Design Per.

Settimana Internazionale della Grafica
Napoli 6 - 11 ottobre 2009

Editoria, Ambiente, Nuovi linguaggi, Impresa.
Campi e pratiche del progetto di comunicazione visiva.

Tutto su Design Per.

Design Per è un evento unico in Italia, raro in Europa. Ha come scopo quello di offrire una molteplicità di stimoli, dibattiti e riflessioni affrontando il progetto di comunicazione visiva da diverse angolazioni.

Design Per si svolgerà in 6 giorni, dal 6 all’11 ottobre 2009. Comprende workshop per studenti e professionisti, mostre, tavole rotonde, conversazioni, conferenze, seminari, studi aperti, proiezioni e passeggiate tipografiche.
Design Per ospiterà più di 50 tra autorevoli studiosi, autori e professionsiti che ci guideranno con i loro contributi nei diversi campi e settori attraverso i quali si articola oggi il design grafico.

Design Per sarà ospite delle più prestigiose sedi napoletane. Il Pan, Palazzo delle Arti di Napoli, sarà il cuore dell’evento; ad esso saranno collegati il Museo Madre, dimora dell’arte contemporanea e il Rettorato della Seconda Università degli Studi di Napoli, sede istituzionale dell’evento.

Editoria, ambiente, nuovi linguaggi, impresa sono i temi principali attraverso i quali si snodano quattro workshop, quattro tavole rotonde e le mostre.
Design Per. Il libro Workshop con Henrik Kubler
Design Per. L’ambiente Workshop con Maxime Lemoyne e Guillaume Bullat
Design Per. L’impresa Workshop i-Profit
Design Per. I nuovi linguaggi Workshop con René van Engelenburg e Gijs ten Cate

Per saperne di più visita il sito

Design Per.

Design Per.

Il libro

Henrik Kubel (A2/SW/HK)

Henrik Kubel (A2/SW/HK)

Henrik Kubel (A2/SW/HK)

Henrik Kubel (A2/SW/HK)

Workshop con 

Henrik Kubel 
(A2/SW/HK) 

CHIUSO PER
RAGGIUNGIMENTO NUMERO ISCRITTI
a cura di Mario Piazza
da martedi 6 a venerdì 9 ottobre 2009
Museo Madre

Programma. I libri riempiono i nostri ambienti, le nostre giornate, fanno parte dell’arredo delle nostre case e fanno parte del corredo culturale che costruiamo giorno per giorno. Sono strumenti da osservare e da investigare. Da da toccare e da guardare. Ma come si progetta un libro? Il workshop intende proprio investigare quest’area del progetto grafico partendo dall’idea di sistema: il tutto e la parte; la copertina come manifesto, come strumento appetibile per la vendita e l’interno per lo studio e la lettura. Il formato, la gabbia, la carta, le tecniche di stampa. L’apparato grafico, testuale e iconografico tesi a costruire un sistema che è al tempo stesso contenuto e forma.
Condizioni
- l'workshop prevede la traduzione in italiano,
- sarà presente un tutor a disposizione degli iscritti,
- 25 è il numero max di partecipanti per ogni workshop.

>>> iscriviti ora <<<

martedì 6 ore 17.00 Accoglienza workshop, Pan
mercoledì ore 09.00 / 13.00 //// 14.00 / 17.30 workshop
giovedì ore 09.00 / 13.00 //// 14.00 / 17.30 workshop
venerdì ore 09.00 / 13.00 //// 14.00 / 17.30 workshop

Tavola rotonda
martedì ore 18.00 / 20.00 Pan
Design Per. Il progetto per l’editoria
Intervengono:
Henrik Kubel designer,
un editore, in definizione,
Laura Morandini designer.
Coordina: Mario Piazza
l'accesso alle tavole rotonde è gratuito

Giovani artisti per la nuova sede milanese della Galleria San Lorenzo

Museo Maui

Teano

ITALICA

le Arti del Bel Paese

3-10-09

Il 3 ottobre alle ore 18:30, in occasione della Giornata nazionale del Contemporaneo (AMACI), presso il museo MAUI a Teano (CE), sarà presentata la prima edizione della expò – pubblicazione “ITALICA – le Arti del Bel Paese”.

Tutto è curato dall’allestitore e consulente artistico Paolo Feroce, che ha voluto questa pubblicazione per caratterizzare i ben dieci - ufficiali - anni di attività nel settore.

Reportage fotografici ed articoli quali le due Biennali alla Reggia di Caserta 2004 ed al Belvedere di San Leucio 2008, la Tauromachia e Plaza de Toros di Pablo Picasso (per la prima volta a Caserta), La Storia di Teano (curata dal dr. Claudio Gliottone), la fiera FLOGISTO a Roccamonfina (del dr. Antonio Migliozzi), DOMINA a Palermo 2011 (dell’Arch. Angela Terrazzini) ed altre chicche arricchiranno questo prima edizione.

Alla breve conferenza di presentazione, che anticiperà il vernissage tra le esposizioni, ci saranno il dr. Emiliano D’Angelo (giovane critico d’arte del MAUI), il Sindaco di Teano, l’ing. Raffaele Picierno ed altri nomi interessati all’evento.

Pittura, scultura, fotografia, ricerche digitali e installazioni sono le sezioni in esposizione fino al 31 ottobre 2009. Gli artisti – protagonisti – di ITALICA sono: Piergiorgio Baroldi (presidente Arte&Forte Venezia), Ferruccio Maierna, Donato Lotito, Cinzia Guido, Gene Pompa, Domenico Asmone, Andrea Schiavetti, Gennaro Barci, Silvia Borello Lenta, Maria Teresa Sabatiello, Bruno Giordano, Christian Montuoni, Nicola Damiano, Paolo Santo, Fulvio Angelino, Massimo Fedele, Domenico Daoli, Carla Bertoli, Alfredo Avagliano, Mario Carpine, Loredana Cacucciolo, Ennio Montariello, Pasquale Fameli, Lucio Ippoliti, Osvalda Pucci, Riccardo Barbato e gli HD Art Project, Blu Kobalto, Marialuisa Sabato, Alessandro Bulgarini, Angelo Mascolo, Francesco Disa, Matteo Bosi, Daniela Grifoni, Attilio Michele Varricchio, Daniela Baldo, Stefania Catastini, Umberto Gori Rossi, Dario Giancane, Giovanni D’Onofrio, Florentina Resende, Maria Rafael, Laura Cassetti, Gabriele Perissinotto, Gianna Ruiu, Enza Caplis ed altri 10 nuovi artisti inseriti in PROPOSTE PER UN COLLEZIONE – opere di piccolo formato.

 

Per rigore scientifico tutti gli artisti saranno abbinati, per stile e tecnica, ai grossi nomi in collezione MAUI, anch’essi,. Ovviamente esposti, quali Saturno Buttò, Aniello Scotto, Rino Feroce, Matteo Arfanotti, Alfonso Coppola, Carlo Cane, Stefano Lenner, Todd Williamson, Enzo Ventrone, Simon Benetton, Ariel Soule’, Jorrit Tornquist, Franco Costalonga, Bruno Donzelli, Claudio Magrassi ed altri nomi internazionali.

 

L’esposizione chiuderà il 31 ottobre 2009, perche’ rientra nelle Celebrazioni Unità d’Italia ed in altre date rappresentative. Per gli orari consultare il sito del MAUI

www.museomaui.it.

Euforika Napoli

Christophe Mourey

Maschio Angioino - Sala della Loggia

8 - 28 ottobre 2009

Inaugurazione 8 ottobre 2009 ore 17,00

La Mostra

Un francese che coglie nel profondo l’euforia di Napoli. E più di qualsiasi napoletano riesce a trasmetterla attraverso le sue opere. Così, nei disegni di Christophe Mourey, Napoli si guarda allo specchio e i suoi paesaggi si animano di un’atmosfera positiva.

“l’artista traccia un segno del mondo nella rappresentazione dei propri sogni e genera realtà come differenza dal sensibile: l’arte è una testimonianza di amore per la vita.”

Queste parole riportano all’amore di Christophe Mourey per Napoli espresso attraverso i suoi disegni dedicati a luoghi, dettagli e personaggi della città. Facciate di palazzi storici, vicoli tortuosi, monumenti, statue, piazze, parchi. E poi il mare e il Vesuvio sono alcuni dei protagonisti della mostra di Christophe Mourey. Ma ci sono anche i ritratti, persone comuni come Giuseppe il pescatore e Marco il benzinaio che si mescolano a profili e ritratti più noti come quelli di Eduardo e Peppino De Filippo, Sofia Loren, Massimo Troisi, Massimo Ranieri, Luciano De Crescenzo; scrittori come Valeria Parrella, Erri De Luca, Giuseppe Montesano; galleristi come Lia Rumma, Alfonso Artico e Lucio Amelio o a volti del giornalismo napoletano come Massimo Milone, Francesco Durante, Giustino Fabrizio, Generoso Picone, Antonio Sasso.

Per Mourey disegnare Napoli significa scrutare, osservare e imprimere sulla carta singoli elementi, quelli caratterizzanti non solo la città e il suo paesaggio ma anche le peculiarità di uomini e donne puntando soprattutto all’intensità degli sguardi. Con grande abilità riesce a rendere l’euforia di Napoli col pennarello e la bic quattro colori creando linee e contorni essenziali che acquistano consistenza grazie ai colori, in particolare il rosso e il blu.

Il risultato è una grande profondità: quella di Mourey non è una città nascosta ma dipinta nell'immediatezza, quasi nel suo essere "qualunque". Ogni paesaggio è isolato. Ci sono scorci abbandonati nei quali non figura mai alcun soggetto. I vicoli, le strade, le piazze sono completamente deserte e soltanto in alcuni casi campeggia qualche figura, ma sempre di passaggio. Anche i ritratti non sono definiti, in particolare gli occhi e i sorrisi. Anzi sembrano distratti mentre invece seguono lo spettatore con un po' di languore furtivo.

Nell’osservare i disegni della “sua Napoli” si percepiscono le emozioni e i sentimenti che l’artista coglie nel momento in cui si ferma ad osservare e a memorizzare i particolari. Ogni suo disegno diventa un fotogramma di un vivo ricordo: “I miei disegni non sono mai fedeli - dice - cerco innanzitutto di catturare un’emozione”.

E dunque la mostra “Euforika Napoli” è proprio un racconto di emozioni attraverso luoghi e dettagli di una città che appare agli occhi dell'osservatore attento come essenzialmente euforica. Di qui il titolo "Euforika Napoli": Napoli è euforika nel senso greco dell'"io porto bene" come compenetrazione di anima e corpo, di sostanzialità e forza volitiva, ma anche moto di ribellione furente. L'intento è di sottolineare sin dall’inizio le caratteristiche preponderanti della città, come l'effervescenza e l'inesauribile creatività che l'artista non ha trovato a Parigi, Milano e neanche a New York: “Napoli è una città che rivela sorprese dietro ogni angolo,” - confessa Mourey - “paragonabili a dei graffi agli occhi”.

