Mary Cinque L'illusione di Dedalo

la pittura come reinvenzione dello spazio, che perde la sua definizione newtoniana per assurgere a pensiero

a cura di Massimo Bignardi

22 settembre - 15 ottobre 2016

inaugurazione: giovedì 22 settembre 2016 ore 18

(dal martedì al sabato ore 16 - 19)

catalogo in galleria

Mary Cinque espone in questa sua prima personale romana un ciclo di dipinti su tela di medie e grandi dimensioni.

“Non si può, scriveva Merleau-Ponty, «fare un inventario limitativo del visibile» ed è questo l’assunto che spinge la pittura, sia essa figurativa o astratta, a celebrare l’enigma della «visibilità».

Per Mary Cinque, la pittura trova nella città un ideale complice al suo destino di celebrare l’enigma della visibilità. È quanto registra questo ciclo di dipinti dedicati a scorci urbani, tema ricorrente nel suo lavoro, nei quali ella ripropone sulla piana dimensione della tela, del foglio, della tavola, sia la dimensione dello spazio, sia quella più complessa del luogo.

In sostanza l’artista strappa a Dedalo, mitologico custode delle arti dell’architettura e della scultura, l’illusoria certezza dello spazio per affidarla alla atemporalità dell’immagine. Lo fa riducendo i volumi a piane geometrie di colori piatti nelle quale l’architettura, la città intera  perde la sua definizione newtoniana per assurgere ad amalgama di tempo quindi di memoria e di futuro. La pittura diviene in tal senso un luogo altro del reale, carico di una valenza narrativa che è di chi prova a raccontare l’essere nel proprio tempo.” (Massimo Bignardi)

Mary Cinque (Napoli 1979) consegue la Maturità Classica ad Amalfi. Nel 2001 si diploma con lode in Pittura all’Accademia di Belle Arti di Napoli con la tesi in Storia dell’arte: “Materiali per una storia della grafica in Campania” (relatore: prof. Massimo Bignardi).

Nel 2008 si diploma con lode presso il Biennio Specialistico Area del contemporaneo dell’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano, con la tesi in Economia e Mercato dell’arte: “Die Reise. La scena artistica berlinese oggi” (relatore: prof. Francesco Poli).

Workshops: Isidro Blasco, Lorenzo Bruni, Gianni Caravaggio, Bianco-Valente, William Stok, Lucio Pozzi.

Nel 2009 consegue il diploma di arte applicata in grafica e fotografia presso l’Istituto d’Arte U. Boccioni di Napoli.

Centro di documentazione della ricerca artistica contemporanea Luigi Di Sarro

Via Paolo Emilio 28 - 00192 Roma

Tel 063243513

www.centroluigidisarro.it info@centroluigidisarro.it

Angela Occhipinti
I cambi di fuoco della mente

Inaugurazione martedì 20 settembre, ore 18.30

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FONDAZIONE MUDIMA
Via Tadino 26 - 20124 Milano
t. 02.29409633 
info@mudima.net
www.mudima.net

TABLES di TONIA ERBINO

a cura di Claudia Del Giudice

La galleria d’arte Salvatore Serio è lieta di presentare la mostra personale di Tonia Erbino, dal titolo TABLES, curata da Claudia Del Giudice.

Vernissage venerdì 23 settembre 2016, ore 18:00

Inconsuete, consumate per inerzia e con distacco, le “tavole” della pittrice figurativa Tonia Erbino suggeriscono la mancanza di convivialità ed una preponderante incomunicabilità, sottolineata dalla posizione e dall'espressione digiuna di gioia assunte dai commensali, sospesi e fermati nell'attimo postprandiale. Le figure evanescenti, prive di contorni precisi, pur confondendosi tra le colature e la sovrapposizione delle terre, conservano la brillantezza dei colori, ottenuta proprio mediante il sapiente uso della velatura.

Erbino, che rifugge dagli stereotipi e dai cliché dell'arte, trae ispirazione dalle sue inquietudini interiori, sviscerando la materia pittorica, per rappresentare e superare le paure primordiali, attraverso trasporti surreali e il prevalente ricorso alla tecnica mista di oli e smalti sulle tele.

