World One Minute" ospiterà al Centro per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci di Prato una ricca selezione di videominuti provenienti da molti dei festival gemelli nati in questi anni in giro per il mondo (Svizzera, Lituania, Slovacchia, Stati Uniti, Brasile, Canada.). Tutto il ricco programma delle sezioni fuoriconcorso del Festival saranno presentate in forme "installative" in tutte le sale del Pecci, in un vero e proprio percorso espositivo nel quale ci si potrà immergere a piacimento selezionando i video e i programmi preferiti. Momento centrale del festival sarà, ancora una volta, il concorso "1000 euro x 1 Minuto" nel quale quaranta autori si contenderanno l'ambito primo premio e i riconoscimenti speciali sottoponendo le proprie opere al giudizio del pubblico e della giuria di esperti convocata dai curatori. Grazie alla collaborazione con EIZO, casa produttrice di monitor LCD, Videominuto ha istituito da questa edizione un nuovo premio: un monitor Eizo LCD Widescreen, per l'opera tecnicamente più meritevole. Ampio spazio sarà riservato a programmi speciali come One Minute Suite (dedicato ai videoclip musicali con ospiti d'eccezione comeIsian, Jan Jelinek, Schneider Tm) e New Italian Wave (vetrina per i più promettenti talenti italiani: Lorenzo Oggiano, Loretta Borrelli e Virgilio Villoresi tra gli altri) che hanno già trovato visibilità ed eco internazionali in spazi espositivi, festival e gallerie d'arte.
Protagonista dell'edizione 2007 sarà la videoarte italiana di nuova generazione, con retrospettive, installazioni e produzioni ad hoc firmate da alcune tra i più rappresentativi artisti emergenti: Moira Ricci, Iaia Filiberti, Marco Raparelli, Christian Rainer. Gli ospiti d'onore saranno due artisti che Videominuto a scovato agli inizi della loro carriera e che continua a seguire con grande interesse anche ora che il loro nome si è ampiamente imposto all'attenzione della scena artistica italiana e internazionale: Ericailcane e Virgilio Villoresi, presenti al festival con installazioni site-specific, live painting, una ampia retrospettiva delle loro opere video e l'anteprima del loro nuovo videoclip, "The rain", realizzato per Lou Rhodes, la cantante dei Lamb. Non mancheranno le abituali retrospettive focalizzate sugli artisti emergenti del panorama internazionale: la portoghese Anabela Costa, il tedesco Markus Härtel e l'inglese Konx-ompax. Il respiro extra-continentale della manifestazione sarà ulteriormente garantito dal programma One Minute in Buenos Aires che ci farà scoprire quali sono i nomi più promettenti allevati nella fervida scena creativa della città argentina: tra street art e graphic design, video performativi e sintesi digitali. Uno dei filoni di ricerca sui quali Videominuto si è maggiormente concentrato, nelle ultime edizioni, è stato quello delle forme di interazione tra la sperimentazione sonora e l'elaborazione visuale che nuova linfa regalano all'immaginario contemporaneo sempre più sincretico. Visual Sound è una raccolta di video brevi prodotti da 24 media-artist (provenienti da Slovenia, Grecia, Germania, Africa, Australia, Corea) al lavoro sull'interazione di sonorità elettroniche e immagini digitali. Qoob.TV è invece la sussidiaria italiana di Mtv che sotto lo slogan "Broadcasting Ideas" raccoglie via Internet nuovo artisti audiovisivi da promuovere nei migliori contesti internazionali con selezioni di corti e clips in avanzamento veloce. Sullo stesso tema ma in una dimensione performativa lavoreranno gli ospiti invitati nella sezione "Mixed Media live": Davide Di Gandolfo, uno dei pionieri italiani del vjing, a visualizzare dal vivo le escursioni sonore del maestro inglese Paul Murphy. Gli effetti esilaranti della serata finale di sabato 8 Settembre, con la finale del concorso internazionale e le relative premiazioni, saranno amplificati dalle verve comica del presentatore del festival Paolino Ruffini, volto noto della tv e del cinema italiani. Le installazioni sono un altro fronte sul quale si possono leggere i destini del video a venire. Naturale dunque che anche la prossima edizione del festival ne presenti varie. Tra queste Rashomon Remix è un omaggio tributato da Giovanni Antignano e dal collettivo di musicisti giapponesi ZeroFeedback al genio cinematografico di Kurosawa nella importante ricorrenza del suo capolavoro. 1/10 di secondo è il progetto installativo di Influx, collettivo toscano da poco vincitore del primo premio al Vj Elettrowave challenger, che analizza la percezione visiva del suono mentre Waterlinste è una galleria di personaggi femminili visualizzati da Iaia Filiberti.
La videografica per VM07 sarà curata da The Red is Love, uno dei più promettenti talenti del design visuale italiano, giovanissimo ma con all'attivo importanti videoclip, collaborazioni con MTV Network a Londra, video live performance per Tarwater, Matmos e Giardini di Mirò. Attraverso una complessa rete di eventi espositivi e performativi, workshop, seminari, progetti produttivi ed editoriali realizzati in stretta collaborazione con il Centro Pecci, Videominuto presenterà al suo vasto pubblico un programma unico ed irripetibile che porterà a Prato alcune delle eccellenze creative protagoniste della scena artistica e produttiva internazionale.
Ultima importante novità per Videominuto 2007 sarà la DIRETTA TV in streaming video della serata finale, trasmessa sul sito web www.controradio.it. La diretta inizierà alle 20.30 e terminerà dopo la premiazione, presumibilmente intorno alle 01.00. Nel corso della serata artisti, videomaker, critici e giornalisti commenteranno con i conduttori tutte le fasi del più importante e popolare concorso dedicato alla videocreazione di corti da 60 secondi.

Tutte le informazioni e gli aggiornamenti su www.videominuto.it

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brixia

Il prossimo Sabato 15 Settembre 2007 dalle ore 18.00, CITRIC, in collaborazione con ROJO®, un collettivo internazionale di artisti, inaugurerà ROJO®brixia. Si tratta di un'esposizione collettiva che presenta le opere di 15 artisti provenienti da tutto il mondo. ROJO®brixia (il cui titolo, scelto in omaggio all’antica denominazione di Brescia, vuole celebrare la prima presentazione in città di ROJO®) integrerà, presso 2 spazi espositivi, altrettante sezioni, autonome ma complementari, volte entrambe a far conoscere più da vicino ROJO® e le sue iniziative. La prima sezione, suddivisa tra gli ambienti della galleria CITRIC (Via Trieste 30) e quelli del vicino studio di progettazione Artificalia (Via Trieste, 44) contemplerà le opere di Chet Purtilar, Mikko Rantanen, Cristiano Trinidade, Marc Atlan, Motomichi, Zosen, Victor Castillo, Zach Gold, Jon Burgerman e Moki, La seconda sezione, invece, allestita totalmente presso CITRIC, includerà 5 esposizioni personali di Dalek, Aya Kato, Lolo, Andrew James Jones e Sosaku Miyazaki con 5 opere per ciascun autore.

ROJO® è un collettivo d’artisti internazionali. Nato a Barcellona nel 2001 da un’intuizione di David Quiles, ROJO® (www.revista-rojo.com) ha fatto di un magazine, ad uscita bimestrale, la propria massima espressione artistica. Pioniere di una nuova generazione di magazine indipendenti, ROJO®, che conta già 28 numeri pubblicati, si è ormai imposto a livello mondiale: 2 redazioni - ROJO®europa a Barcellona e ROJO®america a San Paolo – coordinano una fitta rete di oltre 30 Direttori Associati che, sparsi per tutto il mondo, operano con un selezionato network di oltre 650 artisti.

Più di 32.000 copie d’ogni numero di ROJO®magazine sono distribuite regolarmente in Argentina, Belgio, Brasile Bulgaria, Canada, Cina, Danimarca, Finlandia, Francia, Germania, Giappone, India, Inghilterra, Israele, Italia, Lussemburgo, Malesia, Marocco, Olanda, Portogallo, Repubblica Dominicana, Russia, Singapore, Spagna, Stati Uniti, Svezia, Svizzera, Tailandia e Turchia. Alla base c’è un progetto editoriale che ha adottato una fortunata formula: libera, di sole immagini e senza alcun testo. ROJO® ha osato eliminare le parole, rendendo le immagini protagoniste. Non c’è un tema e nemmeno una linea editoriale. ROJO® può decidere d’essere bianco o nero, una cosa o il suo esatto opposto. L’importante è far capire che l’arte ha numerose facce, tutte diverse una dall’altra.

