Alex Pinna: 
Il 4 Luglio 2009 si inaugurano a Tortolì (Og) la gigantesca scultura permanente “Big Pinocchio”, lunga 16 metri, e la mostra personale di Alex Pinna che sintetizza alcune tappe dell’opera dell’artista. 
L’evento , promosso dall’assessorato alla cultura e dall’associazione Ogliastra arte , è curato dal direttore del Museo d’arte Contemporanea, Edoardo Manzoni.


Vernice: sabato 4 luglio 2009, dalle ore 19.30 inaugurazione scultura permanente, dalle 20.30 inaugurazione mostra
Luoghi: Scultura permanente: via Pirastu;   Mostra: Ex Blocchiera, via Eleonora d’Arborea, Tortolì (Og)
Durata: dal 5 luglio al 15 agosto 2009
Testo introduttivo: Vittoria Coen
Orari: 21 – 23 escluso lunedì
Ingresso: gratuito

Info: tel. 3209010999 ; E mail: museotortoli@tiscali.it <mailto:museotortoli@libero.it> 
www.alexpinna.org <http://www.alexpinna.org/> ) 

Il Museo Nitsch, dopo un lungo e intenso periodo di attività, comunica che
resterà aperto dal mercoledì al venerdì, dalle ore 10.00 alle ore 19.00 per il
mese di luglio e resterà chiuso dal primo al 31 agosto.
Cogliamo l'occasione per augurare a tutti buone vacanze.
Un cordiale arrivederci a settembre.

Fondazione Morra - Museo Nitsch
vico lungo Pontecorvo 29/d
80135 Napoli Italy
T +39 081 5641655
info@fondazionemorra.org
www@fondazionemorra.org

Ai sensi dell'art.13 del D.Lgs. 30 giugno 2003, n.196 Codice in materia di protezione dei dati personali) si comunica che questa newsletter ha il solo scopo di far conoscere gli eventi culturali organizzati o promossi dalla Fondazione Morra o dal Museo Nitsch.

Enzo Cucchi

Costume interiore

Museo di Capodimonte, Napoli

2 luglio – 6 settembre 2009

inaugurazione

giovedì 2 luglio 2009 - ore 19

Giovedì 2 luglio, alle ore 19, verrà inaugurata nel Museo di Capodimonte, la mostra di Enzo Cucchi ‘Costume interiore’, promossa dagli Incontri Internazionali d’Arte, in collaborazione con la Soprintendenza Speciale per il Patrimonio Storico, Artistico, Etnoantropologico e per il Polo Museale della città di Napoli.

Dopo la presentazione di Simm’nervusi, nel 1996, Enzo Cucchi torna a Capodimonte, invadendone il cortile con una installazione nella quale si condensa il suo universo simbolico ed onirico e la libertà di una ricerca artistica che ha contribuito a farne, fin dagli anni settanta, uno dei protagonisti più originali e visionari della Transavanguardia.

“Quando l’opera di Enzo Cucchi (pittura, disegno, scultura) diventa architettura, come Costume interiore” - scrive Achille Bonito Oliva – “compete felicemente con la Torre di Babele e con l’omaggio di Tatlin alla Terza Internazionale, ingombrando con la sua altezza il cortile della Reggia.

L’opera è un deposito, reso esemplare nella forma cilindrica dal metallo, di energie che suscitano immagini, soffi di materia ed estensioni galleggianti nell’aria. Un tessuto visivo di una iconografia tridimensionale, sicuramente proveniente da un territorio di immagini tutto italiano che affonda le proprie ascendenze in un medioevo presente, dal quale l’artista marchigiano ha estratto la precaria spiritualità delle sue immagini, ridando all’arte il suo altrove e rendendola abitabile”.

La mostra, a cura di Achille Bonito Oliva, è accompagnata da un catalogo ideato per l’occasione dall’artista ed edito dagli Incontri Internazionali d’Arte, con la presentazione di Nicola Spinosa e i testi del curatore e di Graziella Lonardi Buontempo.

INFORMAZIONI

Museo di Capodimonte

Via Miano, 2 – Napoli

www.museo-capodimonte.it

Periodo della mostra: 2 luglio- 6 settembre 2009

Orario:cortile del Museo, tutti i giorni dalle 8.30 alle 19.30. Chiuso mercoledì.

