After Urban Videoart & architecture event   Dates: March 1, 2007 - 5pm   Curator:  Luca Curci   Location:  Meyerson Hall - University of Pennsylvania, 34th & Walnut - Philadelphia   web. www.lucacurci.com/artexpo

After Urban event is organized by Colette Copeland for the Visual Studies Students and open to the University community including faculty, staff and students in the school of design and cinema studies. The screening will be opened on March 1, 2007 at 5pm at the Meyerson Hall in the University of Pennsylvania, Philadelphia.   The existence of a city implies the respect of a great number of said or unsaid codes, namely all these codes which characterize social life from the simple polite gestures up to the obedience to general sanitary, administrative or juridical rules. Does “After urban” refer to the moment when humanity has abandoned its social capacity which indeed represents its fundamental characteristic? Does this mean that each human creature will try to live alone far away from any society? Of course it will be easier not to share space and time with the anonymous others. Imagine! No more traffic jam, no more noise of whatsoever, no more conflicts. Only wild nature. And loneliness. Nathalie Cailteux

Mostra mercato d'arte moderna e contemporanea a Vicenza

dal 2 al 5 marzo 2007 | fiera vicenza


La formula espositiva di Vicenza ARTE, perfezionatasi nel corso degli ultimi anni, ha permesso di creare un appuntamento in grado di assumere una precisa collocazione nell'affollato panorama nazionale delle mostre d'arte. A tal riguardo si è dimostrato vincente il principio organizzativo di proporre un numero limitato di gallerie selezionate per garantire un alto livello espositivo sia per offrire al visitatore opere di assoluto pregio sia per garantire al collezionista una sicura opportunità di investimento.
La prestigiosa sede espositiva e l'allestimento di grande impatto scenografico, fanno di Vicenza ARTE un vero e proprio "salotto dell'arte moderna e contemporanea". Per l'edizione 2007 Vicenza ARTE godrà ancora dello scenario espositivo elegante e luminoso del Padiglione F. All'interno della rassegna verrà organizzata la mostra dal titolo "oggetto liquido".
Una mostra "liquida" tra arte, design e creatività con progetti/oggetti/visioni dei migliori designer e artisti internazionali, realizzata a cura di Fiera Vicenza e Fuoribiennale. L'acqua è qui tratttata in modo quanto mai attuale e suggestivo. Risorsa immaginata come inesauribile, poco costosa, un diritto acquisito. In realtà nel mondo piu' di quattro miliardi di persone non dispongono di acqua corrente. Un tema che rientra nell'agenda di governi come delle casalinghe ma spesso trattato con eccessiva retorica. Ecco dunque "Oggetto liquido", una mostra trasversale per far riflettere sull'oro blu attraverso le suggestioni e le visioni prodotte da importanti designer e artisti internazionali. Curata da Cristiano Seganfreddo e GianMaria Sforza in collaborazione con Opos, la mostra presenta due sezioni che si fanno liquide..
La sezione design presenta una quindicina di oggetti/progetti/momenti di designer italiani e stranieri che hanno pensato a soluzioni concrete per portare, nella vita quotidiana, una consapevolezza piu' matura verso l'utilizzo dell'acqua. E così i visitatori incontreranno il trolley portataniche di Mattero Ragni o la razione monouso dei Joevelluto, la vaschetta formaghiaccio per fare lingotti d'oro ghiacciato di Giulio Iacchetti e Joon Kwean Hwang o la cartolina per spedire acqua potabile di Paolo Ulian o le taniche per le piante dei fratelli Bouroullec o ancora i bicchieri di Massimo Lunardon.
La sezione arte propone una grande installazione di Claudia Losi, una delle artiste italiane più affermate internazionalmente, con quattro grandi balene sospese mentre Roberto Mascella presenta piscine d'acqua "decorate" con i suoi marmi, veri, ma galleggianti. Le grandi colonne che poggiano sulla grande vasca d'acqua che "sostiene" la mostra, sono invece trattate come enormi bottiglie d'acqua. Una decina, tra i più importanti creativi italiani, da April a Civico13, da Canio Salandra a Sauro Antimi, si sono infatti cimentati nel disegnare una vera e propria etichetta, fuoriscala, sulla base inventata da Brice Delarue.
E ancora un tappeto fatto di migliaia di piccole bottigliette d'acqua che portano un messaggio.in bottiglia, da conservare..o da bere!

Vicenza Arte 2007
Dal 2 al 5 marzo 2007
Ingresso gratuito
Orario apertura: Venerdì: 16 - 20. Sabato e domenica: 10 - 20. Lunedì: 10 - 15
www.vicenzarte.it

Giancarlo Scapin da Terre d'Arte a Torino

inaugurazione giovedì 1 marzo | ore 18.00 | presentazione di anty pansera | galleria terre d'arte | torino


L'esposizione di Giancarlo Scapin nasce dall'interesse per un maestro che foggia quella "terra" che sopporta la forza trasformatrice del fuoco e per un artista che, dopo le straordinarie personali in varie parti d'Italia - dove il suono e la poesia delle sue terre lo hanno visto partecipe di una connivenza delle varie arti, sia le più materiche come i gres, sia le più spirituali come la musica - domina da anni la scena estetica contemporanea con opere scultoree in gres e porcellana, apprezzate negli ambienti più raffinati d'Italia e d'Europa, Stati Uniti e Giappone.
Particolare attenzione gli è stata riservata dagli storici e dai critici per quell'operare poetico che continua a contraddistinguere il fare artistico e ceramico dall'apparente illusione del sorprendere e del semplice stupire.
Per l'occasione sarà presentato il catalogo delle sue ultime opere con allegato il CD della musica del compositore Giovanni Bonato, che ha fatto evocare suoni nuovi da soffi umani, da manufatti artistici e da strumenti in gres e porcellana creati dal Maestro, accompagnati dalla voce di Antonietta Manea, quale figura della Madre Terra e con la partecipazione straordinaria di Gabriele Grotto alle percussioni sulle opere ceramiche, e di Giuseppe Dal Bianco al flauto, al duduk e al didgeridoo.