Proprio per questo, oltre una propria collana di libri d’artista (attualmente sono 17 le monografie pubblicate in edizioni esclusive e limitate da ROJOedicions) ROJO® sviluppa esposizioni e progetti sperimentali di videoarte, sound-art, net-art, interactive-art, arte pubblica e di design, attraverso la produzione e la diffusione di DVD, CD, CD-ROM e LP.

in collaborazione con

Via Trieste, 44a, 25121, Brescia, t./f. +39 030 2403555, info@artificialiastudio.it, www.artificialiastudio.it

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& ROJO®artspace, Carrer Girona 61, Local 2.,
08009 Eixample, Barcelona, Spain, t. +34 934 673 598, www.rojo-magazine.com

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Ulteriori notizie e informazioni sugli artisti e gli eventi sul nostro sito http://www.citricgallery.com/inrealtime/

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REBECCA HORN ALLO STUDIO TRISORIO

Il Sospiro del Sole

19 SETTEMBRE ROMA   21 SETTEMBRE NAPOLI

Lo Studio Trisorio inaugurerà la stagione espositiva con due mostre di Rebecca Horn intitolate Il sospiro del sole: il 19 settembre nello spazio di Roma, in Piazza del Fico, e il 21 settembre nella sede di Napoli, in via Riviera di Chiaia 215, alle ore 19.00.

Saranno esposte nuove sculture in movimento ed  alcuni lavori su carta di grandi dimensioni  della serie Bodylandscapes,  vere e proprie costellazioni  di segni colorati sparsi sulla grande superficie fino a saturarla. Ognuno di questi disegni misura quanto l’area che occupa il corpo della Horn al lavoro ed accoglie sensazioni ed emozioni tradotte in tracce vibranti, vorticose ed energiche. Durante il processo creativo il corpo dell’artista si muove quasi in una danza davanti alla superficie, imprimendo in essa segni che evocano paesaggi cosmici, martiri, dolori personali,  sogni e visioni.

Nelle sculture in movimento - violini, farfalle, pianoforti, specchi, piume, libri, pennelli, piccoli martelli metallici, imbuti di vetro o di rame – gli oggetti sono trasposti in un mondo immateriale e poetico ad evocare temi mitici e letterari o storie d’amore.

Fin dalle sue prime performance degli anni settanta Rebecca Horn ha fatto propria l’idea di arte come “energia”, un’energia che deriva dal continuo dialogo tra il corpo inteso come microcosmo e le forze dell’universo.

Rebecca Horn ha esposto nei più noti musei d’Europa e d’America come il museo di Wiesbaden, il Folkwang Museum di Essen, il Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, il Museum of Contemporary Art di Los Angeles, il Guggenheim di New York, la Tate Gallery, la Serpentine Gallery e la Hayward Gallery di Londra. Nel marzo 2007 è stata insignita del prestigioso premio Jawlensky ed il Museo Martin Gropius Bau di Berlino le ha dedicato una vasta retrospettiva. Nel 1997 ha partecipato alla Biennale di Venezia. Ha realizzato inoltre numerosi film tra i quali: Unicorn (1970), Shoulder Extensions, Body Painting, Mata Hari, White 1, White 2, Yoni, Black 1, Black 2, (1971), Flamingos, (1974), Paradise Window (1975), La Ferdinanda: Sonata for a Medici Villa (1981), Buster’s Bedroom (1990).

Ha esposto allo Studio Trisorio di Napoli nel 2003 e nel 2006 ed allo Studio Trisorio di Roma nel 2004 insieme ad Ettore Spalletti ed Enzo Cucchi. Sue installazioni sono in collezione permanente presso il museo MADRE di Napoli e presso il Castello di Rivoli di Torino.

Kan Yasuda, le sue sculture da toccare ai Mercati di Traiano a Roma

fino al 13 gennaio 2008 | mercati di traiano | roma


Opere su cui salire e sdraiarsi, da toccare, accarezzare e attraversare. Un invito ad instaurare un rapporto di empatia con le sculture attraverso il tatto. L'artista Kan Yasuda (nato nel 1945 in Giappone, a Bibai, sull'isola di Hokkaido) ha individuato nei Mercati di Traiano - perla del patrimonio archeologico della città di Roma - il contesto ideale per "Kan Yasuda. Toccare il tempo" , la sua prima mostra individuale romana, da venerdì 7 settembre 2007 a domenica 13 gennaio 2008. L'esposizione, che inaugura in occasione de "La Notte Bianca 2007", è promossa dall'Assessorato alle Politiche Culturali del Comune di Roma, organizzata da Andrea Orlandini.
Oltre che in Giappone, Francia, Gran Bretagna, Spagna e Australia - paesi dove Yasuda ha iniziato ad esporre a partire dal 1994 - l'artista ha portato le sue sculture in Italia (dove vive dal 1970) a Milano (che nel 1991 ha ospitato la prima mostra individuale della sua carriera artistica), a Pietrasanta (1995), a Firenze (2000), a Assisi ( 2005 ) e adesso, per la prima volta, a Roma.

"Minimalismo" e "animismo cosmico" sono gli unici possibili "ismi" che si addicano a Kan Yasuda e che siano in grado di definirne l'arte. Entrambe le categorie, prima ancora di essere chiavi di critica estetica, sono concetti filosofici. Il "minimalismo" si esprime nelle forme pure che Yasuda realizza e poi depone in un determinato luogo - nel caso di Roma tra gli spazi dei Mercati di Traiano, dove i concetti di "universalità" ed "eternità" si sposano sia con la sede sia con il suo linguaggio artistico - con umiltà e attenzione infinite. Opere che si collocano nello spazio come presenze vive e, in un certo senso, sacre. L'"animismo cosmico" emerge invece dalla sensazione che esse stesse sembrano chiedere al pubblico contemplazione e silenzio.
La scultura di Kan Yasuda - sospesa tra materia e mente, tra legge e anarchia, tra organico e cristallino - intrattiene un vero e proprio dialogo con la sede che la ospita, in un consapevole confronto di segni. Yasuda imposta il rapporto con l'ambiente attraverso una disposizione progettuale delle opere. Le sue non sono sculture concepite per specifiche situazioni ambientali. L'artista, al contrario, colloca grandi sculture, dapprima realizzate, in modo da sollecitare la realtà ospite.

Le sculture solleticano sensazioni, iniziative, comportamenti. Ogni opera è un invito ad immaginare, ad inseguire le diverse possibilità allusive, a provare i diversi punti di vista rispetto alla sua collocazione. A guardare le sculture di Kan Yasuda si resta incantati, come ci si trovasse davanti a qualcosa di spontaneo, di naturale, di sempre esistito. Al punto tale che queste opere sembrano non avere una mole, in certi casi appaiono prive di peso, e l'osservatore perde il senso della dimensione: potrebbero essere grandi come montagne o addirittura tascabili. Sono come sassi, che non hanno facce nè una destra nè una sinistra. Su ogni lato il sole gioca con raggi di luce e ombra oppure le gocce di pioggia si divertono a rimbalzare e a scivolarci sopra.

Molte forme plastiche di Kan Yasuda sembrano porte o passaggi, ma non è chiaro se c'è un interno o un esterno. La più emblematica delle sculture è "Apprezzamento celeste (Tensei)" opera misteriosa e complessa, come la maggior parte dei fenomeni apparentemente semplici. Quattro pezzi squadrati di marmo formano un rettangolo verticale che racchiude un vuoto rettangolare. Il vuoto, anche se mantiene il proprio carattere di vuoto, è perpetuamente riempito dalla vita che cresce, cambia, si muove dietro ad esso. Il rettangolo funge da cardine, funziona armoniosamente sia verso ciò che c'è al di fuori di esso quanto verso ciò che racchiude. Considerato in relazione allo spazio fuori dalla cornice, "Tensei" si presenta come un oggetto austero, statico, cristallino, che proclama la sua presenza tanto quanto lo fa il paesaggio intorno ad esso. Qualsiasi cosa venga catturata all'interno dei confini della cornice, istantaneamente e automaticamente si compone di un'immagine stabile, forzata dalla nostra percezione di adattarla entro i limiti orizzontale-verticale dettati dalla cornice stessa. Ciò che è dentro la cornice è dotato di un centro ed una periferia. Ciò che è al di fuori la cornice è senza centro, senza coordinate e senza limiti.