Così, grazie all’abilità e alla creatività di Mourey, ogni angolo nei vicoli, nelle piazze o nei giardini di Napoli è animato da un flusso positivo. Si percepisce un'atmosfera di ottimismo e si respira un'aria incoraggiante.

I 180 disegni sono esposti su grandi pannelli secondo una sequenza che segue quella dell'Atlante "Euforika Napoli" pubblicato nel 2008. Personaggi e scorci della città si alternano in "gruppi" da sei a nove disegni per ciascun pannello, come nell'Atlante. La parte finale è invece dedicata a 19 nuovi disegni, presentati per la prima volta al pubblico ed esposti singolarmente.

L’interesse di Mourey per Napoli non è solo di carattere espressivo, ma tenta una ricostituzione dell’oggettività, della visione e dello scorcio in un’ottica socioculturale che offre una gamma di possibilità a chi incontra la sua opera: non si tratta solo di un riconoscimento che Mourey fa alla città di Napoli e alla sua intrinseca storicità, ma di un’occasione di riflessione sul contenuto e sulla dimensione futuribile della città.

Christophe Mourey ha dato vita a un genere di happening grafico originale: il suo progetto è di far uscire il disegno dall’atelier, diffondendo in diretta la sua creatività a una folta “platea” realizzando le sue opere all’interno di una galleria o comunque in un luogo pubblico. Si tratta di una rilettura del disegno contemporaneo che da una parte predilige la spontaneità del disegno e dall’altra il continuo rapporto con la gente e il bisogno di trasmissione con la memoria “scannerizzata” (stampa le sue opere e le distribuisce tra il pubblico).

                         www.christophemourey.com

Gianpaolo Cono

Personale

1 – 8 ottobre 2009

Galleria d’Arte Salvatore Serio

Via Oberdan,8 – Napoli – ore 16,30 – 19,30 domenica chiuso

www.galleriaserio.com

“Brutte Pitture

Cattive Sculture”

inaugurazione 1 ottobre ore 19,00

Christian Iorio “Parole Relative”

Gianni Nappa – Curatore e presentazione critica

Nell’arco di un anno solare dalla prima personale a Napoli e Londra dell’artista napoletano, si è compiuto un percorso in comune per presentare un nuovo linguaggio artistico denominato TafArt.

Un approccio concreto alla condivisione libera, alla partecipazione senza imposizioni culturali e come scritto nel documento che accompagna la mostra di Christian Iorio, “La TafArt non mostra i valori condivisi, in quanto non riconosce quelli che mediamente vengono imposti come valori e formano la cultura della passività, del nichilismo, dello stare ai margini, dell’esternalizzazione negli oggetti di consumo. Rifiuta questi valori, rifiuta gli spazi concessi e mostra quelli naturali occultati dalle forme incantate. La TafArt pensa liberamente.”

Una personale dove i mille spunti di riflessione per le tante modalità scelte dall’artista pongono altrettanti dubbi in chi guarda, e la mostra diventa un percorso di ipotesi e linguaggi, di soluzioni installative  e segni liberi, ma tutte nel segno delle Brutte Pitture e Brutte Sculture, nel solco di un nuovo modello ancora da venire e dove il comune senso non trova riferimenti.

Opere su tela e piccole teche di plexiglass dove il pensiero è libero, sono il frutto da cogliere nel segno della condivisione dei risvolti della nostra società per saperli interpretare senza imposizioni formali – sono coscienza della pace tra i popoli, sono sostenitrici del valore umano, sono libera espressione di cui tutti abbiamo bisogno.

Se c’è un etica nell’arte, la TafArt ne possiede una aperta che si compie nel momento in cui le opere si fondono con gli osservatori e tanti osservatori corrispondono a uguali opere, non per un adesione ai modelli, di cui l’artista non ne offre confini, piuttosto per il dubbio costante di essere in quel preciso momento parte del mondo e che ruolo averne.

Ad ogni osservatore viene chiesto di mettere in dubbio ogni aspetto osservato: l’estetica delle forme, delle dimensioni, delle immagini. La mostra richiede partecipazione.

Gianni Nappa

VUOTOCICLO Laboratori di Videoarte e di Composizione musicale

PAN | Palazzo delle Arti Napoli 28 settembre 2009 - 13 ottobre 2009

L’evento VUOTOCICLO è un progetto nato in seno ai Laboratori di Videoarte e di Composizione Musicale che nasce con l’intento di creare una comunicazione e una collaborazione tra le cattedre, gli studenti, le realtà locali e il confronto con altre realtà e linguaggi. VUOTOCICLO è un videospazio che consta di due progetti interfacciati tra loro. Da un lato è prevista una raccolta di videopoesie create dagli studenti del Suor Orsola Benincasa – SOB - del corso di Videoarte, che saranno messe a confronto con i lavori della cattedra del prof.re Alessandro Amaducci, insegnate di Estetica del video al DAMS di Torino. L'altra parte del progetto si compone di un videoambiente, creato dagli studenti della specialistica del (SOB), per le cattedre di Videoarte e Composizione Musicale. inaugurazione 29.09.2009 ore 18.00

Programma

Martedì  6 ottobre 2009

    * Inaugurazione della settimana

ore 10.00 - 12.00

Rettorato della Sun, via Costantinopoli

saluti di:

Nicola Oddati, assessore alla cultura del Comune di Napoli,

Francesco Rossi, magnifico Rettore Sun,

Marina Vergiani, direttrice Pan,

Concetta Lenza, preside Facoltà di Architettura Sun,

Carmine Gambardella, preside eletto della Facoltà di Architettura Sun

Giovanna Cassese, direttore Accademia di Belle Arti

Patrizia Ranzo, presidente Corsi di laurea in Disegno Industriale Sun,

Beppe Chia, presidente AIAP.

ore 12.30

Light lunch

    * Opening 1

ore 15.00

Accademia delle Belle Arti di Napoli

Comunicazione e Blur Design

Master lecture: Pino Grimaldi

    * Inaugurazione mostre

ore 16.00

Campania Blur Design

Multiverso

Accademia delle Belle Arti di Napoli

Introducono:

Giovanna Cassese direttore Accademia di Belle Arti

Vincenzo Bergamene coordinatore corso di Graphic Design, Accademia di Belle Arti

    * Opening 2

ore 17.30 inaugurazione mostre PAN

From the eye to the heart: Armando Milani

Un libro al mese, Munari per il club Mondadori

Tipico/Atipico: Lanificio Leo

Good 50x70

Italic 2.0

Introduce:

Beppe Chia, presidente Aiap

    * Tavola rotonda 1

ore 18.00 / 20.00

Pan Palazzo delle Arti di Napoli

Design per. Il progetto per l’editoria

Intervengono

Henrik Kubel, graphic designer,

Marco Cassini, direttore commerciale Minimum Fax

Laura Morandini, graphic designer.

Coordina

Mario Piazza

    * Accoglienza e registrazione workshop

ore 17.00, PAN

Design per. Il libro: Henrik Kubel

Design per. L'ambiente: Guillaume Bullat (Voiture 14) con Maxime Lemoyne

Design per. L'impresa: I-Profit

Design per. I nuovi linguaggi: René van Engelenburg e Gijs ten Cate (Dropstuff)

Mercoledì  7 ottobre 2009

    * Workshop - ore 9.00 - 13.00 / 14 -17.30

Design per. Il libro:

Henrik Kubel - Museo Madre

tutor: Valentina Ascione

Design per. L'ambiente:

Guillaume Bullat (Voiture 14) con Maxime Lemoyne - Pan

tutor: Carla Celestino

Design per. L'impresa:

I-Profit  - Istituto Superiore di Design

Design per. I nuovi linguaggi:

René van Engelenburg (Dropstuff) - Pan

tutor: Manuel Zanettin

    * Conversazione 1. A cura di Fabrizio M. Rossi

ore 10.00 / 13.00

Pan Palazzo delle Arti di Napoli

Aiap per Abruzzo. Il ruolo dei media durante il sisma abruzzese.

Intervengono

Franco Arminio scrittore,

Angela Ciano giornalista,

Sandra Antonelli, illustratrice

Sono stati invitati

Giovanni Chiodi, presidente Regione Abruzzo,

Stefania Pezzopane presidente Provincia L’Aquila,

Massimo Cialente sindaco de L’Aquila.

Coordina

Fabrizio M. Rossi

    * Iscrizioni Aiap

ore 15.30 / 17.00

Pan Palazzo delle Arti di Napoli

    * Tavola rotonda 2

ore 18.00 / 20.00

Pan Palazzo delle Arti di Napoli

Design per. La riqualificazione dell'ambiente: Carbonia e il Parco del Cilento

Intervengono

Guillaume Bullat (Voiture 14) con Maxime Lemoyne,

Stefano Asili, graphic designer,

Tore Cherchi, sindaco di Carbonia,

Giorgio Peghin, architetto,

Patrizia Ranzo, presidente corsi di laurea in disegno industriale, SUN,

Carmine Gambardella, responsabile scientifico del Centro di Competenza Benecon,

Coordina Beppe Chia

    * Open studios - ore 21.00

Serata del naturalista. Studio Rotella

Via Carbonara, 58, Napoli, Italia

Giovedì  8 ottobre 2009

    * Workshop - ore 9.00 - 13.00 / 14 -17.30

Design per. Il libro:

Henrik Kubel - Museo Madre

tutor: Valentina Ascione

Design per. L'ambiente:

Guillaume Bullat (Voiture 14) con Maxime Lemoyne - Pan

tutor: Carla Celestino

Design per. L'impresa:

I-Profit  - Istituto Superiore di Design

Design per. I nuovi linguaggi:

René van Engelenburg (Dropstuff) - Pan

tutor: Manuel Zanettin 

    * Conversazione  2. A cura di SocialDesignZine

ore 10.00 - 13.00

Pan Palazzo delle Arti di Napoli

SDZ talks 2: Il design della democrazia, della società e della città.

Intervengono

Armando Milani, designer

Il design della democrazia. Tra marchio e manifesto, tra cultura industriale e sensibilità sociale.

Mario Trimarchi designer

Il design della società. Il progetto territoriale di immagine coordinata delle poste italiane.

Priska Wollein (Fuenfwerken) art director

Il design della città. Brand Image per la città di Berlino.

