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Mostre ed incontri artistici - Settembre 2010

Stampato da: GinoRamaglia.it
Forum: Mostre ed Eventi Artistici
Descrizione: Eventi Artistici segnalati mese per mese
URL:http://www.ginoramaglia.it/forum/display_topic_threads.asp?ForumID=6&TopicID=1320
Stampato: sabato 4 aprile 2026 alle 08:30


Topic: Mostre ed incontri artistici - Settembre 2010

Postato da: Gino
Oggetto: Mostre ed incontri artistici - Settembre 2010
Postato: sabato 24 luglio 2010 alle 09:26

image: - http://www.artistsmaterials.net/enzo/3974.jpg

 




Replies:

Postato da: Gino
Postato: giovedì 5 agosto 2010 alle 10:08

image: - http://www.artistsmaterials.net/enzo/3991.jpg

 





Postato da: Gino
Postato: mercoledì 1 settembre 2010 alle 10:07

http://www.gallerygora.com/
I N V I T A T I O N
Exposition du 7 Aout au 25 septembre 2010 / Vernissage Mardi 7 Aout 2010 (17h-19h)
Exhibition Sept. 7th to September 25th 2010 / Opening Tuesday, Sept. 7th (5-7pm)
Carey (Spain) Marko (Belgium) Holden (Canada)
http://gallerygora.com/eng/upcoming.htmlmackinnon Carey
dot Artist´s Statement. With each new oeuvre I rediscover the joy of beauty and creation. My curiosity about life has led me, in art, to experiment with many methods of plastic expression. But whether I´m working in oil, sculpture or print, it´s all a way of sharing my zest for life, of capturing the instant. Matisse, who has been a major influence in my work, said that a great modern conquest has been the secret of expression through colour. It is precisely this secret that I use with oils, combining my intuition, quick strokes and my transgression of the limits of drawing to achieve expressivity in my paintings. The subject matter of my work is inspired by my passion for beauty, and shaped by my imagination and personal experiences. This can be seen in the series "The Piano Tuner", which takes us on an exotic journey; in "Ibiza", where the luminosity and atmosphere are more important than the figures, which are more essence than substance; or in "Marrakech", where the atmosphere of jostling and haggling demand that the viewer pause and observe. http://gallerygora.com/fr/upcoming_fr.htmlMORE

dot Avec chaque nouvelle oeuvre, je découvre la beauté, la joie, et la création. Ma curiosité envers la vie m´a amené à expérimenter avec certaines méthodes plastiques. Pour autant que je travaille avec l´huile, la sculpture ou l´imprimé, ils sont toujours mon moyen de partager mon amour pour la vie.
Matisse, qui a été une influence majeur, affirme qu´un grand acquis a été le secret de l´expréssion sur la couleur. C´est présicement le secret que j´utilise avec l´huile combiné, mon intuition, et la transgression de mes limites du dessin pour arriver à exprimer mes peintures. Le sujet de mon travail est inspiré par ma passion pour la beauté,la forme de mon imagination et de l´expérience personnel. On voit cette représentation dans la série de " The piano Tuner" qui nous emène dans un voyage exotique. http://gallerygora.com/fr/upcoming_fr.htmlPLUS

http://gallerygora.com/eng/upcoming.htmlblokken MARKO
dot Painting is a major art; a lifetime isn't enough to understand it. Painting is also a major weapon, which is why it is unfortunately reduced to silence even by those who practice it. Colour makes shape! Refusing compromise! My body of work revolves around these two points, the rest is simply pure feeling. http://gallerygora.com/eng/upcoming.htmlMORE

dot “La peinture est un art majeur, une vie n'est pas suffisante pour le comprendre; la peinture est aussi une arme majeure, c'est pourquoi elle tend malheureusement à être réduite au silence par ceux-là même qui la pratique. La couleur fait la forme! Refuser le compromis! L'ensemble de mon travail tourne autour de ces deux axes, le reste n'est que pure sensation. ”http://gallerygora.com/fr/upcoming_fr.htmlPLUS

http://gallerygora.com/eng/upcoming.htmlblokken HOLDEN
dot The Stillness of Motion: Changing Polar Landscapes by Holden is a visual contemplation of the spatial-temporal concepts of motion and change as they act upon our polar spaces. The work examines both natural change, over time scales that range from the diurnal and seasonal to the geological, as well as the human-induced changes that threaten to disrupt the human and ecological balance of these regions and the larger planetary ecosystem. In line with contemplative traditions such as Zen Art or Miksang, Holden’s photographic practice emphasizes the experiential qualities of seeing as a path to awakening. From this philosophical perspective, there is no distinction between the photograph, the photographed and the photographer, no subject and object, no seer and seen, no barriers between mind and space. It is all experience. Once basic technical considerations are mastered, the camera is no more than an extension of the mind, a tool to focus one’s attention on space and time. These images are the manifestation of that focus. http://gallerygora.com/eng/upcoming.htmlMORE

dot “The Stillness of Motion : Changing Polar Landscapes" de Holden est une réflexion visuelle des concepts spatio-temporels du mouvement et du changement , tels qu’ils agissent sur nos espaces polaires. Ce travail étudie à la fois les changements naturels, au-delà des échelles de temps qui varient en fonction du jour et des saisons géologiques, tout comme les changements induis par l’homme qui menacent de boulverser l’équilibre humain et géologique dans certaines régions ainsi que, plus largement, dans l’écosystème planétaire. En accord avec les traditions contemplatives comme l’Art Zen ou le Miksang, les photos de Holden démontrent des qualités concrètes a voir comme un chemin vers l’éveil. Dans cette perspective philosophique, il n’y a pas de distinction entre le photographe, le photographié et la photographie, pas d’objet ni de sujet, pas de voyant ni de vu, pas de barrières entre l’esprit et l’espace. Tout est expérience. Une fois que les considérations techniques de base sont maitrisées, l’appareil photo n’est plus qu’une extension de l’esprit, un outil pour se concentrer sur l’attention de quelqu’un dans l’espace et le temps. Les images sont les manifestations de cette concentration.”http://gallerygora.com/fr/upcoming_fr.htmlPLUS

GALERIE GORA 279 Sherbrooke Ouest/West, #205 Montréal
Métro Place-des-arts, sortie/exit Bleury
Tél: (514) 879-9694 Fax: (514) 879-0164  mailto:art@gallerygora.comart@gallerygora.com http://www.gallerygora.com/http://www.gallerygora.com/
Heures d'ouverture: lun-ven 10h-17h Hours: Mon-Fri, 10am-5pm
Pour en http://gallerygora.com/fr/upcoming.htmlsavoir plus sur les artistes/ To http://gallerygora.com/eng/upcoming.htmllearn more about the artists
Pour plus d'informations, contactez / For more information, please contact: mailto:art@gallerygora.comart@gallerygora.com
http://www.gallerygora.com/fr/intern_fr.html image: - http://www.gallerygora.com/images/bars/e_stage.jpg" border=0>
http://www.creativeboost.ca/
Galerie Gora 279 Sherbrooke Ouest, #205 Montréal, Canada H2X 1Y2
Métro Place-des-arts, sortie Bleury Tél: (514) 879-9694
Fax: (514) 879-0164 mailto:art@gallerygora.comart@gallerygora.com http://www.gallerygora.com/http://www.gallerygora.com/

Nous sommes situés au centre-ville de Montréal, au coeur du quartier culturel et des affaires, au 279 Sherbrooke Ouest, au coin de l'avenue du Parc et Bleury. La galerie se trouve au second étage.
Métro : nous sommes situés à 2 minutes du métro Place des arts (sortie Bleury).
Stationnement : nous sommes situés à 2 minutes du stationnement sur la rue Bleury. Le stationnement est à $5 après 17h et durant la fin de semaine.

We are located in downtown Montréal in the heart of the cultural and business district at 279 Sherbrooke West, at the corner of Park Avenue and Bleury. The gallery is on the 2nd floor
Metro : Two minutes from the Place-des-Arts Metro (exit Bleury)
Parking : Two minutes away from the parking lot on Bleury. $5 after 5pm and on weekends.




Postato da: Gino
Postato: giovedì 2 settembre 2010 alle 12:53

fino al 14.X.2010
Berend Strik
Napoli, Blindarte
L'atto di cucire come un gesto caldo, ma nordico nel suo essere intimo. Ago e filo su tela per reinventare la morfologia di una stampa. Cortocircuiti psichedelici e cieli pezzati...
pubblicato mercoledì 1 settembre 2010
(Nijmegen, 1960; vive ad Amsterdam). L'intervento sul tessuto, cavallo di battaglia di numerosi artisti del secolo scorso, riveste nei lavori dell'olandese un carattere affettivo, intimista, nordico, lontano dal furore iconoclasta delle avanguardie. Un tentativo se non altro di ricucire - almeno sul piano platonico - un rapporto con la pittura su tela. L'atto di cucire spogliato dal suo freddo involucro di arte applicata si configura allora come un gesto caldo, conciliatorio.
Le
Il cucito si configura allo stesso tempo come un gesto astrattizzante che reinventa la morfologia delle immagini, come nel cielo pezzato di , quasi un soggetto da secentismo fiammingo-olandese ritratto in un ambiente domestico, segnato da una matassa di cuciture che seguono senza ghirigori la linea di contorno degli oggetti di scena.
Il patchwork grigio e nero che getta nel buio alcune porzioni della villetta attrezzata e soleggiata dell'interessante la sovrapposizione della stampa colorata del sontuoso interno di una sinagoga con le tessiture policromatiche di Strik producono alla vista un cortocircuito psichedelico di forme e colori, accentuato dalla foggia vagamente spiraliforme della trama.
Dulcis in fundo
la presenza provvidenziale di un assemblaggio della serie delle esposte in massa da Jack Tilton a New York, dovrebbe scoraggiare la critica nostrana nell'affibbiare a Strik il patentino di "artista delle stampe cucite".


mostra visitata il 29 giugno 2010info@blindarte.comwww.blindarte.com

[exibart]





Postato da: Gino
Postato: venerdì 3 settembre 2010 alle 08:43

Napoli - dal 3 al 15 settembre 2010
Anna Grazia Ferrante

Anna Grazia Ferrante
http://www.exibart.com/profilo/imgpost/rev/863/rev95863(1)-ori.jpg" target=_blank> [Vedi la foto originale]
GALLERIA GINO RAMAGLIA
http://www.exibart.com/profilo/sedev2.asp?idelemento=19506vai alla scheda di questa sede
javascript:popalert();Exibart.alert - tieni d'occhio questa sede
Via Broggia 9/10 (80135)
+39 0815640738 begin_of_the_skype_highlighting mailto:info@ginoramaglia.it" alt="info@ginoramaglia.itinfo@ginoramaglia.it
javascript:MM_openBrWindow('/profilo/googlemaps/googlev3.asp?dim=2&idevento=95863','GoogleMapsV2large','scrollbars=no,resizable=yes,width=820,height=505')individua sulla mappa Exisat
http://www.mapquest.com/maps/map.adp?latlongtype=decimal&latitude=40.851963&longitude=14.25051&zoom=9" target=_blank>individua sullo stradario MapQuest
javascript:T1_openBrWindow('eventiv2.asp?preview=si&stampa=si&idelemento=95863','traspi4042413643865741011336634','directories=no,width=640,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')Stampa questa scheda
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Artisti in Vetrina
orario: Dal lunedì al sabato ore 10-13 e 16-20
(possono variare, verificare sempre via telefono)
http://www.booking.com/city/it/naples.it.html?aid=331547&lang=it&selected_currency=EUR&label=Anna Grazia Ferrante" target=_blank>
biglietti: free admittance
vernissage: 3 settembre 2010. ore 19.30
curatori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=114112Enzo Ramaglia
autori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=127830Anna Grazia Ferrante
genere: performance - happening, personale




Postato da: Gino
Postato: venerdì 3 settembre 2010 alle 08:45

Palermo - dal 4 al 24 settembre 2010
Giancarlo Biscardi - Ognuno

© Giancarlo Biscardi
http://www.exibart.com/profilo/imgpost/rev/790/rev95790(1)-ori.jpg" target=_blank> [Vedi la foto originale]
LANTERNA MAGICA
http://www.exibart.com/profilo/sedev2.asp?idelemento=13346vai alla scheda di questa sede
javascript:popalert();Exibart.alert - tieni d'occhio questa sede
Via Goethe 43 (90138)
+39 091584193 begin_of_the_skype_highlighting mailto:magiclantern@email.it" alt="magiclantern@email.itmagiclantern@email.it
http://www.lanternamagica.eu/" target=_blank alt="www.lanternamagica.euwww.lanternamagica.eu
javascript:MM_openBrWindow('/profilo/googlemaps/googlev3.asp?dim=2&idevento=95790','GoogleMapsV2large','scrollbars=no,resizable=yes,width=820,height=505')individua sulla mappa Exisat
http://www.mapquest.com/maps/map.adp?latlongtype=decimal&latitude=38.121168&longitude=13.350604&zoom=9" target=_blank>individua sullo stradario MapQuest
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javascript:T1_openBrWindow('eventicercarisultato.asp?latitudine=38%2C121168&longitudine=13%2C350604&griglia=4&cercaindirizzo=4&cercawhat=latlong&ritorno=eventicerca%2Easp&nobordi=si#carta','traspiprossimita','directories=no,width=600,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')" alt="cerca gli eventi o sedi qui vicineEventi in corso nei dintorni

Trenta immagini colore di grande formato. La fotografia (alcune fotografie), attraverso la sua immediatezza e la sua concretezza, ha la capacità di evocare storie, di far partire dentro di noi una narrazione, diversa per ognuno di noi.
orario: Da lunedì a sabato, ore 16:00-19:30
(possono variare, verificare sempre via telefono)

http://www.booking.com/city/it/palermo.it.html?aid=331547&lang=it&selected_currency=EUR&label=Giancarlo Biscardi - Ognuno" target=_blank>
biglietti: free admittance
vernissage: 4 settembre 2010. ore 18:30
catalogo: Scaricabile dal sito www.lanternamagica.eu
curatori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=63638Vincenzo Mirisola
autori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=127726Giancarlo Biscardi
genere: fotografia, personale




Postato da: Gino
Postato: venerdì 3 settembre 2010 alle 08:46

Perugia - dal 4 al 29 settembre 2010
Martin Tom Dieck - Volti e sogni


http://www.exibart.com/profilo/imgpost/rev/387/rev95387(1)-ori.jpg" target=_blank> [Vedi la foto originale]
GALLERIA MIOMAO
http://www.exibart.com/profilo/sedev2.asp?idelemento=10637vai alla scheda di questa sede
javascript:popalert();Exibart.alert - tieni d'occhio questa sede
Via Podiani 19 (06121)
+39 3477831708 begin_of_the_skype_highlighting mailto:info@miomao.net" alt="info@miomao.netinfo@miomao.net
http://www.miomao.net/" target=_blank alt="www.miomao.netwww.miomao.net
javascript:MM_openBrWindow('/profilo/googlemaps/googlev3.asp?dim=2&idevento=95387','GoogleMapsV2large','scrollbars=no,resizable=yes,width=820,height=505')individua sulla mappa Exisat
http://www.mapquest.com/maps/map.adp?latlongtype=decimal&latitude=43.107971&longitude=12.389727&zoom=9" target=_blank>individua sullo stradario MapQuest
javascript:T1_openBrWindow('eventiv2.asp?preview=si&stampa=si&idelemento=95387','traspi4042413657407407016410639','directories=no,width=640,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')Stampa questa scheda
javascript:T1_openBrWindow('eventicercarisultato.asp?latitudine=43%2C107971&longitudine=12%2C389727&griglia=4&cercaindirizzo=4&cercawhat=latlong&ritorno=eventicerca%2Easp&nobordi=si#carta','traspiprossimita','directories=no,width=600,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')" alt="cerca gli eventi o sedi qui vicineEventi in corso nei dintorni

La prima antologica di un maestro della narrazione per immagini tedesca, premio 'Max und Moritz' alla Biennale del fumetto di Erlangen del 1994.
orario: da martedì a sabato, ore 15-20
(possono variare, verificare sempre via telefono)
biglietti: free admittance
vernissage: 4 settembre 2010. ore 18,00
curatori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=56889Maria Cristina Maiocchi
autori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=127036Martin Tom Dieck
patrocini: Accademia tedesca di Perugia;
Goethe-Institut Italien;
Comune di Perugia, Assessorato alle politiche culturali
note: aperitivo con l'artista sabato 18 settembre, ore 18
genere: arte contemporanea, personale, disegno e grafica




Postato da: Gino
Postato: martedì 7 settembre 2010 alle 08:52

Napoli - dal 7 al 30 settembre 2010
Fabrizio Scala - Napoli è...mille colori


http://www.exibart.com/profilo/imgpost/rev/039/rev96039(1)-ori.jpg" target=_blank> [Vedi la foto originale]
LA FELTRINELLI - VIA SANTA CATERINA A CHIAIA
http://www.exibart.com/profilo/sedev2.asp?idelemento=21177vai alla scheda di questa sede
javascript:popalert();Exibart.alert - tieni d'occhio questa sede
Via Santa Caterina A Chiaia (80121)
http://www.lafeltrinelli.it/" target=_blank alt="www.lafeltrinelli.itwww.lafeltrinelli.it
javascript:MM_openBrWindow('/profilo/googlemaps/googlev3.asp?dim=2&idevento=96039','GoogleMapsV2large','scrollbars=no,resizable=yes,width=820,height=505')individua sulla mappa Exisat
http://www.mapquest.com/maps/map.adp?latlongtype=decimal&latitude=40.83582&longitude=14.235515&zoom=9" target=_blank>individua sullo stradario MapQuest
javascript:T1_openBrWindow('eventiv2.asp?preview=si&stampa=si&idelemento=96039','traspi4042813703125019555017','directories=no,width=640,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')Stampa questa scheda
javascript:T1_openBrWindow('eventicercarisultato.asp?latitudine=40%2C83582&longitudine=14%2C235515&griglia=4&cercaindirizzo=4&cercawhat=latlong&ritorno=eventicerca%2Easp&nobordi=si#carta','traspiprossimita','directories=no,width=600,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')" alt="cerca gli eventi o sedi qui vicineEventi in corso nei dintorni

Una Napoli colorata, serena, positiva, allegra. Disegni piatti con una prospettiva non accademica, dove le case non stanno al loro posto, i monumenti si intravedono, le misure e le distanze non sono mai come dovrebbero essere. E' così che Fabrizio Scala vede la sua città e la fissa sulle tele in mostra a Napoli nella Sala Incontri de La Feltrinelli di via Santa Caterina a Chiaia
http://www.booking.com/city/it/naples.it.html?aid=331547&lang=it&selected_currency=EUR&label=Fabrizio Scala - Napoli è...mille colori" target=_blank>
vernissage: 7 settembre 2010. ore 19
ufficio stampa: lucagrossi@hotmail.it
autori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=111911Fabrizio Scala
genere: arte contemporanea, personale




Postato da: Gino
Postato: martedì 7 settembre 2010 alle 09:09

Collettivo Cercle

mailto:pinimarittimi@yahoo.it

mailto:operabosco@operabosco.eu

http://www.operabosco.eu/

mailto:ac.danae@gmail.com

http://www.danaeac.com/





Postato da: Gino
Postato: martedì 7 settembre 2010 alle 09:19

 

 

 

 

 

 

 

orario: Tutti i giorni dalle 19:00 alle 23:00

Biglietti: free admittance

Programma:Giovedì 9 settembre 2010. ore 19:00, Inaugurazione della mostra

Venerdì 10 settembre ore 19.00, Incontro con Luca Battini

Sabato 11 settembre: 10.00/13.00 – Workshop di disegno dal vero con Luca Battini -

ore:19.00 - Premiazione dei disegni e consegna attestato di partecipazione.

Autori: Luca Battini

Curatori: Angelo Criscuoli, Nello Arionte

Info e prenotazioni workshop: +39 392.44.48.969

Genere: arte contemporanea, personale

 





Postato da: Gino
Postato: martedì 7 settembre 2010 alle 12:32

FELICE VARINI ALLO STUDIO TRISORIO

 

Fino al 

di , in via Riviera di Chiaia, 215, in Vicolo delle vacche 12, alle ore 19.00.

consiste in interventi pittorici realizzati su pareti e superfici diverse. I molteplici segni convergono nella costruzione prospettica di una forma geometrica semplice e rigorosa che appare allo spettatore solo quando la si guardi da un determinato punto di vista, quello che lo stesso Varini definisce un “punto di partenza potenziale”.

 

 

a Venezia per , al di Lione, all’ di Parigi, nel Castello di di in Giappone. Nel su tutte le case del villaggio svizzero di Vercorin e nel giugno 2010 di New Haven nel Connecticut.





Postato da: Gino
Postato: martedì 7 settembre 2010 alle 12:48

Mimmo Scognamiglio artecontemporanea
Corso di Porta Nuova, 46/B
20121 Milano - Italy
Tel. +390236526809 - Fax +390236595527
www.mimmoscognamiglio.com
milano@mimmoscognamiglio.com





Postato da: Gino
Postato: mercoledì 8 settembre 2010 alle 08:57

Benevento - dall'otto al 18 settembre 2010
Antonella Scaglione - Riflessioni


http://www.exibart.com/profilo/imgpost/rev/120/rev96120(1)-ori.jpg" target=_blank> [Vedi la foto originale]
PALAZZO BOSCO LUCARELLI
http://www.exibart.com/profilo/sedev2.asp?idelemento=3563vai alla scheda di questa sede
javascript:popalert();Exibart.alert - tieni d'occhio questa sede
Corso Giuseppe Garibaldi 107 (82100)
javascript:MM_openBrWindow('/profilo/googlemaps/googlev3.asp?dim=2&idevento=96120','GoogleMapsV2large','scrollbars=no,resizable=yes,width=820,height=505')individua sulla mappa Exisat
http://www.mapquest.com/maps/map.adp?latlongtype=decimal&latitude=41.131139&longitude=14.778242&zoom=9" target=_blank>individua sullo stradario MapQuest
javascript:T1_openBrWindow('eventiv2.asp?preview=si&stampa=si&idelemento=96120','traspi4042913734953704015195734','directories=no,width=640,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')Stampa questa scheda
javascript:T1_openBrWindow('eventicercarisultato.asp?latitudine=41%2C131139&longitudine=14%2C778242&griglia=4&cercaindirizzo=4&cercawhat=latlong&ritorno=eventicerca%2Easp&nobordi=si#carta','traspiprossimita','directories=no,width=600,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')" alt="cerca gli eventi o sedi qui vicineEventi in corso nei dintorni

In concomitanza con gli ultimi giorni della “CITTA’ SPETTACOLO” di Benevento, dove l’Arte in tutte le sue forme è valorizzata ed appezzata, espone l’Artista ANTONELLA SCAGLIONE con la sua Mostra d’Arte Personale intitolata “RIFLESSIONI”.
orario: SABATO e DOMENICA 10.00/13.00 18.00/24.00 Giorni FERIALI 10.00/13.00 18.00/22.00
(possono variare, verificare sempre via telefono)
http://www.booking.com/city/it/benevento.it.html?aid=331547&lang=it&selected_currency=EUR&label=Antonella Scaglione - Riflessioni" target=_blank>
biglietti: free admittance
vernissage: 8 settembre 2010. ore 18
autori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=94828Antonella Scaglione
genere: arte contemporanea, personale
email: mailto:antonellascaglione@alice.it" alt="antonellascaglione@alice.itantonellascaglione@alice.it
web: http://antonellascaglione.it/" target=_blank alt="antonellascaglione.itantonellascaglione.it




Postato da: Gino
Postato: mercoledì 8 settembre 2010 alle 08:58

Napoli - dall'otto al 27 settembre 2010
Olivo Barbieri site specific_Napoli 09


http://www.exibart.com/profilo/imgpost/rev/793/rev94793(1)-ori.jpg" target=_blank> [Vedi la foto originale]
MADRE - MUSEO D'ARTE DONNA REGINA
http://www.exibart.com/profilo/sedev2.asp?idelemento=5723vai alla scheda di questa sede
javascript:popalert();Exibart.alert - tieni d'occhio questa sede
Via Luigi Settembrini 79 (80139)
+39 08119313016 begin_of_the_skype_highlighting http://www.museomadre.it/" target=_blank alt="www.museomadre.itwww.museomadre.it
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Olivo Barbieri porta a Napoli A Different Altitude, progetto fotografico in cinque tappe dove a prevalere è la vertigine della visione, in collaborazione con Zacapa, unico rum al mondo invecchiato a 2.300 metri di quota. Una mostra fotografica su Napoli vista dall'alto, un punto d'osservazione che trasforma radicalmente la prospettiva urbana e con essa la costruzione di un'immagine, la percezione di un dettaglio altrimenti ignorato.
orario: da lunedì a venerdì 10 – 21 sabato e domenica 10 – 24 Giorno di chiusura: martedì
(possono variare, verificare sempre via telefono)
http://www.booking.com/city/it/naples.it.html?aid=331547&lang=it&selected_currency=EUR&label=Olivo Barbieri site specific_Napoli 09" target=_blank>
biglietti: Intero: euro 7.00 Ridotto: euro 3.50 Gratuito tutti i lunedì
vernissage: 8 settembre 2010.
catalogo: in mostra
editore: http://www.exibart.com/profilo/editore.asp?idelemento=16SILVANA EDITORIALE
ufficio stampa: http://www.exibart.com/profilo/uffstampa.asp?idelemento=49ELECTA, http://www.exibart.com/profilo/uffstampa.asp?idelemento=207ELECTA NAPOLI
autori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=5261Olivo Barbieri
genere: fotografia, personale




Postato da: Gino
Postato: mercoledì 8 settembre 2010 alle 12:59





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Postato: mercoledì 8 settembre 2010 alle 13:04

image: - http://www.artistsmaterials.net/enzo/4000.jpg

 





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Postato: mercoledì 8 settembre 2010 alle 13:08





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Postato: mercoledì 8 settembre 2010 alle 13:29

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Olivo Barbieri



Site specific_NAPOLI 09. Quinta tappa del progetto A Different Altitude

Apre il 9 settembre al Museo MADRE di Napoli e sarà visitabile fino al 27 settembre la mostra site specific_NAPOLI 09. Si tratta della quinta ed ultima parte del progetto A DIFFERENT ALTITUDE, nato dall'incontro tra l'artista Olivo Barbierie il rum Zacapa e fondato sulla condivisione del valore dell'altitudine. Se per Olivo Barbieri - che ha fatto delle fotografie dall'elicottero la sua cifra stilistica e la chiave del suo successo internazionale - e' il luogo dello sguardo, per Zacapa - l'unico rum al mondo invecchiato a 2.300 metri di quota - e' il luogo in cui il distillato acquisisce il suo inconfondibile profilo sensoriale.

A DIFFERENT ALTITUDE e' un percorso artistico in cinque tappe, in cui Zacapa si fa mentore di un'inedita visione aerea di cinque città italiane, ritratte per la prima volta da Olivo Barbieri. Uno sguardo suggestivo su piazze e strade, palazzi e monumenti, che restituisce un'immagine inedita dell'Italia, offrendo una prospettiva insolita dei luoghi piu' noti cosi' come delle realtà da scoprire. Oltre a Napoli, Milano, Catania, Firenze e Genova sono le città protagoniste del progetto, in cui nei mesi scorsi sono state ospitate mostre fotografiche in sedi chiave della vita artistica e culturale.

Attraverso site specific_NAPOLI09, il lavoro di Barbieri consente di scoprire tante forti "piccole" visioni, ognuna apparentemente con una vita propria: i parchi archeologici, il barocco, il nero delle chiese, la camorra, l'immondizia. Tutto questo dentro e intorno al centro storico piu' vasto d'Europa.-Le fotografie di Olivo Barbieri sono un omaggio a Napoli-, dichiara Nicola Oddati, Assessore alla Cultura del Comune di Napoli, -... È un modo originale di raccontarla al mondo intero e di mettere in risalto il forte dinamismo della nostra città, la sua vivacità e l'immaginario che nasce dalla sua cultura-.

-Nell'opera di Barbieri-, scrive Mario Codognato nel testo critico del catalogo della mostra site specific_NAPOLI 09, -Napoli si ricostruisce un'immagine perduta attraverso una ridistribuzione piu' oggettiva dei rapporti di scala tra gli edifici e la loro funzione e al tempo stesso se ne crea una nuova, quasi irriconoscibile attraverso l'originalità delle sovrapposizioni, i close up ed i tagli, le aggettanze, le geometrie inaspettate di edifici ed infrastrutture famosi od anonimi-.

All'interno della sede espositiva, una Zacapa lounge, che ospita i visitatori in un ambiente esclusivo, offrendo loro l'opportunità di arricchire l'esperienza con degustazioni di rum Zacapa guidate da un esperto Ambassador.

http://www.rumzacapa.it/adifferentaltitude" target=_blank>http://www.rumzacapa.it/adifferentaltitude

Ufficio Stampa MADRE
Costanza Pellegrini, Antonio Della Volpe: +39 081 19978024/15 - fax: +39 081 19978026
e-mail: mailto:pellegrini@museomadre.itpellegrini@museomadre.it - mailto:dellavolpe@museomadre.itdellavolpe@museomadre.it

Electa
Ilaria Maggi: +39 02 21563250 begin_of_the_skype_highlighting 



Postato da: Gino
Postato: mercoledì 8 settembre 2010 alle 13:30

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Michele De Luca



Insula Lucis

a cura di Enrico Crispolti

Nell'ambito del Premio Oriente 2010, istituito dal Centro Studi Lucio Colletti Onlus, che vede premiate personalità della scienza e della cultura, s'inaugura mercoledi' 8 settembre 2010 alle ore 18,30, nel Chiostro di San Nicola ad Anacapri, nell'Isola di Capri, la personale dell'artista ligure-romano Michele De Luca -Insula lucis-, curata dallo storico e critico dell'arte Enrico Crispolti.

