Presentazione libro Il Terzo Occhio
dall’omicidio di Avetrana a Profondo Rosso, dai plastici di Bruno Vespa alle
installazioni di Angelo Colangelo di Ivan D’Alberto
Venerdì 20 maggio 2016 ore 18
Museo Nitsch

Venerdì 20 maggio 2016 (ore 18), presso il Museo Hermann Nitsch di Napoli, sarà presentata la nuova pubblicazione di Ivan D’Alberto - Il Terzo Occhio - dall’omicidio di Avetrana a Profondo Rosso, dai plastici di Bruno Vespa alle installazioni di Angelo Colangelo, edito da primeVie Edizioni (Corfinio Aq – ottobre 2015).
Oltre l’autore saranno presenti Giuseppe Morra, direttore del Museo Hermann Nitsch, Michela Becchis, storico dell’arte, Sibilla Panerai, dell’Università “G. d’Annunzio” di Chieti - Pescara e Fabrizio Sacchetti, artista.
Il libro, adottato nel corso di Cultura Visuale del Dipartimento di Studi Umanistici dell’Università di Ferrara, è stato già presentato a Torino, presso lo Spazio Atelier Giorgi, in occasione di ARTISSIMA 2015 e a Roma presso lo Spazio TRAleVOLTE.
L’incontro sarà accompagnato dalla proiezione di alcuni video funzionali alla descrizione della metodologia di studio, quella dei visual studies, usata dall’autore in questa sua ultima pubblicazione.

Sinossi del testo

Attraverso un approccio tipico degli studi visuali il volume è già di per sé un progetto editoriale costruito secondo un’impalcatura propria dei cultural studies: capitoli brevi ma incisivi, con molte note e riferimenti bibliografici tratti direttamente dal web e un apparato fotografico inedito ed esplicativo il più delle volte recuperato su Internet.
Seguendo una linea scientifico-narrativa che inizia con l’analisi della cultura artistica e letteraria di fine Ottocento, lo studio prosegue nelle larghe trame della pornografia orrorifica, le inchieste giornalistiche subalterne e il cinema d’autore, dimostrando come il caso di Avetrana di Puglia, intesse maglie con il film Profondo Rosso di Dario Argento e il romanzo giallo di Kate Summerscale Omicidio a Road Hill House (vicenda realmente accaduta nell’Inghilterra di metà ‘800).
I rifermenti culturali chiamati in causa in questa sorta di “album di esercizi” dialogano con molte proposte artistiche di autori contemporanei come ad esempio le foto di Daniele Ratti, Goldiechiari e Fabrizio Sacchetti, le installazioni di Angelo Colangelo e la rinnovata pittura di Dario Carratta, a dimostrazione di come l’arte sia sempre stata lo “specchio della società”.
L’indagine poi giunge a registrare quello che Jean Clair definisce disgustoso e che Julia Kristeva chiama Arte dell’Abiezione, ovvero le scorie che questa ricerca della verità ha messo in luce, come ad esempio i 486 fotogrammi sulla morte del presidente americano J. F. K. di Abraham Zapruder, il sangue che scorre sul corpo esamine del dittatore Muammar Gheddafi e l’immagine di un coniglio schiacciato da una pressa industriale fotografato dall’artista Simone Ialongo.
Ma così come accadde con La zattera della Medusa di Géricault, inizialmente considerata oscena e lontana da ogni canone estetico e invece oggi ritenuta manifesto della cultura francese di fine Ottocento, non è detto che queste immagini, ora considerate indecorose e di cattivo gusto, diventino, in un futuro non troppo lontano, il manifesto del nostro tempo.
Il progetto editoriale si completa con una prefazione a cura di Michela Becchis e una postfazione a cura di Franco Speroni a presentazione e a sostegno delle tesi avanzate nel testo.

Breve biografia dell’autore

Ivan D’Alberto è storico e critico d’arte contemporanea. Nel 2005 ha collaborato con il Dipartimento di Studi Medievali e Moderni dell’Università “d’Annunzio” di Chieti. Nel 2006 partecipa alle attività promosse dall’ICA The Institute of Contemporary Arts di Londra e alla fine del 2008 è nominato direttore del Museo di Arte Contemporanea di Nocciano/Pescara.
È stato docente esterno di visual art della Dartmouth University (Massachusetts, USA).
Dal 2011, insieme a Sibilla Panerai, è curatore di CORPO: Festival delle Arti Performative. Ha curato diverse mostre tra cui MadeinAbruzzo: ricerche regionali di videoarte (Milano 2011), Integumenta Angelii: utili ammaestramenti per l’anima e per il corpo (Roma 2013), audĭentĭa – città in ascolto (Roma 2014), A Letto con l’artista (Milano 2015), E123 (Venezia 2015).
Per Andromeda edizioni ha pubblicato le voci enciclopediche di alcuni artisti tra cui Andrea Pazienza e Remo Brindisi. Con Verdone Editore ha pubblicato il volume CORPO estraneo/straniero - Storia delle arti performative in Abruzzo. Di recente con Nicomp L. E. di Firenze ha pubblicato gli atti del convegno Il corpo che abito. Identità di genere e suoi transiti. Analisi dei linguaggi performativi contemporanei, organizzato nel 2015 dal Dipartimento delle Arti dell’Università di Bologna e dalla IAAP - International Association for Art and Psychology.  Scrive per il portale web Juliet Art Magazine di Trieste.