Giancarlo Scapin. Il canto della terra
Dal 2 al 31 Marzo 2007
Orario dal Lunedì al Sabato: 10.30 - 13.15 / 16.15 - 19,30
GALLERIA TERRE D'ARTE
Via Maria Vittoria 20/A
10123 Torino
Tel. e Fax. 011-19503453
info@terredarte.net
www.terredarte.net
Immagine: MADRE TERRA BIANCA (2005) - h. 113 gres smaltato 1260°C

MiArt fiera internazionale d'Arte Moderna e Contemporanea di Milano

ANTEPRIMA 2007: L'INEDITO DI MIART dal 30 marzo al 2 aprile 2007 | fieramilanocity | milano La sezione Anteprima di MiArt 2007 è più che mai sperimentale: Paola Capata, Alessandro De March e Federico Luger, i tre membri del Comitato Consultivo a cui è stata affidata la definizione della filosofia del settore, hanno infatti deciso di riservarlo a gallerie di recente, e anche recentissima costituzione, preposte alla promozione di soli giovani artisti impegnati con media diversi. La selezione dei galleristi ha privilegiato quelli fra loro tesi ad instaurare un rapporto quasi esclusivo con gli artisti, un percorso di crescita e di lavoro comuni: Anteprima diventa più che mai una porta di accesso a Milano e al suo collezionismo per quelle che saranno le gallerie del prossimo futuro. Si tratta di gallerie di ricerca, quasi inedite; fra loro alcune si presentano per la prima volta in una fiera d'arte e per questa loro prima hanno scelto Milano, e quindi MiArt, consapevoli del potenziale della città e del suo collezionismo curioso e raffinato. La scelta degli espositori si è basata su un'accurata analisi sia dei nominativi proposti sia della coerenza e del carattere sperimentale dei progetti che, per volontà dei curatori della sezione, vivranno un continuo confronto con le iniziative curatoriali promosse da MiArt 2007 e, in diversa misura, dialogheranno con le stesse. Arcipelago Olanda, a cura di Marianna Vecellio, proporrà infatti in Anteprima opere create site-specific dalle gallerie Paul Andriesse, Ellen de Bruijne, Diana Stigter, Martin von Zomeren, Fons Welters, tutte di Amsterdam, e Manuela Klerkx, olandese attiva a Milano; mentre Video e Film Lunge, realizzato in partnership con la Provincia di Milano, presenterà screening di video d'artista selezionati da Maria Rosa Sossai (curatrice del Museo Man, Nuoro), Jan White (Adjunct Film Curator, Whitechapel Art Gallery; Co-ordinator, The Artists Cinema, Frieze Art Fair, 2005/6) e Christian Merhliot (curatore dell'associazione francese Pointligneplan). Queste le gallerie presenti ad Anteprima 2007: AMT gallery, Como; Pepe Arcaute, Monterey; Artopia, Milano; Federico Bianchi, Gorgonzola, Milano; Antonio Battaglia, Milano/Roma; Riccardo Crespi, Milano; Alessandro De March, Milano; Glance, Torino; Le Case d'Arte Project, Milano; Federico Luger Gallery, Milano; Monitor, Roma; N.O. Gallery, Milano; NOT gallery, Napoli; nt art gallery, Bologna; Obraz, Milano; Pack, Milano; Projectesd, Barcellona; unorossodue, Milano; VM21, Roma. MiArt 2007 Dal 30 Marzo al 2 Aprile 2007 Fieramilanocity, Padiglioni 1,2,4 Ingresso Porta Teodorico Info: Fiera Milano International Via Varesina, 76 Milano tel. +39 0248550 489 fax +39 0248550 420 miart@fmi.it www.miart.it Ufficio Stampa e PR: Olivia Spatola, Federico Poletti press_miart@fmi.it Cristina Pariset cristina.pariset@libero.it

Nuove creazioni di Hans Op de Beeck per la Galleria Continua

inaugurazione sabato 3 marzo | ore 18.00 - 24.00 | galleria continua | san gimignano


Con "Extensions" l'artista belga Hans Op de Beeck ha creato per Galleria Continua un insieme di opere completamente nuove che si sviluppano attorno ad un tema centrale: la relazione che intercorre fra il corpo e la macchina. Può la macchina considerarsi un'estensione del corpo o è il corpo stesso ad essere un'estensione della macchina? L'artista presenta due situazioni esemplari: quella del fanatico dei computer che proietta la sua mente nella macchina conducendo una vita virtuale, dove il corpo rappresenta solo la componente "morbida" della configurazione, e quella del degente che è tenuto in vita dalla macchina.
L'artista si sofferma a riflettere su diverse questioni urgenti. Fino a che punto escludiamo dalla nostra vita quotidiana cose talmente fondamentali quali la malattia e la sofferenza e le allontaniamo rinchiudendole in strutture ospedaliere immense? Le distanze e i corpi divengono astratti e sembrano scomparire. Le decisioni individuali perdono definizione.

Alla Galleria Continua un video animato guida lo spettatore all'interno di un enorme ospedale fittizio dove la malattia da l'impressione di essere stata trasformata in un prodotto dello stile di vita. È una visita virtuale notturna, le voci sono messe a tacere e le macchine in questa atmosfera rarefatta continuano il proprio lavoro. Questa struttura architettonica essenziale sembra assumere nella sua astrazione la forma di una scultura.

Le due ampie installazioni scultoree dislocate negli spazi della galleria rappresentano due complesse configurazioni di macchine e cavi collegabili al corpo umano: un letto d'ospedale intrecciato nel labirinto di un reparto di cure intensive e la scrivania di un fanatico dei computer, un arredo scultoreo pieno zeppo di uno intricato dedalo di monitor, tastiere, computer, hard disc, amplificatori, joystick.
Sculture silenziose, per la maggior parte monocrome, non ready-made ma oggetti ricreati appositamente in forma stilizzata per enfatizzare l'idea, la problematicità della questione in gioco più che esprimere giudizi di valore.

Intorno a questo concetto l'artista crea inoltre una serie di fotografie e disegni nei quali, fra le linee di uno spazio e di una tecnologia razionalizzati l'essere umano riveste anch'esso un ruolo significativo.

Con Extensions Hans Op De Beeck riflette sulla problematica questione di come l'esistenza di noi occidentali sia un complesso intreccio di immediate gratificazioni ed etica, autenticità e surrogato, ragione ed emozione e di come queste riescano a convivere, intersecando sempre più profondamente realtà e immaginazione, confermando anche in queste opere uno sguardo lucido e poetico sulla complessità del quotidiano.

