AB ORIGINE - MOSTRA DI SCULTURA CONTEMPORANEA

Ab Origine «dall’origine» [Der. del lat. origo-inis, da oriri "alzarsi, nascere, provenire"]. Il principio, la prima manifestazione di qualcosa, la cosa o il luogo dalla quale o da dove qualcosa inizia. Bisogna risalire alle origini, all’arte primitiva e tribale per ritrovare una forma, una figura viva, una rinascita interiore. La donna, la maternità, la famiglia, la nascita e la rinascita sono, infatti, prerogativa di una ricerca che va aldilà del puro atto formale.
La duttilità della terracotta, modellata a mano e dipinta in monocromo ad ingobbio, contraddistingue la ricerca artistica di Ellen G. Il suo lavoro è plasmato da un segno vivo, che assume valenza crittografica, una plastica affidata ad un disegno mentale e ad un’immaginazione topografica, di luoghi, di solchi, tracciati con maggiore corsività ed arricchiti da elementi simbolici, ordinati entro una struttura architettonica, che rimanda al paesaggio urbano, a quello interiore o metafisico. Un percorso, che si propone come attraversamento di confronto con la materia, quella che Ellen G. attinge al fertile patrimonio del genius loci, confrontandosi con la vitalità culturale delle sue origini familiari. Recentemente struttura le sue opere con forme derivate da un retaggio antropologico ed arricchite da frammenti onirici ed elementi allegorici, come per i Retablos, che richiamano l’arte commemorativa dei “retablos” messicani (edicole sacre destinate alla devozione domestica). In queste ultime opere Ellen G. riunisce le sue due materie d’elezione: la ceramica e la carta, animando gli spazi delle sue stanze d’argilla con suggestioni desunte dal mondo immaginifico dell’arte visiva.
Luisa D'Auria

Ellen G.
Ellen G. è architetto, conservatore di beni culturali e storica dell'arte, insegna e svolge attività di ricerca collaborando con diverse riviste scientifiche. Come artista ha individuato come propri media d'elezione la scultura ceramica ed il papier collé. Tra le ultime mostre personali: nel 2015 "Opere Controvento" da Controvento a Faenza, nel 2014 "A Utopia" al MARCON (Museo ARte CONtemporanea) di Cerreto Sannita (BN), "A parète" al Vinile di Salerno e "Arcane primavere all’Archeobar" di Napoli, nel 2013 "Il giardino segreto" a Palazzo Genovese a Salerno, nel 2012 "Not conventional links" al Palazzo delle Esposizioni di Roma (Librerie Arion), "Dejà-vu" alla Galleria Campioli di Monterotondo (Roma) e "Legami non convenzionali" al PAN di Napoli e a Palazzo Orsini di Toffia (RI). Sue opere sono esposte in spazi pubblici, collezioni private e musei, tra cui MARCON di Cerreto Sannita (BN), Museo della Ceramica di Grottaglie (TA), Museo Epicentro di Gala di Barcellona (ME), Museo d’Arte Ceramica di Ascoli Piceno, Museo Vanni Scheiwiller di Castronuovo di Sant’Andrea (PZ), Collezione d’Arte Contemporanea di Stella Cilento (SA), Raccolta Omeoart Boiron di Segrate (MI), Museo del Presepe di Rivisondoli (AQ).

AB ORIGINE - Sculture di Ellen G. e Diana D'Ambrosio
3 dicembre 2015 - 8 gennaio 2016

INAUGURAZIONE: GIOVEDI 3 DICEMBRE 2015 ore 18,00

Pagea Arte Contemporanea
Via Concilio 99 84012 Angri (SA)

info: 338 8345539

elleng.arte@gmail.com

www.elleng.it

1/12/2015

Luigi Tirino

Fonoteca, Napoli

Fendi e cuci. I materiali sono ferro e acciaio cromati, lavorati con patinature che si sperimentano ad hoc e che a volte anche con gli smalti, trovano definizione cromatica di sintesi, con colori primari.