Ufficio stampa:

Incontri Internazionali d’Arte, Sara Paulucci tel. 06 68804009 fax 06 68803993;

e-mail incarte@tin.it

Soprintendenza, Simona Golia tel. 081 2294478 fax 081 2294498;

e-mail polomusna.uffstampa@arti.beniculturali.it

Rassegna dedicata al mondo della videoarte. Al PAN di Napoli

Etruscomix

L'Etruria in fumetto

Dal 30 giugno al 25 ottobre, il Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia, propone al pubblico Etruscomix, evento ideato dalla Soprintendenza per i Beni Archeologici per l'Etruria meridionale, realizzato con la partecipazione della Regione Lazio, organizzato da Civita e Comicon (Salone Internazionale del Fumetto)

Sei fumettisti, coinvolti in un'autentica Residenza d'Artista, rievocano con le loro tavole inedite le bellezze di un territorio ricco di storia e suggestioni, l'Etruria. I fumetti, con le loro storie, sono frutto della fantasia di giovani artisti e dialogano armoniosamente con i reperti archeologici del Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia. Manifesto simbolo della mostra e' la tavola realizzata dal grande Milo Manara, illustratore e autore di storie a fumetti noto in tutto il mondo per il fascino sensuale delle sue tavole.

I 6 artisti, Francesco Cattani, Marino Neri, Paolo Parisi, Michele Petrucci, Alessandro Rak, Claudio Stassi, hanno concentrato la loro attenzione su tre luoghi, il Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia a Roma, la Necropoli ed Museo di Cerveteri e la Necropoli ed il Museo di Tarquinia.

Gli autori invitati, due per ogni sede scelta, si sono immersi per una settimana, fisicamente e metaforicamente, nella cultura e nei luoghi dell'Etruria; il periodo di residenza e lo studio delle sedi hanno suscitato in loro la scintilla creativa per ideare fumetti inediti, ispirati dall'enorme bagaglio storico e culturale col quale sono stati in contatto. Nelle sedi di Cerveteri e Tarquinia, le stesse immagini in mostra a Roma, saranno riprodotte su pannelli ed inserite nei rispettivi Musei, contaminando in maniera artistica il percorso di visita, che in alcuni punti chiave mirerebbe a far rivivere ai visitatori le stesse sensazioni provate dall'autore.

Il libro a fumetti, che raccoglierà le 6 storie inedite di Etruscomix e' edito da Black Velvet (costo di copertina -13; nei siti coinvolti -10)
Titoli dei fumetti: Etruria - Claudio Stassi; Una partenza - Marino Neri; Adonie - Alessandro Rak; L'episodio del fabbro - Francesco Cattani; Netvis - Michele Petrucci; Viaggio - Paolo Parisi.

Ufficio Stampa
Civita: Barbara Izzo-Arianna Diana tel. 06 692050220 -258 izzo@civita.it
Comicon: Antonio Iannotta tel. 081-0814238127 antonio@comicon.it

Informazioni 06-32810
Sito Internet http://www.civita.it

Inaugurazione martedi' 30 giugno 2009

Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia
Orari: tutti i giorni 8.30-19-30. Lunedi' chiuso. Ultimo ingresso ore 18.30.
Biglietto: Intero 4; ridotto 2 (per studenti, insegnanti e ragazzi dai 18 ai 25 anni appartenenti alla Comunità Europea e altre categorie stabilite dal ministero dei beni culturali); gratuito: fino a 18 anni e oltre i 65 anni; studenti e insegnanti della facoltà di architettura, conservazione beni culturali, lettere e filosofia, archeologia e dell'accademie delle Belle Arti; ai giornalisti; alle guide turistiche; ai portatori di handicap; tessere ICOM e altre categorie stabilite dal ministero dei beni culturali.

“Pittura e filosofia” con Tommaso Ariemma

Domani mercoledì 1 luglio alle ore 20 Tommaso Ariemma presenta al Trip di Via Martucci il suo terzo libro che raccoglie i risultati del Trip Filosofico svoltosi nel 2008 sul tema "Pittura e Filosofia" (edizioni ombre corte 2009).