Il concetto del passaggio in uno spazio aperto che annulla la divisione tra interno ed esterno è ripetuto nelle opere "Porta del ritorno" e "Chiave del sogno", simbolicamente poste nel punto più alto della Via Biberatica e proiettate verso il cielo e verso la città. L'immagine del tempo è rappresentata dall'uovo e dalla stele di marmo candido e dalle due sculture in bronzo intitolate "La nascita" che, al contrario, sono collocate sulla via basolata del livello inferiore dei Marcati di Traiano, ad indicare il rapporto con la terra resa fertile dal sole.
I "Sassi" sono "Goccia del tempo" e "Segreto del cielo", uniscono la terra al cielo e superano nella loro immutabilità il tempo.
Un percorso espositivo che nella sua interezza segue il cammino dell'uomo oltre la storia, nel tempo eterno. La mostra "Kan Yasuda. Toccare il tempo" è una sorta di "anticipazione", prima della riapertura integrale del sito archeologico - prevista a fine ottobre - dopo il completamento dei lavori di restauro e il nuovo allestimento del Museo dei Fori Imperiali nei Mercati di Traiano. Il percorso espositivo di "Kan Yasuda. Toccare il tempo" si sviluppa infatti negli spazi esterni dei Mercati di Traiano. Attraverso il Grande Emiciclo, la Via Biberatica e la Grande Aula il pubblico si sposta alla scoperta delle 33 sculture (di cui 11 realizzate appositamente per il sito archeologico che le ospita) in marmo, in bronzo e in granito, opere d'arte sia di impostazione evidentemente biomorfica, di allusione organica, dalle forme plastiche e curveggianti - la maggior parte - sia di impostazione più strutturale, geometrica, squadrata.

Kan Yasuda. Mercati di Traiano
Dal 7 settembre 2007 al 13 gennaio 2008
Roma, Mercati di Traiano
(Presso piazza Colonna di Traiano)
dopo il 17 ottobre l'ingresso sarà da via IV Novembre, 94
Orario: martedì / domenica 9-19 (dal 1 al 17 ottobre 9-18)
24 dicembre e 31 gennaio 9-14. chiuso il 25 dicembre e 1 gennaio
la biglietteria chiude alle ore 18,00
dall'8 settembre al 17 ottobre ingresso da Piazza Madonna di Loreto
info +39 06 82059127
www.museiincomune.it
www.zetema.it
Catalogo Skira
24 x 28 cm, 128 pagine, 80 colori e 20 b/n
? 40,00
www.skira.net

Nuovo progetto internazionale al MAMbo di Bologna

dal 17 al 28 settembre 2007 | mambo- museo d'arte moderna | bologna


MAMbo - Museo d'arte Moderna di Bologna, capofila del progetto DIDART , è orgoglioso di annunciare il Laboratorio DIDART, un workshop internazionale che avrà luogo dal 17 al 28 settembre 2007 presso la sede del Museo coinvolgendo 20 giovani operatori del settore di differenti nazionalità e i responsabili delle istituzioni partner europee che li hanno selezionati.
DIDART è un progetto ideato dal Dipartimento educativo del MAMbo - Museo d'Arte Moderna di Bologna, giunto alla sua terza edizione, finanziato dall'Unione europea - Cultura 2000 nella categoria Arti Visive come miglior proposta per la didattica contemporanea 2006/2007. DIDART 2007 è incentrato sulla formazione dell'educatore museale specializzato e vuole promuovere una riflessione e un dibattito approfondito sul ruolo educativo del museo nella società contemporanea.
Il Laboratorio DIDART sarà l'occasione per definire attraverso la sperimentazione quali sono le caratteristiche e le competenze specifiche necessarie per svolgere la professione di educatore museale specializzato, una figura professionale complessa, un "attivatore" culturale, in grado di avvicinare il pubblico all'arte e ai suoi luoghi.
Nell'arco dei 12 giorni di laboratorio sono previsti alcuni momenti aperti al pubblico:

VENERDI' 21 SETTEMBRE
MAMbo - sala conferenze, ore 15.30
"2002-2009 Didart - capire e sentire l'arte contemporanea"
La storia di un progetto europeo sulla didattica dell'arte contemporanea raccontata dai suoi protagonisti
E' previsto il servizio di traduzione

SABATO 22 SETTEMBRE (VI giorno)
MAMbo - sala conferenze, ore 11.00
"Vertigo: i linguaggi del contemporaneo"
Intervengono Gianfranco Maraniello, Claudio Marra e Denis Santachiara
E' previsto il servizio di traduzione

DOMENICA 23 SETTEMBRE
Palazzo Re Enzo, sala Re Enzo, ore 14.30
"Il ruolo educativo del museo: tavola rotonda internazionale"
DIDART promuove una tavola rotonda internazionale sulla figura professionale dell' educatore museale e sul ruolo educativo del museo nella società contemporanea. Intervengono David Anderson, Marco Biscione, Claude Fourteau, Cristina Francucci, Maria Antonella Fusco, Silvia Mascheroni.
Modera l'incontro Gianfranco Maraniello.
E' previsto il servizio di traduzione simultanea.

GIOVEDI' 27 SETTEMBRE
MAmbo
"Evento DIDART"
Una visita speciale a Vertigo curata e condotta dai partecipanti al laboratorio internazionale DIDART
Visita guidata gratuita solo su prenotazione, ore 18.00 e ore 20.00

Laboratorio DIDART
dal 17 al 28 settembre 2007
Per info e prenotazioni:
www.didart.net
didartgam@comune.bologna.it
Tel: 0039 051 6496626
Indirizzi utili:
MAMbo- Museo d'Arte Moderna di Bologna
Via Don Minzoni 14 - 40121 Bologna
Palazzo Re Enzo
Piazza del Nettuno