In occasione di questa prima personale in Italia verrà presentata nella sede dell'Arco dei Becci un'ampia e significativa selezione di video scelti dall'artista.

Hans Op de Beeck è nato a Turnhout, in Belgio, nel 1969. Vive e lavora a Bruxelles.
L'artista costruisce e mette in scena luoghi urbani e familiari, contemporanei e fittizi, situazioni e personaggi che risultano estremamente comuni allo spettatore: angoli isolati dedicati alla riflessione o spazi affollati, talvolta popolati da goffi personaggi che in parte ci mostrano come viviamo oggi, i percorsi che seguiamo e il modo in cui cerchiamo, con grande inettitudine, di gestire il tempo, lo spazio e gli altri.

Nel 2004, presso il Museo di Arte Contemporanea dell'Aja e in seguito ad "Art Unlimited" a Basilea, l'artista ha esposto un'istallazione a grandezza naturale, Location 5, evocazione notturna di un ristorante sull'autostrada, divenuta poi opera permanente al Towada Art Center in Giappone. Nel 2006 in occasione della Biennale di Shanghai ha presentato l'opera dal titolo T-Mart, ricostruzione di un supermercato immaginario, anch'esso visto di notte, riportato in vita dalla proiezione di un film di animazione digitale che illustra non soltanto la pace e la bellezza del luogo, ma anche l'effetto shock suscitato da un'ambiente così addomesticato e razionalizzato.

Hans Op de Beeck. Extensions
Dal 3 marzo al 2 Maggio 2007
Inaugurazione sabato 3 marzo: 18.00 - 24.00
Orario mostra da martedì a sabato: 14.00-19.00
GALLERIA CONTINUA
via del castello 11
San Gimignano (SI)
tel. +390577943134 fax +390577940484
info@galleriacontinua.com
www.galleriacontinua.com
Per ulteriori informazioni sulla mostra e sul materiale fotografico:
Ufficio stampa: Silvia Pichini tel. 347.4536136
press@galleriacontinua.com

Studio Trisorio
9 marzo -10 aprile 2007


Venerdì 9 marzo 2007 alle ore 19.00, presso lo Studio Trisorio di Napoli, in via Riviera di Chiaia 215, sarà inaugurata una personale di Gregorio Botta.

Elemento primario dei lavori di Botta, luogo simbolico delle sue opere prima ancora che fisico, è la cera. Gregorio Botta ha scelto questa materia fin quasi ad immedesimarsi con essa, fino a sentirla parte di se, come ha più volte ribadito: la cera è il mio corpo, la mia pelle, la mia mente. Le proprietà di duttilità e trasparenza, la capacità di accogliere ogni segno e di conservarne le tracce rendono la cera il luogo privilegiato di ogni sua opera. Su questa superficie sensibile l’artista allestisce spazi profondi, tridimensionali, geometrici, nei quali inserisce vetro, ferro, pigmenti di colore, nero di carbone, acqua, fuoco. Nelle sue composizioni nulla è lasciato al caso, tutti gli elementi sono sottoposti ad un ordine rigoroso, seguono un principio combinatorio armonico, evocano uno spazio classico che sfida il tempo e richiede sguardi prolungati.


Note biografiche
Gregorio Botta è nato a Napoli il 18 aprile 1953.Vive e lavora a Roma.
Ha esposto in importanti spazi pubblici e privati in Italia e all’estero.
Una sua opera è stata acquisita nella collezione della Galleria Nazionale d‘Arte Moderna di Roma. Nel 2005 ha realizzato un’installazione permanente alla Stazione della Metropolitana di Piazza Vanvitelli a Napoli e nello stesso anno un’altra installazione permanente alla Certosa di Padula (Sa) nell’ambito della mostra "Le opere e i giorni". Nel 2006 una sua mostra personale è stata presentata al Palazzo Pubblico, Magazzini del Sale a Siena ed al Loggiato San Bartolomeo a Palermo. Collabora con lo Studio Trisorio dal 1999.


STUDIO TRISORIO NAPOLI
RIVIERA DI CHIAIA, 215
Tel/fax 081 414306
info@studiotrisorio.com
lunedì/sabato ore 10.00-13.00/16.00-19.30

In allegato:
Gregorio Botta
Pompei, 2006
ferro, vetro, carta di riso, cera, pigmento
cm. 100x100

Renato Rubini da Tufanostudio a Milano

opening: sabato 3 marzo 2007 | ore 19.00 con dj set e cocktail | tufanostudio | milano


Un paesaggio urbano esploso, che spiazza le coordinate spaziali, accoglierà il pubblico negli spazi di Tufanostudio di Milano.
Durante l'inaugurazione le musiche malinconiche anni '80 di Radical Pop Group accompagneranno i visitatori in un percorso avvolto nella penombra vissuta da personaggi nebulosi e sfocati, dall'impronta baconiana.
L'occhio prismatico di Rubini genera immagini a due fuochi, fonde il reale e il virtuale-immaginario, slabbra i limiti, li liquefa in unico magma visivo in cui perdersi.
Le fotografie, esposte solo per una settimana, abbozzano un immaginario in bianco e nero impossibile da cogliere nella sua integrità. L'artista prova invano a ricomporre un tutto che si dimostra inesorabilmente mutilato.

Renato Rubini. L'esplosione del cristallo, la ripetizione e la salvezza
Fino al 9 marzo 2007
domenica dalle 12.00 alle 15.00 - mini brunch
orari di apertura: lunedì a venerdì: dalle 14.00 alle 19.00 e su appuntamento 380 4272384 - 347 0672563
Tufanostudio
via Col di lana 14
ufficio stampa: Elena Bari | NewRelease
press@newrelease.it
Tel.328 9781241

Picagallery - via Vetriera 16, 80132 Napoli
+39 081426507, +39 3337388329 | pick@picagallery.it

Ettore Sottsass presso la Galleria Antonia Jannone di Milano

dal 20 febbraio al 17 marzo 2007 | galleria antonia jannone | milano


La mostra di Ettore Sottsass, dal titolo Mnemosyne, è una raccolta di citazioni legate a una serie di massacri avvenuti nel passato, come la Notte di San Bartolomeo, l'eccidio di Cefalonia, i massacri di Cortez in Messico, quelli della Santa Inquisizione in Europa, intervallati da poesie e altri brani in prosa che parlano della grandezza e della bassezza dell'umanità, della religione, dell'impotenza della scienza, del valore della giustizia.