Coordina e introduce

Andrea Rauch

    * Iscrizioni Aiap

ore 15.30 / 17.00

Pan Palazzo delle Arti di Napoli

    * Tavola rotonda 3 a cura di Pino Grimaldi

ore 18.00 / 20.00

Pan Palazzo delle Arti di Napoli

Design per. L'impresa, progettare l'impresa

Intervengono

Biagio Vanacore presidente TP,

Ernesto Pappalardo giornalista,

Alfonso Siano docente di marketing, Università di Salerno.

Coordina:

Pino Grimaldi

    * Contaminazioni - ore 21.00

Design Films - Museo Hernann Nitsch

venerdì  9 ottobre 2009

    * Workshop - ore 9.00 - 13.00 / 14 -17.30

Design per. Il libro:

Henrik Kubel - Museo Madre

tutor: Valentina Ascione

Design per. L'ambiente:

Guillaume Bullat (Voiture 14) con Maxime Lemoyne - Pan

tutor: Carla Celestino

Design per. L'impresa:

I-Profit  - Istituto Superiore di Design

Design per. I nuovi linguaggi:

René van Engelenburg (Dropstuff) - Pan

tutor: Manuel Zanettin  

    * Conversazioni 3. A cura di Progetto Grafico

venerdì ore 10.00 - 13.00

Pan Palazzo delle Arti di Napoli

L’Utente fantasma

Intervengono

Antonio Perri semiologo,

La definizione di fruitore/utente

Silvia Sfligiotti graphic designer,

Il "pubblico fruitore", il processo di lavoro com'è e come vorremmo. casi eccellenti.

Osservazioni dal vero di Luigi Farrauto, Wayfinding designer,

Immagini dal vero di Carlotta Latessa.

Max Gaeta graphic designer,

La comunicazione rifiutata

Coordina

Alberto Lecaldano

    * Seminario Ilas

ore 15.30 / 17.30

Pan Palazzo delle Arti di Napoli

If you are not the solution, you are the problem

Social campaigns and corporate social responsability in the digital era.

Interviene

Alex Brunori, consigliere in carica ADCI

    * Tavola rotonda 4

ore 18.00 / 20.00

Pan Palazzo delle Arti di Napoli

Design per. I nuovi linguaggi

Intervengono

René van Engelenburg art director Dropstuff,

Gijs ten Cate mediaexpert Dropstuff,

Paolo Lorenzoni direttore Marketing Current.com,

"Per una innovazione del linguaggio delle news. Tra web e TV la nuova channel identity italiana di Current-Indipendent Information

Giuseppe La Spada video-designer.

Coordina Gianni Sinni

    * Open studios - ore 20.30

Il palato immaginario. Spazio 137/A

sabato  10 ottobre 2009

    * Conferenza

ore 09.00 / 18.00 Atrio Pan

Design per. Appunti sul design della comunicazione nel contemporaneo.

Progetti di:

Track 1- Nuovi linguaggi.

René van Engelenburg (Dropstuff)

Gijs ten Cate (Dropstuff-Hotspot)

Giuseppe La Spada (glsdesign.it)

Track 2- Editoria.

Henrik Kubel (A2/SW/HK)

Track 3- Impresa

Antonio Romano

Track 4- Ambiente

Guillaume Bullat (Voiture 14)

Maxime Lemoyne (Voiture 14)

Osservazioni di:

Giovanni Anceschi

Gabriele Frasca

Coordina:

Beppe Chia

    * Contaminazioni - ore 20.00

Serata VJ. Museo Madre

spettacolo "a flower" di e con

Giuseppe La Spada, designer

con_cetta, musicista

a cura di Ciro Cacciola

domenica  11 ottobre 2009

Assemblea dei soci Aiap

Pan, Palazzo delle Arti Napoli

ore 9.00

Elezione del Presidente di Assemblea

ore 9.15 / 9.30

Relazione del Presidente Beppe Chia

ore 9.30 / 10.00

Presentazione del bilancio consuntivo e preventivo del tesoriere Luciano Ferro.

Approvazione del bilancio.

ore 10.00 / 12.00

Auto-presentazione dei nuovi candidati

ore 12.00 / 12.15

votazione

ore 12.15 / 13.00

In contemporanea, durante gli scrutini, relazione dei responsabili ai progetti speciali:

Mario Piazza: CDPG

Alberto Lecaldano: PG

Gianni Sinni: SDZ

N.B.: l'accesso a tutti gli eventi di Design Per., fatta eccezione per i workshop, è gratuito.

Aiap

via Ponchielli, 3

20129 Milano

www.aiap.it

info

info@studiorotella.biz

0817646752

Titolo evento: Dove sei?
Artista: Carlo Baghetti

Vernissage: un'installazione di Ur5o
Data: 5/14 ottobre 2009 - inaugurazione ore 18:00

Picagallery - via Vetriera 16, 80132 Napoli
+39 081426507, +39 3337388329 | pick@picagallery.it

Titolo evento: Gemellaggio Artisitico Perugia - Napoli

Artista: Giuseppe Fioroni

Vernissage: Mostra di pittura
Data: Venerdì 16 ottobre 2009 ore 18.00

Picagallery - via Vetriera 16, 80132 Napoli
+39 081426507, +39 3337388329 | pick@picagallery.it

“I Misteri del Sole e il Natale Solare”

alla Gamen

Domenica 4 Ottobre 2009, alle ore 10,30, nella sede del Centro d’Arte e Cultura “GAMEN”, in Via Pontenuovo, 26 Napoli (tel. 347.817.24....26 gamen2008@libero.it  www.gamen.it), incontro, moderato da Maurizio Vitiello, su “I Misteri del Sole e il Natale Solare” con i relatori Stefano Arcella, Pino Cotarelli e Franco Lista.

Nell’occasione saranno presentati i libri di Stefano Arcella I Misteri del Sole. Il culto di Mithra nell’Italia antica (Controcorrente, Napoli, 2002) e J. Evola, La Via della realizzazione di sé secondo i Misteri di Mithra - a cura di Stefano Arcella - (Fondazione J. Evola-Controcorrente, Napoli, 2007).

Schede sui libri: 

- S. Arcella, I Misteri del Sole. Il culto di Mithra nell'Italia antica, Controcorrente, Napoli, 2002.

I Misteri del Sole tratta del culto di Mithra - dio di origine indo-iranica - in età imperiale romana, fra il I e il IV secolo d.C. Oltre al profilo storico sui tempi, modi e canali di diffusione del culto in tutto l'Impero, il libro tratta, soprattutto, l'aspetto misterico, l'esperienza di realizzazione interiore  che i seguaci del culto vivevano attraverso i 7 gradi di iniziazione. La tauromachìa, i culti del Sole e della Luna, l'aspetto astrologico, sono i temi che completano lo studio del nucleo centrale di questa religione.

Giovedì 1 ottobre, alle ore 18.00,

verrà inaugurata

 a Castel Sant’Elmo

la mostra di 

Carmine Rezzuti e Quintino Scolavino

‘A taglio’.

SCRITTORI LEGGONO SCRITTORI LIBRI DEL NOVECENTO SALVATI DALL’OBLIO

PAN | sala pan 01 ottobre 2009 - 15 ottobre 2009

L’associazione culturale Azimut, in collaborazione con il PAN, in occasione della seconda edizione della campagna “Ottobre piovono libri”, promossa dal Centro per il Libro e la Lettura, Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Conferenza delle Regioni, Anci e Upi, ha deciso di proseguire l’esperienza maturata nel 2008 realizzando la seconda edizione dell’iniziativa “Scrittori leggono Scrittori”. Il progetto è nato per promuovere la ri-scoperta di alcuni grandi libri del Novecento ormai usciti fuori dai grandi circuiti delle librerie, delle rassegne, della grande distribuzione: in una parola usciti fuori dal circuito della lettura. E proprio attraverso la lettura, anzi la ri-lettura pubblica di libri in buona misura dimenticati da lettori sempre meno curiosi, ci si propone anche quest’anno di riportare alla luce opere che non hanno ancora smesso di brillare. A leggere e a scegliere i libri anche questa volta non saranno lettori qualsiasi, bensì 4 grandi scrittori e musicisti contemporanei. Grandi scrittori per grandi libri. Stiamo parlando di saggisti, narratori, musicisti di grande fama, come Nanni Balestrini, Tiziano Scarpa, Romano Luperini, Brizio Montinaro. PROGRAMMA: • MARTEDÌ 1 OTTOBRE ORE 17.00 Nani Balestrini legge La folla di Paolo Valera • MARTEDÌ 13 OTTOBRE ORE 17.00 Tiziano Scarpa legge Il tragico quotidiano di Giovanni Papini • MERCOLEDÌ 14 OTTOBRE ORE 17.00 Brizio Montinaro canta e legge da Danzare con il ragno (letteratura e musica salentina) • GIOVEDÌ 15 OTOBRE ORE 17.00 Romano Luperini legge Tesi di Filosofia della storia di Walter Benjamin.

METAMORPHE’

http://www.youtube.com/watch?v=CYn63wHvxEQ

Regia e produzione

Studiorotella, Napoli

Sceneggiatura

Franco Rotella, art director

Editing e Compositing Audio/Video

Oreste Fiengo

Progetto grafico

Tina Esposito, Graphic designer

Testi

Domenico Natale, copy

Modellazione, Animazione e Rendering

Antonio D’Orsi

Fotografia e Luci

Giuseppe Pergianni

Musiche Originali e Sonorizzazione

Oreste Fiengo

Segreteria di Produzione

Carmen Di Nota

Post-Produzione

Studio Nemesi, Napoli

da un’idea di una lezione di basic design in educazione visiva del prof. Franco Rotella all’allievo Giovanni Picari presso l’Istituto d’Arte Filippo Palizzi, Napoli, maggio 2008

Studio Rotella

0817646752

3384034049

info@studiorotella.biz

www.studiorotella.biz

Caravaggio Bacon

Quarto appuntamento del ciclo "Dieci grandi mostre"

A cura di Claudio Strinati, Anna Coliva e Michael Peppiatt

Dal 1° ottobre 2009 al 24 gennaio 2010 la Galleria Borghese celebra Caravaggio, in occasione del IV centenario dalla morte, affiancando ai suoi capolavori venti dipinti di uno dei grandi artisti della seconda metà del XX secolo, Francis Bacon, di cui ricorre, invece, il centenario dalla nascita. Due personalità estreme, entrate nell'immaginario collettivo come artisti -maledetti-, che hanno espresso nella pittura il tormento dell'esistenza con pari intensità e genialità inventiva.

A distanza di quattrocento anni queste personalità sconvolgenti si incontrano per la prima volta alla Galleria Borghese, arricchita da trenta capolavori dei due maestri, provenienti dai maggiori musei del mondo.

