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Subject Mostre ed incontri artistici - Maggio 2007
Messaggio di Gino il mercoledì 4 aprile 2007 alle 09:36   -  forum administrator-  forum moderator
Città: Napoli   Iscritto il: venerdì 29 giugno 2001   Posts: 12608   View Gino's profileProfilo Search for other posts by GinoCerca Visit Gino's homepagewww Quote

Al via la quarta edizione di Kunstart

LA PRIMAVERA DI BOLZANO, PER UN WEEKEND D'ARTE E PIACERE

dall'11 al 13 maggio 2007 | fiera di bolzano | messe bozen


La seduzione della coloratissima primavera altoatesina, già rigogliosa nelle sue vallate. Lo shopping lungo i caratteristici portici di Bolzano, Merano o Bressanone. Ma anche un'occasione straordinaria per conoscere le ultime tendenze dell'arte, per scoprire alcune fra le più interessanti gallerie del mondo, per aggiudicarsi un piccolo capolavoro del '900 o, perché no, per ricercare oggi quelli che saranno gli artisti più quotati di domani.
Partita quasi come un esperimento quattro anni fa, Kunstart è la Fiera dell'arte di Bolzano che si afferma fra le manifestazioni più interessanti del settore a livello europeo, dimostrandosi capace di sedurre un numero sempre crescente di gallerie internazionali. Saranno davvero molte quest'anno le presenze "straniere", così che a Paesi tradizionalmente vicini come Austria e Germania si aggiungono Gran Bretagna, Stati Uniti, Cina, Francia, Spagna, Olanda. Solo da Vienna arriveranno ben 9 gallerie, capitanate dalla Krobath Wimmer, galleria già presente a Frieze (l'importante kermesse londinese) e che ha fatto conoscere in tutto il mondo l'artista bolzanina Esther Stocker. Diverse le presenze anche da due capitali dell'arte mondiale come Londra e New York, e per la prima volta si affaccerà alla manifestazione altoatesina addirittura la Cina, un Paese emergente e dunque di sicuro interesse anche per questo settore. Ben rappresentate, naturalmente, le gallerie locali e nazionali: un ampio ventaglio di scelte, tutte improntate alla ricerca di un sorprendente rigore qualitativo.
Ma Kunstart conta ritorni importanti anche per l'arte moderna, per la quale si segnala un'ampia esposizione di autentici capolavori del '900 presentati dall'italiana Tornabuoni. Amata in ogni stagione per le bellezze naturali che la circondano, ricca di Hotel prestigiosi e Centri benessere, ma anche città plurietnica e di frontiera, Bolzano ospiterà presto "Manifesta 7", l'importante biennale internazionale capace di attrarre un pubblico cosmopolita di collezionisti e operatori. E si avvia a diventare, grazie alla prossima inaugurazione del nuovo e ambizioso Museion (l'avveniristico museo dedicato all'arte contemporanea che affiancherà in Regione il Mart di Rovereto), un crocevia strategico per il settore. Bolzano promette di diventare un'imperdibile occasione per affacciarsi sulle migliori novità, in un privilegiato luogo di incontri e di affari. Ma anche di relax, perchè no, godendo delle vantaggiose convenzioni che la Fiera ha intrecciato con alcune fra le più rinomate strutture ricettive dell'Alto Adige. Chi fosse interessato a passare un piacevole weekend primaverile fra arte e piaceri enogastronomici, può contattare la segreteria organizzativa della manifestazione (0471 516210 - info@kunstart.it).


Nella foto: Otto Zitko - o.T., 2006, Acryl auf Aluminium (Detail), courtesy Galerie Krobath Wimmer, Wien.



kunStart - 4a Fiera dell'arte moderna e contemporanea di Bolzano
dall'11 al 13 maggio 2007
Organizzazione e informazioni:
Fiera Bolzano S.p.A.
P.zza Fiera 1 - 39100 Bolzano (BZ)
T +39 0471 516 210 F +39 0471 516 220
info@kunstart.it
www.kunstart.it




Messaggio di Gino il mercoledì 4 aprile 2007 alle 09:47   -  forum administrator-  forum moderator
Città: Napoli   Iscritto il: venerdì 29 giugno 2001   Posts: 12608   View Gino's profileProfilo Search for other posts by GinoCerca Visit Gino's homepagewww Quote

Comunicato Stampa
"Io,Domitilla"
Aniello Scotto

"La potenza del Male, il buio della ragione umana, l’idea che la divinità stessa possa dissolversi di fronte all’indicibile orrore sono temi che ritornano nella mostra dell’artista Aniello Scotto (Napoli,1959)… "Io, Domitilla" è la voce, ancora parlante, di una protagonista di quella Hiroshima di duemila anni fa…". Con queste parole Marco Nocca anticipa la nuova mostra personale del maestro Aniello Scotto, che sarà inaugurata il giorno 4 maggio 2007 presso la "Casina Pompeiana" nella Villa comunale di Napoli.
La personalità cupa e solare ad un tempo di Aniello Scotto e "la sua prepotente capacità di rappresentazione figurativa, insieme ad un coerente e sapiente uso del colore quasi monocromatico, si ritrovano nel nuovo percorso inaugurato con "Io, Domitilla"
prostituta pompeiana che ritorna dall’ antico passato con tutta la forza
bacchica della sua condizione eppure come stupita dalla tragedia che, in fondo
avvolge la vita"(Ernesto Paolozzi).
Scotto evoca la protagonista della sua ispirazione, Domitilla, meretrice della città vesuviana, figura conosciuta per la prima volta attraverso i magnifici calchi ottocenteschi delle figure imprigionate dalla lava a Pompei. Uno sforzo prepotente, di ricollegarsi alla verità del suo personaggio, scavalcando le montagne del tempo, in una dimensione che Scotto volutamente rarefa nell’evanescenza delle figure che prendono forma e si dissolvono nei suoi olii. Immagini classiche, di sapienza disegnativa, respirano nei disegni a sanguigna evocando con tragica passione gli ultimi giorni della "città dannata". Mentre l’atmosfera infernale di quell’evento rivive nel rigore espressivo delle incisioni: la scelta di una tonalità unica, quel rosso dominante rende le scene pregne di un dramma unanime, che investe l’uomo e la natura. I corpi diventano ombre infuocate!
"In questo preciso intervallo sospeso, si colloca l’operazione estetica che compie l’artista" precisa Maria Rosaria Di Virgilio, un’intensa percezione degli ultimi momenti della vita della meretrix, il palpito cardiaco e lo spasmo muscolare dei corpi che si avvinghiano nella disperata ricerca di una salvezza; ma anche la corsa precipitosa e il puro terrore, "…Sensazioni di asfissia nei cieli bruni e nuvolosi, premono sui corpi degli ultimi spettatori: l’aria si fa pesante. Un vecchio rivolge il suo sguardo in alto. Principium: è l’inizio."
Alessandra Rameri


IO, DOMITILLA
CASINA POMPEIANA, Villa Comunale di Napoli.
venerdi 4 maggio – ore 17,00

La mostra resterà aperta fino al 13 maggio 2007
ORARIO: dal lunedì al sabato ore 9.00 - 19.00 - domenica ore 9.00 - 13.00

Testi critici di Mariarosaria Di Virgilio, Marco Nocca, Ernesto Paolozzi.



Messaggio di Gino il venerdì 13 aprile 2007 alle 11:36   -  forum administrator-  forum moderator
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Romano Bertuzzi a Palazzo Ducale di Sabbioneta

 

LA SPIRITUALITA' DEL FARE NELL'ARTE E NELLA NATURA

inaugurazione sabato 12 maggio 2007 | ore 17.30 | palazzo ducale | sabbioneta


La storia artistica di Romano Bertuzzi, piacentino, ha una sua atipicità che va rimarcata perché il suo lavoro attuale va compreso all'interno di una poetica estremamente rigorosa e particolare. Bertuzzi ha fatto negli anni '90 la scelta di dedicarsi ad una forma di ragionata opposizione alla civiltà tecnologica e dei consumi. La sua preoccupazione consisteva nel tentativo di preservare alcune coordinate speciali della sua condizione antropologica e in primo luogo il sapere materno. Questo consiste non soltanto nel rapporto personale e diretto con la prole, un dato in sé del tutto biologico, ma soprattutto in una trasmissione di conoscenze che sono il vero legame antropocentrico con la Terra, con la Natura. L'origine contadina quindi viene vissuta dall'artista come un valore da conservare e diffondere, anche in opposizione invece ad una società che livella gli stili di vita, i comportamenti e anche le abitudini in campo alimentare. L'arte per Bertuzzi, e per gli artisti che hanno fatto una scelta analoga, è stato un momento importante non di ricerca del nuovo a tutti i costi, ma un recinto in cui coltivare i frutti della tradizione, i saperi di una cultura contadina tra Emilia e Lombardia, che hanno continuano ad avere un senso, nonostante i tentativi di metterli da parte.
L'arte contemporanea vive anche di questi momenti in cui essere conservatori vuol dire proporre nuove modalità di comportamento. Bertuzzi ha fatto realizzare vere e proprie performance anche alla madre, facendola cucinare o fare il pane, cioè compiendo atti che ripristinano un legame tra l'uomo e i suoi alimenti. Tracce di un poieo in cui il fare si sposa al sapere. Inoltre l'artista ha "recitato" anche in prima persona il ruolo di un uomo della pietra, di un rude e semplice abitante delle pianure primordiali. La sua provocazione portata in tutta Europa, aveva un senso preciso nel proporsi come diverso, come colui che non vuole scindere i legami con la terra e la sua tradizione. Madre e Terra sono le parole chiave della sua poetica e muse ispiratrici del suo lavoro.
Invece il lavoro attuale è un ritorno all'opera, apparentemente ad una formula compiuta e più consona alla pratica quotidiana dell'arte. Ma anche in questa svolta a cui si dedica negli ultimi anni, Bertuzzi ha saputo conservare la freschezza e l'originalità del suo lavoro performativo. Infatti l'artista piacentino è passato ad una meticolosa tecnica del disegno in cui rappresenta fondamentalmente o alberi o di mucchi di sassi. Due caratteristiche del territorio del Po e della fascia di pianura limitrofa, ma anche due esempi di caratteristiche dello sguardo comune sul mondo. Quindi il suo spostamento verso il paesaggio e verso il disegno sono sempre insite all'interno della poetica iniziale, ma con un passaggio verso lè'icona, verso alcune immagini simboliche. L'estrema capacità tecnica, in cui Bertuzzi eccelle come pochissimi in Italia, e che richiama gli erbari rinascimentali per l'acutezza del dettaglio, fa di questi lavori un unicum che va compreso e non solo ammirato. Quello che dobbiamo tenere presente per comprendere questi disegni di una natura ipostatizzata, è che l'artista in questo modo recupera con intelligenza, un altro dato antropologico fondamentale: il tempo. Le ore e i giorni di lavoro che impiega per realizzare queste composizioni chiare e metafisiche, diventano una componente dell'opera. Il tempo è proprio ciò che maggiormente si è modificato nel passaggio tra un'economia contadina a una metropolitana. Il tempo è ciò che manca sempre ad una cultura basata sulla velocità e sugli affari. Invece Bertuzzi lo adopera e lo dissipa in modo cosciente e progettuale: il suo è un vero e proprio dono, antropologicamente parlando, perché non viene adoperato per trasformarsi immediatamente in denaro. Il tempo della cultura non è equivalente a quello del mercante. Se dovessero essere valutati in ore di lavoro, queste opere costerebbero cifre impensabili.
Questa dimensione concettuale fa sì che questa mostra abbia le caratteristiche di un modo molto contemporaneo da parte di un artista di comunicare un lavoro in cui la dimensione mentale e quella manuale trovano una sintesi perfetta. E il fatto stesso che l'artista abbia saputo nella sua storia personale e artistica affrontare forme di espressività diverse, con ottimi risultati ovunque si sia messo alla prova, dà una connotazione di scoperta nei confronti di un artista originale. Inoltre questi disegni hanno una loro spettacolarità che salta agli occhi di tutti. Nel rigore di un bianco e nero che ha morbidezze inattese, Bertuzzi mostra il suo mondo duro e compatto, ma aperto al mondo e agli altri. La sua storia è tutta qui, in questa semplicità riconquistata e duramente difesa. Per la città di Sabbioneta, l'artista affascinato dalla celebre Cavalcata cinquecentesca dei Gonzaga conservata presso il Palazzo Ducale -ha realizzato il ritratto a carboncino dei cavalieri rimasti (nove su dieci) interpretando il decimo cavaliere -andato perduto- con il suo autoritratto. L'evento sarà supportato da un elegante catalogo con testo critico del prof. Giorgio Celli, che sarà presente all'inaugurazione.



Romano Bertuzzi: La spiritualità del fare nell'arte e nella natura
dal 13 maggio al 3 giugno 2007
Sabbioneta Palazzo Ducale
Piazza Ducale, 2
Tel. (0375) 52599 - Fax (0375) 220000



Messaggio di Gino il venerdì 13 aprile 2007 alle 11:41   -  forum administrator-  forum moderator
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Corso di alta formazione: PROGETTARE UN DISTRETTO CULTURALE: FINANZIAMENTI, STRUMENTI, MODELLI DI GESTIONE

7-8-9-10 maggio 2007 | istituto luigi sturzo | roma


La nuova e aggiornata edizione del corso "Progettare un distretto culturale: finanziamenti, strumenti, modelli di gestione" si propone di fornire gli strumenti necessari per la progettazione di un distretto culturale inteso come modello di sviluppo economico-sociale di un territorio, basato sulla valorizzazione delle risorse identitarie e sull'attivazione di sinergie innovative tra gli attori locali.

La riqualificazione di un territorio, infatti, avviene oggi anche grazie alla capacità di progettare e realizzare interventi di sviluppo locale in grado di innescare processi di crescita sostenibile attraverso la cultura, la creatività e la qualità.

Il corso è rivolto a funzionari e dirigenti degli Enti Locali, operatori culturali, agenti di sviluppo, consulenti e laureati in discipline umanistiche, economiche e giuridiche. L'approccio metodologico prevede lavori di gruppo per favorire una progettazione partecipata da parte dei corsisti. Il progetto formativo trova completezza nella possibilità per ogni partecipante di lavorare concretamente ad un'idea progetto attraverso la quale analizzare in che modo il patrimonio identitario rappresenti un fattore di sviluppo.

La quota di partecipazione è di ? 400,00. Le iscrizioni scadono il 3 maggio 2007.

Il programma e la scheda di iscrizione sono scaricabili dal sito www.sturzo.it


Corso di alta formazione
7-8-9-10 maggio 2007
Istituto Luigi Sturzo
Via delle Coppelle 35 - Roma
Per maggiori informazioni è possibile contattare il numero di telefono 06.6840421
oppure scrivere a corsi@sturzo.it




Messaggio di Gino il giovedì 19 aprile 2007 alle 10:06   -  forum administrator-  forum moderator
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Al via un ciclo di workshop promosso dall'Università di Roma Tor Vergata e dal Consorzio BAICR Sistema Cultura

SEI PAROLE CHIAVE DEL MANAGEMENT CULTURALE: FINANZA, DISTRETTO, ACCOUNTABILITY, PROJECT FINANCING, FUNDRAISING, PUBBLICO

E' in programma per il 9 maggio il primo di un ciclo di tre seminari dedicati al management culturale, iniziativa promossa all'interno delle attività del Master in Economia della Cultura, organizzato dal CEIS dell'Università di Roma Tor Vergata e dal Consorzio BAICR Sistema Cultura.

Docenti, esperti e professionisti del settore si alterneranno - concentrando in 8 ore per ciascun incontro - relazioni, case history e dibattiti mirati ad approfondire e ad aggiornare le competenze manageriali nell'ambito dei beni culturali.

Il primo seminario prevede due interventi in tema di accountability dell'istituzione culturale e di project financing per la cultura, temi curati rispettivamente dal Prof. Luciano Hinna, coordinatore del modulo gestionale del Master in Economia della Cultura, e dal Prof. Pasquale Lucio Scandizzo, direttore del corso. Il programma completo dell'iniziativa è on line su www.baicr.it

Il costo è di 500 euro per l'intero ciclo di tre seminari; per chi volesse partecipare a un solo incontro è prevista una quota di 250 euro. La sede è la Facoltà di Economia dell'Università di Roma Tor Vergata.
Le iscrizioni resteranno aperte sino al 2 maggio.



Per informazioni:
BAICR Sistema Cultura
Dott. Rino Falovo
06 68891410/411
beniculturali@baicr.it
www.baicr.it



Messaggio di Gino il venerdì 20 aprile 2007 alle 09:18   -  forum administrator-  forum moderator
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Postmedia books novità - arte e architettura

L' ARTE COME APPROCCIO AL PAESAGGIO CONTEMPORANEO

Due novità di postmedia dedicate al rapporto tra arte e paesaggio e all'opera di uno degli architetti stranieri che ha spesso lavorato sul territorio italiano.

"Artscape. L'arte come approccio al paesaggio contemporaneo" di Luca Galofaro è una delle più riuscite riflessioni sul rapporto tra arte e architettura, a partire dagli esperimenti di land art degli anni Sessanta fino a "The weather project" di Olafur Eliasson.

Con "La seconda natura dell'architettura" il romano Daniele Mancini presenta un'intervista, una conferenza e una serie di saggi coi quali viene analizzato il percorso teorico e professionale di Dominique Perrault nel tentativo di andare oltre l'immagine dell'architetto protagonista dello star system.

In offerta per i lettori di Exibart



Messaggio di Gino il venerdì 20 aprile 2007 alle 09:19   -  forum administrator-  forum moderator
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En vedette/Spotlight:

A Lamb Named Mary, 60" x 40", photographie/photography

 
Pour voir plus d'oeuvres de cet artiste / To see more work by this artist
Pour plus d'informations, contactez art@gallerygora.com / For more information, contact art@gallerygora.com
Galerie Gora 279 Sherbrooke Ouest, #205
Montréal, Québec, Canada  
H2X 1Y2
Métro Place-des-arts (sortie Bleury exit)
Téléphone: (514) 879-9694
Fax: (514) 879-0164
art@gallerygora.com 
   www.gallerygora.com

Nous sommes situés au centre-ville de Montréal, au coeur du quartier culturel et des affaires, au 279 Sherbrooke Ouest, au coin de l’avenue du Parc et Bleury. La galerie se trouve au second étage,
Métro : nous sommes situés à 2 minutes du métro Place des arts (sortie Bleury).
Stationnement : nous sommes situés à 2 minutes du stationnement sur la rue Bleury.
Stationnement: nous sommes situés à 2 minutes du stationnement municipale au coin de President Kennedy et Bleury.


We are located in downtown Montreal in the heart of the cultural and business district at 279 Sherbrooke West
, at the corner of Park Avenue and Bleury. The gallery is on the 2nd floor
Metro : Two minutes from the Place-des-Arts Metro (exit Bleury)
Parking : Two minutes away from the parking lot on Bleury.
Parking : Two minutes away from the parking lot on the corner of President Kennedy and Bleury.
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Métro Place-des-arts, sortie Bleury
Téléphone
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: lun-ven: 10h-17h et sur rendez-vous/Opening Hours: Mon-Fri: 10am-5pm and on appoinrment
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Messaggio di Gino il lunedì 23 aprile 2007 alle 09:06   -  forum administrator-  forum moderator
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  ASSOCIAZIONE CULTURALE ENTROTERRA

Con il patrocinio della Provincia di Milano e della Regione Lombardia

 

Presenta

Un altro paesaggio

 5 maggio 2007 - 30 agosto 2007

 



 

Opere di

 

Ernesto Achilli,Antonio Biancalani,Andrea Boltro,Walter Borghetti,Josh George,Andrea Gnocchi,Mario Loprete,

Claudio Malacarne, Marco Manzella, Salvador Montò, Salvatore Santoddì,Mathieu Weemaels.  

 

inaugurazione 5 maggio 2007 , ore 17,30

 

Associazione Culturale Entroterra

Sede espositiva: Via Biancospini, 2- 20149 Milano tel. +39 02-42297041

Sede legale: Via Perlasca, 13/E- 25086 Rezzato (BS) tel. +39 030-2593763  

cell. 340-7781096 oppure 338-9649806

www.entroterra.it    e-mail info@entroterra.it



Messaggio di Gino il martedì 24 aprile 2007 alle 08:58   -  forum administrator-  forum moderator
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 __ N E W S__ 


#1 - Prossima Mostra -
Traslazione

personale di Giuliano Guatta
 
inaugurazione sabato 19 maggio ore 18.30
fino al 30 giugno 2007
  
 
 
C I T R I C e’ lieta di presentare Traslazione, personale dedicata a Giuliano Guatta che vedra’ come protagonisti i nuovi lavori che l’artista bresciano propone per la galleria.
 
Traslazione nasce dall’idea di spostamento di un corpo nello spazio. E’ la metafora di un corpo in continuo movimento e formazione : la pittura si fa corpo e si allontana dalla parete fino a diventare scultura.
 
I nuovi lavori di Guatta (pittura, disegno, stendardi, una scultura, un testo scritto su tela) raccontano l’evoluzione del pittore che passa attraverso il distacco da una certa attitudine narrativa che caratterizzava le sue opere precedenti. Ora si concentra più sulla rappresentazione del corpo; l’ambientazione viene abolita a favore di uno spazio quasi neutro dove i corpi gravitano o poggiano su delle sommità. Presenze antropomorfe, nascoste, in  formazione da cui talvolta emergono una mano un piede una testa… .

Per ulteriori informazioni: press@citricgallery.com o t./f. +39 030 5030943.


#2 - Mostra in corso - Discontinuita' Narrative

La mostra Discontinuita' Narrative, con Manuele Cerutti, Sara Rossi e Clement Page si puo' ancora visitare fino al 5 maggio. Tutte le immagini dei nuovi lavori di questi artisti sono visibili sul nostro sito, nella sezione dedicata alle mostre. 
            

     

 

#3 - Una nuova sezione del sito - In Realtime

Questa nuova parte del sito tiene aggiornate tutte le notizie che riguardano la galleria e i nostri artisti e le loro attivita'. Come potrete leggere Manuele Cerutti e Sara Rossi sono coinvolti in mostre a Maggio in Viafarini a Milano e al Centro Fatebenefratelli di San Colombano (MI) rispettivamente. Dani Marti ha fatto una bellissima costruzione/intrusione in un centro commerciale a Newcastle in Australia. E altre notizie per essere sempre aggiornati sulle nostre attivita'.


#4 - Conferenza Stampa Cornice Art Fair

La galleria partecipera' alla fiera Cornice Art Fair a Venezia dal 6 al 10 giugno durante la settimana inaugurale della Biennale di Venezia. La fiera, alla sua prima edizione, si presentera' durante la conferenza stampa che si terrà presso il Padiglione d'Arte Contemporanea (PAC) a Milano il 24 aprile alle ore 12.00.

Di seguito l'invito per chi ha piacere e interesse a partecipare.




*  *  *

For an English version of our newsletter kindly contact: office@citricgallery.com

*  *  *

C I T R I C
Via Trieste, 30 25121 Brescia, Italy
T./F. +39 030 5030 943 |
info@citricgallery.com | www.citricgallery.com


Ai sensi del D.lsg.196 del 30/06/2003. Questo messaggio di posta elettronica contiene informazioni di carattere confidenziale rivolte esclusivamente al destinatario ed e' tutelato legalmente. Qualora questo messaggio fosse da Voi ricevuto per errore vogliate darcene notizia a mezzo fax/telefono/e-mail e distruggere il messagio. La vostra mail e' nella nostra mailing list per vostra iscrizione o richiesta, o reperita da persone o liste che l'hanno resa nota. Se non si desidera ricevere piu' le nostre comunicazioni seguire i link sotto per disiscriversi.

Per iscrivere amici: www.citricgallery.com/mailinglist.php o scriveteci a newsletter@citricgallery.com


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Messaggio di Gino il martedì 24 aprile 2007 alle 08:58   -  forum administrator-  forum moderator
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Flash Art school

PRIMO CORSO 2007 * Fund Raising

Scadenza per iscriversi: Venerdì 30 Aprile 2007

 

La Flash Art School, con un corso intensivo e di alto livello, vi introduce alla professione più strategica nell'arte di oggi: la raccolta
fondi per i progetti artistici.

 

 3 GIORNI: 10/12 MAGGIO

 

Il Fund Raising, cioè la raccolta fondi, rappresenta forse il motore dell'arte di oggi ma è anche una delle più impegnative professioni attorno all'arte.

A Maggio nasce Flash Art School, in collaborazione con The Fund Raising School e goodwill, per la preparazione professionale: corsi veloci, immediati, pratici, affidati ai migliori specialisti italiani e anche stranieri, per affrontare e risolvere le problematiche in cui si muove l'arte contemporanea oggi: dalla Raccolta Fondi, alla Gestione di una galleria d'arte, alla Creazione e Gestione di un grande evento artistico, alla Comunicazione, alla creazione di una rivista d'arte on line, ecc. Due o tre giorni di full immersion assieme agli stessi protagonisti dell'arte di oggi (galleristi, artisti, curatori eccellenti, economisti, responsabili di Fondazioni).  Il primo corso, coordinato da Pier Luigi Sacco e dedicato alla Raccolta Fondi, avrà luogo dal 10 al 12 maggio a Milano, presso la  nuovissima  sede di Flash Art che verrà aperta per l'occasione.

Lo scopo del corso è quello di fornire un'introduzione essenziale alla Raccolta Fondi (Fund Raising) a sostegno dei progetti artistici. Come pianificare la raccolta, anche in relazione al panorama legislativo di riferimento, come preparare i materiali di contatto, come gestire la relazione con il partner e la fase post-evento. Si dedicherà particolare attenzione a ciascuna categoria di possibili sostenitori: le istituzioni pubbliche, le fondazioni ex bancarie e gli altri operatori di erogazione, le aziende, i privati, i fondi europei. I partecipanti avranno la possibilità di interagire con testimonial provenienti da realtà di prestigio attive nel campo del sostegno a progetti artistici e culturali e con qualificati operatori che hanno condotto con successo attività di raccolta fondi in ambito artistico e culturale.

 

Tra le case history presentate nel corso delle tre giornate formative, interverranno:

 

Caterina Seia, Responsabile Progetto UniCredit & l'Arte, UniCredit Group

 

Alessandro Bianchi, Segretario Generale Fondazione Sandretto Re Rebaudengo di Torino

 

Matteo Zauli, Direttore del Museo Zauli di Faenza

 

SCARICA IL MODULO ISCRIZIONE DAL NOSTRO SITO www.flashartonline.it

 

 

Il corso è aperto a tutti: per informazioni e delucidazioni telefonare ad:

 

Arianna, Tel. 02 668 8256

arianna@flashartonline.com

 

Chiaretta, Tel. 02 6966 0654

chiaretta@flashartonline.com

 

 

FLASH ART school
in collaborazione con goodwill e The Fund Raising School

 

 

 

 

 

 

 

 

 



Messaggio di Gino il martedì 24 aprile 2007 alle 09:01   -  forum administrator-  forum moderator
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via dei mille 60, napoli
tel. +39.081.7958605-06-07
fax. +39.081.7958608
info@palazzoartinapoli.net
www.palazzoartinapoli.net
 
INCONTRO
Conversazioni…eroiche!
Adrian Tranquilli incontra Enrico Fornaroli
PAN | sala pan
27 aprile 2007
19.30

Tra gli artisti italiani più promettenti e noti all’estero, Adrian Tranquilli, classe 1966 alterna, nella sua produzione, scultura, video, installazioni e foto.
Amante del fumetto, mescola tecniche e materiali, simboli antropologici e archetipi religiosi, eroi e antieroi, contestando alla radice l’idea di una cultura dominante e machista. Negli ultimi anni Tranquilli fa dei supereroi i protagonisti della sua produzione, scelta che trova ragione nell'idea che il supereroe sia l'unico rappresentante universale dell’eroismo etico, punto focale della sua attenta e impegnata analisi antropologica - approfondita durante gli studi con Ida Magli-  del modello culturale occidentale. "Gli eroi  - afferma l'artista romano- rappresentano le proiezioni del nostro essere uomini, le immagini con le quali gran parte degli individui tendono a conformarsi ed a confrontarsi. Il senso del mito e, più in particolare, le diverse mitologie che hanno accompagnato la storia delle civiltà, trovano proprio in tali proiezioni i loro elementi fondanti e generativi. Non ultime le generazioni contemporanee, per le quali, a ben vedere, i supereroi rappresentano la perfetta trasposizione di una delle strutture fondanti del nostro modello: quella, appunto, del maschio Salvatore e detentore del Bene".
Per il terzo appuntamento delle Conversazioni…eroiche! realizzato in collaborazione con Comicon- AdrianTranquilli incontra Enrico Fornaroli docente di "Storia del fumetto" presso l'Accademia di Belle Arti di Bologna.


ingresso libero

  per approfondimenti si rimanda al seguente link

I vs dati sono acquisiti, conservati e trattati nel rispetto del d.lgs. n. 196/2003. Il titolare dei dati potra` richiederne in qualsiasi momento la conferma dell'esistenza, la modifica e cancellazione. Tutti i destinatari della mail sono in copia nascosta (privacy l. 675/96), ma può succedere che il messaggio pervenga anche a persone non interessate, in tal caso vi preghiamo di segnalarcelo rispondendo Cancellami a questa mail precisando l'indirizzo e-mail che verrà immediatamente rimosso.



Messaggio di Gino il martedì 24 aprile 2007 alle 09:04   -  forum administrator-  forum moderator
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Messaggio di Gino il martedì 24 aprile 2007 alle 09:06   -  forum administrator-  forum moderator
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Messaggio di Gino il martedì 24 aprile 2007 alle 09:57   -  forum administrator-  forum moderator
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mda milano

 

MUSEO DEL MANIFESTO

 

Apre martedì 8 maggio il nuovo “Museo del Manifesto” svizzero. Primo ed unico in Ticino, nell’antica Casa della Torre, sul lungolago di Morcote.

Una magnifica raccolta di oltre cento antichi manifesti originali, quale espressione grafica dell’arte ticinese, supportata da prezioso materiale documentale e sostegno multimediale.

Un nuovo prestigioso traguardo nell’offerta culturale del canton Ticino. Il museo, aperto al pubblico da martedì 8 maggio, verrà inaugurato con presentazione ufficiale venerdì 25 maggio.

 

Museo del Manifesto

Riveta de la Tor, Morcote CH

T. 0091.9963050

Orari: mar/sab 14,00-18,00

Entrata libera

Come arrivare

Per non ricevere più le mdaNews replica CANCELLA con lo stesso indirizzo di ricezione in oggetto.

 



Messaggio di Gino il martedì 24 aprile 2007 alle 11:15   -  forum administrator-  forum moderator
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Galleria Schubert


20122 milano - via fontana 11
tel +39 02 54 10 16 33 - fax +39 02 54 10 16 14
 
 

 

«Reliquie Ippoculle “monili” 2003-2007»

Testo Critico Claudio Cerritelli

 

Emozione e stupore. Questo è ciò che attende il visitatore di una mostra del tutto inconsueta. La preziosa raffinatezza tecnica di Muratori é qui al servizio di due capisaldi della sua sensibilità: l'amore per i materiali naturali e quello per il patrimonio culturale stratificato nel tempo. Le "reliquie", memorie di esperienze nel mare, nei deserti e sulle montagne s'intrecciano a stati d'animo sottili e a grandi esaltazioni per le meraviglie create dall'uomo. Così nascono le sculture coronate da fiori di pietra, i monili di corallo nero, di cristallo di rocca dalle trasparenze diafane e quelli d'acciaio. Così nascono anche le magiche cavalcate delle "ippoculle" insieme a Guidoriccio da Fogliano di Simone Martini, ai destrieri della battaglia di San Romano di Paolo Uccello, al cavallo impazzito della Guernica di Picasso e al suo drammatico precedente nell'affresco palermitano di palazzo Abatellis. Claudio Cerritelli scrive: "L'operazione creativa è un gioco in continuo svolgimento tra natura e artificio, un dialogo tra i fondamenti culturali e la fragilitá del vissuto, di queste relazioni le sculture mostrano flussi d'aria, vibrazioni sonore, ondeggiamenti cromatici sospesi nel tempo circolare dell'immaginazione". Sempre un velo avvolge il lavoro di Muratori, ed é l'ironia. Ora serenamente autocritica, ora malinconica. Così ogni incontro col suo lavoro -e soprattutto in questa mostra- segna una traccia profonda nel nostro percorso e può aiutarci a vivere meglio.

 

 

 

 

Qualora non desiderasse ricevere ulteriori comunicazioni dalla Galleria Schubert mandi pure una mail con oggetto: cancellami





 


Messaggio di Gino il giovedì 26 aprile 2007 alle 20:43   -  forum administrator-  forum moderator
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Messaggio di Gino il sabato 28 aprile 2007 alle 13:13   -  forum administrator-  forum moderator
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4-16 maggio: Architettura e altro - Giacomo Ricci



Giacomo Ricci, architetto, è nato a Napoli. Vive e lavora in Costa d’Amalfi, a Furore.

E’ professore di Progettazione Assistita dal computer presso la Facoltà di Architettura dell’Università degli Studi "G. D’Annunzio" di Chieti-Pescara e la Facoltà di Architettura dell’Università "Federico II" di Napoli.

Si occupa di grafica e progettazione di Musei Virtuali. Ha realizzato il Museo Virtuale del Fiordo di Furore e quello del territorio della Comunità Montana Penisola Sorrentina.

Ha progettato il parco-giardino Sant’Agnelo e il recupero della sentieristica tradizionale del territorio di Furore.

Ha scritto numerosi libri tra i quali: La cattedrale del Futuro, con Officina Roma, Hermann Finsterlin, Dedalo, Bari, Casa dolce casa, con la Clean, Napoli, Il filo di Arianna, Electa, Napoli, La logica di Dedalo e Itinerari Narrativi tra realtà e simulazione con Liguori.

Ha in corso di stampa Frankenstein rigenerato, testo dedicato al progetto di architettura e l’informatica e Amalfi, Furore, Ravello, saggio sull’architettura del paesaggio costiero entrambi presso l’editore Giannini di Napoli.

Ha al suo attivo numerose mostre tra le quali si ricordano Il filo di Arianna, Treviso 1982, La casa onirica, Ellisse Napoli, 1986, Il sogno di Jeronimus Bauknecht e Progetto di improbabili storie, Clean, Napoli,1988, 1992, Altrove, Murat live-club, 2002, La logica di Dedalo, Furore, Furore Inn Resort, 2002.


Vernissage: 4 maggio - Introduce il Prof. Benedetto Gravagnuolo, preside della Facoltà di architettura dell'Università Federico II di Napoli: "Architettura negli anni ’80 a Napoli".

Durante le serate saranno trasmesse le video-interviste a Lucio Amelio, Alessandro Mendini, Andrea Branzi, Massimo Morozzi, Nicola Pagliata, Patrizia Ranzi, Sergio Cappelli, ecc., registrate tra il 1984/86.

Picagallery - via Vetriera 16, 80132 Napoli
+39 081426507, +39 3337388329 | pick@picagallery.it

 

 



Messaggio di Gino il sabato 28 aprile 2007 alle 13:14   -  forum administrator-  forum moderator
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Dal Futurismo al web al MAMbo di Bologna

VERTIGO. IL SECOLO DI ARTE OFF-MEDIA DAL FUTURISMO AL WEB

opening 5 maggio 2007 | a cura di germano celant con gianfranco maraniello | mambo - museo d'arte moderna | bologna


Il MAMbo - Museo d'Arte Moderna di Bologna aprirà il 5 maggio 2007 con la mostra Vertigo. Il secolo di arte off-media dal Futurismo al web, a cura di Ger¬mano Celant con Gianfranco Maraniello. L'evento intende documentare gli sconfinamenti e le contaminazioni che si sono stabiliti a partire dalle avanguardie storiche (dal Futurismo al Suprematismo, dal Costruttivismo al Dadaismo, dal Neoplasticismo al Surrealismo) al fine di affermare la caduta dello "specifico" artistico, quale pittura e scultura, a favore di un intreccio multimediale.
Attraverso uno spettacolare allestimento concepito da Denis Santachiara per i rinnovati spazi dello storico edificio Ex Forno del Pane, il percorso espositivo presenta oltre quattrocento opere tra cui libri d'artista, film, installazioni, quadri e fotografie capaci di guardare alla storia dell'arte del Ventesimo secolo come a un periodo di radicali cambiamenti, di invenzioni e innovazioni. È proprio la sistematica e progressiva introduzione dei nuovi media che ha favorito una decisiva contaminazione dell'esperienza estetica "classica" sconfessando la presunta separazione tra pittura a cinema, scultura e ar¬chitettura, teatro e musica, design e danza, per affermare un'interdisciplinarietà linguistica e per minare le fondamenta del concetto stesso di autonomia e di autoidentità dell'arte.

Vertigo inquadra tutte le forme di comunicazione mediatica del secolo - dalla radio al telefono, dalla fotografia al cinema, dalla televisione al video fino alle più recenti elaborazioni digitali - attraverso un percorso espositivo che prende avvio dalle prime incursioni storiche nel campo delle tecnologie con gli esperimenti sonori e poetici di Marinetti e Schwitters, con quelli visivi e filmici di Duchamp e Dalì, per arrivare, attraverso Andy Warhol e la Pop Art, la Conceptual Art e artisti come Fernand Léger, Piero Manzoni, Yves Klein, Louise Bourgeois, Joseph Beuys, Anselm Kiefer e Bill Viola, fino ai maggiori rappresentanti della scena odierna internazionale.

Personalità artistiche e movimenti che hanno segnato con le loro ricerche le tappe fonda¬mentali dell'appropriazione, a fini artistici, dei nuovi media saranno presentati in mostra secondo un andamento incrociato all'interno di un allestimento di grande impatto. Quest'ultimo, concepito dal designer Denis Santachiara, accompagnerà e orienterà il visitatore nel racconto visivo del secolo in cui l'arte ha con evidenza messo in crisi le proprie tradizionali forme di espressione.
Vertigo permetterà di comprendere come l'avanzamento della tecnologia abbia influenzato la percezione della realtà, la sua rappresentazione, il suo stesso statuto e, di conseguenza, come l'universo artistico nelle sue differenti declinazioni sia divenuto effettivamente "off-media". Si potranno ammirare e capire più a fondo i contributi di Ed Rusha e di Lawrence Weiner per l'evoluzione del libro d'arte, quelli di Nam June Paik e di Bruce Nauman per il video o quelli di Laurie Anderson e di Christian Marclay per la musica contemporanea, ma anche tornare a guardare, con maggiore consapevolezza delle vicende estetiche del secolo, alla pittura di Magritte e Klee fino ai quadri o alle foto di artisti come Enzo Cucchi o Andreas Gursky.

Nel percorso della mostra queste rilevanti esperienze artistiche si incroceranno con la presenza di straordinari oggetti testimoni dell'evoluzione mediatica (da grammofoni d'antiquariato a radio originali di Guglielmo Marconi fino all'I-pod) e con specifici contributi cinematografici realizzati assieme alla Cineteca di Bologna, istituzione gemella del MAMbo, per una collaborazione che vedrà una fitta serie di eventi e progetti dedicati a Vertigo per tutta la durata del periodo espositivo.



Vertigo. Il secolo di arte off-media dal Futurismo al web
dal 6 maggio al 4 novembre 2007
MAMbo - Museo d'Arte Moderna di Bologna
Via Don Minzoni 14 - 40121 Bologna
info@mambo-bologna.org
www.mambo-bologna.org
I partner istituzionali di MAMbo:
Il MAMbo è la sede museale dedicata al contemporaneo della Galleria d'Arte Moderna di Bologna - Istituzione del Comune di Bologna.
Il progetto MAMbo è sostenuto da:
Regione Emilia Romagna, Fondazione Cassa di Risparmio in Bologna e Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna
Ufficio stampa:
Laboratorio delle Idee - Francesca Rossini
Tel 051-249888 cell. 335-5411331 op 328-4328656
labidee.ufficiostampa@labidee.it
Comunicazione MAMbo:
Giulia Pezzoli tel 051. 6496616 - fax 051. 6496600
giulia.pezzoli@comune.bologna.it




Messaggio di Gino il sabato 28 aprile 2007 alle 13:16   -  forum administrator-  forum moderator
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UMBERTO DI MARINO

                    ARTE CONTEMPORANEA

 

 

 

 

 
 
 
ALBERTO DI FABIO

SINESTESIA

 

 

Inaugurazione mercoledì 9 maggio 2007 - ore 19:00 - 22:00

Opening Wednesday 9th May 2007 - 7:00 p.m. - 10:00 p.m.

9 maggio - 30 settembre 2007

May 9 - September 30, 2007

 

 

 

 

 

 

 

 

Umberto Di Marino Arte Contemporanea

Via Alabardieri 1 (piazza dei Martiri), 80121 Napoli Italia

Tel. +39 081 0609318  Fax. +39 081 2142623
 
 

 


 

 


 


Messaggio di Gino il sabato 28 aprile 2007 alle 13:18   -  forum administrator-  forum moderator
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Femmes

Non è il broncio delle lupe affamate che deve spaventarti nel mio sguardo di bambina, quanto il segreto che ti urlo da sempre e che da sempre non sei pronto ad ascoltare. Io so esattamente come costruire ponti sull'infinito e aprire varchi nei torrioni dell'oblio. E siederò vecchia a cosce larghe senza alcuna vergogna, perché alla fine dei miei giorni non dovrò più curarmi dell'inganno del pudore. Parlerò agli uccelli in gabbia con la stessa voce argentina con cui blandivo gli amanti volati via, perché le infinite cicche spente nella veglia non avranno arrugginito l'ugola amorosa. Io so che la mia vita sarà l'eterno fluire di un granello di sabbia nella clessidra, dall'ampolla del tempo delle Figlie a quella del tempo delle Madri. Nella strettoia libererò la forza che mi possiede, nell'incavo dove la spinta è più forte risalirò la corrente e lancerò il mio dardo di luce infuocato prima di scivolare docile nelle tenebre. Indosserò la camicia di forza della quotidianità e da tutte le latitudini intonerò il mio canto selvaggio alla vita. Aleggerò smarrita nei sogni come un dente di leone in cerca di una mano che l'afferri, ma l'istante dopo mi vedrai danzare gioiosa e furente per propiziare il raccolto nel mio campo e la semina nel mio letto. Avrò mascelle da soldato e omeri instancabili, ma quando il sole sarà calato indosserò, non vista, il velo di sposa fanciulla che ho finto di riporre. Negli occhi bassi del dolore e in quelli alti della supplica troverai l'identica fiamma che arde dal più limpido dei sorrisi e dalla più antica delle speranze. Mi farò monte che interroga i vulcani sui misteri delle viscere abitate. Mi farò pietra che sfida la furia dei venti e si sbriciola al cinguettio d'un passero infreddolito. Mi farò voce di tutta la sapienza muta appresa nell'origliare alle porte del potere. E in ogni mio passo nel mondo replicherò le impronte lasciate nel fuoco dalle sorelle streghe sante e operaie. Ciò nonostante, saprò dimenticarmi. Perché ora e qui è il mio tempo d’amare.

marina presciutti



“La fotografia è il mezzo che mi consente di esternare ciò che vivo, esplorazione di me attraverso gli altri. Fotografare per non dimenticare ed essere libero di dimenticare per non soffrire. La fotografia consente questo, mi libera dall’ossessione del ricordo, ferma e cristallizza un’emozione, cancella il ricordo perché rende quell’attimo indelebile ed “eterno”. È uno scambio di attenzioni, un modo per vedere ciò che altrimenti non avrei mai visto.”
         
  massimo pastore_fotografo



Cenni biografici

Nel 1997 comincia a lavorare preso lo studio Santonicola, in provincia di Salerno dove apprende le tecniche di sviluppo e stampa del bianco e nero. Nello stesso anno comincia a fotografare, continuando così la sua ricerca già iniziata nella sperimentazione di altri mezzi espressivi (pittura e scultura), concentrandosi sullo studio del corpo umano; il corpo diviene strumento di comunicazione tra il mondo interiore e quello esteriore.
Successivamente si diploma in fotografia presso IEAO di Perugia e segue diversi workshops alcuni dei quali tenuti da Antoine D’Agatha e Angelo Schwarz
Specializzato nel ritratto ambientato e in sala pose, lontano dal concetto dell’immagine patinata un po’ glamour. Nel 1999 la sua prima esposizione personale: “Di Luce Propria”, collezione di ritratti di volti partenopei più e meno conosciuti. Collabora con istituti scolastici e fondazioni, organizzando laboratori di fotografia e di sviluppo e stampa del bianco e nero rivolti ai bambini con difficoltà sociali e familiari.
Fondatore con Antonio Maiorino di PrimoPiano HomePhotoGallery, la prima casa dedicata alla fotografia nel mezzogiorno d’Italia.
Nasce a Napoli nel 1971, dove vive e lavora.

www.massimopastore.com
Primopiano HomePhotoGallery
Via Fori, 118 _ Napoli
08119560649
3398666198


Esposizioni:
    
1997 - esposizione itinerante nei comuni dei Campi Flegrei: reportage sul Rione  Terra di Pozzuoli.

1999 - Galleria Evaluna - Napoli: “Di Luce Propria” evento inserito nell’ambito delle celebrazioni del bicentenario della rivoluzione napoletana

2000 - Stazione Marittima - Napoli - Miscellaneous

2001 -  Assultan Club - Napoli - Mostra          foto-situazionista sulla manifestazione contro il Global Forum del 17 marzo

2001 -  Circolo degli artisti - Roma. “Tre Civette sul Comò”

2001 -  Galleria Kestè - Pozzuoli (Na)  “.Org”

2002 -  11 settembre - esposizione virtuale dal titolo “Tributo a New York”

2003 -  Sala espositiva Caffè Gambrinus - Napoli - reportage sullo sfruttamento del lavoro minorile, in collaborazione con Osservatorio Nazionale sul Lavoro Minorile

2003 -  Proiezione di Monolithos nell’ ambito del Premio nazionale NCC - Nola (Na)

2004 -  10 ritratti di donne : presso Castello Carlo V - Monopoli (Ba)

2004 -  Galleria Duplex - Parigi “Monolithos”

2005 -  Collettiva “Gli Anziani senza amore muoiono” Palazzo Leopardi in Santa Maria in Trastevere

2005 -  “Monolithos” Sala Miretti - Savigliano (Cn)

2005 -  “.Org” Galleria Duplex - Parigi

2006 -  “I Love You  I Love You really” Galleria Ackermann - Luxembourg

2006 -  “Femmes” mostra itinerante nelle verie sedi comunali della Mairie de Paris

2006 -   “Gli Anziani senza amore muoiono” Casina Pompeiana - Napoli

2006/07 - “Anche Io Sorrido” Galleria PrimoPiano Napoli

2007 - “Anche Io Sorrido” Sala delle Conferenze della Facoltà di Medicina Chirurgia della Seconda Università di Napoli


Pubblicazioni:

Monolithos – Graus Editore
Gli Anziani Senza Amore Muoiono – Leonardo International
Calendario 2006 Istituto Italiano di Geriatria & Comunità di Sant’ Egidio
Calendario 2007 “ Anche Io Sorrido” - Graus Editore per raccolta fondi a scopo di beneficenza
Dove va la città – Lupetti Editorehttp://www.massimopastore.comshapeimage_4_link_0
"corriere del mezzogiorno" 7 aprile
"il napoli" 3 aprile


Messaggio di Gino il lunedì 30 aprile 2007 alle 09:03   -  forum administrator-  forum moderator
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III° edizione di Allarmi alla caserma De Cristoforis a Como

ALLARMI 3. NUOVO CONTINGENTE

dal 4 maggio 2007 | caserma de cristoforis | como


Per il terzo anno consecutivo, l'appuntamento con la rassegna d'arte "Allarmi" è nuovamente confermato e rinnovato nei suggestivi spazi dell'ormai storica sede della caserma "De Cristoforis", struttura militare tuttora operativa. Tra le novità del Nuovo Contingente (titolo che designa questa terza edizione) è da segnalare il nuovo organico dei curatori, che annovera la presenza di Cecilia Antolini, Ivan Quaroni, Alessandro Trabucco e Alberto Zanchetta, quattro critici distintisi negli ultimi anni per l'impegno profuso in seno all'arte contemporanea, i quali hanno tracciato un percorso dinamico ma specifico all'interno delle attuali ricerche artistiche, spaziando dal new folk all'arte digitale e videoludica. In soli due anni, "Allarmi" si è imposta come una valida ed esaustiva ricognizione sul territorio nazionale, aprendosi sempre più alle esperienze internazionali; anche questa volta l'intento è stato quello di definire uno spaccato del vasto e variegato panorama culturale, prestando grande attenzione ai diversi modi d'intendere il contemporaneo, spaziando dalla pittura alla scultura, dall'installazione alla performance, dalla fotografia al video, per gettare uno sguardo - tanto più analitico quanto più ampio - sullo scenario delle ricerche d'inizio millennio. Dopo una lunga e accurata selezione che rispecchia la sensibilità dei quattro curatori, il vasto percorso espositivo (oltre 1.000 metri quadrati dislocati sui due piani della palazzina ottocentesca) accoglierà nelle sue sale le micro-personali dei 52 artisti selezionati; uno degli aspetti precipui dell'evento è infatti l'osmosi con lo spazio, che ha stimolato la realizzazione di opere inedite o progetti site-specific. Un esaustivo catalogo, con testi dei curatori e immagini degli artisti, accompagnerà l'esposizione; inoltre, quest'anno la caserma ospiterà anche un bookshop che fornirà un'accurata documentazione sugli artisti della mostra e dove il pubblico potrà consultare o acquistare libri, cataloghi, riviste.
Giovedì 3 maggio, alle ore 11,00, si terrà la visita in anteprima della mostra riservata alla stampa, mentre venerdì 4 maggio alle ore 18.30 seguirà l'apertura al pubblico. L'iniziativa, promossa dall'Esercito Italiano, ha ricevuto il patrocinio e i contributi dell'Assessorato alla Cultura del Comune di Como e della Provincia di Como, dell'Assessorato Cultura, Identità e Autonomie della Regione Lombardia ed è supportata anche dall'Ordine degli Architetti di Como.

Gli artisti selezionati: Romano Baratta, Mirko Baricchi, Maurizio Battaglia, Wladimiro Bendandi, Carlo Bernardini, Andrea Buglisi, Daniela Cavallo, Elisa Cella, Marco Cerutti, Umberto Chiodi, Hyemi Cho, Diego Cinquegrana, Damiano Colacito, Andrea Cometta, Gehard Demetz, Mirko Fabbri, Matteo Fato, Marco Fantini, Emanuela Fiorelli, Daniele Giunta, Sharon Green, Giuliano Guatta, Vittorio Gui, Junko Imada, Jun Iseyama, Koroo, Anthony Lister, Michele Lombardelli, Dacia Manto, Marotta&Russo, Marco Mazzoni, Marco Memeo, Fulvia Mendini, Gianni Moretti, Christophe Mourey, Anders Christian Pedersen, Adriano Persiani, Luca Piovaccari, Daniela Politelli, Claudia Pozzoli, Luigi Presicce, Margot Quan Knight, Paolo Radi, Ugo Simeone, Eleonora Rossi, Andrea Salvatori, Nicola Samorì, Siva, Maria Francesca Tassi, Luca Vannulli, Enrico Vezzi, Julia Von Troschke



ALLARMI 3. Nuovo contingente
dal lunedì al venerdì h10 -13 e h15-18
sabato e domenica h10-19
Ingresso libero
Catalogo Vanilla Edizioni
Per informazioni:
www.allarmicomo.com
associazioneallarmi@gmail.com
tel +39 393 6709360
Ufficio Stampa CLP Relazioni Pubbliche
tel. 02 433403 - 02 36571438 - fax 02 4813841
press@clponline.it
www.clponline.it
immagine: Margot Quan Knight, Camouflage (Veins), 2004, stampa lambda su alluminio, lambda print on aluminium 70 x 100 cm, ed. 7




Messaggio di Gino il lunedì 30 aprile 2007 alle 09:04   -  forum administrator-  forum moderator
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Davide Rivalta alla Rocca Estense di San Martino in Rio

NELLO SGUARDO DELL'ALTRO

inaugurazione domenica 6 maggio 2007 | ore 17.15 | a cura di marinella paderni | rocca estense | san martino in rio (reggio emilia)


Da alcuni anni la Rocca Estense di San Martino in Rio, in provincia di Reggio Emilia, porta avanti una serie d'iniziative artistiche atte alla promozione dell'arte contemporanea all'interno dei suoi antichi spazi ricchi di reperti e di memorie storico-artistiche, che vanno dal XIV secolo ad oggi.
Per questa VI° edizione la Rocca Estense dedica una personale all'artista Davide Rivalta dal titolo Nello sguardo dell'altro, il quale presenterà un gruppo di sculture nel prato antistante la rocca, nella loggia interna e nelle sale affrescate del piano nobile insieme ad alcuni dipinti collocati al piano superiore, aperto per la prima volta al pubblico dopo il recente restauro.

