Arriva 34° edizione di Arte Fiera Art First a Bologna

"Chiaia come Montmartre" - Napoli, Piazza Dei Martiri 6 Gennaio 2010

L’Associazione Culturale Gioco e Strategia Napoli è lieta di informare che con il Patrocinio della Prima Municipalità "Chiaia, Posillipo, San Ferdinando" e la collaborazione dell’Associazione STORICO BORGO SANT’ELIGIO il giorno 6 Gennaio 2010 si terrà la manifestazione "Chiaia come Montmartre".

In quella occasione artisti partenopei saranno impegnati a dipingere e/o esporre le proprie opere nel cuore della Napoli bene, ovvero tra Piazza dei Martiti e via Calabritto.

L’iniziativa trae spunto dal noto quartiere dell’arte parigino e si ispira ai canoni di assoluta libertà espressiva.

Hanno già data l’adesione pittori, illustratori,fumettisti, associazioni culturali ed editori.

Grazie ad un accordo con il presidente Enzo Falcone dell’Associazione STORICO BORGO SANT’ELIGIO, la associazione Culturale Gioco e Strategia su pregia di invitare tutti a prendere parte a questo evento.

Le opere realizzate saranno oggetto successivamente di una mostra itinerante che si terrà negli impianti sportivi del Comune di Napoli.

'Incontro/Laboratorio NAPOLI 2.0' su NAPOLI 2.0!

Ora: 20 Gennaio 2010 da 17:00 a 19:00
Luogo: Facoltà di Sociologia dell'Università Federico II di Napoli
Organizzato da: Alessandro Mazzù

Descrizione evento:
Mercoledì 20 Gennaio alle ore 17:00 presso la Facoltà di Sociologia dell'Università Federico II di Napoli (al Vico Monte di Pietà che è una traversa di San Biagio dei Librai nel centro storico) avrà luogo un incontro/laboratorio al quale Napoli 2.0 è chiamato a partecipare. Questo sarà il primo di una serie di incontri periodici con cadenza ravvicinata che hanno diversi obiettivi tra cui quello, secondo me molto importante, di creare un gruppo di lavoro in cui ognuno, in base alla proprie esperienze e capacità, potrà dare il proprio prezioso contributo.
Per fare qualcosa di grande c'è bisogno di fare gruppo!

Vedi altri dettagli e RSVP su NAPOLI 2.0:

http://napoliduezero.ning.com/events/event/show?id=3117238%3AEvent%3A7014&xgi=4i6Uv0k4CFzCTk&xg_source=msg_invite_event

Gregor Gaida Sum of Stories January 16 - March 6, 2010             Opening reception and Book Launch Friday, January 15, 2010, 19 Uhr   Galerie Adler Hanauer Landstrasse 134 60314 Frankfurt am Main Germany   web. www.galerieadler.com

'The result of my work is a translation of reality. With it, the spatial object is put into relation while the sum of perceptions reflects the ambiguity of reality.'   Quantum physics postulates that a particle can follow every possible path in space-time on its way from one place to another and thus live through every possible story. Each of these possibilities describes one story and the sum of all these stories results in the only 'probable' path while each possible story holds a probability of its own. Gregor Gaida (*1975 Chorzów, Poland) has taken on this scientific onset and transferred it to life and art. In his philosophical approach of 'sum of histories', he describes the theory of human action as the consequence of the sum of all past events.   In his sculptures, Gaida literally gives shape to this approach and tells stories without writing them out. They are allegories of the contemporary that in their openness and elusiveness suggest different possibilities of a story.   Contradictions in current and historical context and in social value systems generate concepts that condense to imagery. As scrutinizing observer, he documents persons facing a personal decision and, at these crossroads, logs every detail of their mimic and gestures. His sculptures depict singular moments that implicate not only the sum of causes but all possibilities arising from this moment.   In 'Lateral III' the artist merges positively charged components like the motive of the child, the colour white and the pureness of washing powder. Their sum and constellation, however, produce a negative effect and irritate the viewer. Here, the crated image wavers between attraction and repulsion. Something similar happens in 'Kind und Kreide' ('Child and Chalk') which seems to feature the theme of childhood's innocence and purity. Only upon the second, closer look of the viewer, the seemingly playful scene unfolds to its whole extent: In absolute equality the playing children mutate to adversaries who consciously set themselves apart from each other.   The narrative character of the figurative in Gaida's works is always strongly pronounced and the characters whose anatomic minutiae and physiognomies are defined in detail seem strangely animate. A classic and timeless impression is also given by the lightly glazed wood which finds frequent application besides other materials such as aluminium, polyester and acrylic resin. Apart from the delicate wood grain, knotholes and small irregularities shine through the white glazed surface of skin, hair and clothes. Their inner substance which in itself holds an organic vitality is revealed and imparts Gaida's figurines with their ambivalent livelihood.   Gregor Gaida merges approaches from photography and painting to form inimitable sculptures. His objects may be seen as three-dimensional snapshots as the protagonists are cropped at their imaginary image borders and wrest away from their original frame of action. It is this fragmentary character that prompts the viewer to fathom themselves the 'sum of stories'.

Brigitte Ribbentrop

“Luce d’Inverno”

GIOIELLI     LAMPADE SCULTURA

La mostra chiude l'attivita' della galleria

Dal 9 GENNAIO al 28 FEBBRAIO presso - La Bottega delle Arti ' - Via Carlo d'Angio', 10 a Mola di Bari - si inaugurerà una interessante mostra di pezzi unici e grafica che proporrà i nomi piu' interessanti del panorama artistico del -900.

Alle pareti le opere dei seguenti artisti: Pietro Annigoni, Fabio Bisonni, Ennio Calabria, Antonio Camassa, Carlo Carrà, Pietro Cascella, Felice Casorati, Giorgio Celiberti, Alberto Chiancone, Piero Dorazio, Athos Faccincani, Daniele Fissore, Luigi Guerricchio, Renato Guttuso, Mark Kostabi, Mino Maccari, Marino Marini, Vairo Mongatti, Nicola Morea, Ennio Morlotti, Emilio Notte, Zlatko Prica, Nuccia Pulpo, Aligi Sassu, Mario Schifano, Mauro Staccioli, Ernesto Treccani.

Questa mostra, che chiude l'attivita' de La Bottega delle Arti, si inserisce nel solco della politica artistica portata avanti dalla galleria, che fin dalla sua nascita nel 1996, ha avuto come obbiettivo la divulgazione dell'Arte a tutti i livelli di fruitori tenendo d'occhio sostanzialmente la qualità delle proposte artistiche.

Immagine: Mario Schifano, Oasi stellata.

Inaugurazione 9 gennaio 2010, ore 18

La Bottega delle Arti
Via Carlo d' Angio', 10, Mola di Bari (BA)
orario: feriali ore 18-20,30; festivi per appuntamento
ingresso libero

Arte in Comune

10 artisti interagiscono all'interno di contesti architettonici istituzionali

a cura di Pino Faiello e Vincenzo Maisto

Riparte lunedi 11 gennaio, con una rassegna di lavori di giovani artisti giuglianesi e dell'hinterland napoletano, la manifestazione Arte in Comune, un progetto artistico a cura di Pino Faiello e Vincenzo Maisto con il contributo del comune di Giugliano.
Scopo dell'evento ideato dall'associazione culturale T-Art e' offrire alla città, nuove sensazioni e stimolanti occasioni di confronto e discussione.

Dieci artisti propongono i loro lavori interagendo all'interno di contesti architettonici istituzionali: Leonardo Amendola e Margaret Januario presentano un attento lavoro con la maiolica e le nuove tecniche digitali; un'istallazione di acetati, sovrapposizione di spazi e' l'opera di Ketty del Gaudio; pigmenti di colore su vecchie tele di juta costruiscono figure e geometrie firmate da Melania del Gaudio; in uno scatto le forme e i colori di un viaggio in India, lavoro di Marianna Chianese; Ulderico di Domenico che attraverso le sue opere trasmette e lascia leggere contemporaneità ed un forte legame con la sua tradizione partenopea; architettura e arti visive si fondono nelle opere personali dei due architetti Antonio Mallardo e Francesco Serao; l'immaginario di Raffaele Pisano in cui esseri marini hanno il sopravvento sull'uomo; mondi illusori e silenziosi caratterizzano l'opera di Francesco Saverio Taglialatela.