De Luca espone una decina di nuove opere inedite, realizzate nel corso degli ultimi due anni, di grande suggestione formale, tutte giocate su gamme fredde di colori: dagli azzurri-viola ai gialli-verdi che si rincorrono e interagiscono con i bagliori sorgivi della sua pittura astratta che evoca la forsa dell'energia creativa e nuovi orizzonti di pensiero. I lavori, dai titoli emblematici come -Presenza-, -Stagione- (2009), -Induzione-, -Oltre passo-, -Insula lucis-, -Nebula-, -Incielato- (2010), tutti di grandi e grandissime dimensioni, a tempera acrilica su tela libera, come arazzi virtuali, si presentano come imponenti finestre di luce nell'alto spazio bianco dell'oratorio seicentesco del Chiostro di San Nicola.

Un omaggio alla luce del mediterraneo, all'Insula lucis di Capri, ai suoi abbagli ammalianti di aria, cielo e mare.

Scrive nella presentazione alla mostra Enrico Crispolti:
-Dagli anni '80 e -90 quella di De Luca e' risultata una delle voci piu' autentiche e motivate sulla nuova scena artistica italiana. (-) Ultimamente, fra 2009 e 2010, si tratta di grandissime tele ove l'epifania luminosa si fa veramente involvente, come si fosse di volta in volta indotti a entrare appunto in una spazialità immensificante, entro la quale tuttavia si riesca ad avvertire trame strutturali, nelle quali la luminosità stessa si pronunci non piu' per diffusione ma per presenze strutturali, e persino strutturate: intravvedibili segni di luce, come presenze di luce puntualizzata emergenti quasi in filigrana entro la luminosità diffusa del preannuncio epifanico.

La suggestione che ne viene, riconosce De Luca, sarà come un attrarre e insieme spaventare, quasi indotti nell'avviluppante suggestione di eventi cosmici. Cosi' che in effetti i nuovi suoi dipinti si propongono come delle porte, delle soglie di luce, quasi delle finestre sulla luce, nell'induzione emotivo-immaginativa appunto a un confronto cosmico, emblematicamente rivelatorio (coscienziale?). Eventi entro i quali si manifesta, di volta in volta diversamente, la presenza di forme in evanescenza, di apparizioni di probabilità strutturale spaziale, emergenti dunque da una specie di impercettibilità nebulosa.

Questo e' l'ultimo Michele De Luca pittore. Lo si vede ora a Capri dopo il successo, poco fa, d'una presentazione a Bosa, dopo Roma-.

Inaugurazione mercoledi' 8 settembre 2010 ore 18,30

Chiostro di San Nicola
Piazza San Nicola, 13 - Anacapri (NA)
Orario: tutti i giorni 10-13 / 17-21





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Postato: giovedì 9 settembre 2010 alle 09:21

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Istallazioni ambientali



Workshop Perugia. Inserito in Workshow Laboratori creativi in rete

4 / 9 OTTOBRE 2010

Il WORKSHOP INSTALLAZIONI AMBIENTALI e' un workshop inserito in WORKSHOW Laboratori creativi in rete, promosso dall'Informagiovani del Comune di Perugia (Assessorato alla cultura e alle politiche sociali) e previsto nell'ambito di ITALIA CREATIVA, progetto per il sostegno e la promozione della giovane creatività italiana a cura del Dipartimento della Gioventu' - Presidenza del Consiglio dei Ministri, in collaborazione con ANCI-Associazione Nazionale Comuni Italiani e il GAI-Associazione per il Circuito dei Giovani Artisti italiani.

OGGETTO DEL WORKSHOP:

Il workshop si incentrerà sul concetto di relazione e avrà come fine la produzione di un'installazione ambientale collettiva che sarà allestita in uno spazio cittadino scelto, insieme al tema, durante le giornate del laboratorio-evento.

Gli artisti-docenti entreranno in contatto con i partecipanti selezionati già prima degli incontri in presenza, proprio per sviluppare insieme una prima parte del laboratorio via internet, sperimentando una metodologia di lavoro di gruppo basata sulla rete.

Il corso prevede sessioni in cui saranno indicate le figure professionali con cui un artista visivo o un musicista devono necessariamente interagire per portare avanti la propria attività: galleristi, critici, etichette, musei, giornalisti etc.

Il laboratorio e' rivolto a persone che abbiano una forte motivazione ad operare professionalmente come artista o musicista.

La settimana di lavoro in workshop sarà a Perugia dal 4 al 9 ottobre 2010.

Il 9 ottobre e' la giornata di presentazione conclusiva dell'installazione ambientale collettiva.

Saranno ammessi 10 candidati, dopo una selezione basata sulla valutazione del curriculum vitae, delle competenze e della motivazione personale.

La partecipazione al workshop e' a titolo gratuito ed i selezionati avranno diritto ad essere ospitati da parte dell'organizzazione.

Le domande dovranno pervenire a pena d'esclusione entro e non oltre il giorno 15 Settembre 2010 alle ore 13,00 (farà fede il timbro dell'ufficio comunale).

Artisti/Docenti:
Bianco & Valente http://www.bianco-valente.com/" target=_blank>http://www.bianco-valente.com
Andrea Gabriele http://www.andreagabriele.com/" target=_blank>http://www.andreagabriele.com

I selezionati parteciperanno all'evento finale nazionale di WORKSHOW in programma a Lucca il 3-4 dicembre 2010, insieme ai partecipanti dei 16 workshop del biennio dell'Azione WORKSHOW (8 del 2009, 8 del 2010) che coinvolgono 8 città italiane: Perugia, Lucca, Ancona, Cagliari, Campobasso, Messina, Reggio Calabria e Viterbo.
WORSHOW e' un'azione di ITALIA CREATIVA
ITALIA CREATIVA e' un progetto per il sostegno e la promozione della giovane creatività
italiana a cura della Presidenza del Consiglio dei Ministri - Dipartimento della Gioventu' in collaborazione
con l'ANCI Associazione Nazionale Comuni Italiani e il GAI Associazione per il Circuito dei Giovani Artisti
Italiani.
Scopo del progetto e' proporre nuove attività in una prospettiva di sviluppo per il sostegno della creatività
giovanile attraverso iniziative di formazione, documentazione, promozione e ricerca.

Immagine: Bianco & Valente

Per info:
Informagiovani - Comune di Perugia
Piazza del Melo, 06122 Perugia tel 075-5773549 begin_of_the_skype_highlighting http://www.comune.perugia.it/informagiovani





Postato da: Gino
Postato: giovedì 9 settembre 2010 alle 09:22

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Due Mostre



Amedeo Sanzone. La fuga della ragione / Storia di una raccolta. Napoleone e una napoletana

Amedeo Sanzone. La fuga della ragione

La fuga della ragione. E' questo il suggerimento che se ne ricava di fronte alle opere esposte a Castel dell'Ovo, nella magnifica cornice della “ sala delle Prigioni”, per chi conosce la storia artistica del suo autore, Amedeo Sanzone, il quale, per la prima volta, abbandona, e solo in parte, il rigore di una geometria mentale, la chiusura raziocinante dell'idea estetica per affidarsi a opere nate anche dall'attrazione verso forme che contengono un imprevedibile coefficiente di casualità. In altri termini e' come se tramite l'artista ci venisse questo: lasciamo che la ragione si sottragga per un po' a se stessa e i pensieri, le pulsioni interiori vadano a rappresentarsi, misteriosamente, nelle suggestioni evocative dell' accadimento estetico.

Fino ad ora le opere di Sanzone ci suggerivano il senso dell'infinito, armonico ed equilibrato, attraverso superfici lucide e specchianti dove lo spazio era scandito da piccole sovrapposizioni che gli conferivano ritmo e lo rendevano evidente alla nostra percezione, fornendo, peraltro, alla sua lettura, i tempi e i modi dell'esperienza estetica. Ora invece quell'infinito non e' piu' del tutto suggerito, ma in parte e' rappresentato attraverso forme che ci riportano al dato concreto e reale della nostra conoscenza: attraverso installazioni che, aggredendo e dominando lo spazio circostante, cercano di imporsi nella loro grandiosità.

Con questa personale, l'artista, in una certa misura, si affranca dalle procedure accademiche del formalismo compositivo, che ha caratterizzato molta parte della produzione precedente, ritenendolo un condizionamento e una limitazione a quella libertà di pensiero e d'azione che personalizza le forme, le intreccia esclusivamente alla sua natura intelletiva, per renderle, un attimo dopo, patrimonio collettivo.

Le vecchie e preziose superfici che si ponevano a noi come finestre sullo spazio diventano, in questo nuovo ciclo, provocazioni sensoriali, passaggi della memoria verso l'astrazione per antonomasia, e vengono ora articolate in opere complesse e grandiose dove la luce, diretta e soffusa, crea un campo sfumato che avvolge l'opera e, nel buio dei secondi piani, fa sfumare anche la nostra percezione segnando l'inizio dello spazio insondabile.

Oraganizzazione Spazio Arte, via Salvator Rosa 299/c – tel. 081296476
mailto:spazioarte@libero.itspazioarte@libero.it http://www.spazioartenapoli.it/" target=_blank>http://www.spazioartenapoli.it

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“Storia di una raccolta. Napoleone e una napoletana”
a cura di Mario Forestiero

Storia di una raccolta, s'intitola cosi' la mostra dedicata alla collezione napoleonica di Patrizia Boldoni e presentata a Napoli a Castel dell'Ovo. Storia di una raccolta ma anche raccolta di una storia, che rivive nel prezioso insieme di oggetti eterocliti: orologi, calamariere, centritavola, piatti e tazzine, tabacchiere, pipe, vasi, bottiglie di cognac e soprattutto dipinti, sculture e statuette, attraversando ‘800 e ‘900. Oggetti rari o divertenti, datati o contemporanei, battuti nelle principali case d'asta internazionali o scovati nei mercatini, in ogni caso tutti accomunati da un'aura, un alone, che avvolge la figura di Napoleone e coinvolge il visitatore. E' un dialogo amoroso fra “Napoleone e una napoletana” che comincia circa trent'anni fa, durante la tesi di laurea della Boldoni su Hegel, per cui Napoleone rappresenta “lo spirito del mondo a cavallo” e di certo era uno sguardo lungo il suo se, ancora oggi, le tesi del Codice Napoleonico sono di grande modernità.

Gli oggetti e le immagini offerte al pubblico dal 10 al 19 settembre nella Sala delle Terrazze di Castel dell'Ovo, luogo simbolo per eccellenza della città, si pongono come sfaccettature del medesimo prezioso oggetto, ora brillanti perche' investiti di luce, ora opache perche' conquistate dal buio: da Buonaparte caporale al francesizzato Primo Console, dal Napoleone imperatore a quello siglato in una semplice N. Napoleone a mezzobusto, per intero, a piedi, a cavallo, da solo quasi sempre, raramente attorniato da altre figure, un Napoleone intimo con la moglie e con il figlioletto abbarbicato al collo, il Napoleone di Arcole e quello di Austerlitz, il Napoleone della Moskova e quello dell'ultima vittoria, il Napoleone pensoso e infine il suo sepolcro. Questi passaggi, queste metamorfosi, la raccontano bronzi, sculture, statuette  in marmo, rame, terracotta, racchiusi nella mostra a cura di Mario Forestiero e presentati nell'allestimento scenico firmato da Michele Iodice.

I dipinti e gli oggetti proposti in mostra ­- racchiusi nel catalogo edito da Arte,M con testi firmati da Biagio De Giovanni, Cesare de Seta, Giuseppe Galasso, Massimo Galluppi, Paolo Macry, Luigi Mascilli Migliorini e una Conversazione napoleonica con Patrizia Boldoni di Fuani Marino - pur nella loro immobile ripetitività, suscitano prolungamenti inattesi nel visitatore. Perche' in ciascuno di essi rivive un duplice mistero: il personaggio-icona di Napoleone, sul quale da sempre si divisero le e'lite europee, e la pratica del collezionismo, presentata qui in una delle sue piu' autentiche espressioni.

Comunicazione e ufficio stampa: Fuani Marino Ⅰ 347 07 02350 begin_of_the_skype_highlighting 



Postato da: Gino
Postato: giovedì 9 settembre 2010 alle 09:25

Napoli - gio 9 settembre 2010
Fratelli Scuotto - Mondi


http://www.exibart.com/profilo/imgpost/rev/159/rev96159(1)-ori.jpg" target=_blank> [Vedi la foto originale]
COMPLESSO MONUMENTALE DI SAN LORENZO MAGGIORE
http://www.exibart.com/profilo/sedev2.asp?idelemento=5833vai alla scheda di questa sede
javascript:popalert();Exibart.alert - tieni d'occhio questa sede
Via Dei Tribunali 316 (80138)
+39 0812110860 begin_of_the_skype_highlighting mailto:complessosanlorenzo@contactcentre.info" alt="complessosanlorenzo@contactcentre.infocomplessosanlorenzo@contactcentre.info
http://www.sanlorenzomaggiorenapoli.it/" target=_blank alt="www.sanlorenzomaggiorenapoli.itwww.sanlorenzomaggiorenapoli.it
javascript:MM_openBrWindow('/profilo/googlemaps/googlev3.asp?dim=2&idevento=96159','GoogleMapsV2large','scrollbars=no,resizable=yes,width=820,height=505')individua sulla mappa Exisat
http://www.mapquest.com/maps/map.adp?latlongtype=decimal&latitude=40.851069&longitude=14.257378&zoom=9" target=_blank>individua sullo stradario MapQuest
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“Mondi” è un’installazione che mira direttamente all’animo del visitatore, annullandone la percezione spazio-temporale, immergendolo in una realtà nuova, lontana, ma conosciuta da sempre. L’opera è legata alla concezione dell’arte come linguaggio senza limiti a cui è consentito la percezione dell’infinito e dell’universo e la loro rappresentazione.
biglietti: free admittance
vernissage: 9 settembre 2010. ore 20
ufficio stampa: Fiorella Taddeo – mob. + 39 335 24 04 65 begin_of_the_skype_highlighting autori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=120807Fratelli Scuotto
genere: presentazione, serata - evento
email: mailto:monti@exitcommunication.it" alt="monti@exitcommunication.itmonti@exitcommunication.it




Postato da: Gino
Postato: giovedì 9 settembre 2010 alle 10:45

Candy World

Sabato 18 settembre alle ore www.artefatto.info
 
Si allega copia dell’invito sperando nella Vostra partecipazione e nel vostro contributo alla diffusione della notizia
Cordialmente
 
Lo staff organizzativo dei Poli di Aggregazione Giovanile del Comune di Trieste
-----------------------------------------------
Saturday September 18
8.30 p.m. we wait you to Artefatto 2010 - Candy World vernissage
In Piazza Unità in Trieste
 
From 20.30 performances of the artists Martin Romeo, Marianna Accerboni, Morena Cotterle and live music by Funkalooba
 
We wait you and hope you will spread the new
 
Artefatto Staff
 
www.artefatto.info





Postato da: Gino
Postato: venerdì 10 settembre 2010 alle 08:40

Invite for Art Mart II at Epicentre, Gurgaon: Sept 10-12, 2010
    image: - http://www.auraart.in/mailer1/illogo.jpeg        image: - http://www.auraart.in/mailer1/sclogo.jpg        image: - http://www.auraart.in/mailer1/aalogo.jpg
image: - http://www.auraart.in/mailer1/378.jpg
image: - http://www.auraart.in/mailer1/551.jpg
image: - http://www.auraart.in/mailer1/446.jpg

ICICI Lombard and Aura Art cordially invite you to be there for the biggest art event of Gurgaon: Art Mart II at Epicentre, Apparel House, Sector 44, Gurgaon, on September 10 (7-8pm) and September 11-12 (10am to 9pm)

and particularly for the following sessions:
  • Discussion on “Appreciating & Collecting Art”
    Panel comprising of Harmeet Singh Sethi (CEO, Aura Art), Vinod Bhardwaj, Kapil Chopra, Sanjay Bhattacharya, Rajeev Lochan, Priya Khanna, Muzu Sulemanji and Sushma Bahl, from 7-8pm on September 11, 2010.
    Interaction on the subject of “Art: Wealth Creation and Insurance” with Rishiraj Sethi (Chief Strategist, Aura Art) and Amit Ganorkar (Signature Club, ICICI Lombard General Insurance Pvt Ltd) from 12.30-1pm on September 12, 2010.
You may also view scintillating works from the Aura Art collection, while interacting with the Signature Club team to get a better perspective of the Fine Art Insurance offerings by ICICI Lombard.

Look forward to having you over for a visual treat alongwith a better appreciation of the manner in which you can grow as well as protect your wealth, by participating in this new asset class.
image: - http://www.auraart.in/mailer1/477.jpg" align=right>
Warm regards,

Rishiraj Sethi
Chief Strategist, Aura Art
Director, Aura Art Development Pvt Ltd

A-117, 1st floor, Vinay Bhavya,
159, CST Road, Kalina, Santacruz (E)
Mumbai, 400 098
Telefax: +91 22 2652 4557
Mobile: +91 98203 45740
www.auraart.in




Postato da: Gino
Postato: venerdì 10 settembre 2010 alle 08:57

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Le Forme del fantastico



La ceramica nell'opera di Carlo Zoli

Il Borgo Medievale diventa una delle sedi della cinquantesima edizione della Mostra della Ceramica di Castellamonte, curata da Vittorio Amedeo Sacco, che si e' inaugurata il 3 settembre in diversi punti espositivi del territorio Canavesano. Questa novità e' di assoluto rilievo per il Borgo, sia per l'importanza dell'esposizione, sia per l'antico e stretto legame che lega il Museo torinese alla ceramica: terracotte e ceramiche di ogni genere sono presenti ovunque, come fregi architettonici lungo le vie del Borgo e come arredi in Rocca; inoltre all'interno del Borgo, fino al 2002, e' stata presente una bottega artigianale.
Il Borgo rinsalda, cosi', il suo rapporto storico con il Canavese, dando maggior visibilità all'iniziativa sul territorio torinese.

Oltre ai Comuni di Castellamonte, Aglie', Caluso e Pavone il viaggio de L'anima della terra (tema della Mostra) giunge al Borgo Medievale venerdi' 10 settembre con una personale del ceramista Carlo Zoli dal titolo Le forme del Fantastico.

La sezione esposta a Casa di Frossasco presenta una ventina di opere tra le piu' rappresentative dell'artista: dalle donne guerriere, alle madri con i loro bambini, dalle coppie unite in un unico corpo a persone che si tengono per mano, per arrivare alle rappresentazioni cavalli e cavalieri.

Nello stesso periodo il Borgo Medievale organizzerà L'arte della ceramica, corso sulle tecniche di lavorazione della ceramica condotto personalmente dall'artista.
Il workshop sarà articolato in 3 incontri (25 settembre e 9 ottobre presso il Borgo Medievale, 2 ottobre al Museo d'Arte Orientale con una visita guidata alle collezioni di ceramiche islamiche) che alterneranno teoria e pratica: dall'incontro con l'artista alla manipolazione dell'argilla e all'analisi delle diverse tecniche di lavorazione del materiale.

NFO: tel. 011.4431701-02;
mailto:promozione.borgo@fondazionetorinomusei.itpromozione.borgo@fondazionetorinomusei.it

Ufficio Stampa: Tanja Gentilini
Fondazione Torino Musei
tel. 011 4429523 begin_of_the_skype_highlighting 



Postato da: Gino
Postato: venerdì 10 settembre 2010 alle 08:58

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Giuseppe De Bartolo e Gero Sicurella



La realta' del colore

Si Inaugura giovedi' 10 settembre 2010 alle ore 21,00 nelle Sale del Polo Umanistico di Erice Vetta (TP) la doppia personale di Giuseppe De Bartolo e Gero Sicurella La realta' del colore, un' Antologica per 2, patrocinata dal Comune di Erice e resterà aperta dall'11 al 19 settembre 2010 tutti i giorni dalle 18.00 alle 21.00, Una mostra all'interno di prestigiose sale, dove le opere che sintetizzano l'intero percorso degli artisti, si sposano al meglio con lo spazio circostante: una vera e propria fusione fra Arte e Ambiente.

Una raccolta di piu' di 40 opere, un viaggio dal mondo reale al mondo spirituale “...un percorso – come evidenziano gli artisti - che unisce arte, immagine e pensiero alla scoperta di se stessi, …dove i colori sono considerati i veri protagonisti delle opere, colori brillanti sempre presenti nel quotidiano, colori che esprimono l'interiorità degli artisti...”. In loro, infatti, vibra una forte passione creativa accompagnata da una coraggiosa ricerca estetica. Nelle loro opere il pensiero diventa arte, “pittura animata da una vitalità magnifica e razionale dove la luce si dilata, si modifica, si trasforma e diventa interpretazione dell'anima...”. I vivaci gialli, gli intensi azzurri si dispongono in un vortice dinamico trasmettendo misteriose sensazioni di gioia, calore e inquietudine. In queste opere gli autori fanno dialogare pittura e realtà reinterpretata in senso contemporaneo.

E' un progetto che nasce dall'esigenza degli artisti di stimolare continuamente punti di domanda, un invito a sollecitare in chi guarda, percorsi nuovi.

Chi si sofferma con calma ad osservare le loro opere non puo' non esserne affascinato e turbato: infatti un dipinto e' codificazione di un messaggio che l'osservatore puo' far suo se e' capace di decodificarlo.

Inaugurazione sabato 10 settembre 2010, ore 21

Polo umanistico - ex Carceri
via San Rocco, Erice Vetta (TP)
Orari: tutti i Giorni dalle 18 alle 21
Ingresso libero





Postato da: Gino
Postato: venerdì 10 settembre 2010 alle 08:59

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Yoko Ono



Das Gift

From September 10 till November 13, 2010 Haunch of Venison Berlin presents the solo show Das Gift by American artist Yoko Ono. A Hole is a central work of the exhibition among several new works created by the artist for the occasion of the exhibition.

The show presents new versions of seminal works such as Shadow Film, Smile Film, Helmets and Centipedes. With two new participation pieces never before seen, the artist invites the Berlin public to be part of the creative process of the show. Born in Tokoyo, Japan in 1933, Yoko Ono is one of the most influential conceptual artists of our time. She was closley connected with the Fluxus movement and is famous for being an artist and activist.

In 2009 Yoko Ono was awarded the Lifetime Achievement Golden Lion at the Venice Biennale. In 2008 she had major exhibitions at Kunsthalle Bielefeld and The Baltic Arts Centre. In 2007 she had a solo show at the Kunsthalle Bremen.

She participated in various international exhibitions and biennales such as the Liverpool Biennial, Moscow Biennale, the Biennale of Sidney and the Bucarest Biennale.

For further information and images, please contact us at:
artpress – Ute Weingarten
Tel.: +49 30 21961843 begin_of_the_skype_highlighting 



Postato da: Gino
Postato: venerdì 10 settembre 2010 alle 09:01

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Quadriennale 2010



Presence of Art - Yesterday - today - tomorrow

Art enthusiasts from Germany and abroad are looking forward to the second Quadriennale, which will open on the evening of September 10th, 2010 and ends in January 2011. Nine Düsseldorf museums and galleries are preparing high quality exhibitions with considerable grants from the regional capital, without which the ambitious exhibition plans would not be possible. Despite the general financial crisis, the city is supporting the Quadriennale with additional funds of approx five million Euros. "With this Festival of Arts, the city with an extensive artistic tradition underscores its reputation as an international city of arts," said Mayor Dirk Elbers.

Art in Düsseldorf
All along Düsseldorf is an important centre for modern and contemporary art in Germany. Many new and established museums and galleries as well as exhibition events are prominent in the city on the banks of the Rhine. The world famous Kunstakademie is at the heart of the museum landscape. Many internationally acclaimed artists such as Joseph Beuys and Bernd and Hilla Becher and their students have studied and taught there. Artists such as Byars, Broodthaers and Paik were attracted to the city and have worked there. Numerous younger-generation artists also made their start in Düsseldorf and are now established in the international art world.

Quadriennale 2010 - "Kunstgegenwärtig - Presence of Art"
"Kunstgegenwärtig - Presence of Art" – the title of this year's Quadriennale 2010. Yesterday - today - tomorrow. What characterized the art that defined life in Düsseldorf in the 60s, 70s, 80s and beyond? A retrospective of the rich creation of art from these years, a time in which Düsseldorf rose to become an international centre of the art scene and had an influence on art far beyond the borders of Germany, is the starting point for further inquiry as explored in many exhibitions. What significance does this art still have today? How does the current situation of the art scene in Düsseldorf and the surrounding area present itself? And: What significance will contemporary art in Düsseldorf have in the future? Along with taking a retrospective "back to the roots" look, a critical appraisal and current self-positioning will be undertaken. City councillor in charge of cultural affairs Hans-Georg Lohe on the thematic focus: "With a retrospective focus, the Quadriennale 2010 opens up a wide spectrum of contemporary art from the last 50 years, showing the multi-facetted interaction and the great international appeal of the Düsseldorf art scene. This is illuminated by the various exhibitions that never cease to amaze."

The programme: a focus with many facets.
The Quadriennale is already established as an important art event and in 2010 will also strengthen Düsseldorf's position as a long-term centre of art. A total of ten Düsseldorf museums and exhibition halls will take part in the Quadriennale 2010 with unique exhibitions. In addition to individual exhibitions in institutions such as the museum kunst palast that will be exhibiting works by Nam June Paik, the K20 that will be displaying a comprehensive selection of works by Joseph Beuys', or the Stiftung Schloss und Park Benrath with its James Lee Byars exhibition, there will also be group exhibitions. The K21 is displaying the exhibition "Auswertung der Flugdaten: Art of the 80s. A Düsseldorf Perspective“. The Akademie-Galerie will transform its rooms into an extensive installation of drawings by Joseph Beuys, Anthony Cragg and Peter Doig and many more. The NRW-Forum Düsseldorf will open with the "Der Rote Bulli. Stephen Shore and the New Düsseldorf Photography" exhibition. In this space, the imai - intermedia art institute will present furthermore an exhibition by Katharina Sieverding: "Projected data images".
The Kunsthalle Düsseldorf's contribution comprises two group exhibitions: In cooperation with KIT -Kunst im Tunnel, they are devoting themselves to the younger generations of Düsseldorf artists, represented by works by Katharina Grosse and Björn Dahlem. The collaborative exhibition of the Kunsthalle Düsseldorf and the Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen "Real Presences. Marcel Broodthaers today" will present selected works by internationally renowned artists like Tacita Dean, Stephen Prina or Cerith Wyn Evans who refer in their works to Marcel Broodthaers œuvre.

For the first time a range of other Düsseldorf cultural institutions will join the Quadriennale as partner: the Julia Stoschek Collection, the ZERO Foundation, KAI 10 / Raum für Kunst der Arthena Foundation and the Langen Foundation. Under the title "German Premieres", the Düsseldorf galleries will present the positions of artists whose works have until now never been shown in Germany and will again confirm their reputation as being at the forefront of the active art scene with joint opening ceremonies on the first weekend of September 2010.

The Symposion: an impetus for further discussion and reflection
The many Quadriennale 2010 activities will be kicked off on September 8th and 9th by a symposion that will invite visitors and experts alike to engage in intensive debate about the forthcoming exhibitions and the thematic questions that they pose. Under the title "Objekte für alle und keinen" ("Objects for everyone and no one"), the symposion will reflect upon the dynamic eternal triangle among the artist, the art work and the viewer, and shed light upon how the recipient is also involved in creating the work. The language of the Symposion will be german.

Quadriennale GmbH
The City of Düsseldorf founded the Quadriennale GmbH in late 2008 to create sustainable content positioning and to ensure practical organisation of the Quadriennale. The City councillor in charge of cultural affairs, Hans-Georg Lohe, and Angela Eckert-Schweizer were elected as managing directors. The Chairman of the Supervisory Board is Mayor Dirk Elbers. The Quadriennale 2010 is a project by the Regional Capital Düsseldorf.

The central pressconference for the Quadriennale 2010 will be on September 8th at 11:30 am in the Kommödchen. On the 8th and the 9th September all institutions will offer journalists the possibility to see the shows and talk to artists and curators.

Press contact
Werner Lippert, Petra Wenzel, Projects GmbH, Phone +49 - 211 - 9660036 begin_of_the_skype_highlighting From September 11th, 2010 to January 16th, 2011

Akademie-Galerie – die Neue Sammlung
With Head and Hand – Variations in Drawing

K20 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen
Joseph Beuys. Parallel Processes.