La sua arte, ricca di contenuti sociali e di drammatica testimonianza della realtà, è per lei un cammino catartico e terapeutico che parte dalla riflessione sulla dimensione esistenziale. “Tables” costituisce, pertanto, un viaggio antropologico intorno alla ricerca di identità di “chi mangia” volto a raffigurare la dilagante divisione culturale che pervade anche la tavola.

I quadri di Tonia Erbino sono esperienze oniriche, frutto e rivelazione della duplice origine dell'artista, newyorkese di nascita ma napoletana per vissuto e tradizioni. La tavola è chiara espressione di tale dualismo: al contempo mensa, simbolo di condivisione e manifestazione di una relazione profonda tra persone diverse ma unite da una motivazione comune, e bivacco, conseguenza del tripudio dei sensi in un mondo egoistico e individuale, caratteristico dell'età postmoderna. Nonostante gli spunti di luminosità, l'atmosfera melanconica ne circonda i personaggi, come se accompagnasse la fine di tutte le cose.

Nella pittura di Tonia Erbino, lo studio approfondito della figura umana, del disegno, delle proporzioni e della teoria del colore, esercitato quotidianamente, anche attraverso l'insegnamento, non lascia spazio all'improvvisazione. Ne consegue uno stile pittorico personale, intenso e potente, basato soprattutto sulla qualità delle opere.

Claudia Del Giudice

Tonia Erbino

Tables

Dal 23 settembre al 2 ottobre 2016

Vernissage 23 settembre ore 18:00

Galleria Salvatore Serio, Napoli

Via Oberdan n. 8 – 80134

Info:

www.galleriaserio.it

Terbino@libero.it

claudiadelgiudiceart@gmail.com

info@galleriaserio.it

Galleria Umberto Di Marino
Via Alabardieri,1 - 80121 Napoli, Italia
Tel.+39 081 0609318 Fax +39 081 2142623
info@galleriaumbertodimarino.com
www.galleriaumbertodimarino.com

Sott' e bombe

Musica e poesia per la pace

22 e 27 settembre 2016 ore 18.00

San Giuseppe delle Scalze

Salita Pontecorvo 65

Giovedì 22  e martedì 27 settembre 2016 alle ore 18.00, presso Le Scalze-Laboratori di cittadinanza attiva   in Salita Pontecorvo 65, avrà luogo “Sott’  ‘e bombe. Musica e poesia per la pace”.  Si tratta della Terza edizione della manifestazione che lancia un messaggio poetico per la pace e contro la violenza. Si svolge ogni anno in uno dei tanti rifugi antiaerei (o nei suoi pressi) della seconda guerra mondiale a ricordo di morti e distruzioni che hanno sconvolto Napoli,  città da cui parte un simbolico abbraccio a quanti ancora oggi soffrono per le violenze commesse dall'uomo. La manifestazione quest'anno si avvale della collaborazione del Forum Tarsia e del Coordinamento delle Scalze.  Il 22 settembre è previsto l'intervento musicale del Trio acustico con Greta Zuccoli alla voce, Simone Pedalino alla chitarra, Luca Cappuccio al violoncello e il reading  delle  poetesse  Agi Berta, Angela Schiavone, Lina Sanniti, Nancy Amato, Alessia Cozzolino, Maria Nunzia Masullo, Melania Panico, Ibrahim Bah, Ketti Martino, Regina Pereira da Silva, Arianna Sacerdoti, Maria Stella Eisenberg, Giovanna Silvestri. Il 27 settembre invece l’intervento musicale avrà come protagonista il giovane cantautore Roberto Ormanni e,  per quanto riguarda la poesia,  sarà presente il gruppo dei Poeti Viandanti (finora certe le presenze di Lory Nugnes, Floriana Coppola, Giuseppe Vetromile, Ciro Tremolaterra) che presenteranno  l'antologia “Oltre la Coltre del Silenzio”, il cui ricavato della vendita sarà  devoluto ad Emergency che sarà presente con la delegazione regionale e un filmato; ci saranno ancora  il “quartetto” con Angelo Petrella, Gianni Valentino, Gianni Solla, Ferdinando Tricarico e per finire Suzana Glavas, Aldo Ferraris, Cinzia Caputo, Antonio Pietropaoli.