Insieme all’autore ne discutono Dario Giugliano, docente di Estetica presso L'Accademia di Belle Arti di Napoli e Gabriella Ricco, coreografa.

Annual 2009

Una selezione di opere tratte dalla piu' ampia raccolta di illustrazione italiana contemporanea

In mostra dal 1 luglio al 29 agosto p.v. presso la Libreria Hoepli di Milano, via Hoepli 5, una selezione di opere tratte dalla piu' ampia raccolta di illustrazione italiana contemporanea

Nel corso dell'evento verrà presentato il bando per l'Annual Illustratori 2010

Anche quest'anno l'Associazione Illustratori riunisce in un catalogo edito da Fausto Lupetti i lavori di affermati professionisti e di talenti emergenti, proponendo una finestra sugli sviluppi piu' interessanti nel campo dell'immagine disegnata per editoria, pubblicità, arte, fumetto e comunicazione d'impresa. Un Annual ricco di proposte stilistiche e soluzioni visive diverse per tecnica di realizzazione, utilizzo e linguaggio espressivo.

L'edizione 2009, con oltre 300 illustrazioni e piu' di 90 autori, dedica alla straordinaria opera di Sandra Marziali, autrice della copertina, il consueto dossier monografico a un Maestro Italiano. Lo affiancano la sezione -Previsioni del tempo-, che segnala i giovani talenti, e la sezione -Italiani nel mondo-, dedicata agli illustratori italiani che nel 2008 hanno ottenuto importanti riconoscimenti internazionali.

Il volume presenta le opere in due grandi categorie, ''Editi'' e ''Inediti'', selezionate da una giuria di esperti composta da Paolo Bacilieri, Angela D'Amelio, Massimo Giacon, Nadia Maestri, Lorenzo Petrantoni, e presieduta da Sandra Marziali, che ha selezionato le immagini pubblicate e quelle comprese in questa esposizione.

L'Associazione Illustratori dal 1980 promuove l'illustrazione italiana attraverso iniziative ed eventi mirati alla sua comprensione e diffusione. Tra le sue fila si annoverano molte delle migliori mani dell'illustrazione odierna, che con le loro opere lasciano un'impronta fondamentale nel mondo della comunicazione sia in Italia che all'estero.
http://www.associazioneillustratori.it

Inaugurazione mercoledi' 1 luglio h 18.00
presso lo spazio espositivo secondopiano

Libreria Internazionale Ulrico Hoepli
Reparto Arti Visive - 2° piano / spazio espositivo secondopiano
Via Hoepli 5 - 20121 Milano
Orario: Lunedi' / sabato 10.00 - 19.30. Agosto: 15, 16, 17 chiusura

Il Paradiso di Dante

III e ultima parte di Dante 100 x 100

(2007 Inferno - 2008 Purgatorio - 2009 Paradiso)
Mostra triennale itinerante tra letteratura ed arti visive

A cura di Cooperativa Raccolto

Prende il via mercoledi' 1 luglio, negli evocativi chiostri cinquecenteschi della Società Umanitaria di Milano, il Paradiso, l'ultima parte della mostra Dante 100x100, ovvero 100 artisti contemporanei chiamati a interpretare singolarmente l'opera del Divin Poeta: in mostra 33 opere inedite che illustrano il terzo cantico della Divina Commedia.

Dal "libro bianco" di Lorenzo Perrone, da cui Beatrice puo' leggere i nostri visi, ai segni maturi e raffinati di Lamberto Correggiari, che propone il dubbio sulle realtà ultraterrene; dalla famosa "scaletta" di Antonio Fomez, che qui si cimenta con Adamo, ai colori abbacinanti dell'intenso lavoro di Silvio Manzotti, fino all'inconfondibile segno di Fernando De Filippi che chiude la Cantica.

33 opere originali di forte suggestione, in un libero viaggio di cristallina creatività tra incisioni, acqueforti, pastelli, matite, olii, acrilici, tecniche miste. Una mostra raffinata e ricca di provocazioni sempre costruttive, che dà modo di avvicinarsi al poema per riscoprirlo attraverso gli occhi e le pulsioni di alcuni tra i piu' rilevanti e interessanti artisti contemporanei, invitati dalla Cooperativa Raccolto ad interpretare le terzine dantesche con intense opere originali.