K21 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen
Auswertung der Flugdaten: Art of the 80s. A Düsseldorf Perspective

KIT- Kunst im Tunnel
Björn Dahlem. The Theory of Heaven I - The Milky Way

Kunsthalle Düsseldorf/Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen
Real Presences. Marcel Broodthaers today
and
Katharina Grosse - Ellipse - an outdoor project at the Johanneskirche

museum kunst palast
Nam June Paik - (in cooperation with Tate Liverpool)
until November 21, 2010

NRW-Forum Düsseldorf
Der Rote Bulli. Stephen Shore and the New Düsseldorf Photography

imai – inter media art institute
Katharina Sieverding: Projected Data Images
until November 21, 2010

Stiftung Schloss und Park Benrath
James Lee Byars – The Perfect Axis

Image: Joseph Beuys, The Pack (das Rudel), © VG Bild-Kunst, Bonn

Partner-Exhibitions of the Quadriennale 2010:

Julia Stoschek Collection - Number Four: Derek Jarman - Super8
(September 11, 2010 - January 29, 2011)

ZERO foundation - Light in Darkness (September 24, 2010, from 19 - 24 pm)

KAI 10 | Raum für Kunst der Arthena Foundation - Below ZERO/-1/MINUSONE
(September 12 until September 19, 2010)

Langen Foundation - Jef Verheyen and Friends

33 Düsseldorf galleries - "Deutschlandpremieren - German Premieres"

Official opening Friday, September 10
More Information: http://www.quadriennale-duesseldorf.de/" target=_blank>http://www.quadriennale-duesseldorf.de

* 2-Days-Admission card: 20,- € available at all museum box offices
* Hotel-Packages: Düsseldorf Marketing/Tourismus
Phone 0049 - (0)211-172 028 54 begin_of_the_skype_highlighting 



Postato da: Gino
Postato: venerdì 10 settembre 2010 alle 09:03

Benevento - ven 10 settembre 2010
Maurizio Cimino - Encantado Picasso


http://www.exibart.com/profilo/imgpost/rev/236/rev96236(1)-ori.jpg" target=_blank> [Vedi la foto originale]
BIBLIOTECA PROVINCIALE
http://www.exibart.com/profilo/sedev2.asp?idelemento=2668vai alla scheda di questa sede
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Corso Giuseppe Garibaldi 47 (82100)
+39 082422069 begin_of_the_skype_highlighting mailto:mediateca@provinciabenevento.it" alt="mediateca@provinciabenevento.itmediateca@provinciabenevento.it
http://www.provincia.benevento.it/pages.php?name=arte_e_turismo/biblioteca" target=_blank alt="www.provincia.benevento.it/pages.php?name=arte_e_turismo/bibliotecawww.provincia.benevento.it
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http://www.mapquest.com/maps/map.adp?latlongtype=decimal&latitude=41.130649&longitude=14.779486&zoom=9" target=_blank>individua sullo stradario MapQuest
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Natan Edizioni presenta Encantado Picasso di Maurizio Cimino, appassionata ricostruzione della vicenda umana ed artistica del maestro spagnolo
vernissage: 10 settembre 2010. ore 19.30
editore: http://www.exibart.com/profilo/editore.asp?idelemento=321NATAN EDIZIONI
autori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=20229Maurizio Cimino
genere: presentazione




Postato da: Gino
Postato: venerdì 10 settembre 2010 alle 09:03

Napoli - sab 11 settembre 2010
Opere Napoletane

MUSEO HERMANN NITSCH
http://www.exibart.com/profilo/sedev2.asp?idelemento=13529vai alla scheda di questa sede
javascript:popalert();Exibart.alert - tieni d'occhio questa sede
Salita Pontecorvo 29d (80135)
mailto:info@fondazionemorra.org" alt="info@fondazionemorra.orginfo@fondazionemorra.org
http://www.fondazionemorra.org/" target=_blank alt="www.fondazionemorra.orgwww.fondazionemorra.org
javascript:MM_openBrWindow('/profilo/googlemaps/googlev3.asp?dim=2&idevento=95262','GoogleMapsV2large','scrollbars=no,resizable=yes,width=820,height=505')individua sulla mappa Exisat
http://www.mapquest.com/maps/map.adp?latlongtype=decimal&latitude=40.850469&longitude=14.246097&zoom=9" target=_blank>individua sullo stradario MapQuest
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Inaugurazione del nuovo allestimento
vernissage: 11 settembre 2010.
genere: presentazione, serata - evento
email: mailto:info@fondazionemorra.org" alt="info@fondazionemorra.orginfo@fondazionemorra.org




Postato da: Gino
Postato: venerdì 10 settembre 2010 alle 09:04

Caserta - dal 10 settembre al 10 novembre 2010
Piero Leonardi - Butterflowers


http://www.exibart.com/profilo/imgpost/rev/226/rev96226(1)-ori.jpg" target=_blank> [Vedi la foto originale]
COUNTRY HOUSE I CERRI
http://www.exibart.com/profilo/sedev2.asp?idelemento=20305vai alla scheda di questa sede
javascript:popalert();Exibart.alert - tieni d'occhio questa sede
S.p.presenzano (81100)
Querce
+39 333.8107226 begin_of_the_skype_highlighting mailto:info@icerri.com" alt="info@icerri.com info@icerri.com
http://www.countryhouseicerri.com/" target=_blank alt="www.countryhouseicerri.comwww.countryhouseicerri.com
javascript:MM_openBrWindow('/profilo/googlemaps/googlev3.asp?dim=2&idevento=96226','GoogleMapsV2large','scrollbars=no,resizable=yes,width=820,height=505')individua sulla mappa Exisat
http://www.mapquest.com/maps/map.adp?latlongtype=decimal&latitude=41.071929&longitude=14.331329&zoom=9" target=_blank>individua sullo stradario MapQuest
javascript:T1_openBrWindow('eventiv2.asp?preview=si&stampa=si&idelemento=96226','traspi4043113790740741016778833','directories=no,width=640,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')Stampa questa scheda
javascript:T1_openBrWindow('eventicercarisultato.asp?latitudine=41%2C071929&longitudine=14%2C331329&griglia=4&cercaindirizzo=4&cercawhat=latlong&ritorno=eventicerca%2Easp&nobordi=si#carta','traspiprossimita','directories=no,width=600,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')" alt="cerca gli eventi o sedi qui vicineEventi in corso nei dintorni

Esemplificativo di questo lavoro è la recensione fatta da Francesca Vergari “Farfalle che nascono dalle corolle vermiglie di papaveri,che coi loro petali assopiti, reclinati, schiusi come in un batter d’ali, si trasformano in Licenidi, in Argo Bronzeo, in Vanessa del cardo o Belladonna.
orario: Venerdì,sabato e domenica h 16/23
(possono variare, verificare sempre via telefono)
biglietti: free admittance
vernissage: 10 settembre 2010.
curatori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=55234MonnaLisa Salvati
autori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=104122Piero Leonardi
genere: arte contemporanea, collettiva
web: http://www.associazionestudio7.it/" target=_blank alt="www.associazionestudio7.itwww.associazionestudio7.it




Postato da: Gino
Postato: venerdì 10 settembre 2010 alle 10:06

image: - http://www.artistsmaterials.net/enzo/4005.jpg

image: - http://www.artistsmaterials.net/enzo/4004.jpg

 

 





Postato da: Gino
Postato: venerdì 10 settembre 2010 alle 13:01


Il racconto della fede Islamica nella sua semplice quotidianità, delle sue manifestazioni, delle sue pratiche e curiosità, in tre mesi passati dalle strade e i deserti di Syria e Giordania fino alla mistica Sufi dei Dervisci di Konya, in Turchia. Un viaggio di curiosità attraverso popoli accomunati da un'unica fede, lontano dalle estremizzazioni, dalle guerre, dalle frontiere che distorcono il senso di una fede che val la pena di indagare, della quale abbiamo informazioni spesso distorte o frammentarie.

La mostra è composta da due serie di stampe, tutte in bianco e nero (30x40cm montante in cornici con passepartout 40x50cm), realizzate a mano dall'autore.

La prima mostra scene di strada dei tre paesi trattati, con scene dentro e fuori dalle moschee e alcune fasi della preghiera di Ramadan. La seconda è interamente dedicata alla danza e all'estasi dei Dervisci rotanti nei loro abiti bianchi, per mostrare l'intimità di una cerimonia delle confraternite islamiche Sufi. Abiti, rotazioni, forti contrasti di bianchi e neri per trasmettere l'essenza di una cerimonia piccola, raccolta. La mostra è accompagnata da due stampe artistiche realizzate da chimici di sviluppo e fissaggio fotografico e da un'istallazione sul tema dei Dervisci.

Per maggiori informazioni:
 

Cordiali saluti

 

Michele Del Vecchio

Giu*Box Gallery | Direttore Artistico

via Bonito 21/b - Napoli

mailto:info@giubox.itinfo@giubox.it | http://www.giubox.it/www.giubox.it

ph: +39.339.20.29.153





Postato da: Gino
Postato: sabato 11 settembre 2010 alle 08:50

 

 


Il 17 ed il 18 settembre si conclude, con la rassegna di video arte Videococktails, la sesta edizione di Aperto. Incontri d'arte contemporanea, quest'anno intitolata Arti in Tensione, a cura di Marcella Ferro e Pasquale Ruocco.  

Negli spazi della galleria Fës Show Room, di Giuseppe Fusco, a Minori si sono succedute, tra luglio e settembre, la mostra collettiva Duealquadrato Uomini in corpo, che ha riunito le opere di Roberto Marchese, Angelo Montefusco, Rinedda e Andreas Zampella, ed Eros e Thanatos, mostra personale di Giuseppe Di Muro che prosegue la sua ricerca poetica attraverso le alchimie della ceramica.

Ultimo, ma non meno importante, è l’appuntamento con Videococktails, con il quale la Fës Show Room intende dar vita a un appuntamento fisso dedicato appunto alle sperimentazioni video; un ulteriore momento di riflessione sull’arte contemporanea vista attraverso lo sguardo di artisti – quest’anno Barbara Agreste, Dante Albanesi, Maria Giovanna Ambrosone, Paul Beel, Francesco Biccheri & Francesco Capponi, Alberto Finocchiaro, Silvio Giordano, Vito Antonio Guglielmini, Kindergarten, Marco Lamanna, Paola Luciani, Suite Case, Danilo Torre  - più o meno affermati e provenienti da diverse parti dell’Italia.

Videococktails non è altro che il tentativo di avvicinare un pubblico meno esperto a un medium più complesso quale il video, dove non sempre la sola immagine in movimento basta a comprendere il fine estetico e mediatico di un artista. Medium sempre più spesso utilizzato dalle nuove generazioni in un quadro contemporaneo dove pare non conti più tanto il prodotto finale quanto l’idea radicata in essa, dove lo scorrere di stills rappresenta la possibilità di risolvere in primo luogo l’immobilità della pittura quanto della stessa fotografia e in secondo luogo la forzata sintesi cui sono obbligate.

Un percorso quello pensato da Marcella Ferro e Pasquale Ruocco che solletica l’attenzione dello spettatore che, ancora una volta, potrà compartecipare all’arte in una liquida serata settembrina.  

La mostra rimarrà aperta fino a sabato 18 settembre.

 

 

+390892143659 begin_of_the_skype_highlighting              +390892143659      end_of_the_skype_highlighting mailto:info@fesceramiche.cominfo@fesceramiche.com  





Postato da: Gino
Postato: sabato 11 settembre 2010 alle 08:53

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Hermann Nitsch



Opere Napoletane

…il pensiero e il desiderio ci hanno dato la possibilità di
pensare, di desiderare cio' che non ha fine, l'incessante, cio' che
e' senza limiti, in questo senso sono dati l'eterno e cio' che non
ha limiti, l'eterno e l'infinito, esso e', e' trasformazione.
(H. Nitsch, Museo Nitsch Napoli, Edizioni Morra, 2008)

Seguendo con coerenza la vocazione di Museo per le idee, luogo dinamico di studio, di riflessione e di ricerca della poetica di Hermann Nitsch, il Museo Archivio Laboratorio per le Arti Contemporanee Hermann Nitsch inaugura sabato 11 settembre 2010, alle ore 19,00, Opere Napoletane.
Percorsa da un' intenzionalità unificante, confermata dagli effetti di una concitazione sensoriale avvolgente, dalla bellezza della forma, dall'ebbrezza dell'estasi, Opere Napoletane, costituisce il secondo paragrafo, al Museo N, di un'avventura creativa scandita da importanti stazioni ritmate da una galleria di progetti tematizzati nei quali notazioni e riflessioni perimetrano i nitidi campi spirituali e filosofici: si tratta di un allestimento di opere, la cui forza risiede nella peculiarità di un lavoro che racconta il lungo itinerario concettuale dell'artista a Napoli di cui si avvertono, sottese, tracce, suggestioni e fascini inediti. Un'avventura creativa scandita da importanti stazioni, lungo un ampio arco temporale: nel '74, la prima indimenticata Azione napoletana allo Studio Morra; nel '77, l'Azione che consolida Napoli come una sua città elettiva, nell'86, la 18esima Azione di pittura a casa di Peppe Morra; nel '96 alla Vigna San Martino, in uno scenario spettacolare e perfetto per la concitazione sensoriale e avvolgente delle azioni di Nitsch; nel 2008, al Museo Hermann Nitsch, appena inaugurato, che diventa il tempio dell'universalità del pensiero dell'artista viennese. Infine, l'Azione dello scorso 2010, nel Museo Nitsch e poi in Vigna San Martino, in occasione della mostra Nitsch & Caravaggio, summa massima di un viaggio intellettuale privilegiato, al di fuori della disciplina del linguaggio.

A due anni dall'apertura, il Museo Nitsch, inaugurato alla presenza di 4000 ospiti, avvertendo l'urgenza di trasformarsi e favorire l'approfondimento culturale, propone una nuova lectio magistralis dell'autore viennese di cui poter intendere le vibrazioni, la bellezza, l'intreccio di codici, la celebrazione rituale della vita: “Solo attraverso l'arte, l'esperienza artistica, posso raggiungere livelli molto profondi, ed e' solo a questi profondi livelli che voglio celebrare l'esistenza, non in modo superficiale. Questo e' davvero importante”(H. Nitsch)

Il lento riempirsi del nuovo attraverso la forza magmatica dell'opera piu' recente di HN definisce il Museo Nitsch come luogo in divenire. In questo senso il progetto Opera Napoletana evoca l'indissolubilità primigenia, interpretandone i segni della realtà sull'immagine archetipa attraverso uno spettacolo “che sarà occasione estatica di gioia e di vita” (H.Nitsch)

Inaugurazione: sabato 11 settebre ore 19

Museo Hermann Nitsch
vico Lungo Pontecorvo 29, Napoli
lun-ven 10-19
Ingresso 10, ridotto 5





Postato da: Gino
Postato: sabato 11 settembre 2010 alle 08:55

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Sergio Capone



L'Emigrazione: la valigia dei sogni

a cura di Giuseppe Napolitano

Entropyart|in|progress e' lieta di presentare “L'Emigrazione:la valigia dei sogni” di Sergio Capone.
L'importanza del territorio campano sui movimenti migratori, per l'artista, e' quanto di piu' “paradigmatico” esista al riguardo nella contemporaneità culturale europea.

Il progetto di Sergio Capone prevede la creazione di un'opera d'arte pubblica, molteplice e continuativa nel tempo e nei luoghi prevedendo tre tappe, la prima già realizzata nel palazzo de Conciliis (Torchiara), la seconda tappa al Relais Corte delgli Aragonesi (Ischia), e la terza tappa all' Istituto italiano di cultura a San Paolo (Brasile), incentrata sulla migrazione e diretta ad indagare e a rappresentare il territorio campano in patria e all'estero dove le comunità di origine italiana sono a piu' riprese migrate tra il XIX e il XX secolo.

La proposta culturale dall'artista, in sintesi, prevede un percorso incentrato sulla riscoperta “esperienziale” delle comunità rurali e territoriali prima e dell'identità nazionale poi attraverso le modalità emotive “forti” e psicologicamente “di pancia” proprie della tradizione campana.
Le intenzioni dell'artista e del suo lavoro sono quindi dirette a riscoprire “col cuore” il giacimento culturale sulla migrazione presente sul territorio clentano attraverso il valore dell'emotività utilizzata come strumento di conoscenza e condivisione della identità analitica, costruzionista o genealogica dei singoli individui che storicamente e genealogicamente appartengono tutti ad una società che ha attraversato una “epopea sociale” qual e' quella della “migrazione di massa” di intere comunità, per non dire di un popolo.

L'artista provvederà a scegliere e a manipolare, i materiali reperiti sul territorio o concessi in uso o regalati trasformandoli in strumenti dialogici con il territorio. Il materiale scelto e filtrato dall'artista presentato “in mostra” prevede una installazioni dirette a creare un racconto culturalmente interessante per le comunità presenti sul territorio a cui aggiungerà una azione artistica unica e diretta al pubblico presente all'inaugurazione (una performance).
Lo stesso percorso “sostanzialmente emotivo” verrà poi proposto, all'estero presso le comunità di italiani disponibili al confronto dove questa “riproposizione” del racconto narrato in Italia diverrà nuovamente, ma diversamente, “mostra” in istallazione e performance.

Inaugurazione: 11 settembre 2010 ore 20.00

Relais Corte degli Aragonesi
via Vittoria Colonna 108, Ischia (NA)
tutti i giorni 9-21
Ingresso libero





Postato da: Gino
Postato: sabato 11 settembre 2010 alle 08:56

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Letizia Caiazzo

Avatar, Oracoli e Visioni

a cura di Antonella Nigro

Sorrento – Grande attesa per la mostra personale di arte digitale “Avatar, Oracoli e Visioni” dell'artista Letizia Caiazzo presso il Chiostro di San Francesco di Sorrento con vernissage fissato sabato 11 settembre alle ore 19,00. Antonella Nigro, critico d'arte, cosi' ne interpreta l'opera: “L'Arte Digitale proposta da Letizia Caiazzo e' poetica, introspettiva, onirica: software e mouse divengono gli strumenti piu' consoni all'artista per visualizzare la concezione di un'opera interamente ispirata all'immaginazione, alla creatività, al sogno. Attraverso versioni elettroniche di pennelli e tavolozze, l'artista produce immagini non ottenibili attraverso i convenzionali strumenti fotografici, ne risulta, che esse appaiono come “inconsistenti realtà”. Questo ossimoro e' alla base del fascino delle tele digitali di Letizia Caiazzo. La genesi dell'opera ha come fondamento sempre il contingente reale che, solo successivamente, e' sublimato in visione. Concepita, dunque, come visione l'immagine comunica piu' significati, travalicando, inevitabilmente, la pura oggettività. Un'alternanza iconografica divide le opere con soggetto in posa da quelle con soggetto in movimento, ove elemento comune e' la plasticità. A tale proposito la predilezione nel ritrarre danzatori in performance, conferma l'attenzione che l'artista pone nell'indagine sia del moto che del concetto di poesia figurativa. Leggerezza e leggiadria non sono le uniche prerogative della danza che l'artista intende evidenziare, ma anche e soprattutto la passione che pervade tale arte.

Ecco, dunque, la seduzione del flamenco e la mali'a del tango. La tensione al dato emotivo-passionale, e' anche la spinta all'indagine dell'eros come condivisione e appartenenza l'uno all'altra: gli amanti rubano i propri baci fondendosi indissolubilmente nell'abbraccio dei corpi e dei colori, bloccati eternamente nell'attimo infinitesimale del pixel. Piu' che nella originale evoluzione degli effetti grafici e cromatici dell'arte digitale, il dato onirico e' riscontrabile nella scelta di alcune tematiche ricorrenti: porte, cancelli e finestre di centri storici proposti come unici protagonisti della tela o in attenti close-up. Tali soggetti trasmettono silenzi, apparentemente luoghi della memoria, in realtà metafore, ingressi veri e propri a mondi interiori. Su queste soglie l'osservatore sosta per poco, poiche', invisibili, ancestrali oracoli, lo guidano in spazi sconosciuti. Non a caso, tematica cara all'artista e' la partenza, il viaggio, tormentata e invitta voglia di conoscenza trafitta di nostalgia. Nell'elaborazione del ritratto l'artista si sofferma sulla sua scomposizione e moltiplicazione, procedimento estetico e coloristico rivolto da un lato all'equilibrio e alla bellezza formale – compositiva dell'opera, dall'altro allo studio del dettaglio somatico quale portatore di una storia, di una soluzione al mistero dei sentimenti, dell'uomo, della vita. Sempre, iconograficamente, un vortice di colori accarezza e imprigiona l'osservatore, ammaliando attraverso un' immagine nuova, figlia della tecnologia e del sogno, mai disgiunta dalle emozioni. A volte, un gatto nero, compare tra gli spazi, gli oggetti e i soggetti ritratti, avatar curioso e lesto, firma ironica e simbolica dell'artista, un po' strega, un po' fata, padrona di nuove, ignote e straordinarie alchimie digitali.” La mostra sarà visitabile fino al 25 settembre. In esposizione piu' di 20 opere su tela, oltre a abiti e nuove creazioni ispirate all'ultima ricerca cromatica dell'artista.

Inaugurazione sabato 11 settembre alle ore 19

Convento San Francesco
Via San Francesco - Sorrento (NA)
Ingresso libero




Postato da: Gino
Postato: sabato 11 settembre 2010 alle 09:01

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Fabio Donato viandante tra le arti
Napoli, un fotoreportage lungo quarant'anni

a cura di Maria Savarese
PAN | Piano Primo
15 settembre 2010 - 15 ottobre 2010

 

Lo stimolante fervore artistico che, dagli anni Sessanta in poi, ha reso Napoli un crocevia di fecondi scambi culturali è stato accompagnato dall'obiettivo di Fabio Donato che, viandante tra le arti, da quarant'anni interpreta gli eventi che costituiscono la storia della cultura napoletana ed internazionale in città. Lo straordinario fotografo, che ricopre anche il ruolo di docente della cattedra di fotografia all'Accademia di Belle Arti di Napoli, ha infatti dedicato la vita all'ambizioso "viaggio di artista attraverso le arti", incontrando sul suo cammino tutti i protagonisti della scena culturale napoletana ed internazionale. L'esposizione Fabio Donato viandante tra le arti, curata da Maria Savarese e inserita nella programmazione istituzionale del PAN|Palazzo delle Arti Napoli dal 15 settembre al 15 ottobre, ne ricostruisce il percorso. La mostra è organizzata dall'Ente Provinciale Turismo e finanziata con i fondi POR-FESR 2007/2013 Ob. Op. 1-12, è patrocinata dal Forum Universale delle Culture Napoli 2013, dal Comune di Napoli Assessorato alla Cultura e dall'Accademia di Belle Arti di Napoli.


Anteprima stampa: lunedì 13 settembre ore 12.30
Vernissage: mercoledì 15 settembre ore 18,30





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Postato: sabato 11 settembre 2010 alle 09:05

 

II International Market Exhibition of Contemporary Art

II Mostra Mercato Internazionale di Arte Contemporanea

Luxury Hotel Santavenere – Fiumicello Maratea (Pz)

 

 

 

Media Release – Comunicato Stampa

, presso il Luxury Hotel Santavenere a Fiumicello di Maratea, sulla costa tirrenica della Basilicata.

, intrepida gallerista in Potenza, sono la sperimentazione e la contaminazione

 

www.artekne.com

Press Office

Ufficio Stampa

Massimiliano Amato 338.3257306

Piera Carlomagno 339.1520237

 





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Postato: lunedì 13 settembre 2010 alle 08:50

  • immagine dell'evento



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    Postato: lunedì 13 settembre 2010 alle 08:59

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    Postato: lunedì 13 settembre 2010 alle 09:02

    www.guidodellagiovanna.it

     





    Postato da: Gino
    Postato: lunedì 13 settembre 2010 alle 18:24

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    Fabio Donato



    Napoli, un fotoreportage lungo quarant'anni

    a cura di Maria Savarese

    Lo stimolante fervore artistico che, dagli anni Sessanta in poi, ha reso Napoli un crocevia di fecondi scambi culturali e' stato accompagnato dall'obiettivo di Fabio Donato che, viandante tra le arti, da quarant'anni interpreta gli eventi che costituiscono la storia della cultura napoletana ed internazionale in città.

    Lo straordinario fotografo, che ricopre anche il ruolo di docente della cattedra di fotografia all'Accademia di Belle Arti di Napoli, ha infatti dedicato la vita all'ambizioso "viaggio di artista attraverso le arti", incontrando sul suo cammino tutti i protagonisti della scena culturale napoletana ed internazionale.

    L'esposizione Fabio Donato viandante tra le arti, curata da Maria Savarese e ospitata dalle sale del PAN|Palazzo delle Arti Napoli dal 15 settembre al 15 ottobre, ne ricostruisce il percorso.
    La mostra e' organizzata dall'Ente Provinciale Turismo e finanziata con i fondi POR-FESR 2007/2013 Ob. Op. 1-12, e' patrocinata dal Forum Universale delle Culture Napoli 2013, dal Comune di Napoli Assessorato alla Cultura e dall'Accademia di Belle Arti di Napoli.

    Nel suo cammino attraverso le arti Fabio Donato ha scattato circa trecentomila fotografie, seguendo da un lato la produzione dei protagonisti partenopei e dall'altro quella dei personaggi internazionali, di passaggio in città, che hanno contribuito ad allargare l'orizzonte culturale delle ultime generazioni.

    In mostra saranno esposte circa trecento immagini che costituiscono una selezione del suo archivio,un patrimonio che appartiene idealmente a Napoli e che potrebbe costituire – dopo essere stato debitamente catalogato e riordinato – una memoria della vita culturale cittadina nonche' un'occasione di rilancio della sua immagine nel piu' ampio contesto culturale del Mediterraneo.
    L'obiettivo di Fabio Donato ha catturato tutte le sfaccettature della scena culturale: dal teatro alle arti figurative, dalla musica alla fotografia, insieme ad una galleria di ritratti dei principali protagonisti che hanno reso, e che continuano a rendere, Napoli una città di respiro culturale internazionale.

    Le immagini spaziano dal Teatro Instabile, al Living Theatre, dal Play Studio allo Spazio Libero passando per rassegne come il Festival di Villa Campolieto ed Estate a Napoli; dalle mostre in gallerie come Lia Rumma, Trisorio, Studio Morra e Il Centro, fino a quelle della Modern Art Agency di Lucio Amelio; dalla sperimentazione musicale degli anni Settanta, ai napoletani come Eduardo Bennato, Daniele Sepe, Enzo Avitabile, la Compagnia di Canto Popolare; dal jazz, napoletano e internazionale, con Marco Zurzolo accanto a Dizzy Gillespie, Gil Evans e Chet Baker, alle fotografie dedicate a tasselli della storia dell'arte cittadina come Renato Barisani, Nino Longobardi, Ernesto Tatafiore, Mario Persico, Gianni Pisani, Elio Waschimps, Paolo Ricci, Augusto Perez, Rosaria Matarese, Sergio Fermariello, passando per giovani conferme come Federico Del Vecchio, Christian Leperino.

    In occasione del vernissage e' prevista una performance di Girolamo De Simone
    Piano per Fabio
    La musica e il pianoforte di Girolamo De Simone per le foto di Fabio Donato

    Le immaginazioni di Fabio Donato diventano suoni che accarezzano l'avorio; suoni ricercati nelle pieghe del noto. E una ruvida e implacabile voglia di creare si scontra con la malinconia, la dolcezza del ricordo, il vizio inconciliato del far musica e arte in paesaggi d'estenuante immobilità.
    Gillo Dorfles diceva che gli oggetti ibridi offrono mescolanza e confluenza di mezzi espressivi. Ma qui mostrano una piccola ghirlanda di senso tra uomini che non sopportano l'oblio di altri uomini.

    Girolamo De Simone, nato a Napoli nel 1964, vive e lavora alla periferia della metropoli partenopea, alle pendici del Monte Somma, a ridosso del Vesuvio.
    Musicista e agitatore culturale, e' considerato come uno dei principali esponenti delle avanguardie italiane legate alla musica di frontiera. I suoi ultimi dischi hanno ricevuto consensi nazionali e internazionali, come “Shama”, recensito dalla londinese “Wire”, o il recentissimo “Ai piedi del monte”, definito dal “Giornale della Musica” come instancabile ricerca del “genius loci partenopeo”.
    www.girolamodesimone.comIn occasione del vernissage e' prevista una performance di Girolamo De Simone.

    Ufficio Stampa: Susanna Crispino
    Email: mailto:su_cri@libero.itsu_cri@libero.it,
    M. +39 339 171 48 82 begin_of_the_skype_highlighting 



    Postato da: Gino
    Postato: lunedì 13 settembre 2010 alle 18:52

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    XII CERTAMEN DE ARTE JOSE' LAPAYESE

    Fundación San Roque de Calamocha - Espana
    17 septiembre al 2 de octubre


    MARIO LOPRETE
    B-BOY olio su tavola diametro 20




    Fundación San Roque
    Avd. America s/n
    44200 Calamocha(Teruel)
    Tel. 978 73 05 73


    HORARIO DE ATENCIÓN AL PUBLICO
    Lunea a Viernes de 09:00 a 14:00 horas



    new website

    http://www.marioloprete.itwww.marioloprete.it
     




    Postato da: Gino
    Postato: lunedì 13 settembre 2010 alle 19:11

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    Women's Voices Now Presents
     




    Postato da: Gino
    Postato: martedì 14 settembre 2010 alle 08:37

     

    www.humanrightsart.com

    http://www.youtube.com/user/RobertoRonca

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    L'arte per le energie rinnovabili

    a cura di Laura Cherubini

    da un'idea di Bianca Alfonsi e Alessia Montani
    coordinamento generale Sauro Bocchi

    Le fonti rinnovabili sono la nuova frontiera di una energia che non inquina e che i governi di tutto il mondo stanno valorizzando per contenere le emissioni di anidride carbonica nocive per l'uomo e per l'ambiente. Trasparenze. L'Arte per le Energie Rinnovabilipropone opere di artisti italiani e internazionali che riflettono attraverso l'energia dell'arte su una tematica fondamentale del mondo contemporaneo e si propongono come importante strumento di comunicazione, capace di offrire nuovi punti di vista sul tema delle energie rinnovabili.