-Caravaggio - Bacon- e' curata da Anna Coliva, Direttrice della Galleria Borghese Claudio Strinati, Soprintendente Speciale per il PSAE e per il Polo Museale della città di Roma e da Michael Peppiatt, biografo, amico intimo e massimo conoscitore di Francis Bacon, organizzata da MondoMostre e resa possibile grazie al sostegno di BG Italia, ENEL e Vodafone.

La mostra alla Galleria Borghese offre un accostamento tra i dipinti di Caravaggio e quelli di Bacon, proponendo allo spettatore di aderire all'eccezionale esperienza estetica che ne consegue, piuttosto che seguire una consueta ricostruzione storico critica.

Non vuole quindi teorizzare dipendenze di Bacon da Caravaggio, ma provocare le suggestioni visive, evocare corrispondenze spontanee risultanti da accostamenti formali. Bacon non ha nulla di Caravaggio e non si e' ispirato a lui, ma se c'e' un artista del nostro tempo che puo' essere equiparato a Caravaggio e' proprio Bacon.

Caravaggio e Francis Bacon sono tra gli interpreti piu' rivoluzionari e profondi della rappresentazione della figura umana. Entrambi, nelle diversità della loro poetica e del loro tempo, hanno penetrato con sconvolgente originalità il mistero dell'esistenza e dell'arte, rappresentando la verità spirituale nella piu' traumatica immediatezza della carne.

Il confronto diretto tra le opere, tuttavia, e' l'opposto della prassi di Bacon, che ha sempre rifiutato l'accostamento delle sue opere a quelle degli artisti del passato, molti dei quali egli amava con grande competenza. Il suo occhio sui grandi maestri era di stupefacente genialità, cosi' avanzato da non comportare necessariamente l'influenza diretta sulla sua pittura. Le sue innumerevoli fonti figurative, anche quelle di provenienza artistica, sono d'altronde sempre filtrate dalla mediazione fotografica, attraverso cui una esorbitante quantità di immagini colpisce la sua percezione, senza ordine logico che non sia quello istintivo richiesto dalla nuova opera in via di creazione.

Ma questa mostra non puo' che prescindere dalla ricostruzione ipotetica delle volontà degli artisti e della loro storia.
Il vero protagonista della mostra e' lo spettatore, messo all'interno della scenografia della Galleria Borghese. Il museo e' uno spazio della contemplazione, necessariamente impone le proprie condizioni alle opere degli artisti che avevano previsto, nel caso di Caravaggio, condizioni originarie diverse, ad esempio quelle dellʹaltare o della raccolta privata. Le opere assumono nel contesto ambientale del Museo un'esistenza autonoma.

Allora, seguendo la vocazione della Galleria Borghese, e' Caravaggio a chiamare Bacon, perche' come lui esprime un approccio profondo verso l'esistenza, superando la consapevolezza e la capacità di espressione logica della cultura della sua epoca.

L'accostamento e le corrispondenze emotive che ne derivano esaltano la rappresentazione piu' diretta e traumatica dei grandi temi dell'esistenza umana, espressi nella verità della carne. Questo ci consente di contemplare quanto di piu' interiore, sconvolgente e aberrante il pennello di entrambi i pittori abbia incontrato nell'indagine profonda dell'animo umano.

Caravaggio e' intimamente legato alla storia della Galleria Borghese, luogo privilegiato per celebrare il quarto centenario dalla sua morte. A Scipione Borghese, infatti, erano destinati i due dipinti che recava con se' al momento della morte, ed e' con il Cardinale che egli ebbe il rapporto piu' intenso e storicamente piu' ricco di conseguenze. La Galleria Borghese mantiene vive le tracce di questo rapporto attraverso sei capolavori, il Fanciullo con canestro di frutta, Bacchino malato, Madonna dei Palafrenieri, Davide con la testa di Golia, San Gerolamo scrivente e San Giovanni Battista, tramite i quali e' possibile illustrare l'intero arco della sua vita.

La collezione permanente della Galleria Borghese verrà arricchita da opere chiave della sua produzione come la Negazione di Pietro dal Metropolitan di New York, la Caduta di Saulo da Santa Maria del Popolo a Roma, il Martirio di Sant'Orsola l'ultimo Caravaggio da Palazzo Zevallos Stigliano di Napoli o il Ritratto di Antonio Martelli, Cavaliere di Malta da Palazzo Pitti.

A queste verranno affiancate le tele di Francis Bacon provenienti dai maggiori musei del mondo, eccezionalmente concesse alla Galleria Borghese dopo la monografica organizzata dalla Tate Modern assieme al Prado e al Metropolitan. Opere in cui l'artista inglese, con maggiore intensità, ha voluto indagare il mistero dell'anima attraverso la rappresentazione ideale del corpo, un corpo che ci appare sconvolto e deformato ma, soprattutto, sofferente.

Alle opere di Caravaggio verranno quindi affiancati 20 capolavori di Francis Bacon: i grandi trittici come Triptych August 1972 dalla Tate Gallery di Londra e Triptych inspired by the Orestia of Aeschylus dall'Astrup Fearnley Museum di Oslo, le sue immagini di papa Innocenzo X di Velazquez come Head VI dalla Arts Council Collection di Londra, i ritratti come Study for a portrait of George Dyer, Portrait of Isabel Rawsthorne 1966 dalla Tate Gallery o Three studies of Lucian Freud.

Mostra promossa da
Ministero per i Beni e le Attività Culturali
Soprintendenza Speciale per il PSAE e per il Polo Museale della città di Roma

Ufficio stampa:
Soprintendenza Speciale per il PSAE e per il Polo Museale della Città di Roma
Antonella Stancati (Capo ufficio stampa) - Anna Valerio
tel. 06 6999 4219 - 06 6999 4218 - fax 06 6994 0275 e-mail: artirm.uffstampa@arti.beniculturali.it
MondoMostre - Sveva Fede tel. 06 6893 806 - cell. 336 693767 - fax 06 6880 8671
Rossano Borraccini tel. 06 6893 806 - cell. 346 2396029 - fax 06 6880 8671 e-mail: ufficiostampa@mondomostre.it

Servizio didattico: tel. 06 8413979 - fax 06 8840756 serveducpoloroma@virgilio.it

Galleria Borghese
Piazzale Museo Borghese, 5 (Parco di Villa Borghese) 00197 - Roma
Orario: da martedi' a domenica, dalle 9.00 alle 19.00
PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA tel. 06 32810 - www.ticketeria.it
Biglietti: integrazione di 5 euro al biglietto di entrata al Museo
Intero Euro 13,50
Ridotto Euro 10,25
- Cittadini dell'Unione Europea tra 18 e 25 anni
- Insegnanti di ruolo nelle scuole statali
Euro 7,00
- Cittadini dell'Unione Europea di età inferiore ai 18 anni
- Cittadini dell'Unione Europea di età superiore ai 65 anni
- Studenti e docenti, gruppi scolastici, giornalisti
Le riduzioni e le gratuità si applicano esclusivamente ai cittadini dell'Unione Europea e ai cittadini di Norvegia, Islanda, Liechtenstein e Svizzera

Olivier Fermariello

Air de Famille

L'esposizione che apre la stagione 2009/2010 della Galleria PrimoPiano e' a firma di Olivier Fermariello. Artista nato a Roma, cresciuto tra Italia e Francia, che attualmente vive a Berlino. Da sempre diviso tra due mondi, diverse culture, due particolari milieux familiari, Fermariello, con questo progetto attraversa intensi e attivi lessici di famiglia, di finissimi intellettuali, inventori ed esploratori, di un'aria che si cristallizza infine su queste due figure, Madame e Monsieur Vieille, oscillando tra fabula et historia.

Egli cosi' aggiunge, a quel lungo e affollato corridoio della galleria di famiglia, una nuova memoria, una prospettiva che contiene la complessa e affascinante eredità degli antenati.. Air de famille e' volontario arresto dell'azione. O Noia! quinta stagione! Steppe deserte come il tempo - Orologio in una stazione deserta- Cosi' il poeta Jules Laforgue avrebbe letto questa irremissibile attesa che segna i volti dei due eredi di quel mondo. Il signore e la signora Vieille cadono nelle mani del nipote, che ce li riporta nel mentre essi guardano a quell'eredità e al tempo andato con la lucidità stanca dell'inazione.

E allora vediamo una Madame Vieille la quale non riesce ad essere severa, si defila e tenta di recuperare una cordialità irrimediabilmente usurpata dal nipote/artista che le si pone di fronte con l'apparecchio fotografico, si fida di Olivier, che intanto scatta sentendo la forte complicità maschile del nonno e, come in un innocente gioco infantile, sorprende il lezioso femmineo della nonna.
Mentre nello sguardo di Monsieur Vieille c'e' tutta la risacca lontana, resa quasi impercettibile, della storia di famiglia. L'aria ha qui veramente lo spessore di una lunga storia che si arresta per essere respirata. Fabula et Historia.

Le opere di Air de famille hanno la grandezza dei ritratti barocchi e insieme la sacralità, qui sbeffeggiata con precipuo intento ironico, dei ritratti fotografici dei nostri antenati al tempo della nascita della fotografia. C'e' la staticità aristocratica delle bambole del dipinto Las Meninas di Velázquez (il gioco degli specchi non e' forse dato dall'artista che si rivive fotografando i suoi antenati?) e la finzione borghese dell'apparire con il primo dei vestiti piu' belli del proprio guardaroba o con la divisa che segnala al popolo a quale grado di potere si e' giunti. Al posto di un cane accovacciato ai piedi del padrone, simbolo di fedeltà e classe, un cavallino a dondolo; invece di una regale bellicosa spada una vecchia racchetta da tennis.

Un complessivo commiato quando tutto ripugna, quando in un momento della vita in noi c'e' vita solo unicamente per non vedere i soli due ospiti che la abitano: la memoria e la morte. Il tempo! Il tempo! e il resto soltanto scie- di intatta freschezza di Madame e Monsieur Vieille.
Antonio Maiorino

Vernissage: giovedi' 1 ottobre2009 dalle ore 18:00 alle 22:00

Primo Piano Home Photo Gallery
Via Foria, 118 - Napoli
Orari di visita: dal martedi' al venerdi' 16:00 alle 20:00 - Sabato e domenica SRV - Lunedi' chiuso
Sabato 3 ottobre per la Giornata del Contemporaneo AMACI dalle 11:00 alle 24:00

Collettiva

Si inaugura il 1 Ottobre alle ore 18,30 presso la Fondazione Gianni e Roberto Radice - Via P. Mola 39 - Milano, la mostra collettiva - Paesaggio italiano del Novecento-. che raccoglie una selezione di opere di artisti, quali: Ugo Vittore BARTOLINI, Pino BENEDETTI, Stefano CAVALLO, Silvio CONSADORI, Mario CORTIELLO, Umberto FAINI, Sergio GIANNINI, Chiara LURAGHI, Gina MAFFEI, Attilio MELO, Vito MELOTTO, Gino MORO, MORETTI FOGGIA, Giuseppe MOTTI, Ezio PASTORIO, Gianni RADICE, Giuseppe SENIGAGLIA, Ottorino STEFANI e Franca VIGLIANI.
Di una collettiva come quella proposta, risulta difficile, quasi impossibile, poter definire una descrizione unitaria, trovare una sintesi che racchiuda valori comuni ai diversi artisti, dotati ciascuno di un consolidato linguaggio espressivo proprio.