Curata da Marinella Paderni, la mostra pone in relazione la ricerca artistica di Davide Rivalta - incentrata sulla rappresentazione di animali domestici e allo stato brado come immagine antropologica della storia dell'uomo e del suo rapporto con l'altro (l'animale, incarnazione del mondo esterno, e memoria dell'identità più primitiva, ancestrale dell'uomo) - e la cultura agricola della regione simboleggiata dal Museo dell'Agricoltura e del Mondo Rurale, ospitato al pianoterra della Rocca.

Davide Rivalta ha ideato un gioco di sguardi e rimandi tra le sue opere e alcuni elementi simbolici del luogo. Come le sue aquile in vetroresina e in bronzo, che "osservano" da dentro e da fuori la Rocca, il cui simbolo è appunto l'aquila regale dello stemma estense presente negli affrechi dell'edificio. O come l'installazione di 60 disegni di tacchini esposti due piani sopra il Museo dell'Agricoltura e del Mondo Rurale, installati in modo che il pubblico possa guardarli e vedere dalle vetrate anche gli attrezzi contadini all'interno del museo. Inoltre, l'artista presenta un paio di dipinti inediti di orti e vegetali.
Dislocato su piani diversi, il percorso della mostra induce il pubblico a guardare con altri occhi la nostra storia con il regno animale e vegetale, la nostra simbiosi con loro, collocandoli in una nuova riflessione sul divenire dell'uomo.
La mostra sarà corredata da un catalogo con un testo critico del curatore.

Brevi cenni biografici
Davide Rivalta è nato a Bologna nel 1974, dove vive e lavora.
Principali mostre:
2001
Cahiers du Triangle, Mostra Itinerante, Salonicco - St.Etienne - Bologna
2002
Opera permanente al Tribunale Nuovo, Tribunale Nuovo, Ravenna
2004
Opera permanente presso Nuovo Centro Natatorio, Trieste
2005
Macchine per vedere, a cura di Pier Luigi Tazzi, Fondazione Lanfranco Baldi, Pelago (con Italo Zuffi)
2006
Scirocco, a cura di Wilhelm Meusburger, Künsterhaus Palais Thurm und Taxis, Bregenz
Open Air, a cura di Marinella Paderni e Isotta Saccani, Orto Botanico, Parma
Uscita Pistoia. IV edizione, a cura di Giuseppe Alleruzzo, Spazio A, Pistoia
2007
Storie di Animali, con Erica Fenaroli, a cura di Valentina Costa, Citric Gallery, Brescia



DAVIDE RIVALTA. Nello sguardo dell'altro
6 maggio - 2 settembre 2007
Orario: sabato e domenica 10-12.30 / 15.30-19 gli altri giorni su appuntamento
Rocca Estense
San Martino in Rio (Reggio Emilia)
Tel. 0522-636709
cultura@comune.sanmartinoinrio.re.it
www.comune.sanmartinoinrio.re.it




Messaggio di Gino il mercoledì 2 maggio 2007 alle 14:13   -  forum administrator-  forum moderator
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La Mediterranea arte

Mercoledì 2 maggio alle ore 18,

 sarà inaugurata la mostra

Lippi - Cajati - Waschimps

 

 

 

 

 

Via Carlo de Cesare,60

 Napoli

Tel. 081417413

 

 
 
 


Messaggio di Gino il mercoledì 2 maggio 2007 alle 14:15   -  forum administrator-  forum moderator
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COMUNICATO STAMPA

 

Galleria Paola Verrengia

Titolo: Origine e Deposizione.

Miniatures da "The Cenci"

Video - Disegni

Artisti: Studio Azzurro

A cura di Bruno Di Marino

4 maggio - 12 maggio 2007

Inaugurazione venerdÏ 4 maggio 2007, ore 18,30

Galleri Paola Verrengia, Via Fieravecchia, 34 - Salerno, Tel./fax 089.241925

e-mail: galleriaverrengia@tin.it- web: www.galleriaverrengia.it

Orario galleria: lunedÏ ore 16.30/20.30; martedÏ-sabato 11.30/13.00 – 16.30/20.30

 

STUDIO AZZURRO

ORIGINE E DEPOSIZIONE

MINIATURES DA "THE CENCI"

 

La Galleria Paola Verrengia inaugura la mostra Origine e DeposizioneMiniatures da "The Cenci" del celebre gruppo milanese Studio Azzurro da sempre attivo nel campo multimediale e delle nuove tecnologie.

La mostra – curata da Bruno Di Marino – presenta una serie di disegni e alcune videoproiezioni tratte dallo spettacolo teatrale The Cenci - con musiche di Giorgio Battistelli - allestito nel 1997 presso l’Almeida Theatre di Londra.

Il genere delle Miniatures Ë costituito da video che raccontano brevi storie, tratte da materiali utilizzati negli spettacoli di Studio Azzurro. Piccole installazioni progettate per utilizzare videoproiettori di bassa potenza o in via di esaurimento, normalmente inutilizzabili per formati pi_ grandi. Possono essere composte da uno o pi_ schermi, realizzati da piccole lastre di vetro opalino, sincronizzati tra loro e supportati da basamenti di legno. Tali opere dialogano con l’ambiente adattandosi ad una presenza discreta, non invasiva.

Le due miniatures in mostra a Salerno, Origine e Deposizione, sono state presentate la prima volta nel 2000 negli spazi di Castel Sant’Angelo a Roma.

L’opera Ë formata da due schermi e da una terza proiezione libera, il cui contenuto Ë ricavato dal materiale elaborato per una scena, tratta dal testo di Antonin Artaud, in cui Cenci, il padre despota, confessa i racconta a modo suo l’uccisione dei due figli maschi. Le due immagini definiscono lo spazio della casa e mentre il racconto procede, i due quadri, emblematici nel loro evocare il luogo della morte (Il Cristo del Mantegna) e il luogo della vita (L’Origine du monde di Courbet), si animano e contraddicono le parole di Cenci.

Per arrivare a una mimesi credibile e fedele queste scene sono state girate in modo che gli attori rappresentassero l’azione al contrario. Recitare in retromarcia nel tempo e, successivamente, rovesciare l’azione in una giusta successione temporale attraverso l’editing, ha generato un effetto estraniato. Un effetto verosimile nei gesti, ma con una reazione muscolare completamente innaturale. Credibile nel suo sviluppo, tuttavia in uno scenario praticato da persone che sembrano essersi appena liberate dalla patina di olio e pigmento e dalla propria immobilit‡ secolare.

La terza proiezione, mimetizzata nell’ambiente, rappresenta una ciotola dentro cui cascano gocce di sangue. Ma il suo suono, pi_ che liquido Ë simile a un battito di cuore.

La mostra Origine e Deposizione – Miniatures da "The Cenci" Ë un evento collegato all’omaggio che il Festival delle Culture Giovani di Salerno dedica ai 25 anni di attivit‡ di Studio Azzurro, con l’altra grande mostra Spazi nella memoria al Complesso di Santa Sofia.

Galleria Paola Verrengia
Via Fieravecchia, 34
84121 Salerno

T: +39 089 241925
F: +39 089 241925

www.galleriaverrengia.it
info@galleriaverrengia.it



Messaggio di Gino il mercoledì 2 maggio 2007 alle 14:17   -  forum administrator-  forum moderator
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Nokia Nseries MusicArt Experience

6 ARTISTI, 6 CITTA', UN UNICO PROGETTO

Un tour itinerante in sei città italiane (Milano, Roma, Bologna, Napoli, Catania e Bari), nei mesi di maggio e giugno in cui, a cadenza settimanale, sono previsti sei appuntamenti dedicati all'arte ed alla musica.

I sei appuntamenti dedicati all'arte, organizzati da Nokia Nseries in collaborazione con Neon>campobase ed Exibart.com, saranno l'occasione per presentare Nseries Mobile Art Collective, un originale ed inedito collettivo di affermati artisti contemporanei, selezionati dal curatore Gino Gianuizzi responsabile di neon>campobase.

Le sei serate musicali, in chiusura di ciascuna tappa, saranno dedicate alle nuove sonorità dance elettroniche dal gusto lounge-new groove e saranno a cura di Gruppi e Djs di rilevanza internazionale in location di forte appeal. Il protagonista delle serate musicali sarà Nokia N76, l'elegante multimedia computer Nokia Nseries dal design rivoluzionario ed esclusivo.

Nseries Mobile Art Collective presenterà le proprie opere multimediali incentrate sul concetto di "to share"> partecipare/condividere e realizzate con i computers multimediali Nokia N95, utilizzati seguendo i diversi approcci estetici e le nuove possibilità espressive in tema di comunicazione e multimedialità.

Le opere ed i prodotti che risulteranno dal lavoro degli artisti invitati a partecipare al progetto saranno: video, fotografie, contenuti per il web, testi, suoni.

Sfruttando le caratteristiche dei computers multimediali Nokia Nseries a loro disposizione, i sei artisti si muoveranno nel proprio ambito operativo, sia geografico che artistico.

Nseries Mobile art Collective è Composto dai seguenti artisti

M+M (Monaco di Baviera) www.mm-art.de
Paolo Gonzato (Milano) www.neoncampobase.com
Christine De La Garenne (Berlino) www.christinedelagarenne.de
Zimmerfrei (Bologna) www.zimmerfrei.co.it
Nico Dockx (Antwerpen) www.artfacts.net
Stefano Cagol (Trento) www.stefanocagol.com

Ogni artista è stato dotato di un compter multimediale Nokia N95 con il quale elaborare, in modo creativo ed innovativo, un progetto personale (con il solo vincolo di relazionarsi agli altri artisti coinvolti nel progetto complessivo) mutuando con naturalezza le funzioni offerte da questi "nuovi strumenti d'arte" all'interno del suo universo estetico creativo.

Negli appuntamenti previsti nelle sei art galleries coinvolte nel tour e sotto indicate, saranno presentati i risultati del lavoro di ognuno dei sei artisti in un'istallazione di gruppo composta da un dispositivo di visualizzazione e sonorizzazione che permetterà la singola distinzione.

Un ensemble finale che, se pur elaborato individualmente, è il frutto di un processo in cui la connessione e lo scambio di informazioni, stimoli e idee tramite i computers multimediali Nokia Nseries hanno un ruolo determinante.

Il primo giorno di esposizione, in ogni galleria d'arte della città toccata dal tour, si terrà un vernissage alle h.18.00, alla presenza di uno degli artisti Nseries Mobile Art Collective che farà dono di un DVD dei contenuti dell'istallazione a tiratura limitata e contrassegnato.

L'esposizione rimarrà allestita e visitabile nelle gallerie toccate da Nseries Music Art Experience per i giorni indicati nel calendario del tour.

Nell'ultima giornata di permanenza in ciascuna delle sei città si terrà un Nseries party in Music clubs esclusivi (di cui segue elenco) ed in presenza di artisti internazionali.



Nokia Nseries Art Experience Nokia Nseries Music Experience
Art galleries: Music clubs:

Milano
8-10 Maggio
neon>fdv
via Procaccini 4 - Milano
Info Vernissage apertura 8 Maggio h.18.00

Roma
16-18 Maggio
L'Union

via Reggio Emilia 32°- Roma
Info Vernissage apertura 16 Maggio h.18.00

Bologna
22-24 Maggio
neon>campobase

via Francesco Zanardi 2/5- Bologna
Info Vernissage apertura 22 Maggio h.18.00

Napoli
30 Maggio -1 Giugno
NOT GalleryContemporary Art Factory

Piazza Trieste e Trento 48-Napoli
Info Vernissage apertura 30 Maggio h.18.00

Catania
6-8 Giugno
Mammut

Via San Lorenzo 20-Catania
Info Vernissage apertura 6 Giugno h.18.00

Bari
13-15 Giugno
Museo Nuova Era

Strada dei Gesuiti 13 -Bari
Info Vernissage apertura 13 Giugno h.18.


Milano
10 Maggio
Blue Note Club - Nicola Conte Live
Via Pietro Borsieri, 37 - Milano


Roma
18 Maggio
La Palma Club - Rosalia De Souza Live
Via Giuseppe Mirri, 35 - Roma


Bologna
24 Maggio
Chalet Giardini Margherita - Luca Trevisi & Dino Angioletti Dj set
Viale Meliconi, 1 - Bologna



Napoli
1 Giugno
Nabilah Club - Osunlade Dj Set
Via Spiaggia Romana, 15 - Bacoli (Napoli)



Catania
8 Giugno
Mercati Generali Club - Parov Stelar Dj Set
s.s. 417 km 69 - Catania


Bari
15 Giugno
Nessun Dorma Club - Quintetto LoGreco Live
Via Fiume, 3 - Bari




Approfondimenti ed informazioni del tour e sui telefoni utilizzati per la produzione dei contenuti si potranno trovare sul sito ufficiale www.nokia.it/tournseries



Messaggio di Gino il mercoledì 2 maggio 2007 alle 14:20   -  forum administrator-  forum moderator
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Parte fra 10 giorni la quarta edizione della fiera internazionale di Bolzano

KUNSTART, UN WEEKEND D'ARTE A BOLZANO

dal 11.05 al 13.05 | fiera di bolzano | messe bozen


Settanta espositori, 10 Paesi rappresentati, una selezione estremamente qualitativa ed eterogenea della migliore arte moderna e contemporanea, con interessanti mostre collaterali e soprattutto una nuovissima sezione, denominata "Break Point" con 15 gallerie giovanissime, che invitano a scommettere sui potenziali big di domani. Questi i principali motivi della prossima Kunstart, la fiera internazionale dell'arte moderna e contemporanea di Bolzano che ha ormai portato in tutto il mondo il marchio del capoluogo altoatesino - giudicato da una recente inchiesta di Panorama come la "città più cool d'Italia" - e che punta decisamente su gallerie e artisti giovani ma già quotati, che oggi costano poco ma che domani potrebbero valere tantissimo. La manifestazione è riuscita a raccogliere attorno a sé diverse e importanti aziende locali, che sponsorizzano a più livelli l'evento principale e alcuni altri collaterali. Fra essi si segnala "Birdwatching", un inconsueto progetto con Stefano Bernardi, Carla Cardinaletti, Stefano Cagol, Lorenza Delladio e Rosario Fontanella. L'evento, curato da Denis Isaia, è organizzato all'interno del principale negozio d'abbigliamento di Bolzano, Oberrauch - Zitt (famoso per i caratteristici loden). Così che anche nel cuore dei portici altoatesini farà irruzione la vitalità dell'arte contemporanea. Un segno dei tempi. Perchè chi possiede lo stigma dell'arte incide oggi sugli atteggiamenti sociali che condizionano i consumi di beni materiali in una misura assai superiore ad altre strategie di comunicazione, legittimando immagini positive, di solidità e di dinamismo, intimamente legate alla contemporaneità e dunque al passo coi tempi. Bolzano, che con Trento ospiterà la prossima Manifesta 7, ne è sicura: investire nell'arte e nella cultura è un progetto vincente, che aiuta le giovani generazioni a competere in ogni settore. Perché conoscere l'arte contemporanea significa padroneggiare le tendenze e dunque lo spirito del proprio tempo. L'appuntamento, ormai prossimo, è nei padiglioni della Fiera Bolzano, da venerdì 11 a domenica 13, dalle ore 11.00 alle ore 20.00.

Nella foto: Carla Cardinaletti, Blu, 2005.
Neon e tela, 44x35x10 cm ciascuno
Courtesy Spazio Sirin. Foto: Daniele Poli..



kunStart - 4a Fiera dell'arte moderna e contemporanea di Bolzano
Fiera Bolzano, dall'11 al 13 maggio 2007
Organizzazione e informazioni:
Fiera Bolzano S.p.A. - P.zza Fiera 1 - 39100 Bolzano (BZ)
T +39 0471 516 210 F +39 0471 516 220
info@kunstart.it
www.kunstart.it




Messaggio di Gino il mercoledì 2 maggio 2007 alle 14:21   -  forum administrator-  forum moderator
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Gli Introrilievi di Giovanni Ruggiero da Overfoto a Napoli

INTRORILIEVI

inaugurazione 3 maggio 2007 | ore 19:30 - 22:00 | a cura di giovanna procaccini | galleria overfoto | napoli


Dal catalogo della mostra:
GIOVANNI RUGGIERO. Gli INTRORILIEVI dell'anima.
di Giovanna Procaccini

"Cos'é scultura o pittura? E' proprio scultura tout court quella di Giovanni Ruggiero? Quella classica, delle tre dimensioni fisiche addizionate del tempo necessario a fruirle? O, piuttosto, trattandosi di interventi a parete o su lastre fuse, plasmate, scavate, dipinte, in resina, in alluminio o in gesso, non rappresenta forse un calibrato e maturo esito del lavoro artistico compiuto sull'autonomia di espressione della "materia" condotto per tutto il corso del Novecento?
Ci sono Lucio Fontana e Alberto Burri, ma anche Anish Kapoor e Rachel Whiteread - neanche a farlo apposta, con due recenti esposizioni tenutesi a Napoli - nel lavoro di Ruggiero. Ma c'è soprattutto Ruggiero. C'è il suo apporto specifico all'evoluzione di un linguaggio, quello della materia che si plasma, si deforma, si consolida, trovando in se stessa nuovi significanti e significati, che non escludono il figurativo.
Nell'opera di Ruggiero la figurazione va oltre la definizione tecnica e trasporta i suoi interventi in una dimensione umana profonda, inconscia, in continua osmosi con il mondo circostante. Le forme di Ruggiero si plasmano sotto le mani dell'artista e prendono corpo, con la perizia del fonditore esperto, fino a diventare sagome scavate in qualsivoglia materiale, che sia alluminio, acciaio, gesso, ceramica, resina, addirittura setto murario o blocco di cemento armato, definendo figure umane scarnificate, nella loro essenza di esseri nascenti, senzienti e morenti, in perenne contatto con Dio.
Le presenze-assenze dai connotati antropomorfi delle opere di Ruggiero sono trasfigurate in anime filiformi che portano tracce e ferite del vivere quotidiano e si assottigliano fino al compimento del loro ciclo vitale, trasformandosi, infine, in un "cuore", simbolo supremo dell'amore universale, che sopravvive oltre la morte ed il disfacimento della carne.
INTRORILIEVI, quindi, non solo per la loro conformazione fisica di essere lavorati al loro interno, "al negativo", ma anche perché rappresentano gli intro-rilievi dell'anima: tutti quei sentieri lungo i quali, in mille rivoli, per mille aspri o dolci sentieri, scorre la linfa dell'esistenza umana, quotidianamente deviata, nei suoi percorsi da micro-ostacoli, micro-fratture, micro-paure, tutte proiettate a l'interno dell'anima e nella carne, fino a determinarne il suo completo disgregamento, fino a definire soltanto un sentiero luminoso d'amore, come testimonianza del passaggio dell'uomo sulla terra."

Nota Biografica Giovanni Ruggiero nasce a Fontanarosa (AV) l'11 settembre 1973. Nel 1992 si trasferisce a Faenza città dove vive e lavora. Nel 2000 si laurea in scultura all'Accademia delle Belle Arti di Bologna. Nel 2002 insegna scultura presso l'Accademia di Belle Arti di Firenze. Come scultore realizza installazioni di grande e piccolo formato, in cui sperimenta diversi tipi di materiali. Nella sua scultura si serve del vuoto, dell'assenza della figura, della mancanza di essa per rilevare l'esistenza umana.

Mostre personali
2007
: "Introrilievi", a cura di Giovanna Procaccini, Galleria Overfoto, Napoli;
2006: "Cambiamenti di stato", Galleria Lo sguardo dell'altro, Modena;
"Il corpo dentro e fuori", a cura di Stefania Mazzotti, GAM - Galleria d'Arte Moderna, Faenza, RA;
2005: "Scultura", Galleria Comunale d'Arte Molinella, Faenza, RA;
2004: "INTRO", a cura di Claudia Casali e Raffaele Gavarro, Showroom iBLU, Faenza, RA;
2002: "Fontanarosanum", Circolo degli artisti, Faenza, RA.

Mostre collettive ed installazioni
2006
: 49° Premio Campigna, segnalato, Galleria d'Arte Contemporanea Vero Stoppioni, Santa Sofia di Romagna FC;
Premio River, segnalato, Palazzo Albertini, Forlì, FO;
"Babele. Luoghi della contaminazione", Pieve di Cento, BO;
2005: RAM 5° Edizione, Museo della Battaglia del Senio, Fusignano, RA;
2003: "Un secolo di capolavori della Bottega Gatti", Bologna;
2002: Premio Carmen Silvestroni, a cura di Rosalba Paiano, segnalato, Palazzo Albertini, Forlì, FC;
1999: Premio Quinto Ghermanti, segnalato, Crevalcore, BO;
Rencontres Internationales Jeunes Sculpteurs, istallazione permanente con il patrocinio dell'Echevinat de l'Enseigiment et de la Culture de Saint Gilles, Region de Bruxelles, Bruxelles, BE;
1997: "Le linee della mano", istallazione ambientale a cura di Roberto Cresti, Rocca dei Bentivoglio, Bazzano, BO.


Nell'immagine: Giovanni Ruggiero, "Sentiero Aspro", 2005, ceramica e smalto bianco, cm 140x60x5



Giovanni Ruggiero. INTRORILIEVI
3 maggio - 15 giugno 2007
Galleria Overfoto
Vico San Pietro a Majella, 6 (Piazza Bellini, interno cortile), 80138 Napoli
Orari: lunedì - venerdì 11.00-16.00 e su appuntamento.
Catalogo a cura di Giovanna Procaccini, disponibile in galleria e a richiesta.
Per informazioni:
tel./fax +39 08119578345, mob. +39 3396441341
info@overfoto.it
www.overfoto.it




Messaggio di Gino il mercoledì 2 maggio 2007 alle 14:22   -  forum administrator-  forum moderator
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I 25 anni di Studio Azzurro al Festival delle Culture Giovani

IMMAGINI VIVE

4-12 maggio 2007 | salerno


La sezione ArtinVideo del Festival delle Culture Giovani, curata da Bruno Di Marino, festeggia i 25 anni di attività di Studio Azzurro. Il gruppo milanese di videomaker - formato da Paolo Rosa, Fabio Cirifino, Leonardo Sangiorgi, Stefano Riveda - è ormai un punto di riferimento internazionale per l'arte multimediale e interattiva, la videosperimentazione, il videoteatro, la creazione di percorsi museali.

L'omaggio si articola in diversi momenti, tra cui la mostra in cinque stanze dal titolo "Spazi nella memoria" e la proiezione di una selezione di film e video realizzati da Studio Azzurro.
Spazi nella memoria
Un viaggio tra natura e cultura, poesia e tecnologia, suddiviso in cinque stanze, allestite al primo piano del complesso monumentale della Chiesa di Santa Sofia, nelle quali vengono proiettati videoestratti dei lavori più significativi, suddivisi per periodi cronologico-tematici.

L'inaugurazione della mostra è prevista per venerdì 4 Maggio 2007 alla presenza di Bruno Di Marino, Paolo Rosa e Fabio Cirifino.
La mostra sarà visitabile per tutta la durata del Festival.

Film e video
L'omaggio a Studio Azzurro prevede una selezione di sette film e video. La selezione proiettata l'8, 9 e 10 maggio, è delimitata da un lato da "Facce di festa", film del 1980 che costituisce addirittura un'esperienza antecedente alla costituzione del vero e proprio gruppo milanese così come lo conosciamo; dall'altro da "Il mnemonista", l'unico lungometraggio "a soggetto" realizzato dal collettivo di artisti. Tra gli altri titoli presentati ricordiamo "L'osservatorio nucleare del sig. Nanof", "La variabile Felsen" e "Giacomo mio, salviamoci!".

Origine e deposizione
L'omaggio a Studio Azzurro è completato da un evento collaterale, ovvero la mostra presso la Galleria Paola Verrengia dal titolo: Origine e Deposizione - Miniatures e disegni dallo spettacolo "The Cenci".
Le "Miniatures" sono video che raccontano brevi storie tratte da materiali utilizzati negli spettacoli di Studio Azzurro. Le "Miniatures" presentate sono relative all'opera "The Cenci", realizzata da Studio Azzurro con le musiche di Giorgio Battistelli e presentata all'Almeida Theatre di Londra nel 1997.

Il Festival delle Culture Giovani è anche.
.musica, cinema e letteratura: quattro concorsi cinematografici; incontri con attori, attrici e registi, come Ferzan Ozpetek, Claudia Gerini, Federico Zampaglione, Alessandro Angelini, Sabrina Impacciatore, Violante Placido, Giorgio Pasotti; una rassegna di documentari; i concerti live di Neffa e Le Vibrazioni; un concorso per musicisti emergenti; due serate di vjing e reading di passi letterari.



dal 4 al 12 maggio 2007
Per saperne di più:
www.festivalculturegiovani.it




Messaggio di Gino il mercoledì 2 maggio 2007 alle 14:24   -  forum administrator-  forum moderator
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Liquid room
Videoart & architecture event
 
Dates: May 24-26, 2007
 
Curator:  Luca Curci
 
Location:  Cultural Communication Centre of Klaipeda - Klaipeda, Lithuania
 
Liquid Room is an exciting show of video-art, a form of art which is also itself a kind of liquid architecture, very closed to the fluidity, transparency and vagueness of the inner life. Our post-literary age, already fascinated by the 'liquid architecture in cyberspace' (Marcos Novak), liquid identities and everyday liquid contacts between people, is focused on lightweight infrastructures in motion, the 'musical' structures of light, sound and colours, the ability to transform visual arts into urbanism shows or the real need to sense the reality as a fluid network of individuals, art and technology. I imagine The Liquid Room as a kind of metaphysical box where the liquid walls become the tools for the unificatioon of codes (visual, verbal, sonor or kynetical) in our strange spiritual transition from the stability of things to the mobility of the images. The narrativity of such new forms is far of equilibrium, non-aristotelian and focused on jump, intuition and synthesis, on interactivity, integration and immersion. (Constantin Severin)
 
The Cultural Communication Center of Klaipeda has functioned from 2004, when The Artists’ House of Klaipeda, which was established in 1987, was reorganized. The Cultural Communication Center of Klaipeda is a cultural institution of the Klaipeda municipality. The Cultural Communication Center promotes cultural exchange programs, and gives living and creating facilities in the town of Klaipeda to the artists of Europe and world. The Center initiates and inspires artistic–cultural dialogue between Klaipeda and other towns of Lithuania and at the same time provides artistic and cultural training to foreign artists. Klaipeda is a unique city in Lithuania and probably in all the Baltics because of its half-timbered house building style, a style that was popular in the Western Europe. Half-timbered house is a construction style when the shell is built wooden and the gaps are filled with bricks or clay. Such buildings are lighter and they don’t need firm substructure. That’s why it was very applicable to Klaipeda that was being built in a low and swampy place by the fall of river Dange. Temporary Cities festival will be in the Artists' yard, which is surrounded by half-timbered houses.
 



Messaggio di Gino il mercoledì 2 maggio 2007 alle 14:26   -  forum administrator-  forum moderator
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Call for Entries from L.A. Center for Digital Art
Los Angeles Center For Digital Art
 
Director: Rex Bruce
 
For a formatted version of this announcement and complete prospectus:
 
 
LACDA 2007 INTERNATIONAL JURIED COMPETITION
 
Jurors:
Rebecca Morse, MOCA
Gabriel Ritter, MOCA
Rex Bruce, LACDA
 
Enter our juried competition for digital art and photography. Entrants submit three JPEG files of original work. All styles of 2D artwork and photography where digital processes of any kind were integral to the creation of the images are acceptable. The competition is international, open to all geographic locations.
 
The selected winner recieves 10 prints up to 44x60 inches on canvas or museum quality paper (approximately a $1500-$2000 value) to be shown in a solo exhibition in our main gallery from June 14, 2007-July 7, 2007. The show will be widely promoted and will include a reception for the artist.
 
Second place prizes: Five second place winners will receive one print of their work up to 24x36 inches ($150-$200 in value) to be included in upcoming group shows. Second place winners will be scheduled into group shows within twelve months of announcement of winners. Consideration is given to placing these works in shows appropriate to their style, genre and/or content. These shows will be widely promoted and will include a reception for the artists.
 
Special consideration will be given to all entrants for inclusion in future shows at LACDA. Many entrants from past competitions have already been included in our exhibits. Deadline for entries: May 27, 2007
 
Winners will be announced June 5, 2007. Registration fee is $30US. Online registration only. For questions email us at lacda@lacda.com. No phone calls please.
 
Jurors:
Rebecca Morse
Assistant Curator, MOCA - The Museum of Contemporary Art
Since 2001 she has flown solo on shows for filmmaker/photographer/provocateur Larry Clark, Aaron Siskind and Franz Klein (2001-2002), and Lee Friedlander (2002). Her biggest endeavor was the Lucian Freud exhibit (2003). From House to Home: Picturing Domesticity went up at MOCA's Pacific Design Center exploring concepts of domesticity inside homes and out. MOCA at Cal Plaza saw Public Record, a showcase of recent additions to the museum's photography collection. Also exhibited was Mid-Century Masterworks From the Collection, the pick of the litter from MOCA's permanent 4,200-piece collection. Recent projects include Street Credibility, which she co-curated with artist Mike Kelley, and Lorna Simpson, whose 20 year survey she coordinated for MOCA. She is the curator of the recent exhibition Bill Owens: Suburbia as well as the forthcoming exhibition of the work of photographer Florian Maier-Aichen for June 2007.
 
Gabriel Ritter
Curatorial Assistant, MOCA - The Museum of Contemporary Art
His interest in art and technology is exemplified by his curation of "Out of the Ordinary: New Video from Japan" concurrently screening at the Getty Center and MOCA. This collaboration between the Getty Research Institute and Museum of Contemporary Art, Los Angeles, combines a survey of the early history of video art in Japan (1968-1988) with presentations of contemporary Japanese video art. Two programs at the Getty Center highlight a broad range of short videos, and four programs at the MOCA's Silverscreen Theater at the Pacific Design Center focus on individual artists and larger themes within this rich and varied history. As part of this collaboration between MOCA and the Getty, each venue will present portions of both programs for a total of six nights.
 
Rex Bruce
Aritist, Curator, Director LACDA - Los Angeles Center for Digital Art
Curated or participated in over 40 shows, screenings, panels and events since opening LACDA in early 2004 including the Guggenheim Gallery/Chapman University, and exhibits in collaboration with SIGGRAPH, Dance Camera West/UCLA Live/Hammer Museum, and the Silverlake Film Festival (upcoming May 2007). His video "Widescreen" is screening at the Pompidou Center, Paris this June. He is known internationally for his advocacy and leadership within the digital arts community.
 
Los Angeles Center For Digital Art
107 West Fifth Street
Los Angeles, CA 90013
www.lacda.com
 



Messaggio di Gino il mercoledì 2 maggio 2007 alle 14:26   -  forum administrator-  forum moderator
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il programma del mese di maggio


Messaggio di Gino il venerdì 4 maggio 2007 alle 10:48   -  forum administrator-  forum moderator
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La Fondazione Nicola Trussardi presenta:
ONE OF MANY
Una mostra di PAWEL ALTHAMER
Palazzina Appiani, Arena Civica di Milano
Viale Byron 2, Milano
dal 7 maggio al 5 giugno 2007

Date: 7 maggio – 5 giugno 2007 / Aperto tutti i giorni dalle ore 10:00 alle ore 20:00

Press Preview: Lunedì 7 maggio 2007 / ore 11:30
Palazzina Appiani, Arena Civica di Milano
Viale Byron 2, Milano

Opening: Lunedì 7 maggio 2007 / ore 18:30
Palazzina Appiani, Arena Civica di Milano
Viale Byron 2, Milano

A cura di: Massimiliano Gioni, Direttore Artistico / Fondazione Nicola Trussardi

Dal 7 maggio al 5 giugno 2007 la Fondazione Nicola Trussardi presenta ONE OF MANY (Uno dei Tanti), la prima grande mostra personale in Italia di Pawel Althamer.

Negli spazi neoclassici della Palazzina Appiani dell’Arena Civica di Milano, la mostra ONE OF MANY è un’occasione unica per scoprire il lavoro di Pawel Althamer, tra gli artisti più rispettati dell’Est Europeo. Nuove produzioni della Fondazione Nicola Trussardi si affiancano alle sue opere più significative, riunite grazie a importanti prestiti da istituzioni pubbliche e collezioni private internazionali.

La mostra ONE OF MANY ruota attorno al tema dell'autoritratto e ci restituisce un'immagine frammentaria e complessa di Pawel Althamer, con le sue paure, debolezze e gioie. Nelle opere di Pawel Althamer realtà e finzione si confondono per restituire un mondo fantastico. Sciamano di una sensibilità completamente rinnovata, Althamer utilizza il proprio corpo e la propria immagine come materia su cui sperimentare un nuovo rapporto con il mondo che ci circonda. Nella mostra ONE OF MANY Pawel Althamer presenta nove video, ognuno realizzato sotto l'influenza di una droga diversa: i film documentano diversi stati di allucinazione e misteriosi rituali magici e mettono alla prova il potere sconfinato dell’immaginazione.

Nelle sue sculture - spesso realizzate con materiali organici come erba, foglie, cera, intestini e pelli di animali - Althamer rappresenta sé stesso e la sua famiglia in una moltitudine di feticci, bambole e pupazzi inquietanti. La mostra ONE OF MANY raccoglie una selezione unica delle sculture figurative di Althamer ed è anche animata da due performance che insinuano delle presenze spettrali nel cuore dell'esposizione. All’esterno della Palazzina, nel Parco Sempione, si staglia un'imponente scultura pubblica: nuova divinità pagana o assurdo monumento temporaneo, l'opera di Pawel Althamer trasforma il parco in una nuova allucinazione collettiva e in una giocosa parata carnevalesca.

Con la mostra ONE OF MANY la Fondazione Nicola Trussardi continua la sua avventura alla ricerca dei luoghi storici più significativi della città, rimessi al centro dell’attenzione attraverso lo sguardo dell’arte contemporanea. Nell’anno in cui si celebra il bicentenario della sua apertura al pubblico, l’Arena Civica di Milano si trasforma in un palcoscenico neoclassico per le opere introspettive di Pawel Althamer. Cornice di eventi memorabili come gli spettacoli pirotecnici e circensi dell’800, l’arrivo della prima edizione del Giro d’Italia, e perfino teatro del primo derby calcistico tra le due squadre cittadine, l’Arena Civica è stata testimone della storia di Milano nei suoi lampi di splendore ma anche nei suoi momenti più bui, come i bombardamenti della Seconda Guerra Mondiale. Nel luogo dove lo sport glorifica l’eroismo di azioni straordinarie, con la mostra della Fondazione Nicola Trussardi Pawel Althamer celebra l’essere umano nelle sue azioni più semplici e quotidiane.


PAWEL ALTHAMER
BREVI NOTE BIOGRAFICHE

Pawel Althamer è nato a Varsavia nel 1967 e espone con mostre personali da molti anni nel circuito dei musei e degli spazi espositivi più importanti del mondo tra cui il Centre Pompidou di Parigi, il Museo di Arte Contemporanea di Chicago, la Kunsthalle di Basilea, la Biennale di Venezia, la Biennale di Istanbul, di Berlino, di Mosca e la più importante mostra internazionale del mondo, Documenta a Kassel. L’artista polacco ha partecipato a numerose mostre collettive in spazi autorevoli come il museo Ludwig di Vienna, il Carnegie Museum of Art di Pittsburgh, la Haus der Kunst di Monaco, l'Institute of Contemporary Art di Londra, lo spazio Creative Time di New York. Nell’estate del 2007 Pawel Althamer parteciperà alla prestigiosa mostra Skulptur Projekte di Münster e nel mese di ottobre sarà protagonista di un nuovo progetto della Tate Modern di Londra.

Con il patrocinio di:

Regione Lombardia. Culture, Identità e Autonomie della Lombardia;

Provincia di Milano;
Comune di Milano. Tempo Libero.

Si ringrazia:
Istituto Polacco di Roma

Per maggiori informazioni contattare:
Flavio Del Monte / Ufficio Stampa / Fondazione Nicola Trussardi
Piazza della Scala, 5 - 20121 Milano / Tel. 02.80.68.82.1 / Fax 02.80.68.82.81 / Cell. 335.23.14.69
e-mail:
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Messaggio di Gino il venerdì 4 maggio 2007 alle 10:49   -  forum administrator-  forum moderator
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via dei mille 60, napoli
tel. +39.081.7958605-06-07
fax. +39.081.7958608
info@palazzoartinapoli.net
www.palazzoartinapoli.net
 
INCONTRO
Maggio dei Monumenti 2007 | CONTEMPORANEAmente dal PAN alla città
itinerari a cura di PAN | Centro di Documentazione
PAN | Palazzo delle Arti Napoli
05 maggio 2007 - 06 maggio 2007


A sottolineare il profondo legame esistente fra il Centro di Documentazione del PAN e il circuito del contemporaneo a Napoli, si svilupperà un vero e proprio percorso di approfondimento che, partendo dal Palazzo delle Arti, con la presentazione delle linee di ricerca degli archivi digitali e la consultazione guidata dei materiali selezionati in relazione ai corrispondenti itinerari di visita, proseguirà, il giorno successivo, con il sopralluogo cittadino secondo il seguente calendario:

Il primo week-end

Studi d’artista

sabato 5, h 18.00, PAN | Palazzo delle Arti Napoli, piano terra, sala Pan
Autori e documenti del Novecento a Napoli. Maestri Napoletani/Autori contemporanei
Presentazione della linea di ricerca e consultazione guidata da Julia Draganovic.
Intervengono gli artisti Raffaela Mariniello e Gianni Pisani.
domenica 6, h 10.30 appuntamento all’ingresso del PAN | Palazzo delle Arti Napoli
Itinerario di visita agli studi di Raffaela Mariniello e Gianni Pisani
h 11.00 Studio di Raffaela Mariniello
h 12.30 Studio di Gianni Pisani

itinerario domenicale prenotazione obbligatoria: tel. 081 7958605 (lun.-sab. h 9.00-20.00; dom. h 9.00-14.00)


Raffaela Mariniello
Nata nel 1961 a Napoli, dove vive e lavora.
Attraverso uno sguardo fotografico, l’artista indaga ed esplora luoghi compositi e incerti del contesto e del paesaggio metropolitano, focalizzando l’attenzione sulle loro abbacinanti contraddizioni. L’architettura del caos urbano, le periferie, gli scarti della società dei consumi trattati come preziosi ritrovamenti, città postindustriali notturne e disabitate, sono alcuni dei temi ricorrenti del suo lavoro fotografico e video giocato sul doppio piano della nitidezza dell’immagine e degli impalpabili effetti di sfumato. In un’intermittenza poetica e drammatica di luci e ombre, i lavori della Mariniello sono morbide e fluide immagini di uno sguardo attento e laterale.

Gianni Pisani
Nato nel 1935 a Napoli, dove vive e lavora.
La poetica artistica di Gianni Pisani è un intenso racconto autobiografico sviluppato in un’atmosfera sospesa tra il fantastico e il fiabesco, in cui il colore, il segno e la scrittura narrano frammenti di vita e memorie del vissuto personale. Attento a cogliere le più diverse sollecitazioni provenienti dalle avanguardie del passato come da quelle a lui contemporanee, Pisani segue un percorso che esclude l’esistenza di un linguaggio dell’arte separato dalla vita. Con una figurazione ridotta all’essenza, il suo lavoro, dagli effetti drammatici, provocatori, ironici, mira a un soggettivismo esasperato, ad uno svisceramento del proprio io attraverso quello del proprio mondo, anche inconscio.




 

I vs dati sono acquisiti, conservati e trattati nel rispetto del d.lgs. n. 196/2003. Il titolare dei dati potra` richiederne in qualsiasi momento la conferma dell'esistenza, la modifica e cancellazione. Tutti i destinatari della mail sono in copia nascosta (privacy l. 675/96), ma può succedere che il messaggio pervenga anche a persone non interessate, in tal caso vi preghiamo di segnalarcelo rispondendo Cancellami a questa mail precisando l'indirizzo e-mail che verrà immediatamente rimosso.



Messaggio di Gino il venerdì 4 maggio 2007 alle 12:08   -  forum administrator-  forum moderator
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Press Release

mda milano

Riveta De la Tor  -   Morcote

Lugano  lungolago

 

INAUGURA

Venerdi 25 maggio

 

Aperto al pubblico da martedi 8 maggio con ingresso gratuito mar/sab-14,00/18,00 il Museo inaugura ufficialmente venerdi 25 maggio 2005.

 

Alla cerimonia d’inaugurazione, presentata dal

 dott. Roberto Cavalli, presieduta dal Consigliere di Stato On. Gabriele Gendotti, interverranno autorità e personalità del mondo artistico e dello spettacolo.

 

Primo ed unico in Ticino, il Museo del Manifesto Ticinese è sito nell'antica Casa della Torre di Morcote, sul lungolago di Lugano.
Un piccolo museo, ma con una magnifica raccolta di oltre 100 manifesti originali, alcuni vecchi più di 100 anni e provenienti per la maggior parte dalla collezione personale di Roberto Cavalli, che rappresenterà una vera novità nell'ambito dell'offerta culturale e turistica del Cantone Ticino.
Il museo costituirà un prezioso centro di documentazione sul manifesto quale espressione grafica dell’arte contemporanea, corredato da materiale divulgativo quale libri, prospetti e sostegni multimediali.

Sarà aperto durante la stagione turistica e la sua entrata sarà libera.
Inoltre è in fase avanzata di studio anche la realizzazione di un libro sui manifesti ticinesi di ca. 300 pagine, di grande formato, riportante con criteri anche scientifici tutti i manifesti ticinesi stampati tra il 1880 ed il 1980.

Museo del Manifesto Ticinese

Riveta de la Tor, 6922 Morcote

T. 091/9101050

museo@jansonius.ch

Come arrivare

 

 

Credit Press

Per non ricevere più le mdaNews replica CANCELLA con lo stesso indirizzo di ricezione.

 



Messaggio di Gino il lunedì 7 maggio 2007 alle 11:13   -  forum administrator-  forum moderator
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gli eventi di oggi: (7/5/2007)



...si svolgono in giornata
Milano, La politica dell'arte negli anni Trenta in Italia info...
  [triennale - palazzo dell'arte]



...vernissage di oggi
Firenze, Il giardino antico da Babilonia a Roma. Scienza, arte e natura info...
  [giardino di boboli]

Milano, Amira Munteanu - Io, me stessa e nessun altro info...
  [le trottoir]

Milano, Augusto Bellanca info...
  [galleria 9 colonne spe]

Milano, Elena Bissola - Altaelenando info...
  [grand visconti palace hotel]

Milano, Pawel Althamer - One of many info...
  [arena civica]

Milano, Pe Lang+ Zimoun - Untitled Sound Objects info...
  [die schachtel]

Milano, Per una storia della pittura #2 - Da Klein a oggi info...
  [galleria blu]

Roma, Dagli archivi delle scuole romane. Percorsi e testimonianze info...
  [complesso del vittoriano]

Roma, Laura Fiume info...
  [margutta 3 - ines izzo arte contemporanea]

Roma, Made in Italy Files info...
  [stadio di domiziano]

Venezia, Memoria e racconto. Per una museologia del design info...
  [iuav - convento delle terese]


 


Ideatore è Franco Patriarca, produttore vinicolo di Gattinara che ha realizzato il progetto grazie ad Alessandro Francoli, Presidente delle Distillerie Francoli di Ghemme e alla consulenza artistica di Alberto Crevola, titolare della galleria d'arte "Arte ed Altro" di Gattinara. Anche quest'anno ventiquattro magnum di pregiati vini DOCG e DOC ottenuti da uve nebbiolo saranno offerti dalle aziende Franco Patriarca, Torraccia del Piantavigna, Gruppo L'Insieme, Elvio Cogno e, novità di quest'anno, da Vin Alto, realtà emergente della Nuova Zelanda che produce nebbiolo nel rispetto della migliore tradizione italiana. Ognuna delle 24 bottiglie verrà "vestita" da altrettanti artisti contemporanei che realizzeranno con diverse tecniche un'etichetta - opera d'arte. 
L'asta, aperta a tutti gli interessati, si terrà alle Distillerie Francoli e vedrà un battitore d'eccezione: l'attore comico Gino Cogliandro, ex componente del trio I Trettrè.
 
Per informazioni :
Galleria “Arte ed Altro”, telefono: 0163 827 091;
 Gheusis, mobile: 347 583 5050, info@gheusis.com
 
 
 
 
Mario Loprete rispetta il Suo tempo on line e la Sua Privacy.Questa non è una newslwetter, semplicemente la voglia dell'artista di rendere pubblica la sua attività.
Tuttavia se preferisce non ricevere più messaggi , può inviare un messaggio con scritto cancella o remove a mario.loprete@libero.it
La informo che comunque i suoi dati non saranno MAI ceduti o affittati a nessuno. Comunicazione ai sensi della legge 31/12/96 n.675 e succ. modifiche.
Messaggio di Gino il lunedì 7 maggio 2007 alle 11:14   -  forum administrator-  forum moderator
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SORSI DI PACE 
Distillerie Francoli 
 Via Romagnano, 20 - Ghemme (Novara)
 
 sabato 19 maggio 2007 dalle ore 14,30 


 catalogo e coordinamento artisti a cura di Chiara Argenteri
 
 Lorenzo Alagio , Karin Andersen , Andy dei Bluvertigo , Dario Arcidiacono , Michele Bella, William Calvi,
 Carlotta Cattaneo , Gianni Cella , Davide Ferro , F.lli Calgaro , Gavino Ganau , Marco Grimaldi,Giorgio Laveri , Filippo La Vaccara , Mario Loprete , Vincenzo Marsiglia , Nino Migliori , Daniele Milanesi ,
MxM Photo ,Perone & Perone ,Gunter Push ,Luisa Raffaelli , Elisa Rossi ,Spadari
 
Sorsi di Pace nell'arte contemporanea

Il Nebbiolo torna protagonista della V edizione dell'asta benefica Sorsi di pace nell'arte contemporanea. L'originale asta di opere uniche che vedono protagonista il vino è nata nel 2003 per sostenere Emergency, l'associazione voluta dal medico di guerra Gino Strada, che porta aiuto alle popolazioni flagellate dalle guerre.


Messaggio di Gino il lunedì 7 maggio 2007 alle 18:32   -  forum administrator-  forum moderator
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Dal Futurismo al web al MAMbo di Bologna

VERTIGO. IL SECOLO DI ARTE OFF-MEDIA DAL FUTURISMO AL WEB

opening 5 maggio 2007 | a cura di germano celant con gianfranco maraniello | mambo - museo d'arte moderna | bologna


Il MAMbo - Museo d'Arte Moderna di Bologna aprirà il 5 maggio 2007 con la mostra Vertigo. Il secolo di arte off-media dal Futurismo al web, a cura di Ger¬mano Celant con Gianfranco Maraniello. L'evento intende documentare gli sconfinamenti e le contaminazioni che si sono stabiliti a partire dalle avanguardie storiche (dal Futurismo al Suprematismo, dal Costruttivismo al Dadaismo, dal Neoplasticismo al Surrealismo) al fine di affermare la caduta dello "specifico" artistico, quale pittura e scultura, a favore di un intreccio multimediale.
Attraverso uno spettacolare allestimento concepito da Denis Santachiara per i rinnovati spazi dello storico edificio Ex Forno del Pane, il percorso espositivo presenta oltre quattrocento opere tra cui libri d'artista, film, installazioni, quadri e fotografie capaci di guardare alla storia dell'arte del Ventesimo secolo come a un periodo di radicali cambiamenti, di invenzioni e innovazioni. È proprio la sistematica e progressiva introduzione dei nuovi media che ha favorito una decisiva contaminazione dell'esperienza estetica "classica" sconfessando la presunta separazione tra pittura a cinema, scultura e ar¬chitettura, teatro e musica, design e danza, per affermare un'interdisciplinarietà linguistica e per minare le fondamenta del concetto stesso di autonomia e di autoidentità dell'arte.

Vertigo inquadra tutte le forme di comunicazione mediatica del secolo - dalla radio al telefono, dalla fotografia al cinema, dalla televisione al video fino alle più recenti elaborazioni digitali - attraverso un percorso espositivo che prende avvio dalle prime incursioni storiche nel campo delle tecnologie con gli esperimenti sonori e poetici di Marinetti e Schwitters, con quelli visivi e filmici di Duchamp e Dalì, per arrivare, attraverso Andy Warhol e la Pop Art, la Conceptual Art e artisti come Fernand Léger, Piero Manzoni, Yves Klein, Louise Bourgeois, Joseph Beuys, Anselm Kiefer e Bill Viola, fino ai maggiori rappresentanti della scena odierna internazionale.

Personalità artistiche e movimenti che hanno segnato con le loro ricerche le tappe fonda¬mentali dell'appropriazione, a fini artistici, dei nuovi media saranno presentati in mostra secondo un andamento incrociato all'interno di un allestimento di grande impatto. Quest'ultimo, concepito dal designer Denis Santachiara, accompagnerà e orienterà il visitatore nel racconto visivo del secolo in cui l'arte ha con evidenza messo in crisi le proprie tradizionali forme di espressione.
Vertigo permetterà di comprendere come l'avanzamento della tecnologia abbia influenzato la percezione della realtà, la sua rappresentazione, il suo stesso statuto e, di conseguenza, come l'universo artistico nelle sue differenti declinazioni sia divenuto effettivamente "off-media". Si potranno ammirare e capire più a fondo i contributi di Ed Rusha e di Lawrence Weiner per l'evoluzione del libro d'arte, quelli di Nam June Paik e di Bruce Nauman per il video o quelli di Laurie Anderson e di Christian Marclay per la musica contemporanea, ma anche tornare a guardare, con maggiore consapevolezza delle vicende estetiche del secolo, alla pittura di Magritte e Klee fino ai quadri o alle foto di artisti come Enzo Cucchi o Andreas Gursky.

Nel percorso della mostra queste rilevanti esperienze artistiche si incroceranno con la presenza di straordinari oggetti testimoni dell'evoluzione mediatica (da grammofoni d'antiquariato a radio originali di Guglielmo Marconi fino all'I-pod) e con specifici contributi cinematografici realizzati assieme alla Cineteca di Bologna, istituzione gemella del MAMbo, per una collaborazione che vedrà una fitta serie di eventi e progetti dedicati a Vertigo per tutta la durata del periodo espositivo.