    La mostra, ospitata dal 1 Luglio al 22 Agosto da MACRO Testaccio, diretto da Luca Massimo Barbero, e' esposta dal 15 Settembre al 25 Ottobre al MADRE, Museo d'Arte Contemporanea Donna Regina di Napoli, diretto da Eduardo Cicelyn, con Mario Codognato come capo curatore. Il dialogo tra i due musei si propone come segno fondamentale di una propensione alla collaborazione tra le maggiori istituzioni museali italiane.

    Importanti lavori sono stati commissionati a grandi artisti del panorama contemporaneo internazionale come Georges Ade'agbo,Ackroyd & Harvey, Jota Castro,Alberto Garutti, Christiane Löhr, Liliana Moro, Yoko Ono, Taro Shinoda e Nari Ward. A questi si aggiungono le opere di El Anatsui, Mario Ceroli, Tony Cragg, Olafur Eliasson,Shay Frish, Carlos Garaicoa, Wolfgang Laib, Luigi Ontani,Lucy + Jorge Orta, Michelangelo Pistoletto, Robert Rauschenberg, Rirkrit Tiravanija, Vito Acconci, Massimo Bartolini, Sarah Ciraci', Sandro Chia, Bruna Esposito, Flavio Favelli, Sidival Fila, Stefano Nicolini, Chicco Margaroli, Cesare Pietroiusti, Lorenzo Giusti e Cecilia Guida, Cloti Ricciardi, Marco Giuseppe Schifano, Gian Paolo Striano, Pascale Marthine Tayou. Opere che invitano alla discussione, presentano gli orizzonti poetici delle nuove tecnologie, esprimono l'energia concettuale, personale e sociale dell'arte contemporanea.

    La manifestazione artistica e culturale e' ideata, organizzata e promossa dall'Associazione Fabula in Art, fondata da Alberto Michelini, Alessia Montani, Bianca Alfonsi, Elisabetta di Mambro e Giorgia Simoncelli.

    Trasparenze si propone di sensibilizzare l'opinione pubblica, le amministrazioni e il mondo produttivo circa l'importanza delle energie alternative per la salvaguardia del futuro del pianeta e di contribuire a fornire una corretta informazione sul tema, attraverso l'arte che e' la vera energia rinnovabile che non si esaurisce perche' rigenera permanentemente se stessa.

    L'Associazione Fabula in Art già prevede per il prossimo anno un prolungamento della manifestazione che vedrà artisti ed imprese lavorare in comunione su nuovi progetti artistici e tecnologici nel campo delle rinnovabili. In questa ottica fondamentale si concretizzerà l'adesione delle industrie al progetto, al fine di attivare una proficua collaborazione con gli artisti nella volontà di proporre l'arte contemporanea come forza di cambiamento e per maturare riflessioni e nuovi progetti interessanti sul tema delle energie rinnovabili.

    La mostra Trasparenze. L'Arte per le Energie Rinnovabili e' promossa dal Ministero dell'Ambiente e della Tutela del Territorio e del Mare, dal Ministero dello Sviluppo Economico, dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali, dalla Regione Lazio, dal Comune di Roma, dall'Assessorato alle Politiche Culturali e della Comunicazione - Sovraintendenza ai Beni Culturali e dall'ANEV.

    Catalogo Edizioni Carte Segrete

    Ufficio Stampa MADRE
    Costanza Pellegrini, Antonio Della Volpe: +39 081 19978024/15 – fax: +39 081 19978026
    e-mail: mailto:pellegrini@museomadre.itpellegrini@museomadre.it;mailto:dellavolpe@museomadre.itdellavolpe@museomadre.it

    Electa
    Ilaria Maggi: +39 02 21563250 begin_of_the_skype_highlighting 



    Postato da: Gino
    Postato: martedì 14 settembre 2010 alle 08:40

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    Giorgio Cattani



    Prefigurazioni: una parete per l'arte

    Secondo appuntamento espositivo del ciclo Prefigurazioni: una parete per l'arte, martedi' 14 settembre alle ore 19,00 presso lo showroom Tekla porte e finestre di Cava de'Tirreni (SA), sarà inaugurata la personale di Giorgio Cattani. Sulla parete bianca, pensata come uno spazio da abitare, l'artista ferrarese espone un' installazione composta da sei grandi tele. Piccole tecniche miste la affiancheranno, segnalando ulteriormente l'ambiente. Per tutte si tratta di opere legate all'ultima ricerca di Cattani, orientata da qualche anno a lavorare sul frammento, sulla traccia offerti nel carattere di reperto, di brandello, di orma. Una pittura la sua segnata da un'espressività non urlata, bensi' giocata su un colore che fa uso di gamme tenui, smorzate nelle tonalità che non s'impongono, ma tuttavia non appiattiscono, animate ora di una vaporosità quasi gassosa, ora di una patina che ovatta.

    Al centro di quest' ‘artificio' , assecondato col piacere – come egli stesso ama dire – del “gesto artigianale”, v'e' costante la presenza dell'uomo, richiamato nelle sue relazioni spazio-temporali, evocato oltre la soglia della transitorietà o banalità dell'oggi. “Lo guida in cio' - e' quanto annota Ada Patrizia Fiorillo - un intenso lavoro di ricognizione nella realtà che lo porta a scavare fuori e dentro di se' alla ricerca di una cronaca che si fa pagina di una nuova storia. Uno spazio del racconto per il quale si serve di materie diverse giocando sul valore del segno, sulla capziosità dell'assemblaggio, sul motivo dell'inserto fotografico ingrandito, sul gusto delle associazioni incongrue, sul senso di un enigmatico straniamento.

    Come icone decontestualizzate dalla propria storia, dal proprio spazio originario, ecco allora che volti di Cristi noti alla tradizione artistica o a quella religiosa, ovali di manierate madonne, profili di angeli ribelli, prendono posto nei suoi dipinti allo stesso modo di come vi albergano sfocate tracce di simboli affioranti dalle profondità dei suoi sentimenti, archetipi di una nostalgia sulla quale sembra alitare la leggerezza di depisisiane atmosfere. Sono parvenze di plastiche figure evocate sul crinale della sparizione, attraverso le quali l'artista introduce il tempo della memoria, della passione, dello smarrimento che si fa speranza e, quindi, attesa”.

    Nel cadenzato calendario degli appuntamenti pensati per questo spazio, “l'odierna mostra di Cattani – sostiene
    Antonio Prete, Direttore generale della campana Tekla – si propone come ulteriore, significativo appuntamento, rinnovando quel colloquiale rapporto di mecenatismo che vede da tempo l'azienda affiancare iniziative artistiche, guardando ed intessendo relazioni anche oltre il proprio perimetro territoriale, nella convinzione di una circolarità della cultura nella quale accogliere, in un confronto ravvicinato, diverse, ma sensibili progettualità”.

    Giorgio Cattani nasce a Ferrara nel 1949. Grande sperimentatore di tecniche e materiali, ha legato i suoi esordi alle attività del Centro Videoarte di Palazzo dei Diamanti a Ferrara. L'esperienza dell'elettronica non del tutto abbandonata, ha lasciato pero', orami da lungo tempo, il passo alla pittura, al recupero di un fare fortemente segnato dal mestiere. La sua intensa attività espositiva e' scandita da significativi appuntamenti in Italia ed all'estero.

    Con personali espone nel 1981 alla Galleria Minima di Reggio Emilia ed al Centro Mascarella di Bologna; nel 1985 e' alla Galleria Schubert di Milano e con la mostra “Dolce color d'orientale zaffiro” a Graz presso H + W.Lang Galerie; con “Per un Museo” espone nel 1989 alla Loggetta Lombardesca di Ravenna, anno in cui e' anche a Siena presso il Convento dell'Osservanza; nel 1990 e' allo Studio Bocchi di Roma, alla Galleria Ferran-Cano di Barcellona ed allo Studio Lattuada di Milano; nel 1992 con “PostKarte” e' alla Galleria Triebold di Basel, mentre nel 1994 con “Le lettighe dello spazio e del tempo” espone al Padiglione d'Arte Contemporanea di Ferrara anno in cui e' presente con “Fiaba” alla Galleria Cesare Manzo di Pescara. Nel 1996 la Galleria Art's Events di Torrecuso ospita “Fabula”, spazio dove tornerà ad esporre due anni dopo con “Tempo intimo”; nel 1990 e' ancora allo Studio Lattuada di Milano, mentre nel 2001 espone a New York alla Pescepalla Gallery; nel 2002 e' a Genova allo Studio B2; nel 2005 e' a Nurnberg presso la Kreis Galerie e nel 2009 alla Rocca di Cento di Ferrara con L'altra metà del mare”; nel 2010 e' ancora la Galleria Art's Events ad ospitare una sua personale.

    Tra le collettive si segnalano le partecipazioni del 1982 ad “Arter 82” di Bilbao, del 1985 a “Video 85” a Bonn, anno in cui e' presente anche a “Video CD 85” a Colonia e nella rassegna del Padiglione d'Arte contemporanea di Ferrara. Nel 1986 e' invitato a “Documenta 8” a Kassel ed espone a “Videonale 86” a Bonn. Nel 1987 partecipa a “Video Set” presso il Padiglione d'Arte Contemporanea di Ferrara, mentre l'anno seguente e' al Museo Pecci di Prato nella mostra “Spazi 88”; nel 1989 e' presente nella mostra “Ritratto di un nome : A.B.O” presso la Galleria Cleto Polcina a Roma, anno nel quale e' invitato nella rassegna “Spostamenti progressivi dell'arte” alla Pinacoteca Comunale di Volterra nonche' a Graz presso l'Akademie. Del 1990 e' la presenza a “7 artisti per 7 poeti” alla Galleria Vigato di Alessandria e la partecipazione ad “Arco 90 International Contemporary Art Fair” di Madrid. Nel 1991 e' a Chicago presso la Galleria Ferran-Cano nell'ambito di “International Art Fair”, nel 1992 e' presente alla rassegna “Artel” presso il Museo d'Arte Contemporanea di Cagliari, mentre nel 1993 e' invitato ad “Aperto 93” nell'ambito della XLV Biennale di Venezia. Nel 1996 espone nella collettiva presso la Galleria Bianca Pilat di New York ed e' invitato ad “Italian Contemporary Prints” presso la Chan Kat Shek Memorial Hall di Taipei (Taiwan). Nel 2001 partecipa alla rassegna “L'arte Elettronica” presso il Palazzo dei Diamanti di Ferrara e nel 2004 alla collettiva “Venature” presso il Palazzo della Frumentaria di Sassari, mentre del 2009 e' la presenza nella mostra “A.Bartolo” presso il Chiostro del Bramante di Roma.

    Inaugurazione martedi' 14 settembre 2010, ore 19

    Cava de' Tirreni (Sa)
    Showroom Tekla porte e finestre
    C.so Principe Amedeo, 5
    Orari : dal lunedi' al sabato 10,30- 13/ 17,30-20
    ingresso libero





    Postato da: Gino
    Postato: martedì 14 settembre 2010 alle 08:41

    Ercolano (NA) - dal 14 al 19 settembre 2010
    Eruzioni Festival. Independent Performing Art

    MAV - MUSEO ARCHEOLOGICO VIRTUALE
    http://www.exibart.com/profilo/sedev2.asp?idelemento=8435vai alla scheda di questa sede
    javascript:popalert();Exibart.alert - tieni d'occhio questa sede
    Via IV Novembre (80056)
    +39 08119806511
    mailto:info@museomav.com" alt="info@museomav.cominfo@museomav.com
    http://www.museomav.com/" target=_blank alt="www.museomav.comwww.museomav.com
    javascript:MM_openBrWindow('/profilo/googlemaps/googlev3.asp?dim=2&idevento=96408','GoogleMapsV2large','scrollbars=no,resizable=yes,width=820,height=505')individua sulla mappa Exisat
    http://www.mapquest.com/maps/map.adp?latlongtype=decimal&latitude=40.808813&longitude=14.353658&zoom=9" target=_blank>individua sullo stradario MapQuest
    javascript:T1_openBrWindow('eventiv2.asp?preview=si&stampa=si&idelemento=96408','traspi4043513627546296017578546','directories=no,width=640,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')Stampa questa scheda
    javascript:T1_openBrWindow('eventicercarisultato.asp?latitudine=40%2C808813&longitudine=14%2C353658&griglia=4&cercaindirizzo=4&cercawhat=latlong&ritorno=eventicerca%2Easp&nobordi=si#carta','traspiprossimita','directories=no,width=600,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')" alt="cerca gli eventi o sedi qui vicineEventi in corso nei dintorni

    Teatro contemporaneo, cinema, workshop e incontri alle pendici del Vesuvio: è la V edizione di “Eruzioni Festival – Independent Performing Art.
    http://www.booking.com/searchresults.html?aid=331547&latitude=40.808813&longitude=14.353658&radius=5&lang=it&selected_currency=EUR&label=Eruzioni Festival. Independent Performing Art" target=_blank>
    biglietti: biglietto giornaliero 6 euro
    vernissage: 14 settembre 2010.
    note: Eruzioni Festival è un evento organizzato da Officinae Efesti, in collaborazione con la Fondazione CIVES e la Regione Campania.
    genere: arte contemporanea, performance - happening, serata - evento
    email: mailto:officinae_efesti@gmail.it" alt="officinae_efesti@gmail.itofficinae_efesti@gmail.it
    web: http://www.eruzionifestival.it/" target=_blank alt="www.eruzionifestival.itwww.eruzionifestival.it




    Postato da: Gino
    Postato: mercoledì 15 settembre 2010 alle 08:29

    amoroso teofilo
     
     
    Inaugurazione: Giovedì 23 Settembre ore 19,00 - fino al 21 Ottobre 2010

     
    annarumma

    Via Carlo Poerio 98
    80121 Napoli - Italy
     
    tel. 081-0322317




    Postato da: Gino
    Postato: mercoledì 15 settembre 2010 alle 09:04

      image: - http://www.artistsmaterials.net/enzo/4015.jpg

    Narratives, al Museum of Contemporary Art di Belgrado, Serbia e al Mus’e d'Art moderne de Saint-Etienne, France o FRAGILE : Terres d’empathie, mostra itinerante che l’ha portato dall’Accademia d'Ungheria di Roma al Daejeon Museum of Art in Korea o ancora Essential Experiences,  tenutasi a Palazzo Riso, il Museo d'arte Contemporanea di Palermo.

    http://www.artreview.com/profiles/blogs/haunch-of-venison-take-over

     





    Postato da: Gino
    Postato: mercoledì 15 settembre 2010 alle 11:51

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    Tris Vonna-Michell



    Wasteful Illuminations
    Per la sua seconda mostra personale a Napoli, Tris Vonna-Michell metterà insieme una serie di progetti in corso di realizzazione che daranno vita ad una nuova costellazione di lavori. In aggiunta, anche la sua prima mostra in galleria del 2008, Trades of Others, sarà riproposta in una nuova versione.

    Trades of Others e' un lavoro basato sulla documentazione di un viaggio, un insieme di immagini e frammenti di storie concatenate che raccontano un recente viaggio dell'artista a Torino. Al centro del lavoro c'e' un'indagine sugli strumenti della memoria che catturano le esperienze, insieme ai tentativi volti a ricostruire, attraverso un racconto coeso, i momenti tornati alla memoria. Nella sua versione attuale il lavoro e' stato trasformato in un dispositivo di archiviazione che raccoglie fotografie, documenti legali, trascrizioni e oggetti vari relativi all'evoluzione del lavoro.

    Audio Poems (iniziato nel 2008) e' un lavoro sonoro astratto trasmesso dalla botola del sottoscala, un racconto fatto di suoni che descrive i posti in Giappone visitati dall'artista all'epoca diciassettenne. Ritornato nel 2008 per fotografare e fare registrazioni sonore dei luoghi dove aveva dormito durante quelle sei settimane sette anni prima, si rincontra con Matt, un vecchio compagno di lavoro del negozio di hardware B&Q di Southend-on-Sea. Matt e sua moglie, Kyoko, trascrivono un'incisione sonora ed interpretano una composizione orale. Tale colonna sonora accompagna la proiezione di diapositive dall'archivio dell'artista, e le due forme di registrazione si sovrappongono nel tentativo di raccontare i posti da lui visitati e documentati.

    Nello spazio al piano terra il pavimento e' stato rimodellato e adattato per poter ospitare una fontana, accompagnata da un nuovo lavoro sonoro. La simulazione di un contesto urbano evoca un ambiente assoggettato e accelerato, riportando nel presente storie temporali e personali. Uno sfondo sonoro composto di recente ed una registrazione sono stati elaborati per lo spazio. La fontana circolare e le diapositive sincronizzate fanno da eco ai racconti di pesci, fontane, pozzanghere, acqua, correnti, trasparenze e vetro. Nell'ambito della narrazione orale, che invade l'intero piano terra, prendono forma ininterrottamente precisi punti di riferimento e composizioni di materiali che offrono il contesto per una nuova forma di solitudine, sia che appaino come la vita di un senzatetto sia che si tratti di non luoghi contemporanei, questi elementi formano i punti partenza del lavoro. Un lavoro su DVD, installato nello spazio sottostante la fontana, trasmette ininterrottamente le immagini riprese a circuito chiuso e a colori delle scale dell'ex palazzo della Dia Foundation. Nel lavoro, appena visibile attraverso una grata posizionata sulla botola, la luce di un'installazione di Dan Flavin fluttua nel corso delle 24 ore di ripresa della scalinata vuota.

    Wasteful Illuminations, esposto al primo piano della galleria, varia di volta in volta per forma e contenuto. In questa versione, il lavoro si manifesta attraverso il posizionamento di punti d'ascolto con cuffie, scatole di immagini fotocopiate e un acquario. Il sonoro e' dato dalla registrazione inedita di una performance, che ha avuto luogo vicino ad un acquario e in presenza di un pubblico ristretto. Il racconto e' diviso in tre parti che formano due interludi necessari sia a far riprendere fiato all'artista sia ad ostacolare il senso di totalità e coerenza. La registrazione della performance funge da documento indicato a descrivere le origini del lavoro, Wasteful Illuminations, che in qualche modo ingloba e unisce i lavori in mostra. La trasmissione orale e' senza dubbio piu' naturale e diversa dalle repliche che sono succedute a partire dal 2008.

    Photography is my Punishment ha avuto inizio nel 2005 come preludio di Leipzig Calendar Works (2005-08). Ma nel 2009, nel corso di una performance avuta luogo a Torino, sono riemerse alcune sensazioni legate al testo. Successivamente il lavoro si e' trasformato in una raccolta di testi interscambiabili e di estratti audio. In occasione della mostra, Photography is my Punishment e' stato installato come una raccolta di lavori, definiti e dettati dal meccanismo di un Telex, un antiquato proiettore per diapositive. La maggioranza degli estratti si riferisce ad imperfezioni tecnologiche del passato, molte delle quali sono connesse al medium fotografico. Nonostante la successione di lavori accostati, che vanno dai clip audio alle diapositive di testi e immagini, prevale una narrazione visiva legata all'appropriazione di schede telefoniche che si succedono nel carrello del proiettore ad intervalli regolari. L'onnipresenza di tali oggetti da collezione, adesso scomparsi come il Telex che li proietta, appare incessantemente come un susseguirsi di messaggi subliminali.

    Tris Vonna-Michell e' nato nel 1982 a Southend-on-Sea in Inghilterra e vive e lavora tra Londra e Stoccolma. Ha avuto personali presso Overduin and Kite, Los Angeles (2010); Capitain Petzel, Berlino (2010); Focal Point Gallery, Southend-on-Sea (2010); Halle für Kunst, Lüneburg (2009); Jeu de Paume, Parigi (2009); X Initiative, New York (2009); GAMeC, Bergamo (2009); Kunsthalle Zürich (2008 e 2009); Witte de With, Rotterdam e T293, Napoli (entrambi nel 2007). Ha inoltre preso parte a mostre collettive e cicli di performance in tutto il mondo incluso: Austrian Cultural Forum, New York (2010), Nomas Foundation, Roma (2010); Cologne Kunstverein, Colonia; Creative Time, New York; Tate Britain, Londra; New Museum, New York; MUDAM, Luxembourg (tutte nel 2009); Yokohama Triennial e Berlin Biennial (entrambi nel 2008). Nel 2008, ha vinto il Bâloise Art Prize con T293, l'Ars Viva Prize, e la residenza presso IASPIS a Stocccolma.

    Inaugurazione mercoledi' 15 settembre, 2010, ore 19

    T293
    Via Tribunali 293, Napoli
    Orari: 12 - 19, martedi' - sabato
    ingresso libero






    Postato da: Gino
    Postato: giovedì 16 settembre 2010 alle 08:50

    image: - http://www.artistsmaterials.net/enzo/4016.jpg

     





    Postato da: Gino
    Postato: giovedì 16 settembre 2010 alle 09:10

    www.primopianogallery.com

     

     





    Postato da: Gino
    Postato: giovedì 16 settembre 2010 alle 09:14

    Opening e presentazione del catalogo
    alle ore 19 presso la Moholy-Nagy Galerie
    Collegium Hungaricum
    Dorotheenstrasse 12
    10117 Berlin

    Mostra
    dal 17 settembre al 18 ottobre

    Orario
    ogni giorno dalle ore 10 alle ore 19


    An international Art Prize and a network for arts professionals

    http://www.celesteprize.com/" target=_blank>www.celesteprize.com




    Postato da: Gino
    Postato: giovedì 16 settembre 2010 alle 09:19

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    Carl Andre e Gioberto Noro



    Doppia personale

    La galleria Alfonso Artiaco e' lieta di annunciare l'inaugurazione della mostra personale di Carl Andre giovedi' 16 settembre 2010 alle ore 19,30

    Il lavoro di Carl Andre incontra ancora una volta quello della galleria Alfonso Artiaco con la presentazione di una nuova grande scultura che suggerisce una differente lettura dello spazio espositivo da parte dell'artista americano rispetto ai suoi precedenti interventi (1995, 1998, 2006, 2008). Le 243 identiche lastre d'acciaio laminato a caldo generano un'opera di forma rettangolare con due dei quattro lati a contatto con i muri, che si estende per tutta la lunghezza della galleria occupando cosi' quasi tutto lo spazio disponibile.

    Carl Andre lavora da oltre 40 anni sul concetto di scultura moderna. Il costante approccio innovativo di Andre, riconosciuto in seguito con l'appellativo di ‘minimalista', ha impresso un nuovo significato alla scultura della seconda metà del XX secolo, concentrandosi non tanto sull'oggetto in se quanto sullo spazio che lo circonda. Le combinazioni di identiche unità di materiale prefabbricato poste sul pavimento in linee, talvolta con l'alternanza di rilievi e di piani, abolendo il concetto tradizionale di volume, hanno sancito una distanza con la convenzionale nozione di scultura. Le opere di Andre creano luoghi in cui lo spettatore e' invitato ad entrare e a vivere un'esperienza fisica captando l'energia nascosta in esse e la sensitiva esperienza dell'artista di maneggiare i materiali. Gli interventi di Carl Andre si differenziano cosi' di volta in volta grazie alla combinazione tra il ‘luogo' - inteso come spazio, tempo e storia - e la ‘possibilità' da parte dello spettatore di poter fruire di quel determinato lavoro. (Eva Meyer-Hermann)


    Andre, nato nel 1935 a Quincy, Massachusetts, vive e lavora a New York. Dal 1951 al 1953 frequenta la Phillips Academy di Andover, dove incontra Frank Stella, con il quale collabora nel 1958 e 1959. La prima personale si tiene nel 1965, alla Tibor de Nagy Gallery di New York, dalla quale scaturisce una veloce carriera con ripetute partecipazioni a Documenta di Kassel, alla leggendaria mostra collettica curata da Harald Szeemann nel 1969 alla Kunsthalle Bern‘Live in your head: when attitude becomes form', e nel 1970 il Guggenheim Museum di New York gli dedica una personale. Oggi i lavori di Carl Andre sono esposti nella piu' prestigiose collezioni pubbliche e private.

    Carl Andre ha recentemente ottenuto il premio 2011 dalla Fondazione Roswitha Haftmann come riconoscimento al suo innovativo risultato artistico.


    GIOBERTO NORO
    Alfonso Artiaco Project Space

    La galleria Alfonso Artiaco e' lieta di annunciare l'inaugurazione della mostra personale della coppia di artisti Gioberto Noro giovedi' 16 settembre 2010 alle ore 19,30, in presenza degli artisti.

    La seconda mostra proposta nel neo Project Space della galleria Alfonso Artiaco e' dedicata al duo Gioberto Noro. Sergio Gioberto e Marilena Noro, entrambi fotografi professionisti e allievi/assistenti di Frank Hovart, decidono nel 2005 di firmare unitamente le loro opere.

    La fotografia, medium prescelto, e' vista dagli artisti sia come massima espressione dell'alienazione dell'occidente sia come possibilità di recupero della realtà fisica. I lavori che Gioberto Noro hanno scelto di esporre in questa occasione appartengono alla trilogia “Sguardi ad Occidente”, 2002/2008. La relazione con la cultura occidentale e' chiaramente espressa già dal titolo, ma ad essere indagato e' quel pensiero che per proteggere la mente dalle incursioni dell'irrazionale ha eretto dei muri al proprio interno che hanno infine paralizzato lo sguardo del mondo. Cosi' nasce la prima parte di questa trilogia: Camera, dove Camera #7, 2008 e' esposta in mostra. Il titolo di questa iniziale riflessione di Gioberto Noro racchiude la doppia accezione di unità abitativa e l'abbreviazione della parola inglese ‘photocamera'. Le fotografie Camera sono immagini costituite da modelli di ambienti realizzati in scala ridotta rivestiti con superfici di cemento fotografati in scala reale. Queste installazioni, assemblate con pannelli in fibra di legno, sono appoggiate su carrelli e spostate in modo casuale nello studio sino ad intercettare le luci che le identificano.
    ‘In questi lavori viene indagata la natura stessa dell'ispirazione e dell'esercizio fotografico che si muove tra fisicità e interiorità, naturalità e artificialità; tra una razionalità necessaria e uno psichismo emotivamente riconducibile ai temi della possessione divina' (Fabrizio Parachini).

    Nel 2006 segue la seconda parte della trilogia: Civilization, anche questa presente in mostra con Limes ed Echoes, entrambe del 2010. Questa serie di lavori esplora i paradossi messi in scena dagli interventi umani nell'ambiente. L'assemblaggio di riprese diverse, adesso, fa incontrare la vegetazione spontanea con quinte di cemento. Queste immagini, meno astratte e piu' articolate, intendono mostrare la peculiarità del paesaggio come teatro: luogo di dialogo tra le pulsioni e le costrizioni celate di questi siti.

    Gioberto Noro, come coppia, hanno partecipato alle seguenti mostre collettive: Cento anni di creatività in Piemonte, Novi Ligure (a cura di Marisa Vescovo) (2008); Sguardo consapevole, Palafuksas, Torino (a cura di Anna d'Agostino) (2007); Il Filtro dell'immagine, Varallo Pombia (a cura di Fabrizio Parachini) (2005).