Dante 100x100 Paradiso e' un appuntamento da non perdere per tutti gli appassionati d'Arte e del libro d'Artista; un progetto triennale nato in seno alla Cooperativa Raccolto, in collaborazione con la Libreria Bocca di Milano, con l'indispensabile coinvolgimento della Società Umanitaria e del Comune di Inveruno e con l'attivo patrocinio dell'Assessorato alle Culture, Identità e Autonomie della Regione Lombardia e della Provincia di Milano.

Elenco degli artisti partecipanti al Cantico del Paradiso, in ordine di canto:
Lorenzo Perrone, Carlo Montesi, Romeo Borzini, Lamberto Correggiari, Gioxe De Micheli, Vito Intini, Alberto Venditti, Paola Nasso, Sergio Ciulli, Sandra Caroldi, Barbara Gabotto, Giacomo Guidetti, Antonio Tonelli, Patrizia Cigoli, Matteo Di Corato, Grazia Gabbini, Fausta Dossi, Silvio Manzotti, Lidia Kaly, Giuliano Grittini, Adriana Chiari, Bros, Loredana Galante, Claudio Nicolini, Salvatore Dongiovanni, Antonio Fomez, Bruna Aprea, Yu Miko Tachimi, Giuliana Fanti, Daniela Rancati, Cristian Sonda, Elvio Marchionni, Fernando De Filippi.

Catalogo in mostra ( Raccolto Editore ): euro 10,00

Info: Umanitaria, tel. 02-5796831
CoopRaccolto, tel. 0331-875337

Inaugurazione Mercoledi' 1 luglio 2009, ore 19.00 - Presenta Giorgio Seveso

Evento extra: Mercoledi' 15 luglio, ore 18.00
Performance di Bros dedicata a "Dante 100x100"

Societa' Umanitaria
via Daverio 7 - entrata via San Barnaba, 48 Milano
Orari: dal lunedi' al venerdi', ore 10.00-19.00. Sabato e domenica, ore 15.00-20.00
ingresso libero

Pepe

Transit-2

Collettiva

a cura di Luiza Samanda Turrini

L'associazione culturale Magazzini Criminali, con sede a Sassuolo, presenta le opere di 30 artisti dislocate per tutta la città di Sassuolo:

FABRIZIO AZZALI - ALAN MARCHESELLI- KAI UWE SCHULTE BUNERT - MONIA MARCHIONNI - ANDREA PAGANINI - LEO BELLEI - GIACOMO DELLA MARIA - EMANUELA ASCARI - CAMME - SIMONE FERRARINI - RUDY CREMONINI - GIULIANO IORI - SUNGHE OH - LINO BORGHI - MARCO LUGLI - DOMENICA BASILE - DAVIDE PRADELLI - STELLA - DAVIDE BARONI - VIRGINIA MICAGNI - SEBASTIANO CANTELLI - PATRIZIA RAMPAZZO - PAOLO FERRO - EMIDIO COCCHI - AMANDA CHIARUCCI - YURI DEGOLA - GIANLUCA BONINI - STEFI VACONDIO- SILVIO SALA - MIRYAM MOLINARI

Magazzini.
Perche' ci vuole un accumulo di estro, ingegno e ricettività, per superare il Punto di Rottura ed evitare il Crollo Nervoso. Una giacenza di occhi affilati come rasoi, che sappiano vedere quello che ci circonda davvero, che colgano quello che siamo. Una riserva di mani e braccia capaci di costruire specchi, che riflettano il mondo intorno a noi e noi dentro al mondo.

Magazzini Criminali.
Criminali perche' riconoscere il talento di artisti giovani o sconosciuti, e riservare loro un trattamento da divi, sembra decisamente contro le leggi del mondo dell'arte ufficiale.

Noi vogliamo essere un trampolino che dia inizio a voli meravigliosi.