Contatti: 339-7630082; 333-6428955
mail info_tart@yahoo.it

Inaugurazione: lunedi' 11 gennaio dalle ore 17:30 alle 20:00

Palazzo Comunale
Giugliano - Napoli
La mostra sarà visitabile da martedi 12 al 15 gennaio dalle ore 9:30 alle 12:30 e dalle ore 15:30 alle 17:30
sabato 16 gennaio dalle 9:30 alle 12:30
ingresso libero

Un messaggio a tutti i membri di LineaDarte- Officina Creativa

Sabato 30 gennaio 2010 alle ore 18,30 presso Lineadarte Officina Creativa inaugura Sensus. Un sentire attraverso la percezione dei sensi , comunicazione, conoscenza e sensuale predisposizione all’altro, sesso e seduzione esplicita. Una mostra dove l’erotismo e il sesso sono rappresentati senza inutile eccessi o volgarità. Questa prima esposizione vedrà protagonista l'arte erotica in questo caso la rappresentazione visiva della sensualità e della sessualità. Una collettiva che vedrà protagonista circa 40 artisti in quanto creativi ma sopratutto in quanto esseri umani ognuno col proprio mezzo espressivo ci porteranno in un intimo viaggio tra affettività, spiritualità e corporeità . La mostra a cura di Gennaro Ippolito e Giovanna Donnarumma L'eros ha da sempre sedotto l'arte in un'epoca dove di immagini sessuali si fà abuso, usandole da specchietto per le allodole con il solo ed esplicito richiamo sessuale e sensoriale, la nostra mostra vuole essere esplorare e confrontarsi attraverso un' atavica forma artistica che oggi come ieri altro non è che rappresentazione di una componente umana. La mostra si terrà presso la sede napoletana di Lineadarte Officina Creativa in Via San Domenico Soriano 34 dal 30 gennaio al 18 febbraio 2010 sarà visitabile tutti dal lunedì al venerdì dalle 15 alle 18 ad eccezione del giovedì chiusura prevista per le 20, sabato e domenica su appuntamento. Si consiglia la visione ad un pubblico adulto. Artisti partecipanti: Adele Sommella, Angela Raimondi, Anna Serrato, Antonio De Rose, Antonio Perrone, Benito Aguzzoli, Bruno Arigoni, Claudio Flavo, Cosimo Carola, Cristina Cianci, David Ambrosio, Domenico Pentangelo, Emilio Pellegrino, Enrico Pinto, Enzo  Casale, Erika Di Paolo, Francesco Mestria, Gabriele Pellegrini, Gennaro Ippolito, Giovanna Donnarumma, Leonardo  Amendola, Loredana Raciti, Luca Morselli, Luciana La Terza, Luigi Meregalli, Marcello Pilia, Marco Scali, Marco Trogi, Maria Tripoli, Massimo Pacilio, Maurizio Barraco, Naomi Rubin, Nina Torodovic, Nunzia Illiano, Paola Conventi, Piero Motta, Rita Manzi, Roberta Angelone, Rocco Scattino, Rosaria Cecere, Salvatore Bruno, Salvatore Starace, Sandro Ippolito, Valentina Carta, Valerio Iermano, Vanda Di Napoli.

Visita LineaDarte- Officina Creativa al: http://lineadarte-officinacreativa.ning.com/?xg_source=msg_mes_network

Omaggio a Calder

Martedi' 12 gennaio 2010, alle ore 18,00 a Roma, presso lo Studio Arte Fuori Centro, via Ercole Bombelli 22, si inaugura la mostra Come per gioco. Omaggio a Calder a cura dell'Associazione Culturale Fuori Centro. L'esposizione rimarrà aperta fino al 29 gennaio 2009, secondo il seguente orario: dal martedi' al venerdi' dalle 17,00 alle 20,00 L'evento espositivo e' inserito in una piu' ampia programmazione culturale promossa dal Comune di Roma in occasione della mostra dedicata ad Alexander Calder, allestita presso il Palazzo delle Esposizioni. Il titolo vuole metaforicamente sintetizzare le due delle componenti imprescindibili del percorso sperimentale del grande maestro che con levità ha attraversato l'arte del XX secolo: l'interesse per il movimento - costruito con un sistema di delicati equilibri facilmente trasformabili con l'intervento delle correnti d'aria - e la componente ludica, che conferisce alle sue strutture monumentali il fascino di grandi giocattoli.

Poco piu' di quaranta sono gli artisti invitati: Minou Amirsoleimani, Paola Babini, Renzo Bellanca, Franca Bernardi, Vito Capone, Pietro Celani, Luisa Colella, Marco D'Emilia, Luce Delhove, Mimmo Di Laora, Adriano Di Giacomo, Gabriella Di Trani, Anna Maria Fardelli, Giovanni Fontana, Giancarla Frare, Ida Gerosa, Rosaria Gini, Salvatore Giunta, Paolo Gobbi, Alessio Larocchi, Silvana Leonardi, Salvatore Lovaglio, Vincenzo Ludovici, Massimo Orsini, Giuliano Mammoli, Rita Mele, Patrizia Molinari, Maria Teresa Padula, Guido Pecci, Antonio Picardi, Alfa Pietta, Teresa Pollidori, Fernando Rea, Rosella Restante, Alba Savoi, Elena Sevi, Silvia Stucky, Stefano Soddu, Ilia Tufano, Angelo Ricciardi, Maria Rosaria Stigliano, Saverio Vinciguerra, Oriano Zampieri.

Ognuno ha creato un'opera di piccole dimensioni (secondo il formato prestabilito A4) realizzata con materiali leggeri e quindi mobili, a richiamare emblematicamente le sculture dell'artista. Le opere, legate a fili di nailon, scenderanno dal soffitto della galleria a varie altezze a formare un suggestivo percorso labirintico, ondeggiante con i movimenti dell'aria e il passaggio del pubblico. L'intento e' quello di costruire un'installazione corale, una suggestiva armonia di forme, colori e linguaggi differenti eppure capaci di fondersi in una complessa architettura, in cui pero' ogni artista e' riconoscibile con il proprio inconfondibile segno.

Inaugurazione 12 gennaio 2010, alle ore 18

Studio Arte Fuori Centro
via Ercole Bombelli, 22 - Roma
Orario: dal martedi' al venerdi' dalle 17,00 alle 20,00
Ingresso libero

Sabato 16 Gennaio 2010 ore 19,00

c/o Porticato Palazzo San Giuseppe

Centro storico

Polignano a Mare (BA)

VERNICE

“Concetti e Figurazioni”

Personale di Francesco Silvestri

Commento critico di Valeria Montaruli

Vulcanico organizzatore di eventi culturali, amante di tutte le arti possibili, ma particolarmente legato alla poesia, negli ultimi anni Francesco Silvestri sta intensificando la voce di sé attraverso l’arte figurativa, dove tutti i segni del suo dinamico mondo intellettuale ed emozionale confluiscono in maniera dirompente.

“Ognuno di noi - spiega Silvestri - sente e assapora della realtà soltanto un aspetto, quello legato alla sua propria condizione psico-fisica e ambientale. Dunque la realtà individuale è soltanto di tipo modulare”.

Da questa riflessione nasce la tecnica assolutamente originale di creare immagini non solo con olio o acrilico ma con materiale cartaceo che viene destrutturato per divenire “altro” sulla tela. Ne ricava, così, un “coacervo cromatico”, che poi è la sua distinta visione della realtà, da cui sorgono con tutta evidenza situazioni forti, incisive, astraenti.

Ogni modulo, ogni frammento d’immagine è recepibile dal fruitore e dall'artista secondo la propria soggettività e non rispetto alla realtà “oggettiva”.

In alcuni lavori frammenti di specchi rappresentano la visione effimera e soggettiva, nonché l'altro da sé. Ogni fruitore darà del proprio frammento all'interno del quadro colorato un'interpretazione e una sensazione affatto singolare ed unica.

Valeria Montaruli, magistrato per professione, poetessa e pittrice per vocazione, offrirà il suo commento alle opere di Silvestri. Valeria Montaruli è un’artista di primo piano di indubbio spessore culturale nota anche fuori dalla sua Puglia.

La mostra resterà aperta dal 16 al 24 Gennaio 2010 . Orario 10-12 / 19-21

Organizzazione:

Associazione Culturale MAHARAJAH in collaborazione con Il CORIFEO, Associazione per la promozione sociale e culturale ed il Centro Culturale KALLIOPE.

Patrocinio dell'Assessorato alla Cultura - Polignano a Mare (BA)

Info 320.4838342

L’Associazione Culturale Sabu grazie al patrocinio ARCUS S.p.A. società per lo sviluppo dell’arte, della cultura e dello spettacolo, ha costruito un progetto di cooperazione internazionale tra due spazi No-Profit, nello specifico  Largo Baracche di  Napoli  e la White Box di New York City.

Il progetto denominato Eruzione, diretto da Giuseppe Ruffo e Pietro Tatafiore, sarà presentato al pubblico giovedì 21 gennaio negli spazi della White Box.

Il progetto intende promuovere la crescita artistica e culturale, attraverso il confronto tra realtà che operano nei luoghi differenti, che sono legati fra loro dagli elementi dell’innovazione e della sperimentazione artistica. Eruzione collega due spazi espositivi: Largo Baracche e la White Box di New York – grazie alla presentazione di due mostre e alla partecipazione d’artisti di diversi linguaggi.

Il titolo del progetto Eruzione rimanda al processo creativo di collegamento tra arte e territorio, intrapreso a Napoli nell’ex bunker di Largo Baracche. In mostra saranno presenti diverse forme artistiche: installazioni, video, scultura, pittura e disegno. La mostra creerà attenzione nei confronti dell’arte No-Profit proposta dai giovani artisti napoletani, un’operazione che si pone come alternativa rispetto alle istituzioni tradizionali e all’egemonia delle leggi di mercato.

La veemenza della creatività e delle idee fuoriuscirà come il magma dal mantello di un vulcano.