Le opere, formulate in ambienti, stagioni e contesti tanto diversi , non possono esprimere valori comuni ne', tantomeno, essere raggruppate in un movimento: si dovrà necessariamente analizzare la singola opera o meglio la singolarità di ciascuna singola opera.
Il risultato e' un'interessante visione delle varie sfaccettature di una pittura figurativa che e' certamente -datata' ma che ha saputo esprimere valori che ancora oggi si possono considerare validi, se visti prendendo in esame -scena artistica' del periodo storico in cui sono stati espressi.
La presentazione della raccolta si e' resa possibile soprattutto grazie alla collaborazione con la galleria PONTE ROSSO di Milano.

Inaugurazione Giovedi 1 Ottobre alle 18.30

Fondazione Gianni e Robero Radice
via Pier Francesco Mola, 39 Milano
La mostra proseguirà fino al 29 giugno con i seguenti orari
dal martedi' al venerdi h. 15,30 -19
ingresso libero

CAPRIBATTERIE e V - VIII EDIZIONE

a cura di Martin Bochynek

venerdì 2 Ottobre 2009 ore 21.00
Serata di Videoscreening alla Vigna San Martino

Napoli e Dusseldorf: due città europee con scenari artistici dissimili, complessi, attraenti. Molti artisti della regione del Reno hanno visitato la Campania, Napoli, Ischia, Capri, la costiera Amalfitana e qui, traendo l’éternel du transitoire, hanno realizzato opere di grande rilievo. In egual misura, Dusseldorf, città seducente e alchemica, uno dei centri più vivi per l’arte contemporanea, non ha mai perso la sua particolare attrazione nei confronti degli appassionati d’arte napoletani. Tuttavia, i diversificati legami fra i due capoluoghi, pur risalendo ad una lunga tradizione, rimangono ancora estranei ad un più vasto pubblico.
Queste le premesse per intendere Capribatterie e V. Transfer d´Arte fra Napoli e Düseldorf, da un’idea di Susanne Ristow.

Si tratta, infatti, di un progetto di scambio dedicato ai giovani artisti delle due regioni, perché le reciproche potenzialità culturali si mantengano ancora, e sempre meglio vivificate da vicendevoli stimoli e motivazioni.
Il titolo del progetto, citando un lavoro di Joseph Beuys, presente nella collezione della Galleria K 20 Nordrheinwestfalen, che allude al dipinto di Martin Kippenberger “Capri bei Nacht”, assume una forte valenza interpretativa circa quei riferimenti artistici secondo cui il progetto deve svilupparsi e crescere per divenire un potente e valido catalizzatore d´energia.

Giunta all’VIII edizione, quest’anno, a cura di Martin Bochynek, nella prestigiosa cornice propria della Vigna San Martino, C.so Vittorio Emanuele 340, avrà luogo una serata di Videoscreening.
Fra le proiezioni dei giovani artisti:
XENIA IMROVA, JÖRG PAUL JANKA, OHIO, JULIA VAN KOOLWIJK, SANDRA VASQUEZ DELLA HORRA, JOST WISCHNEWSKY
documentazioni sul´Accademia di Belli Arti di Düsseldorf: JOSEPH BEUYS, NAM JUN PAIK
special guest: PIERFRANCESCO CANTARELLA / Ravello

Susanne Ristow (*1971) finisce nel 1997 la sua formazione artistica all’ Accademia di Dusseldorf col titolo “Meisterschulerin” di Jannis Kounellis.
Ha scelto Napoli per vivere e lavorare dal 1998 – 2000 con una borsa di studio DAAD. Da quel tempo rimane in stretto contatto con la città ed il suo scenare artistico. Vive e lavora a Dusseldorf.

Domenica 4 ottobre 2009 dalle ore 8:00 in Vigna S. Martino (C.so Vittorio Emanuele, 340) ci sarà la vendemmia. Gli interessati potranno partecipare alla raccolta dell'uva.

Fondazione Morra - Museo Nitsch
vico lungo Pontecorvo 29/d
80135 Napoli Italy
T +39 081 5641655
info@fondazionemorra.org
www.fondazionemorra.org

Complesso Monumentale Belvedere di San Leucio

Caserta

Da venerdì 11 settembre a domenica 11 ottobre

3 ottobre 2009 – giornata nazionale del contemporaneo AMACI

con visite guidate gratuite

A cura di Roberto Ronca

“HUMAN RIGHTS?” è l’evento artistico internazionale che ha portato a Caserta le opere di 103 artisti provenienti da 27 Paesi del mondo e sta riscuotendo enorme successo in tutto il mondo.

Il 3 ottobre alle ore 18, in occasione della giornata nazionale del contemporaneo organizzata da AMACI (Associazione Musei d’Arte Contemporanea Italiani) viene proposta una conferenza/dibattito dal titolo “I diritti dei bambini e delle bambine”, a cura di Clementina Ferraiolo, presidente di Adiss Onlus, già partner di “HUMAN RIGHTS?” e promotrice di iniziative a favore dell’infanzia.

Interverranno alla conferenza con Clementina Ferraiolo:

- Gianfranco Fierro, Assessore alle Politiche Sociali del Comune di Caserta,

- Maria Norcia, responsabile del Progetto ADISS "Spose bambine:il silenzio delle innocenti",

- Massimo Viggiano, Presidente Associazione Il Picchio.

Durante la serata sarà presentato il catalogo della mostra, a cura di Roberto Ronca, con gli interventi di Enzo Battarra, critico d’arte e di Vincenzo Mazzarella, storico dell’arte e dirigente per l’arte contemporanea alla Reggia di Caserta.

L’evento, unico aderente al progetto AMACI per Caserta città, si avvale del patrocinio del Comune di Caserta, della Regione Campania, e della partnership con Amnesty International, di Mondo Senza Guerre, di Marcia Mondiale per la Pace e la Non Violenza, di Adiss Onlus.

Tra le opere, una installazione video interattiva con la quale il pubblico dovrà interagire, sul tema della pena di morte. Protagonista del video: FIONA MAY, da sempre in prima linea sul tema dei diritti umani.

Gli artisti di “HUMAN RIGHTS?”

Selin Melek Aktan, Esteban Amills Siso, Marco Aschei, Domenico Asmone, Annalisa Avancini,

Daniel Balanescu, Luigi Ballarin, Gennaro Barci, Maddalena Barletta, Fabrizio Bellanca,

Isotta Bellomunno, Claudia Bianchi, Nicoletta Bertacchi, Silvia Boldrini, Matteo Bosi,

Alfonso Calafato, Rose Canazzaro, Veronica Cantero Yanez, Alessandra Carloni, Enzo Casale,

Catrouge (Rossella Fava), Piero Ceragioli, Alfonso Cometti, Mariana Cornèa, Anna Crescenzi, Milena Crupi, D&M, Claude Damien, Juan Del Balso, Mimmo Di Dio, Morena Di Pressa,

Gerardo Di Salvatore, Olga Dmytrenko, Koffi Dossou Mahouley, Daniele Duò, Rita Esposito,

Jean-Philippe Estebenet, Takane Ezoe, Naomi Fuks, Daniele Galdiero, Giuliano Galeotti,

Lucio Greco, Montse Guardiola Bernabeu, Luna Hal, Michela Ianese, Gerardo Iorio, Ivana, Antonella Iurilli Duhamel, Dian Jechev, Barbara Karwowska, Agnieszka Kiersztan, Stefanie Krome, Josef Leitner, Luca Lillo, Lughia, Laura Libera Lupo, Susy Manzo, Andrea Martinucci,

Francesco Mestrìa, Fabio Mingarelli, Massimiliano Mirabella, Stefano Momentè, Lorenzo Montagni, Cristiano Morelli Zimmer, Christine Morren, Simona Mostrato, Piero Motta, Kei Nakamura, Smaranda Nemethi, Franca Valeria Oliveri, Giulio Orioli, Dilek Ozmen, Lidia Palumbi,

Despina Papadopoulou, Eva Pedroni Simoncelli, Vincenzo Pennacchi, Leopoldo Pezzella,

Cloo Potloot, Penelope Przekop, Irina Quintela, Patricia Raga, Francesco Reccia, Giordano Rizzardi, Rebeka Rodosek, Gianfranco Rovatti, Giuseppe Salerno, Yanick Sasseville, Roberta Serenari, Noemi Silvera, Sanaz Soltaniani, Sonikasik (Francesca Curcetti), Ruggiero Spadaro,

Angelo Spatola, Dominik Stahlberg, Germana Tambara, Giuseppe Tattarletti,

Filippo Tommasoli, Ivan Toninato, Elina Tsingiroglou, Claudia Venuto,

Luciana Zabarella, Sasha Zelenkevich, Patrizio Zona

Musiche di Enzo Sanfilippo

ARGENTINA AUSTRIA BELGIO BIELORUSSIA BRASILE BULGARIA CANADA EMIRATI-ARABI FRANCIA GERMANIA GIAPPONE GRECIA IRAN ISRAELE ITALIA NIGER OLANDA POLONIA PORTOGALLO ROMANIA SLOVENIA SPAGNA TURCHIA UCRAINA URUGUAY USA VENEZUELA