Vertigo. Il secolo di arte off-media dal Futurismo al web
dal 6 maggio al 4 novembre 2007
MAMbo - Museo d'Arte Moderna di Bologna
Via Don Minzoni 14 - 40121 Bologna
info@mambo-bologna.org
www.mambo-bologna.org
I partner istituzionali di MAMbo:
Il MAMbo è la sede museale dedicata al contemporaneo della Galleria d'Arte Moderna di Bologna - Istituzione del Comune di Bologna.
Il progetto MAMbo è sostenuto da:
Regione Emilia Romagna, Fondazione Cassa di Risparmio in Bologna e Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna
Ufficio stampa:
Laboratorio delle Idee - Francesca Rossini
Tel 051-249888 cell. 335-5411331 op 328-4328656
labidee.ufficiostampa@labidee.it
Comunicazione MAMbo:
Giulia Pezzoli tel 051. 6496616 - fax 051. 6496600
giulia.pezzoli@comune.bologna.it




Messaggio di Gino il lunedì 7 maggio 2007 alle 18:33   -  forum administrator-  forum moderator
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Prima di una serie espositiva (Sequence) sul contemporaneo. A Palazzo Grassi

SEQUENCE 1. PITTURA E SCULTURA NELLA COLLEZIONE FRANCOIS PINAULT

dal 5 maggio all' 11 novembre 2007 | palazzo grassi | venezia


Come il titolo suggerisce, la mostra è la prima esposizione di una sequenza dedicata ai segni distintivi e ai punti di forza della collezione di arte contemporanea di François Pinault.
A partire da questa primavera, le mostre Sequenze saranno infatti appuntamenti regolari del calendario di Palazzo Grassi e daranno testimonianza della passione e del profondo impegno di François Pinault collezionista nei confronti degli artisti contemporanei. Gli importanti insiemi monografici che caratterizzano la collezione Pinault saranno il cuore delle diverse esposizioni.

Sequence 1
A cura di Alison M. Gingeras, Sequence 1 presenta le opere di quindici artisti selezionate nell'ambito della collezione François Pinault o commissionate per la mostra veneziana, proponendo lavori in cui viene messo in luce il principio di artigianalità nell'arte contemporanea, attraverso tutti i tradizionali generi creativi.

Internazionali e appartenenti a diverse generazioni, gli artisti in mostra sono tutti veri e propri creatori di opere d'arte, il cui talento si esprime in larga misura in pittura o in scultura. Sfuggendo all'approccio tematico o narrativo, Sequence 1 ci ricorda che gli artisti contemporanei non hanno mai abbandonato queste discipline apparentemente "tradizionali", scegliendo invece di modificarle con costanti revisioni concettuali e tecniche in continua evoluzione.

Gli artisti:

Kristin Baker: Americana, nata nel 1975; vive e lavora a New York

Roberto Cuoghi: Italiano, nato nel 1973; vive e lavora a Milano

Marlene Dumas: Sudafricana, nata nel 1953; vive e lavora ad Amsterdam

Urs Fischer: Svizzero, nato nel 1973; vive e lavora a New York

Robert Gober: Americano, nato nel 1954; vive e lavora a New York

Subodh Gupta: Indiano, nato nel 1964; vive e lavora a New Delhi

David Hammons: Americano, nato nel 1943; vive e lavora a Brooklyn

Mike Kelley: Americano, nato nel 1954; vive e lavora a Los Angeles

Louise Lawler: Americana, nata nel 1947; vive e lavora a New York

Laura Owens: Americana, nata nel 1970; vive e lavora a Los Angeles

Richard Prince: Americano, nato nel 1949; vive e lavora a Renselierville, New York

Martial Raysse: Francese, nato nel 1936; vive e lavora in Dordogne

Anselm Reyle: Tedesco, nato nel 1970; vive e lavora a Berlino

Rudolf Stingel: Italiano, nato nel 1956; vive e lavora a New York e Merano

Franz West: Austriaco, nato nel 1947; vive e lavora a Vienna



Sequence 1. Pittura e Scultura nella Collezione François Pinault
Dal 5 maggio all' 11 novembre 2007
La mostra sarà corredata da un catalogo, edito da Skira
Palazzo Grassi
Campo San Samuele, 3231 - 30124 Venezia
www.palazzograssi.it
Ufficio stampa Italia e corrispondenti
Bondardo Comunicazione
contatto: Paola Manfredi
p.manfredi@bondardo.com




Messaggio di Gino il lunedì 7 maggio 2007 alle 18:35   -  forum administrator-  forum moderator
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La Fondazione Nicola Trussardi presenta Pawel Althamer alla Palazzina Appiani, Arena Civica di Milano

ONE OF MANY

opening 7 maggio / may 2007 | ore 18:30 / 6.30 p.m. | a cura / curated by di: massimiliano gioni, direttore artistico / fondazione nicola trussardi | palazzina appiani, arena civica, viale byron 2 | milano


Dal 7 maggio al 5 giugno 2007 la Fondazione Nicola Trussardi presenta ONE OF MANY (Uno dei Tanti), la prima grande mostra personale in Italia di Pawel Althamer.
Negli spazi neoclassici della Palazzina Appiani dell'Arena Civica di Milano, la mostra ONE OF MANY è un'occasione unica per scoprire il lavoro di Pawel Althamer, tra gli artisti più rispettati dell'Est Europeo. Nuove produzioni della Fondazione Nicola Trussardi si affiancano alle sue opere più significative, riunite grazie a importanti prestiti da istituzioni pubbliche e collezioni private internazionali.
La mostra ONE OF MANY ruota attorno al tema dell'autoritratto e ci restituisce un'immagine frammentaria e complessa di Pawel Althamer, con le sue paure, debolezze e gioie. Nelle opere di Pawel Althamer realtà e finzione si confondono per restituire un mondo fantastico. Sciamano di una sensibilità completamente rinnovata, Althamer utilizza il proprio corpo e la propria immagine come materia su cui sperimentare un nuovo rapporto con il mondo che ci circonda. Nella mostra ONE OF MANY Pawel Althamer presenta nove video, ognuno realizzato sotto l'influenza di una droga diversa: i film documentano diversi stati di allucinazione e misteriosi rituali magici e mettono alla prova il potere sconfinato dell'immaginazione.
Nelle sue sculture - spesso realizzate con materiali organici come erba, foglie, cera, intestini e pelli di animali - Althamer rappresenta sé stesso e la sua famiglia in una moltitudine di feticci, bambole e pupazzi inquietanti. La mostra ONE OF MANY raccoglie una selezione unica delle sculture figurative di Althamer ed è anche animata da due performance che insinuano delle presenze spettrali nel cuore dell'esposizione.
All'esterno della Palazzina, nel Parco Sempione, si staglia un'imponente scultura pubblica: nuova divinità pagana o assurdo monumento temporaneo, la nuova opera di Pawel Althamer trasforma il parco in una nuova allucinazione collettiva e in una giocosa parata carnevalesca.
Con la mostra ONE OF MANY la Fondazione Nicola Trussardi continua la sua avventura alla ricerca dei luoghi storici più significativi della città, rimessi al centro dell'attenzione attraverso lo sguardo dell'arte contemporanea. Nell'anno in cui si celebra il bicentenario della sua apertura al pubblico, l'Arena Civica di Milano si trasforma in un palcoscenico neoclassico per le opere introspettive di Pawel Althamer. Cornice di eventi memorabili come gli spettacoli pirotecnici e circensi dell'800, l'arrivo della prima edizione del Giro d'Italia, e perfino teatro del primo derby calcistico tra le due squadre cittadine, l'Arena Civica è stata testimone della storia di Milano nei suoi lampi di splendore ma anche nei suoi momenti più bui, come i bombardamenti della Seconda Guerra Mondiale. Nel luogo dove lo sport glorifica l'eroismo di azioni straordinarie, con la mostra della Fondazione Nicola Trussardi Pawel Althamer celebra l'essere umano nelle sue azioni più semplici e quotidiane.
Pawel Althamer.
Pawel Althamer è nato a Varsavia nel 1967 e espone con mostre personali da molti anni nel circuito dei musei e degli spazi espositivi più importanti del mondo tra cui il Centre Pompidou di Parigi, il Museo di Arte Contemporanea di Chicago, la Kunsthalle di Basilea, la Biennale di Venezia, la Biennale di Istanbul, di Berlino, di Mosca e la più importante mostra internazionale del mondo, Documenta a Kassel. L'artista polacco ha partecipato a numerose mostre collettive in spazi autorevoli come il museo Ludwig di Vienna, il Carnegie Museum of Art di Pittsburgh, la Haus der Kunst di Monaco, l'Institute of Contemporary Art di Londra, lo spazio Creative Time di New York. Nell'estate del 2007 Pawel Althamer parteciperà alla prestigiosa mostra Skulptur Projekte di Münster e nel mese di ottobre sarà protagonista di un nuovo progetto della Tate Modern di Londra.

From May 7th through June 5th, 2007, the Fondazione Nicola Trussardi presents ONE OF MANY, the first major solo exhibition in Italy by Polish artist Pawel Althamer. In the Neoclassical space of the Palazzina Appiani in the Sports Arena, the exhibition ONE OF MANY is an exceptional occasion to discover the work of one of the most respected artists from Eastern Europe. The exhibition presents new works and productions, commissioned by the Fondazione Nicola Trussardi along with a unique selection of pieces loaned from international institutions and private collections.
The exhibition ONE OF MANY is centered around the theme of the portrait: with videos, sculptures, performances and public interventions, it creates a fragmentary and multiple representation of Pawel Althamer's identity with his universal fears and private weaknesses. Almost like a shaman, Pawel Althamer has used his own body and his own image as tools to construct a different relationship with the world. In his videos, for example, he has experimented with drugs; Althamer's films document the altered states of the artist's mind while describing new and obscure magical ritual.
In Althamer's sculptures - often realized with organic materials such as grass, hemp fiber, animal intestines, wax and hair - the artist represents himself, his family and his loves in uncanny group portraits. The exhibition ONE OF MANY brings together a unique selection of Althamer's figurative statues and it is also inhabited by two living sculptures. Outside in the park, in front of the exhibition venue, a sculpture takes over the space like a collective hallucination. A new public intervention, this work resemble a new pagan god or an absurd, temporary monument.
With the exhibition ONE OF MANY the Fondazione Nicola Trussardi continues its adventure in the rediscovery of the hidden secrets of Milan, bringing back to life forgotten buildings or temporary spaces that are suddenly transformed into stages for contemporary art. In the year that marks its bicentenary, the city's Sports Arena - built by Napoleon and opened in 1807 - becomes a perfect scenario for Pawel Althamer's work. Althamer's exhibition One of Many celebrates the Human Being in all its fragility, and it does so exactly in the place where the heroism of extraordinary bodies used to be glorified through sport.
Pawel Althamer.
Pawel Althamer was born in Warsaw (Poland) in 1967. The artist has exhibited in some of the most important institutions and museums worldwide including Centre Pompidou in Paris; Museum of Contemporary Art in Chicago; the Kunsthalle in Basel; the Venice Biennale; the Istanbul Biennale; the Berlin Biennale; the Moscow Biennale; and Documenta in Kassel. Pawel Althamer's work has been included in many collective exhibitions in different museums such as the Ludwig Museum in Vienna; the Carnegie Museum of Art in Pittsburgh; the Haus Der Kunst in München; and the Institute of Contemporary Art in London. In the summer of 2007, Pawel Althamer will be participating in the Skulptur Projekte in Münster.



PAWEL ALTHAMER. ONE OF MANY
Dal 7 maggio al 5 giugno 2007
Aperto tutti i giorni dalle ore 10:00 alle ore 20:00 / Open daily from 10am to 8pm, Free entrance
Palazzina Appiani, Arena Civica di Milano
Entrata/Entrance from: Viale Byron 2, Milano
Con il patrocinio di /Under the patronage of: Regione Lombardia. Culture, Identità e Autonomie della Lombardia; Provincia di Milano; Comune di Milano. Tempo Libero. Si ringrazia /Thanks to: Istituto Polacco di Roma

Per maggiori informazioni contattare / For any further information please contact: Flavio Del Monte / Ufficio Stampa (Press Office) / Fondazione Nicola Trussardi
Piazza della Scala, 5 - 20121 Milano
Tel. 02.80.68.82.1 / Fax 02.80.68.82.81 / Mob. 335.23.14.69
press@fondazionenicolatrussardi.com
www.fondazionenicolatrussardi.com
image: Pawel Althamer, Self-portrait (Autoritratto), 1993, 189 x 76 x 70 cm, Tecnica mista: erba, fibra di canapa, intestini di animali, cera e capelli. Courtesy l'artista; Foksal Gallery Foundation, Varsavia e Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino




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All'Hangar Bicocca artisti internazionali per il progetto Emergenze

EMERGENZE | NOT AFRAID OF THE DARK

fino al 27 maggio 2007 | a cura di bartolomeo pietromarchi | hangar bicocca | milano



Kutlug Ataman, Jenny Holzer, William Kentridge, Fabio Mauri, Santiago Sierra

L'Hangar Bicocca partecipa al progetto EMERGENZE con una mostra dove artisti di fama internazionale attraverso installazioni, performance e videoproiezioni propongono una riflessione su tematiche sociali e politiche controverse. Dalla grande installazione scenografica tra teatro e performance di Fabio Mauri con la straordinaria partecipazione di Luigi Lo Cascio, alle proiezioni di Jenny Holzer di documenti desecretati, brani di lettere, email e testimonianze di politici, soldati e prigionieri coinvolti nelle guerre del dopo 11 settembre (Iraq, Afghanistan, Baia di Guantanamo, etc.), passando per la grande installazione di Kutlug Ataman, dal titolo Küba, rappresentazione spaziale di un quartiere di Istanbul popolato da turchi e curdi, fondamentalisti religiosi, dissidenti politici e altri emarginati uniti dal destino comune del loro status di isolamento ed esclusione, per finire con la grande scritta di Santiago Sierra Klassenkampf (lotta di classe) a memoria delle lotte che in questo ex edificio industriale si sono svolte e ai disegni inediti di William Kentridge che saranno pubblicati sull'inserto domenicale de Il Sole 24 Ore.

Il progetto EMERGENZE
incontri, mostre, rassegne e progetti artistici sui temi dell'emergenza umanitaria e sociale

www.progettoemergenze.org

La mostra Not Afraid of the Dark fa parte del progetto EMERGENZE che prevede una serie di iniziative che si svolgeranno in vari luoghi della città di Milano dal 28 marzo al 27 maggio 2007.

Viviamo in una società globale, strettamente interconnessa, dove lo stato di crisi è divenuto la regola e dove le emergenze umanitarie e sociali non sono più "quelle degli altri", ma riguardano tutti. In tale contesto l'arte e la cultura hanno un ruolo importante, di sensibilizzazione e di riflessione, di impegno e responsabilità. Dalla volontà di rilanciare questo ruolo, è nato Emergenze: un programma di incontri, mostre, rassegne e progetti artistici sui temi dell'emergenza umanitaria e sociale che ha l'obiettivo di sensibilizzare l'opinione pubblica fornendo allo stesso tempo un'occasione di approfondimento, di riflessione e di incontro tra il mondo della cultura, il terzo settore e quelle realtà economiche sensibili al sociale.

Progetti speciali Artisti:

William Kentridge: disegni pubblicati sul domenicale de Il Sole 24 Ore, date: 25 marzo, 1 aprile, 8 aprile, 15 aprile
Jenny Holzer: proiezioni esterne a Milano, date: 28 marzo Hangar Bicocca, 29 marzo Palazzo Marino, 30 marzo Castello sforzesco, 31 marzo Stazione Centrale
Santiago Sierra: 2 aprile: azione urbana, distribuzione di poster in collaborazione con "Terre di Mezzo".
Carlos Garaicoa: installazione presso la Sala Collina de Il Sole 24 Ore, giorni: 3/4/5 aprile (in concomitanza con il ciclo di incontri "La Cultura delle Emergenze").

La Cultura delle Emergenze: ciclo di incontri

Dal 3 al 5 Aprile presso Il Sole 24 Ore, Sala Collina.

Emergenze è un progetto ideato e diretto da Bartolomeo Pietromarchi, a cura e promosso da Hangar Bicocca e The Family, in collaborazione con Il Sole 24 Ore, Reset e Fondazione Adriano Olivetti. Il progetto ha il patrocinio della Presidenza del Consiglio dei Ministri, della Regione Lombardia, della Provincia di Milano, del Comune di Milano e dell'UNRIC-Centro Regionale di Informazione delle Nazioni Unite, ed è sostenuto da ENEL, Grandi Stazioni e Pirelli Ambiente.



EMERGENZE | Not Afraid of the Dark
a cura di Bartolomeo Pietromarchi
Hangar Bicocca, Viale Sarca 336, Milano
Fino al 27 maggio 2007
orari: martedì a domenica: 11.00-19.00 / giovedì: 14.30-22.00 (lunedì chiuso)
www.hangarbicocca.it

Ufficio Stampa NOT AFRAID OF THE DARK:
MARA VITALI COMUNICAZIONE
Lucia Crespi, tel 02 73950962, arte@mavico.it

Ufficio Stampa EMERGENZE:
DELOS
Annalisa Fattori, tel 02 8052151, delosmi@tin.it

Didascalia foto:
William Kentridge©¦Drawing for 'Il Sole 24 Ore', 2007
l'artista mentre esegue i disegni per 'Il Sole 24 Ore' in carboncino, pastelli e gouache su carta
2100 x 1500 mm. ognuno
Courtesy dell'artista e della Galleria Lia Rumma, Milano




Messaggio di Gino il lunedì 7 maggio 2007 alle 19:23   -  forum administrator-  forum moderator
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Retrospettiva dedicata a Luigi Manini a Cittadella della Cultura, Crema

LUIGI MANINI (1848 - 1936)

dal 6 maggio 2007 | cittadella della cultura | crema


300 opere (disegni di scenografia, di architettura e di decorazione, fotografie, epistolari; materiale librario, quadri, incisioni, sculture, manoscritti, arredi) allestite negli spazi della Cittadella della Cultura, raccontano la vita di questo protagonista cremasco della cultura tra Ottocento e Novecento, che lavorò con il teatro più importante del mondo, La Scala di Milano, ma ottenne la fama lontano da casa, in Portogallo.

Una grande operazione culturale che abbina il fascino dell'argomento e un rigoroso progetto scientifico è in programma a Crema dal 6 maggio all'8 luglio 2007. Negli spazi della Cittadella della Cultura si terrà la mostra LUIGI MANINI (1848 - 1936), che ricostruisce la versatile attività di questo protagonista cremasco della cultura tra Ottocento e Novecento, che fu architetto, scenografo, pittore e fotografo.
L'esposizione è organizzata dall'APIC (Associazione Promozione Iniziative Culturali di Cremona), dal Comune di Crema, dalla Camera di Commercio di Cremona, dai Comuni di Cremona e Casalmaggiore, in collaborazione con Fundaçao Cultursintra di Sintra (Portogallo) e col Museo del Teatro alla Scala di Milano, con il patrocinio del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, della Regione Lombardia, Culture Identità e Autonomie della Lombardia e con il contributo dell'Associazione Popolare Crema per il Territorio.
Il progetto si propone d'indagare, attraverso la biografia intellettuale e l'opera di Luigi Manini, i modi della circolazione delle idee e del "saper fare" soprattutto nelle due regioni europee (Portogallo e Lombardia) nell'arco cronologico di cinquant'anni tra Ottocento e Novecento, valorizzando anche il Fondo Manini, conservato nel Museo Civico di Crema e del Cremasco, al cui interno sono conservati disegni di scenografia, di architettura e di decorazione, fotografie, epistolari, materiale librario, quadri.

Il percorso espositivo, curato da un comitato scientifico presieduto da Giuliana Ricci (docente del Politecnico di Milano), raccoglie oltre 300 pezzi, tra disegni di scenografia, di architettura e di decorazione, fotografie, materiale epistolario e librario, quadri, incisioni, sculture, manoscritti, arredi, che permetteranno al visitatore di ripercorre le tappe della carriera di Luigi Manini.
Agli inizi degli anni Settanta dell'Ottocento, dopo gli inizi a Crema e la sua esperienza all'Accademia di Brera di Milano, Manini si dedica ad alcuni viaggi, tra cui uno in Francia. Ritornato in Italia, realizza per il teatro di Crema le scene per il Ruy Blas di Filippo Marchetti, rappresentato nel carnevale 1873 ma, venuto a contrasto con l'impresario Camillo Bernardi, abbandona la città. A questo punto della sua vicenda artistica avviene l'incontro con Carlo Ferrario, direttore della scenografia alla Scala di Milano che lo accoglie, il 23 gennaio 1873, come principiante scenografo.
Questo incontro segna una svolta decisiva per la carriera di Manini e fissa molto probabilmente anche un primo momento di riflessione su un uso mirato della fotografia, di cui Ferrario si avvaleva ampiamente per la riproduzione e la diffusione dei propri bozzetti.
Nel fondo dei Musei Civici di Crema, donato alla città dallo stesso Manini, e tra i materiali ancora conservati presso gli eredi, sono infatti presenti moltissime fotografie, in gran parte sciolte, databili tra la seconda metà dell'Ottocento e i primi anni del Novecento, che costituiscono una parte cospicua dell'"archivio visivo" da lui costruito nel corso degli anni. Manini divenne nel 1874 scenografo del Teatro alla Scala.
Nel 1879 Manini lascia Milano per Lisbona. Il giovane cremasco aveva infatti declinato l'invito a succedere al maestro nel ruolo di direttore della scenografia alla Scala di Milano, accettando invece l'incarico al teatro San Carlo di Lisbona, avviando così la sua lunga carriera portoghese.
Nella capitale lusitana soggiornerà consecutivamente per circa sedici anni, con puntate a Porto e a Madeira, per la sua attività di decoratore di teatri, e soprattutto a Sintra, la città - resa celebre da Byron - residenza estiva della corte (collegata dal 1887 a Lisbona dalla ferrovia) e scenario elettivo per la sua attività di architetto e fotografo fino alla rivoluzione del 1910 quando, con la caduta della monarchia, si chiuderà definitivamente un'epoca e si esaurirà di fatto la sua committenza. Manini riuscì nell'intento di assecondare le strategie culturali della casa reale e dei suoi più importanti collaboratori accogliendo l'invito a elaborare una sua versione di neomanuelino, una ripresa ottocentesca dello stile gotico fiammeggiante, sviluppatosi durante il regno di re Manuel I (1469-1521).
Nel 1886 viene invitato dal ministro dei Lavori Pubblici Emídio Navarro a occuparsi, nella "mata" di Buçaco (Luso), della costruzione di un grande albergo, legato al tracciato ferroviario Lisbona-Parigi, con l'intento di connotare fortemente il luogo, caratterizzato da un grande fascino ambientale. Da quel momento Manini diviene un architetto assai richiesto dalla borghesia della capitale, soprattutto per la realizzazione di case di villeggiatura a Sintra, nelle quali sperimenta le più diverse opzioni stilistiche, dal neoromanico lombardo di villa Sassetti al sogno neomanuelino della Quinta da Regaleira.

Nella capitale portoghese divenne scenografo nei teatri San Carlo e Donna Maria, ove dipinse numerose scene per varie opere liriche. Sempre in Portogallo, si dedicò all'attività di architetto, costruendo il Palazzo Busacco a Coimbra e il Palazzo della Regaleìra a Sintra. Proprio l'attività di architetto gli valse grandi attestati di stima in terra lusitana dove, dal 1880 al 1912, lavorò anche alla progettazione e alla edificazione di palazzi per la Casa Reale e per molti uomini di governo.
Il ricorso a molteplici citazioni, in continuo rapporto dialettico con l'universo artistico internazionale, esperito anche attraverso le esposizioni, spiega la ricchezza e la raffinatezza delle soluzioni formali adottate da Manini tanto nella decorazione pittorica quanto in quella delle arti applicate dove seppe misurarsi egregiamente con il Settecento, il Cinquecento e il Rinascimento italiano e lo stile manuelino portoghese.
Egli divenne in un ristretto arco temporale una delle figure di maggior spicco del Portogallo, responsabile tanto dell'ideazione di scene teatrali quanto della progettazione e della decorazione di dimore private. Più di altri, fu in grado di incarnare ed esprimere ideali ed esigenze della società che lo aveva accolto, adottando disinvoltamente gli stili del passato che riteneva di volta in volta più appropriati, analogamente a quanto era già avvenuto altrove in Europa, nella fitta trama di intrecci tra cultura romantica e ideali nazionali.

Rientrato in Italia nel 1912, si dedicò esclusivamente e per passione privata alla fotografia e alla pittura da cavalletto. Si spense a Brescia nel 1936.

Comitato Scientifico

- Giuliana Ricci, Politecnico di Milano, Presidente del Comitato Scientifico
- Cesare Alpini, storico dell'arte
- Roberto Cassanelli, storico dell'arte
- Gerald Luckhurst, studioso, Sintra
- Denise Pereira, direttrice Fondazione «Cultursintra», Quinta da Regaleìra, Sintra
- Mercedes Viale Ferrero, storica dell'arte
- Gaia Piccarolo, autrice di una tesi su Manini, architetto e segretaria del Comitato.



LUIGI MANINI 1848 - 1936. Architetto e scenografo, pittore e fotografo
Dal 6 maggio al 8 luglio 2007
Orari: dal martedì al sabato, ore 9.00-19.00; domenica e festivi, ore 10.00-19.00. Lunedì chiuso
Biglietti: intero:? 9,00 Ridotto:? 7,00 (militari, ragazzi fino a 18 anni, studenti universitari, ultrasessantenni, comitive di almeno 15 persone con prenotazione obbligatoria, possessori di: biglietto ferroviario in arrivo a Crema, tessere TCI e FAI, disabili, visitatori di mostre contemporanee collegate). Ridotto speciale: ? 5,00 (scuole e possessori di Apic Card e Cremona City Card). Ingresso libero: bambini fino a 6 anni, accompagnatori di scolaresche o di comitive di almeno 15 persone; giornalisti con tessera.
Catalogo Silvana Editoriale

Cittadella della Cultura (via Dante 45)
Informazioni e prenotazioni: APIC Cremona
tel. +39 0372 458302
apic@digicolor.net
www.cremonamostre.it




Messaggio di Gino il lunedì 7 maggio 2007 alle 19:25   -  forum administrator-  forum moderator
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Aste primaverili Blindarte: 15 e 17 maggio 2007

ASTE PRIMAVERILI BLINDARTE

Si terranno a Napoli, nei giorni 15 e 17 maggio 2007, due tornate d'asta presso Blindarte, la casa d'aste fondata nel 1999 da Blindhouse, società specializzata nei servizi di custodia, expertise e valorizzazione di oggetti e patrimoni d'arte. L'asta del 15 maggio prevede la vendita di dipinti XIX e XX secolo, con alcuni rari volumi ed opere di grafica.
L'asta del 17 maggio, fissata per le ore 18.30, offre una selezione di importanti opere d'arte moderna e contemporanea. Tra le opere di maggior interesse verrà proposto un olio su tela di grandi dimensioni, cm 130 x 160, dal titolo La Grande Cometa di Antonio Corpora del 1972, opera esposta alla Galleria Nazionale d'arte moderna di Roma, e pubblicata nel 1° volume del catalogo generale dell'artista, l'opera è stimata 60.000/80.000 euro.
Parte dell'asta verrà dedicata al grande artista dada Marcel Duchamp, verranno presentati rarissimi documenti che testimoniano la ricerca del celebre artista francese. Verrà battuto EAU & GAZ à tous les ètages, 1958, oggetto readymade utilizzato per la copertina della rarissima edizione curata da Robert Lebel su Marcel Duchamp, all'interno, oltre al volume, anche il celeberrimo auto-ritratto dell'artista, l'intero lotto , esposto tra l'altro alla Tate Gallery, nel 1966, nella mostra The Almost Complete Works of Marcel Duchamp, e pubblicato sul catalogo di Arturo Schwarz verrà presentato in asta con una stima 60.000/80.000 euro. Presentati anche in quest'asta i due volumi The Large Glass and related works, Vol. I e II, stimati intorno ai 5.000 euro ciascuno. Anche in asta la raccolta La Mariee Mise A Nu Par Ses Celibataires Meme, rara raccolta di 93 documenti, fotografie, disegni e manoscritti degli anni 1911-1915, tirata in 300 esemplari, materiale di grandissima importanza per la ricostruzione del pensiero del grande artista dadaista.
Nella sezione futurista vengono proposte opere su carta e su tela di Marasco, Prampolini, Severini, Nello Voltolina Novo, Sironi, Guglielmo Peirce e Ado Dani ed altri. Andranno anche in asta opere di artisti di fama internazionale come Ugo Rondinone, Ross Bleckner, Jack Pierson, James Brown, Tom Wesselmann, di cui verrà presentata la scultura Maquette for Tulip and Smoking Cigarette (2nd version), Andres Serrano, Bernar Venet, Man Ray, così come degli artisti italiani Rotella, Angeli, Schifano, Dorazio, belle fotogrofie di Mario Giacomelli, importanti oli di Scanavino, Turcato, Scialoja; oltre a Migneco, Tomea, Cascella ed anche i napoletani Mario Persico, Renato Barisani, Emilio Notte, Antonio Bresciani, Domenico Spinosa ed suggestive opere di Mimmo Paladino, tra cui alcune che risalgono alle sue prime esposizioni negli anni '70 e fine anni '60.
L'asta inizierà con una interessante sezione dedicata ad opere grafiche di qualità.

Ai prossimi appuntamenti di aste Blindarte si affianca sempre l'attività della galleria Blindarte contemporanea, fino al 18 maggio 2007 è in corso la mostra Hair dell'artista tedesco Jan Albers. Il 29 maggio inaugura invece la personale The Uninhabited di Simon Keenleyside con i suoi noti paesaggi dell'Essex.

Aste primaverili Blindarte:

15 maggio 2007 ore 19.00: dipinti XIX e XX secolo, con alcuni rari volumi ed opere di grafica
17 maggio 2007 ore 18.30: arte moderna e contemporanea

Esposizione dal 7 maggio 2007 in sede
catalogo on line www.blindarte.com




Blindarte
Via Caio Duilio 4d-10
80125 - Napoli
tel +39 081 2395261
fax +39 081 2425182
info@blindarte.com
www.blindarte.com
Tra le opere di maggior interesse verrà proposto un olio su tela di grandi dimensioni, cm 130 x 160, dal titolo La Grande Cometa di Antonio Corpora (immagine a lato)




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via dei mille 60, napoli
tel. +39.081.7958605-06-07
fax. +39.081.7958608
info@palazzoartinapoli.net
www.palazzoartinapoli.net
 
INCONTRO
Conversazioni…eroiche!
Incontro con Bruno Fermariello
PAN | sala pan
09 maggio 2007
18.30

Per il quarto appuntamento delle Conversazioni…eroiche! Bruno Fermariello incontra Maria Savarese, presidente di N’Art Associazione Culturale per confrontarsi intorno al progetto Gilgamesh promosso dall' associazione in collaborazione con l’Istituto Penale di Nisida: ai ragazzi dell'istituto è stata suggerita la lettura e l’interpretazione figurativa di un’antica favola di origine mesopotamica, Gilgamesh, un eroe, un semidio figlio di un uomo e di una dea, dotato di una straordinaria forza fisica e morale che attraverso una serie di avventure e di incontri imparerà ad incanalare nella giusta direzione. Fermariello e i ragazzi sceglieranno liberamente alcuni episodi della storia che in una prima fase verranno disegnati su fogli di carta e fotografati; successivamente tali disegni saranno proiettati a grandezza naturale per essere riportati alla fine su grandi tele dipinte ad acrilico. L’artista napoletano sarà affiancato dal fotografo Silvio Siciliano,che scatterà e riprenderà giornalmente il lavoro.


ingresso libero

  per approfondimenti si rimanda al seguente link

I vs dati sono acquisiti, conservati e trattati nel rispetto del d.lgs. n. 196/2003. Il titolare dei dati potra` richiederne in qualsiasi momento la conferma dell'esistenza, la modifica e cancellazione. Tutti i destinatari della mail sono in copia nascosta (privacy l. 675/96), ma può succedere che il messaggio pervenga anche a persone non interessate, in tal caso vi preghiamo di segnalarcelo rispondendo Cancellami a questa mail precisando l'indirizzo e-mail che verrà immediatamente rimosso.



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Katia Orgiana e Barbara Mezzaro alla Galleria Aus18 di Milano

WATERSTREAM

inaugurazione martedì 8 maggio 2007 | ore 18.30 | a cura di chiara canali | galleria aus18 | milano


La Galleria Aus18 è lieta di presentare il progetto Waterstream, un intervento site-specific delle due giovani artiste Katia Orgiana e Barbara Mezzaro, appositamente studiato per lo spazio interno della galleria.
Il lavoro creativo e progettuale delle artiste si genera da una condizione di sospensione fenomenologica del tempo, secondo l'insegnamento di Merleau-Ponty, per indirizzare la propria ricerca alla scoperta dei concetti di percezione e memoria.
Indagando un territorio artistico al confine tra sperimentazione scientifica e tecnologica, il progetto Waterstream intende creare una progressione di filtri percettivi che si interpongono nella mente dello spettatore diventando un efficace strumento cognitivo.
Uno di questi filtri, dispiegati nell'opera delle due artiste, è costituito appunto dall'acqua.
Superficie limpida e tersa, oppure torbida e impura, piano riflettente e specchiante oppure diaframma opaco e assorbente, l'acqua costituisce uno schermo che condiziona volumi e rapporti, ma anche forme e conformazioni morfologiche. Elementi scultorei, fotografici e video-proiettivi si compenetrano nell'installazione artistica di Katia Orgiana e Barbara Mezzaro, dando luogo a una scansione modulare degli spazi che viene trasfigurata dal potere visivo e tattile dell'acqua. Entrambi i lavori delle artiste sono messi visivamente in relazione dalla presenza di una video-proiezione che ricrea il fenomeno di rifrazione e riflessione dell'acqua marina colpita dalla luce solare.
Nell'installazione per Waterstream Katia Orgiana introduce l'acqua come nuovo elemento organico e simbolico all'interno di una composizione di cinque elementi dove si ritrova il modulo del "Deserto delle anfore" (piano o convesso) completamente sommerso d'acqua.
Con la sua ricerca fotografica Barbara Mezzaro ripropone un'indagine sensoriale e percettiva delle forme architettoniche rispetto alle modalità di trasposizione della memoria, dove elemento essenziale rimane il fattore acqua.
Il tentativo di Waterstream contribuisce dunque a restituire ai reperti della storia dell'uomo, dai manufatti artistici a quelli architettonici, il loro spazio nella memoria, che significa la loro aura e anche, in termini diversi, la loro ridondanza emotiva, poetica ed evocativa.




Katia Orgiana/Barbara Mezzaro. Waterstream
Dall'8 maggio al 26 giugno 2007
orario lu-ve 10.00 - 13.00 / 15.00 - 19.00. Sabato su appuntamento
catalogo in galleria
Galleria Aus18
via Ausonio 18 - 20123 Milano
Tel. 02 8375436
info@aus18.it
www.aus18.it




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Eikonographìa

Opere di: Iva Canepa, Roberto Mantellini e Roberto Sanchez

Ogni anno il Museo Minimo ospita una mostra che deroghi, in qualche modo, dalla linea di attenzione esclusiva all’arte contemporanea. Quest’anno è la volta delle icone. Non quelle provenienti quasi sempre dall’est ortodosso ma le riproposizioni attuali di una pittrice flegrea che opera nell’ambito di canoni tradizionali :Iva Canepa. Non è unica su questa linea, basti pensare a Kiko Arguello, fondatore del Cammino Neocatecumenale. Ecco una riflessione di Canepa:" . Oggi come nel passato il pittore d’icone o meglio colui che "scrive" icone segue una vocazione, ha un compito ben preciso, afferma attraverso il suo operato il messaggio salvifico. Gli iconografi continuano nel tempo a dipingere secondo canoni ben precisi, con un’obbedienza tale da sembrare a volta ripetitivi e per niente creativi: dipingere un’icona è l’opposto dell’espressione soggettiva ed il culmine dell’originalità si raggiunge nella fedeltà alla tradizione".

In questa mostra si affiancano ad Iva Canepa due altri artisti che, pur non avendo niente in comune con la tradizione, sono rimasti attratti e coinvolti dal modus operandi: Roberto Mantellini e Roberto Sanchez. Il primo con dei lavori che rimandano ai cicli musivi del bizantino italico filtrati, naturalmente, dalla sua ricerca non figurativa. Sanchez, invece, flette i piani della sua geometria in un desiderio di comunicazione simbolica.

 

 

Vernice: martedì 22 maggio MUSEO MINIMO Orario:lunedì e mercoledì,16/19

Via detta San vincenzo, 3 martedì,gioved’ e venerdì,9/19

Fino al 16 giugno 2007 Angolo via Leopardi, 47 Per app.tel/fax 081-621170

80125-Fuorigrotta Napoli Info: www.museominimo.i



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Iaia Filiberti alla Fondazione Adriano Olivetti a Roma

FREQUENT FLYER

vernissage 10 maggio 2007 | ore 19 | a cura di elena del drago | fondazione adriano olivetti | roma


Alla fine è successo anche a lei. Inquieta e schizofrenica, nomade per compulsione e metropolitana per vocazione, anche Pepita ha scelto di mettere radici e dopo aver viaggiato sui binari dei tram, aver assunto la forma di un fumetto, animato e cartaceo,e frequentato le pareti spoglie delle gallerie, ha trovato una casa. Uno spazio nascosto, un rifugio sotterraneo che sappia racchiudere la promessa di un destino più quieto. Riuscirà la nostra eroina postmoderna ad abbandonare tra le confortevoli pareti casalinghe pistola e biberon, amuleti del suovivere contemporaneo?
Potrà dimenticare questa single trentenne disavventure sentimentali ed esistenziali confortata dalla proiezione indisturbata di ambizionie desideriperennemente insoddisfatti nella dimensione reale?
Certamente negli spazi sotterranei della Fondazione Adriano Olivetti, Pepita metterà in scena, nel modo immaginifico che le è proprio, quelladicotomia tipica della sua vita: lo sguardo dispari che la contraddistingue, disfunzione provocata da un occhio piccolo e l'altro grande, ribadisce la sua irriducibilità, scritta sul corpo, all'accettazione del reale. Da una parte le piccole sconfitte e le miserie della quotidianità, dall'altra proiezioni magnifiche e solenni in un rapporto di costante ediretta proporzione, questo è il vero talismano che guida il percorso di Pepita. Fragile e aggressiva, debordante e insicura, Pepita è già stata adottata da moltissimi fans che in lei hanno riconosciuto un'icona del vivere femminile più attuale. Basterà così, seguendo il percorso espositivo romano, lasciare i flussi della quotidianità che le vetrate della Fondazione Adriano Olivetti lasciano intravedere, per scoprire le evoluzioni esistenziali di questa eroina contemporanea suggerite da una narrazione unica in cui si alternano i diversi linguaggi utilizzati dalla sua autrice.
Sarà infatti Pepita is on, irresistibile videoanimazione rigorosamente in bianco e nero, ad introdurci nella quotidianità della nostra protagonista e dei suoi più stretti compagni di disavventure, narrati con una purezza stilistica e un sarcasmo che connotano anche le installazioni che seguono, concepite appositamente per le stanzesotterranee dell'istituzione romana.
Si deve scendere nel sottosuolo infatti per scoprire i fantasmi che popolano le notti e i giorni di Pepita, i suoi sogni più arditi e i risvegli più bruschi, in un alternarsi di speranze e sconfitte che segnano le sue peripezie e quelle di molti di noi.
Pepita è una creazione di Iaia Filiberti ed è comparsa nel percorso dell'artista - che vive e lavora a Milano ed è stata protagonista di innumerevoli personali e collettive - nel 2003, quando la sua ricerca visiva declinata con il video, il disegno e l'installazione l'ha portata a sintetizzare in un unico personaggio il suo profondo interesse per la femminilità e le sue problematiche. Tra i lavori più recenti Personaenigma, alla Galleria 1000eventi di Milano, analizzava le diverse sfaccettature del sentimento amoroso attraverso gli strumenti dell'enigmistica.



Iaia Filiberti - Frequent Flyer
Dal 10 maggio al 10 giugno 2007
orario: da lunedì a venerdì, dalle 10 alle 13.30 e dalle 14.30 alle 18.00 esclus i i festivi
Ingresso libero
Fondazione Adriano Olivetti
Via Giuseppe Zanardelli 34 (00186)
Info: +39 066877054 Fax: +39 066896139
info@fondazioneadrianolivetti.it
www.fondazioneadrianolivetti.it




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Collettiva alla Galleria Comunale d'Arte Contemporanea di Monfalcone

LOVE ADDICTION: PRATICHE VIDEO DAL '61 AD OGGI

inaugurazione venerdì 11 maggio 2007 | ore 21.00 | galleria comunale d'arte contemporanea | monfalcone


Organizzata dall'Assessorato alla Cultura del Comune di Monfalcone, con il contributo della Regione Autonoma Friuli Venezia Giulia, la mostra approfondisce il percorso di ricerca iniziato presso la Galleria di Monfalcone, nella primavera del 2005, con U_MOVE: utopia e immagine in movimento, ricognizione storica sulla componente utopica legata alla videoarte.

Privilegiato oggetto di indagine è questa volta il superamento dei tabù legati alla sfera emotiva e sessuale che ha luogo negli anni Sessanta, quando l'attacco ad ogni sorta di tabù visivo rappresenta un atto profondamente sovversivo e politico contro il sistema borghese, perché colpisce la moralità e la religione e, di converso, la legge e l'ordine costituito.
La rassegna, anche attraverso la rappresentazione di alcuni lavori storici, tende ad istituire un collegamento fra le dinamiche che hanno contraddistinto molte delle sperimentazioni negli anni Sessanta e le formulazioni linguistiche più aggiornate, constatando le variazioni e l'evoluzione/involuzione della carica eversiva. Il rapporto di potere nella sfera sessuale e il relazionarsi emotivamente fra individui sono, infatti, al centro dell'indagine di Love Addiction dove, oltre ad essere comprovata la labilità, la malattia e la corrosione del concetto stesso di amore, verranno verificate le molteplici variazioni umane attorno a questo universale e reciproco scambio.

Per questa nuova ricognizione, nata con il prestito di importanti opere della Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea di Torino, sono stati interpellati, ad affiancare il curatore della Galleria di Monfalcone, Andrea Bruciati, i curatori Caroline Corbetta, Milovan Farronato, Luigi Fassi, Daniele Perra, Elena Volpato, personalità fra le più attive nell'odierno panorama delle arti visive, che hanno effettuato criticamente una riflessione sul tema, segnalando lavori internazionali fra i più significativi; in mostra gli interventi di oltre trenta artisti di diverse nazionalità.

Sabato 12 maggio, alle ore 11.00, presso la Galleria avrà luogo un incontro di approfondimento con alcuni degli artisti e dei curatori della mostra.

A corredo dell'evento viene realizzato un ricco catalogo bilingue (con interventi e saggi critici dei curatori, un importante apparato iconografico, un'articolata sezione di apparati) e organizzata una serie di appuntamenti didattici coordinati da Eva Comuzzi. Questo il calendario delle visite guidate:

- domenica 13 maggio, dalle ore 21.00
- sabato 19 maggio, dalle ore 21.00
- domenica 20 maggio, dalle ore 21.00
- sabato 26 maggio, dalle ore 21.00
- domenica 27 maggio, dalle ore 21.00.

Opere:
Marina Abramović e Ulay, Vito Acconci, Emmanuelle Antille, Johanna Billing, Mircea Cantor, David Claerbout, Elenia Depedro, Nathalie Djurberg, Koo Donghee, Yang Fudong, Jonathan Horowitz, Jesper Just, Martin Kersels, Yayoi Kusama, Annika Larsson, Lovett & Codagnone, Paul McCarthy e Mike Kelley, Slava Mogutin, Ottonella Mocellin e Nicola Pellegrini, Jonathan Monk, Yoshua Okon, Anneè Olofsson, Yoko Ono, Valerio Rocco Orlando, Aurora Reinhard, Moira Ricci, Mathew Sawyer, Markus Schinwald, Jack Smith, Salla Tykkä, Scott Treleaven, James Yamada, Bruce e Norman Yonemoto, Clemens von Wedemeyer, T. J. Wilcox



Love Addiction: pratiche video dal '61 ad oggi
Da un progetto di Andrea Bruciati
Contributi critici di Andrea Bruciati, Caroline Corbetta, Milovan Farronato, Luigi Fassi, Daniele Perra, Elena Volpato
La GC.AC - Galleria Comunale d'Arte Contemporanea di Monfalcone è un Museo associato AMACI - Associazione dei Musei d'Arte Contemporanea Italiani
Dall' 11 al 27 maggio 2007
Incontro con artisti e curatori sabato 12 maggio, ore 11.00
Orario tutti i giorni 20.00 - 23.00
Ingresso libero
Galleria Comunale d'Arte Contemporanea di Monfalcone
piazza Cavour, 44
Info tel. 0481 46262 - 0481 494 369
galleria@comune.monfalcone.go.it
Immagine: Jasper Just, "Something to Love", 2005, courtesy dell'artista, Galleria Maze, Torino e Gallery Christina Wilson, Copenhagen




Messaggio di Gino il lunedì 7 maggio 2007 alle 19:41   -  forum administrator-  forum moderator
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Primavera in Vigna San Martino 2007

"…Il cosmo vive, ed ogni vita è polarizzata in anima e corpo. Dovunque c’è un corpo vivente. L’anima è il senso del corpo, e l’immagine del corpo è l’apparizione dell’anima… Lo spazio è il corpo del tempo, il tempo l’anima dello spazio. Anima e senso della notte è il giorno, grembo materno della luce è la notte. Inverno ed estate, dolce sonno e veglia, morire e sorgere, seguono in fila. L’elemento femminile è corpo e madre dell’anima, quello maschile è senso rivelato e rivelatore del grembo materno. Sangue e nervi, plesso solare e cervello, «cuore» e «testa», bocca e occhio, sinistra e destra, stanno nello stesso rapporto. Si separi un membro dall’altro, e il mondo è in pezzi...

 

da Dell’Eros Cosmogonico di Ludwig Klages

Primo incontro IL GIARDINO DELLE VISIONI

venerdì 11 maggio 2007 - Ingresso della Vigna San Martino ore 19.00

Corso Vittorio Emanuele, 340 Napoli

Il Giardino delle Visioni - Sentiero arboreo per la Vigna San Martino

selezione piante antiche e rare di Maurizio Elettrico e Raffaella Morra

Piana della Civetta ore 20.30 Presentazione con Stefano De Stefano e gli autori del cofanetto libro-cd

Foglio di Giostre e Film nella città

di Domenico Mennillo, Perino&Vele, Paolo Renza e Marco Di Palo

Il Laboratorio/le edizioni

alle ore 21.15 Foglio di Giostre e Film nella città

poema-concerto in minore per pianoforte, voce e quartetto d’archi

voce Domenico Mennillo

viola Roberto Albin

pianoforte elettrico Alessandra Cesarini

violoncello Marco Di Palo

violino Marco Esposito

violino Isabella Parmiciano

ore 22.00 Happening poetico Fata morta di Giovanna Marmo

Musica Nino Bruno

ore 23.00 NIKUTAI

verso una fenomenologia del corpo

Ideazione e Danza Buto Marie-Thérèse Sitzia

Speculum Celestiale racchiude i tre eventi il Giardino delle Visioni (11 maggio), Memoria Naturalis (26 maggio) e Giugno Neoplatonico (21 giugno), ideati da Maurizio Elettrico, Domenico Mennillo e Raffaella Morra per la Vigna San Martino, bio-ambiente straordinario e mistico. Gli incontri puntano, singolarmente e nella loro globalità, ad una sinestesia di diverse arti e stimoli, dove Poesia, Arte, Natura, Musica e dissertazioni Filosofiche confluiscono.

Nel corso del Primo incontro venerdì 11 maggio il pubblico parteciperà ad un percorso alchemico-botanico attraverso il Sentiero Arboreo costituito di rari alberi da frutto, testimoni di quell’antica biodiversità compromessa dall’attuale omologazione genetica. Il Giardino delle Visioni di Maurizio Elettrico è un’installazione vivente composta da antiche piante degli orti sette e ottocenteschi, in totale 22 fra cui il Bagolaro e il Biricoccolo - che si snoderà attraverso la Vigna San Martino, da est ad ovest, dalla parte bassa della tenuta a quella alta.

Una volta giunti sulla Piana della Civetta Stefano De Stefano presenterà, insieme agli autori, il cofanetto-libro ‘Foglio di Giostre e Film nella città’ di Domenico Mennillo Perino&Vele, Paolo Renza e Marco Di Palo (edito da Il Laboratorio/le edizioni). Seguirà l’omonimo poema–concerto in minore per voce, pianoforte elettrico e quartetto d’archi, con le musiche di Marco Di Palo, compositore e violoncellista napoletano. Il poema in prosa, concepito come dimensione orale-performativa della parola, è legato alla tradizione della "lingua morta" del Poème en Prose in voga in Europa e in special modo a Parigi fra fine ottocento e inizio novecento; la direzione tecnica dello spettacolo è a cura di Rosaria Castiglione.

Dopo una breve pausa seguirà l’happening poetico Fata morta di Giovanna Marmo in cui versi crudelmente fiabeschi, apparizioni fantasmatiche e immagini oniriche precipitano in una partitura linguistica e in una scansione ritmica rarefatta, una performance straniante e surreale musicata da Nino Bruno con strumenti rigorosamente analogici.

Infine alle ore 23 avrà luogo la performance di danza Buto NIKUTAI verso una fenomenologia del corpo ideata da Marie-Thérèse Sitzia; il lavoro indaga il corpo come entità primaria, materia primigenia che si lascia guardare in un accadimento.

INVITO VALIDO per DUE PERSONE

R.S.V.P.



Messaggio di Gino il martedì 8 maggio 2007 alle 09:39   -  forum administrator-  forum moderator
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Georg Baselitz al Museo d'Arte Moderna a Lugano

GEORG BASELITZ

fino al 23 settembre 2007 | museo d'arte moderna | lugano


Georg Baselitz è senza dubbio uno dei più importanti e incisivi rappresentanti dell'arte contemporanea tedesca. Artista eversivo, noto per i suoi motivi capovolti - gesto che segna in maniera indelebile il processo di decostruzione dell'immagine e della pittura stessa che contraddistingue la sua ricerca a partire dalla metà degli anni sessanta - Baselitz occupa una posizione di rilievo nella storia dell'arte degli ultimi quarant'anni.
Il suo lavoro è da inserire nella vasta corrente che tenta una via d'uscita, mediante soluzioni spaziali e linguistiche, allo stallo in cui nel dopo guerra si è ritrovata la pittura figurativa. Più che da un confronto con la realtà oggettiva, la ricerca di Baselitz, è motivata da una riflessione sulla storia dell'arte e sulle immagini, siano esse dipinti o fotografie, frammenti di memoria, che costituiscono il suo "museo immaginario".
In Italia il suo lavoro è stato presentato nel 2004 a Genova (opere degli anni 1995-1997), nel 2005 a Imperia, dove vive alternativamente a Monaco (opere degli anni 1992-2005), mentre risale a dieci anni or sono l'ultima retrospettiva, tenutasi a Bologna nel 1997.

La mostra proposta al Museo d'Arte Moderna di Lugano dal 6 maggio al 23 settembre 2007 presenterà circa 150 opere tra dipinti, sculture in legno, incisioni monumentali e disegni mediante i quali sarà possibile ripercorre, dagli esordi alle ultime prove del 2006 appartenenti alla serie Remix, l'intero percorso dell'artista.
Se da un lato l'esposizione si inserisce nella continuità delle mostre allestite negli ultimi due anni al Museo d'Arte Moderna, proseguendo l'indagine sul lavoro di artisti contemporanei che hanno scelto di esprimere la loro creatività ricorrendo a tecniche "tradizionali" (la pittura, la scultura e la grafica), d'altro canto essa intende avviare una nuova stagione presentando il lavoro di un artista attraverso l'identificazione di nuclei tematici in seno ai quali dialogano opere di periodi diversi con l'intento di scoprire e mettere in evidenza le costanti che ne caratterizzano la ricerca.