Il Walk of Art e' stato concepito perche' la minuscola Wunderkammer che abbiamo a disposizione era troppo piccola per contenere tutti. E perche' l'arte deve essere in movimento costante.
Apparire a sorpresa dove non credi che ci possa essere, e quando meno te lo aspetti. Come un fulmine, un arcobaleno, o un daino sul prato di fianco alla strada.
Con Walk of Art i Magazzini Criminali traboccano, e creano un circuito nel tessuto cittadino, disseminando opere d'arte nelle piazze e nei negozi.
Tutti le devono vedere. Come perdersi la trasmutazione alchemica di Amanda Chiarucci, che si trasforma in una Madonna aureolata con coroncina di plastica e rossetto rosso fuoco? O il teschio graffiato a ditate di Andrea Paganini? O i sette peccati capitali confessati da Domenica Basile?
Gli operai specializzati dei Magazzini Criminali posano in un patchwork di foto che li ritrae tutti in camicia bianca, come i protagonisti dell'Onda di Dennis Gansel. Per la gioia di Monia Marchionni, che usa le camicie come ordigno magico per spostarsi in altre realtà. Questa e' un'onda pura, senza nessuna connotazione autocratica. Fluida, coinvolgente, catartica. Che ci porta in viaggio, lungo le rotte transoceaniche conosciute solo da Patrizia Rampazzo. Con le gambe di un Cristo appena risorto da sotto i ferri della chirurga Stella, attraverso gli itinerari di dolore e piacere di Virginia Micagni. Nei deserti d'argilla di Sunghe Oh, dove fioriscono calici di fiori. Sul prato di Iori, dove le galline si trasformano in statue, per vanità e per sfuggire allo spettro del brodo. Oppure nei boschi scuri di Manuela Ascari, in cui tazzine rosse come amanite muscarie spuntano dal terreno e aspettano qualcuno che intavoli un party di non-compleanno.
Un party a cui siete tutti invitati.

Luiza Samanda Turrini

Evento realizzato con il patrocinio della Città di Sassuolo

Inaugurazione: Giovedi' 2 luglio 2009, ore 20,30

MAGAZZINI CRIMINALI
Associazione Culturale
Piazzale Gazzadi, 4 - Sassuolo (Mo)
orari di apertura: giovedi' 20.00 - 23,30

Mostra di Pittura

A cura di Tullio De Franco

Abraam Abraamianz, Emanuela Avignone, Simonetta Barbaresi, Elisa Belardinelli, Carla Camagni, Giulietta Cavallotti, Roberta Cervelli, Diana Ciocchi, Mario Corinthios, Chantal Corso, Angelina De Biase, Letizia Di Giulio, Stefania Di Filippo, Alfonsina Di Fusco, Carlo D'Orta, Stefano Ebner, Marina Fabbri, Elena Fabris, Marta Farina, Sabrina Faustina, Sandro Felici, Ludovica Maria Gasparini, Luca Giannini, Giovanna Giacomini, Piera Giorgi, Pietro Guglielmi, Federica Malagesi, Ornella Marinelli, Luca Mongo, Sabrina Navarra, Antonella Paliotti, Lilly Pungitore, Alessandro Rampello, Patricia Paolillo, Anna Pinzari, Angela Scaramuzzi, Ivan Toller, Emanuele Tortora, Francesca Trusso, Sabrina Valenza, Higuerey Iomar,
Denise Melvine, Aldina Vitaletti

Da giovedi' 2 luglio 2009 (fino a sabato 11 luglio 2009) presso i suggestivi spazi dei laboratori di Pittura di Via Lariana 8, la RUFA ospita la mostra collettiva -Babele-. Curata dal Maestro Tullio De Franco, la mostra propone una selezione di circa 45 opere rappresentative di altrettanti allievi del Corso libero di Pittura tenuto dallo stesso De Franco. Piu' che un autocelebrativo appuntamento espositivo di fine corso, come ironicamente suggerito dal titolo, la mostra tende a presentarsi come un banco di prova finalizzato a evidenziare la caleidoscopica diversità degli orientamenti espressivi proposti dagli oltre quaranta espositori.