DIREZIONE ARTISTICA - Roberto Ronca

COORDINAZIONE PROGETTO - Roberto Ronca e Debora Salardi

IDEAZIONE - Roberto Ronca e Debora Salardi

SEDE - Complesso Monumentale Real Sito Belvedere di S.Leucio - Caserta

INTRODUZIONE CRITICA - Enzo Battarra

- Vincenzo Mazzarella

UFFICIO STAMPA - Clementina Ferraiolo

IN COLLABORAZIONE CON

COMUNE DI CASERTA – ASSESSORATO ALLA CUTURA e ASSESSORATO ALLE POLITICHE SOCIALI

REGIONE CAMPANIA

PARTNERSHIP ORGANIZZATIVA    ADISS ONLUS CASERTA

PARTNERSHIP MORALE                THE WORLD MARCH FOR PEACE AND NON VIOLENCE

AMNESTY INTERNATIONAL

FRANCESCO VERIO

Sabato 10 ottobre 2009

alle ore 18,00

LA GALLERIA CINQUANTASEI

di Bologna

via Mascarella, 59/b – tel. 051 250885

info@galleria56.it

www.galleria56.it

inaugura la mostra

FRANCESCO VERIO

a cura di Paolo Levi

Nell’occasione verrà presentato il volume dedicato a Francesco Verio

www.francescoverio.it

la rassegna resterà aperta fino al 18 novembre 2009

da martedì al sabato: 10,00 – 13,00 e 15,30 – 19.30

domenica  e lunedì 15.30 – 19.30

Galleria Paola Verrengia

Lotus Flower

Performance di Rosy Rox

con testo di Eugenio Viola

Sabato 3 ottobre 2009 ore 19,00 - 20,00

Galleria Paola Verrengia, Via Fieravecchia, 34  Salerno, Tel./fax 089.241925

e-mail: info@galleriaverrengia.it - web: www.galleriaverrengia.it

Orario galleria: lunedi/venerdi:

16.30     20.30;

sabato:

10.30  13.00; 17.00  21.00

La Collezione Farnese

Presentazione del riallestimento della Collezione

A seguito dell'apertura della Collezione di Pittura Pompeiana e del riallestimento delle sculture provenienti dalla Villa dei Papiri di Ercolano, nella cornice dell'ampio progetto di valorizzazione delle Collezioni del Museo Archeologico Nazionale di Napoli e di ampliamento del percorso di visita, in corso quest'anno, il 2 ottobre 2009 sarà presentato al pubblico, il riallestimento della Collezione Farnese e allo stesso tempo la riapertura delle sale che si dispongono attorno al quadriportico orientale del Museo che la ospiteranno. Il progetto e' a cura di Pietro Giovanni Guzzo, Valeria Sampaolo e Carlo Gasparri.

Iniziata da Alessandro Farnese, futuro papa Paolo III (1543-1549), la Collezione e' una delle piu' grandi, se non addirittura la maggiore raccolta storica di sculture antiche del mondo, formatasi nel Rinascimento e rimasta sostanzialmente intatta. Si compose nell'arco di un cinquantennio, grazie a confische, donazioni, acquisti sul mercato antiquario, ma soprattutto ai tanti rinvenimenti venuti alla luce nel corso degli scavi effettuati per la risistemazione urbanistica di Roma. Dapprima destinata ad abbellire il nascente Palazzo Farnese, la Collezione, estintosi il casato farnesiano, passo' ai Borbone di Napoli, attraverso una complessa vicenda di trasmissioni ereditarie. Fu quindi trasferita nel capoluogo campano, diventando parte del patrimonio artistico della famiglia regnante. Costituita da quasi cinquecento tra sculture ed iscrizioni, la Collezione si propone, da un lato, come l'orgogliosa affermazione del potere dinastico familiare espressa attraverso la riproposta di colossali emblemi della religione e della storia antica (gigantesche immagini di Ercole, di imperatori, di divinità); dall'altro invece, con i ritratti di uomini illustri, i rilievi ed i sarcofagi con temi mitologici, le epigrafi, come espressione di una ormai matura scienza antiquaria, che nella lettura dei testi iscritti, delle fonti letterarie, nella interpretazione delle scene figurate andava ricostruendo la cultura del passato.

Il viaggio verso Napoli dei marmi farnesiani, sottratti ai loro originari contesti collezionistici, significo', pero', la fine della Collezione cosi' come era stata concepita e organizzata tra Cinquecento e Seicento: nella città partenopea i marmi venuti da Roma, esposti nel nascente Museo napoletano divisi per materia e dimensioni, criteri storico-artistici dominanti nell'epoca, si fonderanno con i rinvenimenti degli scavi condotti in vari siti del Regno, principalmente quelli vesuviani e flegrei, dando luogo ad un Museo Nazionale quale, per qualità e quantità dei reperti archeologici in esso conservati, poche corti europee potevano vantare ma perdendo, col tempo, il ruolo di testimonianze di un gusto verso l'antico maturato nei secoli passati.

Il riordino espositivo, frutto di un lungo lavoro di studio e ricerca scientifica eseguito dalla Soprintendenza in collaborazione con l'Università Federico II di Napoli, risponde quindi al criterio di valorizzare le opere mediante la ricomposizione, dove possibile, dei contesti di provenienza e di ricostruire il contesto collezionistico ed il momento formativo della Collezione stessa. Il visitatore avrà cosi' modo di percorrere un itinerario che si snoda attraverso le diverse sedi che nel corso del tempo hanno ospitato la Collezione, seguendone le vicende; lungo questo itinerario potrà apprezzare le punte di eccellenza, le molte opere di qualità altissima che ne segnano le tappe, ma insieme potrà percepire gli interessi, i temi propri della cultura dell'epoca, e attraverso questi accostarsi al documento antico e alla sua attuale, corrente interpretazione.
Oltre ad un generale intervento di restauro e di pulizia delle sculture, e' stata condotta in vista della attuale esposizione anche una nuova ricerca su documenti d'archivio, alcuni inediti, e sulle testimonianze grafiche, i disegni, che dal Cinquecento in poi sono stati tratti dalle sculture Farnese, e che con il loro numero imponente testimoniano il ruolo da queste giocato nella formazione del gusto per l'artista moderno.
Electa pubblica per l'occasione due volumi, a cura di Carlo Gasparri, sapientemente illustrati dalle fotografie in bianco e nero di Luigi Spina, autore di una campagna decennale nel Museo.

L'evento si iscrive a pieno titolo nel programma delle manifestazioni, finanziate dalla Regione Campania - Assessorato ai Beni Culturali, costituenti il percorso tematico denominato -Il Viaggio nella Tradizione: Piedigrotta 2009 - La festa di Napoli-. Pur trattandosi di due espressioni culturali molto diverse (la magnifica statuaria antica ed il suo collezionismo e la festa popolare e rituale di Piedigrotta), la Collezione Farnese e la Festa di Piedigrotta hanno in qualche modo una matrice comune; la famiglia dei Borbone infatti da un lato porto' a Napoli una tradizione di collezionismo d'arte tra i piu' raffinati dell'epoca (di cui la Collezione Farnese e' straordinario esempio), dall'alto ufficializzo' e diede riconoscimento regale ad una manifestazione, la Festa di Piedigrotta, di matrice eminentemente popolare e rituale, dimostrando, una volta di piu', una lungimiranza culturale e politica di alto profilo.

Prenotazione obbligatoria per gruppi, scuole e visite didattiche
tel. 848800288 - + 39 081 4422149

Sito internet
http://www.6viaggi.it
http://www.campaniartecard.it
http://www.electaweb.com

Catalogo Electa, a cura di Carlo Gasparri, foto di Luigi Spina

Ufficio Stampa Soprintendenza speciale per i Beni Archeologici di Napoli e Pompei
Francesca De Lucia
tel. +39 081 2486112
delev@iol.it

Electa
Enrica Steffenini tel. +39 02 21563433
elestamp@mondadori.it

Inaugurazione 2 ottobre 2009

Museo Archeologico Nazionale di Napoli
Orari: Dalle 9 alle 19.30. Chiuso martedi'
Ingresso: 10 euro intero, 6,75 euro ridotto
il Museo e' inserito nel circuito Campania Artecard

Candida Hofer

Napoli

Venerdi' 2 ottobre, alle ore 18.00, verrà inaugurata al Museo di Capodimonte, nella Sala Causa, la mostra di Candida Hofer.

Verranno esposte sedici immagini fotografiche di eccezionale formato che l'artista tedesca ha realizzato a Napoli, nel corso di quest'anno, proprio per questa occasione.

-Il mio lavoro riguarda la trasformazione di spazi in immagini-, cosi' Candida Höfer descrive la sua opera, la sua poetica che l'ha resa famosa come una -antropologa delle architetture-.

L'obiettivo della grande fotografa ha ritratto alcuni tra i piu' significativi luoghi della cultura e della storia del capoluogo campano, ritraendo i soggetti tipici della sua ricerca: interni di musei, teatri, palazzi, chiese e biblioteche, in un imponente excursus architettonico.

Le sale della Biblioteca dei Gerolamini, della Biblioteca Nazionale e dell'Archivio di Stato, il Lazzaretto dell'Ospedale di Santa Maria della Pace, Castel Capuano, la Reggia di Portici, la Sacrestia e la Chiesa della Certosa di San Martino, il Teatro San Carlo e il Teatro Mercadante, il Museo di Capodimonte, la chiesa di San Francesco di Paola: i suoi scatti fotografano gli spazi cosi' come non li abbiamo mai visti, privi della vita che li anima, come in silenzio, in assenza di presenze umane. È proprio questo silenzio, quasi religioso, metafisico e congelato a regalare ai luoghi un'intensità sacra e inviolabile, capace di raccontare cio' che solitamente quegli spazi nascondono e celano alla vista.

-Il lavoro di Candida Hofer - scrive Angela Tecce - per Napoli assume, proprio per la distanza siderale tra la sua enigmatica e solenne celebrazione del silenzio e la ribollente vita partenopea, un nuovo valore di testimonianza. La fotografa tedesca, allieva per altro di due cantori dell'assoluto architettonico come Berndt e Hilla Becher, non si lascia minimamente sedurre dalle grida, dal clamore o dal traffico, dal -pittoresco' in una parola, ma lavora su cio' che le appare -eterno' o che perlomeno dell'eternità rappresenti un aspetto: il frutto del lavoro e del pensiero sottratti alla contingenza del tempo. Nessuna sua fotografia dà la sensazione di esser stata -catturata', ma tutte appaiono piuttosto l'esito di una lentissima, elaborata distillazione di un momento supremo, in cui la concinnitas - che e' insieme simmetria, bellezza, equilibrio - appare veramente la -cifra' definitiva di uno spazio.-

Nonostante le immagini siano fondate su vuoti assoluti e luminosi, in una ricerca che si caratterizza ad un livello -oggettivo' di indagine, il grande protagonista dell'opera di Candida Höfer rimane il vivere sociale e politico.

In conclusione, un -omaggio' piu' che dovuto a una delle personalità piu' rilevanti e significative del panorama dell'arte contemporanea e allo stesso tempo alla città e ai suoi luoghi piu' significativi.