a cura di Gianni Nappa

Luigi Tirino pensando ai tagli di Fontana, cercava di collocare nella sua ricerca fatta di esperienza con i materiali ferrosi, da artigiano e da artista, una possibilità espressiva che sapesse rileggere da una parte quella ipotesi espressa nello "spazialismo" e che allo stesso tempo desse risalto anche all'operato di Burri con la sua "arte povera"; detto questo, Tirino ha scelto nella materia dura di rappresentare lo spazio vuoto e i materiali morbidi dei "sacchi" e corde di Burri. Una affermazione di leggerezza estetica, che non solo rende le opere di questa personale dichiaratamente in linea con i due grandi artisti italiani del '900, ma anche una ricerca che Luigi Tirino sta portando avanti già da alcuni anni, incentrata sulla capacità di rendere "leggero" il lavoro sui metalli. Espone anche opere dei cicli precedenti di questo 2015, tra i quali, "il Tiranno", la bussola e l'equilibrio, tutta da tavolo ed a muro quattro opere su pannelli tamburati dove esalta il già citato rapporto. I materiali sono ferro e acciaio cromati, e lavorati con patinature che si sperimentano ad hoc e che a volte anche con gli smalti, trovano definizione cromatica di sintesi, con colori primari. Un attenzione ai temi sociali e dell'uomo che Tirino esprime con opere belle e pulite, realizzate con sagacia ed esperienza e che lo pongono tra gli artisti più interessanti nella scultura a Napoli.
Gianni Nappa

Inaugurazione 1 dicembre ore 19,30

Fonoteca
via R. Morghen, 31C Napoli
lun-gio 12-01, ven-sab 12-02, dom 18-01
ingresso libero

2/12/2015

Egisto Nino Ceccatelli

Facolta' di Architettura - Palazzo Gravina, Napoli

Amerika. Fotografie, di media e grande dimensione, scattate fra New York e San Francisco immortalano la messinscena americana: i luoghi in continuo cambiamento, di armonia, affanno e sfrontatezza.

a cura di Marco Amore

Presso Palazzo Orsini di Gravina, sede del Dipartimento di Architettura dell’Università di Napoli “Federico II”, si inaugura la mostra dal titolo “Amerika”. L’esposizione, che si sviluppa in due ampie sale ubicate al primo piano del pregevole edificio rinascimentale, nasce dalla sinergia con la Galleria Anywhere Art Company ed è curata da Marco Amore.
Le dieci fotografie, di media e grande dimensione, scattate fra New York e San Francisco, offrono al visitatore un’efficace spaccato degli Stati Uniti del nuovo millennio: i luoghi in continuo cambiamento, l’armonia di taluni paesaggi, il respiro affannoso dei quartieri periferici, il caos della downtown, la goffagine e la sfrontatezza. Questi sono gli elementi, immediati, semplici, che Ceccatelli ha virtuosamente assunto per immortalare la maestosa e “irregolare” messinscena americana.

“…Ciò che i colori vogliono nascondere è un senso di grigio, di fumi tossici, smog e discariche a cielo aperto; di inquinamento, di cancro, di batteri anaerobi e necrosi dei tessuti. Il corrispettivo di un profumo floreale per coprire la puzza di putrefazione dell’immoralità neocapitalista. Dopo aver indagato un mondo autentico al di là dell’Occidente, Ceccatelli si inoltra nella realtà etnocentrica degli U.S.A. per uscirne con litri di percolato variopinto come una miscela di pigmenti inorganici uniti a formare l’archetipo di un’opera d’arte.”
L’evento si completa presso la Galleria Anywhere Art Company, nello spazio diretto dall’architetto Armando Minopoli, sono presenti cinque fotografie di medio e grande formato che arricchiscono il progetto “Amerika”.

Egisto Nino Ceccatelli è nato a Livorno nel 1943. Negli anni ’60 si avvicina al mondo del cinema collaborando con Pier Paolo Pasolini alla realizzazione di “Edipo re” e “Porcile”, successivamente con Nelo Risi (Ondata di calore). Dal 1981 è membro della Società Italiana di Antropologia ed Etnologia. Nel 1988 il cortometraggio “La laguna di Hemingway” è stato premiato al Festival del Cinema di Venezia nella sezione documentari. Ha partecipato con le sue opere fotografiche al XXVI e al XXVII Festival dei Popoli di Firenze. Sue mostre sono state ospitate negli USA, in Bosnia, in Romania e in Danimarca.