L'interno della galleria è pieno di scritte. Questa scelta radicale di negazione dell'oggetto nasce dal desiderio di Ettore Sottsass di occuparsi come architetto e come designer, ma soprattutto come uomo, di quello che sta succedendo nel mondo, anche se è sempre accaduto. La guerra e la violenza ci sono sempre state - afferma Sottsass - ma questa non è una scusa per poterle giustificare ancora e oggi più che mai è il momento di auspicare e produrre una cultura della non violenza.

Questi testi non sono oggetti, ma suggerimenti che spronano ad un atteggiamento etico, sfatando la speranza che la ragione possa arrivare ovunque mentre non arriva da nessuna parte. Un atteggiamento che un "uomo" produce e cura dentro se stesso e mostra come unico possibile futuro intorno agli altri.

La mostra a cura di Marcello Smarrelli, è realizzata in collaborazione con la Galleria Roberto Giustini di Roma. In vendita una cartella a tiratura limitata che riproduce le citazioni scelte.

Ettore Sottsass. MNEMOSYNE
dal 20 febbraio al 17 marzo 2007
Orario: tutti i giorni dalle 11.00 alle 13.00 e dalle 15.30 alle 19.30, escluso festivi
Galleria Antonia Jannone
corso Garibaldi 125
info: 02 29 00 29 30
antoniajannone@tiscalinet.it
www.antoniajannone.it

A Firenze dibattito sul tema della tutela e della valorizzazione del patrimonio culturale italiano

venerdì 9 marzo 2007 | ore 18.00 | palazzo vecchio, salone dei cinquecento | firenze


Venerdì 9 marzo 2007 alle ore 18.00, a Firenze, si terrà il dibattito con Roberto Cecchi, direttore generale per i beni architettonici e paesaggistici del Ministero per i Beni e le Attività Culturali e docente di Restauro architettonico all'Università degli Studi di Roma "La Sapienza".

Il dibattito sul tema della tutela e della valorizzazione del patrimonio culturale italiano è organizzato da Spirali in occasione della pubblicazione del libro di Roberto Cecchi, "I beni culturali. Testimonianza materiale di civiltà", con la collaborazione di Art Valley Association e delle riviste "Arkos. Scienza e Restauro dell'Architettura" e Kermes. La Rivista del Restauro".

Migliaia di pitture, di sculture, d'immobili storici denotano nel nostro paese la qualità intellettuale e il capitale della memoria. La trasformazione in atto riguarda la modalità di intendere, definire e valutare i beni culturali. E il modo in cui un "complesso" patrimoniale e intellettuale entra nell'era della valorizzazione.
Roberto Cecchi analizza la "rivoluzione copernicana" introdotta della Commissione Franceschini del 1967, che estende la salvaguardia a tutti i documenti della civiltà, compreso il loro ambiente - non limitandola più solo ai singoli oggetti di valore artistico. La tutela, cioè, non ruota più solo intorno al capolavoro, al monumento, all'oggetto d'arte, ma si rivolge al documento, al contesto stratificato.
A dimostrare l'assoluta importanza della tutela dell'ambiente e del contesto di un'opera, Roberto Cecchi riporta la vicenda dell'impossibile restauro del Cenacolo di Leonardo, citando documenti inediti di notevole importanza.

La gestione del patrimonio culturale dipende dall'idea stessa che si ha del patrimonio culturale e degli strumenti a esso collegati. Dal fatto, cioè che si apprezzi il patrimonio culturale in quanto testimonianza di civiltà, con il suo contesto, e non sia considerato solo per sezioni o per parti. Negli anni, da allora, di norme ne sono state emanate pochissime. La più importante, scrive Cecchi, è stata la promulgazione della carta del Restauro (1972). Una sorta di "carta costituzionale" per il restauro dei beni culturali con un'importante attenzione al tema dei centri storici.

L'ambiente, quindi. La scena, il paesaggio, la città.
La presenza di più di 40 siti nell'ambito del programma WH dell'Unesco, qualifica ancora di più l'imponente scenario italiano dei beni culturali. Il centro storico di Firenze è stato tra i primi tre siti italiani in assoluto ad essere inserito, nel 1982, nel WH - in largo anticipo rispetto ai centri storici di Venezia e di Roma. I siti Unesco costituiscono una delle principali presentazioni internazionali, un veicolo di flussi turistici di qualità e di interscambio culturale, nonché una delle grandi miniere culturali ed economiche dell'Europa e delle sua città. E inoltre l'area di Firenze è costellata di attività e di prodotti di moltissime aziende che operano nell'area dei beni culturali.

Secondo le ricerche, oltre il 60% dell'attività edilizia in Italia è finalizzata al restauro e al recupero di patrimonio architettonico esistente, scrive Roberto Cecchi. E la Toscana (462) vede il più alto numero di edifici immobili d'interesse turistico nel Nord Italia, dopo la Lombardia (781) e il Piemonte (482) e in assoluto il più alto numero regionale di musei, monumenti e aree archeologiche in Italia con la punta di Firenze e del suo territorio.

Programma: Saluto del Sindaco e dell'Amministrazione comunale. Intervengono, oltre all'autore, Cristina Acidini (soprintendente per il Polo museale fiorentino), Ruggero Chinaglia (cifrematico), Pietro Jozzelli (capo redattore della "Repubblica"), Roberto Panichi (artista, scrittore), Amerigo Restucci (prorettore dell'Università IUAV di Venezia). Introduce Francesca Bruni.

Roberto Cecchi ha lavorato nella Soprintendenza a Milano, è stato Soprintendente della Calabria e Soprintendente di Venezia. Attualmente è Direttore Generale del Ministero per i Beni e le Attività Culturali e componente del gruppo di lavoro sino-italiano per il progetto di cooperazione culturale per la conservazione del Padiglione Taihe nella Città Proibita a Pechino. Collabora al progetto di restauro della città di Bam-Iran, distrutta dal sisma del 26 dicembre 2003. Autore di numerose pubblicazioni, fa parte del consiglio scientifico della rivista "Arkos. Scienza e restauro". È direttore responsabile di "Scienza e beni culturali".