    Immagine: Carl Andre

    Inaugurazione giovedi' 16 settembre 2010

    Alfonso Artiaco
    P.za dei Martiri 58, I-80121 Napoli
    Orario: Lun-sab 10-13.30-14-20
    ingresso libero





    Postato da: Gino
    Postato: giovedì 16 settembre 2010 alle 09:20

    fino al 30.IX.2010
    Robert Kuśmirowski / Roman Ondák
    Napoli, Fondazione Morra Greco
    Cose, cose, cose. Accumulate nell’ipogeo o dispiegate al piano nobile. Ovvero come attraversare una città e spartirsene il lato ctonio e quello solare. A latere si levano gli accenti di Sol LeWitt...
    pubblicato mercoledì 15 settembre 2010
    (Lódz, ): l’eccesso, il disordine, l’esclusione. Dall’altro, ): la pulizia, la precisione, la comunicazione.
    A legarli, il filo rosso di un’attenzione agli oggetti: cose vecchie e cose antiche, scarti di rigattieri o opere di valore, in ogni caso carichi di memorie. Entrambi gli artisti preferiscono delegare l’esecuzione del proprio progetto, che sia la ricerca di rottami da ammassare, o l’acquisto di stampe d’antiquariato. Solo che uno - Ondák - finisce con l’entrarci: in modo discreto, e un po’ ironico, "laterale”. L’altro disperde la sua anima Robert Kuśmirowski - MODA/Museum of Deposition Art - 2010 - installazione - courtesy Fondazione Morra Greco, Napoli
    Non tutto però è ready made. La manualità irrompe con un è pregna la personale al piano superiore, dove Ondák si ritrae nel passepartout di stampe sette-ottocentesche del Vesuvio in eruzione o rielabora il capolavoro hitchcockiano site specific, sono del tutto a loro agio con l’ambiente circostante: tappeti alla ringhiera, una tenda intrappolata tra due ante serrate da un’improvvisa corrente d’aria, la fedele riproduzione del balconcino "della signora di fronte” (altro toposRoman Ondák - Glimpse - 2010 - matite colorate su vecchie stampe trovate - courtesy Fondazione Morra Greco, Napoli
    Una nota a margine, ma doverosa, per l’installazione permanente di http://www.exibart.com/notizia.asp?IDNotizia=31386&IDCategoria=207
    Kusmirowski a Trento
    http://www.exibart.com/notizia.asp?IDNotizia=28626&IDCategoria=233Ondak e la Biennale di Venezia 2009



    Robert Kuśmirowski / Roman Ondák





    Postato da: Gino
    Postato: giovedì 16 settembre 2010 alle 09:48

    Napoli - dal 16 settembre al 30 ottobre 2010
    Lithium preview

    Marina Zurkow, “Elixir IV", Series of four works (4) 5:00 minute loops, Editions of 7 ,
    Animation, sound/silent ,Format: Dimensions variable; custom framed 24" monitor with MPlayer,
    or MPlayer only for 1920x1080 projection or monitor, 2009.

    http://www.exibart.com/profilo/imgpost/rev/314/rev96314(1)-ori.jpg" target=_blank> [Vedi la foto originale]
    LITHIUM
    http://www.exibart.com/profilo/sedev2.asp?idelemento=4667vai alla scheda di questa sede
    javascript:popalert();Exibart.alert - tieni d'occhio questa sede
    Piazza Trieste E Trento 48 (80132)
    +39 0810607028 begin_of_the_skype_highlighting mailto:info@lithiumproject.it" alt="info@lithiumproject.itinfo@lithiumproject.it
    http://www.lithiumproject.it/" target=_blank alt="www.lithiumproject.itwww.lithiumproject.it
    javascript:MM_openBrWindow('/profilo/googlemaps/googlev3.asp?dim=2&idevento=96314','GoogleMapsV2large','scrollbars=no,resizable=yes,width=820,height=505')individua sulla mappa Exisat
    http://www.mapquest.com/maps/map.adp?latlongtype=decimal&latitude=40.837193&longitude=14.248594&zoom=9" target=_blank>individua sullo stradario MapQuest
    javascript:T1_openBrWindow('eventiv2.asp?preview=si&stampa=si&idelemento=96314','traspi404371409849537016217768','directories=no,width=640,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')Stampa questa scheda
    javascript:T1_openBrWindow('eventicercarisultato.asp?latitudine=40%2C837193&longitudine=14%2C248594&griglia=4&cercaindirizzo=4&cercawhat=latlong&ritorno=eventicerca%2Easp&nobordi=si#carta','traspiprossimita','directories=no,width=600,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')" alt="cerca gli eventi o sedi qui vicineEventi in corso nei dintorni

    Dopo cinque anni di ricerca comincia una nuova fase di sperimentazione. Nella centralissima Piazza Trieste e Trento, a pochi passi da Piazza del Plebiscito , quella che è stata la sede di NOTgallery da settembre 2010 sarà sarà lo spazio espositivo di Lithium a cui si affiancherà quello di Sorrento.
    orario: da martedì a sabato 16-19.30
    (possono variare, verificare sempre via telefono)
    http://www.booking.com/city/it/naples.it.html?aid=331547&lang=it&selected_currency=EUR&label=Lithium preview" target=_blank>prenota il tuo albergo a Napoli:
    http://www.booking.com/city/it/naples.it.html?aid=331547&lang=it&selected_currency=EUR&label=Lithium preview" target=_blank>Booking.com
    biglietti: ingresso libero
    vernissage: 16 settembre 2010. ore 19.30
    autori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=128713Cristopher Coleman, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=10449Luana Perilli, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=17715Maria Grazia Pontorno, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=128714Michael Salter, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=128715Marina Zurkow
    genere: arte contemporanea, collettiva




    Postato da: Gino
    Postato: giovedì 16 settembre 2010 alle 11:07

    Congresso UAI 2010 a Napoli

     





    Postato da: Gino
    Postato: giovedì 16 settembre 2010 alle 13:29

    image: - http://www.artistsmaterials.net/enzo/4019.jpg

    image: - http://www.artistsmaterials.net/enzo/4020.jpg

     





    Postato da: Gino
    Postato: venerdì 17 settembre 2010 alle 08:43

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    Tre mostre



    Personali di Simona Uberto, Clara Brasca e Concetta Modica

    Piccoli lavori dialogano con lo spazio, rimandano a cio' che non vedo. Nello spazio bianco, sculture nel loro contrasto forma-materia: un volto che combatte col tempo, un impresentabile quadro senza chiodi, una X vegetale firma di chi non ha voce e non scrive, un timbro al muro si impedisce di mostrare, nasconde una parola, un nunchaku di sale perche' anche gli oggetti si muovono e si voltano indietro, una solida casetta di inconsistenti capelli di pannocchia, una scultura che racchiude polvere da sparo.
    Ogni lavoro e' un rimasuglio di altro, un memoriale per dimenticare, un conflitto con se stesso, un oggetto che da solo si anulla.

    I conflitti quando sono anche dei paradossi diventano irrisolvibili. Solo off screen in cio' che non vedo posso costruire un racconto possibile, e leggendo il fuori, quello che vedo diventa invisibile. Tutto viene occultato alla vista o all'udito, nell'eterno paradosso del cio' che vedo sempre diventa invisibile, cio' che conosco non mi interessa piu', solo cio' che riconosco attira il mio sguardo

    L'oggetto c'e' ma viene represso, non ha ruolo, prevale la relazione con lo spazio, il dialogo muto con cio' che non c'e' intorno. L'opera piu' che immateriale e' fuori campo. Un pensare ad alta voce per immagini, un pensare sconnesso. Alcuni frame di una storia nascosta

    Studio up la doppia personale di Simona Uberto e Clara Brasca “Landscape”

    Studio Down la personale di Concetta Modica “Mould”

    inaugurazione Venerdi' 17 settembre ore 18,30

    Studi di Giuseppe Maraniello
    Viale Stelvio, 66 - Milano
    sabato18 e domenica 19 ore 11/19
    Dal 19-09 al 30-09 su appuntamento Tel 02-69000462 begin_of_the_skype_highlighting 



    Postato da: Gino
    Postato: venerdì 17 settembre 2010 alle 08:47

    Napoli - dal 17 settembre al primo ottobre 2010
    Dario Jacopo Laganà - Medioriente tra Islam e Ramadan

    Medioriente tra Islam e Ramadan - mostra fotografica di Dario Jacopo Laganà
    http://www.exibart.com/profilo/imgpost/rev/231/rev96231(1)-ori.jpg" target=_blank> [Vedi la foto originale]
    GIU*BOX GALLERY
    http://www.exibart.com/profilo/sedev2.asp?idelemento=10955vai alla scheda di questa sede
    javascript:popalert();Exibart.alert - tieni d'occhio questa sede
    Via Giuseppe Bonito 21 Bis (80129)
    mailto:info@giubox.it" alt="info@giubox.itinfo@giubox.it
    http://www.giubox.it/" target=_blank alt="www.giubox.itwww.giubox.it
    javascript:MM_openBrWindow('/profilo/googlemaps/googlev3.asp?dim=2&idevento=96231','GoogleMapsV2large','scrollbars=no,resizable=yes,width=820,height=505')individua sulla mappa Exisat
    http://www.mapquest.com/maps/map.adp?latlongtype=decimal&latitude=40.846218&longitude=14.235149&zoom=9" target=_blank>individua sullo stradario MapQuest
    javascript:T1_openBrWindow('eventiv2.asp?preview=si&stampa=si&idelemento=96231','traspi4043813668402778018338892','directories=no,width=640,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')Stampa questa scheda
    javascript:T1_openBrWindow('eventicercarisultato.asp?latitudine=40%2C846218&longitudine=14%2C235149&griglia=4&cercaindirizzo=4&cercawhat=latlong&ritorno=eventicerca%2Easp&nobordi=si#carta','traspiprossimita','directories=no,width=600,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')" alt="cerca gli eventi o sedi qui vicineEventi in corso nei dintorni

    Il fotografo Dario Jacopo Laganà ci racconta fotograficamente la fede Islamica nella sua semplice quotidianità, delle sue manifestazioni, delle sue pratiche e curiosità, in tre mesi passati dalle strade e i deserti di Syria e Giordania fino alla mistica Sufi dei Dervisci di Konya, in Turchia.
    orario: dal lunedì al venerdì, ore 16.30-18.30
    (possono variare, verificare sempre via telefono)
    biglietti: free admittance
    vernissage: 17 settembre 2010. ore 19.00
    autori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=58756Dario Jacopo Laganà
    genere: fotografia, personale




    Postato da: Gino
    Postato: venerdì 17 settembre 2010 alle 08:48

    Napoli - dal 17 settembre all'otto ottobre 2010
    Fabrizio Scala - Nudi. Ossessione coco


    http://www.exibart.com/profilo/imgpost/rev/547/rev96547(1)-ori.jpg" target=_blank> [Vedi la foto originale]
    EIDOSTUDIO
    http://www.exibart.com/profilo/sedev2.asp?idelemento=19508vai alla scheda di questa sede
    javascript:popalert();Exibart.alert - tieni d'occhio questa sede
    Via Giuseppe Ferrigni 20 (80121)
    +39 0817641370 begin_of_the_skype_highlighting mailto:eidostudio.aef@gmail.com" alt="eidostudio.aef@gmail.comeidostudio.aef@gmail.com
    javascript:MM_openBrWindow('/profilo/googlemaps/googlev3.asp?dim=2&idevento=96547','GoogleMapsV2large','scrollbars=no,resizable=yes,width=820,height=505')individua sulla mappa Exisat
    http://www.mapquest.com/maps/map.adp?latlongtype=decimal&latitude=40.834132&longitude=14.239902&zoom=9" target=_blank>individua sullo stradario MapQuest
    javascript:T1_openBrWindow('eventiv2.asp?preview=si&stampa=si&idelemento=96547','traspi4043813674884259016623346','directories=no,width=640,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')Stampa questa scheda
    javascript:T1_openBrWindow('eventicercarisultato.asp?latitudine=40%2C834132&longitudine=14%2C239902&griglia=4&cercaindirizzo=4&cercawhat=latlong&ritorno=eventicerca%2Easp&nobordi=si#carta','traspiprossimita','directories=no,width=600,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')" alt="cerca gli eventi o sedi qui vicineEventi in corso nei dintorni

    Mostra dedicata alla leggendaria Coco Chanel.
    vernissage: 17 settembre 2010. ore 19-21
    ufficio stampa: http://www.exibart.com/profilo/uffstampa.asp?idelemento=512MFL COMUNICAZIONE
    autori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=111911Fabrizio Scala
    genere: arte contemporanea, personale
    web: http://www.arteritivo.it/" target=_blank alt="www.arteritivo.itwww.arteritivo.it




    Postato da: Gino
    Postato: venerdì 17 settembre 2010 alle 08:49

    Napoli - dal 17 al 19 settembre 2010
    Primo Festival del Pensiero Emergente


    http://www.exibart.com/profilo/imgpost/rev/562/rev96562(2)-ori.jpg" target=_blank> [Vedi la foto originale]
    LANIFICIO25
    http://www.exibart.com/profilo/sedev2.asp?idelemento=8064vai alla scheda di questa sede
    javascript:popalert();Exibart.alert - tieni d'occhio questa sede
    Piazza Enrico De Nicola 46 (80139)
    +39 0816582915 begin_of_the_skype_highlighting mailto:lanificio25@cra.na.it" alt="lanificio25@cra.na.itlanificio25@cra.na.it
    http://www.cra.na.it/" target=_blank alt="www.cra.na.itwww.cra.na.it
    javascript:MM_openBrWindow('/profilo/googlemaps/googlev3.asp?dim=2&idevento=96562','GoogleMapsV2large','scrollbars=no,resizable=yes,width=820,height=505')individua sulla mappa Exisat
    http://www.mapquest.com/maps/map.adp?latlongtype=decimal&latitude=40.85415&longitude=14.264523&zoom=9" target=_blank>individua sullo stradario MapQuest
    javascript:T1_openBrWindow('eventiv2.asp?preview=si&stampa=si&idelemento=96562','traspi4043813682986111014352838','directories=no,width=640,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')Stampa questa scheda
    javascript:T1_openBrWindow('eventicercarisultato.asp?latitudine=40%2C85415&longitudine=14%2C264523&griglia=4&cercaindirizzo=4&cercawhat=latlong&ritorno=eventicerca%2Easp&nobordi=si#carta','traspiprossimita','directories=no,width=600,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')" alt="cerca gli eventi o sedi qui vicineEventi in corso nei dintorni

    Tre giorni di discussioni, incontri, arte, filosofia ecc., organizzati dall’associazione N-Up, nell’ambito del programma del Forum Universale delle Culture.
    biglietti: free admittance
    vernissage: 17 settembre 2010. ore 20 inaugurazione di Green Frame Realizzato da Bonelli Studio Architettura è un’installazione sperimentale esito di ricerche sul tema “architettura e crisi energetica” all’interno del cortile del Lanificio 25.
    ufficio stampa: Annalisa Tirrito- Cell. 335 5289607 begin_of_the_skype_highlighting curatori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=13766Stefania Russo
    autori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=16918Rosaria Iazzetta
    note: “Le porte chiuse dalla camorra” di Rosaria Iazzetta

    a cura di Stefania Russo, sulle percussioni dei Pegaonda

    venerdi 17 settembre ore 21,00 Porta Capuana
    genere: arte contemporanea, performance - happening, serata - evento
    web: http://www.n-up.net/" target=_blank alt="www.n-up.netwww.n-up.net




    Postato da: Gino
    Postato: venerdì 17 settembre 2010 alle 08:52

    image: - http://www.artistsmaterials.net/enzo/4022.jpg
     
    Lucie Fontaine
    RICORDATI CHE DEVI MORIRE
    THE PROMENADE GALLERY
    Opening 24 september 2010 h 19.30
    From 24 septemberto 11 november 2010
    Vlore Albania

     
    Lucie Fontaine is an art employer who lives and works in Colmar, France. Describing herself as an "art employer," Lucie Fontaine avoids harnessing her practice to a specific figure of the art field, preferring to cultivate a modus operandi driven solely by her relationship with two* employees, a concept of self-generated labor similar to the Master-Slave dialectic presented by Hegel is his master-piece, Phenomenology of Spirit. Her two* art employees like to define her as the Jamie Lynn Spears of contemporary art: "pregnant and in search of easy success.

    "Thus, Lucie Fontaine incarnates the following three assumptions: 1) the anti-hierarchical perception of the art field, where artists, curators, gallerists, collectors, editors and critics are all considered "players" in the same game; 2) the theory of expanded practice, in which the artist is not only considered the "creator" of an artwork, but also a cultural operator able to write, manage galleries, curate, collect, etc.; 3) the consideration of the entire discourse around the artwork: conception / creation / production / presentation / distribution / communication / promotion. In 2007, Lucie Fontaine opened a space in Milan, which was intended as a meeting place for the artistic community.

    Deliberately collaborating only with Italian artists, Lucie Fontaine and her entourage organized unconventional projects with Italian artists Valerio Carrubba, Alessandro Roma, Valerio Rocco Orlando and Mauro Vignando, as well as first time solo shows by Cleo Fariselli, Enza Galantini and Riccardo Beretta. In 2008, T293 gallery in Naples hosted Lucie Fontaine's first solo show. In 2009, she exhibited in Murcia, Spain (with Fruit and Flower Deli) and at "No Soul For Sale" at X-initiative, New York. During Performa09 in New York, she produced the last iteration of Performat, her ongoing collaboration with Italian artist and filmmaker Marcella Vanzo with the special participation of Irish contemporary music composer Jennifer Walshe.

    Lucie Fontaine is currently working on a book titled The Talismans and will be the editor of the catalogue raisonne of Swedish painter Ylva Ogland.

    *L'Anti-Oedipe was written by the two of us, and since each of us was several, we were already quite a crowd." Gilles Deleuze & Felix Guattari


    Opening 11 july 2009  8 pm

    From 24 september to 11 november 2010

     
    VLORE

    Bulevardi Skele Uji i Ftohte
    AL 9401, Vlorë ALBANIA

    +355 69 29 12 759 
    +39 347 72 86 203 

    All general enquiries should be sent to
    mailto:info@thepromenadegallery.org" target=_blank>info@thepromenadegallery.org

    http://www.thepromenadegallery.org/" target=_blank>www.thepromenadegallery.org

    Opening Hours:
    Tuesday - Saturday from 10 AM - 8 PM 
    Summer Hours: Tuesday - Friday from 10 AM - 7 PM until July 17th 
    and by appointment





    Postato da: Gino
    Postato: sabato 18 settembre 2010 alle 08:52



    150 artisti con oltre 20 paesi rappresentati

    a cura di Gennaro Ippolito e Giovanna Donnarumma

    Sabato18 settembre alle ore 19 presso Palazzo Merolla nel comune di Marano di Napoli inaugura la Prima Biennale del Libro d'Artista Campana, a cura di Gennaro Ippolito e Giovanna Donnarumma promossa da LineaDarte Officina Creativa e Patrocinata dal Comune di Marano e dell 'Assessorato alla Cultura.

    La mostra sarà visitabile dal 18 settembre al 18 ottobre 2010, nel prestigioso Palazzo Merolla, centro permanente d'arte contemporanea. La rassegna internazionale vedrà esposti circa 150 artisti con oltre 20 paesi rappresentati e darà la possibilità ai visitatori di visionare un interessante spaccato di quella che e' oggi la produzione contemporanea dei libri d'artista in ambito internazionale dal piccolo carnet de vojage al libro Installazione dalle grandezze monumentali.

    Obiettivo dell'iniziativa e' rinnovare e far conoscere la tradizione del libro d'artista che e' qualcosa in piu' di un libro e' il risultato di una interazione tra linguaggi espressivi e comunicativi a rafforzare questo concetto di contaminazione espressiva , le azioni artistiche di quattro performers.

    Proprio questa volontà ci ha spinto ad instaurare collaborazioni con giovani creativi appartenenti ad ambienti alternativi all'arte ufficiale con artisti affermati in campo nazionale ed internazionale che hanno proposto le loro opere in vetrine quali l' Esposizione internazionale d'arte della Biennale di Venezia e farli coesistere sinergicamente.

    Artisti protagonisti:

    Antonio Di Michele,Adriano Petrucci,Alberto Barazzutti,Alberto Magrin,Alfonso Caccavale,Anastasia Kurakina,Angela Ferrara,Angelo Marra,Angelo Moscarino, Anna Giordano, Anna Serrato, Annamaria Scocozza, Antonio D'Antonio, Antonio Damiàn, Antonio De Rose, Antonio Perrone, Antonino Muratore, Aristotelis Triantis, Artrovert(Hanne Matthiesen,Lis Rejnert Jensen, Giuli Larsen), Bela Limenes, Bele'n García Montoya, Benedetta Jandolo, Benna, Biancamaria Martinelli, Bruno Regni, Carlos Augusto Buriticá, Carmen Lietz, Carmen Paz Morales Leiva, Caterina Aidala, Christine Kertz, Cinzia Mastropaolo, Ciro Balzano,Claudia Vianello e Fausto Maxia, Conceicao Bicalho, Cristina Duro, Damiano Petrucci, Daniela Masala, Daniele Galdiero e Rita Esposito, David Ambrosio, Diana Gimenez Figueroa, Dora Tass, Elena Guidotti,Elena Tabarro, Eleonora Cumer, Eleonora Tonini, Elisabeth Sainsbury, Emilio Pellegrino, Enzo Correnti, Enzo Ruggiero, Filli Cusenza, Fiorella Bologna, Francesca Maggia, Francesco Gallo, Franco Meloni, Gabriele Ezra Tavassi, Gennaro Cilento, Gennaro Coppola, Gennaro Esca, Gennaro Ippolito, Giampiero Reverberi, Gino Sansone,Giordano Martone, Giovanna Donnarumma, Giovanni Ruggiero, Guido Pensato, Helen Malone, Hildana Romo, Ilia Tufano, Imma Maddaloni, Imma Sicurezza, Irma Liguori, Jacopo Natoli, Javier Bassi, Jeanete Ecker Kohler, Jesús Movellán, Jim Lorena, Jinleng Yeoh, Kathleen McHugh, Laura Cristin, Lia Malfermoni,Lorenzo Montagni,Lucas Albergaria, Luciana Gianello, Luigi Massa, Luisa Bergamini, Manuela Vaccaro, Marcelino Lago, Marcella Fusco, Marcello Mogni,Marco Romoli, Margherita Fascione, Maria Cecilia Bossi, Maria do Ce'u, Maria Luisa Grimani, Maria Manfredi, Maria Rosaria Coraggio,Mariana Lubrino, Marianna Nieddu,Mariela Constant, Marilena Mercogliano,Mario Di Giulio,Marisa Traettino,Marta Valls,Matteo Manduzio,Maya LopezMuro,Michela Castaldo,Michele Carmellino, Mónica Romo Rangel,Nelly Maffia, Nicola Liberatore,NicolettaTesti, Osvaldo Cibils,Pàl Csaba,Paolo Chirco,Paolo Uttieri,Peppe Esposito,Pina Della Rossa,Pino Manzella, Rocco Pellegrini, Rosaria Cecere,Rosella Quintini, Rossella Ricci,Ruggero Maggi,Saba Ferrari, SabinaRomanin, Salvador Menjíbar,Salvatore Audino,Salvatore Starace,Sara Davidovics,Setyo Mardiyantoro,Silvia Iuliucci,Simona Dzurkova,Stefania Ciccarella,Stefano Sini Fossi'ant,Sulamita Mara Cruz,Valentina Pietrucci, Valerio Iermano, Vanda Di Napoli, Vincenzo Montella, Xante Battaglia, Yvonne Ekman, Zoro.

    Performers:
    Alfonso Caccavale, Enzo Correnti , Gennaro Patrone, Maria Manna, Mauro Palumbo, Nunzio Di Bernardo.

    Vernissage: 18 settembre 2010 ore 19

    Palazzo Merolla
    Via Parrocchia - Marano di Napoli (NA)
    Orario: lunedi-mercoledi'-venerdi' 15-19
    Ingresso libero






    Postato da: Gino
    Postato: sabato 18 settembre 2010 alle 08:57

    ).





    Postato da: Gino
    Postato: lunedì 20 settembre 2010 alle 08:52

    Ercolano (NA) - dom 19 settembre 2010
    ricci/forte - Wunderkammer soap#3 Tamerlano

    ricci_forte wunderkammer soap tamerlano - ph. mirella caldarone
    http://www.exibart.com/profilo/imgpost/rev/699/rev96699(1)-ori.jpg" target=_blank> [Vedi la foto originale]
    PARCO NAZIONALE DEL VESUVIO
    http://www.exibart.com/profilo/sedev2.asp?idelemento=6751vai alla scheda di questa sede
    javascript:popalert();Exibart.alert - tieni d'occhio questa sede
    (80056)
    http://www.vesuviopark.it/" target=_blank alt="www.vesuviopark.itwww.vesuviopark.it
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    per la chiusura dell’edizione 2010 dell’Eruzioni Festival di Ercolano (Na), in una suggestiva location alle pendici del Vesuvio viene presentata alle ore 22.00 la performance di ricci/forte.
    biglietti: ingresso gratuito con prenotazione
    vernissage: 19 settembre 2010. ore 22
    autori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=129145ricci/forte
    genere: performance - happening, serata - evento, collettiva
    email: mailto:press@ricciforte.com" alt="press@ricciforte.compress@ricciforte.com
    web: http://www.ricciforte.com/" target=_blank alt="www.ricciforte.comwww.ricciforte.com




    Postato da: Gino
    Postato: lunedì 20 settembre 2010 alle 09:08

    Il sogno di Salvador Dalì a Milano. A Palazzo Reale

    IL SOGNO SI AVVICINA

    dal 22 settembre | palazzo reale | a cura di vincenzo trione | milano

    Torna a Milano dopo 50 anni il genio di Salvador Dalí: a Palazzo Reale una mostra che indaga sul rapporto del grande artista spagnolo con il paesaggio, il sogno e il desiderio.

    Salvador Dalí arriva a Milano. Dopo la personale che si tenne nell'ottobre del 1954 nella Sala delle Cariatidi, il genio surrealista ritorna a Palazzo Reale. La mostra, prodotta da Comune di Milano e da 24 ORE Cultura - Gruppo 24 ORE, inaugura a Palazzo Reale il 22 settembre e termina il 30 gennaio 2011.
    L'esposizione, curata da Vincenzo Trione, è resa possibile grazie alla straordinaria collaborazione della Fondazione Gala-Salvador Dalí di Figueras e si avvale di importanti prestiti provenienti da musei nazionali e internazionali. L'allestimento è a cura dell'architetto Oscar Tusquets Blanca, amico e collaboratore di Salvador Dalí: autore, insieme con il Maestro surrealista, della sala Mae West nel museo di Figueras e del famoso sofà Dalilips.

    Per la prima volta la sala di Mae West verrà realizzata all'interno del percorso espositivo così come fu ideata dallo stesso Dalí: una sorprendente installazione contemporanea. Chiude il percorso il cortometraggio Destino di Salvador Dalì e Walt Disney, mai proiettato in Italia.

    LE SEZIONI DELLA MOSTRA
    La mostra intende approfondire il rapporto tra l'artista spagnolo e il tema del paesaggio. Si tratta di un aspetto poco conosciuto dal grande pubblico, che offre inattesi spunti di riflessione in merito al legame di Dalí con la pittura rinascimentale italiana, il surrealismo e la metafisica, in un processo che, secondo il curatore Vincenzo Trione, porta il pittore dal caos dell'inconscio al silenzio. Quadri che vogliono documentare un "altro" Dalì: mistico, religioso, spirituale.

    1 Paesaggi storici: guardare dietro di sé e intorno a sé.
    Nella prima Stanza dedicata alla Memoria saranno accostate le opere che illustrano il rapporto dell'artista con il passato come La Venere di Milo con tiretti, proveniente dal museo Boymansvan Beuningen di Rotterdam, o le tele dedicate a Velaquez.
    Nella successiva Stanza del Male è illustrato il rapporto dell'artista con la contemporaneità: in particolar modo il tema affrontato è quello legato alla guerra (come nella Melanconia Atomica del Reina Sofia di Madrid e nel Visage de la guerre del Boijmans Museum di Rotterdam

    2 Paesaggi autobiografici: guardare dentro di sé
    Nella Stanza dell'Immaginario sono presenti le opere più legate al periodo surrealista, in cui l'artista approfondisce le tematiche legate all'inconscio, all'introspezione e alla ricerca di sé: dalle Tre età dal Museo di St. Petersburg (Florida) alla Ricerca della quarta dimensione della Fondazione di Figueras.
    L'immaginario surrealista, poi. prenderà vita all'interno della Stanza dei Desideri dove sarà ricostruita, in modo filologicamente ineccepibile e inedito, la celebre Stanza di Mae West ad opera dell'architetto Oscar Tusquets Blanca, che fu co-autore del progetto: come scrisse lo stesso Dalì in un'intervista (esposta in mostra) gli specchi utilizzati a Figueras dovevano essere in realtà sostituiti con schermi televisivi, confermando ancora una volta la sua precoce mediatica.

    3 Paesaggi dell'assenza: guardare oltre di sé
    Infine, Dalì abbandona la rappresentazione della persona umana. E nella Stanza del Silenzio si fa sempre più forte l'assenza della figura sino alla sua sparizione e al trionfo del paesaggio. In un rimando metafisico che ha il suo climax nel Cammino dell'enigma (Fondazione Gala- Salvador Dalí Reina Sofia).
    La Stanza del Vuoto è il punto di arrivo dove la pittura di caos si trasforma in pittura del silenzio. Dapprima, scenari segnati da desolanti inquietudini. Poi, addirittura l'astrazione, come testimonia l'ultimo olio dipinto dall'artista prima della morte, nel 1983, Il rapimento di Europa (conservato a Figueras): un monocromo azzurro, spaccato da ferite, quasi un involontario cretto.

    4 Epilogo
    La sezione conclusiva del percorso espositivo è una sintesi. Vi si documenta il rapporto tra Dalí e Walt Disney. In esposizioni, quadri che rivelano richiami classici, memorie rinascimentali, atmosfere metafisiche e iconicità pop.

    Ogni sezione è accompagnata da ampie sezioni documentarie dove lo stesso Dalí, attraverso interviste e apparati video, racconta il suo rapporto privilegiato con alcuni dei luoghi e dei paesaggi a lui più cari, come gli stessi paesi della Catalogna, che diventano il suo rifugio e sede della Fondazione a lui intitolata (Figueras, Cadaques, Portlligat), l'Italia e l'amata Parigi.