Saranno presentate, del primo periodo, le serie degli Idole, degli Helden, dei Frakturbilder, affiancati dai relativi Remix degli ultimi due anni, le serie degli Orangenesser, dei Motive, i ritratti della moglie Elke, gli autoritratti, i doppi ritratti e la grande tela Wir Besuchen den Rhein, così come alcuni paesaggi, i Russenbilder, i Cowboy e una scelta di sculture di memoria tribale, intagliate con vigore nel legno, quali la monumentale Frau Paganismus e Dersdener Frauen-Die Elbe.
Il percorso della mostra intende mettere in evidenza i soggetti e i temi cari all'artista, già rielaborati in passato, e ora ripresi all'interno di un processo aperto in cui il motivo continua a estendersi, arricchirsi e riformularsi.

La curatela della mostra è affidata a Rainer Michael Mason (già conservatore del Cabinet des estampes des Musées d'art et d'histoire di Ginevra), amico e profondo conoscitore del lavoro di Baselitz a cui ha dedicato numerosi studi, curatore della mostra Baselitz. Une seule passion, la peinture proposta dalla Fondation de l'Hermitage di Losanna nel 2006 a cui l'esposizione di Lugano si ispira per l'impostazione di fondo.
Il catalogo bilingue (italiano-inglese), edito da Silvana Editoriale, presenta contributi di Rainer Michael Mason, Eric Darragon, Bruno Corà nonché la traduzione di un saggio di Antonio Saura e un intervista di Rainer Michael Mason a Georg Baselitz.



Georg Baselitz
Dal 6 maggio al 23 settembre 2007
Per ulteriori informazioni rivolgersi a:
Sabina Bardelle
Ufficio Stampa e Comunicazione
Dicastero Attività Culturali
Città di Lugano
Tel: +41 (0)58 866 72 19
Fax: +41 (0)58 866 74 97
sbardelle@lugano.ch

Lidia Masolini
Ufficio Stampa
Silvana Editoriale Spa
Tel: +39 02 61 83 62 87
Fax: +39 02 61 72 464
press@silvanaeditoriale.it




Messaggio di Gino il martedì 8 maggio 2007 alle 09:42   -  forum administrator-  forum moderator
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Miriam Cahn - Galleria Paolo Curti/Annamaria Gambuzzi & Co, Milano

BELLEZZA/STILWECHSEL

inaugurazione/opening 9 maggio / may | h. 18.00 | sarà presente l'artista/ the artist will be present at the opening | galleria paolo curti/annamaria gambuzzi & co | milano


Miriam Cahn è nata il 21 luglio 1949 a Basilea dove vive e lavora. Inizia la sua carriera artistica alla fine degli anni sessanta, con una serie di disegni in bianco e nero, tecnica che ancora oggi accompagna parte della sua produzione. Da sempre i suoi disegni non sono concepiti come fase preparatoria bensì hanno un valore autonomo come opera d'arte.
Il mondo del silenzio, della donna, dell'animale e della guerra, del corpo trasfigurato, come oggetto di violenza, appaiono costantemente riflessi nelle sue opere.
Arancioni e rossi fiammanti, azzurri spettrali, verdi luminosi, sono i colori scelti dall'artista per la rappresentazione del suo mondo.
La mostra, dal titolo emblematico "Bellezza", comprende 5 disegni e 20 dipinti di varie dimensioni (da 30x20 cm a 250x200 cm.) che rappresentano un panorama dei soggetti tipici dell'artista: donne, uomini, bambini, animali, piante, paesaggi, oggetti, edifici, spesso ritratti da un punto di vista aereo, dal punto di vista di un uccello, o come dichiara l'artista, di un pilota di aereo da guerra, e ci restituiscono contemporaneamente un senso di solitudine e di malinconia da un lato, e di forza creativa e rivoluzionaria dall'altro.

Per Miriam Cahn la donna è il tema centrale della sua poetica:
"Mi concentro ad analizzare me stessa e sono una donna"
sottolinea l'artista.
Le sue sono donne esili, spettri impalpabili, con sguardi vuoti, raffigurate spesso con seni enormi e genitali esposti, sempre circondate da una sorta di alone luminoso frutto del bagliore delle bombe. Vicino alla figura umana si trovano paesaggi inanimati costituiti prevalentemente da semplici figure geometriche.
Le opere di Miriam Cahn sono presenti nelle collezioni di molti musei in tutto il mondo, dove si sono tenute importanti mostre personali dell'artista, tra cui Kunsthalle di Basilea, Musée la Chaux-de-Fonds di Neuchàtel, Kunstmuseum di Bonn, Haus am Waldseedi Berlino, Kunsthaus di Zurigo, Kunstverein di Hannover, Musée Rath di Gent, Museum fur Moderne di Francoforte, Tate Gallery di Londra, Museum of Modern Art di New York, Cornerhouse di Manchester.
Nel 1984 Miriam Cahn partecipa alla 41' Biennale di Venezia in rappresentanza della Svizzera.


Miriam Cahn was born on 21 July 1949 in Basel, where she lives and works. She began her career at the end of the 1960s, with a series of black and white drawings, a medium in which she continues to work today. Her drawings have never been conceived as a preparatory phase for other works, but as autonomous works of art.
The worlds of silence, women, animals and war, the transfigured body as an object of violence, are constantly reflected in her work. Flaming reds and oranges, spectral blues, luminous greens are the colors chosen by the artist for the representation of her world.
The exhibition, with the emblematic title "Bellezza" (Beauty), includes 5 drawings and 20 paintings of different sizes (from 30x20 to 250x200 cm) that represent a panorama of subjects that recur in the work of this artist: women, men, children, animals, plants, landscapes, objects, buildings, often shown from an aerial vantage point, a bird's-eye view, or as the artist puts it from the viewpoint of a pilot in a war plane. The works simultaneously convey a sense of melancholy solitude and a vivid impression of creative, revolutionary force.

For Miriam Cahn women are the central theme of her poetics:
"I concentrate on analyzing myself, and I am a woman"
, she emphasizes.
Her women are slender, impalpable spectres, with empty gazes, often depicted with enormous breasts and exposed genitals, always surrounded by a sort of luminous halo that comes from the flashing of bombs. Around the human figure lifeless landscapes are composed, for the most part, of simple geometric figures.
The works of Miriam Cahn are included in the collections of museums all over the world, where important solo exhibitions have been held, including the Kunsthalle of Basel, Musée la Chaux-de-Fonds of Neuchàtel, Kunstmuseum of Bonn, Haus am Waldsee in Berlin, Kunsthaus of Zurich, Kunstverein of Hanover, Musée Rath of Ghent, Museum fur Moderne of Frankfurt, Tate Gallery in London, Museum of Modern Art of New York, Cornerhouse in Manchester.
In 1984 Miriam Cahn participated at the 41st Venice Biennial, representing Switzerland.



Miriam Cahn. Bellezza / Stilwechsel
9 maggio (May) 2007 - 6 Luglio (July) 2007
Lun-Ven 11-19, chiuso Sabato e festivi. Sabato su appuntamento / Mon-Fri 11-19, closed Saturday, Sunday and holidays. Visits on Saturday by appointment
Galleria Paolo Curti/Annamaria Gambuzzi & Co.
Via Pontaccio 19, 20121 Milano
info@paolocurti.com
www.paolocurti.com
Immagine/Image: Meine Wilde Mutter, 2000, olio su tela, 52x59 cm




Messaggio di Gino il mercoledì 9 maggio 2007 alle 08:15   -  forum administrator-  forum moderator
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George Grosz a Villa Medici a Roma

GEORGE GROSZ. BERLINO - NEW YORK.
Tra visione e realtà: le opere teatrali e politiche

dal mercoledì 9 maggio al 15 luglio 2007 | a cura di ralph jentsch | gallerie di villa medici | roma


LA MOSTRA A VILLA MEDICI
Mercoledì 9 maggio 2007 l'Accademia di Francia a Roma, diretta da Richard Peduzzi comincerà nelle gallerie di Villa Medici una grande mostra dedicata a George Grosz. Per la prima volta in Italia, circa duecento opere tra disegni, acquerelli, caricature, illustrazioni e oli realizzati tra il 1910 e il 1959 testimonieranno il percorso artistico e umano del pittore tedesco. I lavori, provenienti dal lascito George Grosz di Monaco e da alcune importanti collezioni private e pubbliche internazionali, saranno accompagnate da un ricco materiale, libri, fotografie di repertorio e documenti storici.
Ralph Jentsch, Direttore della Fondazione George Grosz e curatore della mostra George Grosz. Berlino-New York. Tra visione e realtà: le opere teatrali e politiche, propone un'affascinante itinerario con opere per la maggior parte inedite - in particolare quelle realizzate prima del 1920 - intendendo così illustrare i tratti fondamentali e i legami esistenti tra il lavoro per il teatro e quello a carattere politico, partendo dalla produzione giovanile berlinese sino alle opere del periodo americano.
Il lavoro di Grosz sembra orientarsi su due binari che, al di là delle apparenze, si rivelano complementari: da un lato la produzione artistica, i dipinti e i disegni che hanno valore di denuncia, pamphlet tesi alla satira e alla critica sociale, d'altra parte le opere dedicate al teatro, alle scene e ai personaggi tragici dei quali propone una lettura d'avanguardia in cui si riflettono i drammi della vita moderna. La mostra si apre con i disegni eseguiti da Grosz all'età di quindici anni nella sua città natale in Pomerania: rappresentazioni realistiche, acquerelli e fantasiose scene grottesche. Si prosegue con i lavori a carattere più propriamente politico risalenti al periodo della Repubblica di Weimar e con i disegni del periodo statunitense che illustrano il nazismo in Germania e la guerra in Europa. Inoltre, per la prima volta verranno esposti bozzetti di scenografie e costumi compiuti tra il 1919 e il 1954 per le opere teatrali di Bernard Shaw, Iwan Goll, Georg Kaiser, Paul Zech, Jaroslav Kasek e altri. L'esposizione termina con numerosi collages realizzati nel 1959 nello stile della pop-art.

L'ARTISTA E L'OPERA
George Grosz nasce a Berlino nel 1893, ma trascorre l'infanzia in Pomerania. Studia arte, prima presso l'Accademia Reale di Dresda ed in seguito a Berlino pubblicando il suo primo disegno nel 1910 all'età di 17 anni. Partecipa alla guerra suo malgrado; prima riformato per malattia poi reintegrato, la terminerà tra un ospedale e l'altro.
Disegnatore e pittore, tedesco prima e americano poi, George Grosz è testimone del suo tempo: della Prima Guerra Mondiale, del fallimento della rivoluzione tedesca e dell'ascesa del nazismo. Realizza numerosi disegni che rappresentano un violento attacco contro l'ordine costituito. Le sue opere, specchio del radicale disprezzo nei confronti del militarismo, del clero e della borghesia raffigurano campi di battaglia, scene di morti e prigionieri. Nel 1916, come segno di rivolta e rifiuto nei confronti del nazionalismo germanico cambia il nome di battesimo da Georg Gross a George Grosz parlando in inglese per provocazione.
Nel suo lavoro convergono diverse influenze artistiche: se gli inizi sono segnati dallo Jugendstil poco dopo subentra l'influsso del futurismo italiano caratterizzato dal duplice fattore di dinamismo e visione, quanto mai evidente nelle opere di quel momento. In seguito sarà la volta del periodo Dada, con i fotomontaggi e i collages che realizza in buona parte per le riviste satiriche con cui collabora. Dopo il 1924 la sua pittura viene definita "verista", intesa come Nuova Oggettività. Le rappresentazioni delle diverse realtà urbane, grottesche e spaventose al tempo stesso, le deformazioni espressioniste, la semplicità del disegno infantile, la sovrapposizione dei piani e degli effetti visivi rinforzati da una minuziosa analisi del dettaglio sono, in effetti, l'aspetto più esaltato e allucinatorio del suo stile. Frutti di uno spirito d'osservazione acuta e quasi crudele, le sue caricature e i disegni sono stati, e sono ancora oggi, uno dei ritratti più fedeli della Germania del tempo.
Nel 1933, con l'ascesa del nazismo, Grosz viene bollato come artista degenerato e decide così di lasciare la sua terra natale per trasferirsi a New York per insegnare ottenendo, pochi anni dopo, la cittadinanza americana. Benché la produzione artistica del periodo americano sia piuttosto orientata verso una posizione che si potrebbe definire "impolitica", Grosz non abbandonerà mai la vena polemica e la lotta contro l'ingiustizia e l'oppressione, come risulta evidente dalle opere realizzate nello stesso periodo. Nel 1958 ritorna in patria e muore l'anno successivo.

IL LIBRO
In occasione della mostra, dopo un lungo periodo di assenza dal mondo dell'editoria, sarà pubblicata una monografia dell'artista "George Grosz. Berlino-New York" a cura di Ralph Jentsch ed edita dalle Edizioni Skira. Il volume, stampato in quattro lingue (italiano, tedesco, francese e inglese) conterrà più di 500 immagini, a colori e in bianco e nero, e includerà due saggi, uno di Enrico Crispolti su Grosz e l'Italia e l'altro di Philippe Dagen sull'esperienza americana dell'artista. All'interno del catalogo saranno presenti i disegni inediti esposti per la mostra a Villa Medici.



George Grosz. Berlino - New York. Tra visione e realtà: le opere teatrali e politiche
Da mercoledì 9 maggio a domenica 15 luglio 2007
Orario: 11 - 19 (orario continuato) Riposo: lunedì
Ingresso: 8 euro (intero) - 5 euro (ridotto), 10 euro cumulativi per le mostre di George Grosz e Charles Auffret
Le attività culturali dell'Accademia di Francia a Roma sono realizzate sotto il patrocinio del ministère de la Culture et de la Communication e beneficiano del sostegno di Air France.
Villa Medici - Accademia di Francia
Viale TrinitÀ Dei Monti 1 - 00187 - Roma
Info Stampa: Ludovica Solari - Ufficio Stampa Villa Medici
Tel: +39 06 67 61 291
Fax: +39 06 67 61 243
stampa@villamedici.it
www.villamedici.it
Immagine: Der neue Mensch, aquarelle, 1921, 50x32,5cm Lila and Gilbert B. Silverman, Detroit




Messaggio di Gino il mercoledì 9 maggio 2007 alle 11:36   -  forum administrator-  forum moderator
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InContemporanea/Numero Uno alla Triennale di Milano

INCONTEMPORANEA/NUMERO UNO
Progetto promosso dalla Provincia di Milano

11 - 12 - 13 maggio 2007 | triennale di milano | milano


E' stata presentata da Daniela Benelli, Assessore alla cultura, culture e integrazione, la manifestazione Numero Uno, promossa dalla Provincia di Milano che fa parte del progetto InCONTEMPORANEA la rete dell'arte. Erano presenti: Gabi Scardi, curatrice del progetto e i rappresentanti delle associazioni che aderiscono all'iniziativa.
L'appuntamento si svolgerà durante i giorni 11, 12 e 13 maggio e verrà ospitato dalla Triennale di Milano, sede scelta come punto di raccolta e confronto delle Associazioni no profit di Milano che si occupano di arte e di sperimentazione nel campo della cultura visiva contemporanea, per offrire al pubblico la possibilità di conoscere, attraverso un'unica vetrina espositiva, il loro lavoro di ricerca. La tre giorni, giunta alla seconda edizione (il precedente Numero Zero ha avuto luogo dal 22 marzo al 2 aprile 2006), ha la curatela scientifica di Gabi Scardi.
Negli spazi destinati a Numero Uno le quindici associazioni presenti - aMAZElab, artandgallery, Assab One, Atelier Spazio Xpò, C/O careof, esterni, FreeUndo, Isola Art Center, Museo Teo, Neon, O'Artoteca, Reporting System, Viafarini, Wurmkos, Xing - potranno illustrare il proprio lavoro, proponendo progetti, opere ed installazioni di artisti selezionati accanto ad un fitto calendario di eventi, come concerti, performances e convegni che ruoteranno attorno al tema della città sostenibile. In occasione di questi tre giorni, la Triennale si trasformerà in uno spazio al plurale: il progetto intende, al contempo, far emergere l'energia da questi spazi culturali e metterne a confronto caratteri, metodi, obiettivi per evidenziarne la complementarietà.
Aderiscono Connecting Cultures, UOVO/Med, e ANISA.

Tra le diverse proposte delle associazioni, AssabOne è presente con "Buzzbox" , un progetto ideato con Nathalie du Pasquier e Steve Piccolo: una piccola casa in legno dove il visitatore è invitato a lasciare commenti su mostre, luoghi cittadini d'interesse e strategie di sopravvivenza urbana, che verranno registrate e inserite in una mappa dinamica della città che al termine dei tre giorni formerà un documento utilizzabile online, una sorta di guida prodotta dalla città per la città.
Wurmkos ha realizzato "Wurmkoskammer" , una installazione composta da armadi che diventano stanze, ambienti delle "curiosità", nei quali si può camminare, conversare, sentire odori lungo un percorso, mentre Atelier Spazio Xpò presenta "APT - We are here, Xpo'" , un ipotetico ufficio dell'Azienda di Promozione Turistica, provvisto di un punto informazioni e di hostess che indicano percorsi ragionati di opere di strada e luoghi significativi per la cultura urbana, indicando nella città stencil, stikers, installazioni urbane, nuovi linguaggi espressivi e luoghi alternativi alla galleria.
Numerosi sono i progetti presentati, compiuti o in fase di realizzazione, come "Drafting Emotions" , ideato da Gennaro Castellano, in collaborazione con Reporting System e InCulture, strutturato come un work in progress: sono state scelte due classi di scuola superiore di Milano e Amburgo che, attraverso stesse attività scolastiche e una serie di happening organizzati in giro per la città, si comportano come una redazione e un collettivo di progettazione per la realizzazione di un giornale e di un video che documentano il lavoro svolto.

Nel corso delle tre giornate si terranno alcuni appuntamenti di confronto e dibattito, come "L'arte pubblica è sostenibile? ", organizzato da Neon con Emilio Fantin, Mili Romano, Mauro Folci, Alberto Zanazzo, Cesare Pietroiusti, Daria Filardo, Cecilia Guida e "Artmakers-Produrre l'arte oggi in Italia" , promosso da Lima e Xing con Giovanna Amadasi, Frank Boehm, Luca Cerizza, Anna Daneri, Guido Guerzoni, Tullio Leggeri, Andrea Lissoni, Massimiliano Gioni, Catterina Seia, Patrick Tuttofuoco, Francesca Pennone e Antonella Berruti.
In ateprima, venerdì alle 10.30 verrà presentato un DVD, contenente interviste e servizi, relativo a Numero Zero, l'edizione 2006 di In contemporanea, la rete dell'arte, realizzato in collaborazione tra l'Assessorato alla cultura, culture e integrazione della Provincia di Milano, e IED/Arti Visive, Scuola del Network internazionale Istituto Europeo di Design. Il progetto didattico - in linea con la filosofia IED che vede l'unione del sapere al saper fare - ha coinvolto gli studenti del 2° anno del Corso di Video Design per fornire la documentazione video della manifestazione. Gli studenti sono stati guidati da , regista e docente IED, Fabio Filippi, Assistente di Video Design e Simona Bordone e Alessandra Pioselli, consulenti sui contenuti.
Sabato 12 maggio alle 18.00, si terrà la performance "Arriverà e ci coglierà di sorpresa" di Francesca Grilli.
La memoria è al centro di questo progetto, che unisce suggestioni personali con immagini collettive: il ricordo di serate emiliane, di feste, di musiche suonate e danzate, di balli interminabili. Gesti e atmosfere che attraverso l'interpretazione di due ballerini attempati rivendicano l'avanzare del tempo, il trasformarsi della vita, delle forze, delle apparenze. Una performance (presentata in collaborazione con la quinta edizione di UOVO, festival indisciplinare e indisciplinato sulle performing arts) che indaga il tema della vecchiaia, ne riscopre il fascino e ne celebra la fragilità e la bellezza..

Numero Uno chiuderà domenica 13, con una conferenza-concerto dal titolo "La musica libanese fra tradizione e modernità", con la professoressa Manuela E.B. Giolfo (musicologa, docente di Lingua e Letteratura Araba presso l'Università degli Studi di Torino) che introduce il gruppo musicale arabo Ensemble Takht Cham. Infine, il video-designer Claudio Sinatti e il musicista Stephan Mathieu presenteranno in anteprima la loro collaborazione "Carrillon sessions", uno spettacolo mix-mediale che vede suono e immagini generati in tempo reale. I due artisti hanno in comune un uso misurato di tecnologie avanzate attraverso cui compongono opere dalle atmosfere emozionali.

Milano e il suo hinterland sono sede di un'ampia rete di realtà associative indipendenti, presenti e attive da anni sul territorio con il ruolo di fucine di ricerca e di produzione di attività culturali. Estremamente attente ai contenuti, ai linguaggi, alle problematiche dell'arte del nostro tempo, queste realtà fungono spesso da bacino di raccolta di nuove idee, nuove tendenze, nuove modalità espressive dal quale istituzioni e gallerie stesse attingono ampiamente. Alcune di queste Associazioni sono dotate di un proprio spazio espositivo, altre prescindono dall'esistenza di una sede fisica. Animate secondo principi di totale autonomia e mosse da orientamenti, obiettivi e metodi di lavoro diversi, tutte si muovono nel segno di una stretta relazione con il territorio, con proposte di alto livello qualitativo e un orizzonte di ricerca internazionale, contribuendo a vivacizzare il panorama culturale del milanese.
Le iniziative di questo tipo di Associazioni sono costitutive per lo sviluppo dell'ambiente dell'arte italiano: si va dalla creazione e gestione di archivi, banche dati e sportelli informativi, all'organizzazione di workshop e residenze, dai progetti speciali e territoriali, alle relazioni con istituzioni di altri paesi per momenti di aggiornamento e alle proposte culturali rivolte al pubblico. inCONTEMPORANEA vuole essere un segnale di responsabilità culturale e di continuità rispetto all'attenzione nei confronti delle Associazioni che la Provincia di Milano ha manifestato sinora, sottolineando attraverso questo progetto l'importanza di un rapporto sinergico con la vita culturale del territorio.



InContemporanea/Numero Uno
11 - 12 - 13 maggio 2007
Orari: venerdì dalle 10.30 alle 20.30, sabato e domenica dalle 10.30 alle 23.00
ingresso libero
Triennale di Milano
Viale Alemagna 6, Milano
Informazioni al pubblico: tel. 02 7740.6341
www.incontemporanea.it
www.provincia.milano.it/cultura




Messaggio di Gino il giovedì 10 maggio 2007 alle 08:52   -  forum administrator-  forum moderator
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SPAZIO CORROSIVO

Opening 13 maggio 2007
Ore 19.00
Via G. Foglia, 63
Marcianise (CE)


SPAZIO CORROSIVO, un nuovissimo punto d'incontro per ospitare e promuovere
la cultura, apre a Marcianise.
La struttura nasce dall'idea e l'impegno di due artisti che operano sul
territorio, Massimiliano Mirabella e Mimmo Di Dio, napoletano il primo e
casertano il secondo.

Un ampio spazio di 80 mq circa situato all'interno di una suggestiva e
spaziosa "cortina" rurale che si protende su un giardino all'interno di un
palazzo storico.

L'intento che muove il progetto è quello di far convergere, in una zona non
proprio particolarmente attenta all'arte contemporanea, un nuovo afflusso di
idee e artisti.
Una proposta di occupare un territorio vergine con varie forme artistiche,
per dare uno scossone che tende a smuovere il bisogno di cultura e
agglomerazione di una zona che, troppo tristemente, fa notizia soltanto per
fatti di criminalità.

Uno spazio aperto che ospiterà mostre d'arte, residenze per artisti, stages
e workshop, laboratori teatrali, in generale, un punto d'incontro dove
interagire con persone che hanno idee e progetti da proporre e portare
avanti.

Il pubblico che parteciperà all'opening del 13 maggio si ritroverà in
un'antica struttura rimodernata di recente nella quale si potranno ammirare
le opere dei due artisti, video installazioni e una performance
artistico-gastronomica di uno chef che prendendo spunto dalle opere che lo
circondano offrirà delle degustazioni di cucina fusion, il tutto avvolto in
una piacevolissima atmosfera rurale.

Un luogo per la mente, per accogliere e raccogliere spunti culturali di ogni
tipo. Un luogo da visitare e dove ritornare per poter portare il proprio
contributo artistico e di agglomerazione, dove ci si può confrontare e
collaborare con artisti di vario genere.


INFO: 335.7190345 - 339.1196725
info@miramediastudio.com  www.miramediastudio.com
OPENING: domenica 13 maggio 2007 ore 19.00
ORARIO D'APERTURA: lun.-ven. ore 16.30-20.00  sab. e dom. su appuntamento
UFFICIO STAMPA: Carmen Vicinanza STUDIO OBRA tel. e fax 081.19360676
k.vicinanza@tiscali.it



Messaggio di Gino il giovedì 10 maggio 2007 alle 08:56   -  forum administrator-  forum moderator
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Garesio & Pirozzi: CON-CRETA-MENTE.

Ceramics and more

inauguratasi mercoledì 04 aprile alle ore 17,00

alla Cappella di Villa Rufolo, Ravello (Salerno)

la mostra rimarrà aperta fino al 31 maggio 2007

La S.V. è invitata

«...Mi piace con questa mostra rendere noti gli esiti di due percorsi artistici maturati, ciascuno con personale ricerca espressiva, nel corso di oltre quarant’anni di vita condivisa: quello di Giuseppe Pirozzi tutto già mostrato e celebrato, l’altro quello di sua moglie Clara Garesio, appartato, silenzioso e finalmente svelato.

In comune l’assoluta padronanza tecnica, lui nell’eseguire opere uniche ed irripetibili in bronzo mediante fusione a cera persa, lei nel plasmare e smaltare i suoi pezzi ceramici con il rigore di chi guarda alla tradizione tramandata dagli antichi maestri.

Un lavoro sul segno quello della Garesio che si nutre di una partecipata conoscenza delle avanguardie del Novecento, cosicché anche quando l’artista torna a un tipo di narrazione naturalistica i suoi oggetti non perdono il carattere di forte modernità.

Modernità, che si sposa alla tradizione, tutta inscritta nell’evidenza del segno astratto che si impone con la sua purezza sul racconto naturale che siamo abituati ad associare alla ceramica.
La preminenza del segno è ricercata non soltanto nel colore usato in contrasti assoluti fino alla drammaticità (giallo, bianco, nero, rosso, verde) ma anche attraverso il rilievo plastico.
La formella, vero archetipo dell’arte ceramica, perde la sua compattezza per essere bucata, rilevata e scolpita con segni tridimensionali che hanno già in sé una logica ed una evidenza visiva che conferisce all’artista una peculiare cifra stilistica.

Esplosione di colori nella poetica produzione di Clara Garesio; dilagare di materia e forme nelle magistrali sculture in bronzo e terracotta di Giuseppe Pirozzi, uno degli interpreti più significativi del rinnovamento dell’arte a Napoli della seconda metà del Novecento.

L’assemblaggio analogico di frammenti di figure, retaggio di una evidente formazione classica, di elementi geometrici spezzati, dei numeri, dal forte sapore metafisico, e ancora di brani estrapolati dall’esperienza del quotidiano o della memoria, come lo sgabello impagliato o il ramo di fichi della costiera amalfitana, danno vita alle ardite composizioni dello scultore mettendone a nudo il complesso percorso mentale.

Una ricerca tesa a cercare ordine nell’associazione disordinata del pensiero: il passato si associa con il presente dando origine talvolta a forme definite e levigate a cui si accostano segni ruvidi e destrutturati ma approdando a risultati di potente dinamicità e sempre rispondenti ad un rigoroso dettato formale.» GIUSEPPE ZAMPINO, Soprintendente BAPPSAE di Salerno ed Avellino

Catalogo Edizioni Menabò, Salerno

Testi di Maria Roccasalva e Dario Giugliano

www.giuseppepirozzi.it

www.myspace.com/claragaresio



Messaggio di Gino il giovedì 10 maggio 2007 alle 09:33   -  forum administrator-  forum moderator
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404 annarumma

 

Jen DeNike

Personali in spazi pubblici:

Site Gallery, Sheffield, England, curated by Jeanine Griffin
Tensta Konsthall, Spanga, Sweden

Collettive in spazi pubblici:

"Into Me/ Out of Me" - MACRO Museo d'Arte contemporanea, Roma
Centre Pasquart Kusthaus Biel - Switzerland.

Ivan Malerba

Personale presso la galleria Leisure Club Mogadishni - Copenhagen - DK (Estate 2007)

Justin Lowe

"FUORI USO Altered States- Are you experienced" a cura di Nicolas Bourriaud e Paolo Falcone

Wax (ex Meo) - Budapest (Ungheria)

Galeria Noua e MNAC National Museum of Contemporary Art - Bucarest (Romania)

Enzo Rusciano

Personale presso la galleria NT di Bologna

"Ironia Domestica" MUSEION Museo d'Arte Moderna e Contemporaea - Bolzano.

Rashid Johnson

Centre PasquArt Kunsthaus, Biel - Switzerland

"MCA Exposed:Defining Moments in Photography", 1967-2007 Museum of Contemporary Art Chicago
"For the Love of the Game: Race and Sports" curated by Franklin Sirmans and Rehema Barber, The Amistad Center for Art & Culture at the Wadsworth Athenaeum Museum of Art, Hartford, CT
"The Color Line" curated by Odili Donald Odita, Jack Shainman Gallery, travels to

CIEL, Centre international d'exposition de Larouche, Canada, and

University of South Africa Art Gallery, UNISA, Pretoria.

Cari Saluti, Francesco Annarumma

annarumma 404
Via S.Brigida 76
80132 Napoli - Italy

tel/fax: ++39.081.5529169
web:
www.404gallery.com



Messaggio di Gino il giovedì 10 maggio 2007 alle 10:18   -  forum administrator-  forum moderator
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Charles Auffret a Villa Medici a Roma

CHARLES AUFFRET

dal mercoledì 9 maggio 2007 | a cura di richard peduzzi | atelier del bosco di villa medici | roma


LA MOSTRA A VILLA MEDICI
L'Accademia di Francia a Roma, diretta da Richard Peduzzi, organizza nell'Atelier del Bosco di Villa Medici una mostra dedicata al lavoro dello scultore francese Charles Auffret (1929-2001), dal 9 maggio al 15 luglio 2007. Saranno esposte una ventina di sculture e oltre trenta tra disegni e schizzi, in questa retrospettiva, che intende porre l'accento sulla esigenza del suo fare arte e rendere omaggio a un grande artista, ancora poco noto, offrendo allo spettatore un magnifico esempio della scultura francese del secolo scorso.

L'ARTISTA E L'OPERA
Charles Auffret nasce a Besançon nel 1929. la sua vocazione di scultore prende radice proprio nel suo paese d'origine, così ricco di sculture gallo-romane e medievali (la Chiesa d'Autun, di Vézelay, di Cluny.). Sensibile a tutte quelle immagini di pietra, e nonostante le reticenze familiari, inizia la propria formazione presso l'Ecole des Beaux-Arts di Digione. Quasi subito, entra come apprendista nello studio di Pierre Honoré, che gli trasmette una solida conoscenza del mestiere: modellatura, taglio della pietra e calco. Nel 1951, si trasferisce a Parigi. Il nuovo ambiente favorisce la scoperta delle opere di due grandi scultori: Charles Malfray (1887-1940) e Charles Despiau (1874-1946). Per tutta la vita non cesserà di studiare il loro lavoro. Ammesso al concorso d'ingresso all'Ecole Supérieure des Beaux Arts, frequenta l'atelier d'arte monumentale di Janniot, noto per essere "l'atelier di competizione per il Prix de Rome". Deluso, però, dall'insegnamento, preferisce concentrarsi sul disegno dei grandi maestri al museo del Louvre. Nel 1954, stringe amicizia con gli scultori Jean Carton e Raymond Martin: scambiano pareri sull'arte e, nella solitudine della sua vita parigina, questa amicizia gli sarà di enorme conforto. Si guadagna da vivere eseguendo lavori per i confratelli, specialmente per Constantin Brancusi. Nello stesso periodo inizia ad esporre, con una certa regolarità in spazi quali il Salon des Indépendants, il Salon d'Automne e il Salon du Dessin et de la Peinture à l'Eau. Nel 1963, si impiega come professore presso l'Académie Malebranche, il cui direttore artistico è il critico d'arte Maximilien Gautier. L'anno seguente riceverà il Prix del "Groupe des 9" - il più ambito tra i premi per la scultura allora esistenti - che veniva consegnato da scultori indipendenti. Tale premio, ottenuto dopo vent'anni di lavoro e di fatiche, gli consente finalmente di realizzare le prime fusioni. Nel frattempo conosce la donna che diverrà sua moglie, Arlette Ginioux, lei stessa scultrice e pittrice. Riceve, inoltre, il premio della Fondation Ricard, grazie al quale trascorrerà un anno sull'isola di Bendor (a sud della Francia), dove vedrà la luce suo figlio Jean-Baptiste. Partecipa a diverse mostre, collettive e personali, ricevendo ancora numerosi premi. Le sue opere sono attualmente parte delle collezioni di vari importanti musei. Nel 1991, sarà nominato professore presso l'Ecole Nazionale Supérieure des Beaux Arts di Rue d'Ulm a Parigi, dove insegnerà fino alla fine dei suoi giorni.
Charles Auffret praticava il disegno costantemente, come un rituale quotidiano, quasi un'ascesi. Ogni cosa era degna d'essere ritratta sul suo taccuino. È ciò in cui consiste l'anima stessa del suo lavoro e dello sguardo che egli posava sul mondo e sulle cose, le forme, i corpi. Ognuno dei suoi schizzi può considerarsi come un'opera compiuta in sé. Al di là delle apparenze fisiche, dell'osservazione e dell'analisi della struttura corporea, egli cercava si svelare l'anima, di trovare e rendere palpabile la vita del suo modello, che si trattasse di un uomo, di una donna o anche di un animale. L'insegnamento fondamentale, che cercava sempre di infondere ai suoi studenti come a chiunque altro avesse avuto la fortuna di incontrarlo, si riassume in queste poche parole che non si stancava mai di ripetere: "il cervello va bene. Ma senza cuore, è poco. La mano, veste." E questo è proprio ciò che conferisce alla sua opera, che si parli di scultura o di disegno, quel fascino e quella forza, così particolari, unici si può dire, al di là della scelta formale che non vuol tradire il sapere e il mestiere che gli è stato trasmesso, ma che si realizza in un'opera assolutamente personale e indipendente.

IL LIBRO
La mostra è accompagnata da un volume bilingue (italiano e francese), pubblicato dalle Edizioni Somogy, che comprende le riproduzioni a colori delle opere esposte a Villa Medici, un saggio critico di Yves Bonnefoy, un contributo di Cecilia Trombadori, l'intervista di Michel Archimbaud a Jean-Baptiste Auffret e un'introduzione di Richard Peduzzi.



Charles Auffret
Dal mercoledì 9 Maggio alla domenica 15 luglio 2007
Orario : 11.00 - 19.00 (continuato), Riposo : lunedì
Tariffe per la mostra e la visita dei giardini: 7 euro (intero) - 5 euro (ridotto) - 10 euro cumulativi per le mostre di George Grosz e Charles Auffret
Le attività culturali dell'Accademia di Francia a Roma sono realizzate sotto il patrocinio del Ministère de la culture et de la communication e beneficiano del sostegno di Air France.
Tel. Info: +39 06 67611
INFO STAMPA: Ludovica Solari
Accademia di Francia a Roma-Villa Medici
Viale Trinità dei Monti, 1 - 00187 Roma
Tel. +39 06 67 61 291
Fax. +39 06 67 61 243
stampa@villamedici.it
www.villamedici.it
Immagine: La petite liseuse, vers 1975, Epreuve en bronze, n°7/8 Fonte à la cire perdue Coubertin 2005, Signé : CH. AUFFRET H. 27 ; L. 8,5 ; P. 7,5 cm




Messaggio di Gino il venerdì 11 maggio 2007 alle 09:22   -  forum administrator-  forum moderator
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Exposition 8 mai au 26 mai 2007
Vernissage samedi 12 mai 2007 (14h-17h)
Exhibition May 8th til May 26th 2007
Vernissage Saturday, May 12th, 2007 (2pm-5pm)
Pour plus d'informations, contactez: art@gallerygora.com / For more information, please contact: art@gallerygora.com

Galerie Gora  279 Sherbrooke Ouest, #205
Montréal, Québec, Canada H2X 1Y2
Métro Place-des-arts, sortie Bleury exit
Téléphone: (514) 879-9694  
 Fax: (514) 879-0164
art@gallerygora.com  
 www.gallerygora.com

Nous sommes situés au centre-ville de Montréal, au coeur du quartier culturel et des affaires, au 279 Sherbrooke Ouest, au coin de l’avenue du Parc et Bleury. La galerie se trouve au second étage,
Métro : nous sommes situés à 2 minutes du métro Place des arts (sortie Bleury).
Stationnement : nous sommes situés à 2 minutes du stationnement sur la rue Bleury. Le stationnement est à $5 après 17h et durant la fin de semaine.
Stationnement: nous sommes situés à 2 minutes du stationnement municipale au coin de President Kennedy et Bleury.


We are located in downtown Montreal in the heart of the cultural and business district at 279 Sherbrooke West
, at the corner of Park Avenue and Bleury. The gallery is on the 2nd floor
Metro : Two minutes from the Place-des-Arts Metro (exit Bleury)
Parking : Two minutes away from the parking lot on Bleury. $5 after 5pm and on weekends.
Parking : Two minutes away from the parking lot on the corner of President Kennedy and Bleury.

Pour désabonner, envoyez à unsubscribe@gallerygora.com  (Seule l'adresse de retour compte, le reste du message sera ignoré)
To unsubscribe, send to unsubscribe@gallerygora.com  (Only return address counts, the rest of the message will be ignored)
Stages à la Galerie Gora/Internships at Gallery Gora
Galerie Gora
279 Sherbrooke Ouest, #205, Montréal, Québec, Canada  H2X 1Y2  Métro Place-des-arts, sortie Bleury
Téléphone: (514) 879-9694
Fax: (514) 879-0164  art@gallerygora.com   www.gallerygora.com
Heures d'ouverture: lun-ven: 10h-17h et sur rendez-vous/Opening Hours: Mon-Fri: 10am-5pm and on appointment
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Messaggio di Gino il venerdì 11 maggio 2007 alle 09:28   -  forum administrator-  forum moderator
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comunicato stampa

Villa Niscemi –

12 Maggio 2007 ore 18.30

ABUOT IDA

Mostra di pittura di Ida Saitta

 

Sabato 12 maggio 2007 verrà inaugurata alle ore 18.30 a Villa Niscemi, Piazza dei Quartieri 2, la mostra delle opere di Ida Saitta dal titolo: "ABOUT IDA".

L’esposizione mostrerà un nuovo interessante ciclo di opere dell’artista romana, 19 acquerelli intensi e sognanti, e 3 grandi tavole dal tono introspettivo e metafisico. La filosofia che supporta la ricerca di Ida Saitta è il Magnetismo Lineare, di cui la stessa pittrice scrive:" La Linea, madre creatrice dei volti e degli oggetti posti nell’opera, ci sorprende perchè ci costringe a non fingere e a riconoscere nello specchio il nostro essere universale. Noi opera di noi stessi.Ciò che si presenta al nostro io, nell’osservare l’opera, è un sicuro approdo in un nuovo mondo, costellato di linee che, dall’opera, pervadono l’interlocutore e che da esso fuoriescono in infinite connessioni simbiotiche con la realtà."Le opere saranno esposte nelle sale di villa Niscemi, prestigiosa cornice culturale del Comune di Palermo.

L’esposizione è corredata da un catalogo d’arte con testi e foto didascaliche, e con note critiche di Lea Mattarella e Agata Polizzi.

Il coordinamento generale è dell’Architetto Stefania Giacchino per Cantiere Cultura di Palermo.

La mostra sarà ospitata sino al 23 maggio 2007 e si potrà visitare dal lunedì al sabato dalle ore 10.00 alle 13.00 e 17.00 alle ore 19.30. Domenica e festivi dalle 10.00 alle 13.00.

 

Ufficio stampa Agorà

Tel 091-6114950

Fax 091-6114952



Messaggio di Gino il venerdì 11 maggio 2007 alle 10:17   -  forum administrator-  forum moderator
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Ai Musei Mazzucchelli per la prima volta esposte le opere realizzate dai maggiori artisti del Novecento per il Teatro dell'Opera di Roma

IL TEATRO DEGLI ARTISTI

fino al 28 ottobre 2007 | musei mazzucchelli | ciliverghe di mazzano (bs)


La mostra IL TEATRO DEGLI ARTISTI. 300 opere da Picasso a Calder da De Chirico a Guttuso, promossa dai Musei Mazzucchelli di Ciliverghe di Mazzano (BS) e dalla Fondazione del Teatro dell'Opera di Roma, presenta, per la prima volta al pubblico, il ricco e prezioso patrimonio storico, artistico e musicale dell'Archivio del prestigioso Teatro romano. Dal 5 maggio al 28 ottobre 2007, inaugureranno le nuove gallerie espositive del polo museale oltre 300 opere - tra costumi, figurini, bozzetti, elementi scenici e video - create per il Teatro dell'Opera di Roma dai più significativi artisti internazionali del secolo scorso.
Realizzata con il valido contributo dell'International Arts and Museums Foundation e con il patrocinio del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, della Regione Lombardia - Culture, Identità e Autonomie, della Provincia di Brescia e del Comune di Mazzano, l'iniziativa conferma l'ormai consolidata collaborazione tra la Fondazione Giacomini Meo Fiorot e le istituzioni competenti.
Da Teatro Costanzi a Teatro Reale dell'Opera, nel corso di oltre un secolo di vita, il Teatro dell'Opera di Roma ha visto crescere sempre più il proprio prestigio, acquistando fama in campo internazionale. Interpreti rinomati e direttori illustri si sono succeduti sul suo palcoscenico in nome di una direzione di qualità, quando non addirittura all'avanguardia.
Culla dell'opera verista e del teatro musicale del Novecento, l'Istituzione ha avuto, fin dai primi anni della sua attività, un rapporto privilegiato con pittori e scultori, che hanno messo la loro arte e creatività a disposizione delle necessità sceniche.
Tale intensa attività artistica ha lasciato in eredità al Teatro un'ampia varietà di documenti e di testimonianze che oggi, dopo un lungo e attento riordinamento, sono stati messi a disposizione di studiosi e di appassionati. E proprio dall'unione di queste due anime nasce il taglio curatoriale della mostra, ideata, in collaborazione con la Sovrintendenza del Teatro dell'Opera, da Massimiliano Capella, direttore dei Musei Mazzucchelli, il quale - dopo un'accurata selezione tra le circa 11.000 opere dei maggiori esponenti dell'arte italiana e straniera del Novecento - ha concepito l'allestimento in tre sezioni:

. Il Teatro dell'Opera di Roma. La storia. Di carattere introduttivo, presenterà la storia del Teatro attraverso materiale documentario, quali immagini, locandine, lettere e animazioni video.

. Artisti all'Opera. Il corpo centrale dell'esposizione comprende 231 bozzetti e figurini, 5 elementi scenici e 14 costumi creati da alcuni dei più grandi artisti, scenografi e costumisti del Novecento, quali Afro Basaldella, Agostino Bonalumi, Alberto Burri, Corrado Cagli, Alexander Calder, Duilio Cambellotti, Felice Casorati, Mario Ceroli, Fabrizio Clerici, Giorgio De Chirico, Filippo De Pisis, Renato Guttuso, Giacomo Manzù, Pablo Picasso, Arnaldo Pomodoro, Enrico Prampolini, Domenico Purificato, Toti Scialoja, Giulio Turcato, Pietro Zuffi, Nicola Benois, Luchino Visconti e Franco Zeffirelli.

. L'Arte del Canto e l'Arte della Danza. In mostra 34 costumi di scena indossati per il Teatro dell'Opera di Roma dalle più grandi personalità del mondo del canto e della danza, la cui presenza sarà evocata da suggestive gigantografie e da pannelli biografici: Beniamino Gigli, Giacomo Lauri Volpi, Maria Caniglia, Maria Callas, Renata Tebaldi, Anna Moffo, Magda Olivero, Giulietta Simionato, Montserrat Caballè, Alfredo Kraus, Luciano Pavarotti, Aurel Millos, Rudolf Nureyev, Carla Fracci, Zizi Jeanmaire, Alessandra Ferri e Roberto Bolle.



Il teatro degli Artisti
fino al 28 ottobre 2007
Orari mostra martedì-venerdì 10 -18; sabato, domenica e festivi 15 -18, chiusura settimanale lunedì
Ingresso: 8 ? intero; 6 ? ridotto; 3.50 ? scolaresche; 8 ? visite guidate fuori dall'orario
Per prenotazioni: 02/54916- www.ticket.it/artisti
Catalogo: Silvana Editoriale (www.silvanaeditoriale.it)
Musei Mazzucchelli
tel. 030. 2120975
www.museimazzucchelli.it
Ufficio stampa VALERIA MERIGHI - Marketing e Comunicazione
Tel. 045 8013546 / 8015952
Valeria Merighi, 347 9389704 ▪ valeria@merighi.org
Lucia Boarini, 349 4332333 ▪ comunicazione@merighi.org




Messaggio di Gino il venerdì 11 maggio 2007 alle 10:20   -  forum administrator-  forum moderator
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sotto un cielo porpora

Collettiva d’arte contemporanea

a cura di Anna Soricaro

13 – 31 maggio

Vernissage 13 maggio – h. 20:30

Serena Natali, Adalgisa Romano, Alessandro Sgarito, Epifanio Spina,Fabrizio Trotta

colorano di porpora il cielo dell’arte contemporanea. Un po’ come dire che il mercurio cambia colore e diviene viola. Si accendono i riflettori per il life box di Adalgisa Romano, si spengono per le ombre di Epifanio spina; la musica si eleva di nero per Serena Natali, si rompe per Fabrizio Trotta; la polvere diviene oro per Alessandro Sgarito.

Centro Culturale Zerouno

Via Cialdini 8 - 70051 Barletta

Info: arte@zero-uno.org

Tel. 0883 33 38 07/ cel. 329 42 29 027

Orari: 10:00 – 13:00 / 19:00 – 22:00. Chiuso sabato, lunedì mattina, domenica mattina

Ingresso libero.

www.zero-uno.org



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Nokia Nseries MusicArt Experience 

 inaugurazione mercoledì 16 maggio 2007 | ore 18:00

  L'Union | via Reggio Emilia, 32 a | Roma

 
6 ARTISTI, 6 CITTA', UN UNICO PROGETTO

In perfetta sintonia con la versatilità dei suoi spazi espositivi, L'Union Arte Contemporanea è lieta di ospitare il secondo appuntamento con Nokia Nseries MusicArt Experience. Un perfetto connubio tra sei artisti di fama internazionale e il leader mondiale della telefonia. L'evento si concluderà venerdì 18 maggio alla Palma club con il concerto di Rosalia de Souza voce eccellente della Bossanova made in Italy.

16_17_18 maggio 2007

Info: 06-99706573  I  www.lunion.it  I  info@lunion.it



Un tour itinerante in sei città italiane (Milano, Roma, Bologna, Napoli, Catania e Bari), nei mesi di maggio e giugno in cui, a cadenza settimanale, sono previsti sei appuntamenti dedicati all’arte ed alla musica.

I sei appuntamenti dedicati all’arte, organizzati da Nokia Nseries in collaborazione con Neon>campobase ed Exibart.com, saranno l’occasione per presentare Nseries Mobile Art Collective, un originale ed inedito collettivo di affermati artisti contemporanei, selezionati dal curatore Gino Gianuizzi responsabile di neon>campobase.

Le sei serate musicali, in chiusura di ciascuna tappa, saranno dedicate alle nuove sonorità dance elettroniche dal gusto lounge-new groove e saranno a cura di Gruppi e Djs di rilevanza internazionale in location di forte appeal. Il protagonista delle serate musicali sarà Nokia N76, l'elegante multimedia computer Nokia Nseries dal design rivoluzionario ed esclusivo.

Nseries Mobile Art Collective presenterà le proprie opere multimediali incentrate sul concetto di “to share”> partecipare/condividere e realizzate con i computers multimediali Nokia N95, utilizzati seguendo i diversi approcci estetici e le nuove possibilità espressive in tema di comunicazione e multimedialità.

Le opere ed i prodotti che risulteranno dal lavoro degli artisti invitati a partecipare al progetto saranno: video, fotografie, contenuti per il web, testi, suoni.

Sfruttando le caratteristiche dei computers multimediali Nokia Nseries a loro disposizione, i sei artisti si muoveranno nel proprio ambito operativo, sia geografico che artistico.

Nseries Mobile art Collective è Composto dai seguenti artisti

M+M (Monaco di Baviera) www.mm-art.de
Paolo Gonzato (Milano) www.neoncampobase.com
Christine De La Garenne (Berlino) www.christinedelagarenne.de
Zimmerfrei (Bologna) www.zimmerfrei.co.it
Nico Dockx (Antwerpen) www.artfacts.net
Stefano Cagol (Trento) www.stefanocagol.com

Ogni artista è stato dotato di un computer multimediale Nokia N95 con il quale elaborare, in modo creativo ed innovativo, un progetto personale (con il solo vincolo di relazionarsi agli altri artisti coinvolti nel progetto complessivo) mutuando con naturalezza le funzioni offerte da questi “nuovi strumenti d’arte” all'interno del suo universo estetico creativo.

Negli appuntamenti previsti nelle sei art galleries coinvolte nel tour e sotto indicate, saranno presentati i risultati del lavoro di ognuno dei sei artisti in un’istallazione di gruppo composta da un dispositivo di visualizzazione e sonorizzazione che permetterà la singola distinzione.

Un ensemble finale che, se pur elaborato individualmente, è il frutto di un processo in cui la connessione e lo scambio di informazioni, stimoli e idee tramite i computer multimediali Nokia Nseries hanno un ruolo determinante.

Il primo giorno di esposizione, in ogni galleria d’arte della città toccata dal tour, si terrà un vernissage alle h.18.00, alla presenza di uno degli artisti Nseries Mobile Art Collective che farà dono di un DVD dei contenuti dell’istallazione a tiratura limitata e contrassegnato.

L’esposizione rimarrà allestita e visitabile nelle gallerie toccate da Nseries Music Art Experience per i giorni indicati nel calendario del tour.

Nell’ultima giornata di permanenza in ciascuna delle sei città si terrà un Nseries party in Music clubs esclusivi in presenza di artisti internazionali.



Approfondimenti ed informazioni del tour e sui telefoni utilizzati per la produzione dei contenuti si potranno trovare sul sito ufficiale www.nokia.it/tournseries e sulla pagina dedicata nel nostro sito www.exibart.com/nokia



Messaggio di Gino il sabato 12 maggio 2007 alle 08:53   -  forum administrator-  forum moderator
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Galleria Paola Verrengia

Studio Azzurro

Origine e Deposizione – Miniatures da "The Cenci"

 

Un catino raccoglie sangue. Gocce di sangue che scandiscono il tempo della vita e il tempo della morte. Un catino di sangue virtuale in cui confluisce qualsiasi possibile rappresentazione del passato. Nel medesimo spazio due videotableaux vivants replicano due celebri immagini della storia dell’arte: una variazione sul tema del Cristo morto di Andrea Mantegna e de L’origjne du monde di Gustave Courbet. Le tre installazioni che compongono Origine e deposizione nascono in realt‡ per la scena teatrale. Sono momenti, elementi, topoi che visualizzano altrettanti passaggi narrativi del dramma The Cenci tratto dal libretto di Artaud e musicato da Giorgio Battistelli, allestito nel 1997 presso l’Almeida Theatre di Londra. Studio Azzurro li ha estrapolati da quello spettacolo e li ha fatti rinascere sotto una nuova veste. Un’operazione tutto sommato consueta per il gruppo milanese, quella di smontare, rimontare, decontestualizzare e ricontestualizzare immagini che vivono diverse vite tra il luogo del teatro e lo spazio museale (o, in questo caso, lo spazio di una galleria, cosa pi_ unica che rara nella loro esperienza ormai venticinquennale).