Gli artisti scelti dai curatori Giuseppe Ruffo e Pietro Tatafiore saranno: Mary Cinque, Emmanuele Deruvo, Corrado La Mattina,  Pino Pipoli, Elpidio Ziello, supportati dall’assistenza di Juan Puntes direttore artistico della White Box e di Susie Lim.

Vlore Albania 2010
dal 15 genaio al 1 febbraio 2010

FANTASTIC VOYAGE
Carlos Carmona | Estrella Espinoza | Francisco Camacho Herrera |

Manuela de Los Angeles | Adriana María Pineda | Mauricio Carmona Rivera |

Julián Urrego | Arlen Siu Vasquez
a cura di Artan Shabani
The Promenade Gallery

Address: Bulevardi Skele Uji i Ftohte, 9401 Vlora (Albania)
Orario: da lunedì pomeriggio a sabato ore 10-12.30 e 16-19.30
Info: tel. +355 69 29 12 759 (AL) 0039 347 72 86 203 (IT)

E-mail: info@thepromenadegallery.org

Web:  www.thepromenadegallery.net

Fabio Donato

Opere 2007 – 2009

a cura di Maria Savarese

Anteprima stampa: martedì 19 gennaio ore 11.00

Vernissage: mercoledì 20 gennaio ore 18.30

Al Blu di Prussia

via Gaetano Filangieri 42, Napoli

COMUNICATO STAMPA

La Galleria Al Blu di Prussia di Giuseppe Mannajuolo è lieta di ospitare Opere 2007 – 2009 di Fabio Donato, a cura di Maria Savarese: quattro recenti sequenze fotografiche, ovvero un racconto di immagini che continua e che segue quello dei circa sessanta scatti esposti poco più di due anni fa al Museo di Capodimonte, selezionati nel suo quarantennale lavoro sin dai primi anni settanta.

Nelle fotografie in mostra c’è tutto il mondo mentale dell’artista: cambiano o si arricchiscono solo gli elementi oggettuali che impaginano compositivamente la scena delle sue immagini, ma il suo linguaggio, il suo modo di guardare e di fotografare è lo stesso.

Sono fotografie che sollecitano curiosità, raccontano uno stimolo visivo e percettivo, invitano alla riflessione, fanno nascere dubbi; sono stimoli mentali da parte di chi scatta ed in chi li riceve, poiché Fabio Donato fotografa concetti. Il suo lavoro è una ricerca in equilibrio tra il dentro e il fuori, il prima e il poi, la vita e la morte, che si snoda lungo il  fil rouge del suo discorso artistico: il tempo.

In occasione della anteprima per la stampa martedì 19 gennaio alle ore 11.00, sarà presentato il catalogo edito da Paparo Edizioni, con i contributi critici della curatrice e di Michele Bonuomo.

La mostra sarà visitabile dal 20 gennaio  al 20 febbraio 2010.

Orari di apertura: dal martedì al venerdì ore 17,00 – 20,00; sabato ore 10,30 – 13,00 e 17,00 – 20,00

Raffaele Croce

 Intense Landscape

Dipinti e ceramiche 2009 a cura di Stanislao Femiano
Reggia di Caserta

Sala Bianca
15 gennaio - 15 febbraio 2010
Inaugurazione 15 gennaio ore 18:00
Orario 9:30 - 13:30 - Domenica e martedì chiuso

Lucio DDT Art

Gli antrozoomorfismi

L'ispirazione originale di LUCIO DDT ART si e' estesa nel tempo - partendo da personalissime riflessioni pittoriche - ad installazioni antropomorfe e zoomorfe di sorprendente originalità, tra cui si annoverano : il - Faraone Cibernetico- , presentato alla recente mostra nel -Giardino Babuk-, ed il -Dog-Killer- che viene ora per la prima volta esposto al pubblico, nell'ambito di una perfomance -gestual-pittorica- dell'artista.

Le installazioni di LUCIO DDT ART si avvalgono di materiali eterogenei - tutti riciclati, con prevalente impiego di plastica- e meritano di candidarsi per una permanente esposizione al -PLART- di Napoli, museo che raccoglie in una sede prestigiosa opere d'arte e design in materiale plastico.
Le installazioni di LUCIO DDT ART emanano una forza gestuale ed una intensità formale sorprendenti, che rimandano con originale adesione alle installazioni di CYRILLE ANDRE', artista francese presente in musei e gallerie d'Europa e degli Stati Uniti.

Colpisce nelle opere di LUCIO DDT ART una sorta di ibridazione tra esseri umani e figure bestiarie, una ri-creazione del mondo animato, che trova diretta e feconda ascendenza nell'opera pittorica e grafica del nostro Artista. Le sue figure fanno pensare ad alieni, a cui l'artista conferisce facoltà fisiche che rovesciano l'assunto di ogni naturale osservazione, quasi a voler imbrigliare energie che rimandano al mondo ipertecnologico e per molti versi inumano della moderna condizione esistenziale.

Personaggi e figure per lo piu' mostruosi, che incarnano la perdita della -normale- fisicità, con sperimentazione plastica che esprime una suggestiva metafora del nostro tempo e soprattutto la condizione dell'individuo in un mondo disumanizzato. Siamo in presenza di un felice tentativo di rappresentare i mutamenti estetici ed artistici delle forme viventi, che da una parte alludono con violenza alle potenzialità distruttive delle manipolazioni, dall'altra sollecitano una presa di coscienza della necessità di auto determinazione dell'individuo, che puo' vincere la disumanizzazione proprio prendendo atto della pregnanza simbolica delle identità artistiche prepotentemente allusive nell'opera di LUCIO DDT ART.
Gennaro Oliviero

Inaugurazione 15 gennaio

Artisti in Vetrina Gino Ramaglia
via Broggia, 9/10 - Napoli
Ingresso libero

e son visioni argentate
da un'idea di Ivan Piano, a cura di Salvatore Passeggio
in collaborazione con il corso di Fotografia Off Camera
del Biennio Specialistico di Fotografia
dell'Accademia di Belle Arti di Napoli

Man Ray: "… Bisogna guardar lavorare la luce. È la luce che crea…"

Volano gli artisti come circensi acrobati nel virtuoso ed imprevedibile saliscendi a mezz'aria. Si soggiace al piacer delle visioni, ci inoltriamo poco a poco sempre più perdutamente nel mondo fantastico della luminosa scrittura. Questa è l’arena ove vi è l'apparir d'universi paralleli a volte sfuggenti ed impalpabili altre assai concreti e tangibili, si impressiona un'altra esistenza, una primaria magnifica vita detta fotografia. Un verso luminoso per questo percorso fotografico ove si scorgono suggestivi scenari, si penetra nei meandri profondi della coscienza, giungono emozioni e si esaltano sensazioni. Gli allievi del corso di Fotografia Off Camera del Biennio Specialistico di Fotografia dell’Accademia di Belle Arti di Napoli rivivono e rivisitano l’abbraccio della luce coi sali d’argento, ritrovano nell’obscura camera il profondo sentir di questa nobile pratica artistica. Il sale luminescente rende piacevole il soffermarsi affinché si riviva l'emozione del gesto autentico, dolce e armonioso, splendente e riflettente ma anche riflessivo e lievemente trasognato. In queste opere l'armonia del creato fugge all’ipocrisia visiva, emerge il gusto della trasparenza, onesta e radiosa, l'essere bacia la necessità dell'apparire. Non vi son compromessi ma chiare visioni ed efficaci puri mondi, vi è l’abbandonarsi in dimensioni interiori, in sensazioni fotografiche semplici e sensibili. Dall’oscurità emergono fotografie elaborate con purezza interiore, volano nell’aria come l’acrobata sui nostri visi, nelle opere di questi giovani artisti la semplicità d'esposizione è dunque la forza di questa mostra, ed allora si osservino queste fotografie sognanti, sogni per chi osserva, visioni per chi scruta, performance per chi si cala nel cuore del singolo artista con un approccio originale. Poesia argentata come pura onestà intellettuale, nel non dover dimostrare nulla, perché l'emozione dei sali d’argento basta a se stessa e l'immagine diviene primaria, matrimonio per un costrutto fotografico a mio avviso energetico. (Ivan Piano)