La manifestazione si svolgerà in contemporanea con “Ti ricordi”, mostra fotografica degli abitanti del quartiere di Montesanto che potrà essere visitata anche domenica mattina 25 settembre. Nella stessa giornata alle 11.30, nei locali della Chiesa avrà luogo un Concerto del Coro della Pietrasanta diretto dal Maestro  Rosario Peluso.

“Napoli, sogno dei sogni"

è il progetto che vi propongo con fiducia e che ho molto a cuore. Trae il nome dal titolo della mia raccolta di disegni su Napoli che ho intenzione di pubblicare in un libro grazie al vostro prezioso aiuto. Precisamente saranno 57 lavori, tutte opere in cui la meravigliosa città partenopea è protagonista assoluta. Opere in cui la città del Vesuvio viene celebrata per la sua magnificenza, il suo brio e la sua tempra.

Mi chiamo Christophe Mourey

e sono un artista francese. Mi sono diplomato presso l’Accademia di Belle Arti di Rouen, ho vinto diversi premi e ho esposto in molte mostre. Originario di Parigi, vivo da anni a Napoli di cui mi sono subito innamorato, fin dalla mia prima visita. Dopo aver posato lo sguardo sul suo incanto, impossibile sarebbe stato per me non cercare di riprodurre la sua bellezza nei miei disegni.

“Colori d’Africa”

Arte contemporanea Africana

A cura di Franco Riccardo

Dopo il successo e l’interesse del pubblico, la mostra “Colori d’Africa” , arte contemporanea africana  sarà prorogata fino al giorno 15 Ottobre presso gli uffici dei Private Banker della sede Fideuram di Piazza dei Martiri, 6 artisti di cinque paesi dell’Africa subsahariana, George Lilanga (Tanzania), Esther Mahlangu (Sudafrica), Efiambelo (Madacascar), Eloi Lokussou (Benin), Weya (Zimbabwe), Margaret Majo (Zimbabwe).

Dopo la mostra del maestro Di Fiore il programma di esposizione presso la Fideuram Banker si arricchisce con una collettiva di artisti africani contemporanei tra i più importanti della scena internazionale.

“Colori d’Africa”

La collaborazione tra il Gallerista curatore Franco Riccardo e la Fondazione Sarenco, già nel 2006 proposero nel Castel dell’Ovo di Napoli la più importante collettiva di arte Africana Contemporanea:

“Hic sunt  leones”. “Colori d’Africa” è una selezione di sei artisti di cinque paesi dell’Africa nera, nell’ottima presentazione di Simona Zamparelli vi riportiamo questo breve ma significativo passaggio.

“”” il pensiero Africano non è mai stato egocentrico, si è sempre mosso dal senso dell’altro che sia natura, che sia un simile o uno straniero, un pensiero che non è riuscito ad Occidentalizzarsi del tutto, parte dalle relazione del vivere salvaguardando ogni vita dalla mera mercificazione della materia-oggetto. Ma cosa è l’arte se non mettere in relazione le diverse realtà aprendosi al mondo uscendo dagli spazi usuali per creare interazioni socio-culturali o di semplice intrattenimento costruttivo.”””

Dal 8 luglio al 15 Ottobre 2016,

orari dal lunedì al venerdì dalle ore 9 alle 18.00

Franco Riccardo
Arti Visive

Cari amici e amiche,

domenica prossima 25 settembre saremo a disegnare alla Certosa e Museo di San Martino insieme a 

Kiah Kiean,

artista malese e amico di Urban Sketchers che ho invitato per il workshop annuale di Napoli. Se volete vedere i suoi bellissimi disegni di viaggio - in mostra per tutta la giornata - e vederlo all'opera in diretta, ci saremo dalle 10.30 alle 18.30 (con pausa pranzo). Si entra col biglietto (6 euro). Chi vuole può disegnare con noi.

Altre info su eventi aperti che si terranno a Ischia nel file word allegato.

Cari saluti,

Caroline

mostra concorso

San Gennaro art 2016