E i due "quadri" che formano Origine e deposizione diventano allora una splendida metafora di questo operare artistico. Trattandosi di due dipinti realizzati in epoche diverse – il 400 e l’800, non a caso due periodi rivoluzionari: nel primo l’arte scopre la prospettiva, nel secondo riscopre il realismo – che servono da spunto a una drammaturgia finalizzata alla ripresa video prima, e a una "rimessa in scena" all’interno di uno spettacolo dopo per poi, infine, ritornare in qualche modo quadri, miniatures per l’esattezza, brevi video proiettati su un vetro opalescente. Una superficie sfumata che riconverte l’immagine elettronica in pittorica, infondendovi la trasparenza del tempo e la luminosit‡ del sogno. Irreali sono anche i gesti dei performer, resi ancora pi_ onirici e spiazzanti poichÈ concepiti in reverse: gli attori della compagnia dell’Arrocco si muovono all’indietro anche se le immagini al contrario ce li fanno "apparire" in maniera naturale. Ma Ë interessante anche il riflesso delle immagini distorte sulla parete, il loro dispositivo reso visibile, quasi come un apparecchio del pre-cinema che origina i primi "quadri in movimento".

I 16 bozzetti preparatori esposti nella sala interna della Galleria Verrengia, firmati da Paolo Rosa, completano la mostra. Sono il punto di partenza, l’origine di tutta la drammaturgia teatrale. Ma anche la tecnica con cui sono stati eseguiti richiamano quella estetica continua della trasformazione da un media all’altro che sembra essere una delle peculiarit‡ dell’arte di Studio Azzurro. Questi disegni, infatti, derivano dai fogli del quaderno di regia e, una volta ingranditi e stampati, sono stati modificati e ritoccati manualmente. Segni neri, spessi, intensi, carichi di tensione; grovigli tracciati con pennarelli con l’aggiunta di ritocchi di pittura a olio, su griglie di diverse dimensioni. I segni sono accompagnati oltre che da didascalie esplicative. come "Figlio" (il cadavere mantegnesco), "Padre", "Violenza su Beatrice", "Si adagia Cenci", anche da piccole frasi a matita tratte da Artaud, che ripercorrono i momenti salienti della tragedia del padre che ha ucciso i suoi due figli maschi. Alcuni di questi disegni assomigliano a storyboard, come quello suddiviso in 6 riquadri raffigurante mani che afferrano caviglie; altri, come il bozzetto con la scritta "ruota", possiedono una straordinaria forza di sintesi. Corpi inscritti in una geometria di dolore e violenza.

L’importanza di questi bozzetti travalica lo spettacolo The Cenci e il "genere" delle miniatures e diventa paradigma teorico rispetto all’attivit‡ complessiva di Studio Azzurro. Il disegno Ë infatti l’unica traccia materica, concreta che resta delle opere immateriali di Studio Azzurro: ´Disegnare significa dare materia al pensiero nel momento in cui lo stai formandoª, ha detto Paolo Rosa. ´Il disegno, che fa parte di un’esigenza primaria dell’uomo, Ë la base di questa trasversalit‡, rappresenta il nostro porto sicuro, un punto fermo dentro questo nostro continuo fluireª.

Cos’Ë allora Origine e deposizione se non una traccia, frammenti ingranditi (i disegni) o miniaturizzati (i video) di un vorticoso fluire di immagini e suoni che attraversano la scena virtuale, coagulandosi in sangue. Trasfigurazione della vita e della morte.

Bruno Di Marino



Messaggio di Gino il sabato 12 maggio 2007 alle 08:57   -  forum administrator-  forum moderator
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Messaggio di Gino il sabato 12 maggio 2007 alle 09:03   -  forum administrator-  forum moderator
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Messaggio di Gino il sabato 12 maggio 2007 alle 09:15   -  forum administrator-  forum moderator
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Napoli - dal 10 maggio all'otto ottobre 2007
Mimmo Paladino - Sette scudi


 [Vedi la foto originale]
MADRE - MUSEO D'ARTE DONNA REGINA
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Via Luigi Settembrini 79 (80139)
+39 0815624561 (info)
www.museomadre.it
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Eventi in corso nei dintorni

In occasione della presentazione delle sette opere nel cortile Mimmo Paladino ha deciso di lasciare un nuovo segno permanente nel Museo Madre
orario: dal lunedì al giovedì e domenica ore 10.00 - 21.00
venerdì e sabato ore 10.00 - 24.00
chiuso il martedì
(possono variare, verificare sempre via telefono)
biglietti: Intero: € 7.00
Ridotto: € 3.50
vernissage: 10 maggio 2007. ore 19
editore: ELECTA
ufficio stampa: ELECTA, CIVITA
curatori: Eduardo Cicelyn
autori: Mimmo Paladino
genere: arte contemporanea, presentazione, personale

Fonte Exibart.



Messaggio di Gino il sabato 12 maggio 2007 alle 09:16   -  forum administrator-  forum moderator
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Napoli - dal 19 maggio al 24 settembre 2007
Piero Manzoni


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MADRE - MUSEO D'ARTE DONNA REGINA
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Via Luigi Settembrini 79 (80139)
+39 0815624561 (info)
www.museomadre.it
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Eventi in corso nei dintorni

l'intensa e breve carriera artistica - dal 1956 al 1963 - di un grande maestro del 900
orario: dal lunedì al giovedì e domenica ore 10.00 - 21.00
venerdì e sabato ore 10.00 - 24.00 chiuso il martedì
(possono variare, verificare sempre via telefono)
biglietti: Intero: € 7.00
Ridotto: € 3.50
vernissage: 19 maggio 2007. ore 19
editore: ELECTA
ufficio stampa: ELECTA, CIVITA
curatori: Germano Celant
autori: Piero Manzoni
genere: arte contemporanea, personale

Fonte exibart.



Messaggio di Gino il sabato 12 maggio 2007 alle 09:18   -  forum administrator-  forum moderator
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Napoli - dal 18 maggio al 17 giugno 2007
Fabio Donato - Infiniti

Fabio Donato, Napoli 1992
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MUSEO DI CAPODIMONTE
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Via Di Miano 1 (80100)
+39 0817499111 (info), +39 0817445032 (fax)
artina@arti.beniculturali.it
capodimonte.selfin.it/capodim/home.htm
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Eventi in corso nei dintorni

Oltre 60 scatti raccontano un percorso lungo 40 anni e il rapporto dell’artista napoletano con la fotografia, per lui media poetico e veicolo primo di espressione, oltre che materia d’insegnamento da quindici anni all’Accademia di Belle Arti di Napoli
orario: tutti i giorni dalle ore 14 alle 19.30, mercoledì chiuso
(possono variare, verificare sempre via telefono)
biglietti: Euro 7,50
vernissage: 18 maggio 2007. ore 18
catalogo: in mostra
curatori: Raffaella Morra, Peppe Morra
autori: Fabio Donato
genere: fotografia, personale
email: info@fondazionemorra.org


Fonte exibart.



Messaggio di Gino il sabato 12 maggio 2007 alle 09:25   -  forum administrator-  forum moderator
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venerdì 18 maggio 2007, alle ore 19.30
vernissage

Koinè 2

Opere di Ena Villani

imge

18-26 maggio 10.30 /14.00 - 19.00/23.00


Il punto di partenza ad ogni artista che le sta di fronte trepidante, inquieto, eccitato come alla vigilia di ogni viaggio, lungo o breve che sia, la tela bianca sembra dire: è da lei che si parte. Ma a ben riflettere non è così. Quello della tela intatta è una sfida  rivolta all'artista che  l'accetta per obbedire al demone delle sue urgenze espressive. Quelle di Ena Villani si esprimono nel figurativo  moderno, lo preferisce all'astrazione. Del resto si sa che la soggettività e l'originalità dell'espressione sono comunque fatte salve.
Nemmeno più la fotografia viene  intesa come testimonianza oggettiva.
Della realtà, connotata com'è da tutta una serie di scelte soggettive: la scelta del soggetto da ritrarre, i modi e i tempi dell'esposizione, la luce, il colore.  Il pittore ancor più del fotografo trasfigura la realtà, la legge in chiave assolutamente personale. Lo stesso soggetto anche se ritratto più volte non dà luogo a una serie di copie, è e resta, un evento ossia un qualcosa di unico e irripetibile.
Il bianco della tela si arrende alla dolce prepotenza delle forme e dei colori e si trasforma nel Figlio generato dalla grande Madre, la creatività che si fa veicolo dei goyeschi "sonni della ragione", li fissa e li sottrae alla avara durata del tempo tiranno prolungandone la vita.
L'emozione di un istante si addensa nella concrezione materiale del quadro, diviene ricordo oggettivato, memoria durevole della scintilla amorosa che lo ha generato e che stenta a staccarsi dalla sua creatura,una volta che l'ispirazione,  breve e intensa  luce di cometa, ha generato una nuova vita. Eppure il dolore del distacco viene lenito dal pensiero che il prodotto d'arte è un dono che l'artista fa di sé agli altri. Il Regista invisibile che regola in lui i moti dell'anima e del corpo vuole così.
Ena ha imparato a interpretarne la volontà con il passare degli anni in cui, incredula, ha visto  comporsi sulla tela il  disordinato ribollire delle sue emozioni. Aneliti e rinunce, passioni e ricordi, pulsioni irrefrenabili a stento contenute da pause riflessive, ricerca di assoluto e inevitabile patteggiamenti con i compromessi quotidiani,  schegge impazzite di vita corrono verso la tela e lì si ricompongono. Una metamorfosi che ha in sé qualcosa di magico: da miscela esplosiva  diviene  forza positiva e si riversa ora pacatamente ora in maniera febbrile nelle forme, nei colori, nei volumi, nelle ombre.
Ogni volta che le lascia partire.

 

Angelo Otero,  2007




Messaggio di Gino il sabato 12 maggio 2007 alle 09:30   -  forum administrator-  forum moderator
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Napoli - dal 4 al 27 maggio 2007
Nicolas Pascarel - 106° 39’ 7’’E 10° 49’ 8’’N Ho Chi Minh City Vietnam


 [Vedi la foto originale]
TRIP
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Via Giuseppe Martucci 64 (80121)
trip@cra.na.it
www.cra.na.it
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Eventi in corso nei dintorni

Mostra di Fotografia
orario: tutti giorni dalle 10.30 alle 22.30
(possono variare, verificare sempre via telefono)
biglietti: ingresso libero
vernissage: 4 maggio 2007. ore 19
catalogo: in mostra
autori: Nicolas Pascarel
genere: fotografia, personale

FOnte Exibart.



Messaggio di Gino il lunedì 14 maggio 2007 alle 08:56   -  forum administrator-  forum moderator
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gli eventi di oggi: (14/5/2007)



...si svolgono in giornata
Genova, Asta di maggio info...
  [casa d'aste art - palazzo del melograno]

Milano, White Screen - Katharina Fritsch info...
  [viafarini]



...vernissage di oggi
Firenze, Ragione e Sentimento info...
  [reali poste degli uffizi]

Legnano, Federica Galli - TRentanove vedute di Venezia info...
  [spazi arte - banca di legnano]

Milano, Kiyomi / Stephen Anderson - Artifornia info...
  [sciorum]

Milano, Stefania Scarnati - L'ascolto sottile info...
  [societa' umanitaria]

Milano, Tommaso Buzzi / Luciano Barbera - L'elegance c'est la ligne info...
  [banca popolare commercio e industria]

Mordano, Elio Talon - Matrilinea: nel segno della dea info...
  [biblioteca comunale]

Napoli, Simona Bassano di Tufillo - Burka! info...
  [la feltrinelli]

Roma, Giancarlo Cristiani - Nudi e non info...
  [rufartgallery]

Roma, Hai visto mai #5 info...
  [officina 14]

Viareggio, Silvana Gatti - Sull'onda dei ricordi, nell'occhio del futuro info...
  [galleria 9 colonne spe]


 


Messaggio di Gino il lunedì 14 maggio 2007 alle 09:06   -  forum administrator-  forum moderator
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Martedì 15 Maggio

LANIFICIO 25


1 COMPLEANNO

Ore 15.00
Convegno Impresa promuove Cultura ed Arte promuove Impresa
Ore 21.00
Festa 1 anno di LANIFICIO 25 con gli artisti

TRIP

In questa occasione TRIP chiuderà eccezionalmente alle ore 19.00 per festeggiare insieme a LANIFICIO 25


Mercoledì 16 Maggio

TRIP

Ore 19.00
Proiezione di Ferropoli
Di MariaRosaria de Medici e Fabio Cocifoglia

Ultimo appuntamento della Rassegna Think Tank
A cura di Lucio Iaccarino


LANIFICIO 25


Ore 21.00
Alqantara e LANIFICIO 25

Studio su Uomini sotto il sole di Ghassan Kanafani
con gli allievi del laboratorio Gianluigi Erasmo, Cristina Milito Pagliata, Vittoria Tambasco
Diretto da Anita Mosca
Consulenza artistica Omar Suleiman
 
Info e prenotazioni
339 19 60 550 - 339 27 93 686


Giovedì 17 Maggio

TRIP

Ore 20.30
Cineformat
A cura di Ludovico Brancaccio

Professione: reporter di Michelangelo Antonioni


Venerdì 18 Maggio

TRIP

Ore 19.00-22.30
To be or not to Bar
Pensare l’esposizione a cura di Tommaso Ariemma
Nell'incontro dedicato all'orrore e al rifiuto si è discusso del monologo del generale Kurtz in "Apocalypse Now" di Francis Ford Coppola. Proprio a partire dal film è emerso il rapporto privilegiato che l'arte sembra intrattenere con l'orrore, sopratutto recentemente, attraverso differenti stili e generi.
Quella del cinema si è rivelata la forma d'arte più potente alla veicolazione dell'orrore. 

Nel prossimo incontro, il 18 maggio, la riflessione sull'esposizione toccherà! in mani era più approfondita l'arte del cinema, indagando i rapporti che essa intrattiene con la nostra coscienza e i nostri desideri. Verranno analizzate scene significative del film "Dogville" di Lars Von Trier.


Venerdi 18, sabato 19 e domenica 20 maggio

LANIFICIO 25

Maggio dei monumenti

Nell'ambito del tema "Il Dio Nilo e 'o munaciello: "misteri isiaci", credenze popolari, trame e superstizioni arcane." Il Lanificio 25 propone le visite guidate intorno al tema dei corsi d'acqua sotterranei nei pressi di porta Capuana.

All'interno dello spazio al termine di ogni visita Alessia Scala presenterà:
“metafisica sotterranea”
performance
Coreografia Alessia Scala
Suoni e musiche dal vivo di  Giacomo Avanza e Matteo Olivari.

Orari visite:
mattino ore 10
pomeriggio ore 16
la visita durerà due ora incluso la performance finale nello spazio
Info e prenotazioni:
L'appuntamento sarà all'interno del Lanificio 25 in Piazza Enrico de Nicola, 46
La prenotazione è obbligatoria anche via e-mail almeno un giorno prima
Per la partecipazione è necessaria la tessera arci (10 euro)
Per chi possiede la tessera l'ingresso è di 5 euro


TRIP                                                              LANIFICIO 25  (ingresso con tessera arci)
Via Martucci, 64                                          Piazza Enrico De Nicola, 46
80121 Napoli                                               80139 Napoli
Tel. 081 19568994                                      Tel. 081 6582915
trip@cra.na.it                                                lanificio25@cra.na.it
www.cra.na.it                                                www.cra.na.it



Orari di TRIP: NUOVI ORARI PRIMAVERA-ESTATE
Aperto dal martedì al! venerdi dalle 11.30 alle 22.30
Chiuso sabato-domenica-lunedi

Pranzetto: dal martedi al venerdi, dalle 12.30 alle 15.00
Cineformat: il giovedi alle 20.30
Aperò: dal martedì al venerdi dalle 19.00 alle 22.30

Orari di LANIFICIO 25:
Presentazione progetti (su appuntamento): lunedi e giovedi dalle 14.00 alle 18.00
Atelier aperto al pubblico con buvette HappyHourShow: mercoledi dalle 20.00 alle 24.00
Partiamo dalle origini - visite guidate con colazione: la prima e ultima Domenica del mese dalle 11.00 alle 15.00
prenotazione entro il venerdi alle 17.00



Messaggio di Gino il martedì 15 maggio 2007 alle 08:43   -  forum administrator-  forum moderator
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fino al 20.V.2007
Timo Kube
Napoli, Galleria 404 Annarumma

Tende, porte, finestre. Una pittura che blocca lo spettatore sul limite. Prima personale italiana per il giovane artista tedesco, che presenta una selezione di tele recenti…


pubblicato lunedì 14 maggio 2007
Chissà se i passanti avranno notato quella cassettiera di cemento che Timo Kube (Harsewinkel, 1977) abbandonò per tre giorni sull’asfalto in pieno centro ginevrino. Sono passati circa quattro anni da quando l’artista tedesco aveva dislocato quell’oggetto ingombrante in Rue de Montchoisy prima di rientrare con una borsa di studio a Berlino dopo un diploma al Chelsea College of Fine Art. Ed è proprio in quel di Londra che Timo Kube per la prima volta ha esposto nel 2005 la serie pittorica Corridor, rappresentata negli spazi della galleria napoletana da un dipinto di grande formato selezionato insieme ad altri lavori che appartengono alla sua recente produzione pittorica.
Se quei cassetti granitici non potevano scorrere, lasciando letteralmente impietrito il visitatore, non scorrono nemmeno le porte che delimitano lo spazio di questo corridoio su tela (forse l’ingresso di un asettico studio rischiarato da una luce morbida). Il visitatore respinto con fermezza sull’uscio, deve accettare la bidimensionalità delle rappresentazione pittorica. I dipinti di Kube agiscono il vuoto, rendono tangibile la distanza costitutiva che separa l’opera dal fruitore. Il dipinto si nega alla profondità spaziale della rappresentazione pittorica e dello spazio espositivo per affermare i suoi valori materici e cromatici.
Gli scavalcamenti di campo non sono concessi neppure nella serie Curtains, dove la pittura ad olio lascia intravedere come in una dissolvenza incrociata la presenza di alcuni oggetti in secondo piano che restano avvolti nella coltre biancastra delle tende. Restano da menzionare i tre dipinti della serie SDG (Studien des Gegenuberliegenden).
Timo Kube, Corridor X, Olio su tela, 151×304 cm, 2005
Anche se queste celle pittoriche di piccolo formato sprigionano una maggiore varietà cromatica, la scala del grigio prevale sugli altri colori. Un grigio opaco e argilloso che non rispecchia la realtà circostante, ma riflette soltanto se stesso e sulle sue proprietà materiche vagliate dallo sguardo altrettanto opaco del pubblico fruitore costretto a fare un passo indietro per apprezzare le qualità intrinseche al mezzo pittorico.

giuseppe sedia
mostra visitata il 27 aprile 2007


dal 20 aprile al 20 maggio 2007 - Timo Kube - Almost Touched
Napoli, Galleria 404 Annarumma, Via S. Brigida 76 80132
dal martedì al venerdì dalle 16:30 alle 19:30
Ingresso libero Per info: tel/fax 0815529169
annarumma404@gmail.comwww.404gallery.com


[exibart]


Messaggio di Gino il martedì 15 maggio 2007 alle 08:44   -  forum administrator-  forum moderator
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www.serres-art.com
Edición n.- 114 - Edition n.- 114
NOTICIAS -
SOBRE LOS ARTISTAS

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El listado más completo de link relacionados con el pintura, la escultura, la decoración y la arquitectura.
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Messaggio di Gino il martedì 15 maggio 2007 alle 08:46   -  forum administrator-  forum moderator
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Un'asta d'arte moderna e contemporanea. Da Stadion a Trieste

ASTA 25 MAGGIO 2007

esposizione da sabato 19 maggio a martedì 22 maggio | stadion | trieste


Angeli Bacci B.M. Balla Bay Baldessari Iras Benvenuti Brown Celiberti Chagall Cherisamba Crippa De Pisis Fetting Finzi Gargani Grazioso Griffa Guidi Heredia Issupoff Lamberti Man Ray Maraniello Marusic Merlino Mirò Music Nespolo Paladino Pellis Piemonti Pistoletto Salvo Sartorio Sassu Schifano Spacal Stultus Tozzi Vago Vedova Velickovic Wolf Ferrari Zigaina.



Asta 25 maggio 2007
esposizione da sabato 19 maggio a martedì 22 maggio
10.00 - 13.00 / 15.30 - 19.30
mercoledì 23 maggio 10.00 - 13.00
STADION
riva nazario sauro 6a - trieste
tel 040/303219
fax 040/311122
diretta dell'asta e catalogo on-line www.stadionaste.com
info@stadionaste.com




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 La Mediterranea arte

 

Mercoledì 16 maggio alle ore 18,

 sarà inaugurata la mostra personale di

 

SANDRO VIGLIONE 

 

 

Imago Urbis

 

 

Via Carlo de Cesare,60

 Napoli

Tel. 081417413

 

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Messaggio di Gino il mercoledì 16 maggio 2007 alle 08:56   -  forum administrator-  forum moderator
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fino al 10.IX.2007
Ambre. Trasparenze dall’antico
Napoli, Museo Archeologico Nazionale

D’amore e ambra. Continuano le preziose passioni del Museo Archeologico, in quella che è stata pensata come “la” mostra dell’estate. Tante, forse troppe, lacrime di gioia...


pubblicato martedì 15 maggio 2007
Prosit. Si apre con uno spettacolare marchingegno libatorio la mostra dedicata alla “gemma del giurassico”. Che gemma non è, ma una resina fossile: “lapis ardens” per i latini, bruciante goccia di sole versata dai pini, trappola di miele fulva o dorata per le minuscole vite dei primordi. Della sua vocazione ornamentale se n’erano accorti prestissimo, come dimostrano i reperti preistorici che, insieme a quelli altomedievali, danno alla rassegna partenopea un’intonazione non prettamente classica, diversificando così la straordinaria offerta, costituzionalmente greco-romana, di quello che, a Napoli, è il museo per antonomasia.
L’esposizione parte in quarta con un balzo cronologico, mettendo elaborati manufatti barocchi a corredo del mito delle origini. E come dalla fontana di Maria Maddalena d’Austria zampillava vino, dagli occhi delle Eliadi, sorelle di Fetonte, sgorgarono lacrime per la morte dello sprovveduto fratello, mutandosi, appunto, in grani ambra. Incipit fastoso, che finisce col perdersi tra i “mondi lontani” dispiegati nelle sale al pianterreno, salvo risalire nel finale grazie ai manichini “vestiti” coi resti delle tombe di Sala Consilina e ai piccoli capolavori dell’oreficeria e della glittica romana. Una monotonia, strutturalmente congenita a simili tematiche, che non viene riscattata certo dall’atmosfera, eccessivamente cupa, di un allestimento dalle luci (troppo) soffuse: escamotage che dovrebbe servire ad esaltare i pezzi, ma di fatto costringe lo spettatore a brancolare fra le bacheche. Un’impostazione che per chi abbia già ammirato Argenti a Pompei ed Egittomania, tanto per citare gli eventi più recenti, sa un po’ di riciclato, sia per il “prologo” della wunderkammer nell’androne che per le basi laminate. L’handicap maggiore, però, emerge sotto il profilo didascalico, vuoi per la non sempre rigorosa disposizione di numeri e targhette, vuoi soprattutto per l’assenza di qualsivoglia apparato didattico (che comunque sarebbe impossibile leggere in una così fitta penombra…).
Pendente - da Padula, convento di San Francesco, VI sec. a.C. - Alt. cm 4,5, lung. cm 11 - Napoli, Museo Archeologico Nazionale - © Ministero per i Beni e le Attività Culturali. Soprintendenza per i Beni Archeologici delle province di Napoli e Caserta
Del resto, sarebbe stato complicato trovare un disegno unitario per quella che, in tal modo, si pone soprattutto come mostra di oggetti. Alcuni belli e artisticamente notevoli, altri semplicemente documentari, la cui abbondanza è tale da generare un surplus visivo, complici le frequenti digressioni “materiali” che affollano nelle vetrine reperti in bronzo, osso, pasta vitrea e quant’altro.
Rispetto alle grandi operazioni precedenti, però, stavolta le collezioni dell’Archeologico non sono state “saccheggiate”, essendosi i curatori avvalsi in larga misura di prestiti, da quelli del British Museum – che, crepi l’egoismo, ha lasciato uscire per la prima volta dai suoi forzieri tesori acquistati 200 anni orsono proprio in Italia – a quelli dei musei locali sparsi per la Penisola, rendendo così onore alle tante raccolte “minori” ingiustamente ignorate. Sta nell’aver riportato l’attenzione sull’opportuna valorizzazione di questo patrimonio “provinciale” e dei musei “periferici” (ma la mancanza di un’apposita cartografia non aiuta certo a localizzarli…) uno dei meriti principali di queste Ambre che, si spera, incentiveranno lo scoccare di una scintilla nel cervello di amministratori e turisti. Fedeli così all’antico nome greco: “elektron”.

anita pepe
mostra visitata il 28 marzo 2007


dal 26 marzo al 10 settembre 2007
Ambre. Trasparenze dell’antico. A cura di Maria Luisa Nava e Antonio Salerno. Napoli, Museo Archeologico Nazionale, piazza Museo 19 (80135), +39 081440166 (info), +39 081440013 (fax) - www.archeona.arti.beniculturali.it - www.electaweb.com - Orario: tutti i giorni 9-19.30 (chiuso il martedì). Biglietti: € 9 intero; 4,50 € ridotto. Prenotazione obbligatoria per gruppi, scuole e visite didattiche: 081/7410067; 848800288. Catalogo Electa. Accessibile ai disabili


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Messaggio di Gino il mercoledì 16 maggio 2007 alle 08:57   -  forum administrator-  forum moderator
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fino al 4.VI.2007
Gerardo Di Fiore
Napoli, Franco Riccardo

Tesi, antitesi, sintesi. Trovare la quadratura del cerchio tra impegno collettivo e passioni private. Per scoprire che tutta la propria arte è stata un lieve dondolarsi tra opposti...


pubblicato martedì 15 maggio 2007
Cos’è la vita, se non un continuo oscillare tra ordinato registro apollineo e vorticosa dispersione dionisiaca, tra comico e tragico, tra dimensione privata dell’io e voglia di perdersi nel coro del noi? Gerardo Di Fiore (Giugliano, 1934; vive a Napoli), storica gloria artistica partenopea che con questa personale torna sulle scene da protagonista, da sempre modula questo contrappunto. Ma ora la pluralità delle istanze confluisce nell’organicità estetica che solo la maturità di un lungo percorso assicura. Dopo gli iniziali prelievi oggettuali dalla realtà, simbolizzazioni di umori e vissuti personali, e la parentesi degli anni Settanta che rifiuta l’opera-oggetto a favore dell’arte-evento con “interventi” collettivi impegnati nel sociale, Di Fiore individua adesso un’hegeliana e salomonica sintesi in un’arte che non rinuncia a farsi “entità” concreta, ma non dimentica l’angosciosa attualità, ormai però interpretata come emanazione dell’intimo malessere di ogni uomo. Così, drammi ecologici e socio-politici rivivono nel soggettivo turbamento emotivo dello sfrangiarsi della forma in La nascita del Sole malato, Tsunami e K06, bassissimi rilievi, quasi donatelleschi nell’esiguità di scarto dal fondo e nel pittoricismo del chiaroscuro dialogante con l’atmosfera, costruiti con gusto artigianale nella gommapiuma, caduco e tecnologico frutto della decadente società dei consumi dall’artista particolarmente amato per la postmoderna allure giocosa della sua apparente somiglianza all’eterno e naturale marmo.
L’ironia fa capolino nella tragedia, dunque, e del resto solo apparentemente angelico è il biancore della gommapiuma, derivazione del ben più diabolico petrolio guerrafondaio e inquinante, come suggerito dalla catramosa Risacca, unica pozza di nera cromia nell’abbacinante nitore del percorso espositivo.
Gerardo Di Fiore – Castalia – 2007 – gommapiuma e materiali vari – courtesy galleria Franco Riccardo Artivisive
E di questa intima sofferenza della materia è ben consapevole lo stesso artista, che in Orfeo ed Euridice, come anche negli altri pannelli, graffia e spezza con la tormentata e sinestetica tattilità di inserti di materiali di recupero e metallo la tranquillizzante riconoscibilità formale e l’euritmia classica del costrutto dei pieni e vuoti, comunque persistenti al di sotto della moltiplicazione e frammentazione della forma. Compiaciuta e non inconsapevole citazione di miti e stilemi greco-romani, unita a una surrealistica incongruenza, è anche in Castalia, simbolico “ingabbiamento” di una classicità ormai dominata, e in Up & Down, meccanismo scultoreo interattivo che un lieve tocco della mano trasforma all’istante in gioco dondolante, ludico ma non troppo, dal momento che per l’artista è simbolo ”dell’abbandono nel sesso e nella morte”. Così, tra tradizione e innovazione, tra sorriso e patimento, Di Fiore percorre la sottile linea che divide il tragico dal comico: un po’ più in qua c’è la disperazione, un po’ più in là l’utopia. Nel mezzo, c’è la quotidiana fatica del vivere.

articoli correlati
Di Fiore e il progetto “Artoteche”
L’artista alla Casina Pompeiana
Di Fiore a Città della Scienza
Lo scultore a Ercolano

diana gianquitto
mostra visitata il 4 maggio 2007


dal 4 maggio al 4 giugno 2007 - Gerardo di Fiore
Franco Riccardo Artivisive, Via Santa Teresa Degli Scalzi - 80135 Napoli (zona Museo) - orario: dal lunedì al venerdì 15,30–20 (verificare sempre via telefono)
Ingresso libero - Info: +39 081 5444300 (tel-fax)
info@riccardoartivisive.it - www.riccardoartivisive.it


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Messaggio di Gino il mercoledì 16 maggio 2007 alle 08:59   -  forum administrator-  forum moderator
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gli eventi di oggi: (16/5/2007)



...si svolgono in giornata
Milano, Sironi e la V Triennale info...
  [triennale - palazzo dell'arte]

Pescara, Space, People and Place - Maria Giulia Zunino info...
  [universita' degli studi gabriele d'annunzio]

Roma, Peripezie del dopoguerra nell'arte italiana info...
  [gnam - galleria nazionale d'arte moderna]

Varese, Silvia Bignami - Pop Art e Nouveau Realisme info...
  [villa menafoglio litta panza]



...vernissage di oggi
Camaiore, Milva Pierotti - Sogni concreti info...
  [galleria europa]

Milano, Agostino Gallina / Carmelo Violi - ...ricomposti capovolgimenti info...
  [durchblick]

Milano, Collettiva info...
  [spazio nibe]

Milano, Garo Keshishian info...
  [glenda cinquegrana art consulting - the studio]

Milano, Kenji Sumura info...
  [spazio roof art]

Milano, Marco Neri - Dialogo info...
  [corsoveneziaotto]

Milano, Matteo Boato - Letture del Campo info...
  [neo geo arte - palazzo jacini]

Milano, Nicola Salvatore - Tecniche miste per il deserto info...
  [fondazione stelline - palazzo delle stelline]

Milano, Samuele Belloni - Play info...
  [salomonestudios]

Milano, Tom Cullberg info...
  [galleria magrorocca]

Milano, TT© Contemporary Art Gallery info...
  [galleria unorossodue]

Napoli, Vincenzo Montella - Pulcinella nel mito info...
  [koesis club]

Roma, Galileo Chini - Un pittore italiano alla corte del re del Siam info...
  [galleria francesca antonacci]

Roma, Laura Palmieri / Valeria Molaioli - Introspettive info...
  [spazio punctum]

Roma, Nokia Nseries MusicArt Experience info...
  [l'union arte contemporanea]

Roma, Paul Thuile info...
  [galleria del cortile]

Roma, Thomas Berra info...
  [collezionando gallery]

Torino, Elisa Mariateresa Littera - Come le bambole info...
  [studio laboratorio anna virando]

Torino, Pablo Bronstein info...
  [galleria franco noero]




Messaggio di Gino il mercoledì 16 maggio 2007 alle 09:03   -  forum administrator-  forum moderator
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COMUNE DI VILLARICCA
PROVINCIA DI NAPOLI

I CORTILI DELL’ARTE

CENTRO STORICO DI VILLARICCA

19 – 26 Maggio 2007

PROGRAMMA:

Giovedì 17 maggio ore 18,00 presso la Sala Consiliare del Comune di Villaricca:

Conferenza stampa di presentazione della V Edizione de "I Cortili dell’Arte".

Interverranno: Raffaele Topo, Sindaco del Comune di Villaricca;

Vincenzo Palumbo, Assessore alla Cultura;

Massimo Mallardo, Assessore alle Politiche Giovanili;

Enzo Battarra, Critico d’arte;

Tommaso Ferrillo, Presidente Associazione Culturale ARTEXARTE.

Presentazione del catalogo "I Cortili dell’Arte 2006", con testo critico a cura di Arcangelo Izzo.

EVENTI PER SABATO 19 MAGGIO 2007

Ore 17,30 Piazza Maione: inaugurazione V edizione de " I Cortili dell’Arte"

Gruppo Naban "Op/pressione"

Performance di giovani artisti dell’Accademia di Belle Arti di Napoli

Cortile del Palazzo Baronale Piazza Maione:

Progetti di Architettura: Proposte di Restyling per Villaricca presentate dagli Architetti

Enzo Cacciapuoti, Nello Tirelli, Marianna Di Vaio, Pasquale Dazio, Vincenzo D’Errico, Giuseppe Miraglia, Pasquale Palumbo, Antonio Pianese, Antonio Ronca, Giovanni Sivari,

Mario De Cunzo, Vega de Martini, Rosa Visconti, Riccardo Dalisi.

Video proiezione "I Cortili dell’Arte"

Cortile Chianese Via Micillo:

Leopoldo Pezzella "La Croce", installazione

Cortile IPAB Via A. De Gasperi:

Libero De Cunzo, Danilo Donzelli: Laboratorio di fotografia "Ambiente e Territorio" dell’Istituto Statale d’Arte "U. Boccioni" di Napoli

"La didattica dell’Arte" risultati dei laboratori per gli alunni delle Scuole Medie Statali di Villaricca, diretto dalla Dott.ssa Maddalena Granata

Intervento canoro di Giulio Di Somma

Cortile Biblioteca Via A. Moro:

Bartolomeo Bifulco "La vasca (s=c)" installazione

Cortile Tirabella Via V. Emanuele:

Giuseppe Di Guida "Teresina Porciello ha comprato la salsiccia", video/installazione

Emilio Leofreddi video/installazione

Cortile D’Aniello Via Sei Martiri:

Anna Sargenti installazione

Intervento musicale dei Maestri Domenico Di Gioia (flauto) e Giovanni Imparato (pianoforte)

Cortile Biblioteca (nuova) Via Sei Martiri:

Ilaria Cecere e Alfonso Borrelli "In Vita"

Performance di giovani artisti dell’Accademia di Belle Arti di Napoli

Giusi Cerami "Senza titolo" installazione

Giuseppina Bonsangue "Decostruzione 1", installazione

Damiano Errico "Cipressi", installazione

Giovanna D’Amico "Riflessi", installazione

Vittorio Russo installazione

Alessio Liuzzi "Sedia"installazione

Giovanni Zaccariello "Teorie dall’oltredove", installazione

Alfonso Borrelli "Avanti rossa!", installazione

Cortile Baldascini Via Tenente Somma:

Riccardo Dalisi installazione

Cortile Tirelli, Via Tirelli:

Franco Silvestro "Bambenella, (con la buona maniera)"video/installazione/performance

Luca Izzo "Untitled", installazione

Cortile Comunale (sala consiliare) Via V. Emanuele:

Angelo Marra mostra fotografica

Nei cortili:

Interventi musicali

Degustazioni enogastronomiche

SABATO 26 MAGGIO ORE 11,00

Cortile del Palazzo Baronale Piazza Maione

Incontro/dibattito: "Restyling: Arte Ambiente e Territorio"

Interverranno: Raffaele Topo, Sindaco del Comune di Villaricca;

Vincenzo Palumbo, Assessore alla Cultura;

Massimo Mallardo, Assessore alle Politiche Giovanili;

Paolo Mallardo, Assessore all’Ambiente e Urbanistica;

Fulvio Rino, Docente Università di Napoli Federico II;

Riccardo Dalisi, Artista/Designer;

Mario De Cunzo, Docente Università Suor Orsola Benincasa;

Claudio Bozzaotra, Architetto/Artista;

Tommaso Ferrillo, Presidente Associazione Culturale ARTEXARTE.

Info:

Comune di Villaricca Ufficio Cultura Tel. 081.8191264 – 081.8191202

ARTEXARTE - Tel.081.8947079 – 338.2235989 - e-mail: info@artexarte.it



Messaggio di Gino il mercoledì 16 maggio 2007 alle 09:14   -  forum administrator-  forum moderator
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Katharina Fritsch alla Galleria Civica di Modena

KATHARINA FRITSCH

inaugurazione 20 maggio 2007 | ore 12 | a cura di milovan farronato | palazzina dei giardini | modena


Ombrelli colorati appesi al soffitto, un serpente nero e straordinari paesaggi monocromi sono alcuni degli elementi che popolano il misterioso mondo di Katharina Fritsch. La prima rassegna in un museo italiano della celebre artista, già protagonista del Padiglione Germania alla Biennale di Venezia del 1995, nasce in stretta relazione con l'idea di giardino e con la sede in cui la mostra ha luogo, la Palazzina dei Giardini, in origine un seicentesco Casino per balli e divertimenti edificato per volontà dei duchi Estensi, che furono mecenati di Boiardo, Ariosto e Tasso e dei rispettivi poemi cavallereschi.

Curata da Milovan Farronato, organizzata e prodotta dalla Galleria Civica e dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Modena, patrocinata dal Goethe Institut-Mailand di Milano, la mostra sarà inaugurata, assieme alla personale del fotografo giapponese Shomei Tomatsu, ospitato nella sede di Palazzo Santa Margherita, domenica 20 maggio 2007 alle ore 12.

Katharina Fritsch presenta in questa occasione un'inedita serie di sculture e serigrafie il cui immaginario gravita attorno al tema classico del giardino inteso come percorso di conoscenza e di avventura formativa. Un giardino dentro il quale l'artista mette in atto l'errare fisico e morale, il perdersi e il ritrovarsi sospinti da oggetti-icone carichi di una varietà di significati e rimandi.
Del giardino a Fritsch interessa l'ambivalenza, la sua capacità di comprendere la sorpresa, gli angoli oscuri, la storia di varie generazioni.

Al visitatore il compito di divenire "cavaliere errante". Accolto inizialmente all'interno di un'installazione sonora - manifestazione delle voci e dei rumori della natura -, è poi costretto a intraprendere due percorsi differenti e ad imbattersi così nel peccato, nel mostruoso, nel ribaltamento superstizioso dei valori, nel residuo della memoria.
Alcune grandi serigrafie composte da più pannelli ritraggono scenari di giardini che prevalentemente rimandano a Essen, la città natale dell'artista. Le immagini provengono da foto scattate da Fritsch o da cartoline a lei spedite negli anni Settanta dalla sua famiglia. Si tratta di un mondo pittorico in cui la materialità degli oggetti è distillata dalla memoria e dal sogno. L'immagine sembra sbiadita al sole; ogni pannello è virato in un solo colore, secondo una gamma che attinge alla liturgia cristiana.
Accostate a questi pannelli stanno forme scultoree semplificate ma non per questo semplicistiche: un serpente, un busto neoclassico femminile, una Santa Caterina nera, lo scheletro di due piedi e degli ombrelli che non ci riparano. Allegria dei colori e ambiguità dei simboli, discorso autobiografico e ricerca di una spiritualità collettiva si intrecciano e dialogano fra loro.



Katharina Fritsch
Dal 20 maggio al 22 luglio 2007
da mercoledì a domenica, festivi inclusi, 10,30 -13,00; 16,00 -19,30. chiuso il lunedì e martedì
In coincidenza con l'iniziativa Oltre i Giardini in giugno e luglio il venerdì, il sabato e la domenica la mostra è aperta fino alle 22
Palazzina dei Giardini, corso Canalgrande, Modena

Galleria Civica, c.so Canalgrande 103, 41100 Modena
tel. + 39 059.2032911/2032940 - fax + 39 059.2032932
www.comune.modena.it/galleria
galcivmo@comune.modena.it
Immagine: Katharina Fritsch, Umbrella, 2004, carbon, aluminium, lacquer; courtesy Matthew Marks Gallery, New York




Messaggio di Gino il mercoledì 16 maggio 2007 alle 09:23   -  forum administrator-  forum moderator
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COMUNICATO STAMPA

xilografie di Rosa D'Avino

La Galleria D'Arte Sangiorgio presenta la mostra di Rosa D'Avino, dedicata alle tecniche xilografiche. Sono esposte circa 35 opere tra cui pannelli di grandi dimensioni e stampe realizzate seconda le tecniche tradizionali con matrici di rovere e materiale sperimentale, quali il mdf.

Forze forze
Energie energie
Vibrazioni vibrazioni

Segni larghi e profondi mescolandosi ad una pioggia di segni sottili  creano alternarsi di luce ed ombra. Il chiaro di luce predomina quasi ad annullare le ampia superfici nere prodotte dall'inchiostro da stampa. Una epifania luminosa e potente che trascende ogni materialità. Sprazzi di luce che si muovono nella profonda oscurità, determinante forme piroclastiche, come anime vaganti e danzanti. La composizione è vibrante, con-fonde l'occhio dell'osservatore e lo conduce verso gli spazi dell'assoluto.

dal 19 maggio al 2 giugno 2007
Inaugurazione: 19 maggio 2007 ore 18.30
Visite: 23, 24, 25 e 26 maggio 2007 ore 17:30 - 20:30
per appuntamento nei giorni feriali: dal 28 maggio al 2 giugno 2007

Galleria d'Arte Sangiorgio
               Direttore Franco Cusati

club amici della grafica
centro di cultura contemporanea napoli c'è
Via Cavalli di Bronzo, 95
San Giorgio a Cremano (NA)

tel. e fax +39 081 477063 mob. +39 3343504081
www.francocusati.com
e-mail: francocusatigdas@virgilio.it
Artista: Rosa D'Avino
mob. +39 3492236979
e-mail:
rosadavino07@libero.it 
 



Messaggio di Gino il mercoledì 16 maggio 2007 alle 18:33   -  forum administrator-  forum moderator
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Mostra Fotografica di Fabio Donato ‘Infiniti’

inaugurazione venerdì 18 maggio alle ore 18

Museo di Capodimonte Napoli

 

Vi aspettiamo

 

 

Fuani Marino

Addetto Stampa Fondazione Morra

Palazzo dello Spagnuolo

Via dei Vergini 19 80137 Napoli

Tel +39 081 44 20 923  fax + 39 081 45 40 64

 

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Informativa ai sensi della legge 675/96 (legge sulla privacy). Questa mail circolare - inviata in CCN - alle redazioni o a persone a scopo informativo - eventi culturali, non contiene pubblicità ne' promozione commerciale. Qualora non intendesse ricevere ulteriori comunicazioni la preghiamo di inviare una risposta all'indirizzo info@fondazionemorra.org con oggetto: CANCELLAMI

 


 


Messaggio di Gino il giovedì 17 maggio 2007 alle 09:29   -  forum administrator-  forum moderator
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fino al 26.V.2007
Claire Fontaine
Napoli, T293

Politicamente apocalittici e artisticamente integrati. Il collettivo Claire Fontaine mette in mostra a Napoli il ready-made socio-politico del nostro tempo. Con un –ennesimo- omaggio a Duchamp…


pubblicato mercoledì 16 maggio 2007
Il secolare (nel senso che oramai compie quasi cento anni) meccanismo del ready-made è la principale scelta artistica del collettivo Claire Fontaine (Parigi, 2004), che si definisce “artista ready-made”, con un nome che è già un objet trouvé. Claire Fontaine è la marca di una delle più famose cartiere francesi, ben nota agli studenti d’oltralpe di ogni fascia di età come la nostra Fabriano. Ma per rendere il gioco più originale -visto che fin qui, niente di nuovo sotto il sole- essi parlano della loro figura artistica alla terza persona femminile, definendosi assistenti di Claire Fontaine, cioè coloro che ne curano la produzione artistica. Una rediviva Rose Sélavy? Seconda identità femminile creata per se stesso da Marcel Duchamp nel 1920.
Meccanismo un po’ contorto se applicato alla semplice volontà di fare arte, ma la loro sembra piuttosto la volontà di ragionare ad alta voce su fatti storici, politici e sociali a scala globale, roba da far tremare le vene ai polsi ai più grandi filosofi mondiali.
Spulciando la mostra, che si articola nelle due sedi napoletane della galleria, colpisce il grande light-box (dal quale sono stati tirati 5000 poster gratuiti free-copyright) con la cartina geografica dell’Italia estrapolata da un atlante in lingua araba, della serie Vision of the world o della serie come ci vedono “loro”. Il messaggio è chiaro: il terrore post-11 settembre corre, purtroppo, anche sugli arabeschi di una scrittura che è espressione di una cultura ben più antica di quella del moderno terrorismo integralista islamico.
Inoltre, un light-box con la foto, ritagliata da un quotidiano, di un carabiniere che piange ai funerali dell’ispettore Raciti a Catania, sospesa fra l’ironia e il tragico, apre ai ricordi dei fatti del G8 di Genova: un light-box con un biglietto del treno Milano-Genova Piazza Principe e una scritta riprodotta con il fumo di una fiamma sul soffitto della galleria, “20 LUGLIO 2001 GENOVA IO C’ERO",frase comparsa sulle magliette di alcuni carabinieri nei giorni successivi ai tragici fatti.
Claire Fontaine, veduta parziale della mostra Taccuini di GuerraIncivile, 2007, nella foto: “Italian Brickbats”, 2007, 17 mattoni, elastici, stampe laser, cd-rom, 115 x 191 x 50 mm cad.; sul fondo: “Visions of the world (Catania)”, 2007, stampa a solvente su vinile su plexiglas opalino, 91.44 x 64 cm, Courtesy T293, Napoli
E qui, qual è il messaggio? Chi è che conduce questa Guerra Incivile di cui l’artista ci riporta i Taccuini? I Carabinieri o i Black Bloc?
È l’installazione Italian brickbats che sembra dare la risposta al quesito: ai limiti del revisionismo storico, in essa si accostano copertine di libri con pagine fatte di mattoni (i brickbats in inglese sono le sassaiole, per intenderci). Si passa dal libro–intervista di Rossana Rossanda a Mario Moretti, che proprio nei giorni in cui ricorre l’anniversario dell’uccisione di Aldo Moro è davvero un macigno sullo stomaco, a testi come quello di Garin sul Rinascimento italiano.
E la tesi della semplice esposizione dei fatti mescolati “come un effetto collaterale delle informazioni confuse che ci raggiungono continuamente” non regge. L’esposizione dei fatti senza giudizio non esiste, tanto in storiografia quanto in arte. L’arte è giudizio. Nel semplice accostamento di due o più elementi c’è giudizio, altrimenti non c’è arte. E il giocare a fare “i nipotini di Duchamp” con la memoria collettiva di tante sofferenze passate, accostando il terrorismo delle Brigate Rosse al Rinascimento italiano, francamente sembra un po’ troppo.

giovanna procaccini
mostra visitata il 2 maggio 2007


dal 14-aprile al 26 maggio 2007
Claire Fontaine - Taccuini Di Guerra Incivile
T293, Piazza G. Amendola4, 80121 Napoli (Chiaia)
T293, Via Tribunali 293, 80138 Napoli (Centro Storico)
Orari: dal martedì al venerdi, ore 11.00-13.00 e 15.00-19.00.
Info: tel +39 081295882, fax +39 0812142210
www.t293.itinfo@t293.it


[exibart]


Messaggio di Gino il giovedì 17 maggio 2007 alle 09:31   -  forum administrator-  forum moderator
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gli eventi di oggi: (17/5/2007)



...si svolgono in giornata
Bologna, Pratiche espositive nel Novecento e nell'attualità - Paola Nicolin info...
  [palazzo re enzo]

Cagliari, Fish & Finns info...
  [(in)visibile]

Firenze, Sopralluoghi #3 - Chiara Agnello / Luigi Fassi info...
  [stazione leopolda]

Genova, Mistica e architettura. Il simbolismo del cerchio e della cupola info...
  [wolfsoniana]

Genova, Radar - Lapo Binazzi info...
  [museo d'arte contemporanea villa croce]

Imola, Mission: possible info...
  [museo di san domenico - pinacoteca]

Milano, I sensi dell'immagine fotografica info...
  [politecnico di milano - campus bovisa]

Roma, Arte e Design info...
  [ied - istituto europeo di design]



...vernissage di oggi
Bergamo, Mar Aguilar - Otro lado info...
  [associazione estro]

Bologna, F info...
  [la pillola]

Brescia, Emergenze contemporanee bresciane info...
  [universita' cattolica del sacro cuore]

Certaldo, Filippo Maconi - La vittoria del colore info...
  [palazzo giannozzi]

Firenze, Artigianato e Palazzo 2007 info...
  [palazzo corsini]

Firenze, Grassino | Pusole | Sena info...
  [galleria alessandro bagnai]

Firenze, Momma - Ex Bags info...
  [arte contemporanea]

Ischia, Gérard Titus-Carmel info...
  [castello aragonese]

Milano, Andrea Mariconti - Quia pulvis info...
  [pittura italiana]

Milano, Blanquefort - Sfumati info...
  [galvanotecnica bugatti]

Milano, Ghada Amer / Reza Farkhondeh info...
  [galleria francesca minini]

Milano, Günther Förg - 10 Anni Ala-Förg info...
  [galleria salvatore + caroline ala]

Milano, Joel Peter Witkin info...
  [galleria ca' di fra']

Milano, Milano, scuola di carità info...
  [palazzo marino]

Milano, Pino Pinelli info...
  [a arte studio invernizzi]

Milano, San Lorenzo e Dintorni info...
  [anfiteatro arte]

Milano, short show #3 - Federico Spadoni info...
  [neon>fdv]

Milano, Victor Man - Without going into the extravagance that's in trees info...
  [zero...]