La citazione estrapolata da Man Ray: "… Bisogna guardar lavorare la luce. È la luce che crea…" non è un concetto preso a caso, infatti il termine fotografia ha origine da due parole greche: phos (foto) e graphis (grafia), letteralmente quindi fotografia significa scrivere con la luce. Questa convergenza ebbe origine dai risultati ottenuti da numerosi sperimentatori, scienziati e artisti sia nel campo dell'ottica, con lo sviluppo della camera oscura, sia in quello della chimica, con lo studio delle sostanze fotosensibili. Questa convergenza acquistata dagli artisti ha prodotto i lavori presenti in questo ambiente espositivo, queste opere trasudano sudore, lavoro ed immensa passione per l’arte di fotografare, riuscendo a comunicare la profonda passione che ci trascina e ci avvolge come un vortice, si ottiene un favoloso connubio fra le molteplici tecniche fotografiche che vanno dal fotomontaggio al pirogramma, dal bleaching al chimigramma, dalla solarizzazione alla sovrimpressione. Coniugando tutte le tecniche da loro sperimentate questi giovani artisti arrivano ad una poetica, elemento basilare di ogni artista, che esprime indaga e sogna con i suoi strumenti che siano una macchina fotografica o il dipingere letteralmente con la luce e la chimica. La poetica e la ricerca fotografica sono riscontrabili in tutti i lavori esposti, i giovani artisti che come acrobati circensi si destreggiano volano fra un concetto di ricerca e una meditazione a mio avviso dolce e fantasiosa capaci di destare emozioni e visioni argentate, gli artisti presenti si dimostrano padroni di un linguaggio fotografico proprio alternando il loro mondo fantastico, fatto di dimensioni interiori ad un mondo fatto di ricerca e percezioni fotografiche, fra strutture architettoniche irreali e rievocazioni di utopie. La mostra è stata possibile grazie a due figure quali Ivan Piano fotografo, video artista e docente del corso di Fotografia Off Camera del Biennio Specialistico di Fotografia dell’Accademia di Belle Arti di Napoli e al D77 Fotografi fucina fotografica, che ospita appunto la mostra e son visioni argentate. (Salvatore Passeggio)

Artisti Partecipanti: Marta Accardo, Gabriella Alinei, Anna Caruso, Guido D’Apuzzo, Ramona De Vita, Paola Di Domenico, Rosalba Giugliano, Kio, Rosa Merola, Barbara Nespolino, Fabio Nuti, Nuti & Alinei, Giancarlo Pesce.

La mostra sarà visitabile dal lunedì al venerdì su appuntamento:
tel. 081450700 (D77 Fotografi)
cell. 3334085304 (Salvatore Passeggio)

FONDAZIONE CASSA DI RISPARMIO DI PADOVA E ROVIGO

Oltre il tempo della musica. Tra memoria e futuro
XVI Rassegna di eventi musicali
 
 
COMUNICATO STAMPA

S-confini mediterranei: dedicato a Carlo de Pirro
A Padova, sabato 30 gennaio 2010, l’Orchestra Regionale Filarmonia Veneta e Calicanto insieme per realizzare un progetto ideato dal compositore Carlo De Pirro e Roberto Tombesi


Il gruppo di musica popolare Calicanto insieme all’Orchestra Regionale  Filarmonia Veneta propongono un suggestivo incontro dedicato alla memoria del compositore padovano Carlo de Pirro, recentemente scomparso. L’evento, promosso dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo, all’interno della rassegna musicale Oltre il tempo della musica. Tra memoria e futuro, nasce da un progetto fortemente voluto dallo stesso De Pirro e portato a termine dal compositore Gian-Luca Baldi. La fusione di due sonorità apparentemente lontane, quella degli strumenti della musica popolare dei Calicanto e della musica classica dell’Orchestra Regionale Filarmonia Veneta, schiude un percorso insolito, al di là dei confini, attraverso il repertorio musicale di tradizione veneta e nord-adriatica.
“La ricerca compiuta da Calicanto in questi trent’anni mi sembra non abbia guardato soltanto al passato, nel dedicarsi alla riscoperta e alla valorizzazione dei tesori musicali della tradizione, spiega Gian-Luca Baldi,ma abbia sempre tenuto uno sguardo ben dritto al futuro e alla costruzione di nuove strade nel cammino della musica. Come compositore contemporaneo è qui che ho incontrato questo gruppo,  nel crocevia dove le evoluzioni dei linguaggi di oggi, nel tornare alla semplicità e alla trasparenza, incontrano e traggono nuova linfa dai linguaggi di ieri”.
L’appuntamento è sabato 30 gennaio 2010, alle ore 18.00, presso l’Auditorium Pollini di Padova. Oltre ai sei storici musicisti di Calicanto e all’Orchestra Regionale  Filarmonia Veneta diretta da Antonio Pessetto, partecipano al progetto Elettra de Pirro (figlia di Carlo) e Alessandro Tombesi alle arpe, Susanna Visentin voce recitante e Bruno Dona’ alla foglia d’edera.
Nell’autunno 2007 Carlo De Pirro lanciò l’affascinante proposta di far dialogare un gruppo di musica popolare, i Calicanto, con un’orchestra classica, l’Orchestra Regionale Filarmonia Veneta. Il progetto, con il sostegno della Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo, fu portato avanti con passione. La malattia e la successiva scomparsa del compositore padovano provocarono una battuta d’arresto del progetto che doveva debuttare nell’estate-autunno 2008. Portato avanti da Gian-Luca Baldi, cui lo stesso maestro De Pirro aveva ceduto il testimone, il progetto è pronto ora per il debutto. Il programma musicale, sviluppato in tre quadri, legati dalla voce recitante di Susanna Visentin, rielabora per strumenti della tradizione popolare veneta (piva, organetto, ocarina, mandola, percussioni, foglia d’edera, ecc..) e orchestra classica, un repertorio di ambiente lagunare, del delta del Po e istro-dalmata. La particolarità di linguaggio utilizzato nell’orchestrazione e la fama dei due gruppi coinvolti costituiscono un motivo di sicuro interesse.
Calicanto è uno storico gruppo della musica etnica italiana nato nel 1981 col preciso obiettivo di lavorare al recupero e alla valorizzazione della musica tradizionale veneta e nord adriatica. Alla passione per la ricerca etnomusicale e organologica si sono aggiunti, nel corso degli anni, numerosi interessi trasversali che hanno condotto il gruppo ad affrontare esperienze in cui, partendo dalla musica tradizionale si sono sviluppati nuovi stimoli e nuove composizioni musicali legate anche al mondo della poesia,del teatro, della pittura, della cinematografia. Vanta produzioni discografiche e artistiche in tutto il mondo, da Vancouver ad Ankara, da Helsinki a Jerez de la Frontera e premi prestigiosi come quello recentemente assegnatogli in Francia dalla Academie Charles Cros. Tra le collaborazioni internazionali spicca quella del 2002 col grande violoncellista Yo-Yo Ma al XXXVI Smithsonian Folklife Festival di Washington e quella recentissima in Turchia e Portogallo con la Hattusha Orchestral Ensemble diretta da Ertug Korkmaz
 
Gian-Luca Baldi è compositore e titolare della cattedra di Composizione presso il Conservatorio di Bari dal 1999. Ha al suo attivo una quarantina di composizioni sinfoniche e cameristiche, eseguite in molti festival italiani e stranieri di musica contemporanea. Dal 2003 si è dedicato professionalmente anche al mondo dell’infanzia, componendo quattro fiabe musicali, due delle quali rappresentate al Piccolo Regio di Torino. Ha scritto musica per il cinema e la televisione. Gli ultimi anni sono stati particolarmente intensi,  con diverse commissioni per orchestra, tra le quali quella per il Collegium Musicum di Rino Marrone (Every single petal of a rose), e quella per l’Orchestra della Provincia di Bari, con un lavoro dedicato a Duke Ellington (Music is my Mistress). E’ stato allievo di I. Vandor, col quale si è diplomato in composizione a Bologna nel 1991 col massimo dei voti, e di A. Curran, con il quale  ha studiato per due anni negli Stati Uniti (Mills College, Oakland, California) conseguendo un Master of Arts in composizione.
 
L’Orchestra Regionale Filarmonia Veneta è nata nel 1980 per supplire alla mancanza di un'orchestra al servizio del Teatro Comunale di Treviso. Ha collaborato alle stagioni liriche del Teatro Sociale di Rovigo e di Operafestival di Bassano del Grappa, nonché con numerosi altri teatri di tradizione di tutta Italia. Sostenuta dal Ministero dei Beni e delle Attività Culturali, dalla Regione del Veneto e dalla Provincia di Treviso, attualmente costituisce il terzo polo lirico-sinfonico della Regione. Ha collaborato con la Bottega - laboratorio internazionale per giovani cantanti e musicisti diretto da Peter Maag - e ha pubblicalo per RivoAlto e Bongiovanni numerosi CD, tra i quali la prima registrazione assoluta dell'oratorio Jephte et Helcana di B. Galuppi e dell'opera I due timidi di N. Rota. Prosegue anche l'attività concertistica dei professori dell'orchestra organizzatisi in formazioni cameristiche, con il progetto “La Camera della Musica", nonché l'intensa attività sinfonica in numerosi teatri e sale da concerto italiane.
 
Diplomato in pianoforte, organo e composizione organistica presso il Conservatorio di Castelfranco Veneto, Antonio Pessetto intraprende gli studi di direzione d’orchestra sotto la guida di L. Descev. Nel 1994 viene invitato in Bulgaria dove ha diretto l’orchestra Sinfonica Statale di Shumen. Nel 2001 consegue il diploma di direzione d’orchestra presso il Conservatorio di Milano, sotto la guida di G. Andretta. Come compositore collabora con la compagnia teatrale “Faber Teater” di Torino, con la quale ha messo in scena lo spettacolo teatrale Centomila gavette di ghiaccio tratto dal libro di G. Bedeschi. Nel 2008 ha tenuto, un concerto sinfonico con l’Orchestra del Teatro lirico “Elena Teodorini” di Craiova (Romania) ed è stato invitato dalla stessa a dirigere Traviata nel 2009. Collabora inoltre come direttore e organista per il basso continuo con l’Orchestra da Camera “Lorenzo Da Ponte” e il Coro “Reale Corte Armonica Caterina Cornaro” di Asolo. È direttore principale della VenetOrchestra gruppo cameristico di giovani musicisti del Veneto.
 