Inaugurazione 2 ottobre ore 18.00

Museo di Capodimonte
via di Miano, 2 - Napoli
Orario: tutti i giorni ore 8.30-19.30;mercoledi' chiuso
Biglietti: mostra e museo euro 7,50

Bill Beckley

DDM&Pugliese
Linfa Sintetica
Dal 13 ottobre al 28 novembre 2009

Marted์ 13 ottobre inaugurerเ presso la galleria Ciocca Arte Contemporanea, la prima personale milanese dal titolo Linfa Sintetica del duo partenopeo formato da Daniela Di Maro e Roberto Pugliese. Ivy Noise accoglierเ lo spettatore nello spazio espositivo, trasportandolo in un ambiente interattivo, che nasce dalla fusione tra  il suono e l'immagine. Una matassa di fili elettrici neri invaderเ le pareti bianche della galleria: come un'edera rampicante dai lunghi rami filiformi, i cavi si aggrapperanno tenacemente alle superfici, colonizzando pareti, soffitto e finestre. Il nutrimento di questa pianta non ่ la luce, bens์ i suoni, i rumori prodotti dal passaggio dei visitatori, che verranno campionati in presa diretta da un software; in un processo simile alla fotosintesi i suoni saranno rielaborati e restituiti all'ambiente tramite diffusori che fioriscono sui rami come corolle.

Questa “controrealtเ” istituita dall'opera d'arte, riporta lo spettatore ad una dimensione ormai perduta di contemplazione, di stupore e di sorpresa di fronte all'imprevedibilitเ della Natura. Immergersi in questo paesaggio dai contorni un po' surreali, permette una temporanea fuga da ci๒ che ci circonda e diventa lo spunto per un percorso di ricerca interiore. Allo stesso tempo l'installazione abbatte il muro che tradizionalmente oppone sviluppo tecnologico ed ecologia, creando un universo multi-sensoriale che coinvolge lo spettatore, rendendolo protagonista e parte essenziale di questo ecosistema. Energia elettrica e naturale si fondono, proponendo suggestioni che indagano il rapporto tra uomo, macchina e natura e il ruolo fondamentale della percezione e dell'azione umana.

Daniela Di Maro(Napoli, 1977) ่ diplomata in Arti Visive e Discipline dello Spettacolo presso l'Accademia di Belle Arti di Napoli. Roberto Pugliese (Napoli, 1982) ่ diplomato in Musica Elettronica presso il Conservatorio San Pietro Majella a Napoli. Il loro sodalizio artistico nasce nel 2006. Tra le principali mostre e collettive ricordiamo: Airswap, Napoli, 2009, a cura di Mara De Falco; Ivy Noise, AKNEOS GALLERY, Napoli, 2009 a cura di Mara De Falco; Entanglement 2, le decisioni delle particelle, Fondazioni Idis, Cittเ della Scienza, Napoli, 2009 a cura di Alessandra Drioli; Biennale d'arte dei Giovani, Fabbrica, Gambettola (FC), 2009; VROOM: Mobile Video Art Room, Milano, 2008 a cura di Videoart Yearbook; Videoart Book, III videorassegna, 2008 a cura di renato Barilli e Dipartimento delle Arti Visive dell'Universitเ di Bologna; Audiovisiva 5.0, Milano, 2008 a cura di Esterni.org; ViDea 2, videorassegna, 2008 a cura di Massimo Bignardi, Claudia Gennari e Marcella Ferro; D'impulso, MLAC Museo Laboratorio di Arte Contemporanea, Universitเ Sapienza di Roma, 2008 a cura di Daniela Tortora; Echi Temporanei – nuovissima generazione di artisti in Campania, FRAC Convento Francescano della Santissima Trinitเ, Baronissi (SA), 2007 a cura di Marcella Ferro.

Per informazioni: gallery@rossanaciocca.it
Inaugurazione marted์ 13 ottobre 2009, ore 18.30
Orario: 14.00 - 19.30  chiuso domenica e luned์

DDM&Pugliese
Linfa Sintetica
From 13th October to 28th November 2009

On Tuesday 13th October, Ciocca Arte Contemporanea will be inaugurating the first show in Milan of the neapolitan artists Daniela Di Maro and Roberto Pugliese.
Ivy Noise welcomes the visitor, transporting him in an interactive environment, originated from the fusion between sound and image. Black wires will invade the gallery's white walls: the wires will hang on the surfaces covering the walls, the ceiling and the windows, like a creeping ivy with long stringy branches.
The nourishment of this plant isn't the light, but the sounds and the noises of the visitors that come in the gallery; these sounds will be recorded by a particular software, modified during a process similar to the photosynthesis, and returned to the gallery's sapces through speakers that bloom on the branches, like buds.

This “other reality” created by the art work, transports the visitor back in a lost time of contemplation, amazement and surprise for the unpredictability of Nature.
To plunge in this surreal scenery, it allows to have a temporary escape from what surround us, and it becomes the chance to look inside our inner self.
At the same time the installation break the wall that traditionally divides technological development and ecology, creating a multi-sense universe that involves the visitor, making him the protagonist and an essential part of this ecosystem. Electricity and nature melt togheter in a work that examines the relationship between human kind, technology and nature and the main role of human perception and human action.

Daniela Di Maro (Naples, 1977) has a BA in visual arts at the Accademia di Belle Arti di Napoli.
Roberto Pugliese (Naples, 1982) has a BA in electronic music at the Conservatorio San Pietro Majella di Napoli. Their artistic collaboration starts in 2006. Their major exhibitions include: Airswap, Napoli, 2009, by Mara De Falco; Ivy Noise, AKNEOS GALLERY, Napoli, 2009 by Mara De Falco; Entanglement 2, le decisioni delle particelle, Fondazioni Idis, Cittเ della Scienza, Napoli, 2009 by Alessandra Drioli; Biennale d'arte dei Giovani, Fabbrica, Gambettola (FC), 2009; VROOM: Mobile Video Art Room, Milano, 2008 by Videoart Yearbook; Videoart Book, III videorassegna, 2008 by Renato Barilli and Dipartimento delle Arti Visive dell'Universitเ di Bologna; Audiovisiva 5.0, Milano, 2008 by Esterni.org; ViDea 2, videorassegna, 2008 by Massimo Bignardi, Claudia Gennari and Marcella Ferro; D'impulso, MLAC Museo Laboratorio di Arte Contemporanea, Universitเ Sapienza di Roma, 2008 by Daniela Tortora; Echi Temporanei – nuovissima generazione di artisti in Campania, FRAC Convento Francescano della Santissima Trinitเ, Baronissi (SA), 2007 by Marcella Ferro.

Informations: gallery@rossanaciocca.it
Opening on Tuesday 13th October 2009, at 6.30 pm
Opening time: from 2 pm to 7.30 pm; closed on Sunday and Monday

Design Per. Settimana Internazionale della Grafica

PAN | Piano Secondo 06 ottobre 2009 - 11 ottobre 2009

Evento unico in Italia, raro in Europa, Design Per. si propone come occasione culturale internazionale di scambio, formazione e informazione del mondo della comunicazione visiva, in grado di offrire una molteplicità di stimoli, dibattiti e riflessioni affrontando il progetto di comunicazione visiva da diverse angolazioni. Il programma della settimana Internazionale della grafica si presenta innovativo e ricco di iniziative e prevede workshop per studenti e professionisti, mostre, tavole rotonde, conferenze, seminari, studi aperti e passeggiate tipografiche. La manifestazione si articolerà attraverso quattro campi/ temi rintracciabili in tutti gli incontri: Design Per. Il Libro, Design Per.L'ambiente, Design Per. L'impresa e Design Per.I nuovi linguaggi. Design Per ospiterà più di 50 tra autorevoli studiosi, autori e professionisti dei diversi campi e settori attraverso i quali si articola oggi il design grafico. Il PAN sarà il cuore dell’evento al quale saranno collegati il Museo Madre, l'Accademia di Belle Arti di Napoli e il Rettorato della Seconda Università degli Studi di Napoli, sede istituzionale dell’evento. Tanti altri luoghi saranno coinvolti: gli studi dei colleghi, l'Istituto Superiore di Design, il Museo Hernann Nitsch, nel tentativo di invadere la città per rendere più esplicito a tutti il progetto di comunicazione visiva. inaugurazione il 6 ottobre 2009 ore 17.30

12 labours in 7 days for the fantastic 4

con Alvise Bittente, Alexander Costello e T-Yong Chung

a cura di Francesca Referza

opening: giovedì 8 ottobre ore 20

durata mostra: 8 ottobre - 21 novembre 2009

orari di apertura: da martedì a sabato dalle 16 alle 20

info: www.notgallery.com - info@notgallery.com

Ph.0810607028  - fax 0812140986

in allegato immagini. Altre immagini disponibili su richiesta

12 labours in 7 days for the fantastic 4 potrebbe essere il divertente titolo di un film in cui gli attori sono gli stessi artisti. In effetti il titolo della mostra, curata da Francesca Referza, non è altro che il risultato ottenuto dall’unione dei titoli di tre opere in mostra: 12 fatiche di Alvise Bittente (Venezia, 1973), in transito di Alexander Costello (Londra, 1976) e I fantastici 4 di T-Yong Chung (Tae-Gu, Corea del Sud, 1977). La mostra gioca con i numeri: dai 12 episodi della mitologia antica che riguardano le imprese compiute dall’eroe Eracle, ridisegnate in modo originale dal veneziano Bittente ai 7 giorni della settimana impiegati da Alex Costello per analizzare, con la serietà di un vero cronista inglese, i meccanismi attraverso i quali è possibile parlare di living painting a proposito di ciò che accade dentro l’inquadratura fissa su una fermata del tram e stavolta i fantastici 4 possono anche stare a guardare, perché sono gli artisti a lavorare per loro, una volta tanto! Mescolando dunque moderni supereroi di fumetti, imprese di mitologica memoria e lenta e apparentemente inutile cronaca di una uggiosa giornata metropolitana, abbiamo ideato il titolo di un film che suona epico, ma il cui contenuto è tutto costruito sul gioco. In tutti i lavori in mostra, in effetti, si assiste ad una sorta di ludico e sistematico ribaltamento dei contenuti.

Music box (2009) l’ultimo ed inedito video di T-Yong Chung è un po’ il biglietto da visita della collettiva perché accoglie il visitatore all’ingresso comunicandogli con immediatezza ed ironia l’umore giocoso e irriverente che sta alla base della progettazione di tutta la mostra.

Testo di Francesca Referza

StEP09. Al via a Milano l'innovativa fiera di arte e musica

^{CarloRendanoAssociation & Dinamo3}

^presentano

^{giovedì 8, venerdì 9 e sabato 10 ottobre}

^{h. 21.00}

Marilyn

Di Arianna D’angiò

^{Prima tappa di studio per la messa in scena}

Con la collaborazione di Arianna Letizia

Regia: Arianna D’angiò

Aiuto regia: Arianna Letizia

Con Arianna D’angiò

Disegno luci: Marcello Falco

Costumi e scenografie: Rosaria Castiglione

Scarpe: Yas Oishi

Prodotto da Dinamo3 e C.R.A.