Thierry Mouillé a La Notte Bianca a Roma

NOTTE NERA venerdì 7 settembre - sabato 8 settembre 2007 | gallerie di villa medici | roma LA MOSTRA A VILLA MEDICI Nell'ambito della quinta edizione de La Notte Biancaa Roma, la Fondation mouvante, organizzazione pluridimensionale attiva dal 1988 grazie a Thierry Mouillé, presenta Notte nera con la collaborazione di Mauro Lanza e Véronique Aubouy. Una serie di interventi modificheranno gli spazi l'atrio e le Gallerie di Villa Medici: un processo di incastonatura in cui quattro colonne, quasi fossero gladi, trapassano altrettanti elementi d'arredo, la cattura dello spazio di esplosione d'una lampada, l'omissione, da ogni singola pagina del manuale di tipografia "Galaxie", delle lettere A, R e T, o ancora la video-installazione "Tablotrain", che intende saturare gli spazi monocromatici dei 256 colori di base degli schermi digitali dei computer. Le opere sono fiancheggiate dal contributo di Mauro Lanza che propone una serie di variazioni sonore sull'opera « Transtevere », e dalla proiezione integrale del film « Proust Lu, 66 heures » di Véronique Aubouy nella sala Michel Piccoli di Villa Medici. «Proust Lu, 66 heures» è la proiezione no-stop a Villa Medici delle prime 66 ore del film Proust Lu, e la registrazione delle letture a roma. "Faccio leggere Alla ricerca del tempo perduto davanti alla telecamera dal 20 ottobre 1993. È un'azione e un aspetto specifico della mia vita. Tutte le parole della "Recherche" sono lette ad alta voce. Ci vorranno diverse decine d'anni per ultimare l'opera. È un impegno per la vita. Riprendo persone di tutte le generazioni, provenienti da ogni parte del mondo. In ogni luogo e in qualsiasi stagione. I lettori leggono nell'ordine. Mancano ancora 30 anni alla fine. E io aspetto giorno in cui capirò di non esserci riuscita". (Véronique Aubouy) NOTTE NERA In ogni caso, ritengo che la inquietudine odierna riguardi essenzialmente lo spazio, molto più che il tempo; il tempo sembra essere soltanto uno dei possibili giochi di ripartizione tra gli elementi distribuiti nello spazio. Michel Foucault. Des espaces autres (1967), Hétérotopies. Perché voler attraversare la notte, sia essa bianca o nera? Forse che durante il suo svolgimento le ombre dormono? Avrei dovuto chiedere a Sigmund quali potrebbero essere i sogni delle ombre. Nella sua più antica definizione, il neocore è l'ufficiale incaricato di difendere il tempio e di assicurarne la pulizia; in un certo senso è un artista, che protegge lo spazio nella sua accezione propria. Lo spazio non si occupa, si crea - eccezion fatta per il campeggio della comunicazione perennemente graziato dal refrigerio dell'ombra. Immaginate invece il Musée Grevin posto al cuore del Foro Romano, in piena canicola! Allora sì che si otterrebbe una fusione a cera persa, uno sgocciolante monumento eretto alla sua stessa mediaticità. Crediamo di individuare una accelerazione del tempo, là dove non c'è altro che una esplosione della realtà in particelle, un aumento di produzione, un esubero di divenire, la parusìa delle telecomunicazioni: merci a non finire, e sempre meno lavoro, apparizione e sparizione delle cose a grande cadenza, apparente abolizione delle distanze. questa insistenza con la quale confondiamo i concetti di tempo e velocità - o agitazione - la dice lunga sul rapporto che abbiamo con la modernità: identificando il tempo con la materialità del divenire, con il dinamismo delle nostre azioni, con il ritmo dei nostri scambi, crediamo che maggiore è l'innovazione, maggiormente la realtà si moltiplica e si diversifica, e maggiore è la temporalità in atto, la tendenza esplosiva delle nostre società pare allora menarci verso una distinzione via via minore del tempo da ciò che noi produciamo in esso. Se cinquecentomila anni separano l'invenzione del fuoco da quella dell'arma da fuoco, ne sono bastati seicento per passare dall'arma da fuoco al fuoco nucleare. Al momento, i fabbricanti propongono annualmente una "nuova generazione" dei propri prodotti. Essi appaiono "superati" a scadenza talmente breve, che presto la velocità della luce, le pastiglie Vichy e - in particolar modo - i Rolling Stones saranno per noi gli unici restanti baluardi della invariabilità. È più forte di noi: subiamo il fascino della idea di velocità. Vi è senz'altro una qualche metafisica celata: abbiamo la sensazione di essere segretamente divisi da noi stessi per mezzo della nostra stessa attesa, inoltre sentiamo che ciò che abbrevierebbe tale attesa potrebbe avvicinarci a noi stessi. Ecco perché ogni qual volta sia questione di accelerazione e rapidità, ci sentiamo come navigatori che avvertono il levarsi del vento e già volgono lo sguardo verso l'orizzonte, sentendo profilarsi la terra promessa, la fine dell'attesa. Étienne Klein, les tactiques de Chronos, 2004. Per questo possiamo permetterci di determinare lo spazio senza doverlo occupare, e di costruire un nebulizzatore di contraddizioni. Sfuggire l'intendimento per porsi all'ascolto dell'eco della realtà. Nelle sue conversazioni con Osvaldo Ferrari, Jorge Luis Borgès parla di un "chiaroscuro" etimologico. Se le parole black e blanco sono legate, è perché in origine black non significava nero, bensì assenza di colore. Così, nell'inglese, avvenne che l'assenza di colore portò la parola black verso il campo dell'ombra, del nero. Mentre, nelle lingue romanze, la stessa parola è stata proiettata verso la luce, verso il chiarore, generando i termini italiani, francesi, portoghesi. Si potrebbe integrare, in aggiunta, il termine "Blanque", risalente al XVII secolo e oggi caduto in disuso, nella lingua francese, che indicava la lotteria, il caso, un black or white in un certo senso. BIOGRAFIE Dal 1988, Thierry Mouillé riunisce l'insieme del proprio lavoro sotto il nome di Fondation mouvante, entità ad un tempo artistica, economica e politica, il cui nome paradossale traduce non tanto la visione utopistica quanto un umanismo lucido, forza motrice della sua pratica artistica. Governate da principi di fluidi e di scambi che regolano sia il corpo, che l'architettura, l'economia o anche l'informazione, le sue opere suggeriscono incessantemente la possibilità, anche la più improbabile, di piegare la realtà verso una maggiore umanità del mondo. Sarà artista residente a Villa Medici sino a marzo 2008. Nato a Venezia nel 1975, Mauro Lanza studia pianoforte, composizione musicale e musicologia. Dal 1998, approdando a Parigi per proseguire la propria formazione presso l'Ircam, la sua pratica di compositore è caratterizzata dall'uso intensivo dell'informatica, non solo intesa come mezzo di produzione di sonorità nuove, ma anche come vero e proprio strumento di concezione. Sarà artista residente a Villa Medici sino a ottobre 2008. THIERRY MOUILLÉ. Notte Nera Orari: Venerdì 7 «Aspettando.La Notte Bianca»: 21.00-24.00 Sabato 8 «La Notte Bianca»: 21.00-03.00 Ingresso gratuito Info pubblico: +39 06 67611 Info stampa: Accademia di Francia a Roma-Villa Medici Ludovica Solari Tel: +39 06 67 61 291 Fax: +39 06 67 61 243 stampa@villamedici.it www.villamedici.it Le attività culturali dell'Accademia di Francia a Roma sono realizzate sotto il patrocinio del ministère de la Culture et de la Communication e beneficiano del sostegno di Air France.

Veneto Banca presenta Lino Bianchi al Museo di Santa Caterina di Treviso

inaugurazione 7 settembre | a cura di eugenio manzato | museo di santa caterina | treviso


Della numerosa produzione artistica di Bianchi Barriviera - che conta più di un migliaio di tavole - saranno esposte le 68 opere che fanno parte del patrimonio artistico di Veneto Banca: disegni ed incisioni realizzati tra il 1930 e il 1979 e raffiguranti i paesaggi e i luoghi in cui l'artista ha vissuto: la natia terra trevigiana, Venezia, la Toscana, Roma, Napoli e l'Africa.
La scelta di Treviso come sede espositiva per questa mostra è stata dettata dal percorso biografico dell'artista, nato a Montebelluna (TV) nel 1906 e rimasto sempre legato al Veneto, nonostante i numerosi viaggi e le permanenze in diverse località italiane ed estere.
L'attaccamento alle origini è riscontrabile nelle numerose opere in cui l'artista ha ritratto vedute di Treviso, paesaggi della campagna trevigiana, scorci di Venezia e della laguna e i caratteristici "casoni" dei contadini padovani. Per Barriviera il Veneto era, oltre che fonte di ispirazione artistica, anche sinonimo di affetti familiari e di amicizie, nonché luogo d'elezione per mostre e incontri culturali.

Veneto Banca ha scelto di contribuire alla realizzazione di questa mostra perché, in qualità di banca del territorio, ritiene uno dei suoi compiti più importanti la promozione e la diffusione della cultura, attraverso la realizzazione e la sponsorizzazione di manifestazioni di prestigio e di alta qualità artistica - come mostre, concerti e incontri culturali - che si svolgono nelle aree in cui è presente l'Istituto.
Veneto Banca, nata a Montebelluna nel 1877 come Banca Popolare di Asolo e Montebelluna, assume questa denominazione nel 2000 con la volontà di divenire banca popolare di riferimento della regione.
Oggi è la Capogruppo di una realtà di rilievo nazionale presente in Veneto oltre che a Roma, in Lombardia, Puglia e Basilicata. Essa rappresenta uno dei rari casi di Banca di medie dimensioni che ha intrapreso con decisione la via dell'internazionalizzazione, con acquisizioni di Istituti in Romania, Croazia e Moldavia.
"Da tempo il nostro Istituto - afferma il Presidente Flavio Trinca - investe in opere di meritevoli artisti locali, come i disegni e le incisioni di Lino Bianchi Barrieviera che saranno esposti a Treviso, con l'intento di metterli a disposizione della comunità. L'impegno assunto da Veneto Banca attraverso la realizzazione di questa mostra è dimostrazione della nostra volontà di riportare alla memoria l'opera di uno dei più grandi maestri contemporanei dell'acquaforte. La scelta della Chiesa Museo di Santa Caterina è dettata dal desiderio di valorizzare uno dei luoghi più suggestivi del centro storico di Treviso, nonché dei magnifici tesori artistici che ospita al suo interno, ovvero il ciclo di affreschi "Le storie di Sant'Orsola" di Tomaso da Modena e la sezione archeologica dei Musei Civici cittadini".