 
L’ingresso è libero e gratuito fino ad esaurimento dei posti.
 

Ufficio stampa
XVI Rassegna Musicale:
Studio P.R.P.
Alessandra Canella
tel. 049.8753166 canella@studiopierrepi.it

Per informazioni:
Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo
tel. 049 8234800 (int. 3)
e-mail info@fondazionecariparo.it

INVITO

Domenica 17 gennaio alle 18,00 presso l'Unusual Art
Gallery in Via  Maielli 45 a Caserta si terrà la
presentazione del libro di Fabio Brescia
'Tienimi per mano' (Luciano Editore).
Questa terza opera di Fabio, incentrata sul problema delle
adozioni gay, non si propone di dare soluzioni al problema

se non lasciando che sia il lettore stesso a trarle dalle
riflessioni e dai  forti sentimenti suscitati dalla lettura.
Ciascuno potrà ascoltare il proprio  cuore e capire quale
reazione avrebbe in una situazione come quella che si
trova a dover affrontare David, omosessuale dichiarato e sereno,
che vede  capovolgersi la sua vita in un tragico momento che
lo porrà di fronte ad una  scelta…basterà uno sguardo a
fargli prendere la giusta decisione!

Sullo sfondo  dell'attuale tematica che chiede alla
società se sia giusto che un omosessuale  possa adottare un
bambino, si racconta in modo passionale, ironico, di cuore
ed  intelligente e con una scrittura fluida ed accattivante
di un amore  indissolubile aldilà di ciascun pregiudizio,
personale e sociale. L'autore sarà  presente all'evento
e darà lettura di alcuni brani del libro.

Interverranno
Federica Sapienza, organizzatrice insieme a Fabio Micera, e l'editore, sig
Giovanni Luciano. Per maggiori informazioni, contattare la segreteria

organizzativa al numero 388 1213025 oppure inviare una mail
a
press@webandmarkets.com

Fabio Brescia
Già giovanissimo Fabio Brescia muove i primi passi a
teatro, girando con alcune delle più grandi compagnie italiane e
contemporaneamente si dedica anche a un'altra passione: la radio. Presto  arrivano i primi ingaggi in tv come conduttore di programmi trasmessi da rete  locali e non
- 'Mezzo secolo di canzoni', il premio musicale 'Rino Gaetano', le
selezioni del concorso di moda 'Specchio delle mie brame' e del concorso
musicale 'Una voce per Sanremo' - e il coinvolgimento nel mondo della musica lo

porta a incidere il primo album, Soli. Nel frattempo l'attore viene notato
nell'ambiente cinematografico; il regista Pablo Dammicco gli offre una
parte  nella commedia N'Gopp (2002); l'anno successivo
recita in Così per caso - Dogma  95 di Cristiano Ceriello e
nel 2004 in Mater natura di Massimo Andrei. Ottiene
diversi riconoscimenti, tra i quali Miglior Attore Non Protagonista
al Festival  di Cinema Indipendente di Bruxelles e Premio
della Critica al Salerno Film  Festival. Non contento delle
sue molteplici attività artistiche, Fabio Brescia
si dà anche alla letteratura e scrive due libri, 'Da adesso in
poi' e 'Il sole  e l'innamorato'.

press@webandmarkets.com

Silvio Merlino

Personale

SILVIO MERLINO e' nato a Napoli nel 1952. Con il gruppo degli AMBULANTI e' stato un precoce protagonista di quegli anni 70 decisivi per la cultura artistica a Napoli e in Italia. Musicista,attore, SILVIO MERLINO sperimenta l'arte a contatto con la gente attraverso performance singole e azioni collettive. Con delle ali enormi (l'uomo con le ali, via Caracciolo, Napoli 1976), si affaccia sul mare di Napoli e nell'89 vola via a Treviso ove vive e lavora da oltre 20 anni e' tra i - MAESTRI di TERRAE MOTUS-, la mostra permanente voluta da LUCIO AMELIO che espone i suoi lavori nell'89 e nel 95. e' alla biennale di Venezia nel 76, nell'84 e nel 93; e' in mostra da Toselli; da Massimo Minini da Sibernalg; e Nohara Haime per citarne alcuni. Dipinge da quando era bambino (tecnica mista su tela) che ritrae un uistiti attaccato a trasfusioni di colori primari, e' l'immagine emblematica di MERLINO che ha la pittura nel sangue.

-MERLINO e' un pittore, ma dimostra una certa irriverenza per la pittura quasi volesse alterarne il lento procedere per lanciarla verso una velocità cromatica ed uno splendore cutaneo che, rarefacendo ed assottigliando la superficie sino a trasformarla in pellicola di aerea densità, ne esaltino la fragilità e le vene interne- (GERMANO CELANT). SILVIO MERLINO- e' tra i protagonisti dell'ultima generazione. Capacità di seduzione e sapienza coloristica caratterizzano la sua pittura- (TOMMASO TRINI).

-Si ha l'impressione che SILVIO MERLINO attribuisca al concetto di pittura una grande ampiezza di significato-che, al fondo, sia una sorta di bardo druidico,dolce penetrante e acuto allo stesso tempo come il suono di una celesta, forse perche' la sua prima educazione e' stata musicale? (LEA VERGINE). -SILVIO MERLINO non e' riducibile a confronto, nel senso che non puo' confondersi con la vita, e' l'arte che serve sempre a spingerel'esistenza verso condizioni di impossibilità. Qui la pittura brulica di molteplici percorsi,assecondando un concetto di campo, un sistema spaziale senza gerarchie ma giocato sulle relazioni aperte tra le diverse parti dell'opera- (ACHILLE BONITO OLIVA).

In occasione della mostra delle opere di SILVIO MERLINO (alla PHILOMARINO arte contemporanea alle 18). LEA VERGINE presenterà, sempre il 16 gennaio un ora prima del vernissage, quindi alle ore 17, al PAN (Palazzo delle Arti NAPOLI) IN VIA DE' MILLE il libro -MERLINO-.

Inaugurazione sabato 16 gennaio 2010 ore 18.00/21.00

Philomarino Arte Contemporanea
via Chiaia, 53 - Napoli
Dal lunedi' al venerdi' dalle 16.00 alle 19.30
Ingresso libero

Asain Overview 2010

Artisti italiani e stranieri in confronto

E' giunta alla terza edizione l'annuale rassegna che IL RAMO D'ORO dedica all'incontro con gli artisti dell'estremo oriente. Artisti italiani e stranieri confrontano il proprio immaginario in un incontro che rappresenta il desiderio di partecipare alla costruzione di una cultura comune e di sentirsi cittadini del mondo.

Se c'e' qualcosa che unisce artisti tanto diversi per provenienza, esperienze, tematiche e modalità espressive e' infatti la consapevolezza che radici culturali molto diverse non possano che convergere oggi in un destino comune.

Artisti:
Cina: Liu Yang, Liu Wei, Wang Tiewei, Corea del Sud: Shin-Hye Park, Giappone: Satoshi Matsuyama, Hiroshi Matsumoto, India: Yogendra Kumar Purohit, Indonesia: Antonius Kho, Setyo Mardiyantoro, Italia: Bruno Bruno, Guido Della Giovanna, Gianfranco Erbani, Krina Flowers, Laura Intrito, Teresa Mangiacapra, Clara Menerella, Vincenzo Montella, Armando Profumi, Marco Sodaro, Malesia: Jinleng Yeoh, Timor Est: Casimiro Valentim.

Venerdi' 29/1/2010 ore 18 la prof.ssa Maurizia Sacchetti, direttrice dell'Istituto Confucio dell'Università Orientale di Napoli terrà una conversazione dal titolo: "Aspettando la tigre".

Patrocinio:
Consolato di Indonesia a Napoli,
Associna

Inaugurazione 16/1/2010 ore 18 con intervento di Marco Wong per Associna.

Il Ramo d'Oro
Centro d'arte e cultura
via Omodeo, 124, 80128, Napoli
La mostra sarà visitabile tutti i giorni tranne il giovedi' dalle 16 alle 20.

Anna Giordano

Davide Bramante
Roccaforte
a cura di Raffaella Morra e Loredana Troise
22 gennaio - 5 marzo 2010 ore 19:00
Fondazione Morra , Palazzo Ruffo di Bagnara, piazza Dante 89 Napoli

Diciotto grandi opere fotografiche ed un’installazione di sette lightboxes di vari formati costituiscono Roccaforte, personale dell’artista siracusano Davide Bramante, curata da Raffaella Morra e Loredana Troise ed organizzata dall’associazione E-M ARTS nei superbi spazi seicenteschi di Palazzo Ruffo di Bagnara, sede della Fondazione Morra.

Dopo la mostra My own Rave (1999), presentata nello storico spazio di via Calabritto, Davide Bramante torna ad esibire le sue opere a Napoli: i suoi scatti descrivono le principali città del mondo, da Napoli a Torino, dal Cairo a Madrid, da New York a Pechino, da Parigi a Londra.