Milano, Walter Trecchi info...
  [galleria santamarta]

Monza, Aya Kato - Sleep Traveler info...
  [nine hotel]

Pavia, Omaggio a Gino Cosentino info...
  [libreria edizioni cardano]

Roma, Artist's Corner - Carola Spadoni info...
  [auditorium - parco della musica]

Roma, Ciriaco Campus - Senza titolo + Magazzino info...
  [galleria giacomo guidi arte contemporanea]

Roma, Corpicrudi - Beautiful Untrue People info...
  [lipanjepuntin arte contemporanea]

Roma, Holland-Italy info...
  [maxxi - museo delle arti del xxi secolo]

Roma, Hugh Fulton - I love London? info...
  [eyelight gallery]

Roma, Karl Bohrmann info...
  [villa massimo - accademia tedesca]

Roma, Luana Romano - Ich wie frida info...
  [galleria le opere]

Roma, Maria Dompé - Ella Maillart info...
  [galleria il segno]

Roma, Mario Cusimano / Claudio Laureti - Intruso/Parallelo info...
  [monserrato arte '900]

Roma, Nicola Digirolamo - A-lice in wonderland info...
  [icipici fine art print]

Sassari, Salvatore Angius - Bette mostra?!? info...
  [laboratorio gioia e rivoluzione]

Torino, Squp - Waterproof humanity info...
  [cenacolo felice casorati]




Messaggio di Gino il giovedì 17 maggio 2007 alle 10:39   -  forum administrator-  forum moderator
Città: Napoli   Iscritto il: venerdì 29 giugno 2001   Posts: 12608   View Gino's profileProfilo Search for other posts by GinoCerca Visit Gino's homepagewww Quote
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INCONTRO
Maggio dei Monumenti 2007 | CONTEMPORANEAmente dal PAN alla città
itinerari a cura di PAN | Centro di Documentazione

La Sezione d’arte contemporanea del Museo di Capodimonte
PAN | Palazzo delle Arti Napoli
19 maggio 2007 - 20 maggio 2007


A sottolineare il profondo legame esistente fra il Centro di Documentazione del PAN e il circuito del contemporaneo a Napoli, si svilupperà un vero e proprio percorso di approfondimento che, partendo dal Palazzo delle Arti, con la presentazione delle linee di ricerca degli archivi digitali e la consultazione guidata dei materiali selezionati in relazione ai corrispondenti itinerari di visita, proseguirà, il giorno successivo, con il sopralluogo cittadino secondo il seguente calendario:

Il terzo week-end
La Sezione d’arte contemporanea del Museo di Capodimonte
sabato 19, h 17.00, PAN | Palazzo delle Arti Napoli, piano terra, sala Pan
Autori e documenti del Novecento a Napoli. Istituzioni museali pubbliche
La Sezione d’arte contemporanea del Museo di Capodimonte
Presentazione della linea di ricerca e consultazione guidata da Angela Tecce, Soprintendenza Speciale per il Polo Museale Napoletano.
Parteciperanno all'incontro i Maestri: Carmine Di Ruggiero, Mimmo Jodice, Gianni Pisani
domenica 20, h 11.00, Museo Nazionale di Capodimonte (appuntamento alla biglietteria)
Percorso di approfondimento sulla Sezione d’arte contemporanea del Museo di Capodimonte

Il biglietto d’ingresso al museo di € 7,50 è a carico dei partecipanti.

La sezione dedicata all'arte contemporanea si sviluppa in alcuni spazi del piano terra, del secondo piano, degli esterni, e, principalmente nel terzo piano del museo.Gli incontri internazionali d'arte svoltisi a Capodimonte, tra gli anni Ottanta e Novanta, sono stati il punto di partenza per la costituzione di questa raccolta: nel 1978 Alberto Burri aveva donato al museo il Grande Cretto nero. Le opere di Merz, Kounellis, Kosuth e poi quelle di Cucchi e Paladino, di Alfano, Spalletti, Nitsche, Pistoletto, unitamente a quelle di artisti napoletani contemporanei, sono andate progressivamente ad accrescere questa sezione, tanto piuù significativa per un museo composto da collezioni di arte medioevale e moderna.


 
 
EVENTO
MISERERE
preghiera d'amore al netto di indulgenze e per appuntamento
PAN | Atrio
19 maggio 2007
21.30

Miserere è una performance intinerante di canzoni appassionate, cantate da Loguercio in napoletano -la sacra madrelingua delle passioni- che si intrecciano con i testi e le voci dei poeti e di coloro che strada facendo si aggregano alla carovana con un proprio contributo, una propria personale preghiera. E' l'occasione di un viaggio interiore individuale e condiviso. Un racconto/mosaico delle testimonianze raccolte.

Miserere nasce dalla collaborazione di Loguercio con alcuni dei più rappresentativi poeti della nuova scena letteraria contemporanea -Gabriele Frasca, Rosaria Lo Russo, Enzo Mansueto, Tommaso Ottonieri, Sara Ventroni, Lello Voce -con il videoartista Antonello Matarazzo e con i musicisti Rocco De Rosa, Maria Pia De Vito e Paolo Fresu.



ingresso libero su prenotazione allo 081 795 86 05

 

I vs dati sono acquisiti, conservati e trattati nel rispetto del d.lgs. n. 196/2003. Il titolare dei dati potra` richiederne in qualsiasi momento la conferma dell'esistenza, la modifica e cancellazione. Tutti i destinatari della mail sono in copia nascosta (privacy l. 675/96), ma può succedere che il messaggio pervenga anche a persone non interessate, in tal caso vi preghiamo di segnalarcelo rispondendo Cancellami a questa mail precisando l'indirizzo e-mail che verrà immediatamente rimosso.



Messaggio di Gino il giovedì 17 maggio 2007 alle 10:42   -  forum administrator-  forum moderator
Città: Napoli   Iscritto il: venerdì 29 giugno 2001   Posts: 12608   View Gino's profileProfilo Search for other posts by GinoCerca Visit Gino's homepagewww Quote


Messaggio di Enzo il venerdì 18 maggio 2007 alle 09:24  
Città: Napoli   Iscritto il: martedì 4 dicembre 2001   Posts: 331   View Enzo's profileProfilo Search for other posts by EnzoCerca Visit Enzo's homepagewww Quote

gli eventi del weekend: (18/5/2007 - 20/5/2007)



...si svolgono in giornata
Firenze, Con l'immagine alllo specchIo. L'autoritratto letterario di Frida Kahlo info...
  [venerdi - palagio di parte guelfa]

Firenze, Asta di maggio info...
  [sabato - casa d'aste galleria pananti]

Firenze, Inaugurazione info...
  [sabato - tramando]

Ghemme, Sorsi di pace 2007 info...
  [sabato - distillerie francoli]

Lequile, Ezechiele Leandro - Polistiroli info...
  [sabato - sala consiliare]

Milano, Hidecity info...
  [venerdi - spazio sirin]

Milano, Tony Conrad info...
  [venerdi - o'artoteca]

Milano, SignJam Open Lectures 2007 - Andreas Ullrich info...
  [sabato - fondazione napoleonica eugenia]

POLIGNANO A MARE, Studio Azzurro - Frammenti di una battaglia info...
  [sabato - museo comunale d'arte contemporanea - palazzo pino pascali]

Roma, Bernini Pittore info...
  [venerdi - musei capitolini]

Roma, Enzo Cucchi - Cielo info...
  [venerdi - palazzo taverna]

Roma, Ustica, l'Arte della Memoria info...
  [venerdi - liceo artistico ripetta]

Roma, Myriam Laplante - Lupus in fabula info...
  [sabato - gnam - galleria nazionale d'arte moderna]

Roma, Tra arte e scienza: conversazione con Eduardo Kac info...
  [sabato - maxxi - museo delle arti del xxi secolo]

Roma, Roberto Plevano - Equilibri Dinamici info...
  [domenica - auditorium - parco della musica]

Venezia, Huang-chen Tang - Faccio un viaggio (V) info...
  [venerdi - spiaggia degli alberoni]

Vinci, Riapertura info...
  [domenica - museo ideale leonardo da vinci]



...vernissage del weekend
Albissola Marina, Arte Giovane info...
  [da sabato - oratorio di san giuseppe]

Albissola Marina, Contemporanea info...
  [da sabato - museo civico d'arte contemporanea]

Albissola Marina, Per-For-Mare info...
  [da sabato - buffet del varadrillo]

Anzola Dell'Emilia, Maria Lucrezia Schiavarelli - Inquieto Vivere info...
  [da venerdi - sedi varie]

Aosta, Michele Turco info...
  [da sabato - torre dei signori di sancti ursi]

Arezzo, Milena Jovicevic Popovic - Underground info...
  [da sabato - next art gallery]

Argenta, Confine aperto info...
  [da sabato - centro culturale cappuccini]

Asolo, Fantadia 2007 info...
  [da sabato - sedi varie]

Bari, Liquid flowers info...
  [da venerdi - muratcentoventidue arte contemporanea]

Barletta, Biennale d'arte internazionale 2007 info...
  [da sabato - fondazione giuseppe de nittis]

Bergamo, Vittorio Bellini - Graffiti Expressionism 2006-2007 info...
  [da venerdi - galleria michelangelo]

Bergamo, Collettiva di maggio info...
  [da sabato - new artemisia gallery]

Bergamo, Gli amici pittori di Londra info...
  [da sabato - galleria ceribelli]

Bogliasco, Arturo Di Maria info...
  [da sabato - ulisse incontrare l'arte]

Bologna, Maria Caboni - Verso il Sei info...
  [da venerdi - galleria 9 colonne spe]

Bologna, Michele Salemi info...
  [da venerdi - pivarte]

Bologna, Ordire trame info...
  [da sabato - galleria studio g7]

Bologna, Ash Parrilla - Draw the Line info...
  [da domenica - graffio galleria d'arte]

Bracciano, Mauro Martoriati - Cariatidi info...
  [da sabato - art box]

Brescia, Antanas Sutkus info...
  [da sabato - museo ken damy]

Brescia, Giuliano Guatta - Traslazione info...
  [da sabato - citric contemporary art]

Brescia, Metallo Armonico info...
  [da sabato - auditorium san barnaba]

Cagliari, Chiara Demelio - Wonderful Garden info...
  [da venerdi - studio cinquantunoundici]

Cagliari, Marco Sanna - Anudo info...
  [da venerdi - associazione culturale s'umbra]

Cagliari, Margherita del Piano - Rifiuti info...
  [da venerdi - lazzaretto di sant'elia]

Carrara, Andrea Fagioli - La comunicazione e l'incomunicabilità info...
  [da sabato - champagneria albericus]

Carrara, Marcello Diotallevi - Lettere da Citera info...
  [da sabato - champagneria albericus]

Castel Bolognese, Gianfranco Morini - Elogio dell'Imperfezione info...
  [da sabato - santa maria della misericordia]

Castel San Pietro Terme, the true mEn show info...
  [da sabato - galleria comunale d'arte contemporanea]

Castelbellino, Michele Teodosi - Il pescatore di sogni info...
  [da domenica - paolo romani private art gallery]

Castell'Arquato, Virginia Woolf: una stanza tutta per te. info...
  [da domenica - palazzo della pretura]

Castiglione Delle Stiviere, Giovanintercultura info...
  [da sabato - palazzo brescianelli]

Catania, Gabriella Ferlito info...
  [da venerdi - dietro le quinte arte contemporanea]

Catania, Caro Pan info...
  [da sabato - spaziovitale]

Cernobbio, Pittura dell'800 e '900 italiano info...
  [da venerdi - villa erba]

Cesena, L'elogio della figura. Identità & Alterità info...
  [da sabato - galleria comunale d'arte - palazzo del ridotto]

Chivasso, L'immediatezza dello sguardo info...
  [da venerdi - palazzo luigi einaudi]

Cisterna Di Latina, Omaggio a William Tode info...
  [da sabato - palazzo caetani]

Corigliano Calabro, Anna Romanello - Tentative d'évasion info...
  [da sabato - loft gallery]

Etroubles, Auguste Rodin / Camille Claudel - Création et Matière info...
  [da domenica - municipio]

Ferrara, Erik Binder / Marcello Cinque - Paesaggi fittizi, mondi immaginari info...
  [da venerdi - mlb home gallery]

Finale Ligure, Francesco Zefferino - Antico cantore attuale info...
  [da domenica - valente arte contemporanea]

Firenze, Cracking Art info...
  [da venerdi - tornabuoni arte]

Firenze, Michele Dantini - Bardini Boboli Project info...
  [da venerdi - giardino bardini]

Firenze, Mimmo Roselli - Lineare info...
  [da venerdi - galleria il ponte]

Firenze, Mostra d'Arte della Facoltà di Marywood University info...
  [da venerdi - saci - palazzo dei cartelloni]

Firenze, Lorenzo Giordano - [post] ..e vidi lei, innescata, grondando, oh! info...
  [da sabato - gran caffe' giubbe rosse]

Firenze, Mimmo Roselli - Lineare info...
  [da sabato - museo archeologico nazionale]

Genova, La città multiculturale info...
  [da venerdi - musei di strada nuova - palazzo rosso]

Genova, Oriana Calabrese - Una finestra nella mia vita info...
  [da venerdi - galleria d'arte]

Genova, Lodovico Pogliaghi e la facciata a mare di Palazzo San Giorgio info...
  [da sabato - galleria nazionale di palazzo spinola]

Gorgonzola, Vénera Kastrati - Mirupafshim, ombre di voci info...
  [da venerdi - federico bianchi contemporary art]

Lecce, Venanzio Manciocchi - Silenzi Mediterranei info...
  [da venerdi - galleria d'arte il grifone]

Lecce, Adriano Perini - Forme info...
  [da sabato - fondo verri]

Legnano, Sharon Green - Shadows and Velvet info...
  [da venerdi - kgallery arte contemporanea]

Macerata, Mani d'artista info...
  [da sabato - fuorizona artecontemporanea]

Milano, Mauro Bordin info...
  [da venerdi - galleria spazioarte]

Milano, Omaggio alla corte estense info...
  [da venerdi - house gallery]

Milano, Sosaku Miyazaki - Dirty Color Stereo Cooking Video Tape Dance Party info...
  [da venerdi - wolverine cafe']

Milano, Gianfranco Ferroni info...
  [da domenica - galleria salamon - palazzo cicogna]

Modena, Adriana Jebeleanu - Je suis... info...
  [da sabato - galleria punto arte]

Modena, Andrea Chiesi - Taccuini info...
  [da sabato - west village gallery]

Modena, Carlo Benvenuto - Natura Muta info...
  [da sabato - emilio mazzoli galleria d'arte contemporanea]

Modena, Marco Campanini - Isolario info...
  [da sabato - galleria 42 contemporaneo]

Modena, Valentina Biasetti / Mirko Saracino - geografie percettive info...
  [da sabato - canalgrande18 galleria d'arte]

Modena, Katharina Fritsch info...
  [da domenica - galleria civica d'arte moderna - palazzo santa margherita]

Modena, Laura Renna - Moquette info...
  [da domenica - galleria civica d'arte moderna - palazzo santa margherita]

Modena, Shomei Tomatsu - Skin of the Nation info...
  [da domenica - galleria civica d'arte moderna - palazzo santa margherita]

Mondovì, Borse from USA 1930-1970 info...
  [da sabato - antico palazzo di citta']

Montecatini Terme, Asta Fabiani Arte info...
  [da venerdi - hotel miramonti]

Napoli, Achille Quadrini - Ambienti info...
  [da venerdi - istituto bianchi]

Napoli, Aviero / Vaccai - Passioni, miti ed eroi info...
  [da venerdi - complesso museale di santa chiara]

Napoli, Ena Villani - Koinè 2 info...
  [da venerdi - libreria evaluna]

Napoli, Fabio Donato - Infiniti info...
  [da venerdi - museo di capodimonte]

Napoli, Richard Fuchs - Le immagini di uno scrigno info...
  [da venerdi - key room]

Napoli, Vizi d'Arte. Peccati Capitali info...
  [da venerdi - accademia della bussola - palazzo doria d'angri]

Napoli, Piero Manzoni info...
  [da sabato - madre - museo d'arte donna regina]

Oriolo Romano, La forza dell'evidenza info...
  [da venerdi - museo - palazzo altieri]

Padova, Fulvio Pendini - I volti di Padova info...
  [da venerdi - musei civici agli eremitani]

Padova, Veronica Fonzo / Moreno Fortunato - Young at Art info...
  [da venerdi - galleria questarte]

Padova, Elena Arzuffi - E se piovesse info...
  [da sabato - galleria estro]

Palazzolo Sull'oglio, Franco Rognoni - Opere info...
  [da sabato - galleria la roggia]

Palermo, Alessandro Di Giugno / Stefania Romano info...
  [da venerdi - zelle arte contemporanea]

Palermo, Martin Emschermann - Puppo o Santo? info...
  [da venerdi - galleria nuvole]

Palermo, La Cina è vicina info...
  [da sabato - galleria mediterranea]

Parma, Osvaldo Licini - Totemico errante info...
  [da sabato - il sipario galleria d'arte]

Perugia, Corpicrudi - last ciak 01 info...
  [da sabato - filippo fettucciari arte]

Pietrasanta, Yi Zhou - Il passato è remoto anzi sarà sempre presente info...
  [da sabato - nicola ricci arte contemporanea]

Poggio Mirteto, 20eventi info...
  [da sabato - sedi varie in sabina]

Pontedera, Holger Stumpf info...
  [da sabato - centro per l'arte otello cirri]

Potenza, Au revoir les enfants info...
  [da sabato - amnesiac arts - home gallery]

Ragusa, Omaggio a Guidi & Schoen info...
  [da sabato - giac - galleria ibiscus arte contemporanea]

Rimini, Mauro Dallonda - ...nuvole info...
  [da sabato - galleria d'arte coppede']

Roma, Andrea Barazzutti - Le trame dell'anima info...
  [da venerdi - arch - galleria delle cose]

Roma, Fabio Andriotto - Il filo: un percorso tra arte e artigianato info...
  [da venerdi - caffe' emporio]

Roma, H.H. Lim - Buongiorno Mondo info...
  [da venerdi - galleria pio monti - campo de fiori]

Roma, Jesus Mari Lazkano - Natura dello spazio info...
  [da venerdi - il polittico]

Roma, Sergio Lombardino - Roma New-York andata e ritorno info...
  [da venerdi - galleria unicoemultiplo artecontemporanea]

Roma, Sergio Ragalzi - L'urlo info...
  [da venerdi - galleria l'attico - fabio sargentini]

Roma, Tesori alla luce info...
  [da venerdi - complesso monumentale di san michele in ripa]

Roma, Corviale info...
  [da sabato - libreria fahrenheit 451]

Roma, Creativi frammenti info...
  [da sabato - parco regionale dell'appia antica - ex cartiera latina]

Roma, Fabio Marazzi info...
  [da sabato - centro d'arte la bitta]

Roma, Lore Bert info...
  [da sabato - galleria il cielo]

Roma, Lucia Di Luciano / Giovanni Pizzo - Combinatorie. Arte programmata anni '60 info...
  [da sabato - gnam - galleria nazionale d'arte moderna]

Roma, Luigi Forese info...
  [da sabato - hotel labelle]

Roma, Specchio non mente info...
  [da sabato - domus sessoriana]

Roma, Splendori dall'Iran info...
  [da sabato - museo nazionale d'arte orientale giuseppe tucci - palazzo brancaccio]

Roma, Paolo Soriani - Naked Lovers info...
  [da domenica - circolo degli artisti]

Rovereto, Omaggio a Lyonel Feininger info...
  [da venerdi - mart]

Rozzano, Kim Dorland info...
  [da domenica - centro culturale cascina grande]

Salerno, Elio Waschimps info...
  [da sabato - galleria studio 34]

Saluzzo, Un Patrimonio da Salvare: mecenati per le collezioni civiche info...
  [da venerdi - caserma musso]

Santa Croce Sull'arno, Collettiva cinque giovani artisti info...
  [da venerdi - 05 associazione culturale]

Saronno, Icona oggi info...
  [da sabato - casa morandi]

Sassuolo, Diego Zuelli - Prospettive temporali info...
  [da sabato - paggeria arte]

Sassuolo, Pietro G. Bortolotti - Riflessioni in blu info...
  [da sabato - annovi arte contemporanea]

Sassuolo, SaXart 2007 - Gian Luigi Cuoghi info...
  [da sabato - associazione culturale l'artificio]

Sassuolo, Sunghe Oh - e-voto info...
  [da sabato - magazzini criminali]

Siracusa, Giuseppe Pietroniro - IN-Stability info...
  [da sabato - galleria civica - montevergini]

Spoleto, Alberto Savi - Passaggi 1954/1996 info...
  [da sabato - gcam - galleria civica d'arte moderna - palazzo collicola]

Spoleto, Ronald Nicolaysen - Ritratti mediterranei info...
  [da domenica - chiesa della manna d'oro]

Terni, Desiderio Sanzi - Beauty Hazard info...
  [da sabato - ex siri - centro culturale per le arti contemporanee]

Terni, Mattia Moreni - Regressivo Consapevole. Perché? info...
  [da sabato - palazzo primavera]

Torino, Claudio Vindigni - Nastro in cornice ovale info...
  [da venerdi - martinarte]

Trento, Chantal Joffe - Family Paintings info...
  [da venerdi - studio d'arte raffaelli - palazzo wolkenstein]

Treviso, Livio Seguso - La luce nel tempo (opere 1978-2007) info...
  [da venerdi - casa dei carraresi]

Treviso, Livio Senigalliesi - Vietnam. L'Agente Arancio 30 anni dopo info...
  [da sabato - galleria antonino paraggi]

Trieste, Romana Kacic & Mattias Lidén - Paesaggi sospesi info...
  [da venerdi - stabilimento balneare ausonia]

Trieste, Tra i vetri info...
  [da venerdi - villa revoltella]

Trieste, Maria Pina Bentivenga - Superfici info...
  [da sabato - spaziotrart]

Valenza, Silvano Tessarollo - Lost Toys info...
  [da sabato - rino costa arte contemporanea]

Varese, Paola Delfino - Dolci acque info...
  [da sabato - sala nicolini]

Venezia, Idee e saperi info...
  [da venerdi - centro culturale candiani]

Verona, Silvia Venuti - Laudes creaturarum-meditazione per immagini info...
  [da venerdi - spazioarte pisanello]

Vicenza, Annamaria Targher - The irascibile info...
  [da sabato - centro civico villa lattes]

Vicenza, Graziana Pirocca Masetto - Silenzio info...
  [da sabato - primo piano arte studio]

Vico Equense, Turn to Stone info...
  [da sabato - museo mineralogico campano]

Villafranca Di Verona, Andrea Liuzza - Elephant Serenade info...
  [da venerdi - binario zero - stazione ferroviaria]

Villaricca, I Cortili dell'Arte 2007 info...
  [da sabato - artexarte]




Messaggio di Enzo il venerdì 18 maggio 2007 alle 09:33  
Città: Napoli   Iscritto il: martedì 4 dicembre 2001   Posts: 331   View Enzo's profileProfilo Search for other posts by EnzoCerca Visit Enzo's homepagewww Quote

COMUNE DI VILLARICCA
PROVINCIA DI NAPOLI

 

COMUNICATO STAMPA: "I CORTILI DELL’ARTE"

Sabato 19 maggio 2007 alle ore 17,30 presso Piazza Maione - Vilaricca (NA), si inaugura

la V edizione della manifestazione "I Cortili dell’Arte", un progetto ideato dall’Associazione Culturale ARTEXARTE di Tommaso Ferrillo e promosso dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Villaricca.

La rassegna apre al pubblico gli scenari della memoria storica della comunità, valorizzando i Cortili ottocenteschi del centro storico attraverso linguaggi e contenuti dell’espressione artistica contemporanea. Un suggestivo dialogo tra il passato e il presente, tra i ricordi e lo stupore, tra la riflessione e l’emozione.

Gli artisti invitati ad esporre per questa edizione sono:

Anna Sargenti, Franco Silvestro, Bartolomeo Bifulco, Riccardo Dalisi, Libero De Cunzo, Luca Izzo, Giuseppe Di Guida, Emilio Leofreddi, Giusi Cerami, Alessio Liuzzi, Leopoldo Pezzella, Giuseppina Bonsangue, Alfonso Borrelli, Ilaria Cecere, Giovanna D’Amico, Angelo Marra, Damiano Errico, Vittorio Russo, Giovanni Zaccariello, Danilo Donzelli, Gruppo Naban.

Per il secondo anno è presente una Sezione di Architettura, ove sono esposte le proposte di Restyling territoriale, presentate dagli Architetti

Enzo Cacciapuoti, Nello Tirelli, Marianna Di Vaio, Pasquale Dazio, Vincenzo D’Errico, Giuseppe Miraglia, Pasquale Palumbo, Antonio Pianese, Antonio Ronca, Giovanni Sivari, Rosa Visconti,

Mario De Cunzo, Vega de Martini, Riccardo Dalisi.

Saranno presentati, inoltre, i lavori del Laboratorio "La didattica dell’arte", che ha visto la partecipazione degli alunni delle scuole medie statali di Villaricca in un percorso di avvicinamento all’arte contemporanea.

Una commistione di differenti espressioni artistiche - interventi musicali, performance, fotografia, istallazioni - ed eventi di valorizzazione delle peculiarità enogastronomiche locali che condurranno in un percorso accattivante.

La mostra resterà aperta fino al 26 maggio - Ingresso Gratuito.

L’iniziativa si avvale del Patrocinio della Regione Campania, della Provincia di Napoli e del Comune di Napoli Assessorato Grandi Eventi Maggio dei Monumenti.

Per info: Comune di Villaricca, Ufficio Cultura Tel. 081.8191264 – 081.8191202

ARTEXARTE Tel 081.894.7079 – 338.2235989

www.artexarte.it - e-mail: info@artexarte.it



Messaggio di Enzo il venerdì 18 maggio 2007 alle 09:41  
Città: Napoli   Iscritto il: martedì 4 dicembre 2001   Posts: 331   View Enzo's profileProfilo Search for other posts by EnzoCerca Visit Enzo's homepagewww Quote

Shomei Tomatsu alla Galleria Civica di Modena

SHOMEI TOMATSU. SKIN OF THE NATION

inaugurazione 20 maggio 2007 | ore 12 | palazzo santa margherita | modena


Arriva a Modena, unica tappa italiana, una delle mostre fotografiche che maggiormente hanno scosso le coscienze nel corso del 2006. Si tratta di Skin of the Nation, un'antologica del fotografo giapponese Shomei Tomatsu sui disastri e la disperazione dell'era atomica. La rassegna, a cura di Sandra Phillips e Leo Rubinfien per conto del San Francisco Museum of Modern Art, in collaborazione con la Japan Society di New York, ha già toccato Praga e Winterthur e immette la Galleria Civica di Modena in una prestigiosa rete internazionale.
Organizzata e prodotta nell'edizione italiana dalla Galleria Civica e dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Modena, coordinata da Filippo Maggia, la mostra inaugura il 20 maggio 2007 alle 12 a Palazzo Santa Margherita, in corso Canalgrande 103 a Modena, assieme alla personale di Katharina Fritsch, allestita nella sede della Palazzina dei Giardini .

Unanimamente riconosciuto come una delle figure di riferimento per la fotografia contemporanea giapponese, Shomei Tomatsu nasce a Nagoya nel 1930.
E' un adolescente quando sente le sirene annunciare l'arrivo dei B-29 americani durante la seconda guerra mondiale, esperienza che lo segnerà come uomo e come artista. Solo qualche anno più tardi si afferma come uno dei giovani fotoreporter più interessanti della sua generazione, soprattutto per la capacità di entrare nel vivo delle situazioni senza limitarsi alla semplice documentazione.
Tomatsu definisce se stesso come "un puro interprete del tempo presente"; non pare tanto interessato a "fermare il tempo", come alcune delle sue più famose fotografie paiono significare, quanto a celebrarlo, dandone ogni volta una lettura diversa, drammatica o giocosa ma comunque autentica, vissuta e condivisa in prima persona.
Questo approccio è evidente nelle immagini appartenenti alla celebre serie intitolata 11.02, il momento in cui il tempo si è fermato a Nagasaki, il giorno in cui gli americani sganciarono la bomba atomica, oppure nella serie Chocolate and chewing-gum, che documenta la successiva occupazione americana.
La consapevolezza di riuscire a vivere il tempo presente segnerà tutta la sua carriera: dal racconto delle contraddizioni che accompagnano il rapido sviluppo economico del Giappone, ai moti studenteschi della fine degli anni Sessanta, alla nascita di nuove mode che guardano all'Occidente ma che ancora affondano le proprie radici nella pura tradizione e cultura giapponese, sino a raggiungere negli anni recenti una sorta di equilibrio formale e di contenuti, espresso nella serie intitolata The Pencil of the Sun.
La lunga avventura di Tomatsu è stata raccontata da lui stesso in una videointervista realizzata da Fillippo Maggia nello scorso mese di febbraio a Naha, capoluogo dell'isola di Okinawa, ove il fotografo risiede nel periodo invernale.

Hanno contribuito alla realizzazione della mostra il National Endowment for the Arts, Allan Alcorn, Linda e Jon Gruber, la E. Rhodes and Leona B. Carpenter Foundation, Bob e Randi Fisher, la Blakemore Foundation, Mr. e Mrs. William S. Fisher, Prentice e Paul Sack, Ellen Ramsey Sanger, la Japan Foundation e Fuji Photo Film Co. Questa mostra è dedicata alla memoria di Ellen Ramsey Sanger.



Shomei Tomatsu. Skin of the Nation
Dal 20 maggio al 22 luglio 2007
da mercoledì a domenica, festivi inclusi, 10,30 -13,00; 16,00 -19,30. chiuso il lunedì e martedì
Palazzo Santa Margherita, corso Canalgrande 103, Modena

Galleria Civica, c.so Canalgrande 103, 41100 Modena
tel. + 39 059.2032911/2032940 - fax + 39 059.2032932
www.comune.modena.it/galleria
galcivmo@comune.modena.it
Immagine: Shomei Tomatsu, Japan World Exposition, Osaka, 1970, stampata nel 2003, collezione privata, © Shomei Tomatsu




Messaggio di Enzo il venerdì 18 maggio 2007 alle 09:44  
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PRAGUEBIENNALE 3

 

Invito alla Preview di Prague Biennale 3 

Giovedì 24 Maggio 2007, 16.00 - 19.00

Venerdì 25 Maggio, Sabato 26 Maggio dalle 11.00 alle 19.00

 

RSVP entro il 23 maggio 

Tel. +420 222 314 690

Non saranno ammessi all'ingresso i visitatori sprovvisti dell'invito

 

 

Il programma completo, con tutti i nomi dei curatori e degli artisti invitati, è pubblicato sul nostro sito: WWW.FLASHARTONLINE.IT

 



Messaggio di Enzo il venerdì 18 maggio 2007 alle 09:49  
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404

artecontemporanea

IVAN MALERBA

"Recent Paintings"

Inaugurazione Venerdì 25 Maggio 2007 ore 19,00 - fino al 30 Giugno 2007

 

Dopo la sua prima mostra del 2002, Ivan Malerba (Napoli 1972, vive e lavora a Glasgow) torna a Napoli per una nuova personale alla galleria annarumma 404.

L’artista propone circa 15 dipinti ad olio su tela di piccole medie dimensioni che sono da considerare come la continuazione ideale della sua ricerca. Temi già percorsi come il ritratto e gli animali (di preferenza cani ed uccelli) e qualche inedito paesaggio di Glasgow, confermano una visione intimistica della vita, nella quale ricordo, desiderio ed esperienza si fondono in quell’unico sentire che è alla base della pittura di Malerba.

Ecco come l’artista si è espresso al riguardo:

"Questa mostra e’ un insieme di immagini che si sono sedimentate in un piccolo spazio della mia mente. Possono essere dipinti o fotografie di altri artisti visti da cataloghi e giornali o immagini riprese dalla mia camera digitale. L’esperienza che ho di loro è riassunta e filtrata dalla pratica lenta e caotica della pittura. Immagini ed esperienze, come quella della scatola con le conchiglie utilizzata per l’invito della mostra, che hanno senso e significato per me, coinvolto direttamente nel processo della realizzazione artistica, ma che consapevolmente si attestano su livelli percettivi totalmente diversi per chi li guarda. Credo che sia questa differenza d’intenti a generare reazione".

Mostre Personali

2007 Solo exhibition LeisureClub Mogadishni, Copenhagen - DK (upcoming)

"Recent Paintings" annarumma404, Napoli

2004 "Present – Future" Artissima Art Fair, Torino

2002 "It's So Quite Inside There", 404 arte contemporanea, Napoli.

Mostre Collettive

2005 "L’Immagine Sottile" Galleria Comunale di Monfalcone (GO) a cura di A. Bruciati

2004 "Vernice" a cura di F. Bonami e Sarah C. Canarutto, Villa Manin - Passariano (UD)

2003 "Collaudi", a cura di M. Altavilla e D. Lotta, Galleria D’Arte Moderna - Villa delle Rose, Bologna.

Via S. Brigida 76, 80132 Napoli - Italy

Tel /fax 081 5529169 – mail: annarumma404@gmail.com – web site: www.404gallery.com



Messaggio di Enzo il sabato 19 maggio 2007 alle 10:21  
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Messaggio di Enzo il sabato 19 maggio 2007 alle 11:03  
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Andrea Cusumano

L'aurora dopo il tramonto

e-m/edizioni Morra

interventi di

Stefano De Stefano

Lorenzo Mango

Martedì 22 maggio 2007 ore 20.00

Napoli - palazzo dello Spagnuolo , via Vergini, 19

L’opera poetica L’aurora dopo il tramonto raccoglie i 5 libri o frammenti scritti da Andrea Cusumano tra il 1993 ed il 2005. Il testo costruito con linguaggi molto eterogenei è stato perciò pensato come un caleidoscopio in cui le immagini, i contenuti e le parole si fondono in un’unica sintetica opera. È la matrice poetica delle Installazioni dei Morti (1993-2002) sino ad arrivare a Quadrivium, le ultime installazioni-performance realizzate da Andrea Cusumano nel 2004 a Londra nel 2005 a Palermo.

"Nell’estate del 1989 mi trovavo ad Urbino per seguire un corso di incisione calcografica. Seduto alla scrivania davanti alla finestra della mia stanza, con lo sguardo rivolto alla strada sotto, alle facciate delle antiche case ed ai loro tetti, scrissi una poesia. Per alcuni anni continuai a scrivere frammenti di un’opera che avrei poi finito di ricomporre nel 1993. Molte delle installazioni che ho realizzato successivamente erano già apparse come descrizioni oniriche e fiabesche in alcuni di questi frammenti scritti. Un personaggio in particolare, Wiglielmo Spengler, era l’anello di congiunzione di questi elementi. Wiglielmo sin dall’inizio rappresentava la figura del poeta (o dell’artista) che vede con un occhio alieno il mondo. Lo scritto che venne fuori dalla prima ricomposizione dei frammenti iniziava con la morte di Wiglielmo. Tutto ciò che avveniva dopo, tutti i personaggi presenti, diventavano in tal modo parti antitetiche, o alterego, di un’unica identità ormai libera di fluttuare per i mari della propria complessità, dando vita a più voci ma contemporaneamente ad un unico articolato ritratto: il poeta come puro occhio del mondo".

 

 

Per informazioni: E-M ARTS/Fondazione Morra Palazzo dello Spagnuolo via Vergini, 19 - 80137 Napoli

Tel +39 081 44 20 923 / fax + 39 081 45 40 64 e-mail info@em-arts.org / info@fondazionemorra.org



Messaggio di Enzo il sabato 19 maggio 2007 alle 11:04  
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Lanificio 25

Domenica 20 maggio h 21 "metafisica sotterranea"
segue serata con musica di Giacomo Avanza

"metafisica sotterranea"

Una performance di danza liberamente ispirata ai sottosuoli napoletani

Regia e coreografia Alessia Scala
Suoni e musiche dal vivo di Giacomo Avanza
Testi tratti dalle leggende di Matilde Serao

con
Gabriel Beddoes, Ornella Iuorio, Sara Stornaiuolo, Francesca Sapio, Nicola Campanelli

sottosuolo.........
immaginando di esserci, di odorarne le cavità, esserne rapiti, di soffocare nel buio pesto e di imbattersi in strane creature.

danze succedono e si succedono……

la geografia fisica del Lanificio 25 fa da scenario a percorsi dove danzatori, attori e spettatori, tra sfide e tentazioni, si percepiscono e interagiscono.

INFO:
lanificio25@cra.na.it
www.cra.na.it
Piazza Enrico De Nicola, 46
Napoli

ingresso con tessera arci



Messaggio di Enzo il sabato 19 maggio 2007 alle 11:05  
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En vedette/Spotlight:
"Gender", huile sur toile/oil on canvas, 40" x 30"
Pour voir plus d'oeuvres de cet artiste / To see more work by this artist
Pour plus d'informations, contactez art@gallerygora.com / For more information, contact art@gallerygora.com
Galerie Gora 279 Sherbrooke Ouest, #205
Montréal, Québec, Canada  
H2X 1Y2
Métro Place-des-arts (sortie Bleury exit)
Téléphone: (514) 879-9694
Fax: (514) 879-0164
art@gallerygora.com 
   www.gallerygora.com

Nous sommes situés au centre-ville de Montréal, au coeur du quartier culturel et des affaires, au 279 Sherbrooke Ouest, au coin de l’avenue du Parc et Bleury. La galerie se trouve au second étage,
Métro : nous sommes situés à 2 minutes du métro Place des arts (sortie Bleury).
Stationnement : nous sommes situés à 2 minutes du stationnement sur la rue Bleury.
Stationnement: nous sommes situés à 2 minutes du stationnement municipale au coin de President Kennedy et Bleury.


We are located in downtown Montreal in the heart of the cultural and business district at 279 Sherbrooke West
, at the corner of Park Avenue and Bleury. The gallery is on the 2nd floor
Metro : Two minutes from the Place-des-Arts Metro (exit Bleury)
Parking : Two minutes away from the parking lot on Bleury.
Parking : Two minutes away from the parking lot on the corner of President Kennedy and Bleury.
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Galerie Gora
279 Sherbrooke Ouest, #205, Montréal, Québec, Canada H2X 1Y2 
Métro Place-des-arts, sortie Bleury
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: (514) 879-9694  
  Fax: (514) 879-0164    art@gallerygora.com    www.gallerygora.com
Heures d'ouverture
: lun-ven: 10h-17h et sur rendez-vous/Opening Hours: Mon-Fri: 10am-5pm and on appoinrment
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Messaggio di Enzo il sabato 19 maggio 2007 alle 11:08  
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Calendario Eventi

Mercoledì 23 maggio

TRIP

ore 19.00

Proiezione di Come un ritorno
di Gianni Lizio


Giovedì 24 maggio

TRIP

ore 20.30

Ultimo appuntamento con Cineformat
a cura di Ludovico Brancaccio

Metropolis
di Fritz Lang


Venerdì 25 maggio

TRIP

ore 20.30

HBO Presenta "Thinking XXX"
Prodotto & Diretto da Timothy Greenfield-Sanders

INFO:
lanificio25@cra.na.it
www.cra.na.it
Piazza Enrico De Nicola, 46
Napoli



Messaggio di Enzo il sabato 19 maggio 2007 alle 11:12  
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fino al 30.IX.2007
Alberto Di Fabio
Napoli, Umberto Di Marino

Strutture filamentose creano campi di energia. I neuroni e le loro sinapsi disegnano un cosmo primigenio dalle tinte fredde. Un’indagine pittorica sulle forme naturali viste al microscopio…


pubblicato venerdì 18 maggio 2007
Ha tutta l’aria di un brodo primordiale il caos che regna nelle opere di Alberto Di Fabio (Avezzano, L’Aquila, 1966; vive tra Roma e New York). Dalle composizioni più simmetriche a quelle amorfe e in continuo movimento, l’impressione è quella di una vitalità organica, e non di una semplice ricerca “astratta”. Fonte d’ispirazione sono proprio i testi scientifici che, grazie alle immagini, raccontano il ciclo di vita di cellule e altri microrganismi, filtrato attraverso i colori di microscopi e vetrini istologici. Negli ultimi lavori dell’artista sono i neuroni a farsi protagonisti, particolarmente “fotogenici” per la loro forma ramificata, quasi tentacolare. Laddove le sinapsi si incontrano e l’informazione viene emessa e recepita, l’energia prodotta assume una propria forma, riproposta con schizzi e striature di pittura. L’esperienza sinestetica che dà il titolo alla mostra non è un effettivo coinvolgimento di tutti i sensi, quanto la ricerca di una risonanza emotiva suggerita dal vibrare dei colori, che dona a queste opere un quid cinetico.
Le dodici opere sospese all’ingresso della galleria suggeriscono un fluttuare di forme perfettamente in linea con il soggetto rappresentato. L’uso della carta da regalo cinese come supporto lascia intravedere disegni dalle linee rosse prestampate, che si confondono con l’elemento pittorico, ora contrastandolo, ora enfatizzandolo. Sembra inoltre che il modello orientale si riproponga nella calibrazione dei vuoti e dei pieni, lasciando che i filamenti si inseguano, si attorciglino, per dar vita a qualcosa di poco realistico, seppur ipoteticamente reale. L’indagine sulle forme naturali attinge dall’universo corpuscolare, alla ricerca di forme primarie che ripropongano gli equilibri cosmici. Le grandi tele appaiono come dettagli ingranditi, con piccole particelle bianche sospese a fare le veci di microrganismi agitati da scariche elettriche.
Alberto di Fabio – Untitled – 2007 – installazione di n. 12 acrilico su carta cinese intelata, cm 73x52 c.u., Courtesy Umberto di Marino Arte Contemporanea, Napoli
Questo tipo di pittura “organicistica” appare il punto di approdo di una ricerca portata avanti non solo sul nostro essere, ma principalmente sul nostro percepire. L’attenzione si sposta dal vigore della materia all’inconsistenza dei sensi, stimolati attraverso un linguaggio optical che fa uso di una composizione a raggiera con un centro propulsore di energia. Ed è proprio questa intrinseca vivacità a caratterizzare l’esistenza di ogni organismo, di qualsivoglia dimensione. Tanto che la distinzione tra micro e macro appare superflua, e il contesto da cui il dettaglio è estrapolato perde di importanza. L’interesse per il mondo scientifico si trasforma in una re-interpretazione artistica del reale. Che, invece di studiare le reazioni fisiologiche, lavora per stimolarle.

alessandra troncone
mostra visitata l’11 maggio 2007


dal 9 maggio al 30 settembre 2007 - Alberto Di Fabio - Sinestesia
Umberto Di Marino Arte Contemporanea - via Alabardieri 1 (quartiere Chiaia) – 80121 Napoli - Orari: lunedì ore 16.00-20.00 – martedì / sabato ore 10:30-13:30 e 16.00-20.00 – Luglio: lunedì-venerdì 16.30-20.30. Agosto: chiusura estiva fino al 2 settembre. Info: tel. +39 081 0609318 - fax +39 081 2142623 umberto.dimarino@fastwebnet.itwww.galleriaumbertodimarino.com
Ingresso libero


[exibart]


Messaggio di Enzo il sabato 19 maggio 2007 alle 11:13  
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gli eventi di oggi: (19/5/2007)



...si svolgono in giornata
Firenze, Asta di maggio info...
  [casa d'aste galleria pananti]

Firenze, Inaugurazione info...
  [tramando]

Ghemme, Sorsi di pace 2007 info...
  [distillerie francoli]

Lequile, Ezechiele Leandro - Polistiroli info...
  [sala consiliare]

Milano, SignJam Open Lectures 2007 - Andreas Ullrich info...
  [fondazione napoleonica eugenia]

Pescara, Da Tommaso a Tommaso, da Basilio a Basilè, da Sebastian a. info...
  [museo civico basilio cascella]

Polignano A Mare, Studio Azzurro - Frammenti di una battaglia info...
  [museo comunale d'arte contemporanea - palazzo pino pascali]

Roma, Myriam Laplante - Lupus in fabula info...
  [gnam - galleria nazionale d'arte moderna]

Roma, Tra arte e scienza: conversazione con Eduardo Kac info...
  [maxxi - museo delle arti del xxi secolo]



...vernissage di oggi
Albissola Marina, Arte Giovane info...
  [oratorio di san giuseppe]

Albissola Marina, Contemporanea info...
  [museo civico d'arte contemporanea]

Albissola Marina, Per-For-Mare info...
  [buffet del varadrillo]

Aosta, Michele Turco info...
  [torre dei signori di sancti ursi]

Arezzo, Milena Jovicevic Popovic - Underground info...
  [next art gallery]

Argenta, Confine aperto info...
  [centro culturale cappuccini]

Ascoli Piceno, Gennaro Perone info...
  [palazzo dei capitani]

Asolo, Fantadia 2007 info...
  [sedi varie]

Barletta, Biennale d'arte internazionale 2007 info...
  [fondazione giuseppe de nittis]

Bergamo, Collettiva di maggio info...
  [new artemisia gallery]

Bergamo, Enrico Prometti - Calco-grafie info...
  [galleria berliat]

Bergamo, Gli amici pittori di Londra info...
  [galleria ceribelli]

Biella, Gian Marco Montesano - Berlino 1936 info...
  [santuario di oropa]

Bogliasco, Arturo Di Maria info...
  [ulisse incontrare l'arte]

Bologna, Ordire trame info...
  [galleria studio g7]

Bracciano, Mauro Martoriati - Cariatidi info...
  [art box]

Brescia, Antanas Sutkus info...
  [museo ken damy]

Brescia, Giuliano Guatta - Traslazione info...
  [citric contemporary art]

Brescia, Metallo Armonico info...
  [auditorium san barnaba]

Carrara, Andrea Fagioli - La comunicazione e l'incomunicabilità info...
  [champagneria albericus]

Carrara, Marcello Diotallevi - Lettere da Citera info...
  [champagneria albericus]

Castel Bolognese, Gianfranco Morini - Elogio dell'Imperfezione info...
  [santa maria della misericordia]

Castel San Pietro Terme, the true mEn show info...
  [galleria comunale d'arte contemporanea]

Castiglione Delle Stiviere, Giovanintercultura info...
  [palazzo brescianelli]

Catania, Caro Pan info...
  [spaziovitale]

Cesena, L'elogio della figura. Identità & Alterità info...
  [galleria comunale d'arte - palazzo del ridotto]

Chiavari, Vittorio Valente info...
  [galleria cristina busi]

Chieri, Chieri-Epinal 2007 info...
  [galleria civica - palazzo opesso]

Cisterna Di Latina, Omaggio a William Tode info...
  [palazzo caetani]

Corigliano Calabro, Anna Romanello - Tentative d'évasion info...
  [loft gallery]

Cosenza, Sessant'anni in Forma 1 info...
  [centro d'arte la bussola]

Firenze, Lorenzo Giordano - [post] ..e vidi lei, innescata, grondando, oh! info...
  [gran caffe' giubbe rosse]

Firenze, Mimmo Roselli - Lineare info...
  [museo archeologico nazionale]

Foggia, Corrado Terracciano - La scultura come sfida e come destino info...
  [palazzo della dogana]

Genova, Lodovico Pogliaghi e la facciata a mare di Palazzo San Giorgio info...
  [galleria nazionale di palazzo spinola]

Giovinazzo, Katherine L. Wright - Impressioni di una straniera info...
  [atelier anforah]

Lecce, Adriano Perini - Forme info...
  [fondo verri]

Locarno, Les rayons de soleil info...
  [la rada - ex scuole comunali]

Macerata, Mani d'artista info...
  [fuorizona artecontemporanea]

Modena, Adriana Jebeleanu - Je suis... info...
  [galleria punto arte]

Modena, Andrea Chiesi - Taccuini info...
  [west village gallery]

Modena, Carlo Benvenuto - Natura Muta info...
  [emilio mazzoli galleria d'arte contemporanea]

Modena, Marco Campanini - Isolario info...
  [galleria 42 contemporaneo]

Modena, Valentina Biasetti / Mirko Saracino - geografie percettive info...
  [canalgrande18 galleria d'arte]

Mondovì, Borse from USA 1930-1970 info...
  [antico palazzo di citta']

Napoli, Piero Manzoni info...
  [madre - museo d'arte donna regina]

Padova, Elena Arzuffi - E se piovesse info...
  [galleria estro]

Palazzolo Sull'oglio, Franco Rognoni - Opere info...
  [galleria la roggia]

Palermo, La Cina è vicina info...
  [galleria mediterranea]

Parma, Osvaldo Licini - Totemico errante info...
  [il sipario galleria d'arte]

Perugia, Corpicrudi - last ciak 01 info...
  [filippo fettucciari arte]

Pietrasanta, Yi Zhou - Il passato è remoto anzi sarà sempre presente info...
  [nicola ricci arte contemporanea]

Poggio Mirteto, 20eventi info...
  [sedi varie in sabina]

Pontedera, Holger Stumpf info...
  [centro per l'arte otello cirri]

Potenza, Au revoir les enfants info...
  [amnesiac arts - home gallery]

Ragusa, Omaggio a Guidi & Schoen info...
  [giac - galleria ibiscus arte contemporanea]

Rimini, Mauro Dallonda - ...nuvole info...
  [galleria d'arte coppede']

Roma, Corviale info...
  [libreria fahrenheit 451]

Roma, Creativi frammenti info...
  [parco regionale dell'appia antica - ex cartiera latina]

Roma, Fabio Marazzi info...
  [centro d'arte la bitta]

Roma, In Viaggio verso l'Etiopia info...
  [fondazione villa piccolomini]

Roma, Lore Bert info...
  [galleria il cielo]

Roma, Lucia Di Luciano / Giovanni Pizzo - Combinatorie. Arte programmata anni '60 info...
  [gnam - galleria nazionale d'arte moderna]

Roma, Luigi Forese info...
  [hotel labelle]

Roma, Specchio non mente info...
  [domus sessoriana]

Roma, Splendori dall'Iran info...
  [museo nazionale d'arte orientale giuseppe tucci - palazzo brancaccio]

Salerno, Elio Waschimps info...
  [galleria studio 34]

Saronno, Icona oggi info...
  [casa morandi]

Sassuolo, Diego Zuelli - Prospettive temporali info...
  [paggeria arte]

Sassuolo, Pietro G. Bortolotti - Riflessioni in blu info...
  [annovi arte contemporanea]

Sassuolo, SaXart 2007 - Gian Luigi Cuoghi info...
  [associazione culturale l'artificio]

Sassuolo, Sunghe Oh - e-voto info...
  [magazzini criminali]

Siracusa, Giuseppe Pietroniro - IN-Stability info...
  [galleria civica - montevergini]

Spoleto, Alberto Savi - Passaggi 1954/1996 info...
  [gcam - galleria civica d'arte moderna - palazzo collicola]

Terni, Desiderio Sanzi - Beauty Hazard info...
  [ex siri - centro culturale per le arti contemporanee]

Terni, Mattia Moreni - Regressivo Consapevole. Perché? info...
  [palazzo primavera]

Treviso, Livio Senigalliesi - Vietnam. L'Agente Arancio 30 anni dopo info...
  [galleria antonino paraggi]

Trieste, Maria Pina Bentivenga - Superfici info...
  [spaziotrart]

Valenza, Silvano Tessarollo - Lost Toys info...
  [rino costa arte contemporanea]

Varese, Paola Delfino - Dolci acque info...
  [sala nicolini]

Vercelli, Filippo Biagioli info...
  [galleria casa d'arte]

Vicenza, Annamaria Targher - The irascibile info...
  [centro civico villa lattes]

Vicenza, Graziana Pirocca Masetto - Silenzio info...
  [primo piano arte studio]

Vico Equense, Turn to Stone info...
  [museo mineralogico campano]

Villaricca, I Cortili dell'Arte 2007 info...
  [artexarte]


 


Messaggio di Enzo il sabato 19 maggio 2007 alle 11:36  
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Messaggio di Enzo il lunedì 21 maggio 2007 alle 09:02  
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gli eventi di oggi: (21/5/2007)



...si svolgono in giornata
Faenza, I lunedì del contemporaneo - Marco Samorè info...
  [museo carlo zauli]

Milano, Feedback. Scritti su e di Franco Vaccari info...
  [spazio oberdan - cineteca]

Treviso, Barbara Franchin info...
  [iuav - cladem]

Venezia, Invito al contemporaneo - Ilya & Emilia Kabakov info...
  [fondazione querini stampalia]



...vernissage di oggi
Biella, Luciano Angeleri - Le sue ballerine and others info...
  [opificiodellarte]

Bolzano, Ne zaboravimo info...
  [galleria muflone rosa]

Firenze, Ritratti. Cento anni di famiglie italiane info...
  [istituto degli innocenti]

Gambettola, Trama afonA - in disparte/aside info...
  [ex cementificio sicli - la fabbrica]

Genova, Fabio Zonta - Palingenesi info...
  [zonafranca]

Milano, Renzo Piano Building Workshop - Le città visibili info...
  [triennale - palazzo dell'arte]

Roma, 9 or 10 works I used to like, in no order info...
  [monitor - video&contemporary art]

Roma, Anna Rita Scheri - Il senso della vita info...
  [palazzo medici clarelli - i municipio]

Roma, Guido Fuà - Sguardi Collaterali info...
  [scuola romana di fotografia - galleria-libreria]

Roma, Jenny Holzer - For the Academy info...
  [american academy in rome]

Roma, Ugo Piergiovanni - A short story info...
  [aocf58 - associazione operatori culturali flaminia 58]

Torino, Outlook #3 - Visioni del quotidiano info...
  [palazzo bricherasio]




Messaggio di Gino il lunedì 21 maggio 2007 alle 12:01   -  forum administrator-  forum moderator
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Uno sguardo curioso tra collezioni private italiane al Museion di Bolzano

IRONIA DOMESTICA

a cura di letizia ragaglia | inaugurazione 25 maggio 2007 | ore 19.00, museion, via sernesi 1 | ore 18.30 inaugurazione della III fase di arte in cantiere con l'allestimento delle artiste goldiechiari panoramic nympheas | cantiere nuovo museion, via dante 2 | bolzano


Sbircia nelle case dei collezionisti italiani l'ultima mostra nella sede storica di Museion, Museion di arte moderna e contemporanea di Bolzano, prima del trasferimento, in primavera 2008, nella nuova costruzione progettata dagli architetti berlinesi Krüger Schuberth e Vandreike.