I beni culturali. Testimonianza materiale di civiltà
Autore: Roberto Cecchi
venerdì 9 marzo 2007, ore 18.00
Palazzo Vecchio, Salone dei Cinquecento, Firenze
Info: Tel. 02 87388665 - Fax 02 45498754
info@artvalley.org
www.artvalley.org
www.spirali.com
Ufficio Stampa: Spirali
Comunicazione: Regìa www.regiacomunicazione.it
Scheda libro:
Pagine: 235
Edizione: 06 / 2006
Prezzo: Euro 18.00
Editore Spirali
Codice 88-7770-74

Lunedì 12 Marzo 2007 presso la Sala Gemito (Galleria Principe di Napoli) (NA) dalle ore 17:00 alle ore 19:00 in occasione dell’evento MARZO DONNE 2007, curato da Valentina Migliaccio, patrocinato dal Comune di Napoli, Assessorato al Turismo, Grandi Eventi e Pari Opportunità.

La Sezione Artistica Arcilesbica di Napoli presenta una mostra fotografica di due artiste e socie del Circolo Culturale le Maree dal titolo Mostriamoci.

Luciana Lamanna e Valentina Migliaccio raccontano la propria omosessualità attraverso la fotografia dando voce ad un progetto comune di visibilità intesa come libertà di espressione dell’amore lesbico nel contesto sociale.

Mail: napoli@arcilesbica.it

arte_arcilesbica_na@libero.it

Luciana Lamanna, fotografa

Valentina Migliaccio, pittrice e fotografa

ARTE E SISTEMA DELL'ARTE A MILANO:   UNA MILANO DELL'ARTE COME NON   L'AVETE MAI VISTA NÈ LETTA, NÈ SENTITA.

Interviste sullo stato dell'arte a Milano: Si apre con articolo sull'arte più giovane di Andrea Lissoni e prosegue con una serie di interviste ai vari protagonisti non convenzionali della città: Altofragile (servizi per l'arte contemporanea), Carlo Antonelli (direttore di Rolling Stone, esperto di trend), Patrizia Brusarosco (direttrice di Viafarini), Enzo Cannaviello (gallerista), Gianni Caravaggio (artista), Barbara Casavecchia (critica d'arte e curatrice), Riccardo Crespi (gallerista), Curti & Gambuzzi (galleristi), Massimo De Carlo (gallerista), Federico Luger (gallerista), Paola Manfrin (Art Director ed esperta di immagine nell'arte), Primo Marella (gallerista), Mousse Magazine (fre press d'arte), Mariano Pichler (architetto, ideatore e patron di via Ventura e di via Farini, e collezionista), Pietro Roccasalva (artista), Lia Rumma (gallerista), Marco Scotini (critico d'arte, curatore indipendente, Direttore Arti Visive della Naba), Patrick Tuttofuoco (artista), Gianluca Winkler (Responsabile Bicocca), Paolo Zani (gallerista), Claudio Guenzani (gallerista). Inoltre: Intervista a tutto campo con Pierluigi Mazzari, collezionista, il Saatchi italiano, forse il maggiore collezionista italiano di arte contemporanea; Luciano Inga-Pin, il gallerista di tutti noi.   Dizionario della giovane arte milanese (gli artisti che vivono e operano prevalentemente a Milano: la lista è stata redatta dallo staff di Flash Art e con le indicazioni dei più attenti critici dell'arte giovane della città): Roberto Ago, Kristine Alksne, Elena Arzuffi, atrium-project, Rebecca Agnes, Marco Belfiore, Matteo Bergamasco, Simone Berti, Dafne Boggeri, Lorenza Boisi, Luca Bolognesi, Sergio Breviario, Rossana Buremi, Massimiliano Buvoli, Chiara Camoni, Gianni Caravaggio, Letizia Cariello, Valerio Carrubba, Alice Cattaneo, T-yong Chung, Ciboh, Roberto Cuoghi, Valentina D'Amaro, Alessandro Dal Pont, Marta Dell'Angelo, Andrea Dojmi, Camilla Candida Donzella, Linda Fregni-Nagler, Christian Frosi, Giuseppe Gabellone, Andrea Galvani, Tarin Gartner, Francesco Gennari, Gionata Gesi, Nicola Gobbetto, Paolo Gonzato, Francesca Grilli, Massimo Grimaldi, Alice Guareschi, Giovanni Kronenberg, Filippo La Vaccara, Mocellin+Pellegrini, Angelo Mosca, Nark Bkb, Alessandro Nassiri, Helena Nemkova, Adrian Paci, Federico Pietrella, Luigi Presicce, Riccardo Previdi, Farid Rahimi, Moira Ricci, Pietro Roccasalva, Valerio Rocco Orlando, Alessandro Roma, Antonio Rovaldi, Matteo Rubbi, Angelo Sarleti, Roberta Silva, Giandomenico Sozzi, Simone Tosca, Luca Trevisani, Patrick Tuttofuoco, Ian Tweedy, Lucia Uni, Sophie Usunier, Marcella Vanzo, Italo Zuffi.

COME STANNO LE FIERE D'ARTE? PASSATO, PRESENTE E FUTURO

PRIMA PUNTATA: Intervista con i direttori di FRIEZE ART FAIR, FIAC, ArteFiera di Bologa, Artissima, MIART, ArteVerona, KunStart di Bolzano. SECONDA PUNTATA: (nel prossimo numero): BASEL ART FAIR, ARCO, LISTE, ARMORY SHOW   Inoltre il numero contiene:   Monica Bonvicini intervistata da Massimiliano Gioni 2° L'ECONOMISTA INTERVISTA L'EDITORE. Pierluigi Sacco Versus Giancarlo Politi Richard Paul Lohse nel ricordo di Getulio Alviani Bruna Roccasalva incontra Valerio Carrubba Arte e videogames di Domenico Quaranta   LE MIGLIORI GALLERIE D'ARTE ITALIANE? La TOP 100: le cento migliori gallerie d'arte italiane, secondo il giudizio insindacabile dei nostri lettori. Le grandi inchieste in diretta di Flash Art.