Davide Bramante: “Basta una mia foto per ricostruire il corpo di un’interna città (…) In passato ho più volte detto e scritto che il mio modo di fotografare è identico al mio modo di pensare, vivere, sognare, sperare, tutto si sovrappone in un unicum… Prediligo la fotografia perché per forza-causa maggiore è il mezzo con cui riesco a rendere con immediatezza (1/250 - 1/500 di secondo) le mie idee”.

Ogni immagine in mostra è ottenuta analogicamente e giustappone più vedute, è una somma potente che Bramante progetta mentalmente scattando sullo stesso negativo più frazioni di visioni. Una piazza, un monumento, alcune trame di basalto, il cielo e la notte, frattali di genius loci, storie referenziali, colori e odori, etnografia: ogni città, scrive Bramante, “è il luogo della nostra visione, cosa che in passato poteva essere la natura e il suo mondo, la reale immagine della contemporaneità perché essa è fatta come le mie immagini”.

Le opere, realizzate con la tecnica dell’esposizione multipla in fase di ripresa e montate sotto plexiglass, svelano tutti i meticolosi dettagli che compongono la visione dell’artista.

L’addizione multi-focale di dettagli e luoghi inquadrati in un climax ascendente, rende seducente il percorso espositivo, la cui lettura costituisce una “scoperta” lungo un’esegesi ed una decodifica emozionale dall’esito inaspettato. Si affonda in qualche cosa che è naturalmente fuori dell’ordinario, in una fitta rete da percepire nella sua struggente ambiguità temporale: “…A volte mixo queste cose e non capisco se vado in avanti o indietro nel tempo e nello spazio”, aggiunge l’artista.

Il titolo della mostra Roccaforte è stato scelto da Davide Bramante per accentuare la relazione con Napoli, che ha rappresentato sempre un punto di riferimento ed un’imprescindibile occasione creativa nel corso degli anni, sin dalla prima personale.

“Non è possibile pensare al lavoro di Davide Bramante” - affermano le curatrici - “come una forma di descrizione tesa a svelare la nuda vita, ma come un codice rappresentativo che riduce la sintassi ad una serie di dati logici ricchi di significati connotativi”.

Davide Bramante (1970) è nato a Siracusa dove di recente è tornato a vivere dopo tredici anni trascorsi tra Torino, Roma, Bologna, Milano e New York. Dal 1991 realizza video, installazioni e fotografie. Diplomatosi all’Accademia Albertina (Torino) e all’Accademia Fidia (Cosenza), è stato visiting artist alla Franklin Furnace Foundation (New York) e ha esposto con mostre personali a Napoli, Roma, Pescara, Modica, Firenze, Isernia, Milano, Catania, Palermo, Bologna, Il Cairo, Lisbona, Amsterdam. Tra le fiere d’arte internazionali, ha partecipato a diverse edizioni di Art Basel, Art Cologne, Artissima, MiArt, Artefiera, Art Verona, ARCO, FIAC, Palm Beach 3, Paris Photo, Scope.

In Italia è rappresentato da E-M ARTS / Fondazione Morra (Napoli), Studio la Città (Verona), Poggiali&Forcolini (Firenze), per progetti speciali Laveronica (Modica). All’estero da Gaia Gallery (Ginevra), Art Lounge (Lisbona), RVS fine arts (Southampton NY), Fu Xin (Shangai).

EURO-MEDITERRANEAN ARTS, associazione culturale diretta dal 2000 da Raffaella Morra, agisce nell’ambito della Cultura, strumento fondamentale per risolvere strategicamente le differenze e comprendere i cambiamenti di esperienze e contesti degli osservatori, attraverso un processo aperto di comunicazione collettiva. E-M ARTS predilige l’interazione con il pubblico per stimolare un autentico dialogo e sfuggire alle logiche di ‘museo-contenitore’; l’intento è coinvolgere i Paesi della Comunità Europea e quelli del Bacino Mediterraneo, così che Napoli, da sempre luogo di grande creatività, assuma il ruolo di Città della Cultura, crocevia ed ideale collegamento tra l’Europa Occidentale ed il Nord-Africa, nel quadro delle più moderne esigenze di integrazione economica, sociale e culturale. Una società caratterizzata dalla sovrapproduzione di beni, immagini ed opere d’arte incoraggia la rinascita dell’Avanguardia, intesa come contro-cultura al sistema, per reintegrare il valore delle singole esperienze e degli atti irripetibili di creatività. E-M ARTS collabora con la Fondazione Morra nel promuovere ed organizzare la ricerca, la realizzazione e la diffusione della Cultura del XX e XXI secolo.

Fondazione Morra
Palazzo Ruffo di Bagnara, piazza Dante 89-80135 Napoli
Tel. +39 081 454064
Fax +39 081 5641494

info@em-arts.org / www.em-arts.org
info@fondazionemorra.org / www.fondazionemorra.org

Orari di apertura della mostra
lunedì – venerdì, h. 10 – 19
sabato su appuntamento
Giorno di chiusura: domenica
Ingresso libero

Ufficio stampa
Diana Marrone
pr/undercover
press officers&event designers
Napoli, Milano
prundercover@gmail.com
mob. 349 5517623
fax 178 2214596
www.pressreleaseundercover.com

Sitting on the dock of the bay. Le opere di Christina Thwaites sembrano tele su cui immagini ed emozioni, assorbite in un pomeriggio di primavera sulla riva del mare, si siano fissate da se', senza alcun intervento umano. I suoi lavori non nascondono significati reconditi, non pretendono di narrare una storia o di rappresentare alcunche'. A cura di MonnaLisa Salvati.

TITOLO	Christina Thwaites
PERIODO	dal 18/1/10 al 27/2/10
CITTÀ	Cava de' Tirreni (SA)
NAZIONE	Italia
SEDE	Banca Arditi Galati
INDIRIZZO	corso Mazzini, 227
ORARIO	lun-ven 8.30-13.30 e 14.45-15.45
TELEFONO	320 4571690

Fabio Donato

Opere 2007-2009

a cura di Maria Savarese

La Galleria Al Blu di Prussia di Giuseppe Mannajuolo e' lieta di ospitare Opere 2007 - 2009 di Fabio Donato, a cura di Maria Savarese:quattro recenti sequenze fotografiche, ovvero un racconto di immagini che continua e che segue quello dei circa sessanta scatti esposti poco piu' di due anni fa al Museo di Capodimonte, selezionati nel suo quarantennale lavoro sin dai primi anni settanta.

Nelle fotografie in mostra c'e' tutto il mondo mentale dell' artista: cambiano o si arricchiscono solo gli elementi oggettuali che impaginano compositivamente la scena delle sue immagini, ma il suo linguaggio, il suo modo di guardare e di fotografare e' lo stesso.

Sono fotografie che sollecitano curiosità, raccontano uno stimolo visivo e percettivo, invitano alla riflessione, fanno nascere dubbi; sono stimoli mentali da parte di chi scatta ed in chi li riceve, poiche' Fabio Donato fotografa concetti. Il suo lavoro e' una ricerca in equilibrio tra il dentro e il fuori, il prima e il poi, la vita e la morte, che si snoda lungo il fil rouge del suo discorso artistico: il tempo. In occasione della anteprima per la stampa martedi' 19 gennaio alle ore 11.00, sarà presentato il catalogo edito da Paparo Edizioni, con i contributi critici della curatrice e di Michele Bonuomo.
La mostra sarà visitabile dal 20 gennaio al 2010.

Anteprima per la stampa 19 gennaio ore 11

Al Blu di Prussia
via Gaetano Filangieri, 42 - Napoli
Orari di apertura: dal martedi' al venerdi' ore 17,00 - 20,00; sabato ore 10,30 - 13,00 e 17,00 - 20,00
Ingresso libero

Doppio evento al Museo Nitsch di Napoli con la presentazione in anteprima italiana del film "HN Hermann Nitsch" diretto da Daniela Ambrosoli e prodotto della Verdeoro di Roma e la Pierino Ambrosoli Foundation di Zurigo, e la presenza dell'artista che leggerà passi del testo “Essere” in cui poeticamente spiegherà le teorie del suo “Teatro delle orge e dei misteri”:
L’incontro con Hermann Nitsch e la sua opera un vero e proprio shock - dichiara la regista italo svizzera - ha stimolato la curiosità di scoprire quale uomo si nascondeva dietro il celebre artista fondatore dell’Azionismo Viennese. Di qui la volontà di girare un documentario sull’uomo Hermann Nitsch e sulla sua opera che prova a rispondere a tale quesito.
Daniela Marcacci Ambrosoli - risponde Hermann Nitsch - dopo aver visto molte mie mostre, i musei di Mistelbach e Napoli, e dopo aver letto molti dei miei libri, ha deciso di girare un film su di me e sul mio lavoro. Se l’ho capita bene voleva mostrare l’ uomo che sta dietro il mio lavoro. Ci è riuscita. La prima volta che ho visto il film ero molto commosso e anche sorpreso di vedere come sono diventato vecchio. Il messaggio di questo sensibile film è la sincera verità senza fronzoli né formalismi. Mi sento capito, come persona e come artista.
Nel film, pronto ad entrare nel circuito internazionale dei documentari d'autore, si ripercorre l'opera, il pensiero ma anche la più intima sensibilità del maestro austriaco. Tra ricordi, testimonianze illustri ed immagini di repertorio sapientemente inserite nella trama di una vita tutta dedicata all'arte.