Qui Museion potrà rivolgersi alla propria originaria funzione, quella museale, e quindi dedicarsi con rinnovata energia all'attività scientifica e collezionistica.
Anche in virtù di questa prospettiva futura, la mostra si dedica allo spazio del collezionista e intende aprire una riflessione sul dialogo e sullo scambio che possono instaurarsi tra collezionismo pubblico e privato. Con l'aiuto del principio dell'ironia, l'esposizione metterà in luce alcuni meccanismi imprescindibili che accomunano il mondo del collezionismo privato e museale, per addentrarsi nell'affascinante mondo del collezionismo e, per esteso, nel limbo che può rappresentare lo spazio dell'arte.

Un primo aspetto interessante è il dialogo tra museo - raccolta pubblica - e collezionista - raccolta privata.
Nei musei gli spazi dedicati all'arte sono da sempre i depositi e le sale espositive. Il museo d'arte contemporanea, moderno white cube, pretende di garantire, con la sua neutra asetticità, l'autonomia delle opere esposte.
Nel caso delle raccolte private i luoghi dedicati all'arte sono invece le case, dove le opere convivono con gli arredi del soggiorno e della sala da pranzo, ma anche con la stanza da bagno e la camera da letto. Nello spazio abitato dal collezionista convivono quindi gomito a gomito la quotidianità, la normalità e il mondo "altro" dell'arte.
Il confronto con la casa del collezionista e con le condizioni di fruizione della stessa può rappresentare il ritrovamento di possibilità di sovversione nei confronti dell'apparente autonomia e imparzialità dello spazio espositivo.

L'ironia è di per sé una possibilità di sovversione, uno di quegli approcci diversi alla nostra vita, invocati da Calvino nelle Lezioni americane, quando identifica, tra l'altro, nella leggerezza una modalità per affrontare la pesantezza dell'essere. L'ironia è una dissimulazione più o meno derisoria delle cose messa in atto proprio per giungere al nocciolo delle cose stesse, della questione in sé. Tra i mezzi impiegati dall'ironia si trova il mascheramento, l'esagerazione, lo slittamento di senso, tutti per lo più accompagnati da uno spirito dissacrante. L'atteggiamento ironico aiuta a sdrammatizzare il mito romantico dell'artista detentore di verità assolute, che concepisce opere monovalenti e definitive.
La mostra "Ironia domestica" presenta lavori di artisti che abitualmente tentano di indicarci diverse possibilitá di lettura di un oggetto.
Nella scelta delle opere esposte, provenienti da importanti collezioni italiane, una particolare attenzione è dedicata agli elementi d'arredo, ovvero ad oggetti che, in senso traslato, "arredano" la casa del collezionista, ma diversamente da un pezzo di design, ed al di là della loro apparenza, sono assolutamente privi di funzionalità.
Lavori che, ad un primo sguardo, sono associabili al mondo delle convenzioni quotidiane, ma in cui, grazie alla dimensione ironica, si rivela la possibilità di un altro ordine, di una struttura diversa. Le sculture "finte" di Pino Pascali, che con il suo baco da setola ha additato l'affascinante ambiguità di un comune prodotto industriale, sono perfettamente rappresentative di questo concetto.
L'oggetto ironico e solo apparentemente funzionale nella casa del collezionista contrappone la sua ambiguità all'univocità dell'oggetto funzionale. Sradicato dalla collezione e immesso nelle sale di Museion, può stimolare una necessaria riflessione sul rapporto tra spazio museale e fruizione artistica.
Scopriamo così uno spazio museale che non garantisce neutralità né certezze: nel percorso di mostra proposto la dimensione ironica, che contraddistingue le opere esposte, ha bisogno della complicità del visitatore, della sua disponibilità a non ricorrere ad astratti ed assoluti criteri di valutazione, bensì a relativizzare e a mettere in gioco la sua vita quotidiana.

Artisti in mostra
Mario Airò, John Armleder, Charles Avery, Luciano Bartolini, Massimo Bartolini, John Bock, Lorenza Boisi, Tom Burr, Massimiliano Buvoli, Maurizio Cattelan, Nemanja Cvijanović, Wim Delvoye, Simon Denny, Jimmie Durham, Spencer Finch, Urs Fischer, Stefania Galegati, Tue Greenfort, Valerie Hegarty, Diango Hernández, Gareth Jones, Thorsten Kirchhoff, Gabriel Kuri, Jim Lambie, Eva Marisaldi, Allan McCollum, Pino Pascali, Perino e Vele, Paola Pivi, Vincenzo Rusciano, Tom Sachs, Natascha Sadr Haghighian, Michael Sailstorfer, Hans Schabus, Gregor Schneider, Lorenzo Scotto di Luzio, Nedko Solakov, Throbbing Gristle, Jan Van Oost, Costa Vece, vedovamazzei, Johannes Wohnseifer.

La mostra sarà accompagnata da un catalogo trilingue (it., ted., ingl) con un testo curatoriale di Letizia Ragaglia, un testo di Ludovico Pratesi e brevi interviste ai collezionisti. Il catalogo è edito da Museion e distribuito da Folio.
Il coordinamento esterno della mostra è a cura di Giuliana Picarelli.




Ironia domestica. Uno sguardo curioso tra collezioni private italiane
Dal 26 maggio al 2 settembre 2007
Orario di apertura: martedì - domenica dalle 10.00 alle 18.00; giovedì dalle 10.00 alle 20.00 Lunedì e festivi infrasettimanali chiuso
Ingresso: intero ? 3,50; ridotto ? 2,00
Catalogo: Edito da Museion, distribuito da Folio Editore Bolzano Vienna. Con testi di Letizia Ragaglia e Ludovico Pratesi e brevi interviste ai collezionisti 144 pag. ? 25,00 italiano / tedesco / inglese
MUSEION - Una fondazione della Provincia Autonoma di Bolzano e dell'associazione Museion
Via Sernesi 1 - 39100 Bolzano
Tel. +39 0471 312448 / +39 0471 051044
Fax +39 0471 312460
www.museion.it

Sostenitori: Città di Bolzano - Assessorato alla Cultura - Fondazione Cassa di Risparmio di Bolzano
Sponsor: Niederstätter S.p.a. - Weingut/Tenuta Alois Lageder - Kaiserwasser - Sotheby's

Immagine: Urs Fischer, Cutting a Cake With a Hammer, 2000, © The Artist and collection Maurizio Morra Greco, Napoli, Courtesy Galerie Eva Presenhuber, Zürich




Messaggio di Gino il lunedì 21 maggio 2007 alle 12:17   -  forum administrator-  forum moderator
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Evaluna

GIOVEDI 24 MAGGIO ORE 20.30

Memorie di Corpi Urlanti

San Pietro a Patierno: le diastasi della memoria

di Simona Chiapparo

edizioni FILEMA

Un saggio di Simona Chiapparo edito da FILEMA nell’ambito del progetto " I Luoghi della memoria"ideato da Pietro Mastranzo, Enzo Grano, Giovanni Galano e realizzato dall’Accademia delle Scienze, delle Comunicazioni e delle Arti Mediterranee con il Patrocinio del Comune di Napoli/Assessorato all’Educazione, alla Scuola e ai Rapporti Interistituzionali.

In anteprima presentazione dell’archivio fotografico – realizzato nell’ambito del progetto di Laboratorio didattico multimediale di storia locale (a cura di Elena Raffaella Ruggieri, Simona Chiapparo con la supervisione del Prof. Giulio De Martino) – dedicato alla popolazione femminile della periferia nord di Napoli, a cura di Cristiano Iorio.

INTERVENTI:

On. Pietro Mastranzo

Prof. Ugo Saggese

Prof. Giulio De Martino Didattica della Storia I.U. Suor Orsola Benincasa Napoli

Il prof. De Martino, analizzerà il ruolo critico della storia locale e la straordinaria valenza etica e civile rappresentato dalle tradizioni memoriali locali di questa comunità della periferia napoletana.

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San Pietro a Patierno è un quartiere periferico a nord di Napoli. La speculazione edilizia, la costruzione, sul suo territorio, dell’aeroporto di Capodichino, unite all’incuria degli amministratori locali sono solo alcune delle ferite che hanno di fatto allontanato una comunità dai suoi luoghi naturali di contatto, privandola di spazi di relazione e alterandone, almeno in apparenza, la memoria.

Eppure, se prestiamo ascolto alla considerazione di Sigmund Freud secondo il quale «alla base della memoria c'è sempre un grido di dolore», occorre rimettersi all’ascolto e cercare di cogliere quelle grida silenziose e quelle voci sottili che, plasmando e riconvertendo la ferita, dimostrano come una collettività riesca a riorganizzarsi partendo proprio dai traumi peggiori. Su questa ferita e sull’ascolto del grido, personale e impersonale, di dolore che sta alla base di una «esperienza locale» di memoria si è concentrata una giovane studiosa, Simona Chiapparo, nell’ambito del progetto " I Luoghi della memoria" realizzato dall’Accademia delle Scienze, delle Comunicazioni e delle Arti Mediterranee, ricerca che è alla base di un libro, Memorie di corpi urlanti (Filema, Napoli), e di un video documento, The sky before the eyes, che verrà proiettato in anteprima a Napoli, presso la sala Videodrome del Multicinema Modernissimo, nella giornata del 7 giugno 2007.

Un prezioso patrimonio memoriale, quello di San Pietro a Patierno, fatto di resti, di stati mentali, di frammenti che illuminano sulla condizione della vita cittadina, ben oltre lo specifico geografico, diventando materia vivente per una riflessione sullo statuto della città, sulla comunità, sul sociale.

Un patrimonio prezioso da tradurre in immagini, perché la storia è fatta di persone e non di astrazioni teoriche. Una storia, quella di San Pietro a Patierno e della sua "dimora vitale" – ossia dei suoi luoghi geografici , reali ed immaginari – che si è tramutata in una storia di volti umani. Volti umani più o meno antichi, quelli raccolti nell’archivio fotografico presentato in anteprima, che possano comporre una storia più vitale degli abitanti di San Pietro a Patierno – come già accade alla fine di ogni capitolo del libro "Memorie di corpi urlanti" – quasi a rievocare il racconto di Borges, dove un uomo, impegnato nel corso della propria vita a tracciare una carta del mondo, realizza un’immagine che, alla fine, si rivela come il ritratto del proprio volto. Tutto ciò nell’ottica della centralità di un pensiero per immagini che riconduce alla stessa origine semantica della parola "storia", la cui provenienza dal greco "istorìe" che – attraverso la radice indoeuropea "wid-", "weid-" significa "vedere". Una storia quella di san Pietro a Patierno e dei suoi abitanti che si vuole offrire come condivisa e commossa visione, fruibile a distanza, nello spazio e nel tempo.

Info: 339/2422852

Contatti Stampa

Segreteria Evaluna

+39 081. 29.23.72

www.evaluna.it

libreriadelledonne@evaluna.it

 

 



Messaggio di Gino il lunedì 21 maggio 2007 alle 12:23   -  forum administrator-  forum moderator
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Messaggio di Gino il lunedì 21 maggio 2007 alle 18:42   -  forum administrator-  forum moderator
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UMBERTO DI MARINO

                      ARTE CONTEMPORANEA

 

 
 
 
SEGNALA / REPORTS
 
 
 
 
Eugenio Tibaldi, mostra "Points of view", 2007, Galleria Umberto Di Marino Arte Contemporanea, Napoli
Eugenio Tibaldi, "Points of view" show, 2007, Umberto Di Marino Arte Contemporanea Gallery, Napoli
 
 
 
LAWS OF RELATIVITY
La legge è relativa per tutti
 
 
Alterazioni Video - Ana Maria Bresciani - Paolo Chiasera - Claire Fontaine - Formazero - goldiechiari - Isola Art Center (organised by
Bert Theis and Katia Anguelova) - Armando Lulaj - Lupo&Burtscher - Elena Nemkova - Orfeo TV-Telestreet - Paolo Pennuti (Shoggoth) with
Lorenzo Pazzi and Gianluca Stazi - Annapaula Passarini - Andrea Salvino - Lorenzo Scotto di Luzio - Mario Spada - Eugenio Tibaldi - Italo Zuffi
 
 
curated by Anna Colin and Elena Sorokina
 
 
 
 
Fondazione Sandretto Re Rebaudengo - Guarene d'Alba (CN), Italy
26 maggio - 29 luglio 2007
May 26 - July 29, 2007
 
 
 

 
 
 
 
ALBERTO DI FABIO
Sinestesia
 
 
 
 
La mostra prosegue fino al 30 settembre 2007
The show will be open until Sptember 30, 2007
 
 
Umberto Di Marino Arte Contemporanea, Napoli, Italy
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Umberto Di Marino Arte Contemporanea
Via Alabardieri 1, 80121 - Napoli - Italia
Tel. +39 081 0609318  Fax. +39 081 2142623
umberto.dimarino@fastwebnet.it
 
 

 


Messaggio di Gino il martedì 22 maggio 2007 alle 09:11   -  forum administrator-  forum moderator
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Apre con una personale Allegra Ravizza Art Project di Milano

JOYS

inaugurazione giovedì 24 maggio | ore 18 | allegra ravizza art project | milano


Joys rappresenta qualcosa di più di una semplice tag nel panorama del writing italiano. Il suo lavoro nasce sul muro, ma da lì in breve tempo si stacca e prende vita, la sua ricerca va oltre le due dimensioni e acquista nel tempo, una plasticità che si appropria del territorio e della fruizione di un pubblico involontario e consapevole. Inizia a scrivere il suo nome nel 1992, la sua ricerca è incentrata sulle lettere, che si arricchiscono nel tempo, di diversi livelli sviluppati in maniera scientifica in orizzontale ed in verticale per andare a costruire labirinti impossibili dove nulla è lasciato al caso e le forme ubbidiscono sempre a precise regole logiche e geometriche.
Influenzato da M.C. Escher, Joys cattura e ingloba nei suoi lavori tutti gli stimoli che lo circondano. La sua formazione non può essere definita classica, ma fatta di ricezione ed esperienze personali rielaborate e utilizzate per creare uno stile unico dove la città diventa un modello nella costruzione delle sue forme.
La sfida successiva per Joys è quella di rendere reali i suoi lavori, per farlo utilizza le sue conoscenze nel disegno tecnico per trasformare le lettere in oggetti tridimensionali dove le parole acquistano un peso reale e le linee si impadroniscono uno spazio fisico che va oltre la geometria. Le forme rimangono intatte, ma le sculture si arricchiscono di colori violenti che vengono a giocare sul contrasto con i materiali lasciati al grezzo.
La strada di Joys è una continua stratificazione di livelli che si sovrappongono nella ricerca di spazi fisici e mentali, dove le parole diventano parte di un labirinto che si espande all'infinito contaminando lo spazio urbano per trasformarlo con le forme e i colori di un vocabolario visivo in continua espansione.



Joys
Dal 24 maggio 2007
Orari: martedì / sabato, 15/20
Catalogo disponibile in galleria
Testo di Daniele Sorrentino
Allegra Ravizza Art Project
Via Gorani 8, 20123 Milano
www.allegraravizza.com
info@allegraravizza.com




Messaggio di Gino il martedì 22 maggio 2007 alle 09:11   -  forum administrator-  forum moderator
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gli eventi di oggi: (22/5/2007)



...si svolgono in giornata
Ardea, Marcello Mondazzi - Nihil est ovo-Non c'è ragione all'uovo info...
  [raccolta manzu']

Cremona, Questioni aperte nell'arte contemporanea - Luca Beatrice info...
  [museo civico ala ponzone]

Milano, Asta di maggio Christie's Italia info...
  [palazzo clerici]

Milano, Perché non parli? L'Arte tra le discipline - Marco Senaldi info...
  [spazio oberdan - cineteca]

Roma, Daverio e contemporaneamente #1 info...
  [teatro argentina]



...vernissage di oggi
Bergamo, Michele D'Incà - Mongolia info...
  [galleria manzoni]

Bologna, Nokia Nseries MusicArt Experience info...
  [neon>campobase]

Faenza, Matteo Vergnani - Cuba info...
  [fotogalleria italia]

Genova, Luigi Sirotti info...
  [galleria san lorenzo - palazzo ducale]

Genova, Mauro Fiorese - Aula Dei. Icone della spiritualità info...
  [fnac]

Grosseto, Bozena Krol Legowska - Gli Astri, i Vetri e la Pietra... info...
  [museo archeologico e d'arte della maremma]

L'aquila, Antonio Quaranta - La Croce. Tempo e spazio della forma info...
  [chiesa di san biagio ad amiternum]

Lugano, Patong. Le grandi figure scolpite dei popoli del Borneo info...
  [galleria gottardo]

Milano, 3 Project info...
  [prometeogallery]

Milano, Carmen Boccù - Mi inchino e il cielo non mi sovrasta info...
  [studio tronci]

Milano, Loper | Miller | Pellegrini info...
  [the flat - massimo carasi]

Milano, Luca Lischetti - Davanti al muro info...
  [galleria vinciana]

Milano, Matteo Basilé - The Saints are coming info...
  [galleria pack]

Milano, Pietro Annigoni info...
  [libreria bocca]

Napoli, Eikonographìa info...
  [museo minimo]

Rivoli, A Rose Has No Teeth: Bruce Nauman in the 1960s/Una rosa non ha denti: Bruce Nauman negli anni Sessanta info...
  [castello di rivoli - museo d'arte contemporanea]

Rivoli, Dalla terra alla luna: metafore di viaggio (Parte II) info...
  [castello di rivoli - museo d'arte contemporanea]

Roma, Alessandra Porfidia - Bianchi territori. Ambienti scultorei info...
  [studio arte fuori centro]

Roma, Andrea de Carvalho - Geo-graphic info...
  [ambasciata del brasile - galleria cândido portinari]

Roma, Inbetweeness info...
  [complesso monumentale di san michele in ripa]

Roma, Jacobo D'Ponte V info...
  [caos - culturalartistopenspace]

Roma, Oliviero Rainaldi - Malebolge info...
  [interno ventidue arte contemporanea - palazzo taverna]

Roma, Sottovetro 2007 info...
  [pasticceria dagnino]

Torino, Dany Vescovi - Piani paralleli info...
  [galleria dieffe]

Torino, Emma Infante - Opere? Forse! info...
  [biblioteca civica alberto geisser]

Torino, Ryan Johnson / Sam Lewitt info...
  [francosoffiantino artecontemporanea]




Messaggio di Gino il martedì 22 maggio 2007 alle 09:13   -  forum administrator-  forum moderator
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Chris Gilmour e Neil Farber da Perugia a Padova

CHRIS GILMOUR. DISPOSABLE
NEIL FARBER. PLEASE GIVE BLOOD

opening sabato (saturday) 26 maggio (may) 2007 | 18,30 | curated by guido bartorelli | perugi artecontemporanea | padova


La galleria Perugi presenta le personali di due artisti di livello internazionale, il canadese Neil Farber, noto anche come membro del gruppo Royal Art Lodge, e l'inglese Chris Gilmour, ormai da parecchi anni residente in Italia. Farber presenta Please Give Blood, un vasto polittico composto da sedici fogli, che garantiscono il massimo campo d'azione alle ineffabili creature che popolano le sue visioni, forse mai tanto squisitamente cruente e sognanti come in questo caso.
Da sempre Gilmour è concentrato sulla rimeditazione della scultura e del suo linguaggio ed è arrivato a maturare quell'abilità tecnica che gli permette di duplicare brani della realtà con stupefacente conformità salvo che nel materiale, il cartone per imballaggi recuperato dalla spazzatura. La "seconda realtà" che esce dalle sue mani è pertanto invalidata da una sorta di originario difetto di fabbrica, che la rende povera e fragile, ma di grande fascino poetico.
Disposable, ossia "usa e getta", è il titolo della nuovissima serie che si volge a soggetti di ambito propriamente artistico, quali quelle statue e quei busti spesso presenti nei luoghi pubblici con la funzione di eternare la memoria di un qualche uomo illustre, ma di cui, quasi sempre, si sono irrimediabilmente scordate le gesta.
Le mostre sono a cura di Guido Bartorelli.

Galleria Perugi is proud to present solo shows by two internationally successful artists, the Canadian Neil Farber, also famous for his work as a member of the Royal Art Lodge, and the English artist Chris Gilmour, resident in Italy for a number of years. Farber presents Please Give Blood, a huge multi-element drawing made up of sixteen sheets of paper. The large space gives full rein to the ineffable creatures which fill his visions, perhaps never before shown in such an exquisitely cruel and dream-like way.
As always, Gilmour concentrates on the re-thinking of sculpture and sculptural language. His technical ability has reached such a level as to allow him to duplicate segments of reality with incredible precision, the only difference being the material- scrap cardboard. The "parallel reality" he creates thus becomes invalidated by a kind of original factory defect which makes it humble and fragile, but which is at same time of great poetic fascination.
Disposable is the title of this new series of works which draw their subject matter directly from the artistic tradition. These works are derived from the statues and busts often present in public spaces, their function to make eternal the memory of some illustrious man of history, but these are men whose great deeds are so often irredeemable forgotten.
The shows are curated by Guido Bartorelli.



Chris Gilmour. Disposable
IN THE B SIDE ROOM: Neil Farber. Please Give Blood
Fino al (until 20th September) 2007
Orario: dal lunedì al sabato dalle ore 15 alle ore 20
Perugi artecontemporanea
via Giordano Bruno 24 b - 35124
Tel. e Fax +39 (0) 49.8809.507
perugiartecontemp@libero.it
www.perugiartecontemporanea.com




Messaggio di Gino il mercoledì 23 maggio 2007 alle 09:19   -  forum administrator-  forum moderator
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Degustazioni Enoletterarie

all’ombra del Vulcano

continuano i viaggi alla scoperta delle geografie enoletterarie del Quote Crossing presso la Libreria Evaluna di Piazza Bellini (Napoli)

 

Sabato 26 maggio 2007

alle ore 21.00

 

si svolgerà il secondo incontro dedicato alle Geografie enoletterarie del Quote Crossing

 

I viaggi degli eno-nauti continuano attraverso la stimolazione a tutto tondo dei sensi prelibati.

 

Dopo essersi avventurati suoi sentieri spagnoli del gusto, infatti, i viaggiatori e le loro guide godranno di un tour tutto campano dedicato alle misteriose terre del beneventano, originarie di vini robusti ed evanescenti antiche e moderne streghe.

 

Le degustazioni, ingentilite con sorprese casearie e dorati mieli artigianali vesuviani, potrebbero risvegliare sopiti ricordi olfattivi, tattili e visivi del Taburno, dalle atmosfere bucoliche delle vigne alle notti di luna scure come aglianico.

 

Durante la serata sarà, inoltre, presentata in anteprima la lettura drammatizzata di Lisetta Spina, il monologo di una strega e dei suoi immaginari fantasmi, scritto ed interpretato da Valentina Carbonara con la collaborazione musicale delle percussioni di Pasquale Benincasa e della mandola di Gianluca Rovinello.

 

Per Info & Prenotazioni si prega mettersi in contatto con la Segreteria di Evaluna al numero 081.29.23.72 o all’indirizzo email libreriadelledonne@evaluna.it

 

Evaluna – La libreria delle donne – Napoli

Piazza Bellini 72 (80138)

Napoli



Messaggio di Gino il mercoledì 23 maggio 2007 alle 09:20   -  forum administrator-  forum moderator
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gli eventi di oggi: (23/5/2007)



...si svolgono in giornata
Cremona, Questioni aperte nell'arte contemporanea - Emanuela De Cecco info...
  [museo civico ala ponzone]

Faenza, I lunedì del contemporaneo - Bojidar Bonchev info...
  [museo carlo zauli]

Milano, Kira Seiden info...
  [studio pinna]

Milano, Meet the Media Guru - Andrea Granelli info...
  [mediateca di santa teresa]

Milano, White Screen - Nathalie Djurberg info...
  [viafarini]

Napoli, Conversazioni...eroiche! - Sislej Xhafa info...
  [pan - palazzo delle arti napoli - palazzo roccella]



...vernissage di oggi
Barletta, Sotto un cielo porpora info...
  [centro culturale zerouno]

Firenze, Genoma X info...
  [spazio espositivo di viale giannotti - ex quarter]

Milano, Andrea Francolino - Ombre lontane/ombre vicine info...
  [movimento arte contemporanea]

Milano, Gianluca Capozzi - Relazione di viaggio info...
  [galleria artra]

Milano, Just in Time info...
  [galleria riccardo crespi]

Napoli, Nicola Toffolini - Tradire il fare info...
  [notgallery contemporary art factory]

Napoli, Seb Patane - Violenza d'avanguardia info...
  [galleria fonti]

Prato, Kevin Shaw - mates info...
  [dryphoto]

Roma, Aldo Mondino - Dumauntai info...
  [vm21artecontemporanea]

Roma, Elena Monzo - Dipendenze info...
  [galleria traghetto]

Roma, Fausto Donnini - Nature in bianco/nero info...
  [galleria acta international]

Roma, Giovanni Lami - sources-chernobyl exclusion zones info...
  [galleria gard]

Roma, Giuliano Giganti - Tra la pietra e la nuvola info...
  [micro]

Roma, Liliana Porter - For istance info...
  [valentina bonomo artecontemporanea]

Roma, Luciano del Castillo - Suggestioni info...
  [galleria gard]

Roma, Marco Barbon - A.O.I.-Tracce di una colonizzazione info...
  [fondazione pastificio cerere]

Roma, Piero Pizzi Cannella - Fontana ferma info...
  [fondazione pastificio cerere]

Roma, The Skulls of Rome info...
  [becool]

Roma, Tiber Hawks info...
  [temple university]




Messaggio di Gino il mercoledì 23 maggio 2007 alle 09:51   -  forum administrator-  forum moderator
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Livio Seguso alla Casa dei Carraresi di Treviso

LA LUCE NEL TEMPO

dal 18 maggio 2007 | casa dei carraresi | treviso


100 lavori tra sculture, dipinti e disegni; un allestimento suggestivo che riscopre tutta l'esperienza creativa dell'artista dal 1978 ad oggi; spettacolari opere - di cui molte inedite - in vetro, acciaio, marmo, granito e legno ed una serie di gigantografie e disegni che ne illustrano gli aspetti preparatori. Questi i veri protagonisti della mostra Livio Seguso - La luce nel tempo, attraverso la quale il mirabile scultore parla di sé, dei suoi profondi legami con la materia e con la natura dalla quale essa proviene e della sua capacità di renderle omaggio in una spettacolare commistione di opacità e trasparenze. Colui che è stato definito "un prestigiatore del cristallo", mette in mostra un'abilità ed una padronanza tecnica che nulla hanno a che vedere con l'artigianato ma che appartengono decisamente alla pura arte. Riconosciuto a livello internazionale e annoverato tra i protagonisti dell'arte plastica contemporanea, Seguso ritorna nella sua regione d'origine con una mostra di altissimo livello alla Casa dei Carraresi di Treviso, dal 18 Maggio al 1 Luglio 2007. L'esposizione, curata da Franco Batacchi e Luciano Caramel autore, tra l'altro, del saggio presente all'interno del catalogo bilingue pubblicato per l'Editoriale Giorgio Mondadori, è patrocinata dalla Regione Veneto, dalla Provincia e dal Comune di Venezia, realizzata con il contributo della Fondazione Cassamarca e con la partecipazione della Bugno Art Gallery di Venezia, che segue da anno questo grande scultore.


Livio Seguso - La luce nel tempo
Dal 18 maggio al 1 luglio
Orario: tutti i giorni 10,00-13,00 e 15,00-19,30 lunedì chiuso
Ingresso: Gratuito
Casa dei Carraresi
Via Palestro 35
Informazioni: 0422.513150
www.livioseguso.it
www.culturaliart.com




Messaggio di Enzo il giovedì 24 maggio 2007 alle 08:58  
Città: Napoli   Iscritto il: martedì 4 dicembre 2001   Posts: 331   View Enzo's profileProfilo Search for other posts by EnzoCerca Visit Enzo's homepagewww Quote

gli eventi di oggi: (24/5/2007)



...si svolgono in giornata
Genova, Genova Antiquaria 2007 info...
  [sedi varie]

Genova, Radar - Anna Rita Emili info...
  [museo d'arte contemporanea villa croce]

Milano, Accadde in maggio info...
  [corbis italia]

Milano, Italy, a New Architectural Landscape info...
  [triennale - palazzo dell'arte]

Milano, Una mano per l'Ail 2007 info...
  [palazzo clerici]

Novara, Marcella Vanzo - Mindfield info...
  [teatro coccia]

Venezia, Il tramonto dell'Occidente info...
  [istituto veneto di scienze lettere e arti - palazzo loredan]



...vernissage di oggi
Baveno, Biennale in Tour info...
  [sala consiliare]

Bergamo, Paolo Ghilardi info...
  [gamec - galleria d'arte moderna e contemporanea]

Bologna, Antonio Corpora / Toti Scialoja - Il piacere del segno: dinamismi ed equilibri info...
  [galleria d'arte maggiore]

Bolzano, Total Identity - 42 years info...
  [libera universita' di bolzano - facolta' design e arti]

Cremona, Luigi Pasotelli - Io pictor io scriptor io cantor info...
  [ex chiesa di san vitale]

Firenze, Agata Monti - Sviluppo di un megafono info...
  [vera pietra serena]

Firenze, Giulio di Meo - Da soli non si può...Solidarietà, cultura, diritti, cittadinanza info...
  [complesso ex leopoldine]

Firenze, Il fatto estetico: tra emozione e cognizione info...
  [institut francais de florence]

Firenze, Melania Comoretto - Sui passi della Regina Zenobia info...
  [villa barni]

Genova, Titti Boero - Abitanti Invisibili info...
  [galleria d'arte il basilisco]

Macerata, Manfredo Massironi - Ricerca visiva e arte. Arte e ricerca visiva info...
  [pinacoteca comunale]

Mendrisio, Beijing, Shanghai and Nanjing: Three Chinese Venues info...
  [aam - accademia di architettura - villa argentina]

Milano, Amano info...
  [ex chiesa di san carpoforo]

Milano, Bariphotocamera: uno scatto per l'economia - Mario Cresci info...
  [fnac]

Milano, Gehard Demetz info...
  [galleria rubin]

Milano, Gerovital, l'arte della giovinezza info...
  [littleitaly artgallery]

Milano, Giorgio Melzi info...
  [galleria arteutopia]

Milano, Ilana Halperin / Adam Putnam - Infinte Orogeny info...
  [studio giangaleazzo visconti]

Milano, Joys info...
  [allegra ravizza art project]

Milano, Luciano Bobba - New York metro-polis info...
  [il torchio - costantini arte contemporanea]

Milano, Massimo Zerbini info...
  [adam'o eva]

Milano, Michela Buttignol - Dalla Testa ai Piedi info...
  [spazio omnia]

Milano, New Acquisitions info...
  [le case d'arte]

Milano, Occhio alla Cina info...
  [n.o. gallery]

Milano, Rey Akdogan - Irregular Fittings info...
  [ciocca arte contemporanea]

Monza, Art Action 5 - International Performance Art Festival 2007 info...
  [teatrino della villa reale]

Napoli, BConnected info...
  [madre - museo d'arte donna regina]

Napoli, Sventurata la terra che ha bisogno di (super) eroi info...
  [pan - palazzo delle arti napoli - palazzo roccella]

Padova, Marco Tiani - Geometrie info...
  [galleria zerokarati]

Roma, Alfredo Benedetti - L'inesplicabile forza degli elementi info...
  [abitart hotel - estrobar]

Roma, Cesare Tacchi - Sécrétaire info...
  [liceo artistico ripetta]

Roma, Cristina Cerminara - Créatures Etrangères info...
  [centro culturale la camera verde]

Roma, Hubert J. Flörl info...
  [forum austriaco di cultura]

Roma, Il Mistero del Cloisonnè della Georgia: la rinascita dell'arte medievale info...
  [margutta 3 - ines izzo arte contemporanea]

Roma, Javier Ideami - El cuadro info...
  [galleria gallerati]

Roma, Lu Tiberi - Studi e Visioni info...
  [galleria al ferro di cavallo]

Roma, Mondo da ritrovare info...
  [castel sant'angelo]

Roma, Pietro Ruffo - Six Nations info...
  [galleria lorcan o'neill]

Roma, R.E.P. group info...
  [capsvla artecontemporanea]

Roma, Sergio Lombardo - Tre serie pittoriche dal 1958 a oggi info...
  [de crescenzo & viesti]

Roma, Sergio Sarra info...
  [galleria cesare manzo]

Roma, Silvia Sarsano - Hopes of Women info...
  [gloss]

San Marino, Daniele Cudini - Go New York info...
  [galleria delle logge dei balestrieri]

Torino, Afghanistan i tesori ritrovati info...
  [museo di antichita']

Torino, Il crepuscolo delle dee info...
  [weber & weber arte moderna e contemporanea]

Trieste, Asta di maggio info...
  [stadion]

Venezia, Flavio Scarpa - Gli occhi dell'India info...
  [imagina cafe']

Verona, Enrico Genovesi - Femina Rea. Penitenziario Sezione Femminile info...
  [fnac]

Vicenza, Paolo Consorti - Perduta Mente info...
  [yvonne artecontemporanea - artsinergy]


 


Messaggio di Enzo il giovedì 24 maggio 2007 alle 09:00  
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Francesco Bocchini alla Galleria DellaPina a Pietrasanta

POCKET TRUMPETE

inaugurazione sabato 26 maggio | a cura di sabrina foschini | galleria dellapina artecontemporanea


È un inno alla tromba e alla più recente passione dell'artista romagnolo, la personale che tra maggio e giugno allestirà alla Galleria DELLAPINA di Pietrasanta. Francesco Bocchini, musicista autodidatta e scultore "sonoro" di meccanismi a manovella che spesso rumoreggiano nelle frizioni delle ferraglie, dedica il suo ultimo lavoro all'universo magico e struggente del jazz. Il titolo con un gioco di pronuncia maccheronica, storpia il nome della tromba di piccolo formato, quella maneggevole da trasportare nei viaggi e da usare nelle situazioni informali. In italiano potremmo anche amichevolmente chiamarla trombetta evocando altri archetipi cari a Bocchini come quelli del circo e delle feste di piazza, animate da venditori ambulanti e banditori spacconi.
La mostra è dunque incentrata su un'opera che si compone di una scaffalatura in ferro lunga tre metri, e che ricostruisce su vari piani l'albero genealogico dei trombettisti, a partire dal capostipite degli anni venti "King" Joe Oliver. Da quello che è stato il maestro di Armstrong si passa poi attraverso varie diramazioni di generi musicali, a grandi della storia come Gillespie, Davis, Clifford Brown, fino ai musicisti contemporanei, formatisi negli anni settanta. Ognuno di loro è rappresentato da una dentiera, sempre realizzata in lamiera e dipinta ad olio, con il rosso delle gengive che varia impercettibilmente di tono (e tonale è anche una parola della musica) e una targhetta che ne segna il nome. La dentiera è metafora della bocca, la parte del corpo in cui s'innesta l'ideale prolungamento dello strumento, suo motore e suo punto d'appoggio, così Francesco Bocchini ha scelto la corona dei denti per simboleggiare l'uomo intero. Da alcuni anni in effetti, l'artista sembra avere maturato una particolare predilezione per gli elenchi, i cataloghi di nomi, le classificazioni; interesse che aveva già espresso con opere come "La forza del loro pensiero" (2004) e "Il ciabattino candido" (2005). Nel primo una teoria di bottiglie "morandiane" in metallo dipinto, erano prese a simbolo dei più importanti attivisti anarchici, (di cui portavano idealmente l'etichetta come per un vaso sapienziale o un'urna di polveri), e nel secondo sopra le ciabattine che testimoniavano pietosamente e teneramente l'assenza del corpo di vittime senza più identità, erano vergate le terribili insegne dei campi di concentramento nazisti. Con pocket trumpete Bocchini sembra invece ricreare un riferimento familiare allo strumento che prende in mano durante le pause di lavoro nello studio, passando dal banco di saldatore e dagli attrezzi da fabbro, alle note aeree della musica, rendendo omaggio ai padri fondatori e alla corte geniale, di un differente universo artistico. Singolare come i luoghi s'accordino naturalmente ad un suo originale percorso, non a caso cominciato nella nativa Gambettola, patria del riciclaggio dei ferrivecchi, che ne ha segnato e nutrito lo stile. Così l'artista contemporaneo, trombettista per diletto che ha fatto della lamiera di scarto un materiale poetico e versatile, capace di creare misteriosi giocattoli e meccanismi per adulti, approda in questi giorni nella provincia di Lucca, dove dalle finestre del carcere, forse qualche fan toscano, ricorda ancora di aver sentito risuonare le note malinconiche ed esangui del grande trombettista, Chet Baker che vi era stato rinchiuso per i suoi problemi con la droga.



Francesco Bocchini. Pocket trumpete
Galleria DELLAPINA ARTECONTEMPORANEA
Piazza Duomo 11 Pietrasanta
tel/Fax.0584 792871
mvdarte@fastwebnet.it
www.dellapinaarte.com



Messaggio di Gino il venerdì 25 maggio 2007 alle 08:38   -  forum administrator-  forum moderator
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fino al 2.VI.2007
Rita McBride
Napoli, Galleria Alfonso Artiaco

Volumi sussurrati. Forme possibili. Tridimensionalità suggerita. La scultura di Rita McBride esiste più in potenza che in atto. E allora, non resta che dare libero sfogo alla fantasia…


pubblicato giovedì 24 maggio 2007
Ancora sperimentazione sul tema della scultura. Ed è di nuovo una donna a dare prova di come si può giocare con la tridimensionalità. Dopo aver ospitato le sculture di luce di Ann Veronica Janssens, la galleria di Piazza dei Martiri accoglie la statunitense Rita McBride (Des Moines, 1960; vive a New York e Dusseldorf).
Ma, mentre la plastica luminosa della prima saturava l’ambiente con la sua presenza -seppure impalpabile- il lavoro della McBride invade poco lo spazio, occupandolo con discrezione. Nove lastre d’acciaio dai profili squadrati e traforate da triangoli, ellissi, cerchi, sono addossate alle pareti in un gioco di parziali sovrapposizioni. Un dittico in vetro temprato, dalla sagoma sinuosa, è sorretto da un gancio che lo lascia libero di dondolare, tracciando nell’aria incorporee volute. Battezzate coi termini tecnici templates e curves, queste sculture sono a tutti gli effetti “mascherine di progettazione” e “curvilinei” moltiplicati in scala, di quelli che si adoperano negli studi dei designer per creare ogni possibile geometria. Al limite col design, la scultura della McBride tradisce una formazione da architetto. La tridimensionalità che scaturisce da questi lavori però, è più mentale che fisica, poiché la forma non si palesa ma resta racchiusa in nuce. In effetti, ciò che interessa all’artista non è tanto il risultato, l’esito materiale dell’atto creativo, ma piuttosto il processo, o meglio, il progetto e gli strumenti che lo rendono realizzabile. Quest’idea -che ha il suo antenato concettuale nella filosofia optical per l’attenzione rivolta agli schemi progettuali e di elaborazione dei prodotti seriali- costituisce l’elemento portante della produzione della McBride.
Rita McBride, Veduta parziale della mostra, maggio 2007, Galleria Alfonso Artiaco, Napoli
Minimalista nella scelta delle forme e dei colori –un geometrismo nelle tonalità del grigio– l’artista si lascia andare ad una maggiore fantasia cromatica nelle stampe a getto d’inchiostro, dove, nelle nuance dell’arancio e del viola i drafting templates diventano immagini puramente astratte, quasi a voler andare ad uno stadio ancora più larvale della progettazione. Tuttavia è inevitabile che nella trasposizione grafica e bidimensionale la forza espressiva e volumetrica promanata dai lavori plastici vada ad attenuarsi. Una scultura potenziale quindi, che lascia spazio al fruitore di immaginare quale oggetto possa nascere attraverso l’utilizzo (virtuale) di quegli attrezzi. E il pensiero compie un viaggio a ritroso, portandosi al tempo in cui, da bambini, ci si divertiva ad usare gli stencil per disegnare acerbe figure geometriche.

mara de falco
mostra visitata il 12 maggio 2007


dal 3 maggio al 2 giugno 2007 – Rita McBride
Galleria Alfonso Artiaco – Piazza dei Martiri, 58 – 80121 Napoli
info: tel +39 0814976072 – fax +39 08119360164 – ingresso libero
orari: dal lunedì al sabato 10.00/13.30 – 16.00/20.00
(verificare sempre via telefono) - info@alfonsoartiaco.com
www.alfonsoartiaco.com


[exibart]



Messaggio di Gino il venerdì 25 maggio 2007 alle 08:39   -  forum administrator-  forum moderator
Città: Napoli   Iscritto il: venerdì 29 giugno 2001   Posts: 12608   View Gino's profileProfilo Search for other posts by GinoCerca Visit Gino's homepagewww Quote

gli eventi del weekend: (25/5/2007 - 27/5/2007)



...si svolgono in giornata
Argenta, Inaugurazione info...
  [sabato - museo delle valli]

Bologna, I concorsi. La qualità urbana dall'immaginazione alla realtà info...
  [sabato - oratorio di san filippo neri]

Calcata, Artemisia 2007 info...
  [sabato - opera bosco - museo laboratorio di arte contemporanea nella natura]

Castelnuovo Berardenga, Jeff Saward - Glass Labyrinth info...
  [sabato - parco sculture del chianti]

Ferrara, L'arte di far soldi info...
  [venerdi - palazzo san crispino]

Firenze, Incursioni - Elio Grazioli info...
  [venerdi - fondazione studio marangoni]

Foligno, 4 performers britannici info...
  [domenica - associazione culturale lacasaverde]

Milano, SignJam Open Lectures 2007 - Ash Amin info...
  [sabato - fondazione catella]

Morcote, Inaugurazione info...
  [venerdi - mmt - museo del manifesto ticinese]

Perugia, Videorazione - Luca Bertolo info...
  [domenica - calma]

Roma, Ferro info...
  [venerdi - associazione granma]

Venezia, Il mito della natura info...
  [venerdi - istituto veneto di scienze lettere e arti - palazzo loredan]

Venezia, Invito al contemporaneo - Guillermo Kuitca info...
  [venerdi - fondazione querini stampalia]

Viareggio, BAU 3 info...
  [sabato - biblioteca comunale - palazzo delle muse]



...vernissage del weekend
Aosta, Joseph Zicchinella - 1997-dieci-2007 info...
  [da sabato - torre dei signori di sancti ursi]

Arona, I protagonisti della cultura in Lituania info...
  [da sabato - associazione culturale la corte dell'oca]

Assisi, Roberto Melli info...
  [da domenica - museo pericle fazzini - palazzo del perdono]

Asti, 99 cent $ info...
  [da sabato - associazione fondo giov-anna piras]

Bagnoregio, Vado fuori all'aperto info...
  [da sabato - hortus unicorni]

Bolzano, Ironia domestica info...
  [da venerdi - museion]

Brescia, Mirko Bedussi - Il mio dove info...
  [da sabato - galleria marchina arte contemporanea]

Bresso, Progetto Pop Art info...
  [da sabato - art action]

Cagliari, Giuseppe Floris info...
  [da sabato - galleria arcivernice]

Cagliari, Tostoini - .ma cosa ci faccio dentro questo fumetto? info...
  [da sabato - may mask cafe']

Caivano, Pino Noschese - Underground Textures info...
  [da venerdi - vulcano contemporary art]

Canneto Sull'Oglio, check-in info...
  [da sabato - bonelli lab]

Carrara, Paul Torsten - Il mondo delle cave, tra fantasia e realtà info...
  [da sabato - museo civico del marmo]

Caserta, Sonia Riccio - Hombre info...
  [da venerdi - galleria installart]

Caserta, Antonio Gallinaro - Sagome colorate info...
  [da sabato - unusual art gallery]

Casoria, India revealed info...
  [da sabato - cam - casoria contemporary art museum]

Castel Bolognese, Guido Venturini - Parsifal info...
  [da sabato - c.etra]

Castel di Tusa, I 25 anni di Fiumara d'Arte info...
  [da venerdi - atelier sul mare]

Cesenatico, Erio Carnevali - Sotto traccia info...
  [da sabato - galleria comunale d'arte leonardo da vinci]

Cherasco, Chiara Iezzi - Love Kills info...
  [da sabato - palazzo salmatoris]

Chiasso, Paolo Gioli - Volti attraverso - Tokyo 1996 info...
  [da venerdi - folini arte contemporanea]

Chiasso, Max Huber / Takashi Kono info...
  [da sabato - m.a.x.museo]

Cividale Del Friuli, Riccardo Toffoletti - Dentro i paesi. Valli del Natisone 1968 info...
  [da sabato - chiesa di santa maria dei battuti]

Como, Giuseppe Tattarletti - Un mondo al contrario info...
  [da venerdi - galleria arte contemporanea e dintorni]

Como, Marica Moro - Greenhouse info...
  [da sabato - centro culturale il cubo]

Como, Zhang Huan - Drawings info...
  [da sabato - amt gallery]

Faenza, Ana Hillar - Blanco info...
  [da venerdi - museo carlo zauli]

Firenze, Poi piovve dentro a l'alta fantasia info...
  [da venerdi - museo marino marini]

Firenze, Private Flat #3 info...
  [da venerdi - private flat]

Firenze, Ada Villa - Ritagli di memoria info...
  [da sabato - deart gallery]

Firenze, Dieci secoli per la Basilica di San Miniato al Monte info...
  [da sabato - galleria pio fedi]

Firenze, Giuliano Ghelli - Le vie del Tempo info...
  [da sabato - associazione culturale la berzuga]

Firenze, Oltre3 info...
  [da sabato - fyr arte contemporanea]

Foggia, Infezione info...
  [da venerdi - circolo arci bellami]

Forlì, La collana bianca si colora, libri di poesia dipinti info...
  [da sabato - oratorio di san sebastiano]

Frascati, Gianfranco Notargiacomo - Sintetico info...
  [da sabato - scuderie aldobrandini]

Gallarate, Carmelo Todovero - Tensiocolore info...
  [da sabato - spazio zero]

Genova, Sei mostre a Satura info...
  [da sabato - satura]

Guarene, Residenze per Giovani Curatori Emergenti info...
  [da sabato - palazzo re rebaudengo]

La Spezia, Fabio Maria Linari - Empire info...
  [da sabato - galleria menhir arte contemporanea - via chiodo]

Lavagna, Se lei si degnasse di farmi visita info...
  [da sabato - galleria agheiro]

Lecce, Glocal Bodies info...
  [da sabato - primo piano livingallery]

Malcesine, Frank Horvat - Goethe in Sicilia info...
  [da sabato - castello scaligero]

Mantova, quarantaperquaranta: arteitinerante info...
  [da sabato - arianna sartori arte & object design]

Matera, Robert Pettena - Under Observation #3 info...
  [da sabato - fondazione southeritage]

Mergozzo, Franco Brescianini - Universo Misterioso info...
  [da sabato - spazioarte]

Milano, Bear in Mind 3 info...
  [da venerdi - studio h2o]

Milano, Acquerelli info...
  [da sabato - biblioteca umanistica dell'incoronata]

Milano, Nereo Rapetti - Linee info...
  [da sabato - casa di tolleranza]

Modena, Marco Scozzaro - .And You? info...
  [da sabato - arteteca - palazzo santa chiara]

Montegrotto Terme, Dario Ballarin - L'Adriatico incontra i Colli Euganei info...
  [da sabato - rustico di villa draghi]

Monterotondo, Emilio Anselmi / Fabio Marazzi - Prove generali info...
  [da sabato - grafica campioli]

Napoli, Aviero / Vaccai - La Vita tra Eros e Agape info...
  [da venerdi - complesso museale di santa chiara]

Napoli, Bariphotocamera: uno scatto per l'economia - Francesco Cito info...
  [da venerdi - fnac]

Napoli, H.H. Lim - Parole info...
  [da venerdi - area 24 art gallery]

Napoli, Ivan Malerba - Recent Paintings info...
  [da venerdi - annarumma 404 arte contemporanea]

Napoli, Renato Barisani - Organismi astratti info...
  [da venerdi - picagallery]

Napoli, Brian Eno - 77 Million Paintings for Naples info...
  [da sabato - sito archeologico di pausylipon - grotta di seiano]

Napoli, Sandra Statunato - Enigmi info...
  [da sabato - l'atelier]

Nuoro, Dna - Wanda Nazzari info...
  [da venerdi - man - museo d'arte della provincia di nuoro]

Nuoro, Il luogo ideale. Il paesaggio simbolista in Francia info...
  [da venerdi - man - museo d'arte della provincia di nuoro]

Nuoro, Jorge Peris - Project Space 2007 info...
  [da venerdi - man - museo d'arte della provincia di nuoro]

Nuoro, Site Specific #2 - Elisabetta Benassi info...
  [da venerdi - man - museo d'arte della provincia di nuoro]

Nuoro, Guido Costa - Fotografie della sardegna nel primo novecento info...
  [da sabato - ex tribunale]

Padova, Chris Gilmour / Neil Farber info...
  [da sabato - perugi arte contemporanea]

Palermo, Giovanni Carlo Rocca - Anime d'artisti info...
  [da venerdi - galleria biotos]

Palermo, Tommaso Salemi info...
  [da sabato - libreria universitas]

Pesaro, Annalisa Sonzogni - Park Hotel info...
  [da sabato - centro arti visive - pescheria]

Pescara, Tra info...
  [da sabato - white project arte contemporanea]

Pietrasanta, Francesco Bocchini - Pocket trumpete info...
  [da sabato - della pina arte conteporanea]

Pietrasanta, Jeung Boung-Ki - Tu sei fiore info...
  [da sabato - chiesa e chiostro di sant'agostino]

Pietrasanta, Marlisa Ciccarelli - Untitled info...
  [da sabato - galleria tornabuoni]

Pisa, Città del maiale nero info...
  [da venerdi - cantiere sanbernardo]

Pisa, Paola Romoli Venturi - Traspaquadri itinerari info...
  [da venerdi - chiesa di santa maria della spina]

Pisa, Paola Romoli Venturi - Traspaquadriitinerari info...
  [da venerdi - sedi varie]

Pisa, Piet Van Leuven / Angelo Gorlini - Essenza dell'acquerello info...
  [da sabato - centroartemoderna]

Pordenone, Paolo Del Giudice - Pietas Mundi info...
  [da sabato - galleria sagittaria - centro iniziative culturali pordenone]

Pordenone, Picta info...
  [da domenica - galleria vastagamma]

Potenza, Mimmo Rubino - The Snake! Tre info...
  [da sabato - tekne' arte contemporanea]

Potenza, Giovanni Spinazzola - Passante info...
  [da domenica - galleria idearte]

Prato, Andrea Nacciarriti - Panopticon info...
  [da sabato - galleria enricofornello]

Prato, Emil Ciocoiu info...
  [da sabato - confartigianato]

Prato, Progressive Nostalgia info...
  [da sabato - c.arte prato - centro per l'arte contemporanea luigi pecci]

Rapallo, Mario Sironi - l'Italia illustrata info...
  [da sabato - antico castello sul mare]

Ravenna, Una Sola Moltitudine info...
  [da venerdi - galleria d'arte mirada]

Reggio Nell'Emilia, Lavori in corso - Fabrizio Fontanelli info...
  [da venerdi - 8,75 vetrina associazione culturale]

Roma, Atelier van Lieshout - Technocrat info...
  [da venerdi - macro - museo d'arte contemporanea di roma]

Roma, Barbara Millucci - Haiti, l'isola maledetta info...
  [da venerdi - spazio bdd - bocca di dama]

Roma, Daniele Contavalli - Stati crepuscolari della coscienza info...
  [da venerdi - studio soligo]

Roma, Enrico Zuppi - Frammenti info...
  [da venerdi - palazzo baldassini - istituto luigi sturzo]

Roma, Ghada Amer info...
  [da venerdi - macro - museo d'arte contemporanea di roma]

Roma, Incontri Interconfessionali info...
  [da venerdi - museo degli strumenti musicali]

Roma, Paolo Avanzi - Immaginazioni speculari info...
  [da venerdi - enoteca pepe e marmellata]

Roma, Paolo Canevari - Nothing from Nothing info...
  [da venerdi - macro - museo d'arte contemporanea di roma]

Roma, Anna Maria Guidantoni info...
  [da sabato - italarte]

Roma, Fulvia Leoncini - Incerti percorsi info...
  [da sabato - archivio menna-binga - complesso malafronte]

Roma, La fatica dell'essere donna: uno sguardo fotografico attraverso un femminile diverso info...
  [da sabato - liber.mente libri e te']

Roma, Luoghi, non luoghi info...
  [da sabato - z2o galleria - sara zanin]

Roma, Punte d'Autore info...
  [da sabato - galleria antiquaria cesare fasoli]

Roma, Terutaka Hashimoto - Le quattro vedute di Zuani info...
  [da sabato - versoriente]

Rozzano, Fiordarte info...
  [da venerdi - centro commerciale fiordaliso]

San Benedetto Del Tronto, Carlo Colli - Green info...
  [da domenica - galleria genus]

San Colombano Al Lambro, Acrobazie #3 - Sara Rossi info...
  [da domenica - atelier adriano e michele - centro fatebenefratelli]

San Gimignano, Maria Novella Del Signore info...
  [da domenica - galleria d'arte moderna e contemporanea raffaele de grada]

San Giorgio Di Mantova, Federica Aiello Pini - Figure e oggetti nel vuoto dell'esistenza info...
  [da sabato - nuova osteria tripoli]

San Lazzaro Di Savena, Rosario Fontanella - Ecce homo info...
  [da sabato - mediateca]

San Miniato, Luca Lupi - Intuizione e forma info...
  [da sabato - accademia degli euteleti - palazzo migliorati]

Saronno, Ordire trame info...
  [da venerdi - il chiostro artecontemporanea]

Savona, Fabio Cuman - L'alchimista del colore info...
  [da sabato - studio d'arte la fortezza]

Siracusa, Angelo Giudice - Storie e Visioni Oniriche nelle Pietre dipinte info...
  [da sabato - galleria roma]

Spotorno, Gaetano Fracassio - Dipinti e sculture info...
  [da sabato - galleria vintage]

Taormina, Percorsi incrociati 4 info...
  [da sabato - museo mazzullo - palazzo duchi di santo stefano]

Taranto, Primo Scalo - Part One info...
  [da sabato - ex convento di san michele]

Terni, Festival Nutrimenti 2007 - Naturale/artificiale info...
  [da sabato - centro palmetta]

Torino, Arte Plurale info...
  [da venerdi - palazzo della promotrice delle belle arti]

Torino, Marco Ferraris - Passaggi di tempo info...
  [da venerdi - svista su piazza]

Torino, Visioni parallele info...
  [da venerdi - galleria mar & partners]

Torino, La forza dell'informale: i cromatismi di Flis, Tore, Telo, Baj info...
  [da sabato - torino art gallery]

Trescore Cremasco, Pier Domenico Magri - Modulazioni cromatiche info...
  [da venerdi - biblioteca comunale]

Trieste, Il Corpo e l'Ambiente info...
  [da sabato - nat_spaziocorti]

Trieste, Vincent Brunot - Ritratto di città info...
  [da sabato - galleria rettori tribbio 2]

Usmate Velate, Aria info...
  [da sabato - villa scaccabarozzi]

Villanova Monteleone, Cristina Meloni - 3x2 info...
  [da sabato - su palatu 'e sas iscolas]

Viterbo, La Serpara. Il Giardino di Paul Wiedmer info...
  [da domenica - galleria miralli - palazzo chigi]

Vittorio Veneto, I volti dell'Africa info...
  [da domenica - galleria d'arte contemporanea la torre]


 


Messaggio di Gino il venerdì 25 maggio 2007 alle 08:46   -  forum administrator-  forum moderator
Città: Napoli   Iscritto il: venerdì 29 giugno 2001   Posts: 12608   View Gino's profileProfilo Search for other posts by GinoCerca Visit Gino's homepagewww Quote

 

ARTEXARTE
Associazione Culturale
80010 Villaricca (NA) - Via Galileo Galilei 18
Tel./Fax 081.894.7079
http://www.artexarte.it - e-mail: info@artexarte.it

C O M U N I C A T O S T A M P A

Vincenzo Palumbo "Pitture"

Sabato 26 maggio 2007 alle ore 19,00 ARTEXARTE inaugura la nuova sede, in via Galileo Galilei 18, 80010 Villaricca (NA), con una mostra personale dell’artista Vincenzo Palumbo dal titolo "Pitture".