    Salvator Dalì. Il sogno si avvicina
    22 settembre 2010 - 30 gennaio 2011
    Milano, Palazzo Reale
    Orari: mar > dom 9.30/19.30 - lun > 14.30/19.30 - gio e sab > 9.30/22.30
    la biglietteria chiude un'ora prima

    http://www.mostradali.it/www.mostradali.it

    Infoline e prevendita:
    Tel.: 02 54913
    http://www.ticket.it/daliwww.ticket.it/dali
    http://www.ticketone.it/www.ticketone.it

    Ufficio stampa 24 ORE Cultura
    Giulia Zanichelli |
    mailto:giulia.zanichelli@24orecultura.comgiulia.zanichelli@24orecultura.com | tel. 02 30076255
    Sara Lombardini |
    mailto:sara.lombardini@24orecultura.comsara.lombardini@24orecultura.com | tel. 02 30076329
    Ufficio stampa Comune di Milano
    Francesca Cassani | tel. 02 88450177 |
    mailto:francesca.cassani@comune.milano.itfrancesca.cassani@comune.milano.it





    Postato da: Gino
    Postato: martedì 21 settembre 2010 alle 09:04

    Napoli - dal 22 al 30 settembre 2010
    Nicola Castaldo - Dispercezioni


    http://www.exibart.com/profilo/imgpost/rev/809/rev96809(1)-ori.jpg" target=_blank> [Vedi la foto originale]
    GALLERIA GINO RAMAGLIA
    http://www.exibart.com/profilo/sedev2.asp?idelemento=19506vai alla scheda di questa sede
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    Via Broggia 9/10 (80135)
    +39 0815640738
    mailto:info@ginoramaglia.it" alt="info@ginoramaglia.itinfo@ginoramaglia.it
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    "Artisti in Vetrina"
    orario: Da lunedi al sabato ore 09.00-14.00 e 16.00-19.00
    (possono variare, verificare sempre via telefono)
    http://www.booking.com/city/it/naples.it.html?aid=331547&lang=it&selected_currency=EUR&label=Nicola Castaldo - Dispercezioni" target=_blank>
    biglietti: free admittance
    vernissage: 22 settembre 2010. ore 19.30
    curatori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=114112Enzo Ramaglia
    autori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=129315Nicola Castaldo
    genere: fotografia, presentazione, personale




    Postato da: Gino
    Postato: martedì 21 settembre 2010 alle 09:06

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    Salvador Dali'



    Il sogno si avvicina

    a cura di Vincenzo Trione

    L'Assessorato alla Cultura del Comune di Milano presenta a Palazzo Reale, dal 22 settembre 2010 al 30 gennaio 2011, "Salvador Dalí. Il sogno si avvicina" a cura di Vincenzo Trione. L'esposizione e' resa possibile grazie alla straordinaria collaborazione della Fondazione Gala-Salvador Dalí di Figueras e si avvarrà di importanti prestiti provenienti da musei nazionali e internazionali quali la Fondazione stessa, il Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia di Madrid, il Dalí Museum di St. Petersburg in Florida, il Boijmans Museum di Rotterdam, l'Animation Research Library dei Walt Disney Animation Studios di Burbank in California, la Peggy Guggenheim Collection di Venezia, il Mart di Rovereto e i Musei Vaticani.

    La mostra, promossa dal Comune di Milano – Cultura e prodotta da Palazzo Reale con 24 ORE Cultura – GRUPPO 24 ORE in collaborazione con Unipol Gruppo Finanziario e con il sostegno dell'Ente del Turismo Spagnolo in Italia, presenta oltre 50 opere di Salvador Dalí, che indagano in modo approfondito il rapporto tra pittura e paesaggio.

    L'artista spagnolo ritorna cosi' a Milano dopo la mostra personale che si svolse nell'ottobre del 1954 a Palazzo Reale, nella Sala delle Cariatidi. La stessa Sala delle Cariatidi da cui trasse ispirazione per la sede della sua casa di Figueras, oggi sede della Fondazione Gala-Salvador Dalí.
    "Abbiamo di nuovo bisogno di Dalí per evadere da una condizione spesso noiosa, prevedibile. E questa esposizione ci serve proprio per fare una breccia nel conformismo culturale e trasmettere cosi' tutto il potere della creatività. – spiega l'assessore alla Cultura del Comune di Milano Massimiliano Finazzer Flory - Perche' il sogno e' dentro di noi ed e' una delle forme della realtà e del desiderio che l'arte racconta e attraverso le quali l'arte si racconta. Dalí a Milano e' la cifra della creatività al potere o meglio del potere della creatività. Una relazione imperdibile".

    L'allestimento sarà a cura dell'architetto Oscar Tusquets Blanca, amico e collaboratore di Salvador Dalí: autore, insieme con il Maestro surrealista, della sala Mae West nel museo di Figueras e del famoso sofà Dalilips.
    Per la prima volta la sala di Mae West verrà realizzata all'interno del percorso espositivo cosi' come fu ideata dallo stesso Dalí: una sorprendente installazione contemporanea.

    "Salvador Dalí. Il sogno si avvicina" si avvale di un comitato scientifico d'eccezione composto da studiosi di altissimo livello internazionale: Montse Aguer, direttore del centro di studi daliniani della Fondazione Gala-Salvador Dalí; Hank Hines, direttore del Dalí Museum di St. Petersburg in Florida; Antonio Paolucci, direttore dei Musei Vaticani; Francisco Calvo Serraller, eminente studioso di arte moderna spagnola, e Robert Storr, curatore e critico statunitense decano della Yale School of Art.

    Nel percorso della mostra sarà fruibile il cortometraggio Destino di Salvador Dali' e Walt Disney, mai proiettato prima in Italia: Dalí lavoro' al fianco di Disney tra il 1945 e il 1946 ma il film fu completato solo nel 2003 grazie ai disegni originali conservati dall'Animation Research Library dei Walt Disney Animation Studios di Burbank in California, alcuni dei quali saranno eccezionalmente esposti grazie alla collaborazione con The Walt Disney Company.

    Accompagna la mostra l'ampio catalogo con testi di Vincenzo Trione, Montse Aguer, Paolo Bertetto, Robert Storr, Oscar Tusquets Blanca, Catherine Millet, Bruce Sterling, pubblicato da 24 ORE Cultura – Gruppo 24 ORE.

    L'Università IULM di Milano e' partner ufficiale della mostra.

    LE SEZIONI DELLA MOSTRA
    La mostra intende approfondire il rapporto tra l'artista spagnolo e il tema del paesaggio. Si tratta di un aspetto poco conosciuto dal grande pubblico, che offre inattesi spunti di riflessione in merito al legame di Dalí con la pittura rinascimentale italiana, il surrealismo e la metafisica, in un processo che, secondo il curatore Vincenzo Trione, porta il pittore dal caos dell'inconscio al silenzio.
    Quadri che vogliono documentare un "altro" Dali': mistico, religioso, spirituale.

    1 Paesaggi storici: guardare dietro di se' e intorno a se'.
    Nella prima Stanza dedicata alla Memoria saranno accostate le opere che illustrano il rapporto dell'artista con il passato come La Venere di Milo con tiretti, proveniente dal museo Boymansvan Beuningen di Rotterdam, o le tele dedicate a Velaquez.
    Nella successiva Stanza del Male e' illustrato il rapporto dell'artista con la contemporaneità: in particolar modo il tema affrontato e' quello legato alla guerra (come nella Melanconia Atomica del Reina Sofia di Madrid e nel Visage de la guerre del Boijmans Museum di Rotterdam.

    2 Paesaggi autobiografici: guardare dentro di se'
    Nella Stanza dell'Immaginario sono presenti le opere piu' legate al periodo surrealista, in cui l'artista approfondisce le tematiche legate all'inconscio, all'introspezione e alla ricerca di se': dalle Tre età dal Museo di St. Petersburg (Florida) alla Ricerca della quarta dimensione della Fondazione di Figueras.
    L'immaginario surrealista, poi. prenderà vita all'interno della Stanza dei Desideri dove sarà ricostruita, in modo filologicamente ineccepibile e inedito, la celebre Stanza di Mae West ad opera dell'architetto Oscar Tusquets Blanca, che fu co-autore del progetto: come scrisse lo stesso Dali' in un'intervista (esposta in mostra) gli specchi utilizzati a Figueras dovevano essere in realtà sostituiti con schermi televisivi, confermando ancora una volta la sua precoce mediatica.

    3 Paesaggi dell'assenza: guardare oltre di se'
    Infine, Dali' abbandona la rappresentazione della persona umana. E nella Stanza del Silenzio si fa sempre piu' forte l'assenza della figura sino alla sua sparizione e al trionfo del paesaggio. In un rimando metafisico che ha il suo climax nel Cammino dell'enigma (Fondazione Gala- Salvador Dalí Reina Sofia).
    La Stanza del Vuoto e' il punto di arrivo dove la pittura di caos si trasforma in pittura del silenzio. Dapprima, scenari segnati da desolanti inquietudini. Poi, addirittura l'astrazione, come testimonia l'ultimo olio dipinto dall'artista prima della morte, nel 1983, Il rapimento di Europa (conservato a Figueras): un monocromo azzurro, spaccato da ferite, quasi un involontario cretto.

    4 Epilogo
    La sezione conclusiva del percorso espositivo e' una sintesi. Vi si documenta il rapporto tra Dalí e Walt Disney. In esposizioni, quadri che rivelano richiami classici, memorie rinascimentali, atmosfere metafisiche e iconicità pop.
    Ogni sezione e' accompagnata da ampie sezioni documentarie dove lo stesso Dalí, attraverso interviste e apparati video, racconta il suo rapporto privilegiato con alcuni dei luoghi e dei paesaggi a lui piu' cari, come gli stessi paesi della Catalogna, che diventano il suo rifugio e sede della Fondazione a lui intitolata (Figueras, Cadaques, Portlligat), l'Italia e l'amata Parigi.

    Immagine: Le chemin de l'e'nigme, 1981

    Ufficio stampa 24 ORE Cultura
    Giulia Zanichelli | mailto:giulia.zanichelli@24orecultura.comgiulia.zanichelli@24orecultura.com | tel. 02 30076255
    Sara Lombardini | mailto:sara.lombardini@24orecultura.comsara.lombardini@24orecultura.com | tel. 02 30076329
    Ufficio stampa Comune di Milano
    Francesca Cassani | tel. 02 88450177 | mailto:francesca.cassani@comune.milano.itfrancesca.cassani@comune.milano.it

    Inaugurazione: martedi' 21 settembre ore 19,00, su invito

    INFOLINE e PREVENDITA
    Tel.: 02 54913 www.ticket.it/dali www.ticketone.it

    Per informazioni e prenotazioni scuole, gruppi, visite guidate: Ad Artem tel. 02 6597728 fax 02 6599269 mailto:info@adartem.itinfo@adartem.it

    Palazzo Reale
    piazza Duomo 12, Milano
    ORARI
    mar > dom 9.30/19.30
    lun > 14.30/19.30
    gio e sab > 9.30/22.30
    la biglietteria chiude un'ora prima
    BIGLIETTI
    Intero € 9,00
    ridotto € 7,50
    ridotto speciale € 4,50
    prevendita: scolaresche: 1 € a persona
    gruppi organizzati: 1,50 a persona





    Postato da: Gino
    Postato: mercoledì 22 settembre 2010 alle 16:52

     
    inaugurazione: giovedì 23 Settembre 2010 ore 19,00






    Postato da: Gino
    Postato: mercoledì 22 settembre 2010 alle 16:56

     
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    Ulrich Ruckriem



    70 disegni


    La galleria A arte Studio Invernizzi inaugura mercoledi' 22 settembre 2010 una mostra personale di Ulrich Rückriem - indiscusso protagonista della scultura europea dalla metà degli anni Sessanta - nella quale verranno presentati 70 disegni appartenenti al ciclo creativo che ha caratterizzato la sua opera degli ultimi tre anni. L'esposizione esemplifica un momento particolarmente significativo della ricerca di Rückriem, quello dedicato alla produzione grafica che da sempre ha accompagnato la sua indagine, e che recentemente ha accolto anche il colore. Ciascuno di questi disegni nasce da un approccio immediato e casuale alla superficie: l'artista sovrappone sette fogli di carta da lucido e unisce i punti con cui ha arbitrariamente segnato ogni singola pagina. Dalla risultante di queste linee ha origine una forma (e di conseguenza anche una spazialità) che viene poi colorata dall'artista.

    In questo procedere, cio' che per Rückriem e' importante affermare non senza una certa provocatorietà, e' il carattere arbitrario di tutta l'operazione. Inoltre, cio' che contraddistingue l'indagine dell'artista sia in termini pittorici sia in termini scultorei, e' la possibilità reale di non esaurire con un' unica soluzione la condizione espressiva dell'opera. L'alternanza dei punti casualmente disposti sui fogli infatti, presuppone una numerosa serie di risorse formali: la libertà dei singoli elementi nel loro disporsi nello spazio quindi, cosi' come il loro legame relazionale, e' potenzialmente modificabile secondo sistemi variabili che connotano l'atto estetico come un campo di forze trasformabili.

    In contemporanea, verrà presentata una mostra dell'artista tedesco presso la galleria Ars Now Seragiotto di Padova per la quale sono stati realizzati due interventi a muro della serie “Day and Night” dove le opere grafiche ritornano anche nelle pitture parietali, in cui il fondo, in una delle pareti bianco, nell'altra nero accoglie alcuni dei disegni che ne punteggiano la superficie e che sottolineano l'attenzione di Rückriem per il potenziale espressivo delle forme nello spazio. In occasione della mostra verrà pubblicato un catalogo bilingue con la riproduzione delle opere esposte in galleria a Milano e a Padova, un saggio di Elena Forin, testi di Dorothee Böhm e un apparato bio-bibliografico.

    Ulrich Rückriem nasce a Düsseldorf nel 1938.
    Nel 1964 tiene la sua prima mostra personale alla Domgalerie di Colonia e nel 1969 espone alla Galerie Konrad Fischer a Düsseldorf. Negli anni Settanta gli vengono dedicate mostre in diversi musei quali il Museum Haus Lange a Krefeld, la Kunsthalle Tübingen, lo Städtische Museum Abteiberg a Mönchengladbach, la Frankfurter Kunstverein, il Museum of Modern Art di Oxford, lo Stedelijk Van Abbemuseum di Eindhoven e il Kunstmuseum Bonn. Negli anni Ottanta e Novanta realizza grandi mostre in importanti spazi pubblici, tra cui il Centre Georges Pompidou di Parigi, il Westfalisches Landesmuseum a Münster, il Kröller-Müller Museum a Otterlo, il Palacio de Cristal al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia a Madrid, la Städtische Galerie im Lenbachhaus di Monaco di Baviera e lo Stedelijk Museum di Amsterdam. Nel 2004 la Neue National Galerie di Berlino e lo Stiftung Wilhelm Lehmbruck Museum di Duisburg gli dedicano una mostra personale. Nel 2007 viene invitato a realizzare due mostre personali al Museum Ludwig di Colonia e allo Sprengel Museum di Hannover. Nel 2009 la Neue Nationalgalerie di Berlino gli ha dedicato una grande mostra personale.

    CATALOGO CON SAGGIO DI: Elena Forin
    TESTI DI: Dorothee Böhm

    Inaugurazione mercoledi' 22 settembre 2010 ore 18.30

    A arte Studio Invernizzi
    via D. Scarlatti 12, Milano
    Orari: da lunedi' a venerdi' 10-13 e 15-19, sabato su appuntamento
    Ingresso libero





    Postato da: Gino
    Postato: mercoledì 22 settembre 2010 alle 16:57

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    Simone Gilardi



    La pelle

    "Chiedo ad un dipinto di stupire, disturbare, sedurre, convincere."
    L. Freud

    "Ho sempre sognato di dipingere il sorriso, ma non ci sono mai riuscito."
    F. Bacon

    A cura di Stefania Binato

    Riprende la stagione espositiva di APT ART con una mostra di grande intensità.
    Sensuale rimando per un possibile approccio della figurazione del reale, LA PELLE, nell'accezione del nostro giovane artista assume un significato agli antipodi della seduzione comunemente intesa ma, come questa, ha qualcosa di magico.
    "La pelle e' in qualche modo il confine dell'anima…." cio' che la delimita descrivendola, una sorta di membrana che separa, e al tempo stesso unisce, l'esteriorità e l'interiorità, il visibile e l'invisibile: MAG, in persiano, da cui Mago e magia e poi , magico; il magico che connota la capacità di lettura del quotidiano di Simone Gilardi che, con pennellate vigorose, materiche, lunghe e gestuali, traduce in carne, in volti segnati, il senso di precarietà dell'uomo ed il dolore che deriva dal riconoscersi di fronte ad esso impotente ma sempre pronto a rispondere all'avversità con la scintilla vitale che lo anima e che, dai volti , traspare.
    L' artista, coglie ed elabora , soprattutto in questa serie di lavori, l'esperienza congiunta di F. Bacon e L. Freud attraverso una espressività intensa che deforma volti e figure velandoli di soprannaturalità e palesando uno straordinario spirito d'intuitiva osservazione del reale e una forte adesione concettuale ad esso.

    In ritratti lontani dai modelli su carta patinata, ‘'sempre giovani, sfacciatamente belli e forzatamente perfetti'' , con i suoi volti privi di alcun tipo di concessione estetizzante, cerca, e vi riesce, di far affiorare le ansie e le angosce dei suoi soggetti a discapito della pura esteriorità. In un gioco di amplificazione del tratto, dell' espressione del senso, compie la sua introspezione attraverso la deformazione della carnalità.
    Vecchie in metropolitana, bimbi disperati ad Haiti, uomini che dormon sui marciapiedi o che questi puliscono all'alba, stranieri , portatori di emozioni e vissuti nelle zone, geografiche, temporali e virtuali delle periferie urbane e sociali.

    Simone Gilardi, con questo suo sguardo , il cui primo piano e' la pelle, e non il volto su cui la rilegge, restituisce funzione estetica al patire, etimologicamente, quotidiano, alla sua forza involontaria di propulsione creativa, stanando nella periferia umana, urbana ed estetica la sofferenza.
    Manifesta vitale capacità di cogliere oltre la superficie del disegno della superficie stessa, suggerendo e quasi auspicando, un regime percettivo nuovo, forte ed originale, oltreche' coraggioso frutto della urgente elaborazione di una pluralità di stimoli in lui convergenti che, con promettente maturità espressiva e di ispirazione, porta la sua pittura là dove e' nata cogliendo il palpitare dell'esistenza umana che ci rimanda distillata direttamente dai ritmi e dai succhi del vivere quotidiano.
    Stefania Binato

    Immagine: Simone Gilardi, L'Altro, 2009, olio su tela, 100X100 cm

    Vernissage: mercoledi', 22 settembre dalle ore 19.30 alle 21

    Apt Art Gallery
    via C. Menotti, 16 - Milano





    Postato da: Gino
    Postato: mercoledì 22 settembre 2010 alle 16:59

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    Nicola Castaldo



    Dispercezioni

    Non sempre il valore estetico di una immagine e' la chiave di lettura per la sua decodificazione. Nel caso di Nicola Castaldo la chiave di lettura e' quella espressiva, prima ancora di quella estetica. La fotografia, punto di partenza dei suoi lavori, viene ri/elaborata per seguire e rappresentare non la realtà o una sua interpretazione immaginaria, fantastica o metaforica, bensi' una, o molteplici, “idee guida”, per realizzare una sorta di “racconto” di un immaginario individuale, tanto ermetico, quanto intimo. Il percorso di Castaldo non ha una sua uniformità stilistica: le immagini hanno tagli e inquadrature “inquiete”, diverse le une dalle altre e seguono nella esposizione un percorso mentale piu' che estetico.

    Ma cio' che interessa la visione, in questo caso, non e' la forma, bensi' il contenuto: la trama, la narrazione all'interno di un percorso e di un immaginario tutto mentale ed espressivo. In questo percorso se la fotografia e' il punto di partenza, il punto di arrivo, piu' che l'immagine fotografica, e' una immagine con “valore figurale”, ossia non speculum della realtà, ma una sua interpretazione e/o rappresentazione. E allora… …allora raccontarsi sarà come un viaggio immaginario e non importa se il mezzo (la fotografia) puo' essere esaltato o anche negato, non importa se la fotografia diventa fotomontaggio, se il fotomontaggio sconfina nella grafica, se l'immagine a volte e' “figura”, altre volte e' “illustrazione”: cio' che conta e' indagare su se' stessi e… raccontarsi !

    Inaugurazione 22 settembre ore 19.30

    Artisti in Vetrina Gino Ramaglia
    via Broggia, 9/10 - Napoli
    Orario: 17-19.30
    Ingresso libero





    Postato da: Gino
    Postato: mercoledì 22 settembre 2010 alle 18:26

    image: - http://www.artistsmaterials.net/enzo/4030.jpg

    Arturo Ianniello

    Superficie Tempo 04

    1 Opera
    Inaugurazione 24 Settembre ore 19

    Dal 24 al 15 Ottobre 2010

    A cura di Mariano Ipri, Giuseppe Ruffo, Pietro Tatafiore

    1Opera Gallery cambia nome: dallo scorso luglio la galleria di via bellini è diventata 1Opera. Nome nuovo ma obiettivi di sempre: nel cuore del centro storico di Napoli lo spazio espositivo continua il suo viaggio attraverso l'arte contemporanea proponendo al pubblico singole opere di artisti nazionali e internazionali, inserendosi a pieno titolo tra le tappe obbligatorie di chi vuole avvicinarsi all'arte in questa città.
    I lavori non si fermano nella galleria di via bellini 26, prova ne è la prossima mostra dello scultore salernitano Arturo Ianniello, che verrà inaugurata il 24 settembre e che resterà aperta fino al 15 ottobre.
    Superficie 04, questo il nome della mostra, presenterà al pubblico metalli inquieti e senzienti, sospesi tra natura organica e oblio minerale, veri e preziosi ricettacoli di memoria. Provengono da antiche botteghe artigiane, da fattorie abbandonate, da giacimenti di archeologia industriale scovati in giro per le terre del Vallo di Diano e dei Monti Alburni.

    Il postmoderno cede il passo alla rivisitazione del moderno. L’ornamentale, il frivolo, il corrivo, sono lasciati alle spalle in nome dell’essenziale e del severo, del nucleare, dell’introspettivo.

    Un tentativo di lasciarsi alle spalle le dottrine sull'arte degli ultimi trent'anni, dove forma e sostanza riprendono ad essere il connubio che in fondo sono sempre stati.

    1 Opera

    Via Vincenzo Bellini 26
    80100 Napoli tel. +39 3933641664
    Email:

    mailto:info.1opera@gmail.cominfo.1opera@gmail.com

    http://www.largobaracche.org/www.largobaracche.org





    Postato da: Gino
    Postato: mercoledì 22 settembre 2010 alle 18:32

    http://www.artverona.it%20/Sono online Starting Collection e ArtFairOnLine, le estensioni digitali di ArtVerona

    image: - http://www.artistsmaterials.net/enzo/4032.jpg

    L'ARTE CORRE SUL WEB

    . Lo fa con le sue due collaudate iniziative: STARTING COLLECTION e ARTFAIRONLINE.


    . Lo scopo è sia di agevolare l'accesso ai potenziali nuovi collezionisti, sia di dare stimoli d'occasione ai collezionisti già esperti.
    ■ Le opere, sempre presenti nel sito con le indicazioni dei prezzi e della galleria da contattare, sono presenti in fiera negli stand delle gallerie che li propongono e sono pure evidenziate nel http://www.artfaironline.itwww.artfaironline.it

    ■ È la fiera



    Postato da: Gino
    Postato: giovedì 23 settembre 2010 alle 08:49

    http://www.gallerygora.com/newsletters/invitation100928.html(version web)
    http://www.gallerygora.com/
    I N V I T A T I O N
    Exposition du 28 septembre au 16 Octobre 2010 / Vernissage Mercredi 29 Sept. 2010 (17h-19h)
    Exhibition September 28th to October 16th 2010 / Opening Wednesday, September 29th (5-7pm)
    Russo (Italy) Wild (France) Ferraris (Chile)
    http://gallerygora.com/eng/upcoming.htmlmackinnon Russo
    dot (Italy)
    I work with the image and what it means in our society, what we are and what we seem, and how we depend on our appearance and belongings to develop ourselves and to believe ourselves successful. We are absolutely egocentric- others begin to matter only when we want to know what they think of us, what they say of us, or how we seem to them. I think about the need to return to the center, to live and coexist with ourselves in the best way, in the intimacy of a reflexive loneliness, for which we don´t have time, and still worse, are not interested. http://gallerygora.com/fr/upcoming_fr.htmlMORE

    dot Stefania peint ces choses qui n'ont pas de temps, et le fait étalant une légèreté et une précision admirable, qu'elle semble maîtriser sans aucune fatigue; c'est pourquoi qu'elle éveille admiration et étonnement, tel qu'un funambule sur la corde, ou une danseuse sur les pointes. Elle sait faire choses que personne d'entre nous saurait répéter: qu'y a-t-il encore à prétendre de la part de celle-ci qui, pour métier, manie couleurs et pinceaux? http://gallerygora.com/fr/upcoming_fr.htmlPLUS

    http://gallerygora.com/eng/upcoming.htmlblokken Wild
    dot(France)
     There is a "cote Melies" in Christophe Wild, artist, poet, and unlikely handyman... In a world that ubiquitously displays 3D with standardized and repetitive effects, Christophe continues to opt for the shorter D system, which he cleverly uses in his photography... To start, he creates a detailed storyboard of his project, anticipates its technical difficulties and devises ways in which they can be overcome. He then mixes traditional and digital techniques - natural light or studio photography, models, 2D illustration, matte painting - in an effort to render them indiscernable in the final outcome... His roughman pub experience, his passage through the videogaming universe, and his collaboration with numerous acclaimed photographers taught him to let go of the reigns of a rigourous framework of imagination, to push the limits rather than stop short at them. As an amateur of '50s SF and genre cinema, Christophe Wild is currently working on numerous graphic novel projects while he waits to step behind the camera... As for tomorrow, who knows what will appear from beneath the hat of this devil magician? http://gallerygora.com/eng/upcoming.htmlMORE

    dot Il y a un côté Méliès chez Christophe Wild, artiste, poète et improbable bricoleur... A l'heure où la 3D s'affiche partout avec des effets souvent répétitifs et standardisés, Christophe, lui, continue de préfèrer le système D tout court, qu'il applique non sans malice à la photographie... Pour commencer, il réalise un story-board détaillé de son projet, anticipe les difficultés techniques et les façons de les contourner. Puis il mixe des techniques traditionnelles et numériques - photo en lumière naturelle ou en studio, maquette en volume, illustration 2D, matte painting - en s'efforçant de les rendre indiscernables dans le résultat final... Son expérience de roughman dans la pub, son passage dans l'univers du jeu vidéo et ses collaborations avec de nombreux photographes de renom, lui ont appris à lâcher la bride à l'imaginaire à l'intérieur d'un cadre rigoureux, à s'appuyer sur les contraintes plutôt que de les subir. Amateur de SF des années 50 et de cinéma de genre, Christophe Wild travail aujourd'hui à plusieurs projets de romans graphiques en attendant de passer derrière la caméra... Mais qui sait ce qui sortira demain du chapeau de ce diable de magicien ?http://gallerygora.com/fr/upcoming_fr.htmlPLUS

    http://gallerygora.com/eng/upcoming.htmlblokken Ferraris
    dot(Chile)
     Painting is a major art; a lifetime isn't enough to understand it. Painting is also a major weapon, which is why it is unfortunately reduced to silence even by those who practice it. Colour makes shape! Refusing compromise! My body of work revolves around these two points, the rest is simply pure feeling. http://gallerygora.com/eng/upcoming.htmlMORE

    dot “La peinture est un art majeur, une vie n'est pas suffisante pour le comprendre; la peinture est aussi une arme majeure, c'est pourquoi elle tend malheureusement à être réduite au silence par ceux-là même qui la pratique. La couleur fait la forme! Refuser le compromis! L'ensemble de mon travail tourne autour de ces deux axes, le reste n'est que pure sensation. ”http://gallerygora.com/fr/upcoming_fr.htmlPLUS

    GALERIE GORA 279 Sherbrooke Ouest/West, #205 Montréal
    Métro Place-des-arts, sortie/exit Bleury
    Tél: (514) 879-9694 Fax: (514) 879-0164  mailto:art@gallerygora.comart@gallerygora.com http://www.gallerygora.com/http://www.gallerygora.com/
    Heures d'ouverture: lun-ven 10h-17h Hours: Mon-Fri, 10am-5pm
    Pour en http://gallerygora.com/fr/upcoming.htmlsavoir plus sur les artistes/ To http://gallerygora.com/eng/upcoming.htmllearn more about the artists
    Pour plus d'informations, contactez / For more information, please contact: mailto:art@gallerygora.comart@gallerygora.com
    http://www.gallerygora.com/fr/intern_fr.html image: - http://www.gallerygora.com/images/bars/e_stage.jpg" border=0>
    http://www.creativeboost.ca/
    Galerie Gora 279 Sherbrooke Ouest, #205 Montréal, Canada H2X 1Y2
    Métro Place-des-arts, sortie Bleury Tél: (514) 879-9694
    Fax: (514) 879-0164 mailto:art@gallerygora.comart@gallerygora.com http://www.gallerygora.com/http://www.gallerygora.com/

    Nous sommes situés au centre-ville de Montréal, au coeur du quartier culturel et des affaires, au 279 Sherbrooke Ouest, au coin de l'avenue du Parc et Bleury. La galerie se trouve au second étage.
    Métro : nous sommes situés à 2 minutes du métro Place des arts (sortie Bleury).
    Stationnement : nous sommes situés à 2 minutes du stationnement sur la rue Bleury. Le stationnement est à $5 après 17h et durant la fin de semaine.

    We are located in downtown Montréal in the heart of the cultural and business district at 279 Sherbrooke West, at the corner of Park Avenue and Bleury. The gallery is on the 2nd floor
    Metro : Two minutes from the Place-des-Arts Metro (exit Bleury)
    Parking : Two minutes away from the parking lot on Bleury. $5 after 5pm and on weekends.
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    Postato da: Gino
    Postato: giovedì 23 settembre 2010 alle 09:06

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    Napoli senza Madre?



    Sabato 25 settembre il Museo Madre rischia di chiudere

    Ieri, in data 20 settembre 2010, il Museo Madre ha ricevuto da Enel Energia, tramite raccomandata, un preavviso di distacco della fornitura elettrica, che concede al museo 5 giorni di tempo per provvedere al pagamento delle utenze arretrate. Passati questi, si arriverà all'inevitabile chiusura del museo. Ma la Fondazione Donnaregina, com'e' noto, non ha piu' la possibilità di far fronte ad alcun pagamento, tant'e' che i suoi stessi impiegati sono senza stipendio dal mese d'agosto.