Extra mostra mercoledì 2 dicembre ore 13/20
Anywhere Art Company via Mezzocannone 31 - 5° piano Napoli
dal lunedi al venerdi su appuntamento

Inaugurazione Mercoledì 2 dicembre ore 12

Palazzo Orsini di Gravina, Dipartimento di Architettura dell’Università “Federico II”
via Monteoliveto 3 Napoli

GIOIELLI D’ARTISTA

EDUARDO FERRIGNO ANNIBALE OSTE

VINCENZO OSTE GIUSEPPE PIROZZI

Galleria ARTIC49

Via G. Martucci 49 Napoli - 3391533719

vernissage: Venerdì 4 Dicembre 2015   h 18.00

Avv. Teresanna Nuzzo
president

Social World Film Festival
Social World Film Festival non-profit organization

legal site and mail address: via Matteotti, 29 - 80011 Acerra (Na) - Italia

Mob: +39 339/2855769
Tel: +39 081/0106848 (Italian language)
Tel: +39 081/0103160 (English language)
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Domenico Mennillo
WLK
Wunder_Litterature_Kammer

a cura di Raffaella Morra e Loredana Troise

Biblioteca Museo Nitsch - dal 10 dicembre 2015 al 22 gennaio 2016

in collaborazione con Fondazione Morra, E-M Arts, APOREMA, Ass. Cult. lunGrabbe
con il patrocinio di Museo MADRE, Accademia di Belle Arti, Associazione Amici Biblioteca dei Girolamini, Goethe Institut, Centro Studi Postcoloniali e di Genere - Università L’Orientale

WLK Wunder_Litterature_Kammer è l’ultima sezione del progetto installativo-perfomativo denominato Abrègè d’Histoire Figurative di Domenico Mennillo, incentrato sull’individuazione e presentazione di tre figure-concetti dominanti del pensiero filosofico occidentale per la creazione di un breve compendio visuale e poetico. La prima sezione è condensata sul concetto-figura dell’automa spirituale (Pierrot ou d’Automate Spirituel, 2011-2013 Museo Nitsch) e si è articolata in performance e seminari di arte e filosofia; la seconda sezione dell’Abrègè imperniata sulla figura e le suggestioni dell’Atlante si è materializza in forma di installazione visiva, sonora e performativa (Atlante della Fertilità, 2011-2014 Fondazione Morra) e come workshop presso Villa Pignatelli-Casa della Fotografia con gli studenti dell’Accademia di Belli Arti di Napoli.

WLK Wunder_Litterature_Kammer ruota attorno al fenomeno delle Wunderkammer, sviluppatesi in Europa nel Rinascimento e trasformate e rimodellate, secondo diverse esigenze e spinte, fino alle avanguardie novecentesche e alle più recenti ricerche filosofiche-artistiche. WLK è lo spazio dedicato all’accumulo e alla collezione dove la carta, la parola, l’inchiostro (la littérature presente in Wunder_Litterature_Kammer) divengono il perno simbolico e materiale di una ricerca che spazia dalla scrittura filmica fino alla performance, per l’elaborazione di uno spazio monstre ove immettere connessioni fra scritture “minoritarie” e le loro implicazioni con le scienze ufficiali, realizzazioni di ibride creazioni fra poesia e arte visiva, archivi e apparati di oggetti, suoni e odori.

Si articola in 8 stanze-spazi, progressive numericamente e al tempo stesso labirintiche: dall’Archive de la Mélancolie Italienne ai mirabilia/mi(se)rabilia/artificilia, da m.d. autobiografia ai dispositivi per il funzionamento del rosso e dell’arancio, WLK è uno ‘spazio per pensare’ di oggetti, fotografie, libri, frammenti musicali e arti performative. Questo archivio visuale pone attenzione su oggetti simbolici e li confonde con i propri ricordi, celati tra le maglie della memoria individuale, lasciando in sospeso, sotto un velo di opacità, degli esercizi mentali, degli enigmi percettivi, atti ad ampliare una metodologia di apprendimento alternativa.

Una particolare stanza, Locus Solus 1.4, è il centro di diffusione sonora del compositore Nino Bruno - che da alcuni anni collabora con Domenico Mennillo - sulle potenzialità di macchine desuete, dispositivi accantonati dall’industria di settore per altri supporti economicamente più remunerativi.

Durante l’inaugurazione, si eseguiranno due performance dedotte dai workshop con gli studenti della cattedra di Estetica del prof. Dario Giugliano dell’Accademia di Belle Arti Napoli e della cattedra di Pedagogia della prof.ssa Maria D’Ambrosio dell’Università Suor Orsola Benincasa.