Lino Bianchi Barriviera. I luoghi di una vita: disegni e incisioni dal 1930 al 1979
dal 7 settembre al 7 ottobre
Sala ipogea della Chiesa di Santa Caterina, nuova sede della sezione archeologica dei Musei Civici cittadini
Via Santa Caterina nel centro storico di Treviso
Orario: dalle 9.00 alle 12.30 e dalle 14.30 alle 18.00, tutti i giorni escluso il lunedì
Ingresso mostra e museo: 3 euro
Organizzata da Veneto Banca
Patrocinio del Comune di Treviso
Info: Ufficio Stampa Gruppo Veneto Banca
Mirella Piva - 0423 283366 - mirella.piva@venetobanca.it
Carlo Torresan - 0423 283378 - carlo.torresan@venetobanca.it

	The Mousetrap Book     Book launch at Platform Garanti, Istiklal Cad. no.136, 34430, Beyoglu, Istanbul, Turkey   September 7th, 4-6 pm   The Mousetrap Book: On dealing with institutions in contemporary curatorial practice is a book with the proceeding from the conference under the same title at Wyspa Institute of Art in Gdansk  in October 15-16 2005 in collaboration with Buro Kopernicus in Berlin.   The project was conceived and curated by Aneta Szylak and Andrzej Szczerski.
Mousetrap Authors: Barnabas Bencsik, Sebastian Cichocki, Hedwig Fijen, Maria Hussakowska, Maria Lind & Nina Montman,  Dorota Monkiewicz, Vanessa Joan Muller, Barbara Steiner, Andrzej Szczerski, Aneta Szylak, Thomas Wulffen.   Editors: Aneta Szylak, Andrzej Szczerski   The term “Mousetrap” in this context is being used in conjunction with Rube Goldberg’s machine project, which influenced the imagination of many, starting from artists and ending with computer game creators. The very idea of big and funny machinery that accomplishes little appears to be a good metaphor for the ambivalence with which the art institution is being seen today.   The entrapment of the artists or the curator, and sometimes even the artwork, in the context of a complicated and structured institutional engine is more than a shared conviction. It is a commonplace. But there is a treat inside the trap that makes it also alluring and attractive. The questions we are asking concern the position of the curator working within the institutional structure and outside it. How can one overcome the obstacles of institutionalization? Are there any subversive strategies that allow the independent curator to collaborate with such a structure? What about an independent becoming a part or even the head of an institution? How can the artists circumnavigate the boundaries of an institutional framework? And what about new concepts and examples of institutions, anti-institutions or quasi-institutions?   There is a good portion of new and innovative projects or older institutions getting a refreshed image in the reaction to the collapsing institutional décor. Regardless of that, the availability of funding for spectacular institutional projects puts art professionals into the game between fulfilling public expectations and realizing individualistic ideas. Focusing on this cultural phenomenon, “The Mousetrap” brings together curators working within and outside these structures, as well as art theorists and historians. Many of them share their expertise between the fields of theory and practice. The intention of the conference is to give an insight into today’s reflections and practices in encounters with institutions.   English proof-reading: Tadeusz Z.Wolanski    Graphic Design: Adam Chylinski   Cover illustration: Grzegorz Klaman, I hate this system, 2005, the project for Mousetrap Conference.   Lining illustration: Twozywo   Printing: Grafix Centrum Poligrafii   Publishers: Wyspa Institute of Art/Wyspa Progress Foundation www.wyspa.art.pl   Revolver, Archiv fur aktuelle Kunst Bethmannstrasse 13 www.revolver-books.de   Collaboration and financial support: Buero Kopernicus   ISBN: 978-83-924665-1-2 Price 15 Euro plus shipment costs. Please send your purchase inquiries to Roma Piotrowska roma.piotrowska@wyspa.art.pl

MORE INVISIBLE WOMEN a photography exhibition by Sheila McKinnon   Location: Casa di Nepi, via Margutta 55/b - Roma   Opening: September 19, 2007 at 18:00   website www.sheilamckinnon.com email sheilamckinnon@tiscali.it

A new exhibition, MORE INVISIBLE WOMEN, reveals the hidden and silent existence of more women in the developing world, in particular in India and Nepal. In collaboration with AIDOS, Italian association for women in developing countries, the photographer Sheila McKinnon develops and enlarges the project initiated a year ago with INVISIBLE WOMEN.   Her camera captures the dignity of all those tireless, capable women who play such an essential role in humanity's long journey. The images portray moments of everyday existence, of women doing tasks that are so essential as to be taken for granted, so discreet as to be invisible.   "INVISIBLE WOMEN, the poorest of the poor. Yet they are the ones who sustain the developing world. They are the ones who produce, store and prepare the food in rural areas. They are the ones who fetch water and firewood, and who often see to the building of dwellings. In cities, they perform the most menial tasks, those that no man wants to do. They are the ones who take care of the young and the elderly; the health and the education of future generations are in their hands. In times of crisis or war they are the only ones who keep the subsistence economy alive. In developing countries, the job of satisfying basic day-to-day needs falls to the women, but they are excluded from education and they have no power, not even over their own bodies. Women do two thirds of the work in the world but earn only 5 % of world revenue. If we truly want to break the vicious cycle of misery, and establish conditions in which future generations can be healthy and productive, women are the key factor. And they must not become merely visible: they must be allowed to speak." Daniela Colombo, President of Aidos Italian association for women in developing countries www.aidos.it   Sheila McKinnon was born in Canada and has spent most of her life in Italy. She has worked as a photographer and journalist for various European and North American publications such as The New York Times, Newsweek, The International Herald Tribune, Die Welt, Beaux Arts Magazine and most of the major Italian publications. She has visited many developing countries working in collaboration with various humanitarian organizations such as UNICEF, the FAO, AIDOS, Sant'Egidio, Africare and others.   The exhibition will remain open until October 10 during the following hours: Monday: 16:00 - 19:30 Tuesday through Saturday: 10:00 - 13:00 + 16:00 - 19:30 Sunday: 16:00 - 19:00 (closed on Saturday September 22)   Information: Sheila McKinnon www.sheilamckinnon.com sheilamckinnon@tiscali.it tel: +39.06.3207923 cell: +39.338.6316 044   AIDOS www.aidos.it aidos@aidos.it tel. +39.06.6873214 / 196 fax +39.06.6872549

Terza edizione di Pictor in Fabula con una rassegna in tre sedi

evento organizzato da: associazione culturale "il leone e la rosa" | a cura di giacomo maria prati | settembre-ottobre 2007 | sedi varie


L'edizione 2007 di Pictor in Fabula, evento artistico annuale organizzato dall'Associazione Culturale "il Leone e la Rosa" e curato da Giacomo Maria Prati è giunto ormai alla terza edizione ed inaugura quest'anno in una tripla sede.
La rassegna VIAGGIO AL TERMINE DEL PAESAGGIO: Le anime in movimento dell'orizzonte immoto - incentrata sulla pittura - esplora il tema del paesaggio in tre diverse e prestigiose sedi espositive: S. Maria Gualtieri nel centro di Pavia, il Castello di Belgioioso, che con questa mostra apre al pubblico una parte del Castello recentemente acquisita dal Comune e il Teatro Civico di Tortona, che ha già ospitato con successo le precedenti edizioni della rassegna. La mostra si è resa possibile grazie al sostegno della Fondazione Cassa di Risparmio di Tortona, e gode del Patrocinio della Soprintendenza ai Beni Architettonici di Milano e della Lombardia Occidentale, dell' Università di Pavia, delle Provincie di Pavia e Alessandria, dei Comuni di Tortona, Pavia e Belgioioso e dell'Ente Fiera dei Castelli di Belgioioso e Sartirana. Alla realizzazione del progetto e degli eventi collaterali hanno collaborato, assieme al Leone e la Rosa, La Città dei Giovani, Associazione Ruralia, l'Osservatorio per il Paesaggio Alessandrino Onlus, l'Associazione Culturale Pavese HSG. Poiesis Eventi, Sigma Insurance Brokers, Mega Comunicazione, Antica Rus' di Rivanazzano, IBIM Investimenti Immobiliari Milano, Lux & Relax Materiale Elettrico e Illuminazione sono gli sponsor tecnici del progetto.