PER INFORMAZIONI E PRENOTAZIONI RELATIVE ALLA PUBBLICITA' CONTATTARE:   Arianna Rosica, arianna@flashartonline.com Tel. 02 66.88.256 mobile 338.8792937 oppure Chiara Santambrogio, chiaretta@flashartonline.com Tel. 02 696.606.54   VIENI A VISITARE IL NUOVO SITO DI FLASH ART www.flashartonline.it Il portale dell'arte nuova, con interviste, incontri, dibattiti e notizie esclusive con i reali protagonisti dell'arte di oggi e di domani.       Se vuoi disiscriverti, clicca qui http://newsletter.flashartonline.com/frontend/optout.asp?id=44182&idList=1&idNL=201&HASH=1FED5FE5-DE7A-4A47-AC13-26B3E24788FC

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Nicola Trezzi allo spazio espositivo Campo a Bologna

inaugurazione sabato 10 marzo | ore 18-21 | campo | bologna


Campo è lieta di presentare "Sorbole", personale di Nicola Trezzi. In questa mostra l'artista utilizza alcuni elementi legati al suo lavoro e altri legati alla storia di Campo, raccogliendo la sua produzione degli ultimi due anni in una ironica mini-retrospettiva. Nicola Trezzi occupa gli spazi di Campo trasformandoli in un'immaginaria Pinacoteca dove le opere sono riunite o isolate, a seconda della loro importanza, in sale differenti. Questa Pinacoteca, provvista di biglietteria, comitato scientifico, schede didattiche alle opere e wunderkammer, si divide in due piani. Al piano terra l'artista raccoglie una serie di disegni, fatti détournando hit dell'arte rinascimentale mescolandole ad icone della contemporaneità, e un camerino-installazione che ruota intorno ad un disegno regalato da Nicola, all'età di otto anni, alla sua amica Bianca, la quale a sua volta lo ha di nuovo a lui regalato dopo 12 anni. In due spazi delle cantine sono invece installate una serie di sculture-ritratto. La particolarità di questa serie è legata al processo intorno al quale le opere sono state pensate e realizzate: Trezzi, dopo aver creato un ritratto su misura per una persona, lo regala al destinatario. In questo modo l'opera non è il manufatto (in mostra) bensì il legame affettivo che quel manufatto rappresenta. Creando questa serie l'artista si vincola a chi possiede e conserva quelle opere; ogni volta l'artista è costretto a chiedere in prestito questi ritratti senza la sicurezza che questo venga concesso, come nel caso di Sonia che non è stata prestata e figura in mostra solo attraverso una fotografia. L'ultimo particolare riguarda le modalità di curatela dei lavori; Nicola Trezzi si è avvalso della consulenza di Carlo Falciani, proprietario di Campo nonché docente e storico dell'arte del Cinquecento, per la disposizione delle opere, e dell'aiuto di Francesco Falciani e di Luigi Leonidi. Per i disegni esposti al piano terra è stata seguita la consueta armonica simmetria delle quadrerie seicentesche, come la Galleria Palatina di Palazzo Pitti, mentre per gli oggetti e per le sculture-ritratto si è analogicamente riproposto il modello dei camerini rinascimentali o delle "grotte" dove venivano esposte le collezioni di bronzetti e sculture.

Nicola Trezzi è nato a Magenta nel 1982, vive e lavora a Milano.
Attualmente sta preparando un progetto con Giulia Cilla e Alice Tomaselli che sarà presentato in anteprima all'interno dello stand della galleria Unorossodue di Milano alla edizione 2007 di Miart.
CAMPO è uno spazio d'arte sperimentale senza scopo di lucro sponsorizzato dall'Azienda agricola I Campetti, il cui fine è quello promuovere l'attività di giovani artisti.

Nicola Trezzi. Sorbole
Dal 10 marzo al 10 aprile 2007
Orari: lunedì-sabato 9-13, 16-20, giovedì 9-13
CAMPO
Via Belvedere 2b
Via Belvedere 2b, Bologna
tel 051-266043
Per informazioni telefonate a CAMPO, oppure scrivete a: nicola@gmail.com
icampetti@virgilio.it

	Ell Art Exchange announces Henrietta Mantooth as artist of the month.   Location: Ell Art Exchange - 573 Winncastle Street, Simi Valley, CA 93065 - USA   Contact: Lisa Bagley   email. ellart@earthlink.net web. www.ellartexchange.com
New York City artist, Henrietta Mantooth is our March artist of the month and a recipient of countless awards most notably from the American Academy of Arts & Letters and the Joan Mitchell Foundation.   Mantooth’s advice to herself as an artist, “is to choose discovery over perfection every time”. She paints about the current events that are taking place and the world around these events of our time.  Mantooth says, "My work is often based on images and stories in the news, people who look out at us every day from the printed page and television screen but who are usually nameless - refugees, rebels, farmers, men and women who tend and defend their land, homes, children, animals and ideas. My intention is that they speak out from the paintings. HERE WE ARE!”   Mantooth has also shown her works in the Sao Paolo Museum of Modern Art in Sao Paulo Brazil, Bahia  Museum of Modern Art, The Heard Museum in Phoenix, Arizona, The Queens Museum of Art in Queens, New York among other group and solo exhibitions.   To learn more about Henrietta Mantooth and to see her new works, please go to ellartist of the month at www.ellartexchange.com

Merluzzi da compagnia armati, bistecche fosforescenti elettroniche autoriscaldabili, adolescenti bomba, persino in Paradiso è arrivato il nostro caos, persino nei cimiteri si ereggono fastfood: per miglia danneggiamo. Ora anche le ombre parlano con il cellulare ed esigono una ricarica. Rumori di lavatrici danzano nella penombra di un mondo che mi appare sporco, dove l’unica musica decente è quella dei tritacarne nei mattatoi, e per quanto ci affannassimo a mettere ordine, non penso che potremmo riuscirci, perché "IL NOSTRO TEMPO HA UNA PERDITA".

Dürer e l’Italia
10 marzo - 10 giugno 2007

A cura di Kristina Herrmann Fiore

Pochi artisti al mondo meritano un posto così eminente nella storia dell'arte come Albrecht Dürer (Norimberga 1471 - 1528). Creatore infaticabile e incarnazione per eccellenza dell'anima tedesca, affascinato dalle regole, dalla precisione, dalla matematica come dal mistero degli astri e degli oroscopi. Artista inquieto, vitale, rigoroso ma anche fortemente visionario, incantato dalla natura e dall'animo umano, dall'impegno civile e religioso, è un vero uomo "universale" dalla vita complessa ed esemplare.

Non c'è forma d'arte della sua epoca con la quale non si sia cimentato. Superbo rappresentante del Rinascimento, la cui grandezza non fu mai messa in dubbio, ci ha lasciato un numero notevole di opere: dipinti, incisioni, xilografie, più di mille disegni e tre libri stampati sulla geometria, le fortificazioni e la teoria della proporzione umana.