All’interno del progetto troveranno spazio plurimi eventi collaterali (una conferenza-dibattito, workshop e performance) intesi come corto circuito fra poesia, filosofia, arte, musica, focalizzati su autori cruciali come Benjamin, Warburg, Duchamp: un accesso da cui ricomporre il graduale ordine di una costellazione di concetti.

BIBLIOTECA MUSEO NITSCH
10 dicembre 2015 - 22 gennaio 2016
dal lunedì al venerdì dalle ore 10.00 alle ore 19.00
sabato dalle ore 10.00 alle ore 14.00

FONDAZIONE MORRA
Vico lungo Pontecorvo 29/d 80135 Napoli
Tel. 081 5641655 Fax. 081 5641494
www.museonitsch.org
info@museonitsch.org

Il gruppo "Mutandis”

 sarà in mostra al Pan con un' esposizione che ripercorre la storia di un gruppo che  ha animato con i suoi happening il panorama artistico e culturale napoletano dagli anni ’90 in poi.

Il Gruppo Mutandis, nato all’inizio degli anni ’90 dall’estro brillante di sei artisti napoletani  che, senza interrompere la loro individuale attività, costituirono questa alleanza artistica all'insegna del lavoro comune per esprimere al meglio l'idea di un'arte provocatoria, paradossale, dirompente, fuori dalle logiche e dagli schemi, ritorna al Pan con un vernissage che avrà luogo il giorno 17 dicembre alle 17:30.

Gianni De Tora, Mario Di Giulio, Michele Mautone, Rosa Panaro, Mario Ricciardi e Nora Puntillo: questi i nomi dei fondatori di “Mutandis”, un progetto artistico che oggi, grazie all’ Associazione TempoLibero, occuperà la sala  Pan del Palazzo delle Arti di Napoli dal 18 dicembre al 3 gennaio , animando il prestigioso spazio, durante il periodo natalizio.

La mostra al Pan vuole essere di fatto un modo per augurare alla città un vento di cambiamento: questi artisti, infatti, dagli anni Novanta in poi si sono imposti all'attenzione del pubblico per l' ironia e per la singolare capacità di lavorare INSIEME. Dietro lo sberleffo della mutanda (assonanza di mutamento) ogni  artista ha lavorato all'insegna del gruppo per affermare la possibilità di restare uniti nella diversità, di accettare le differenze e combattere tutti gli integralismi.

L'Associazione  TempoLibero promuove questa esposizione in linea con una finalità riportata nel proprio Statuto ossia valorizzare i fenomeni culturali più interessanti che si sono registrati nel nostro territorio. Far conoscere ai giovani e ricordare ai meno giovani la presenza di un sodalizio così particolare rappresenta un tentativo di fissare esperienze significative che hanno portato a Napoli operazioni artistiche di ampio respiro e di grande modernità.

Grazie al sostegno dell’Assessorato alla Cultura del Comune di Napoli, che ha messo a disposizione gli spazi del Pan, la città potrà  incontrare il lavoro di un gruppo  – Mutandis -  che merita  il dovuto spazio tra i fenomeni artistici degli ultimi cinquanta anni.

In occasione dell’evento, verrà inoltre presentato un calendario - ideato e progettato da Tony Stefanucci e realizzato grazie al sostegno di un’azienda farmaceutica, la GCO che, con questo progetto, si avvicina al mondo artistico per “dare ossigeno all’arte” e promuovere un souvenir che riporta testi e immagini relativi al tema clou di Mutandis nella declinazione dei vari autori.

Per la curatrice, Clorinda Irace, si tratta di un appello politico a deporre le armi della rivalità, al superamento delle diversità, all'unione pacifica fra diversi, in vista di un futuro di pace: “come in una sinfonia ogni strumento concorre al risultato finale – spiega Irace - così nel gruppo Mutandis ogni artista, diverso dall'altro, partecipa alla creazione dell'opera finale, mettendo da parte individualismi e personalismi”

GIUSEPPE PIROZZI

PRESEPE DONO

Basilica di S. MARIA degli ANGELI e dei MARTIRI

Cappella del CARDINALE NICCOLO' ALBERGATI
PIAZZA della REPUBBLICA - ROMA

19 dicembre 2015 - 10 gennaio 2016, ore 7:00-19:30

inaugurazione: sabato 19 dicembre 2015 ore 17,00

Cinzia Orabona alla

Biennale sensorialismo materico. Museo Macs Greccio Rieti organizzazione artista Guido Carlucci ospite d'onore Vittorio Sgarbi