    Tale situazione e' il triste epilogo della mancata liquidazione dei fondi spettanti al museo da parte della Regione Campania, da tre mesi informata anche del rischio di sospensione della fornitura elettrica, paventato dal gestore del museo Scabec. Esattamente dal 22 giugno 2010, quando con una lettera indirizzata al Presidente Caldoro, al Vice-Presidente e assessore ai Beni Culturali Giuseppe De Mita, e all'assessore all'istruzione con delega alla Promozione Culturale Musei e Biblioteche, Caterina Miraglia, il direttore del Madre Eduardo Cicelyn sollecitava un rapido intervento al fine di evitare il peggio, ricordando che la sospensione della fornitura di energia elettrica, oltre all'evidente impossibilità di garantire l'apertura delle sale al pubblico, avrebbe determinato l'interruzione della videosorveglianza e un deficit di climatizzazione estremamente pericoloso e non consentito dagli standard museali internazionali, con il rischio di provocare danni irreparabili a quadri, sculture e installazioni di significativo valore non solo culturale, ma anche economico peraltro provenienti in gran parte da collezioni pubbliche e private europee e americane. Nelle sale del museo Madre al momento sono esposte opere d'arte del valore assicurativo pari a 65.358.083 euro.

    Cercheremo ogni via d'uscita alternativa. Abbiamo tra l'altro già contattato il San Paolo-Banco Napoli per verificare se sia possibile l'erogazione di un ulteriore affidamento bancario a favore della Fondazione che, com'e' noto, dispone di crediti già documentati per circa 8 milioni di Euro. Ma se questo non accadrà e se l'Enel non ci concederà l'ennesima proroga, sabato prossimo le luci di via Settembrini si spegneranno non solo simbolicamente, molti giovani e qualificati dipendenti perderanno l'impiego e non ci sarà piu' ne' vita ne' arte a via Settembrini nel palazzo Donnaregina. Ci si domanda quindi: che cosa farà ora la Regione Campania per il "suo" museo d'arte contemporanea? Ormai noi tutti, dirigenti, funzionari, staff, assistenti di sala, vigilanti, manutentori, pulitori e gli altri lavoratori del Madre non abbiamo piu' gli strumenti per andare avanti. Chi ha la possibilità e la responsabilità faccia i passi necessari per affrontare e risolvere una crisi artificiosamente creata, ma ormai drammaticamente reale.

    Si allega la comunicazione Enel ricevuta dal museo.

    Ufficio Stampa MADRE
    Costanza Pellegrini, Antonio Della Volpe: +39 081 19978024/15 – fax: +39
    081 19978026 begin_of_the_skype_highlighting 



    Postato da: Gino
    Postato: giovedì 23 settembre 2010 alle 09:09

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    World Press Photo 2010



    Esposizione di fotogiornalismo internazionale

    Il 24 settembre, per la prima volta nel suo rituale giro del mondo, il World Press Photo Exhibition arriva a Napoli, a cura di Neapolis.Art, ospitato dal PAN - Palazzo delle Arti Napoli.

    World Press Photo Exhibition, la piu' prestigiosa Esposizione del fotogiornalismo internazionale, nasce da un altrettanto cosmopolita Concorso, che ha luogo all'inizio di ogni anno ad Amsterdam, ove risiede l'omonima Fondazione.

    Dal 1955 una giuria rappresentata da editori, fotografi e delegati delle agenzie stampa di tutto il mondo, premia alla fine di Aprile, le prime tre fotografie classificate nelle 10 categorie in concorso, nonche' la migliore foto dell'anno. Le prime 200 foto vengono allestite in una mostra itinerante nel mondo, che tocca 50 nazioni ed e' visitata da 2 milioni e mezzo di persone. Vince il World Press Photo of the Year Pietro Masturzo, giovane fotoreporter napoletano.

    Durante le tre settimane dell'esposizione, Neapolis.Art accoglierà una rosa dei fotoreporter premiati, che non solo saranno graditi ospiti alla preview, ma in collaborazione con l'Accademia di Belle Arti terranno una serie di incontri/studio e parteciperanno alle tavole rotonde in programma.

    Con il Patrocinio dell'Ambasciata dei Paesi Bassi, del Comune di Napoli, del Forum Universale delle Culture 2013, dell'Accademia di Belle Arti, degli Istituti di Cultura Goethe Institut, Institut français de Naples Le Grenoble e British Council, dell'Istituto Italiano per gli Studi Filosofici, dell'Università degli Studi di Napoli l'Orientale, dell'Università degli Studi di Napoli Parthenope, dell'Ordine dei Giornalisti campani.

    Informazioni:
    Ufficio stampa
    Roberta Chimenti
    mailto:comunicazione@neapolisart.orgcomunicazione@neapolisart.org
    -
    http://www.worldpressphoto.it/" target=_blank>http://www.worldpressphoto.it
    http://www.neapolisart.org/" target=_blank>http://www.neapolisart.org

    Immagine: Pietro Masturzo, Donne che protestano dai tetti di Teheran, 2009

    Inaugurazione: giovedi' 23 settembre 2010 ore 17.30

    Palazzo delle Arti di Napoli - PAN
    via dei Mille, Napoli
    lun-sab 9.30-19.30, dom e festivi 9.30-14.30, chiuso martedi'
    Ingressso 5 euro





    Postato da: Gino
    Postato: giovedì 23 settembre 2010 alle 09:10

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    Roberto Amoroso - Giuseppe Teofilo



    Doppia personale

    Modernità e tradizione, antico e nuovo, media d'avanguardia e consolidata abilità artigiana: l'arte gioca con antinomie e contrari per svelarsi prodotto dello stare al mondo, inteso come esser parte di un corpus sociale e figli di un tempo culturale ben determinati. Questo il leitmotiv della doppia personale che inaugura la stagione espositiva 2010/2011 della galleria annarumma.

    Roberto Amoroso (1979; vive e lavora a Napoli) ancora una volta attinge dal guardaroba informatico per condurre la sua personalissima analisi del contemporaneo. Il pirata protagonista delle opere in mostra, moderno Capitan Uncino nascosto da occhialoni da nerd, ci traghetta nel cavilloso mondo del diritto d'autore: l'intento e' quello di una riflessione sulla spinosa questione della proprietà intellettuale, dell'arte come bene teso tra acquistabilità, atto fisico e irripetibile, e acquisibilità, azione mediatica e riproducibile.

    Secondo una prassi diventata ormai un vero e proprio modus operandi, il pubblico e' chiamato a partecipare attivamente nel processo di realizzazione dell'opera, cosicche' parte di essa e' frutto di una moltitudine di interventi parcellizzati*.

    Le opere di Giuseppe Teofilo (1981 vive e lavora a Polignano a Mare - Bari) sono il frutto di assemblages, reali o concettuali, di oggetti diversi, tutti ugualmente riconducibili all'universo mitico della tradizione mediterranea. Ciascuno di essi interviene con il proprio specifico significante, dando vita ad un alfabeto segnico che diventa vero e proprio linguaggio d'arte, inteso come valore comunicativo e rappresentativo dell'opera. Ecco che allora un comune tavolo, luogo d'incontri e di scambi, diventa la culla, il piedistallo ideale di un piccolo gozzo in scala - simile a tanti che popolano lo specchio di adriatico antistante le coste pugliesi - e partecipa alla simbologia di quest'ultimo, raccontando della stratificazione culturale su cui e' maturata la feconda tradizione di quei luoghi.

    Immagine: Giuseppe Teofilo - untitled (Viola) legno e ferro h. cm 140 - 2010

    Inaugurazione 23 settembre 2010, ore 19

    annarumma404 (nuovo spazio)
    via Carlo Poerio, 98 - Napoli
    orario: da Martedi' a Venerdi' 16-19.30 e su appuntamento
    ingresso libero





    Postato da: Gino
    Postato: giovedì 23 settembre 2010 alle 09:12

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    Fanny Balzamo



    Et si l'humain...

    Nell'ambito DEL PROGETTO GIOVANI TALENTI, Giovedi' 23 settembre alle ore 18.00 a Napoli, la Galleria Monteoliveto presenta ET SI L'HUMAIN...Mostra Personale di Fanny Balzamo.
    Fanny Balzamo rivolge il proprio sguardo sulla tematica delle RELAZIONI UMANE offrendo 16 ritratti rivolti a indagare sui diversi risvolti dei Diritti Umani dell'essere umano indipendentemente da età, sesso e provenienza.
    La mostra resterà aperta fino al 6 Ottobre.

    E se l'umano ...

    Questo lavoro trova la sua origine nel confronto di esperienze personali e di un ambiente sempre piu' restrittivo per gli esseri umani ei loro diritti. Era diventato fondamentale per me, per dare piu' spazio a questo interrogativo su cio' che ci collegava per costruire la nostra "Umanità". Questo approccio e' rapidamente emerso come una componente importante del mio lavoro. Ed e' proprio nel modo in cui guardiamo l'altro e nel faccia a faccia che cio' implica che questa relazione umana mi e' sembrata piu' intensa. Al centro dei ritratti, la cui motivazione era diventata evidente, sono questi sguardi che sopravvivono ai corpi incatenati.

    Da questo approccio sono nati 16 ritratti, all'origine di questa mostra. Ho desiderato formulare con loro l'esigenza del diritto di ognuno di noi, bambino o anziano, donna o uomo, alla propria libertà, alla propria dignità. Ho desiderato interrogare ciascuno di noi su cosa significasse sostituire alla speranza e alla saggezza l'odio verso gli altri. Ho desiderato esprimere la mia paura di vedere degli esseri umani perdere i loro diritti. Ogni ritratto dice quello che e' o quello che avrebbe potuto essere. Ascoltate la domanda che vi pone.

    Fanny Balzamo, nata nel 1981 a Marsiglia consegue il Diplôme d'e'tudes supe'rieures de communication visuelle (Ecole de Communication Visuelle, ECV Provence) nel 2003 e apre un proprio atelier-galerie in Francia a a Mouans-Sartoux (Provenza). Partecipa a mostre in Costa Azzurra, ; mostre personali « Made In Cannes », The'âtre de la Licorne (Cannes, Francia) e alla Cite' Radieuse Le Corbusier (Marseille, France) nel 2009 ; al Golf Country Club Saint-Donat (Grasse, France). E' pubblicata su Nature Art Today. Edition Internationale 2009-2010 (Paris), su Welcome! Côte d'Azur Culture et Loisirs, N°37 e sulla Bible de l'art abstrait (Tome 1). Le Livre d'Art (Paris)

    Inaugurazione Giovedi' 23 settembre alle ore 18

    Galleria Monteoliveto
    Piazza Monteoliveto, 11, Napoli
    ingresso libero





    Postato da: Gino
    Postato: giovedì 23 settembre 2010 alle 09:13

    L’Arte Grafica: dalla Tradizione all’Innovazione

    http://www.exibart.com/profilo/imgpost/rev/867/rev96867(1)-ori.jpg" target=_blank> [Vedi la foto originale]
    CASTEL DELL'OVO
    http://www.exibart.com/profilo/sedev2.asp?idelemento=285vai alla scheda di questa sede
    javascript:popalert();Exibart.alert - tieni d'occhio questa sede
    Via Luculliana (80132)
    mailto:casteldellovo@comune.napoli.it" alt="casteldellovo@comune.napoli.itcasteldellovo@comune.napoli.it
    http://www.comune.napoli.it/flex/cm/pages/ServeBLOB.php/L/IT/IDPagina/1433" target=_blank alt="www.comune.napoli.it/flex/cm/pages/ServeBLOB.php/L/IT/IDPagina/1433www.comune.napoli.it
    javascript:MM_openBrWindow('/profilo/googlemaps/googlev3.asp?dim=2&idevento=96867','GoogleMapsV2large','scrollbars=no,resizable=yes,width=820,height=505')individua sulla mappa Exisat
    http://www.mapquest.com/maps/map.adp?latlongtype=decimal&latitude=40.828496&longitude=14.248825&zoom=9" target=_blank>individua sullo stradario MapQuest
    javascript:T1_openBrWindow('eventiv2.asp?preview=si&stampa=si&idelemento=96867','traspi404441385370370451033511202','directories=no,width=640,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')Stampa questa scheda
    javascript:T1_openBrWindow('eventicercarisultato.asp?latitudine=40%2C828496&longitudine=14%2C248825&griglia=4&cercaindirizzo=4&cercawhat=latlong&ritorno=eventicerca%2Easp&nobordi=si#carta','traspiprossimita','directories=no,width=600,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')" alt="cerca gli eventi o sedi qui vicineEventi in corso nei dintorni

    In mostra l’opera di 19 artisti operanti nel campo della Grafica incisa e della Fotografia artistica.
    orario: dal lunedì al venerdì 8-18.30 Ⅰ festivi e domenica 8-14
    (possono variare, verificare sempre via telefono)
    biglietti: free admittance
    vernissage: 23 settembre 2010. ore 17.30
    autori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=129489Tom & Lisa Dowling, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=46014Giuseppe Buffoli, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=96672Alessia Consiglio, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=129486Luca Fabbri, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=5184Alessandro Fornaci, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=129488Anne Lene Baanrud, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=100879Mauro Manni, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=5185Frank Martinangeli, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=26244Barbara Martini, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=5317Riccardo Murelli, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=5186Andrea Pacini, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=58964Laura Peres, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=26273Giovanni Piccini, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=36205Raffaella Ravelli, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=129487Ibrahim Samaha, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=44909Maria Semmer, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=96684Virginia Sobrino, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=21513Max Wayne, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=58291Giulia Zingali
    note: A cura dell’Associazione Culturale “Stamperia del Tevere” Laboratorio Sperimentale di Incisione e Fotografia
    in collaborazione con il “KAUS” Centro Internazionale per l’Incisione Artistica di Urbino.
    genere: fotografia, collettiva, disegno e grafica
    email: mailto:info@stamperiadeltevere.it" alt="info@stamperiadeltevere.itinfo@stamperiadeltevere.it




    Postato da: Gino
    Postato: giovedì 23 settembre 2010 alle 12:11

    image: - http://www.artistsmaterials.net/enzo/4035.jpg

     





    Postato da: Gino
    Postato: sabato 25 settembre 2010 alle 09:21



    Mostra Mercato Internazionale di Arti Contemporanee

    ARTEKNE' 2010, Mostra Mercato Internazionale di Arti Contemporanee, si svolgerà dal 24 al 27 Settembre 2010 presso il Luxury Hotel Santavenere a Fiumicello di Maratea, sulla costa tirrenica della Basilicata.
    La Fiera, nata da un'idea di Giuseppina Travaglio, vedrà quest'anno la cura artistica di Gianluca Marziani, neodirettore di Palazzo Collicola Arti Visive Spoleto e curatore del Premio Terna. Teatro di Artekne 2010 saranno le lussuose suite e il meraviglioso parco naturale a picco sul mare del luxury Hotel Santavenere, struttura a cinque stelle di categoria superiore. L'arte sarà il propulsore centrale dell'evento, la musica e le performance aggiungeranno l'energia funzionale del dinamismo, un simposio e una mostra amplieranno gli angoli visuali del progetto. Diversi eventi vedranno coinvolti autori e operatori giovani ma già affermati, secondo una filosofia che caratterizza l'edizione del 2010: centralità per gallerie e progetti che seguono le attitudini piu' innovative del presente.

    E' attualmente in fase operativa l'elenco definitivo di gallerie partecipanti. Sono invece confermati alcuni eventi collaterali: la compagnia Sineglossa con lo spettacolo di teatro contemporaneo “Pneuma”, il gruppo jazz Marco Smail, l'artista Lucia Gangheri.
    Il tema di quest'anno sarà IDENTITA' IN MOVIMENTO: per la sua seconda edizione la mostra mercato riscopre ed esalta il dinamismo, a cominciare dal trasferimento di location. Se la prima edizione ha avuto come suggestiva cornice i Sassi di Matera, patrimonio mondiale dell'Umanità, il secondo appuntamento avrà come sfondo l'aspra e incontaminata costa di Maratea, perla del Tirreno lucano. Quattro giorni da vivere intensamente, coniugando arte e natura, dialogo e mercato, eventi e suggestioni sensoriali.

    Gianluca Marziani curerà una mostra sul tema della seconda edizione. Sceglierà un'opera di un giovane artista tra le proposte di ogni galleria coinvolta, creando il progetto direttamente sul posto, fedele alla filosofia eventualista di una mostra mercato. Il giorno successivo all'apertura, ogni galleria esprimerà la sua preferenza tra le opere selezionate (non potendo votare, ovviamente, la propria opera), decretando cosi' un vincitore finale. La galleria vincitrice sarà ammessa gratuitamente alla terza edizione della Fiera. Al contempo, l'artista vincitore avrà una mostra personale (con data da decidere) negli spazi della galleria Tekne' di Potenza.
    Il curatore artistico sarà al centro di un altro progetto: un simposio coi galleristi coinvolti, un vero e proprio confronto su un tema ormai imperativo di questi anni: come riformulare l'idea di una galleria d'arte nei giorni della crisi globale. L'evento sarà filmato e diventerà un documento web da distribuire attraverso il sito della fiera. Un ulteriore sviluppo del tema “Identità in Movimento”, il modo migliore per completare gli aspetti fieristici con una dimensione analitica di cui l'arte ha oggi bisogno.
    Artekne e' movimento che riproduce all'infinito altro movimento, accende cortocircuiti emozionali e culturali stimolando creative fratture di senso, sobilla il conflitto tra realtà e rappresentazione in una nuova visione dell'estetica contemporanea, pronta per aggiornare in progress le tradizionali categorie spazio/temporali della conoscenza.

    Programma:

    24 settembre 2010
    Ore 12,00: conferenza stampa nella Sala Convegni dell'Hotel Santavenere. Saluto delle autorità e presentazione della fiera
    Ore 14,00: Aperitivo di benvenuto accompagnato dalla musica della "BJ Orchestra" di Potenza
    Ore 15,30: apertura fiera ed eventi collaterali
    Ore 21,30: chiusura fiera

    25 settembre 2010
    Ore 09,30: visita al centro storico e alla Festola piccola di Trecchina
    Ore 15,30: apertura fiera
    Ore 18,30: presentazione del libro di Ludovico Pratesi “ L'arte di collezionare arte contemporanea”
    Ore 21,30: chiusura fiera
    Ore 22.30 prerformance di Lucia Gangheri

    26 settembre 2010
    Ore 08,00Partenza per Matera - visita mostra NATURACULTURA
    Ore 15,30: apertura fiera
    Ore 19,30 spettacolo teatro contemporaneo Sineglossa “Pneuma”, repliche ore 20,30 – ore 21,30-22,30
    Ore 21,30. chiusura fiera

    27 settembre 2010
    Ore 09.30: visita guidata nel centro storico di Maratea
    Ore 15.30: apertura fiera
    Ore 19.00: premiazione miglior artista da parte del curatore Gianluca Marziani
    Ore 21.30: chiusura fiera

    28 settembre 2010
    Ore 08,00: partenza per il Parco del Pollino, visita alle sculture del Parco.
    Ore 13,30: assaggi prodotti locali nella zona del Pino Loricato.
    Ore 18,00: a Potenza - visita alla personale di Sabato Angiero "AltrOltre"
    Ore 19,30: rientro in albergo.

    Le prenotazioni per la giornata turistica saranno raccolte alla reception il giorno dell'arrivo.

    Informazioni:
    http://www.artekne.com/" target=_blank>http://www.artekne.com
    mailto:arteknepress@libero.itarteknepress@libero.it

    Inaugurazione: giovedi' 24 settembre 2010 ore 12

    Santavenere Hotel
    via Conte Stefano Rivetti 1, Maratea (PZ)
    Ingresso 10, ridotto 7





    Postato da: Gino
    Postato: sabato 25 settembre 2010 alle 09:24

    Caserta - dal 24 settembre al 22 ottobre 2010
    Luci sulla Città #1 - Periferie


    http://www.exibart.com/profilo/imgpost/rev/885/rev96885(1)-ori.jpg" target=_blank> [Vedi la foto originale]
    OFCASPACE
    http://www.exibart.com/profilo/sedev2.asp?idelemento=16408vai alla scheda di questa sede
    javascript:popalert();Exibart.alert - tieni d'occhio questa sede
    Via Cesare Battisti 76 (81100)
    +39 0823442367 , +39 0823353606 (fax), +39 3453659692
    mailto:cutillo@ofca.net" alt="cutillo@ofca.netcutillo@ofca.net
    http://www.ofca.net/" target=_blank alt="www.ofca.netwww.ofca.net
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    http://www.mapquest.com/maps/map.adp?latlongtype=decimal&latitude=41.070151&longitude=14.331284&zoom=9" target=_blank>individua sullo stradario MapQuest
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    Rassegna "Luci sulla Città" durante la quale artisti di diversa estrazione e disciplina si confronteranno sul tema della condizione urbana contemporanea. "Periferie", primo evento. Seguiranno "Il paese perduto" 29 ottobre, "Il corpo della città" 26 novembre, "Passaggi metropolitani" il 10 dicembre.
    orario: da lunedì a venerdi ore 10_13 e 15-19
    (possono variare, verificare sempre via telefono)
    http://www.booking.com/city/it/caserta.it.html?aid=331547&lang=it&selected_currency=EUR&label=Luci sulla Città #1 - Periferie" target=_blank>
    biglietti: libero con eventuale contributo volontario.
    vernissage: 24 settembre 2010. ore 18.30
    curatori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=81561Raffaele Cutillo, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=128900Matteo De Simone
    autori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=129470Acchiappashipirt, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=128976Alea Alea, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=12890Stefano Boeri, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=60177Celesta Bufano, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=3976Francesco Capasso, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=129606Maria Clarelli, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=129474Collettivo Latrones, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=128977Paola Consuelo, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=81561Raffaele Cutillo, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=128900Matteo De Simone, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=21778Teresa Dell'Aversana, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=128978Stefano Di Trapani, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=27742Salvatore Di Vilio, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=129472Excelsior Boxe Marcianise, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=128979Vincenzo Fagnani, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=53875Mario Ferrara, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=128980Sara Gironi Carnevale, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=16918Rosaria Iazzetta, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=129471Insu^tv, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=2609Giuseppe Montesano, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=129475Domenico Napoletano, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=3694Rosanna Pezzella, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=128983Jonida Prifti, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=129473Rosso Teatro, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=109521Elisa Ruotolo, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=128938Giovanni Tartaglione, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=21588Underworld, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=125583Davide Vargas
    genere: architettura, fotografia, performance - happening, incontro - conferenza, altro, disegno e grafica




    Postato da: Gino
    Postato: sabato 25 settembre 2010 alle 09:26

    Napoli - dal 24 settembre al 15 ottobre 2010
    Arturo Ianniello - Superficie 04

    ritratto A.Ianniello
    http://www.exibart.com/profilo/imgpost/rev/922/rev96922(1)-ori.jpg" target=_blank> [Vedi la foto originale]
    1OPERA GALLERY
    http://www.exibart.com/profilo/sedev2.asp?idelemento=18526vai alla scheda di questa sede
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    Via Vincenzo Bellini 26 (80135)
    +39 3933641664
    mailto:1operagallery@gmail.com" alt="1operagallery@gmail.com 1operagallery@gmail.com
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    http://www.mapquest.com/maps/map.adp?latlongtype=decimal&latitude=40.851407&longitude=14.250489&zoom=9" target=_blank>individua sullo stradario MapQuest
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    javascript:T1_openBrWindow('eventicercarisultato.asp?latitudine=40%2C851407&longitudine=14%2C250489&griglia=4&cercaindirizzo=4&cercawhat=latlong&ritorno=eventicerca%2Easp&nobordi=si#carta','traspiprossimita','directories=no,width=600,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')" alt="cerca gli eventi o sedi qui vicineEventi in corso nei dintorni

    Superficie 04, questo il nome della mostra, presenterà al pubblico metalli inquieti e senzienti, sospesi tra natura organica e oblio minerale, veri e preziosi ricettacoli di memoria.
    http://www.booking.com/city/it/naples.it.html?aid=331547&lang=it&selected_currency=EUR&label=Arturo Ianniello - Superficie 04" target=_blank>
    vernissage: 24 settembre 2010. ore 19
    autori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=125150Arturo Ianniello
    genere: arte contemporanea, personale
    web: http://www.myspace.com/arturoianniello" target=_blank alt="www.myspace.com/arturoianniellowww.myspace.com/arturoianniello




    Postato da: Gino
    Postato: sabato 25 settembre 2010 alle 09:27

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    Susie J. Lee



    Still Lives

    La Galleria Tiziana Di Caro ha il piacere di ospitare la seconda mostra personale di Susie J. Lee, che inaugura sabato 25 settembre 2010 alle ore 19.00.

    A due anni di distanza da Bodies of Water, mostra di video installazioni e video sculture, Susie J. Lee torna a confrontarsi con gli spazi della galleria con un progetto nuovo, in cui la passata attitudine per le scienze biologiche, che per tanti anni aveva caratterizzato il suo lavoro, e' sostituita da una riflessione sul ritratto espressa attraverso il video. A Salerno sarà presentata una serie di lavori, nata dall'esperienza al Washington Care Center, una casa di cura situata a Seattle, in cui Lee si e' imbattuta in un gruppo di pazienti con peculiari problemi di salute, che sono divenuti protagonisti delle singole opere. Queste ultime quindi sono il risultato di un'esperienza vissuta in prima persona, modulata da incontri, conversazioni, confronti, da cui e' emersa una riflessione sul rapporto tra la vita presente e quella passata.

    La serie di opere presentata, intitolata Still Lives, rappresenta una precisa sintesi, in cui alle strutture compositive che rimarcano i maestri del passato in particolare Francisco Goya e le sue “pitture nere”, si affiancano le esperienze di artisti della contemporaneità quali Andy Warhol, Lutz Mommartz e Robert Wilson. Ne derivano ambientazioni austere, in cui l'essere umano e' analizzato con precisa volontà psicoanalitica e i ritratti non sono intesi come momenti fermi, attimi rubati, ma strutture progressive, gradualmente ritmate dal passare del tempo. Al primo sguardo, infatti, queste opere si presentano come fotografie, ma la ripetuta osservazione lascia scoprire fugaci o lenti movimenti, come il respiro o un cambiamento di espressione, che rimarca l'idea di svelare che l'individuo cambia e si trasforma nel tempo.

    Rispetto ai lavori precedenti, in cui l'argomento analizzato da Susie J. Lee era la materia, la sua relazione con l'universo circostante, determinata da una precisa volontà scientifica, mossa ad approfondire l'essenza fisica delle forme, questa nuova produzione mira all'analisi del tempo, e delle conseguenze che esso puo' avere sull'individuo, spostando l'attenzione dall'interno della materia all'esterno di essa.

    L'indagine iniziata da Susie J. Lee, sarà portata avanti anche a Salerno, dove verranno presentati nuovi lavori realizzati in esclusiva durante un periodo di residenza di un mese dell'artista in collaborazione con la Casa Albergo “Immacolata Concezione”.

    Inaugurazione 25 settembre ore 19

    Galleria Tiziana Di Caro
    via delle Botteghelle, 55 - Salerno
    orari: dal lunedi' al venerdi' dalle 15 alle 20, o su appuntamento
    Ingresso libero





    Postato da: Gino
    Postato: sabato 25 settembre 2010 alle 09:29



    Collettiva

    Sarà inaugurata sabato 25 settembre alle ore 9.00, al piano nobile di Villa Bruno in San Giorgio a Cremano (Via Cavalli di Bronzo, 20), la rassegna culturale “Sulle tracce di Luca Giordano…”, promossa dalla Pro Loco e dall'Amministrazione Comunale di San Giorgio a Cremano per rievocare la presenza in città di Luca Giordano, protagonista della pittura barocca in Italia e in Europa. L'artista possedeva una masseria, una taverna ed una cappella rustica nella cittadina vesuviana, dove non solo trascorse lieti momenti, ma stabili' intense e feconde relazioni d'affari.

    Nell'ambito della rassegna, che si articola tra seminari, proiezioni, mostre e concerti, ventisei artisti di varia nazionalità si assumono l'onere di rievocare la significativa presenza del maestro a San Giorgio a Cremano. La mostra, a cura di Marco di Mauro, coinvolge il pubblico con un'esplosione di linguaggi, accomunati dalla fede nei valori pittorici della luce e del colore. In cio' risiede l'omaggio a Luca Giordano, piuttosto che nell'emulazione di uno stile e di una tecnica che nessuno mai potrà riproporre.

    Gli artisti sono: Todd Williamson; Igor Verrilli; Ttozoi; Artan Shabani; Roberto Sanchez; Roberto Ripamonti; Liu Ren; Jole Raimo; Ruth Pastine; Fujio Nishida; Laura Niola; Yasunary Nakagomi; Andy Moses; Alfred ‘Milot' Mirashi; Giovanni Mangiacapra; H.H. Lim; Vassilis Patmios Karouk; Horacio Garcia Rossi; Prisco De Vivo; Patrizio De Biase; Joe Davidson; Alfonso Coppola; Francesco Capasso; Carmine Boccia; Maria Anna Barretta; Carmelo Arden Quin.
    La mostra sarà visitabile tutti i giorni dal 25 settembre (Giornata Europea del Patrimonio) fino al 9 ottobre (Giornata del Contemporaneo) alle ore 9,00-13,00 e 16,00-20,00.

    Inaugurazione 25 settembre ore 9

    Villa Bruno
    via Cavalli di Bronzo, 20 - San Giorgio a Cremano (NA)
    Tutti i giorni dalle ore 9,00-13,00 e 16,00-20,00.





    Postato da: Gino
    Postato: sabato 25 settembre 2010 alle 09:30

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    Luce. Trame. Vita.