La rassegna presenta sei artisti di rilievo della pittura figurativa contemporanea ed è accompagnata da un unico catalogo che si apre con Scogliera a Sturla, un raro paesaggio non divisionista di Pellizza da Volpedo esposto alla Quadreria della Fondazione Cassa di Risparmio di Tortona, che il curatore ha scelto come paradigma storico-culturale della rappresentazione paesaggistica. La mostra conta circa 35 opere per ogni sede con opere che trattano il paesaggio sotto molteplici dimensioni e aspetti: dal paesaggio classico di Alzek Misheff, al paesaggio simbolico di Piero Leddi fino alle opere dedicate alle città e alle industrie di Alessandro Busci, Francesco Lombardo e Piero Mega con uno spazio per il paesaggio visionario interpretato da Narciso Garcia Bonomi. Nella sede di Pavia e Belgioioso si espongono anche opere pop del grafico milanese Mario Frabasile e opere del Porf. Leonardo Terzo. Mentre nella sede di Tortona si espongono anche le vedute del francese Jacques Ostopoff e a paesaggi onirici di Teresa Bortolin olte alla presenza della sezione giovani comprendente: Elisa Muliere, Giovanni Colagrande, Andrea Franzosi, e Cristiana Cattaneo.
Alcune sculture del valtellinese Roberto Bricalli accompagnano il percorso nelle tre sedi, mentre al Castello di Belgioioso saranno esposte opere di Mario Frabasile, scomparso grafico milanese, e a Tortona alcuni lavori di Sergio Sorli, maestro della scuola pittorica tortonese. La rassegna vede per la prima volta insieme diverse generazioni di pittori figurativi che si confrontano con un tema impegnativo e "senza tempo". Tutti gli artisti colgono un aspetto particolare e speciale della visione del paesaggio e lo portano all'estremo.
Per questo Prati sceglie di dedicare la copertina del catalogo a Giuseppe Pellizza da Volpedo: perché Pellizza, del quale ricorre quest'anno il centenario dalla morte, portò la rappresentazione del paesaggio al massimo delle possibilità tecnico-artistiche all'interno della corrente divisionista. Il titolo della mostra - VIAGGIO AL TERMINE DEL PAESAGGIO: Le anime in movimento dell'orizzonte immoto - riassume il pensiero del curatore, che intende analizzare il paesaggio nel suo aspetto misterioso, paradossale e filosofico di processo senza fine, laddove l'unico termine del paesaggio è il termine dell'esistenza umana intesa come viaggio. Il catalogo di 64 pagine, presenta - oltre a una introduzione del curatore - scritti di Fabio Zucca, Direttore del Centro Interdipartimentale di Ricerca e Studio sul Novecento dell'Università di Pavia, Silvana Borutti, Professore di Filosofia Teoretica dell'Università di Pavia, Leonardo Terzo, Professore di Letteratura Anglo-americana e Studi Culturali all'Università di Pavia, degli scrittori Adriano Bianchi e Franco Arminio e di Luciano Valle, Filosofo dell'Ambiente e Professore di Etica all'Università di Pavia. Chiude la pubblicazione un'intervista di Stefano Mazzoni ad Alzek Misheff.

All'interno delle sedi espositive l'associazione "R.u.r.a.l.i.a" e l'associazione "Osservatorio sul paesaggio alessandrino onlus" con il patrocinio della Soprintendenza per i beni architettonici e il paesaggio di Milano e della Lombardia Occidentale, delle Provincia di Pavia e Alessandria e dell'Ordine degli architetti, organizzano i tre seguenti convegni sul paesaggio:
Il Paesaggio pavese: nuove frontiere - 15 settembre in S. Maria Gualtieri - ore 9-13
Paesaggio e ambiente - 28 settembre in Tortona presso la Sala Giovani del Teatro Civico - ore 9-13 e 14-16
Il paesaggio: un patrimonio culturale fra memoria, percezione e gestione del territorio - tutela e conservazione - 29 settembre presso il Castello di Belgioioso - ore 9-13.
Il progetto è inserito nel circuito delle Celebrazioni per il Centenario Pellizziano, nel circuito turistico del Castello di Belgioioso, collegato al Festival dei Saperi di Pavia, mentre il convegno sul paesaggio che si terrà al Castello di Belgioioso il 29 settembe 2007 rientra nel programma delle Giornate Europee del Patrimonio Culturale organizzate dal MIBAC - Ministero Beni e Attività Culturali.

PICTOR IN FABULA 2007
VIAGGIO AL TERMINE DEL PAESAGGIO. Le anime in movimento dell'orizzonte immoto
11- 26 Settembre 2007
S. Maria Gualtieri in Pavia
Piazza della Vittoria
Tutti i giorni ore 16 - 19.

22 Settembre - 7 Ottobre 2007
Castello di Belgioioso
Viale Dante
Tutti i giorni ore 10 - 20.

28 Settembre - 14 Ottobre 2007
Teatro Civico di Tortona
Via Ammiraglio Mirabello 3
Tutti i giorni ore 16 - 20.

Con il contributo di Fondazione Cassa di Risparmio di Tortona
Con il patrocinio della Soprintendenza ai Beni Architettonici di Milano e della Lombardia Occidentale, Università di Pavia, Provincia di Pavia, Provincia di Alessandria, Comune di Tortona, Comune di Pavia, Comune di Belgioioso, Ente Fiera dei Castelli di Belgioioso e Sartirana.
Con la collaborazione di Associazione La Città dei Giovani, Associazione Ruralia, Osservatorio per il Paesaggio Alessandrino Onlus, Associazione Culturale Pavese HSG
Sponsor tecnici: Poiesis Eventi, Sigma Insurance Brokers, Mega Comunicazione, Antica Rus' di Rivanazzano, IBIM Investimenti Immobiliari Milano, Lux & Relax Materiale Elettrico e Illuminazione
Catalogo: disponibile nelle tre sedi. 64 pagine, circa 100 immagini a colori. Testi di Giacomo M. Prati, Fabio Zucca, Silvana Borutti, Leonardo Terzo, Adriano Bianchi, Franco Arminio, Luciano Valle, Stefano Mazzoni.
Informazioni: Giacomo Maria Prati Cell. 335 6453998
giacomomariaprati@libero.it
Associazione Culturale"il Leone e la Rosa" - Tortona www.illeoneelarosa.org
informazioni@illeoneelarosa.org
www.pictorinfabula.it

	Phot’Art International 15, place de la République 59280 ARMENTIERES France                             contact: contact@phot-art.com website: www.phot-art.com
Le N°7 de Phot’Art International vient de paraître. Une fois encore ce numéro présente une vision plurielle de la photographie mondiale avec un dossier sur l’Allemagne, les créations numériques du photographe anglais Dominic Rouse, les portraits en situation du néerlandais Erwin Olaf et les photographies très poétiques de la jeune russe Katia Faith. Ajoutons à cela un dossier Thema sur le sport par le maître du genre Gérard Vandystadt et vous aurez un aperçu du contenu éclectique de ce numéro. Rappelons que Phot’Art International est désormais disponible dans les principaux points de vente presse, gares, aéroports et centres commerciaux. Lors du prochain Salon de la Photo de Paris (www.lesalondelaphoto.com), PAI présentera sur 60m² une grande exposition onirique, sorte de fable animalière du photographe allemand Pavel Kaplun. Cette exposition a été réalisée par l'Atelier Fine-Art d'Yvon Haze avec le soutien d'Epson et d'Hahnemühle. Elle a le label Digigraphie Epson. L’équipe de rédaction vous y attendra pour commenter vos portfolios et peut-être vous proposer une publication dans un prochain numéro. Consultez notre site Internet www.phot-art.com.    Issue #7 of International Phot'Art has just been published. One more time, this issue offers a plural vision of the world-wide photography, with a dossier about Germany, digital creations by the English photographer Dominic Rouse, portraits in situation of Dutch Erwin Olaf and the very poetic photographs from the young Russian Katia Faith. Let us add a Thema dossier about sports by the master of genre Gérard Vandystadt and you will have a general idea of the eclectic contents of this issue. Visit our Web site www.phot-art.com.   El N°7 de Phot'Art Internacional acaba de parecer. Otra vez este número presenta una visión plural de la fotografía mundial con un dossier sobre Alemania, las creaciones numéricas del fotógrafo inglés Dominic Rouse, los retratos en situación de neerlandés Erwin Olaf y las fotografías muy poéticas de joven ruso Katia Faith. Añadamos a esto un dossier Thema sobre el deporte por el maestro del género Gérard Vandystadt y tendrá una idea aproximada  del contenido ecléctico de este número.. Consulte nuestro página www.phot-art.com.