La giornata del 27 gennaio è il preludio ad una serie di attività programmate nel 2010 dall'Archivio Laboratorio Museo Hermann Nitsch. Tra i momenti più importanti: il 22 maggio la grande Azione del maestro austriaco che durerà ininterrottamente per 12 ore nella sede del museo in salita Pontecorvo e per sei ore nei sorprendenti spazi della Vigna San Martino. L'11 settembre invece ci sarà il cambio totale delle opere esposte al museo. Un turnover che sarà ripetuto con cadenza biennale per poter offrire al pubblico una visione ampia e dinamica della complessa opera del grande artista.

Daniela Ambrosoli
Attraverso i suoi due figli Shari Yantra Marcacci, sceneggiatrice e regista, e Aliocha Merker, fotografo freelance e cameraman a Roma, intrattiene da molti anni un contatto intenso con il mondo del film.
Nel 2004 lavora in qualità di assistente alla regia e direttrice di produzione al documentario di Renato Pugina “La Depressione”, prodotto dalla TSI, Televisione della Svizzera Italiana.
Nel 2007 collabora di nuovo in qualità di assistente alla regia – direttrice di produzione con il regista Renato Pugina al documentario “Amore e Handicap” prodotto dalla TSI.
Dal 2008 si dedica alla realizzazione del film "HN Hermann Nitsch", Direttore della Fotografia: Aliocha Merker, Montaggio: Johannes Hiroshi Nakajima, Suono: Gianluca Scarlata, Ignazio Vellucci Prodotto da Verdeoro, Roma & Pierino Ambrosoli Foundation, Zurigo.

Museo Nitsch
vico lungo Pontecorvo 29/d
80135 Napoli Italy
T +39 081 5641655
info@museonitsch.org
www.musenitsch.org

UFFICIO STAMPA
MANUAL comunicazione informazione immaginazione
paola marino
paola.manual@gmail.com

ERUZIONE

Descrizione

Descrizione

Amedeo Sanzone

White Box 329 Broome ST

ERUZIONE

21 Gennaio 2010, ore 19

L’Associazione Culturale Sabu grazie al patrocinio ARCUS S.p.A. società per lo sviluppo dell’arte, della cultura e dello spettacolo, ha costruito un progetto di cooperazione internazionale tra due spazi No-Profit, nello specifico  Largo Baracche di  Napoli  e la White Box di New York City.

Il progetto denominato Eruzione, diretto da Giuseppe Ruffo e Pietro Tatafiore, sarà presentato al pubblico giovedì 21 gennaio negli spazi della White Box.

Il progetto intende promuovere la crescita artistica e culturale, attraverso il confronto tra realtà che operano nei luoghi differenti, che sono legati fra loro dagli elementi dell’innovazione e della sperimentazione artistica. Eruzione collega due spazi espositivi: Largo Baracche e la White Box di New York – grazie alla presentazione di due mostre e alla partecipazione d’artisti di diversi linguaggi.

Il titolo del progetto Eruzione rimanda al processo creativo di collegamento tra arte e territorio, intrapreso a Napoli nell’ex bunker di Largo Baracche. In mostra saranno presenti diverse forme artistiche: installazioni, video, scultura, pittura e disegno. La mostra creerà attenzione nei confronti dell’arte No-Profit proposta dai giovani artisti napoletani, un’operazione che si pone come alternativa rispetto alle istituzioni tradizionali e all’egemonia delle leggi di mercato.

La veemenza della creatività e delle idee fuoriuscirà come il magma dal mantello di un vulcano.

Gli artisti scelti dai curatori Giuseppe Ruffo e Pietro Tatafiore saranno: Mary Cinque, Emmanuele Deruvo, Corrado La Mattina,  Pino Pipoli, Elpidio Ziello, supportati dall’assistenza di Juan Puntes direttore artistico della White Box e di Susie Lim.

Per ulteriori informazioni
Associazione Culturale Sabu
Largo Baracche

Tel.  +1 646 717 3781
largobaracche@gmail.com

L'Unusual Art Gallery di Caserta

ha il piacere di invitarVi  a partecipare al 
work shop  "Colori e parole” ,

un incontro  per dialogare con la propria creatività.

L'evento si terrà sabato 30  gennaio

presso L'Unusual Art Gallery di  Caserta

in via Maielli, 45, 1° piano, 

dalle  ore 15:30  alle 17:30. 

L'incontro permetterà ai partecipanti di esprimere se stessi attraverso l'arte, di venire in contatto col proprio mondo interiore e di portarlo alla luce.

Il work shop- gratuito sarà condotto dal Dott.  Gino Aldi,   psicoterapeuta, fondatore del Centro età evolutiva Zetesis  di Caserta  e dal Dott. Borriello Pasquale,  psicologo dell’educazione.

E’ necessaria la prenotazione, perchè  l'evento è organizzato per un numero ristretto di partecipanti ( max 12 persone ).

In allegato troverete il depliant con informazioni più dettagliate sul tipo di incontro proposto.

Per informazioni ed iscrizioni:

Dal lunedì al venerdì   ore 9.00 –13.00
Dott. Borriello Pasquale
328 / 0276552
Info@zetesispsiche.it
www.zetesispsiche.it

Cosimo Stassano

Tempi moderni e le icone del nuovo Millennio

a cura di Joanna Irena Wrobel

Dal prossimo 22 gennaio alle ore 18:00 fino al 5 febbraio, lo -Studio d' Arte Le Muse- di via Toledo 272 a Napoli sarà la prestigiosa location della mostra d'arte -Tempi moderni- del fotografo Cosimo Stassano, curata da Joanna Irena Wrobel, con la nota critica della giornalista Maresa Galli. Con tra le righe una rilettura in chiave contemporanea del messaggio ispirato dalla storica pellicola di Charlie Chaplin, le fotografie esposte si presentano come un ricordo dei momenti e delle emozioni della lunga e intensa carriera di Stassano, e al tempo stesso critica dei costumi e della deriva raggiunta da una modernità frenetica che contempla noi stessi e i protagonisti dello show business in un costante vortice mediatico senza soluzione di continuità. Da Madonna a Sharon Stone, passando per Craig David, Lenny Kravitz, Daniel Craig, Hugh Grant, Ben Harper e gli italiani Lucio Dalla, Adriano Celentano, Gianni Morandi, i Pooh e Paolo Villaggio, gli scatti scelti per la mostra, unici quanto spontanei, ritraggono le icone del nostro tempo che sono riuscite a resistere all'-urto massmediale- del nuovo millennio, ad entrare in questo decennio dalla porta principale, senza che la loro popolarità e la loro carriera artistica subisse la minima inflessione.

In un mondo sempre piu' spettacolarizzato e in cui la realtà si confonde con quella dei reality, rispetto a politici e industriali che hanno caratterizzato la scena iconografica pop del -900, sono oggi i big dello show business gli unici veri protagonisti dei -tempi moderni-. Il volgere del nuovo millennio non e' stato altro che la consacrazione della civiltà dell'immagine. Tutto e' legato alla notorietà, al diventare famosi, al raggiungere il successo mediatico, e cosi' i personaggi delle fotografie di Stassano diventano cio' che la maggior parte delle persone, soprattutto fra le nuove generazioni, vorrebbe essere anche solo per un istante. I vip - ritratti peraltro quasi mai in posa ma presi -di sorpresa- - diventano cosi' lo strumento attraverso il quale il fotografo comunica il messaggio che sottende l'intera mostra, ovvero che anche l'icona, la stella, e' alla fine una persona normale, le cui capacità e specialità possono si' suscitare ammirazione, ma la cui luce mai e poi mai deve accecare-

Inaugurazione 22 gennaio alle ore 18

Studio Arti e Decorazione Le Muse
via Toledo, 272 - Napoli
Da lunedi' a venerdi' ore 17-20
Ingresso libero

L'alchimista

Ovvero l'importanza dei sogni

La Fondazione D´Ars Oscar Signorini onlus di Milano, in collaborazione con l´Associazione Artistico Culturale La Tesoriera - ''Piemonte...Arte in movimento'' di Torino, con il Patrocinio della Regione Piemonte, presenta -L´Alchimista ovvero L´importanza dei sogni-, mostra che rende omaggio al libro capolavoro di Paulo Coelho.