In questa occasione viene presentata al pubblico il lavoro degli anni 2006/2007, oli e tecniche miste su tavola e su cartoncino.

La vicenda artista di Vincenzo Palumbo ha inizio nel 1983, quando, ancora giovanissimo studente all’Accademia di Belle Arti di Napoli, partecipa alla grande kermesse multimediale "Campania Felix" allestita a Castel dell’Ovo, nella sezione curata dal critico Enzo Battarra. Le mostre successive sottolineano l’arguzia e l’intelligenza creativa di Palumbo, che è tra i protagonisti di una storica mostra alle terme romane di Baia, con l’opera "Tempera(l)ture flegree". Negli anni l’artista ha raffinato ulteriormente la propria freschezza compositiva, proseguendo con significative esposizioni e conseguendo importanti traguardi nel mondo della didattica. Oggi Palumbo è docente all’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano, ma non ha perso il suo forte legame con il territorio di origine, mostrando un forte senso civico e un responsabile impegno nelle istituzioni.

In questi suoi ultimi lavori, dal titolo semplice e al tempo stesso altisonante di "Pitture", le sagome sono quelle di figure consumate dal colore, capaci di emergere dal fondo ma da questo riassorbite, ombre di storie vissute.

La mostra resterà aperta al pubblico fino al 20 giugno 2007 con il seguente orario:

dal martedì al venerdì dalle ore 16.30 alle 19.30

altri giorni solo per appuntamento tel. 081.894 7079

http://www.artexarte.it - e- mail: info@artexarte.it



Messaggio di Gino il venerdì 25 maggio 2007 alle 09:55   -  forum administrator-  forum moderator
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via dei mille 60, napoli
tel. +39.081.7958605-06-07
fax. +39.081.7958608
info@palazzoartinapoli.net
www.palazzoartinapoli.net
 
INCONTRO
Maggio dei Monumenti 2007 | CONTEMPORANEAmente dal PAN alla città
itinerari a cura di PAN | Centro di Documentazione
PAN | Palazzo delle Arti Napoli
26 maggio 2007 - 27 maggio 2007


A sottolineare il profondo legame esistente fra il Centro di Documentazione del PAN e il circuito del contemporaneo a Napoli, si svilupperà un vero e proprio percorso di approfondimento che, partendo dal Palazzo delle Arti, con la presentazione delle linee di ricerca degli archivi digitali e la consultazione guidata dei materiali selezionati in relazione ai corrispondenti itinerari di visita, proseguirà, il giorno successivo, con il sopralluogo cittadino secondo il seguente calendario:

Il quarto week-end
Il Museo d’Arte Contemporanea DonnaREgina

sabato 26, h 18.00, PAN | Palazzo delle Arti Napoli, piano terra, sala Pan

Autori e documenti del Novecento a Napoli. Istituzioni museali pubbliche

Il MADRE, Museo d’Arte contemporanea DonnaREgina
Incontro con Edoardo Cicelyn, direttore del MADRE

domenica 27, h 11.00 MADRE (appuntamento alla biglietteria)
Percorso di approfondimento alla mostra Piero Manzoni

Il biglietto d’ingresso al museo di € 7,00 è a carico dei partecipanti
itinerario domenicale prenotazione obbligatoria: tel. 081 7958605 (lun.-sab. h 9.00-20.00; dom. h 9.00-14.00)

Piero Manzoni nasce il 13 luglio del 1933 a Soncino (Cremona). Cresce a Milano, trascorrendo le vacanze estive ad Albisola Marina, in Liguria, dove la famiglia frequenta Lucio Fontana, il fondatore dello Spazialismo.
Nel 1956 Manzoni debutta alla "IV Fiera mercato" del castello Sforzesco di Soncino. L'anno successivo partecipa alla mostra "Arte Nucleare", presso la galleria San Fedele di Milano: dipinge sagome antropomorfe e quadri con impronte di oggetti. Realizza inoltre i primi Achromes (1957), grandi superfici bianche imbevute di colla e caolino (un'argilla bianca impiegata nella produzione della ceramica).
Nel 1958 espone insieme a Lucio Fontana e ad Enrico Baj. Inizia la collaborazione con Enrico Castellani e Agostino Bonalumi. Nel 1959 fonda la rivista "Azimuth" e la Galleria Azimut.
Lo stile di Manzoni diviene sempre più radicale. Supera la superficie del quadro e propone una serie di opere provocatorie, insofferenti nei confronti della tradizione:
• le Linee tracciate su strisce di carta, arrotolate e chiuse in un tubo di cartone (la più lunga, creata ad Herning, in Danimarca, nel 1960, grazie al mecenatismo di Aage Damgaard, misura 7200 metri);
• i Corpi d’aria e il Fiato d'artista (palloncini contenenti il fiato di Manzoni);
• le Uova scultura, autenticate dalle impronte digitali dell'artista;
• le Basi magiche, piedistalli sui quali chiunque può diventare un'opera d'arte;
• nuovi Achromes, realizzati con i materiali più vari, dalla fibra di vetro ai pani plastificati, alcuni rigorosamente bianchi, altri in colori fosforescenti.

Il 21 luglio del 1960, Piero Manzoni presenta alla Galleria Azimut di Milano una delle performance più famose: la Consumazione dell'arte dinamica del pubblico divorare l'arte. L'artista firma con l'impronta del pollice alcune uova sode che vengono consumate sul posto dal pubblico.
Nel 1961, alla Galleria La Tartaruga di Roma, Piero Manzoni firma per la prima volta degli esseri umani trasformandoli in Sculture viventi. Nello stesso anno pone in vendita le scatolette di Merda d'artista.
Nel 1962, Manzoni progetta con l'editore Jes Petersen la pubblicazione di un libro dalle pagine bianche: "Piero Manzoni. The Life and the Works".
Il 6 febbraio 1963, Manzoni muore improvvisamente di infarto a Milano, nel suo studio.

da http://www.pieromanzoni.org


 

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Messaggio di Gino il venerdì 25 maggio 2007 alle 10:14   -  forum administrator-  forum moderator
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Selected works by Roberto Coda Zabetta & Peter Burke, Spectrum Gallery in London

OUT THERE

private view may 31 | 6.30 - 8.30 pm | curated by laura petrillo and martin holman | spectrum gallery | london


Spectrum Gallery is pleased to present a show of works by Roberto Coda Zabetta and Peter Burke. Zabetta, who is renowned for his large scale paintings and Burke, who's sculptural work has secured him international acclaim are shown together for the first time, marking -not only Zabetta's first exhibition in the UK, but rather an inspiring exploration of the interplay between east and west, new and old and sculpture and painting.

Zabetta was born in Biella (Itlay) in 1975 where he attended the Experimental Institute of Technology, followed by the Academy in Rome. He has since exhibited at numerous venues, including galleries in Italy, Germany, Indonesia and the United States. The works shown as part of 'Out There' have been made especially for the show, where they are exhibited alongside sculptural work by Peter Burke.

Zabetta's large scale diptychs pair traditional Chinese imagery with a kind of unsettling portraiture, made manifest in an almost abstract-expressionist appliance of paint. The portraits seem -violently- to invade the images of warriors, aristocrats and mythical figures which sit serenely beside them. This invasion formally unites 2 worlds, which initially seemed divided by the physical partition of 2 panels. And though there is no obvious political dimension to the works, the power they exert could be understood as symptomatic of the economic and cultural power represented by both historical and contemporary China. The work thereby charts themes bespeaking the relationship between east and west and explores the role of painting in this dialectic. The implications of this interplay between culture, time and artistic form, thus imply something that is profoundly human. And although formally seemingly non-related, this concern with the human condition, seems to conceptually unite Burke and Zabetta. Burke, who was born in London in 1944 is renowned for a sculptural practice that is heavily informed by his engineering background. Burke has been exhibiting since 1973 in galleries in Britain and abroad. His work is characterised by his use of heavy materials and methods of industrial production. His only piece that is featured in 'Out There' implies, at once, the fragility of human life and an almost Beuysian optimism in shedding light on it's mysteries. The works' formal lightness seems to encourage viewers to consider their own presence, both in and outside the gallery and invites the central discussion of arts' ability to capture that which is somehow historical and yet wholly intimate.

Perhaps it is in the bridging of an interest in a fleeting human world, and the longevity of artistic form, that 'Out There' reveals something new and unexpected, namely a dialogue between sculpture and painting that bespeaks central issues of what Hegel might have deemed to be a world spirit.



OUT THERE. Selected works by Roberto Coda Zabetta & Peter Burke
June 1 - 21 July 2007
Spectrum Gallery
77 Great Titchfield Street, London W1W 6RF
For more information please contact Laura Petrillo:
+44 (0) 20 7637 7778
laura@spectrumlondon.co.uk
The David Roberts Collection




Messaggio di Gino il sabato 26 maggio 2007 alle 08:59   -  forum administrator-  forum moderator
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gli eventi di oggi: (26/5/2007)



...si svolgono in giornata
Argenta, Inaugurazione info...
  [museo delle valli]

Bologna, I concorsi. La qualità urbana dall'immaginazione alla realtà info...
  [oratorio di san filippo neri]

Calcata, Artemisia 2007 info...
  [opera bosco - museo laboratorio di arte contemporanea nella natura]

Castelnuovo Berardenga, Jeff Saward - Glass Labyrinth info...
  [parco sculture del chianti]

Milano, SignJam Open Lectures 2007 - Ash Amin info...
  [fondazione catella]

Viareggio, BAU 3 info...
  [biblioteca comunale - palazzo delle muse]



...vernissage di oggi
Aosta, Joseph Zicchinella - 1997-dieci-2007 info...
  [torre dei signori di sancti ursi]

Arona, I protagonisti della cultura in Lituania info...
  [associazione culturale la corte dell'oca]

Ascoli Piceno, Sergio Gioielli - Opere recenti info...
  [l'idioma centro d'arte]

Asti, 99 cent $ info...
  [associazione fondo giov-anna piras]

Bagnoregio, Vado fuori all'aperto info...
  [hortus unicorni]

Brescia, Mirko Bedussi - Il mio dove info...
  [galleria marchina arte contemporanea]

Bresso, Progetto Pop Art info...
  [art action]

Cagliari, Giuseppe Floris info...
  [galleria arcivernice]

Cagliari, Tostoini - .ma cosa ci faccio dentro questo fumetto? info...
  [may mask cafe']

Canneto Sull'Oglio, check-in info...
  [bonelli lab]

Carrara, Paul Torsten - Il mondo delle cave, tra fantasia e realtà info...
  [museo civico del marmo]

Caserta, Antonio Gallinaro - Sagome colorate info...
  [unusual art gallery]

Casoria, India revealed info...
  [cam - casoria contemporary art museum]

Castel Bolognese, Guido Venturini - Parsifal info...
  [c.etra]

Cesenatico, Erio Carnevali - Sotto traccia info...
  [galleria comunale d'arte leonardo da vinci]

Cherasco, Chiara Iezzi - Love Kills info...
  [palazzo salmatoris]

Chiasso, Max Huber / Takashi Kono info...
  [m.a.x.museo]

Cividale Del Friuli, Riccardo Toffoletti - Dentro i paesi. Valli del Natisone 1968 info...
  [chiesa di santa maria dei battuti]

Como, Marica Moro - Greenhouse info...
  [centro culturale il cubo]

Como, Zhang Huan - Drawings info...
  [amt gallery]

Firenze, Ada Villa - Ritagli di memoria info...
  [deart gallery]

Firenze, Dieci secoli per la Basilica di San Miniato al Monte info...
  [galleria pio fedi]

Firenze, Giuliano Ghelli - Le vie del Tempo info...
  [associazione culturale la berzuga]

Firenze, Oltre3 info...
  [fyr arte contemporanea]

Forlì, La collana bianca si colora, libri di poesia dipinti info...
  [oratorio di san sebastiano]

Frascati, Gianfranco Notargiacomo - Sintetico info...
  [scuderie aldobrandini]

Gallarate, Carmelo Todovero - Tensiocolore info...
  [spazio zero]

Genova, Sei mostre a Satura info...
  [satura]

Guarene, Residenze per Giovani Curatori Emergenti info...
  [palazzo re rebaudengo]

La Spezia, Fabio Maria Linari - Empire info...
  [galleria menhir arte contemporanea - via chiodo]

Lavagna, Se lei si degnasse di farmi visita info...
  [galleria agheiro]

Lecce, Glocal Bodies info...
  [primo piano livingallery]

Malcesine, Frank Horvat - Goethe in Sicilia info...
  [castello scaligero]

Mantova, quarantaperquaranta: arteitinerante info...
  [arianna sartori arte & object design]

Matera, Robert Pettena - Under Observation #3 info...
  [fondazione southeritage]

Mergozzo, Franco Brescianini - Universo Misterioso info...
  [spazioarte]

Milano, Acquerelli info...
  [biblioteca umanistica dell'incoronata]

Milano, Nereo Rapetti - Linee info...
  [casa di tolleranza]

Modena, Marco Scozzaro - .And You? info...
  [arteteca - palazzo santa chiara]

Montegrotto Terme, Dario Ballarin - L'Adriatico incontra i Colli Euganei info...
  [rustico di villa draghi]

Monterotondo, Emilio Anselmi / Fabio Marazzi - Prove generali info...
  [grafica campioli]

Napoli, Brian Eno - 77 Million Paintings for Naples info...
  [sito archeologico di pausylipon - grotta di seiano]

Napoli, Sandra Statunato - Enigmi info...
  [l'atelier]

Nuoro, Guido Costa - Fotografie della sardegna nel primo novecento info...
  [ex tribunale]

Padova, Chris Gilmour / Neil Farber info...
  [perugi arte contemporanea]

Palermo, Tommaso Salemi info...
  [libreria universitas]

Pesaro, Annalisa Sonzogni - Park Hotel info...
  [centro arti visive - pescheria]

Pescara, Tra info...
  [white project arte contemporanea]

Pietrasanta, Francesco Bocchini - Pocket trumpete info...
  [della pina arte conteporanea]

Pietrasanta, Jeung Boung-Ki - Tu sei fiore info...
  [chiesa e chiostro di sant'agostino]

Pietrasanta, Marlisa Ciccarelli - Untitled info...
  [galleria tornabuoni]

Pisa, Piet Van Leuven / Angelo Gorlini - Essenza dell'acquerello info...
  [centroartemoderna]

Pordenone, Paolo Del Giudice - Pietas Mundi info...
  [galleria sagittaria - centro iniziative culturali pordenone]

Potenza, Mimmo Rubino - The Snake! Tre info...
  [tekne' arte contemporanea]

Prato, Andrea Nacciarriti - Panopticon info...
  [galleria enricofornello]

Prato, Emil Ciocoiu info...
  [confartigianato]

Prato, Progressive Nostalgia info...
  [c.arte prato - centro per l'arte contemporanea luigi pecci]

Rapallo, Mario Sironi - l'Italia illustrata info...
  [antico castello sul mare]

Roma, Anna Maria Guidantoni info...
  [italarte]

Roma, Fulvia Leoncini - Incerti percorsi info...
  [archivio menna-binga - complesso malafronte]

Roma, La fatica dell'essere donna: uno sguardo fotografico attraverso un femminile diverso info...
  [liber.mente libri e te']

Roma, Luoghi, non luoghi info...
  [z2o galleria - sara zanin]

Roma, Punte d'Autore info...
  [galleria antiquaria cesare fasoli]

Roma, Terutaka Hashimoto - Le quattro vedute di Zuani info...
  [versoriente]

San Giorgio Di Mantova, Federica Aiello Pini - Figure e oggetti nel vuoto dell'esistenza info...
  [nuova osteria tripoli]

San Lazzaro Di Savena, Rosario Fontanella - Ecce homo info...
  [mediateca]

San Miniato, Luca Lupi - Intuizione e forma info...
  [accademia degli euteleti - palazzo migliorati]

Santa Croce Sull'arno, Il paese eremita info...
  [villa pacchiani]

Savona, Fabio Cuman - L'alchimista del colore info...
  [studio d'arte la fortezza]

Siracusa, Angelo Giudice - Storie e Visioni Oniriche nelle Pietre dipinte info...
  [galleria roma]

Spotorno, Gaetano Fracassio - Dipinti e sculture info...
  [galleria vintage]

Taormina, Percorsi incrociati 4 info...
  [museo mazzullo - palazzo duchi di santo stefano]

Taranto, Primo Scalo - Part One info...
  [ex convento di san michele]

Terni, Festival Nutrimenti 2007 - Naturale/artificiale info...
  [centro palmetta]

Torino, La forza dell'informale: i cromatismi di Flis, Tore, Telo, Baj info...
  [torino art gallery]

Treviso, Antonio Favale - senza museruola info...
  [galleria web art]

Trieste, Il Corpo e l'Ambiente info...
  [nat_spaziocorti]

Trieste, Vincent Brunot - Ritratto di città info...
  [galleria rettori tribbio 2]

Usmate Velate, Aria info...
  [villa scaccabarozzi]

Villanova Monteleone, Cristina Meloni - 3x2 info...
  [su palatu 'e sas iscolas]

Villaricca, Vincenzo Palumbo - Pitture info...
  [artexarte]




Messaggio di Gino il sabato 26 maggio 2007 alle 09:14   -  forum administrator-  forum moderator
Città: Napoli   Iscritto il: venerdì 29 giugno 2001   Posts: 12608   View Gino's profileProfilo Search for other posts by GinoCerca Visit Gino's homepagewww Quote
I N V I T A T I O N
Galerie Gora vous invite à sa nouvelle exposition d’artistes contemporains. Les oeuvres seront exposées du 29 mai au 16 juin 2007. Le vernissage aura lieu jeudi 31 mai 2007 de 17h à 19h. Venez découvrir:

Gallery Gora invites you to a new exhibition of contemporary artists from May 29 th til June 16th 2007. The opening will be held on Thursday, May 31st, 2007 from 5 pm til 7 pm. Come discover:
T. BACHE-WIIG (Norvège/Norway) F. BONA (France)
M. CALZADA (République Dominicaine/Dominican Republic) V. ROUDBARAKI (France)
 
T. BACHE-WIIG
Bache-Wiig, né en 1942, vit et travaille dans le petit village d’Eivindvik situé sur la côte ouest de la Norvège. Il a été diplômé à Gottingen en Allemagne. Bache-Wiig est également un coutelier d’art et un sculpteur accompli.
Tom Bache-Wiig, born in 1942, lives and works in the small village of Eivindvik, situated on the west coast of Norway. He received his M.D. degree from Göttingen, Germany. Tom Bache-Wiig is also an accomplished knifemaker and sculptor.
F. BONA
Pour moi, ce qu’il y a de primordial dans la peinture, ce n’est pas la forme, qui est souvent privilégiée, mais le fond. L’oeuvre doit dégager autre chose que de la beauté pure, et le spectateur doit poser un regard ouvert sur ce qui peut lui paraître au premier abord vulgaire. La spontanéité, l’instant présent, ma conscience, ma manière d’appréhender ou de voir le monde...(suite)
For myself, what is essential in painting is not the form ­ which usually prevails ­ but the content. My work is meant to evoke more than pure beauty, and the spectator must keep an open mind when looking at what can appear crude at first glance. Spontaneity, the present moment, my conscience, my manner of grasping...
(more)

M. CALZADA
Mon oeuvre est essentiellement spirituelle. Elle s’attache à rendre compte de la beauté qu’il nous reste...et je pense qu’il y en a plus qu’on ne le croie. Mes photographies témoignent d’une grande fierté de la culture carribéenne et de l’attachement...(suite)
My work is essentially spiritual. It is dedicated to rendering the beauty that still exists around us...and I believe there is more than we think. My pictures are a testimony to the strong pride of the Caribbean culture, and the connection to the waters of my country
...(more)

V. ROUDBARAKI
Roudbaraki est née à Rasht/Iran le 18 Novembre 1966. Étant donné l'environnement dans lequel elle a grandi et sa vie en pleine nature, elle était, tout au long de ses études primaires et secondaires, à la recherche d'un " je ne sais quoi " qui puisse répondre à la grande question qu'elle ne cessait de se poser depuis sa prime jeunesse...(suite)
Roudbaraki was born in Rasht, Iran on November, 18th 1966. Given her environment and her life in the wild she was seeking, while pursuing her primary and secondary studies, for "something" that would answer the great question she kept asking herself since her childhood
...(more)

Pour en savoir plus sur les artistes/ To learn more about the artists
Pour plus d'informations, contactez: art@gallerygora.com / For more information, please contact: art@gallerygora.com

Galerie Gora  279 Sherbrooke Ouest, #205
Montréal, Québec, Canada H2X 1Y2
Métro Place-des-arts, sortie Bleury exit
Téléphone: (514) 879-9694  
 Fax: (514) 879-0164
art@gallerygora.com  
 www.gallerygora.com

Nous sommes situés au centre-ville de Montréal, au coeur du quartier culturel et des affaires, au 279 Sherbrooke Ouest, au coin de l’avenue du Parc et Bleury. La galerie se trouve au second étage,
Métro : nous sommes situés à 2 minutes du métro Place des arts (sortie Bleury).
Stationnement : nous sommes situés à 2 minutes du stationnement sur la rue Bleury. Le stationnement est à $5 après 17h et durant la fin de semaine.
Stationnement: nous sommes situés à 2 minutes du stationnement municipale au coin de President Kennedy et Bleury.


We are located in downtown Montreal in the heart of the cultural and business district at 279 Sherbrooke West
, at the corner of Park Avenue and Bleury. The gallery is on the 2nd floor
Metro : Two minutes from the Place-des-Arts Metro (exit Bleury)
Parking : Two minutes away from the parking lot on Bleury. $5 after 5pm and on weekends.
Parking : Two minutes away from the parking lot on the corner of President Kennedy and Bleury.

Pour désabonner, envoyez à unsubscribe@gallerygora.com  (Seule l'adresse de retour compte, le reste du message sera ignoré)
To unsubscribe, send to unsubscribe@gallerygora.com  (Only return address counts, the rest of the message will be ignored)
Stages à la Galerie Gora/Internships at Gallery Gora
Galerie Gora
279 Sherbrooke Ouest, #205, Montréal, Québec, Canada  H2X 1Y2  Métro Place-des-arts, sortie Bleury
Téléphone: (514) 879-9694
Fax: (514) 879-0164  art@gallerygora.com   www.gallerygora.com
Heures d'ouverture: lun-ven: 10h-17h et sur rendez-vous/Opening Hours: Mon-Fri: 10am-5pm and on appointment
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Messaggio di Enzo il lunedì 28 maggio 2007 alle 09:13  
Città: Napoli   Iscritto il: martedì 4 dicembre 2001   Posts: 331   View Enzo's profileProfilo Search for other posts by EnzoCerca Visit Enzo's homepagewww Quote

gli eventi di oggi: (28/5/2007)



...si svolgono in giornata
Faenza, I lunedì del contemporaneo - Pierpaolo Campanini info...
  [museo carlo zauli]

Firenze, Sopralluoghi #4 - Luca Cerizza / Alessandro Rabottini info...
  [museo marino marini]

Roma, European feminist Forum 2008 info...
  [1:1 projects]

Venezia, Invito al contemporaneo - Joseph Kosuth info...
  [fondazione querini stampalia]



...vernissage di oggi
Arezzo, Antonio Baldi info...
  [la bottega delle arti]

Benevento, La città che sale. We try to build the future info...
  [arcos - museo di arte contemporanea del sannio]

Firenze, Il numero e la sua storia info...
  [educandato statale della santissima annunziata]

Genova, Vita Sospesa 2007 info...
  [cimitero monumentale di staglieno]

Milano, ...progress info...
  [tufano studio 25]

Milano, Chiara Camoni / Adele Prosdocimi info...
  [assab one - ex gea]

Milano, Made In info...
  [assab one - ex gea]

Milano, Max Boschini - Scardinare il tempo info...
  [bertolt brecht - spazio 4]

Milano, Rafael Ignacio Mejia Sarmiento - Il cuore della terra info...
  [bertolt brecht - spazio 2]

Milano, Riguardo le città - Ilenia Monterosso info...
  [pol!femo]

Milano, Tony Oursler - Dum-Dum, Metalbreath, Wadcutter info...
  [galleria emi fontana]

Napoli, V-3 info...
  [convento di santa maria la nova - museo di arte religiosa contemporanea]

Pomezia, Arte contemporanea, scultura e territorio info...
  [studio mondazzi]

Roma, Asta di maggio info...
  [casa d'aste babuino]

Roma, CliCiak 2007 info...
  [libreria del cinema]

Roma, Margrét Haraldsdóttir Blöndal info...
  [galleria alessandra bonomo]

Roma, Open Studios 2007 info...
  [american academy in rome]

Roma, Sublime Disfacimento info...
  [accademia del superfluo - cappella orsini]

Roma, Turi Sottile - Opere recenti info...
  [rufartgallery]

Soverato, Colori e Sapori del Mediterraneo info...
  [istituto alberghiero]




Messaggio di Enzo il lunedì 28 maggio 2007 alle 09:29  
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Nokia Nseries MusicArt Experience - Napoli

 

6 ARTISTI, 6 CITTA', UN UNICO PROGETTO
NOTgallery 30 maggio 2007 vi invita all'opening

apertura 30_31_maggio e 1_giugno | inaugurazione mercoledì 30 maggio 2007 | ore 18 | saranno presenti gli artisti Zimmerfrei | NOTgallery | piazza Trieste e Trento 48 | Napoli | (tel)0810607028 | info@notgallery.com | www.notgallery.com


Alla NOTgallery di Napoli approda il Nokia Nseries MusicArt Experience con il quarto dei sei appuntamenti che presentano in gallerie di arte contemporanea in diverse città italiane una selezione di lavori realizzati da un importante collettivo di affermati artisti contemporanei. Nseries Mobile art collective presenta opere multimediali incentrate sul concetto di "to share"_ partecipare/condividere, realizzate con i nuovi terminali multimediali Nokia Nseries, utilizzati seguendo i diversi approcci estetici e le nuove possibilità espressive in ordine di comunicazione e multimedialità: si tratta dunque di video, fotografie, contenuti per il web, testi, suoni, prodotti esplorando le caratteristiche degli Nseries messi a loro disposizione.

NOTgallery -Napoli ribadisce il suo interesse a oltrepassare i confini che relegano i diversi generi e le diverse pratiche artistiche in mondi separati e scissi dall'ambito della produzione e della comunicazione: oggi gli artisti agiscono l'arte contemporanea proprio come una forma di comunicazione e di intervento nel discorso sul mondo reale servendosi degli strumenti che il mondo reale mette a loro disposizione, dunque per i sei artisti internazionali invitati a collaborare al progetto risulta naturale servirsi delle nuove opportunità offerte dal terminale multimediale Nokia N95.

Ogni artista, dotato di un telefono Nokia Nseries, ne utilizza le possibilità secondo il proprio approccio per elaborare un progetto personale, con il solo vincolo di relazionarsi agli altri artisti coinvolti nel progetto complessivo, mutuando con naturalezza le funzioni offerte da questi "nuovi strumenti d'arte" all'interno del proprio universo estetico creativo.

Un tour itinerante in sei città italiane: Milano, Roma, Bologna, Napoli, Catania, Bari nei mesi di Maggio e Giugno. Sei appuntamenti dedicati all'arte che presentano i lavori realizzati degli artisti invitati dal curatore Gino Gianuizzi, responsabile della neon>.

A chiusura di ogni appuntamento sono previste sei serate musicali dedicate alle nuove sonorità dance elettroniche lounge-new groove a cura di gruppi e djs di rilevanza internazionale, che a Napoli si terrà il 1 Giugno al Nabilah Club, Via Spiaggia Romana 15 - Bacoli, con il dj set del famoso ed eclettico producer americano Osunlade

Nseries Mobile art Collective è Composto dai seguenti artisti

M+M (Monaco di Baviera) www.mm-art.de
Paolo Gonzato (Milano) www.neoncampobase.com
Christine De La Garenne (Berlino) www.christinedelagarenne.de
Zimmerfrei (Bologna) www.zimmerfrei.co.it
Nico Dockx (Antwerpen) www.artfacts.net
Stefano Cagol (Trento) www.stefanocagol.com

L'iniziativa è supportata dai servizi di comunicazione di Exibart in particolare sulle uscite di Exibart.onpaper di Aprile e Maggio e sul sito www.exibart.com in una sezione dedicata dove si trovano schede degli artisti e delle gallerie, ed un video report per ognuno degli appuntamenti previsti.



Approfondimenti ed informazioni del tour e sui telefoni utilizzati per la produzione dei contenuti si potranno trovare sul sito ufficiale www.nokia.it/tournseries e sulla pagina dedicata nel nostro sito www.exibart.com/nokia



Messaggio di Enzo il lunedì 28 maggio 2007 alle 13:32  
Città: Napoli   Iscritto il: martedì 4 dicembre 2001   Posts: 331   View Enzo's profileProfilo Search for other posts by EnzoCerca Visit Enzo's homepagewww Quote

La Mediterranea arte

Mercoledì 30 maggio alle ore 18, sarà inaugurata la mostra

 

MAGRI – TESTA

La città divisa tra foto e pittura

La vita quotidiana, con i suoi ritmi incalzanti e frenetici, ci impedisce di osservare il mondo che ci circonda e spesso ci porta a vivere in totale solitudine. La città si concede agli occhi di Fabio Testa e Dario Magri che, attraverso la pittura e la fotografia, si perdono nei suoi meandri misteriosi, lasciando convergere le immagini verso la stessa soluzione spaziale. Le automobili bloccate nel traffico caotico, gli edifici addossati l’uno all’altro, le strade, la galleria, la metropolitana deserta: scorci quotidiani visti da differenti punti di osservazione catturano l’attenzione dell’osservatore, spesso troppo distratto per soffermarsi sul dettaglio. Si rendono visibili fenomeni oggettivi che in condizioni normali sfuggono alla percezione dell’occhio umano. La figura umana è assente, ma l’uomo è il vero protagonista di queste opere, celato dietro ciò che quotidianamente lo circonda. Lo spazio raffigurato ha una sua solitudine, le strade, i palazzi di vetro, le luci della notte, ogni cosa ha una propria solitudine.

Pittura e fotografia, diari intimi di viaggi solitari percorsi attraverso due esperienze parallele, unite in una mostra che invita a fermarsi e riflettere sulla condizione umana. ( Elena Vuolo )

 

Via Carlo de Cesare,60

Napoli

Tel. 081417413

www.mediterranea-arte.com lamediterraneaarte@virgilio.it



Messaggio di Enzo il martedì 29 maggio 2007 alle 10:20  
Città: Napoli   Iscritto il: martedì 4 dicembre 2001   Posts: 331   View Enzo's profileProfilo Search for other posts by EnzoCerca Visit Enzo's homepagewww Quote

notizie del 28/5/2007



IL MUSEO INTIMO DI BALLARÒ
Un polo culturale tutto dedicato all'arte, al centro di un'area popolare di Palermo. Nasce PaLab, laboratorio ri-creativo polifunzionale. Opening affollato, con una mostra che fonde grafica e architettura. Due architetti romani e un illustratore svedese ragionano sulla nuova città contemporanea, ispirandosi alla bellezza femminile e alla tecnologia digitale. [leggi]

fino al 10.VI.2007
Dürer e l'Italia
Roma, Scuderie del Quirinale

Pittore, acquerellista, disegnatore, eccelso nelle stampe. Dürer a 360 gradi per la prima volta così in Italia. Circa duecento opere per vedere da vicino la nascita di un'iconografia e la sua diffusione... [leggi]

fino al 29.VII.2007
Vanessa Beecroft
Bergamo, GAMeC

Oli, acquerelli e acrilici. Trecentosettanta lavori dai tratti scarni ed essenziali, per afferrare spasmi, nevrosi e allarmi della psiche. Una chiave di lettura insolita per cogliere il dato pittorico della Beecroft. [leggi]

fino al 10.VI.2007
Linee all'Orizzonte
Genova, Galleria d'Arte Moderna

Una ricerca sulla linea. Artisti contemporanei a confronto sul tema dell'orizzonte, per una riflessione sul paesaggio. Tra presente e passato. Innovazione e tradizione. Quadri, fotografie e installazioni vista mare. [leggi]

fino al 9.VI.2007
Heidrun Sandbichler
Roma, Unosunove

Un lavoro sui confini tra diversi territori, sia fisici che psicologici. Attraverso l'utilizzo di molteplici tecniche e materiali di vario genere. Che non sempre riescono a dialogare tra loro. [leggi]

fino al 20.VI.2007
Saul Zanolari
Milano, Luciano Inga-Pin

La rappresentazione dell'identità dell'uomo ricercata attraverso ritratti grotteschi. In cui visi ammiccanti celano significati reconditi. Volti imbronciati e silenziosi che dicono molto di più di tante parole. [leggi]

didattica_interviste
Una didattica Ad Artem

Ancora un'incursione nel panorama milanese della didattica. E ancora un punto di vista di una società privata che ha scelto di dire la sua nel settore della divulgazione al grande pubblico dell'affascinante mondo dell'arte e dei musei. [leggi]


Exibart.tv del 28/5/2007



> nokia nseries musicart
neon>campobase, bologna



Exibart.radio del 28/5/2007



> spazi per la produzione intellettuale, se ne parla in un forum a milano.
> vetrina italiana alla decima edizione di photoespaña, megafestival madrileno.
> debutto milanese per rosalinda celentano, pittrice.
> ancora arte in tv, angelo capasso ospite di gigliola cinquetti.


gli eventi di oggi: (29/5/2007)



...si svolgono in giornata
Firenze, Quater Reading - Studio Azzurro info...
  [la feltrinelli]

Milano, Meet the Media Guru - Winy Maas info...
  [mediateca di santa teresa]

Milano, Perché non parli? L'Arte tra le discipline - Luca Cerizza info...
  [spazio oberdan - cineteca]

Milano, Sempre in contemporanea info...
  [mondadori multicenter - electakoenig]

Roma, Daverio e contemporaneamente #2 info...
  [galleria nazionale d'arte antica - palazzo barberini]



...vernissage di oggi
Catania, Quindici morsi d'Arte - Daniela Quattrocchi info...
  [pizzarte']

Catanzaro, Videoart Yearbook 2006 info...
  [centro per l'arte contemporanea open space]

Genova, Asta di maggio #2 info...
  [casa d'aste art - palazzo del melograno]

Ivrea, Massimo Pattaro - Percorsi dell'incertezza info...
  [galleria spazio10]

Milano, Arte-Sport-Mito info...
  [studio d'ars]

Milano, As a drop of water on a k-way. info...
  [c/o careof]

Milano, Cose d'artista info...
  [spazio anfossi]

Milano, Curve Pericolose info...
  [ex caselli daziari di porta venezia]

Milano, Elisabetta Baudino - Storie della fragile Due info...
  [enterprise hotel]

Milano, Francesco Carrozzini - Unique Exposure info...
  [galleria cardi]

Milano, Fred Sandback info...
  [galleria 1000eventi]

Milano, Manfredi Bagnai Focacci - Torah Immagini info...
  [museo della permanente]

Milano, Quarti di finale. Primo girone info...
  [nepente art gallery]

Milano, short show #4 - Marco Belfiore info...
  [neon>fdv]

Milano, Stefania Pennacchio - Sensoriali Involucri scarlatti info...
  [galleria blanchaert]

Milano, Tania Varuni - La rarefatta ingenuità info...
  [creative council]

Napoli, Simon Keenleyside - The Uninhabited info...
  [blindarte contemporanea]

Roma, Paolo Canevari - Continenti info...
  [studio stefania miscetti]

Roma, Quasi per gioco info...
  [galleria comunasbarrio]

Roma, Simona Morgantini - Om surya om info...
  [palazzo medici clarelli - i municipio]

Roma, Surreal Metafisic' Art info...
  [galleria profumo d'arte]

Roma, Visioni dell'umanità info...
  [spazio cultura pensieri in moto]

Torino, Hiraki Sawa info...
  [galleria alberto peola]

Torino, Jim Hake info...
  [spazio azimut]

Torino, Tom Johnson - New works info...
  [guido costa projects]

Venezia, La città multiculturale info...
  [san marco casa d'aste - marco semenzato auctioneer]




Messaggio di Gino il mercoledì 30 maggio 2007 alle 10:06   -  forum administrator-  forum moderator
Città: Napoli   Iscritto il: venerdì 29 giugno 2001   Posts: 12608   View Gino's profileProfilo Search for other posts by GinoCerca Visit Gino's homepagewww Quote

notizie del 29/5/2007



CIAK, SI GIRA PERSEPOLIS
L'incontro con Marjane Satrapi e Vincent Paronnaud avviene nel clima frizzante del festival di Cannes, quest'anno alla sua appena conclusa sessantesima edizione. Nella sezione Competition Officielle, dopo tre anni di lavoro, è stato presentato l'attesissimo Persepolis, adattamento filmico della celebre bande dessinée che ha rivelato tutto il talento della giovane illustratrice iraniana. [leggi]

fino al 5.VI.2007
Pawel Althamer
Milano, Arena Civica

Tra droga e introspezione. Tra neoclassico e Alberto Giacometti. Un viaggio dentro l'animo umano, tra le pieghe della Storia. Succede all'Arena di Milano. Promotrice, la Fondazione Nicola Trussardi. [leggi]

fino al 3.VI.2007
Alex Majoli
Roma, Galleria Nazionale d'Arte Moderna

Nei danteschi gironi del quotidiano no man's land, volti senza tempo né spazio squarciano il buio. E lasciano una traccia del loro passaggio. Fatto di dolore, ma anche d'indifferenza. [leggi]

fino all'8.VI.2007
Min Kim
Torino, Galleria Glance

Oriente e Occidente. Atmosfere oniriche e perizia botanica. Alla sua prima personale italiana Min Kim mostra tutto il suo complesso talento. Piante, animali e una ragazza sperduta in giardini misteriosi. [leggi]

fino al 9.VI.2007
Marco Baroncelli
Roma, Libera Arte Contemporanea

Immagini accostate che partecipano al senso nascosto delle cose. Fotografie fortemente legate all'empatia del momento e in dialogo tra loro. Azzeramento del fotoritocco e assenza di retorica... [leggi]

fino all'1.VI.2007
Rohn Meijer
Milano, Vrgallery

Ribellione. Il tempo insidia la fotografia. Contaminazioni tra organico e inorganico. Dopo una dimenticanza casuale, la muffa colora i negativi. E i volti senza tempo delle fotografie si sbeccano... [leggi]

in fumo_vitamina f
Fumetti dal carcere

La passione per le armi gli è costata la galera. Eppure Hanawa non è un tipo violento. Ciò nonostante ha trascorso tre anni della sua vita dietro le sbarre, in Giappone. E lui, una volta fuori, ha raccontato con ironia l'assurda quotidianità della vita dentro. [leggi]


Exibart.tv del 29/5/2007



> lessico europeo
stazione leopolda, firenze



Exibart.radio del 29/5/2007



> prix marcel duchamp 2007, tra i finalisti c'è anche tatiana trouvé.
> tate, british museum, national gallery? no, il museo inglese dell'anno è pallant house.
> capitale umano, capitale sociale. a trento il secondo festival dell'economia.
> morto a new york james beck, il torquemada dei restauratori italiani.
> "un anno in meno", il diario del 2006 di alvar gonzález-palacios.


gli eventi di oggi: (30/5/2007)



...si svolgono in giornata
Torino, Il muro/The wall info...
  [fondazione sandretto re rebaudengo]



...vernissage di oggi
Arezzo, La Vergine cortese info...
  [oratorio dei santi lorentino e pergentino]

Bologna, Vincenzo Rusciano - I am not spiteful! info...
  [nt art gallery]

Bolzano, Herward A. Dunkel - Luce arte luce info...
  [ar/ge kunst galleria museo]

Cagliari, altrArte - Daniele Serra info...
  [exma']

Milano, Daniele Nalin info...
  [naviglio modern art]

Milano, Donatella Izzo - Trasfigurazioni info...
  [galleria obraz]

Milano, East West Art info...
  [galleria stragapede/perini contemporanea]

Milano, Han Yajuan - Delightful Escape info...
  [project b contemporary art]

Milano, Marco Anelli - Nella luce info...
  [cdi - centro diagnostico italiano]

Milano, Premio Arti Visive San Fedele 2006/2007 - Il senso del male info...
  [galleria san fedele]

Milano, Rosalinda Celentano info...
  [miniaci art gallery]

Napoli, Massimo Latte - Rosso Immanenza info...
  [changing role - home gallery]

Napoli, Nokia Nseries MusicArt Experience info...
  [notgallery contemporary art factory]

Pontedera, Nado Canuti - Officina Canuti, l'artista e il territorio info...
  [museo piaggio]

Roma, Andrea Mosso - Poppies info...
  [eyelight gallery]

Roma, Brandi oggi info...
  [accademia nazionale dei lincei - palazzo corsini]

Roma, Françoise & Daniel Cartier - Roses info...
  [istituto svizzero - villa maraini]

Roma, Infissi - Valentina Carini info...
  [associazione culturale esthia]

Roma, Mimmo Rotella info...
  [mucciaccia arte moderna e contemporanea]

Roma, Stefania Fabrizi - I guardiani della soglia info...
  [dora diamanti arte contemporanea]

Roma, Virginia Ryan - Exposures info...
  [st. stephen's cultural center foundation]

Torino, brigataes - WanderEs info...
  [velan]

Torino, Giorgio Jano - Fotomorfosi del Barocco info...
  [cavallerizza reale]

Torino, Helmut Newton - 72 ore a Roma info...
  [shenker culture club]

Trento, Festival dell'Economia 2007 - Capitale umano, capitale sociale info...
  [sedi varie]

Venezia, Helen Levitt - In the Street info...
  [ikona gallery - international school of photography]

Venezia, Oretta Rangoni Machiavelli / Guglielmo Monti - Dipinti info...
  [libreria sansoviniana]


 


Messaggio di Gino il giovedì 31 maggio 2007 alle 08:54   -  forum administrator-  forum moderator
Città: Napoli   Iscritto il: venerdì 29 giugno 2001   Posts: 12608   View Gino's profileProfilo Search for other posts by GinoCerca Visit Gino's homepagewww Quote

gli eventi di oggi: (31/5/2007)



...si svolgono in giornata
Codroipo, Sculture nel Parco 2007 info...
  [villa manin di passariano]

Genova, Radar - Silvia Cini info...
  [museo d'arte contemporanea villa croce]

Napoli, Christian Leperino - Landschaft info...
  [la luna nel bicchiere]

Napoli, Dust info...
  [pan - palazzo delle arti napoli - palazzo roccella]

Roma, Drome's Double Dream info...
  [studio orizzonte]

Roma, Tryingtoland 2 info...
  [macro - museo d'arte contemporanea di roma]



...vernissage di oggi
Bari, Francesco Granito - Paesaggi e nature morte info...
  [galleria bluorg]

Bergamo, Gianfranco Ferroni info...
  [palazzo della ragione]

Bologna, André Guedes / Xana Kudrjavcev-DeMilner info...
  [nosadella.due]

Bologna, Marco Santoro - Nonsens dipinti info...
  [vapian]

Firenze, Edith Dzieduszycka - Diario di un addio info...
  [galleria il bisonte]

Firenze, Enrico Bertelli - Loop info...
  [sergio tossi arte contemporanea]

Milano, Brunella di Giacinto - I volti... ed oltre info...
  [associazione sassetti cultura]

Milano, Carlo Mollino - Casa del Sole info...
  [galleria francesca kaufmann]

Milano, Domenico Bianchi info...
  [galleria cardi & co]

Milano, Fiera del poster d'arte info...
  [fam - fondazione antonio mazzotta]

Milano, Hannah Dougherty info...
  [studio d'arte cannaviello]

Milano, HB Works on Paper info...
  [guenzani viamelzo5]

Milano, Louise Lawler / Cindy Sherman info...
  [studio guenzani]

Milano, Nuove Verticali a Milano info...
  [spazio fmg per l'architettura]

Milano, On the Beach info...
  [galleria photology]

Milano, Oriella Montin - Underworld. Un mondo senza dialoghi info...
  [galleria e-studio]

Milano, Plan S info...
  [galleria pianissimo]

Napoli, Fernando Garbellotto - illimiti frattali info...
  [gam - galleria d'arte moderna]

Padova, David Hamilton info...
  [vecchiato contemporary photos]

Potenza, Renato Guttuso - Quando i sensi si fanno cielo info...
  [pinacoteca provinciale]

Roma, Alessandro Bellucco - Essitam (ipotesi occidentale) info...
  [container]

Roma, Fathi Hassan - L'uomo della sabbia info...
  [galleria maniero]

Roma, Giulio Sarchiola - Lo sguardo dell'altro storie e immagini dalla Cina info...
  [fondazione adriano olivetti]

Roma, Il lavoro che cambia info...
  [complesso del vittoriano]

Roma, Il museo verso una nuova identità info...
  [sedi varie]

Roma, Le maioliche di Castelli info...
  [palazzo venezia]

Roma, Mistero, armonia, forme: riflessi d'Arte info...
  [galleria la pigna - palazzo maffei marescotti]

Roma, Nel formare #1 info...
  [galleria del prete]

Roma, Paolo Pellegrin - Broken Landscape info...
  [museo di roma in trastevere]

Roma, Tommaso Medugno - Il Signore delle Mosche info...
  [l'union arte contemporanea]

Roma, Vicente Rojo - Vulcani costruiti info...
  [instituto cervantes]

Spello, Rosetta Messori - Geometrie Liquide info...
  [villa fidelia]

Torino, Arnold Dreyblatt - Memory Now info...
  [blank]

Torino, Paolo Chiarloni info...
  [paolo tonin arte contemporanea]

Torino, Quattro Maestri russi a confronto info...
  [galleria d'arte pirra]

Torino, Rewind info...
  [gas art gallery]

Torino, Silenzio info...
  [fondazione sandretto re rebaudengo]

Torino, Stravolti. Ritratti/Autoritratti info...
  [galleria martano]

Velletri, Emanuela Carone - Frames info...
  [la casa del critico]

Venezia, Laura de Santillana - Nuovi lavori info...
  [galleria marina barovier]


 


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