Mimmo Paladino di scena a di Modena

inaugurazione 15 settembre 2007 | ore 12 | a cura di angela vettese | palazzo santa margherita | modena


Filo conduttore della mostra Mimmo Paladino per Modena, che inaugura sabato 15 settembre alle ore 12 a Palazzo Santa Margherita, è una trama ispirata al passato, a un sapere che viene tramandato di generazione in generazione. Il tema si dipana a partire dalla grande installazione inedita, Treno, composta da una serie di sculture e oggetti in terracotta collocati all'interno di numerose gabbie di alluminio disposte lungo il pavimento della Sala Grande. Nelle sale superiori numerose opere inedite fra disegni sculture e una grande pittura murale.

Protagonista del percorso espositivo è lo spirito epico che da anni distingue il lavoro dell'artista campano. A partire dalla seconda metà degli anni Settanta, in uscita da una sua prima fase concettuale, Paladino ha iniziato a lavorare sul tema delle battaglie lontane, del passato in macerie, di radici che ci distinguono e che ci danno la nostra specifica identità. Mitico fu il suo intervento a Piazza del Plebiscito a Napoli con la Montagna di Sale in cui sporgevano teste e gambe di cavalli carbonizzati e antieroici (1995); più recenti le riletture dell'Ulisse di James Joyce sotto forma di illustrazioni in un'edizione di culto, e la regia del film dedicato alla figura di Don Chisciotte presentato nel 2006 alla 63^ mostra internazionale d'arte cinematografica la Biennale di Venezia.

La mostra, organizzata e prodotta dalla Galleria Civica e dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Modena, precede di qualche mese l'intervento originale di Mimmo Paladino pensato per il cantiere di restauro della torre Ghirlandina, che con il Duomo è stata riconosciuta nel 1997 patrimonio dell'Umanità ed inserita nell'elenco dei siti culturali, storici, artistici e ambientali dell'Unesco. Grazie al vivace rapporto che l'artista ha intrattenuto con Modena nel corso degli anni e alla sua particolare capacità di interpretare le mitologie collettive, Mimmo Paladino è stato scelto per elaborare un'opera destinata a coprire il campanile più caro alla città.

Mimmo Paladino per Modena
15 settembre 2007 - 6 gennaio 2008
Palazzo Santa Margherita
corso Canalgrande 103, Modena
orari: martedì-venerdì 10,30 -13,00; 15,00 -18,00 sabato, domenica e festivi 10,30-18,00 chiuso il lunedì

in occasione del festivalfilosofia
venerdì 14 e domenica 16 settembre 9.00/23.00; sabato 15 settembre 9.00/2.00

Galleria Civica di Modena, c.so Canalgrande 103, 41100 Modena
tel.+ 39 059.2032911/2032940
www.comune.modena.it/galleria
immagine: Mimmo Paladino, Treno, 2007, particolare dell'installazione

ART COPENHAGEN 2007 The Nordic Art Fair   website: www.artcopenhagen.dk

Art Copenhagen will be held in the Forum Copenhagen September 21-23.   The largest art fair in the Nordic countries presents 73 leading galleries from Denmark, Finland, Norway and Sweden as well as works by more than 550 international artists - covering the full spectrum of contemporary and modern art.   For the past four years, Art Copenhagen has updated its profile in order to match the ambitious and positive wave currently sweeping Nordic art into international waters. This year the balcony area has been expanded to include a number of exciting, young galleries, extraordinary installations as well as performance. The galleries here and on the main floor present a wealth of new works by the great masters and the newest talents on the art scene. Among these works are Morten Hebsgaard’s peculiar installation, Hesselholdt & Mejlvang’s guard tower and Ingen Frygt’s great tent, in itself an entire exhibition stand.   Art has become part of the agenda, and the latest currents in the art world spread to fashion magazines, interior decorating and architecture. Moreover, people buy art like never before. Apart from being a marketplace, Art Copenhagen is also a forum for debate, focusing on the artists, their ideas and current trends in art. We invite our guests to a programme of conversations and lectures with, among others, the artists Jeppe Hein, Jesper Just, Colonel and Ingen Frygt, the on-line art magazine kopenhagen.dk and U-TURN, the quadrennial for contemporary art.   This year’s conducted tours focus on Nordic art and provide opportunities to zoom in on installations and art photography, not to mention an all-round introduction to the galleries represented at Art Copenhagen. These daily theme tours will bring visitors closer to the art they take a particular interest in - be it for their private homes, for a business or for an art society.   When it’s time to rest your legs and collect your thoughts, the balcony bar offers a great cup of coffee, delightful wines and something good to eat.   Art Copenhagen is a marketplace, an exhibition and the place to seek advice, inspiration and guidance regarding your next purchase of art - no matter whether you are a collector or pursuing your first work of art.   We look forward to welcoming you!   Opening speech by Brian Mikkelsen, Minister of Culture, Friday, September 21, 2.15 PM.   For further information, press photos and interviews contact: Carla C.B. Strube, presse, tlf. 26850320, presse@artcopenhagen.dk Lisbeth Kystgaard Olsen, projektleder, tlf: 20161468, lol@forumcopenhagen.dk

Musica elettronica e ambiente visivo a Firenze. Con NexTech Festival

dal 20 al 22 settembre | dalle 18.00 a notte fonda | stazione leopolda | firenze


La seconda edizione di Nextech Festival si svolgerà a Firenze dal 20 al 22 settembre 2007 presso la Stazione Leopolda, spazio unico nel suo genere in Italia per eventi e manifestazioni legate alla cultura e alla creatività.
Nextech Festival, dedicato alle arti elettroniche e visive della scena internazionale, è realizzato da Musicus Concentus, Intooitiv, Tenax e Stazione Leopolda Srl, con il contributo dell'Assessorato alla Cultura del Comune di Firenze, nell'ambito di FI.ESTA '07 .
La prima edizione di Nextech Festival è stata segnata da una straordinaria partecipazione di pubblico, novemila spettatori per tre giorni. Il programma della seconda edizione di Nextech Festival prevede un appuntamento di intense attività, ricco di anteprime e novità per l'Italia, che accompagnerà i partecipanti dall'ora dell'aperitivo a notte inoltrata.
Le proposte di Nextech Festival coniugheranno diverse accentazioni della musica elettronica, le sue implicazioni con il rock e con la black music, le nuovissime tendenze del nightclubbing, così come i nuovi linguaggi della ricerca sonora. Il programma sarà diviso tra gli Aperitivi Sonori pomeridiani, ad ingresso gratuito, e le attività della sera e della notte, a pagamento.
Nextech Festival sarà inaugurato da due presenze toscane, il gruppo Cayorosso, che combina rock ed elettronica, punk, dub, ed il giovane Biga, già apprezzato come membro di Ether. Nella serata le prime presenze internazionali: Kieran Hebden, già noto per il suo progetto Fourtet, che sarà sul palco della Stazione Leopolda con il batterista Steve Reid, una leggenda della black music che ha esordito con Martha & The Vandellas per proseguire con James Brown, Miles Davis e Chaka Khan. Seguirà l'italiano Rodion, che bilancia i ritmi d'oggi con i suoni del cinema horror e la cosmic music degli anni '70, per approdare alla Francia, con i nuovissimi Teenage Bad Girl, un esordio di spicco del 2007, e il celebrato Mr.Oizo, al secolo Quentin Dupieux, autore del brano "Flat Beat" e creatore del pupazzo Flat Eric scelti per uno spot pubblicitario di una nota marca di jeans, divenuto un'icona del dancefloor, con tre milioni di copie vendute.
Dalla seconda giornata lo spazio dell'Aperitivo Sonoro di Nextech Festival sarà a cura dell'etichetta discografica Homework Records, marchio bolognese che si è imposto all'attenzione con una proposta variegata, tra musica e video per una ricerca particolarmente appassionante. Il programma della sera presenterà un'importante anteprima italiana, la band inglese Stateless, uno degli esordi più significativi dell'anno, pubblicato dalla prestigiosa etichetta tedesca K7, che propone una sintesi tra sonorità elettroniche e rock, in una serie di brani palpitanti in cui la stampa specializzata ha riconosciuto tracce di Dj Shadow, Bjork e Radiohead. Dalle canzoni di Stateless si passerà al funk ed ai groove ipnotici e screziati di venature "latin" di Chic Miniature, il duo costituito da Ernesto Ferreyra e Guillaune Couto Dumont, per arrivare a Moodymann, uno degli artisti di punta della scena di Detroit, animatore di un suono dove le radici della black music convivono con i ritmi dell'attualità. In chiusura sarà sul palco l'argentino Barem, un protagonista della scena minimal techno.
Sonorità e beat trascinanti anche per il sabato di Nextech Festival; in apertura di serata saranno di scena i My My, collettivo tra i più apprezzati di base a Berlino, seguiti dagli statunitensi Ryan Crosson aka Berg Nixon e Someone Else. Il tratto comune dei due è la ricerca di sonorità inedite e particolari, Crosson rappresenta la vitalità ed il rinnovamento della scena di Detroit, Someone Else è tra i performer più apprezzati, tra sonorità techno ed electro pop, votato come uno dei migliori "live act" 2006 dalla rivista Groove Magazine. Ancora ritmi senza sosta per il finale del festival con un omaggio ai suoni di Amburgo, con uno dei personaggi più interessanti e poliedrici, Dj Koze.