Espongono gli artisti:

GIANLUCA AMAROLI, FRANCESCO BARBIERI, ALBERTO BATTAGLIOLI, ORESTE CALATRONI, LILIA BRUNI, MARCO CANOVA, ELENA CASTAGNOLA, GIULIANO DEL SORBO, ISA DI BATTISTA GORINI, ALESSANDRA DI GENNARO GABRIELLA EDIFIZI, ALESSANDRA FINZI, HÉLÈNE FOATA, ADELAIDE FONTANA, DANIEL FONTANA, ANNA GALLI, SILVANA GATTI, FRANCESCA GIRAUDI, MARIE LAURE VAN HISSEN HOVEN, RENATO LIPARI, SILVIA LOGI, MAURIZIO LUERTI, GIANNI MARUSSI, ANTONIO MASSARI, SONIA MAZZETTA, GIAMPIERO MIGLIORINI, PIERLUIGI MONTANI, ZITA NOÈ, ANNA PELLEGRINO, TIZIANA PRIORI, CINZIA REGGIANI, JEANNETTE RUTSCHE, ANTONIO SALVADOR, ANGELO SBLENDORE, LUIGI SCANO, TRATTI DISCONTINUI, ELISA VAN DER LINDEN, MONIQUE THIBAUDIN

Trascinati dalla lettura del romanzo -L'Alchimista-, gli artisti ci comunicano il loro -messaggio d'arte-, dal significato spirituale e universale al lato fantastico, dal linguaggio simbolico a quello onirico, dalla ricerca della propria identità al sentimento di armonia con il mondo, dall'idea del viaggio al segreto dell'alchimia.

Inaugurazione: sabato 23 gennaio 2010 ore 16,30 con performance del poeta Giovanni Cortese

Ex-Scuderie della Tesoriera
Corso Francia, 192 - Torino
Orario: tutti i giorni 15.00 - 18.00

Fiori

Natura e Simbolo dal Seicento a Van Gogh

a cura di Antonio Paolucci, Daniele Benati, Fernando Mazzocca e Alessandro Morandotti

Con l'Ebe di Canova, la cui valorizzazione e' stata l'occasione della recente mostra dedicata a -Canova, l'ideale classico tra scultura e pittura- e della conseguente riscoperta di Forli' come -Città canoviana-, la magnifica -Fiasca fiorita- e' l'opera piu' celebre conservata nei Musei del San Domenico. Considerata una della piu' belle natura morte di tutti i tempi, la -Fiasca fiorita- di Forli' e' un dipinto di cui non e' stato ancora risolto il mistero. Non e' stato, infatti, identificato il suo autore. Sono stati fatti molti nomi, tutti piu' o meno plausibili, tra cui quelli che appaiono piu' vicini alla realtà restano Caravaggio e Cagnacci.

Anche se il quesito e', probabilmente, destinato a rimanere insoluto, una cosa e' certa: si tratta di un quadro eseguito non da uno specialista - cioe' da un pittore che riproduceva solo fiori, appartenente al gruppo dei cosiddetti -Fioristi- - ma da un grande maestro appartenente alla categoria, allora considerata la piu' prestigiosa, dedita alla rappresentazione della figura umana, quindi alla pittura sacra, a quella di storia e al ritratto.

Attorno e a partire da questo capolavoro, alcuni tra i piu' importanti studiosi - Antonio Paolucci, Daniele Benati, Fernando Mazzocca, Alessandro Morandotti - hanno elaborato il progetto di una mostra che intende riproporre, da un punto di vista e con approccio metodologico del tutto nuovi, la storia della pittura di fiori, tra il naturalismo caravaggesco (cioe' dalla fine del Cinquecento) e l'affermazione della modernità con Van Gogh e il simbolismo, giungendo cosi' alle soglie del Novecento, prima della comparsa delle avanguardie storiche.

I capolavori di Caravaggio, Cagnacci, Gentileschi, Dolci e di altri grandi pittori di storia che hanno eccezionalmente dipinto quadri di fiori, ma anche lo straordinario caso di Rembrandt nello strepitoso ritratto della moglie come Flora, aiuteranno se non a risolvere, ad avvicinarsi al mistero, che e' poi racchiuso nel segreto della sua straordinaria bellezza, della -Fiasca fiorita- di Forli'.

Le opere selezionate saranno la dimostrazione di come i quadri di fiori o i quadri di figura, dove l'elemento floreale assume un rilievo simbolico e formale eguale se non superiore alla figura, abbiano raggiunto un'intensità e una originalità estetica assai superiore alla convenzionalità che caratterizza la pittura dei -Fioristi-.

Rispetto al Settecento, quando il tema sembra scomparire, si verifica una forte e decisiva ripresa nel corso dell'Ottocento. Mentre gli specialisti riducono la pittura di fiori a una produzione altamente specifica, ma inevitabilmente commerciale, sono proprio i protagonisti dei grandi movimenti della pittura moderna, dal Romanticismo al Realismo, dall'Impressionismo al Simbolismo, a reinventare il genere dandogli un nuovo significato.

Appiani, Runge, Hayez, Delacroix e Courbet, Bazille e Fantin-Latour, Manet e Monet, Ce'zanne e Renoir, De Nittis, Boldini e Zandomeneghi, Böcklin e Klimt, Van Gogh e Previati saranno rappresentati con quadri di fiori o di figure caratterizzati spesso proprio dalla ripresa di motivi seicenteschi, ma ispirati soprattutto dalla volontà, tutta moderna, di scardinare la gerarchia dei generi, sostituendo ai valori del contenuto quelli della forma, unendo a nuove valenze simboliche (come accade anche in letteratura, se solo pensiamo ai Fleurs du Mal di Baudelaire) la magia della pura visione dell'occhio dell'artista che registra le impressioni della natura e crea una nuova realtà superiore, quella dell'arte.

Come la grande mostra canoviana del 2009 ha riscoperto i fondamentali rapporti tra Canova e Forli', anche questa volta la prima parte della rassegna intende approfondire la continuità degli interessi botanici nella società e nella cultura forlivese tra il prezioso giardino fatto allestire da Caterina Sforza alla fine del Quattrocento e il prestigio raggiunto a livello mondiale dal botanico Cesare Majoli (1746 - 1823). Le sue tavole illustrate di fiori saranno confrontate con i dipinti di alcuni dei maggiori -Fioristi- tra Sette e Ottocento.

Curatori della mostra e del catalogo sono Antonio Paolucci, Daniele Benati, Fernando Mazzocca e Alessandro Morandotti; il prestigioso comitato scientifico e' presieduto da Antonio Paolucci.

Curatori dell'allestimento sono gli Studi Wilmotte et Associes di Parigi e Lucchi & Biserni di Forli'.

Il percorso espositivo si articolerà all'interno delle grandi sale che costituirono la biblioteca del Convento di San Domenico e nelle stanze del piano terra dove si sono tenute le quattro precedenti mostre.

Ufficio Stampa: Studio ESSECI
Sergio Campagnolo tel. 049.663499
info@studioesseci.net

Vernice per la Stampa Sabato 23 gennaio, ore 12

Complesso Museale San Domenico
Piazza Guido da Montefeltro, 10 Forli'
Dal martedi' al venerdi', dalle 9.30 alle 13 e dalle 15.00 alle 17.30
Sabato orario continuato dalle 10 alle 18

Andrea Branzi

Tutte le epoche vengono al pettine

A cura di Cecilia Cecchini e Patrizia Ranzo

Dal 25 gennaio al 15 marzo 2010, la Fondazione Plart presenta Andrea Branzi: tutte le epoche vengono al pettine, un'insolita incursione del noto architetto in un universo poco indagato dal design. Quello dei pettini e' un mondo di piccoli oggetti anonimi tanto diffusi quanto poco frequentati dalle ricerche dei designer. La produzione in grandi serie e il basso costo sono legati all'uso della plastica di tipo piu' economico, che ha sostituito quasi del tutto i materiali naturali - il corno, l'avorio, la tartaruga, il legno, i primi polimeri semisintetici - che rendevano questi oggetti unici nelle sia pur lievi diversità dei colori e delle lavorazioni artigianali. Come testimonia la straordinaria varietà di pettini presenti nella sezione storica di questa mostra con pezzi provenienti dalla collezione di Gabriella Antonini, veri e propri oggetti d'arte realizzati, per la maggior parte, all'inizio del ventesimo secolo. Pettini decorati, istoriati, modellati nelle forme piu' insolite, veri e propri gioielli da mostrare all'occasione, da poggiare sulla -toletta-, o da appuntare tra i capelli.

Andrea Branzi si e' cimentato con questo tema insolito e all'apparenza frivolo, disegnando dodici pettini realizzati in materiale plastico (a cura di Cecilia Cecchini). Rigore progettuale, fantasia e uso di tecnologie avanzate per la produzione hanno dato vita a dodici prototipi difficilmente definibili: un incrocio tra sculture portatili e pezzi di arredo in miniatura. Si fatica a coglierne la dimensione, potrebbero essere i modelli in scala di oggetti molto piu' grandi. Sono pettini decorativi, talismani contemporanei affollati di significati ma nel contempo lievi e rarefatti nelle forme e nei colori.

-Simboli segreti di una persona, dei suoi riti privati, di gesti piu' simbolici che funzionali. Omaggio alla bellezza spontanea di una donna incerta tra il pettinarsi e spettinarsi-. Andrea Branzi

Immagine: Pettine Sole

comunicazione: Marco Petroni 3477604418 petronimarco@gmail.com

Inaugurazione: 25 gennaio '10 - h. 18,30

Plart
via G. Martucci, 48 - Napoli
Orario: mart-ven 10-13 e 16/19; sab 10-13
Ingresso libero

Roy Lichtenstein