La mostra, Dürer e l'Italia, a cura di Kristina Herrmann Fiore, indaga per la prima volta in modo organico e approfondito i complessi rapporti tra questo artista straordinario e il nostro Paese, all'insegna di una influenza reciproca e duratura. Da un lato, l'esposizione racconta quanto Dürer abbia riflettuto sulla grande arte italiana e quanto ne abbia recepito in un confronto fra i suoi dipinti e opere di Leonardo, Mantegna, Giovanni Bellini, Pollaiolo, Agostino da Lodi, Lorenzo di Credi .... Dall'altro, rintraccia il suo influsso su artisti come Raffaello, Pontormo, i Carracci, Caravaggio e i caravaggeschi fino a Domenico Fetti e Carlo Maratta.

La mostra nasce in collaborazione con il Polo Museale Romano e con il Polo Museale Fiorentino e, in particolare, con la Galleria degli Uffizi e il Gabinetto delle Stampe e dei Disegni degli Uffizi. Provengono da quest'ultimo, infatti, una serie di incisioni e disegni di Dürer appartenenti alle collezioni medicee, mentre la Galleria degli Uffizi presta alle Scuderie del Quirinale, in via del tutto eccezionale, le maggiori opere di Dürer in suo possesso, fra cui la commovente Adorazione dei Magi, appositamente restaurata per l'occasione, il ritratto di Albrecht Dürer il Vecchio e i ritratti degli apostoli Giacomo e Filippo. Altre opere di Dürer giungono, invece, dai principali musei tedeschi, da Vienna, da Washington, da Madrid e da Londra, oltre che dalle collezioni italiane.

Il Gabinetto dei Disegni e delle Stampe degli Uffizi ospiterà, dal 29 marzo al 10 giugno, Albrecht Dürer incisore. Originali, copie, derivazioni nelle collezioni del Gabinetto dei Disegni e delle Stampe degli Uffizi in sintonia e a complemento della mostra delle Scuderie del Quirinale.

Acquista il biglietto on line

Scuderie del Quirinale
Roma, via XXIV Maggio 16
info 0639967500
www.scuderiequirinale.it

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MOSTRA

Scrittura Visuale _la dimensione del Testo e del supporto nella poesia visiva

Giovedì 15 marzo 2007 ore 19.00

Fondazione Morra – Palazzo dello Spagnuolo via dei Vergini 19 Napoli

La Fondazione Morra, in collaborazione con l’Università degli Studi di Napoli “L’Orientale” e il CESET (Centro per lo Studio e l’Edizione dei Testi) propone una mostra correlata al Seminario internazionale sui testi e i loro supporti materiali “Dall’argilla al silicio”  che si terrà nelle date di 16 e 17 marzo.

Da giovedì 15 marzo nelle sale di Palazzo dello Spagnuolo saranno esposte opere di alcuni dei principali esponenti della poesia visiva e scrittura visuale, movimenti artistico-letterari sviluppatisi in Italia nell’atmosfera di avanguardia e sperimentalismo degli anni Sessanta come esigenza di un nuovo rapporto immagine-parola.

Cardine dell’esposizione è il Testo: Testo scritto come elemento imprescindibile del fenomeno artistico poesia visiva, come base da cui scaturiscono le forme espressive che gli sono proprie, e Testo come supporto: dalla colonna verbale (2004) di Nanni Balestrini allo specchio della Scultura Enantiodromica (1982) di Luca Maria Patella ai papiri di Luca Castellano.

Nella poesia visiva l’uso della parola è importante quanto quello dell’immagine: «la parola  in arte – scrive Viktor Sklovskij - è fattura, possiede una sonorità».

Come riflessione sull’uso della parola e del testo nelle arti visive la mostra prevede lavori di Nanni Balestrini, Eugenio Miccini, Luca Maria Patella, Ugo Carrega, Luigi Tola.

In sede d’inaugurazione si terrà inoltre la lettura sonorizzata Opus Infectum da parte del poeta/performer  Domenico Mennillo su musiche originali per Violoncello e loop di Marco Di Palo; la performance sonora, in continuità con i temi trattati nel seminario, verrà realizzata su uno speciale ‘supporto testuale’, consistente in una cassa d’artista con piccoli volumi, in copia unica, realizzati in legno di balsa e carta riso.

Saranno esposti testi di Diacono, Miccini, Villa, Martini, Luca Castellano e il Romanzo Ferroviario di Luca Maria Patella i cui contenuti si potranno ascoltare in cuffia.

Per informazioni:

Fondazione Morra Palazzo dello Spagnuolo via Vergini 19 Napoli Tel +39 081 44 20 923  fax + 39 081 45 40 64

Fondazione Morra

Palazzo dello Spagnuolo

Via dei Vergini 19  80137 Napoli

Tel e fax 081 45 40 64

Distretti culturali: un Master per lo sviluppo del territorio all' Istituto Luigi Sturzo

termine ultimo per l'iscrizione 6 aprile 2007 | istituto luigi sturzo | via delle coppelle 35 | roma


Al via la prima edizione del Master in "Esperto in progettazione e gestione di un distretto culturale integrato", attivato dall'Istituto Luigi Sturzo.

Il tema dei distretti culturali è considerato strategico per la crescita del territorio: a dimostrarlo, l'interesse da parte di istituzioni pubbliche e private verso modelli di sviluppo realizzati in un'ottica distrettuale nonchè le linee di programmazione nazionale e locale volte a favorire la progettazione e la realizzazione di sistemi culturali integrati. Il Master rappresenta un'opportunità per quanti vogliano specializzarsi nella progettazione e nella gestione di interventi finalizzati allo sviluppo del territorio.

Saranno trasferite conoscenze e abilità riferite alle seguenti figure professionali: il manager culturale, il promotore culturale territoriale, l'esperto di marketing e comunicazione culturale e il fund raiser culturale, figure strategiche nella realizzazione di un distretto culturale.

Il percorso formativo del Master comprende 1200 ore complessive, articolate in attività didattiche in aula, attività didattiche in modalità e-learning e stage presso organizzazioni culturali pubbliche e private, principali interlocutori del distretto culturale. Per gli occupati, in alternativa agli stage, sono previsti project work. L'attività didattica in aula si svolgerà presso la sede dell'Istituto Luigi Sturzo in Via delle Coppelle n. 35 - 00186 Roma.