Fondazione Morra - Museo Nitsch
Vico Lungo Pontecorvo 29/d 80135 Napoli
Tel. 081 5641655 Fax. 081 5641494
info@fondazionemorra.org
www.fondazionemorra.org

primeVie Edizioni
Via Tiburtina Valeria n. 43
67030 Corfinio (Aq)
Tel/Fax 0864.728323
e-mail info@primevie.it

Peter Cramer e Jack Waters
Spaghetti Wrestling
expanded cinema performance

sabato 28 maggio 2016 ore 21.00
Museo Nitsch

In linea con lo spirito originale di Satyricum II, installazione-performance al celebre club gay The Cock nel 2007, Spaghetti Wrestling è una live action immersiva e interattiva di Peter Cramer e Jack Waters, con Geoffrey Hendricks, Sur Rodney (Sur) e gli amici che vorranno parteciparvi.

L’immagine in movimento, i suoni acustici ed elettronici, e la strumentazione miscelate alle voci dal vivo e registrate incorporeranno la risonanza dell’ambiente circostante, in risposta corporea all’architettura dei nostri mondi interiori e esteriori. Noi accogliamo e incoraggiamo una partecipazione attiva, lasciando l’opzione per un coinvolgimento voyeuristico non passivo. Le sorprese abbondano nel forte elemento dell’azione fisica e del contatto corporale tra i performers e chiunque altro voglia unirsi.

Jack Waters e Peter Cramer

Performers, film-makers, coreografi e attivisti per il riconoscimento dei diritti delle minoranze, ideatori nel 1996 del giardino comunitario The Greenthumb Garden Le Petit Versailles nell’East Village a New York e dell’organizzazione no profit Allied Productions, Inc., nonché dal 1983 al 1990 del centro di aggregazione artistica ABC No Rio, Peter Cramer e Jack Waters sperimentano e coniugano le forme multiple dell’arte, per coinvolgere e sviluppare un processo di creazione quale essenza delle esperienze piuttosto che il prodotto come risultato finale.

Dal 1981 residenti nel Lower East Side, Peter Cramer e Jack Waters hanno realizzato film e performance, insegnato ai giovani e ai bambini coinvolgendo se stessi ed altri artisti, e coordinato incontri, proiezioni ed eventi, sviluppando l’attivismo del quartiere e la cooperazione collettiva. Attraverso la musica, l’arte e la performance creano forme alternative di collaborazione per trasformare le macerie in creazione e stimolare un cambiamento culturale per modificare la società.

Peter Cramer e Jack Waters agli inizi degli anni ‘80 creano POOL (Performance On One Leg), collettivo di danza/performance attivo nei nightclub di house music come il noto Pyramid Club, che esplora il contatto e altri comportamenti di improvvisazione combinati alle forme teatrali, ai rituali, all’attivismo e alle dinamiche di gruppo; esemplare la maratona Seven Days of Creation, (con Carl George e Brad Taylor, membri di Colab), sette giorni, 24 ore su 24 di performances con differenti artisti al ABC No Rio, edificio-residenza-laboratorio d’arte, socialità ed educazione culturale.

Attualmente collaborano con il Inbred Hybrid Collective, il cui intento è stimolare una consapevolezza dei fattori esterni che incidono sull’esistenza umana ed attraverso degli interventi artistici di provocazione invitano il pubblico a riflettere sull’influenza che questa immersione ha avuto su di loro.

Insieme ed individualmente hanno mostrato le opere filmiche al Whitney Museum of American Art, al New Museum, al Anthology Film Archives, al London Film Makers Cooperative, Center for Contemporary Culture Barcelona (CCCB), e al MIX NYC.

I loro film sono distribuiti, tra gli altri, dal New York Film Makers Cooperative.

Tra gli eventi si citano: Sun Screen Boulevard In The Sand del 2015 è una performance/passeggiata nella Fire Island organizzata da Visual AIDS in partnership con Fire Island Artist Residency (FIAR) e New York Performance Artists Collective (NYPAC)

https://www.visualaids.org/events/detail/jack-waters-peter-cramer-artist-lecture-series-fire-island-artist-residency

https://www.visualaids.org/events/detail/fire-island-performance-jack-waters-peter-cramer

Nel 2014 la collettiva Ephemera as Evidence al La MaMa’s The Club, e nel 2013 NOT OVER: 25 Years of Visual AIDS presso La Galleria, e Not only this, but 'New Language Beckons Us’ alla Fales Library and Special Collections, New York University.

In Europa si ricorda: nel 2008 Triple Threat alla FRISE di Amburgo, Germania; nel 2006 e nel 2013 la residenza alla Emily Harvey Foundation di Venezia per il progetto Pestilence, un’opera primordiale, post-apocalittica, che fonde insieme le tecnologie delle scienze e l’arte, esplorando la cultura, dalle sue origini come forma di vita unicellulare fino all’estremità terminale della società nell’era digitale di sovraccarico di informazioni.

http://alliedproductions.org/pestilence-workshops-and-showings/

Nel 2015, il film Jason and Shirley, co-scritto e co-prodotto da Stephen Winter e Jack Waters, in cui compare come protagonista, è stato proiettato con successo di critica e pubblico all’Anthology Film Archives, al MoMa, al BAM (Brooklyn Academy of Music) CineFest, e al BFI Flare London.

http://www.jasonandshirleyfilm.com/.

Fondazione Morra - Museo Nitsch
Vico Lungo Pontecorvo 29/d 80135 Napoli
Tel. 081 5641655 Fax. 081 5641494
info@fondazionemorra.org
www.fondazionemorra.org