Alla seconda edizione di Nextech Festival è prevista la partecipazione di QOOB.TV che porterà "i valori della sua community" e interagirà in varie forme con la creazione dei contenuti del festival, sia video che audio. Tra le proposte di QOOB.TV a Nextech Festival sarà presentata per la prima volta "TECH STUFF" , la prima serie televisiva ideata da un utente di QOOB, Tobor Experiment (il suo vero nome è Giorgio Sancristoforo) e prodotta dalla QOOB Factory, lo staff dedicato alla scoperta dei talenti in ambito audiovisivo. "TECH STUFF" è una serie di mini-documentari a puntate sulle tecniche, gli artisti e gli strumenti più bizzarri che hanno fatto la storia della musica elettronica.

Nextech Festival è organizzato da Musicus Concentus, Intooitiv, Tenax e Stazione Leopolda srl.
Musicus Concentus e Intooitiv. sono due tra i soggetti più attivi sulla nuova scena elettronica a Firenze e in Toscana; la loro attività è contrassegnata da un crescendo di produzioni in questa direzione che si è particolarmente intensificata negli ultimi anni (Fosfeni, Muv, Stazione Elettronica, Elektrofusion, Electroclub, etc.). Dal 1981 Tenax è uno dei club più rinomati d'Italia per un'intensa attività a contatto con le musiche e le culture giovanili. Dai leggendari concerti del post punk degli anni '80 alle celebrate notti di "Nobody's Perfect" ed alla sua etichetta discografica, Tenax ha marchiato una serie di manifestazioni e produzioni di grande successo.
Stazione Leopolda srl, che nasce da Pitti Immagine - l'ente fieristico che organizza le più importanti mostre internazionali nel settore della moda - è la società che organizza e promuove le attività della Stazione Leopolda.

Nextech Festival è realizzato in collaborazione con Controradio.

NEXTECH FESTIVAL
Dal 20 al 22 settembre 2007
Stazione Leopolda
Viale Fratelli Rosselli 5, Firenze
dalle 18 a notte fonda

Realizzato da Musicus Concentus, Intooitiv,
Stazione Leopolda Srl, Tenax,
nell'ambito delle manifestazioni di Fi.Esta '07
dell'Assessorato alla Cultura del Comune di Firenze
Ingresso libero dalle 18 alle 20
A pagamento dalle 20 - Biglietti da Eur. 13,00 a Eur 23,00
Tel. 055 287347
info@nextechfestival.com
http://www.nextechfestival.com

COMUNICATO STAMPA

L’Associazione culturale  Ars Gratia  presenta:  “Note Scolpite”

Musica, scultura e danza si fondono dando vita ad una nuova forma

di espressione artistica. Sinergia magica tesa a liberare una nuova

forma di energia, arti diverse fuse con un unico obiettivo: lanciare

il messaggio che solo da una sincera ed appassionata collaborazione

può nascere vita, cambiamento, evoluzione.

Protagonisti della serata:

Antonio Onorato – chitarra a fiato

Patrizio Zona – scultura

Duo Indué – world music

Valeria Saggese – danza

Teatro della serata gli Scavi di Cuma

Domenica 16 settembre, ore 21,00 – Ingresso libero -

L'eros secondo Tony Stefanucci
Artista: Tony Stefanucci

Vernissage: 20 settembre
Data: 20 settembre - 6 ottobre

Visita la pagina dedicata sul sito picagallery

Picagallery - via Vetriera 16, 80132 Napoli
+39 081426507, +39 3337388329 | pick@picagallery.it

Fondazione Morra                       

“Patella ressemble à patella”

Opening: venerdì 21 settembre  ore 18.00

 22 settembre - 4 novembre 2007

Castel Sant’Elmo, Napoli

La mostra antologica di Luca Maria Patella, organizzata dalla Soprintendenza Speciale per il Polo Museale Napoletano e dalla Fondazione Morra, con il patrocinio della Regione Campania, e curata da Achille Bonito Oliva e Angela Tecce, si configura come un’esposizione, sì cronologica, ma anche una libera ri-proposta circolante, nella vastità della sua Opera.

 Il suo fare è stato assai complesso e precursore, in ambito concettuale, comportamentistico, multimediale e interattivo, non per influenze esteriori, ma come interno e dialettico confronto fra Arte & Scienza.

La sua pratica ha attraverso la calcografia, la fotografia e il film - da cui il video e la costruzione digitale - il suono, la scrittura, la pittura - non naturalistica, l’ambiente e l’installazione.

Le opere qui selezionate si distinguono in diverse Sezioni e spaziano dalle Tele fotografiche degli anni ’60, alle Mostre di proiezioni dal ’66, incluso l’Ambiente proiettivo animato tenuto nella Galleria l’Attico di Roma nel ’68, ai Muri parlanti, attualmente riproposti a Düsseldorf, fino agli Alberi parlanti e i Cespugli interattivi (Liverpool ‘71), i Tramonti speculari e i Films, ed ancora il grande complesso degli Ovali, i Letti Wrong e i Vasi Fisiognomici, che dànno luogo alla grande Magrittefontaine (costruita recentemente a Bruxelles), le installazioni, passate e recenti, fra cui Colori Psichici e Sonoro Interattivo.

La mostra è corredata da un Libro-Catalogo, edito dalle Edizioni Morra, ampiamente illustrato, concepito dall’artista e da Rosa Foschi, assai presente nelle opere e artista molteplice essa stessa. Patella intende il Catalogo come una produzione primaria, e questo - pur seguendo una struttura cronologica - è un testo creativo, intervallato da scritti manuali in stampatello minuscolo, all’uso “antico”. Un lavoro ‘in atto’, assai legato ad una concezione di ordine psicologico profondo sulla struttura dell’artista. Anche l’aspetto letterario (poesia, romanzo, saggio, da lui intensamente praticati) è preso in considerazione, con un’analisi specifica di Jacqueline Risset e un’altra di Andrea Cortellessa, oltre ai testi dei curatori Achille Bonito Oliva e Angela Tecce e un’analisi critica sul Film di Raffaella Morra.

La Mostra resterà aperta fino al 4 novembre 2007

Carcere Alto di Castel Sant’Elmo, via Tito Angelini, 22 Napoli

Orari di apertura: tutti i giorni dalle 14- 19 ; sabato dalle 10 – 19; mercoledì chiuso

Biglietto d’ingresso al Museo:€.3,00

Per informazioni:

Ufficio Stampa Fondazione Morra Istituto di Scienze delle Comunicazioni Visive: Fuani Marino tel. 081 4420923 / fax 081 454064  e- mail: info@fondazionemorra.org

Ufficio Stampa Soprintendenza Polo Museale Napoletano: Simona Golia tel. 081 2294478 / fax 081 2294498 e-mail:polomusna.uffstampa@arti.beniculturali.it

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1075 Budapest, Hollò utca 15.
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