Il Master prevede una quota di iscrizione di 3.000,00 euro, con la disponibilità di 2 borse di studio a copertura totale delle spese di iscrizione. I termini per presentare la domanda d'ammissione al Master sono aperti sino al 6 aprile 2007.

Il bando del Master in "Esperto in progettazione e gestione di un distretto culturale integrato" è consultabile dall'home page del sito internet www.sturzo.it

Per ulteriori informazioni è possibile contattare:
Maura Romano
Tel: + 39 06 6840421
m.romano@sturzo.it

Mario Salina da GiaMaArt studio a Vitulano

inaugurazione sabato 17 marzo 2007 | ore 18,30 | giamaart studio | vitulano (bn)


In principio era lo spazio. Spazio della vita domestica e spazio del mito; spazio della storia e spazio del sacro; spazio della individuazione e spazio della comunità (e poi urbs, e civitas). Spazio naturale, anche, su cui l'uomo proietta quel "finalismo disinteressato", secondo la categoria introdotta da Kant nella Critica del giudizio - finalismo senza la rappresentazione di uno scopo - che è l'elemento genetico del "paesaggio".
Attraverso questi semplici angoli prospettici potremmo osservare l'intera storia dell'uomo, e anzi persino la sua preistoria, che corre sul binario doppio della conquista di un'abilità nel facere (il che però poco lo distingue, nel piano dell'essere, dall'ingegnosità meramente animale: quel che si dice appunto un animale particolarmente evoluto) e la progressiva distillazione di uno spazio proprio, che è autentica creazione del luogo, dell' ubi consistam (dal cerchio sacro all' hortus conclusus alla domus) che non può se non seguire l'istante in cui Diogene posa soddisfatto la sua lanterna: ha finalmente trovato l'uomo.

[...] Che c'entra tutto questo con Salina? Non è un discorso - mi si passi lo scherzo apparente - "fuori luogo"? No, non lo è. Il primo motivo è, diciamo così, di superficie. Questi strani pensieri mi giungono infatti, come un'eco lontana, proprio dal titolo di una delle tele con cui Salina affronta questa mostra spinosa, come spinosa è la pittura che scuote dal torpore di una storia "agglutinata all'oggi" (splendida, spinosissima immagine di Eugenio Montale). Ce lo dicevamo con Mario salendo i gradini che portano al suo studio attuale (sembra che Salina abbia la predilezione, per me faticosissima, degli studi messi nei luoghi alti: prima quello milanese che quando ci arrivavo col fiato corto mi sentivo come se entrassi nel nido dell'aquila; adesso questo elevato, anche se più modestamente, sulla pianura lombarda; ho l'impressione che se abitasse un deserto, ci pianterebbe un menhir, per lavorarci sopra aggrappato nello spazio esiguo di uno stilita, e capisco che non è per caso: la sua pittura è un osservatorio che necessita di posizione elevata quel tanto che serve per distinguere, insieme alle trame, il disegno intero del tessuto dentro cui scorre la vita). Dall'ombra, uscivano fuori uno a uno questi quadri neonati, e fra essi, appunto, Spazio plumbeo.
Strano titolo, strano quadro. Strano perché di plumbeo, questa tela, non parrebbe aver nulla; strano spazio, che non sai se stia per trapassare nella figura di primo piano, per eroderla e inghiottirla lentamente dentro di sé, quasi per ineluttabile osmosi, o se al contrario questa non si stia a poco a poco materializzando fuori da quella forma, liberandosi di quel surplus di materia sorda come un prigione michelangiolesco. Non sono particolarmente amante della vita tranquilla, però ammetto che quel quadro mi è parso sfrontato, forse come sfrontato è Narciso con la sua arrogante bellezza: pericolosa per sé, certo, ma soprattutto per l'universo, che deve aver sospirato di sollievo quando il giovane precipitò nella sua liquida tomba. È vero, ha ragione, Salina: plumbeo, ancorché ammantato di cromatica levitas, è questo non-luogo in cui l'apparenza ha usurpato il luogo alla memoria, e dove l'immagine che matura ha il tempo della sua stessa impalpabilità, dove il tutto e il nulla spengono la loro sostanza nell'evento istantaneo, dove "l'eterno presente giganteggia". Dove Eric e Alex consumano la loro assurda "visione prospettica" della vita, nel celebre film di Gus van Sant (Elephant), alla pari del trio anoressico Britanny-Jordan-Nichole: azioni, amori, pensieri "in nessun luogo", dunque realmente inconsistenti e in fondo non precisamente misurabili («Mai ho avuto un giorno così brutto e così bello», dice Alex movendosi negli spazi della scuola con la formidabile determinazione di un terminator virtuale), anche se alla fine il prodotto è una strage.

Già: quale spazio? Ecco, questa è stata la miccia. Il resto sgorga da sé, e credo sia giusto lasciare che ciascuno possa godersi in pace la sua contemplazione, e farci i conti a tu per tu. Perché queste tele di Salina sono, ciascuna di esse lo è, centri gravitazionali intorno ai quali si ricostituisce (lentamente, e dolorosamente anche) un'unità che sentiamo perduta (del resto già Pierre Reverdy diceva: «L'uomo non si accontenta di ciò che ha, aspira a ciò di cui è privo. In arte il godimento estetico deriva da questa privazione della realtà di cui l'opera è soltanto un riflesso»). Forse, come si faceva con gli specchi nell'antica Persia, bisognerebbe tenerle coperte da un velo, perché guardate distrattamente non ci rubino l'anima per trascinarla al fondo di questa pittura, dove sommessamente riprendere carne e spazio. Come avviene in Saperi fittizi, dove l'anima di un presente dalle apparenze effimere e giocose si risostanzia nella forma della statuaria sacralità di un'atavica mater.

estratto dal testo di Andrea Beolchi

Mario Salina. Sostanziali Apparenze
Dal 17 marzo al 19 maggio 2007
Orari: dal martedì al sabato ore 17.00 - 20.00 e per appuntamento
Catalogo edizioni GiaMaArt studio
Testo in catalogo di Andrea Beolchi
Direzione Gianfranco Matarazzo
GiaMaArt studio
Via Iadonisi, 14 - 82038 Vitulano (BN)
Tel/Fax: 0824.878665 - 338.9565828
info@giamaartstudio.it
www.giamaartstudio.it