    TTozoi e' il nome sotto cui operano Stefano Forgione e Pino Rossi. Un architetto il primo ed un economista il secondo, che danno vita ad una delle realtà piu' promettenti del panorama artistico italiano.
    La loro mostra d'esordio "Muffe su Tela" curata da Luca Beatrice, si e' tenuta in marzo a Castel dell'Ovo a Napoli.
    Per il 2011 e' prevista una loro vasta personale al Riverside Museum di Los Angeles con la cura di Peter Frank.
    La loro ricerca si basa essenzialemente sull'uso di muffe fatte sviluppare e gestite sul piano del quadro.
    La muffa viene intesa come movimento, materia, colore: come ipotesi di vita.

    In questa Mostra TTozoi omaggia la ricerca di Salvatore Emblema, percorrendo una strada simile alla sua: lasciare segno di se' in una concretezza, quella delle tele e delle muffe, che “non blocca mai il mondo naturale ma lo lascia libero di continuare a evolversi, affrancato dall'oggettività di un solo sguardo”.

    Inaugurazione 25 settembre 2010 ore 20

    Finissage: 30 ottobre con conclusiva “Cena d'Artista”, in cui Arte e Cucina si fonderanno per dar vita a sensazioni gustative in un ideale continuum con la poetica di TTozoi.

    Museo Emblema
    Via Vecchia Campitelli, 37 - Terzigno (Napoli)





    Postato da: Gino
    Postato: sabato 25 settembre 2010 alle 09:33

    Salerno - sab 25 settembre 2010
    Salotti Urbani: alla scoperta dei tesori d’Italia


    http://www.exibart.com/profilo/imgpost/rev/999/rev96999(1)-ori.jpg" target=_blank> [Vedi la foto originale]
    PIAZZA PORTANOVA
    http://www.exibart.com/profilo/sedev2.asp?idelemento=21307vai alla scheda di questa sede
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    Piazza Portanova (84121)
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    http://www.mapquest.com/maps/map.adp?latlongtype=decimal&latitude=40.678354&longitude=14.762155&zoom=9" target=_blank>individua sullo stradario MapQuest
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    javascript:T1_openBrWindow('eventicercarisultato.asp?latitudine=40%2C678354&longitudine=14%2C762155&griglia=4&cercaindirizzo=4&cercawhat=latlong&ritorno=eventicerca%2Easp&nobordi=si#carta','traspiprossimita','directories=no,width=600,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')" alt="cerca gli eventi o sedi qui vicineEventi in corso nei dintorni

    Salotti Urbani per il suo ultimo appuntamento 2010 invita tutti alla scoperta dell'immenso patrimonio d'arte, cultura e storia di cui il nostro Paese è ricchissimo. E per l’occasione sceglie una nuova location ed un nuovo orario.
    http://www.booking.com/city/it/salerno.it.html?aid=331547&lang=it&selected_currency=EUR&label=Salotti Urbani: alla scoperta dei tesori d’Italia" target=_blank>
    vernissage: 25 settembre 2010. ore 11
    patrocini: Comune di Salerno
    genere: incontro - conferenza
    email: mailto:comunicazione@fonderieculturali.org" alt="comunicazione@fonderieculturali.orgcomunicazione@fonderieculturali.org
    web: http://www.fonderieculturali.org/" target=_blank alt="www.fonderieculturali.orgwww.fonderieculturali.org




    Postato da: Gino
    Postato: sabato 25 settembre 2010 alle 09:34

    http://www.flashartonline.it/index.php" target=_blank>

     

     

     

     

     
    Il Frantoio, piazza della Provvidenza, 10 - Capalbio (GR)
     
     
    FlashArt - La prima rivista d'arte in Europa




    Postato da: Gino
    Postato: sabato 25 settembre 2010 alle 09:40

    Artoteca, una collezione di opere “ibride”, ovvero realizzate da alunni ed artisti, diffuse sul territorio e patrimonio delle scuole che le ospitano (

     


    --

     





    Postato da: Gino
    Postato: lunedì 27 settembre 2010 alle 09:57

    Cava De' Tirreni (SA) - dal 26 settembre al 23 ottobre 2010
    Pietro Lista - Le fenditure luminose


    http://www.exibart.com/profilo/imgpost/rev/967/rev96967(1)-ori.jpg" target=_blank> [Vedi la foto originale]
    COBBLER GALLERY
    http://www.exibart.com/profilo/sedev2.asp?idelemento=21301vai alla scheda di questa sede
    javascript:popalert();Exibart.alert - tieni d'occhio questa sede
    Via Rosario Senatore 26 (84013)
    mailto:rosacuccurullo@tiscali.it" alt="rosacuccurullo@tiscali.itrosacuccurullo@tiscali.it
    javascript:MM_openBrWindow('/profilo/googlemaps/googlev3.asp?dim=2&idevento=96967','GoogleMapsV2large','scrollbars=no,resizable=yes,width=820,height=505')individua sulla mappa Exisat
    http://www.mapquest.com/maps/map.adp?latlongtype=decimal&latitude=40.699764&longitude=14.705155&zoom=9" target=_blank>individua sullo stradario MapQuest
    javascript:T1_openBrWindow('eventiv2.asp?preview=si&stampa=si&idelemento=96967','traspi4044814160300926015989801','directories=no,width=640,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')Stampa questa scheda
    javascript:T1_openBrWindow('eventicercarisultato.asp?latitudine=40%2C699764&longitudine=14%2C705155&griglia=4&cercaindirizzo=4&cercawhat=latlong&ritorno=eventicerca%2Easp&nobordi=si#carta','traspiprossimita','directories=no,width=600,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')" alt="cerca gli eventi o sedi qui vicineEventi in corso nei dintorni

    Pietro Lista cerca nel silenzio delle cose – nel buio delle nuove opere che, da tempo, elabora con grande slancio e raffinatezza – un universo formale legato al recupero di un necessario horror vacui in cui rintracciare segni, spiragli, guizzi di luce, fragili lingue d'esistenza, morbide, anzi morbidissime apparizioni.
    vernissage: 26 settembre 2010.
    curatori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=129684Rosa Cuccurullo
    autori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=4344Pietro Lista
    genere: arte contemporanea, inaugurazione, personale




    Postato da: Gino
    Postato: lunedì 27 settembre 2010 alle 09:58

    Roma - dal 26 settembre al 2 ottobre 2010
    Stefania Colizzi / Collettiva

    ART TODAY GALLERY
    http://www.exibart.com/profilo/sedev2.asp?idelemento=21320vai alla scheda di questa sede
    javascript:popalert();Exibart.alert - tieni d'occhio questa sede
    Via Sallustiana 27/a (00187)
    mailto:lynart@hotmail.it" alt="lynart@hotmail.itlynart@hotmail.it
    javascript:MM_openBrWindow('/profilo/googlemaps/googlev3.asp?dim=2&idevento=97037','GoogleMapsV2large','scrollbars=no,resizable=yes,width=820,height=505')individua sulla mappa Exisat
    http://www.mapquest.com/maps/map.adp?latlongtype=decimal&latitude=41.906679&longitude=12.492922&zoom=9" target=_blank>individua sullo stradario MapQuest
    javascript:T1_openBrWindow('eventiv2.asp?preview=si&stampa=si&idelemento=97037','traspi4044814165740741011450006','directories=no,width=640,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')Stampa questa scheda
    javascript:T1_openBrWindow('eventicercarisultato.asp?latitudine=41%2C906679&longitudine=12%2C492922&griglia=4&cercaindirizzo=4&cercawhat=latlong&ritorno=eventicerca%2Easp&nobordi=si#carta','traspiprossimita','directories=no,width=600,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')" alt="cerca gli eventi o sedi qui vicineEventi in corso nei dintorni

    personale di pittura di Stefania Colizzi, vincitrice del "1° Trofeo Sebastiano Conca", e una collettiva di artisti selezionati per il trofeo
    http://www.booking.com/city/it/rome.it.html?aid=331547&lang=it&selected_currency=EUR&label=Stefania Colizzi / Collettiva" target=_blank>
    vernissage: 26 settembre 2010. ore 17.30
    autori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=88373Patrizia Balzerano, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=122922Loretta Bartoli, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=129764Antonella Colella, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=89252Stefania Colizzi, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=89262Fortunato Danise, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=11679Umberto Gorirossi, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=129768Paul Libert, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=129766Iole Magliozzi, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=129767Tiziana Mastropasqua, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=89255Luigi Montefoschi, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=129765Rossella Spanu, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=121463Manuela Vaccaro
    genere: arte contemporanea, personale, collettiva




    Postato da: Gino
    Postato: lunedì 27 settembre 2010 alle 09:59

    tonino casula e roberto zanata
    in
    "http://www.toninocasula.net/public/20105Parapiglia.aspxhttp://www.toninocasula.net/public/20105Parapiglia.aspx
    sono presenti
    dal 30 settembre al 2 ottobre 2010
    al
    SIMULTAN FESTIVAL 2010
    "past continous, future perfect"
    timisoara (romania)
    http://www.simultan.org/ro/2010/video.htmlhttp://www.simultan.org/ro/2010/video.html
     




    Postato da: Gino
    Postato: lunedì 27 settembre 2010 alle 10:19

    Napoli - lun 27 settembre 2010
    I Rioni dell’Arte 2010

    MADRE - MUSEO D'ARTE DONNA REGINA
    http://www.exibart.com/profilo/sedev2.asp?idelemento=5723vai alla scheda di questa sede
    javascript:popalert();Exibart.alert - tieni d'occhio questa sede
    Via Luigi Settembrini 79 (80139)
    +39 08119313016
    http://www.museomadre.it/" target=_blank alt="www.museomadre.itwww.museomadre.it
    javascript:MM_openBrWindow('/profilo/googlemaps/googlev3.asp?dim=2&idevento=97084','GoogleMapsV2large','scrollbars=no,resizable=yes,width=820,height=505')individua sulla mappa Exisat
    http://www.mapquest.com/maps/map.adp?latlongtype=decimal&latitude=40.855258&longitude=14.25831&zoom=9" target=_blank>individua sullo stradario MapQuest
    javascript:T1_openBrWindow('eventiv2.asp?preview=si&stampa=si&idelemento=97084','traspi4044814308680556015676233','directories=no,width=640,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')Stampa questa scheda
    javascript:T1_openBrWindow('eventicercarisultato.asp?latitudine=40%2C855258&longitudine=14%2C25831&griglia=4&cercaindirizzo=4&cercawhat=latlong&ritorno=eventicerca%2Easp&nobordi=si#carta','traspiprossimita','directories=no,width=600,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')" alt="cerca gli eventi o sedi qui vicineEventi in corso nei dintorni

    Nove artisti hanno accolto l’invito di Aporema e, a titolo del tutto gratuito, hanno adottato nove classi in tre scuole della città: La S.M.S. “S. M. di Costantinopoli” ed il 19° Circolo Didattico “Russo” al centro storico e l’Istituto Comprensivo “Della Valle” al Casale di Posillipo. Sono coinvolti nel progetto circa duecentocinquanta alunni dalla scuola materna alla terza media.
    http://www.booking.com/city/it/naples.it.html?aid=331547&lang=it&selected_currency=EUR&label=I Rioni dell’Arte 2010" target=_blank>
    vernissage: 27 settembre 2010. ore 10.30
    autori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=21989Riccardo Dalisi, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=34394Patrizio Esposito, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=16918Rosaria Iazzetta
    note: Il progetto, ideato e realizzato da Aporema o.n.l.u.s., è finanziato dalla Fondazione Banco di Napoli per l’Assistenza all’Infanzia. Si avvale, inoltre, del contributo della Fondazione Donnaregina -Museo Madre e della Scabec, Società Campana Beni Culturali.
    genere: presentazione
    email: mailto:info@aporema.it" alt="info@aporema.itinfo@aporema.it
    web: http://www.aporema.it/" target=_blank alt="www.aporema.itwww.aporema.it




    Postato da: Gino
    Postato: martedì 28 settembre 2010 alle 08:38

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    Storie e immagini nella collezione di ceramiche attiche e magnogreche di Intesa Sanpaolo

    Curatela e organizzazione Federica Giacobello, Università degli Studi di Milano Beni archeologici e storico-artistici, Intesa Sanpaolo

    Una folla di donne sta per occupare i nobili saloni di Palazzo Zevallos Stigliano, su via Toledo, nel cuore di Napoli.
    Sono madri di famiglia, mogli ma anche bellissime ete're, colte “cortigiane”, o le donne del mito, Amazzoni e Menadi.

    Racconteranno di come, tra V e il III secolo avanti Cristo, in Grecia e nella Magna Grecia vivevano, amavano, sognavano le donne. Il tutto visto pero' con gli occhi degli uomini.
    Sono infatti solo ed esclusivamente maschi i ceramisti che realizzano e soprattutto dipingono le meravigliose ceramiche che Intesa Sanpaolo espone dal 29 settembre al 3 aprile 2011, nella propria sede espositiva a Palazzo Zevallos Stigliano, in occasione della mostra Le ore della donna. Storie e immagini nella collezione di ceramiche attiche e magnogreche di Intesa Sanpaolo.
    L'eccezione, l'unica nota, e' quella documentata in una kalpis attribuita al “Pittore di Leningrado”. Il pezzo illustra l'interno di una bottega di ceramisti e mostra al lavoro proprio una donna intenta a decorare un vaso.

    Tutte le ceramiche esposte provengono dalla collezione Intesa Sanpaolo, una tra le piu' importanti al mondo, ricca di ben 522 reperti provenienti da Ruvo di Puglia, importante centro dell'antica Apulia.

    La mostra e' la prima del ciclo espositivo intitolato Il Tempo dell'Antico. Pagine di archeologia e cultura destinato a svelare, attraverso percorsi tematici di cui questa mostra e' il primo esempio, questa magnifica collezione. Inaugurata un anno fa alle Gallerie di Palazzo Leoni Montanari, sede museale di Intesa Sanpaolo a Vicenza, l'esposizione si trasferisce oggi a Napoli e presenta al pubblico partenopeo circa trenta ceramiche selezionate dalla raccolta archeologica della Banca.

    Ospiti speciali dell'esposizione napoletana sono due vasi concessi in prestito dal Museo Archeologico Nazionale di Napoli, anch'essi provenienti, come le ceramiche di Intesa Sanpaolo, dalle tombe di Ruvo. Si tratta di due esemplari straordinari, per la raffinatezza di esecuzione e per le storie del mito narrate, che vedono protagoniste due donne, Medea e Cassandra, il cui ruolo e le cui vicende appaiono in antitesi: donna innamorata, maga e madre crudele le prima, sacerdotessa vergine la seconda, entrambe comunque segnate da un destino cruento e violento.
    Il rapporto con il Museo Archeologico Nazionale di Napoli avrà un seguito oltre a questa mostra: alcuni vasi della preziosa collezione del Museo saranno restaurati nell'ambito del progetto Restituzioni 2013, il programma di restauri che vede Intesa Sanpaolo al fianco delle Soprintendenza italiane nella salvaguardia del patrimonio artistico del Paese.

    A Palazzo Zavallos Stigliano le donne dell'antichità dialogheranno idealmente con altre donne, a cominciare da Orsola, la santa il cui martirio e' stato raffigurato da Caravaggio nella splendida tela qui esposta, capolavoro delle collezioni della Banca.
    In concomitanza con la mostra sono previste attività legate al tema della mostra, quali conferenze e concerti nel salone del pubblico di Palazzo Zevallos Stigliano.
    Inoltre saranno attivati laboratori didattici rivolti alle scuole e a tutti i visitatori della Galleria.

    Ideatrice del percorso di conoscenza e valorizzazione della collezione vascolare e' stata Fatima Terzo, responsabile dei Beni culturali di Intesa Sanpaolo, scomparsa nel maggio del 2009, a cui viene dedicata l'intera rassegna.

    Immagine: Hydria (kalpis) Attica a figure rosse. Donna intenta a dipingere un createre (part.) Pittore di Leningrado, 470-460 a. C. Collezione Intesa San Paolo

    Promossa da Intesa Sanpaolo
    Servizi museali Civita Servizi

    Catalogo Terra Ferma

    Contatti stampa
    Beni archeologici e storico-artistici, Intesa Sanpaolo Tel. 800.201782 mailto:beniculturali@intesasanpaolo.combeniculturali@intesasanpaolo.com

    Antonella Zivillica
    Responsabile Ufficio Media/Attività Sociali e Culturali, Intesa Sanpaolo tel. 06.67125312 mailto:stampa@intesasanpaolo.comstampa@intesasanpaolo.com

    In collaborazione con Studio ESSECI tel. 049.663499 mailto:info@studioesseci.netinfo@studioesseci.net

    Anteprima per la stampa 28 settembre 2010 dalle ore 11 alle ore 15
    Vernice 28 settembre 2010, ore 17

    Galleria di Palazzo Zevallos Stigliano
    via Toledo, 185 80132 Napoli
    Orari: martedi' – domenica, 10.00 – 18.00
    Ingresso alla Mostra e alle Gallerie: euro 4,00 – ridotto euro 3,00
    Ingresso libero per le scuole
    Ingresso gratuito alla mostra riservato ai clienti del Gruppo Intesa Sanpaolo ogni prima domenica del mese.





    Postato da: Gino
    Postato: mercoledì 29 settembre 2010 alle 09:48



    Ulysses Syndrome

    a cura di Camilla Grimaldi e Paola Ugolini

    Come nutrirsi della forza del mito per raccontare la modernità. Nel XII canto dell'Odissea la maga Circe spiegava a Ulisse come difendersi dalla forza magnetica delle sirene, incantevoli e pericolose esseri antropomorfi metà pesce e metà donna che con il loro canto affascinavano i marinai inducendoli a schiantarsi sugli scogli. Il fotografo Gabriele Giugni riprende parte della leggenda, si confronta con essa e l'aggiorna. Lo fa in una mostra fotografica, Ulysses Syndrome, sponsorizzata da Ferrarelle SpA e a cura di Camilla Grimaldi e Paola Ugolini, al Museo Madre dal 29 settembre al 18 ottobre.

    In una serie di fotografie subacquee Gabriele Giugni ripercorre il viaggio di Ulisse verso Itaca cercando di inquadrare il mito lettarario nella verità fotografica, concentrandosi sulla figura delle Sirene come filo conduttore attraverso i luoghi e il tempo, ma mostrandocele come vere donne, bellezze nude immerse nella bellezza dei fondali marini, fotografate nelle varie tappe dell'avventura omerica come figure che possono anche fare a meno del canto ammaliante per affascinare e incantare.

    Per ricreare la materialità imponente del Mediterraneo davanti gli scatti sarà sistemata in doppio vetro l'acqua raccolta in ogni sosta del viaggio fatto dal fotografo romano, un filtro tra l'osservatore e la foto che darà l'idea della bellezza, della trasparenza, dei colori e del mistero del 'mare nostrum', che e' stato e continua a essere testimone involontario di tante odissee.

    Ecco cosi' che l'archetipo verrà desacralizzato e immerso nel presente, mostrandoci cosi' il vero senso della figura di Ulisse e della sua 'sindrome', rappresentata per l'occasione da quelle sirene che ne volevano impedire il ritorno a casa: costante letteraria che riesce sempre a ispirare un pensiero importante sul tempo e la storia, eroe della continuità e della metamorfosi che forse puo' congiungere dentro ciascuno di noi quelle due rive del tempo fra le quali vive ogni cittadino d'Europa, in continua oscillazione tra il richiamo affascinante al viaggio nel mondo globalizzato e la spinta innata alla tutela delle proprie radici.

    In occasione dell'inaugurazione della mostra verrà presentata inoltre una performance sonora di Soundwalk, legata al progetto Ulysses Syndrome. Nell'autunno 2009, con lo scopo di realizzare un'opera sonora ispirata alla "Sindrome di Ulisse", Stephan Crasneanscki, ideatore di Soundwalk, si e' imbarcato a bordo di una goletta degli anni Trenta attrezzata con antenne radar e aeree per un'odissea sonora, seguendo la rotta del viaggio di Ulisse, e registrando le frequenze Hertz lungo le coste del bacino mediterraneo. Soundwalk, durante i 2 mesi di viaggio, ha continuamente campionato e analizzato tutte le intercettazioni radio possibili su un raggio d'azione di 40 miglia attorno alla barca, sia vicino alla costa che in mare aperto.

    Le 1500 ore di materiale acquisito sono l'essenza sonora delle coste mediterranee: conversazioni di pescatori Libici a bordo di navi cargo greche, yacht di passaggio sulle coste della Corsica e ufficiali doganieri della baia di Napoli, voci e sospiri, frammenti di musiche, echi di trasmissioni radiofoniche dalla Turchia alla Tunisia, comunicazioni tramite codice morse; il tutto rappresentato in una composizione paragonabile ad una torre di Babele. Un affresco sonoro di 24 ore, sulla scia dei capitoli dell'Odissea di Omero.

    La performance del Madre consisterà nella ricomposizione dal vivo del materiale sonoro acquisito durante il viaggio, attraverso l'utilizzo di 8 turntables, creando cosi'' un mondo sonoro immersivo, riverberante della moltitudine di suoni e di voci catturate a mezz'aria, sopra l'acqua, che ci circondano con intensità e fragore, anche se invisibili. Soundwalk esprime l'interesse di una mappatura sonora globale di genere antropologico, realizzando produzioni di ricerca sonora ambientate fra i mari, i deserti, le foreste e i ghiacci, dove l'uomo vive o ancor piu' ha già vissuto. Attraverso il suono come linguaggio di descrizione di un luogo, permette cosi' all'ascoltatore di essere soggetto di un esperienza sonora intima e profondamente legata alla propria natura.

    Gabriele Giugni, giovane fotografo e artista romano, segue la sua inclinazione naturale verso la piu' contemporanea e trasversale delle arti: la fotografia. Blown, Esodo, Evasioni e War Zone i titoli delle sue prime mostre, che già denotano quel senso di migrazione verso l'ignoto che connota la sua produzione artistica. Nel 2008 partecipa alla fiera Art Basel Miami Scope con la Galleria Artmbassy di Berlino e nel 2009 alla mostra collettiva Connectivity, al Chelsea Art Museum di New York.

    Soundwalk, fondata nel 2000 come collettivo di artisti internazionali con sede a New York, negli ultimi 10 anni ha raccolto e reinterpretato sonorità provenienti da tutto il mondo, con lo scopo di creare coinvolgenti progetti sonori, performance, esposizioni museali, ed installazioni site-specific, ricevendo riconoscimenti a livello internazionale. Alcuni dei progetti piu' recenti vantano collaborazioni con il Centre Pompidou di Parigi, la World Expo di Shanghai, la Biennale di Abu Dhabi, il Festival di Arte Contemporanea EXIT e Chanel Mobile Art di Zaha Hadid.

    Immagine: Troia, 2010. Courtesy of the artist. Lightbox, stampa lambda duratrans

    Ufficio Stampa MADRE
    Costanza Pellegrini, Antonio Della Volpe: +39 081 19978024/15 – fax: +39 081 19978026 e-mail: mailto:pellegrini@museomadre.itpellegrini@museomadre.it
    mailto:dellavolpe@museomadre.itdellavolpe@museomadre.it

    Electa
    Ilaria Maggi: +39 02 21563250 – fax: + 39 0221563314
    e-mail: mailto:imaggi@mondadori.itimaggi@mondadori.it

    Carolina Perreca: + 390814297435 fax: +39 081 4297433
    e-mail: mailto:comunicazione.napoli.electa@mondadori.itcomunicazione.napoli.electa@mondadori.it

    Inaugurazione 29 Settembre 2010, ore 19

    MADRE - Museo d'Arte Donna Regina
    via Settembrini, 79 (Palazzo Donnaregina) - Napoli
    orario: da lunedi' a venerdi' 10 – 21 sabato e domenica 10 – 24 Giorno di chiusura: martedi'
    biglietti: Intero: euro 7 Ridotto: euro 3.50
    Gratuito tutti i lunedi'




    Postato da: Gino
    Postato: mercoledì 29 settembre 2010 alle 09:50



    Due pesi gemelli 'ci levammo tutti in pie'...'

    Pietro Fortuna ed Eugenio Giliberti si conoscono nel corso degli anni '90, invitati insieme in diverse grandi mostre. Nel tempo, sulla immediata “simpatia” poetica si sedimenta un rapporto di amicizia intellettuale che coinvolge i rispettivi ambienti e progetti.

    Oggi, prendono la decisione di avvicinare e confrontare puntualmente le proprie esperienze a partire dallo stesso luogo dove in tempi lontani, si compi' un altro incontro fecondo: Palazzo Bagnara, in Piazza Dante, sede allora della scuola letteraaria di Basilio Puoti, che fu teatro dell'incontro tra il giovane studioso Francesco De Sanctis e Giacomo Leopardi, oggi sede della bellissima galleria della Fondazione Morra.

    Nell'evento, la memoria, in senso leopardiano, agisce per scuotere il presente dalla sua impoeticità. Un orizzonte, quello del ricordo, che induce a stare, a fare di quel luogo un presidio, a mediare l'artificio della ragione e il destino del sentimento.

    La mostra, in armonia con l'architettura del luogo, e' strutturata in tre ambienti.
    Il primo ambiente ospiterà il lavoro di Giliberti: “volo di un omino giallo”, un'animazione tridimensionale realizzata con una serie di sculturine in cera dello steso soggetto:”l'omino giallo”, disposte su un cerchio rotante. Ripreso nei movimenti della corsa e del volo, alla luce di una lampada stroboscopica e in un ambiente oscurato sarà possibile vedere il piccolo essere di cera fare qualche passo di corsa e spiccare il volo. Il lavoro allude all'”elogio degli uccelli” una delle operette morali facenti parte della raccolta pubblicata dall'editore Starita durante il soggiorno del poeta a Napoli negli ultimi anni della sua vita.

    Nella seconda sala Fortuna disporrà alle pareti elementi elementi presi da un catalogo minimo di oggetti e stilemi che non vogliono apparire come un repertorio residuale o disperso, ma unico perche' compiuto; espressione della gloria dell'inessenziale nella misura scandalosa del poco. Tracce di motivi ornamentali che si risolvono nella loro stessa sintassi combinatoria dove la figura e il fondo offrono allo sguardo l'evento di un dimorare comune in uno spazio che coincide con le loro fondamenta.

    Infine nella sala maggiore saranno presentate due opere concepite come un lavoro unitario; una scultura a figura intera modellata in cera, sorta di “autoritratto” di Giliberti che fronteggia un'istallazione di Fortuna realizzata sovrapponendo delle lastre di cartone alveare.

    Una sorta di specchiatura in cui la contrapposizione frontale degli oggetti ci porta a percepire la loro presenza come qualcosa che si dispone a favore di un gesto corale, l'indicazione di un'azione che chiede una condivisione.

    Le opere declinano secondo le due diverse e convergenti sensibilità, un pari interesse per la contemporaneità della scultura, non piu' monolitica e altisonante perennità.

    Nel periodo di apertura della mostra un altro appuntamento sarà realizzato per la presentazione del catalogo con le immagini delle opere in situ con un testo di Lo'rànd Hegyl, una lettera di Angela Tecce e un “resoconto su una ricerca” di Pablo Visconti.
    Il catalogo sartà realizzato grazie alla collaborazione di Giacomo Guidi Arte Contemporanaea MG Art

    Inaugurazione 29 Settembre 2010, ore 19

    Fondazione Morra
    Piazza Dante 89 - 80135 Napoli
    orario: dal lunedi' al venerdi' ore 15-17
    ingresso libero





    Postato da: Gino
    Postato: mercoledì 29 settembre 2010 alle 09:58

    resoconti
    Olivo Barbieri
    Napoli, Madre
    Cos’hanno in comune il rum Zacapa e la fotografia di Olivo Barbieri? A Different Altitude, ovvero il naso tra le nuvole. Per una mostra “breve ma intensa”...
    pubblicato martedì 28 settembre 2010
    , giunto alla sua quinta tappa, vede la collaborazione tra Ron Zacapa, l’unico rum al mondo invecchiato in Guatemala a 2.300 metri di quota, e e dall’uso meccanico della riproduzione dell’immagine, a partire dal 1999 Barbieri indaga la realtà urbana utilizzando la tecnica del fuoco selettivo, "
    Frequentatore dell’Oriente, ha imparato a guardare le città in un altro modo, oltre la comune modalità d’osservazione, svelando che c’è sempre qualcosa che era sfuggito, qualche idea che non si era colta, nel tentativo desiderato di reinventare se stessi immaginando nuove realtà.
    Il suo sguardo è sempre lì, da secoli, a dominare la città e il mare, decidendo i destini e le avventure di un popolo. Vista dalle nuvole, Napoli sembra immersa nel silenzio, in un’atmosfera di armonia e ordine che si può cogliere solo dall’alto. E le case, i palazzi, i castelli, gli uomini sono quel poco di finito che unisce il mistero senza fine di cielo e terra.
    Olivo Barbieri - Site specific_Napoli 09. Tav. II - cm 111x146,1
    Sorseggiando Ron Zacapa, tutto pare immobile, ma si muove sotto i nostri occhi, bucando la pragmaticità oggettiva della fotografia e aprendo la porta al sogno e all’immaginazione. ": "http://www.exibart.com/notizia.asp?IDNotizia=32383&IDCategoria=59
    Barbieri a Oderzo
    http://www.exibart.com/notizia.asp?IDNotizia=29345&IDCategoria=57La Milano di Olivo
    http://www.exibart.com/notizia.asp?IDNotizia=28305&IDCategoria=68Sguardo su Modena



    MADRe - Museo d'Arte Donna Reginahttp://www.museomadre.it/




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