Proiezione di filmarilyn (1992)

Di Paolo Gioli

E sabato 10 ottobre h.22.30

si continua con......

Marilyn Party

Dj set

Musiche anni ’50-‘60

Lanificio25

p.zza E. De Nicola 64,

80139 Napoli

http://www.cra.na.it/

lanificio25@cra.na.it

Martin Soto Climent

Laberintome

In occasione della seconda mostra personale intitolata 'Laberintome' presso la T293, Martin Soto Climent espone una nuova serie di lavori concepiti intervenendo, con un'attitudine fortemente performativa, su diversi componenti oggettuali. L'azione, quasi mai visibile da parte del pubblico, e' parte sostanziale della sua ricerca in senso pregresso: una sorta di rituale nascosto che agisce costantemente nel tempo e alle spalle dell'oggetto stesso.

In 'Laberintome' l'artista Martin Soto Climent crea un percorso in cui la sua esperienza presente si sovrappone ad una serie di eventi accaduti alla fine degli anni '60 in Messico. Il periodo trascorso a Napoli dall'artista (settembre e ottobre) coincide, a distanza di piu' di quaranta anni, con il lasso di tempo che precedette l'inaugurazione dei giochi Olimpici di Città del Messico nel 1968, quando furono trucidati centinaia di studenti scesi a manifestare nella Piazza delle tre Culture. Il recente ritorno di Soto Climent a Napoli non ha piu' come immediata conseguenza una produzione che affonda in uno spazio evocativo, misterioso, ma si dispone a piu' livelli intrecciando le pur forti esperienze con il luogo, alle memorie personali. Ciascun lavoro inverte le regole dell'immaginazione e cerca di informare il piu' possibile sui rapporti intercorrenti tra le varie parti e di svelare i meccanismi di significazione che si nascondono nella comunicazione mediatica, qui rappresentati attraverso frammenti grafici e campioni video. La complessità di rimandi fa in modo che le opere esposte non siano sordi residui di un accaduto, ma il prodotto di un'esperienza vitale e di una performance pregressa che genera narrazioni intrise di allegorie sociali e politiche.

Martin Soto Climent e' nato a Città del Messico nel 1977. La sua poetica esplora l'opacità dell'oggetto quotidiano in relazione con la sfera emotiva e performativa. Crea composizioni formali che connettono diversi ambiti di esperienza. Tra le principali mostre collettive si ricordano: Museum Morsbroich, Leverkusen (2009), x-Initiative, New York (2009), Museo de Arte Carrillo Gil, Mexico City (2007). Ha esposto inoltre in diverse gallerie private: Karma International, Zurigo (2009), Michael Benevento, Los Angeles (2009), T293, Napoli (2008), Broadway 1602, New York (2006).

In questa occasione la T293 e' lieta di inaugurare un secondo spazio espositivo adibito ad esporre una sola e grande opera. La mostra 'Laberintome' avrà luogo su due piani: lo storico primo piano di Via Tribunali 293 ed il nuovo spazio espositivo collocato fronte strada adiacente all'ingresso della Galleria.

Inaugurazione: mercoledi' 7 ottobre 2009, ore 19

T293
Via Tribunali 293 - 80138, Napoli, Italia
Orari: martedi' - sabato, 12.00 - 19.00
Free admission

Profezia del fondo

Franco Cipriano, Ciro Vitale, Pier Paolo Patti e Carlo Mosca

L'iniziativa, promossa e realizzata da Gragnano Oltre, nuova struttura di promozione culturale, intende essere un percorso che s'interroghi sulla problematica presenza e/o assenza dello spazio del sacro, del potere politico, delle espressioni dell'arte, del pensiero critico nella società moderna e contemporanea. I quattro incontri saranno le occasioni di una riflessione sulla difficile contemporaneità che si mostra negli aspetti piu' emblematici della vita umana.

Saranno toccati temi quali la morte di Dio e il senso della vita nel compimento del nichilismo, l'arte come spazio della memoria tragica, la critica radicale del potere. Interverranno, in quattro incontri, i filosofi Massimo Cacciari, Gennaro Carillo, Enzo Cocco, Giuseppe Limone.

La mostra d'arte, del pittore Franco Cipriano, dal titolo Profezia del fondo, appositamente realizzata per gli spazi del Monastero, presenta lavori inediti, ampie istallazioni di pitture che attraversano, in un percorso a spirale, gli articolati ambienti dell'architettura conventuale. La mostra presenta emersioni di forme, immagini e segni nella trama dipinta di teleri circolari e rettangolari, in cui il fondo e' spazio generativo del suo stesso apparire. Il fondo e' abisso dove l'ombra e la luce incrociano il loro movimento, dove formandosi la materia originaria della pittura, si annuncia e ha inizio il mistero immemoriale della pittura.

Con l'edificazione dei teleri circolari nelle volte e nelle pareti dello spazio delle grate del Monastero, Cipriano ha realizzato un'inedita camera picta. Geometria spaziale che ruota nelle superfici e nei segni pittoricamente tessuti nel fondo delle opere, incrociando in traiettorie inattese l'architettura con le immagini. Un palinsesto di memorie segniche - la mano, l'orbita cosmica, la ferita, l'orma corporea - emerge in un territorio di pieghe di materia, ombre e lampi di luci, tra corrosioni e liquide distese, soglie tragiche della materia, in cui si depositano o appaiono frammenti di memoria. Nella occidentale -fine infinita- il tremito del -fondo- dell'arte tenta di essere profezia di inesausti, possibili annunci di linguaggio del visibile.

Cipriano e' artista, infatti, che con tenace singolarità da tempo fa esperienza della pittura come pensiero visibile, passaggio interrogante tra l'immagine e la sua assenza. Ha scritto il filosofo Vincenzo Vitiello: La pittura di Cipriano non consente risposte. Il rispetto del mistero dell'universo, del suo puro, semplice ''esserci'', impone che si dimori nella domanda. Che custodisce non solo la memoria del passato sempre passato, del grigio da sempre velato, cancellato dai colori degli enti, sempre obliato nelle cose molteplici e varie del mondo, si anche, e piu' profondamente, la memoria di quell'oblio piu' antico d'ogni passato, di quell' Immemoriale che lascia traccia nella memoria solo perche' sempre e da sempre ad essa si sottrae.

Ciro Vitale, Pier Paolo Patti e Carlo Mosca, giovani artisti che operano con linguaggi mediali, interverranno con loro inedite -opere-commenti-, in video e in suono, nello spazio della mostra. La mostra personale diventa luogo del dialogo tra i diversi linguaggi visivi, tra le differenti traiettorie anche -concettuali- delle espressioni concrete dell'arte.

Programma

7 ottobre ore 18,00
Inaugurazione della mostra
Franco Cipriano
Profezia del fondo
Interventi videosonori di Ciro Vitale, Pier Paolo Patti, Carlo Mosca.
Presentazione di
Enzo Cocco, Università di Salerno
Steli della notte e dimenticate pieghe. La pittura di Franco Cipriano.

Sabato 10 ottobre ore 16,30
Conferenza di
Massimo Cacciari, Università S. Raffaele di Milano, Sindaco di Venezia
Significato della vita e morte di Dio

Giovedi' 22 ottobre ore 18,00
Conferenza di
Giuseppe Limone, II Università di Napoli
Dall'arco della forza nuziale al varco della luce. Per una lettura del sacro tra il divino e l'arte.

Venerdi' 30 ottobre ore 18,00
Conferenza di
Gennaro Carillo, Università degli Studi Suor Orsola Benincasa di Napoli
Come alla luce di un lampo. Simone Weil su giustizia soprannaturale e illusione della forza.

Immagine: Trittico della materia trascendentale

Inaugurazione della mostra 7 ottobre ore 18

Monastero San Michele Arcangelo
Via Santa Croce, 1 - Gragnano (NA)
La mostra e' aperta dal martedi' al sabato dalle 16,00 alle 20,00
Ingresso libero

Massimo D'Orta

Il Grande Inverno

a cura di Ornella Falco Del Deo

L'esposizione di circa 50 opere pittoriche di grandi e varie dimensioni, ci presenta un artista nel periodo migliore della sua produzione in cui la -sofferenza-, pur se ha scavato profondamente nel suo cuore, e' pur sempre ingabbiata ed e' stimolo a pensieri e riflessioni altri.

Massimo D'Orta con le sue opere, ora esposte nella mostra "Il Grande Inverno", combatte con maestria una passione interiore per la perdita dell'amore, il suo lungo inverno del cuore, che manifesta in un dolore che, pur se avvertito, e' contenuto, controllato, chiuso tutto quasi in uno spazio ipnotico, una catarsi che non deflagra se non nella realizzazione delle opere.

In esse ritroviamo una scia di umane presenze e tracce mnemoniche di eventi passati, vissuti, trasposti sulla tela con tecnica pittorica e stile diversi, in cui predominano il nero, lo scuro, il colore delle tenebre dell'animo.

-I suoi neri profondi, cupi e tenebrosi con bagliori di toni caldi sono a volte attenuati da una luce data da vibranti colpi di pennello che, interrotti, accrescono l'aspetto inquietante dei suoi soggetti amari.La materia cromatica e' agitata da una potenza gestuale che dà esiti ricchi di drammaticità; talvolta il segno sembra organizzarsi in un linguaggio da atteggiamento nichilista, a volte e' carico di un alto potenziale espressivo-.
[O. Falco Del Deo]

Testi a catalogo di Domenico Gioia, Claudio Strinati, Maria Continisio e di Nahamad David.

A catalogo Domenico Gioia dice -Massimo D'Orta, utilizza la sua tecnica pittorica ineccepibile per condurci a perdere la dimensione terrena delle cose, nulla e' falso, da questo processo nascono una serie di opere dal valore artistico unico, e' arte vera, allo stato puro-.

Nahamad David, noto gallerista newyorkese, aggiunge -Nelle sue opere coesistono tracce di stili e di epoche diverse e lontane tra loro che si fondono felicemente in un nuovo risultato espressivo- l'osservatore, come ipnotizzato, e' quasi costretto a concentrarsi nella lettura del sentimento e delle emozioni che segni e colori hanno prodotto-.

Inaugurazione operatori e giornalisti mercoledi' 7ottobre, ore 17

Inaugurazione per il pubblico giovedi' 8 ottobre, ore 9-18

Castel dell'Ovo
via Caracciolo di Bella (Borgo Marinari), Napoli
Orari: lunedi'-sabato 10-18, domenica 10-13
Ingresso libero