Info: Rufa (Rome University of Fine Arts)
tel 06.85.86.59.17
a.arus@libero.it
info@rufartgallery.it

Inaugurazione giovedi' 2 luglio 2009 ore 18.30

Laboratori di Pittura di Via Lariana
Via Lariana 8 - Roma
Ingresso e orario: dal lunedi' al venerdi' dalle 09 alle 13; dale 16 alle 19
Sabato dalle 09 alle 13
ingresso libero

The epic of the everyday

Contemporary video art from Taiwan

a cura di Tseng Fangling

Chou Yu- Cheng/ Kuo I -Chen/ Li Chieh-hua/ Peng Hung-Chih/ Tsui Kuang- Yu/ Wang Ya-Hui/Wu Chi-Tsung

Dopo il grande successo ottenuto nel 2007 con la mostra Tracce nel Futuro, il PAN | Palazzo delle Arti Napoli rinnova la sua collaborazione con il Kaohsiung Museum of Fine Arts con una rassegna dedicata al mondo della videoarte e dei nuovi media:The Epic in the Everyday, dal 2 luglio in sala PAN, riunisce e presenta le opere di sette giovani artisti taiwanesi, che, attraverso l'utilizzo di un linguaggio semplice e arguto, esplorano le proprietà essenziali di video, film e animazione e, in primo luogo, la loro capacità di rappresentazione e il loro rapporto con tempo, spazio e immaginazione. L' attenzione si concentra su soggetti normali e momenti della vita quotidiana, trasformati in una composizione poetica sulla vita, per rappresentare con naturalezza ed abilità, gli intrecci della vita umana, inclusi aspetti quali il mistero, l'umorismo, la solitudine e la tristezza.

L'uso di metodi video da parte degli artisti nella società contemporanea puo' essere assimilato ai cantici dei poeti erranti dell'antichità. La primissima forma di poesia epica - nota come epillion - consisteva in brevi poemi narrativi intrisi di significati mitico-romantici. I progettisti della mostra usano l'epillion per simboleggiare le meravigliose video opere contemporanee, che riflettono il richiamo degli artisti taiwanesi alle circostanze della vita e allo stato critico del mondo contemporaneo. Le storie raccontate derivano dalla vita quotidiana, riportando il senso delle leggende locali.
Il progetto e' supervisionato e sponsorizzato dal Council for Cultural Affairs, Executive Yuan, dall'Assessorato alla Cultura del Comune di Napoli, PAN| Palazzo delle Arti Napoli, dal Taiwan Cultural Center e Kaohsiung City Bureau of Cultural Affairs. Organizzata dal PAN| Palazzo delle Arti Napoli e dal Kaohsiung Museum of Fine Arts con Civita in associazione con il Taiwan Cultural Center di Parigi; con il supporto del Bureau of Cultural Affairs, Kaohsiung City e del Government and Ufficio di Rappresentanza di Taipei in Italia.

Ufficio stampa: Adelaide Auriemma
adelaide.auriemma@palazzoartinapoli.com
+39-081-7958630-52 Ufficio stampa Civita: Barbara Izzo
izzo@civita.it
+39-06-692050220

Inaugurazione 2 luglio 2009 ore 12.30

PAN | Palazzo delle Arti Napoli
Palazzo Roccella | Via dei Mille, 60 | 80121 Napoli
Orari PAN: feriali: 9.30 > 19.30 | festivi: 9.30 > 14.00 |chiuso il martedi'

La citta' cantante

Sono passate poche settimane da quando una folla commossa di rappresentanti istituzionali e cittadini sostava composta e compita sulla spiaggia di Omaha, poco distante dal cimitero americano di Colleville-sur-Mer, celebrando i sessantacinque anni trascorsi dallo sbarco in Normandia. Lo sbarco, e la battaglia, simbolo di quella guerra che tutto travolse e tutto mutò.
Ed è proprio Omaha Beach, e poi la Normandia, le Ardenne, Parigi e Berlino liberate che Lee Miller e Tony Vaccaro immortalarono, consegnando alla Storia alcune delle immagini più celebri e significative di quei giorni terribili e cruciali.
Le Scuderie del Quirinale, rinnovando il consueto e atteso appuntamento con la Fotografia d'autore, ospitano, all'interno dei propri spazi espositivi, proprio quelle immagini che hanno raccontato, molto più intensamente di molte parole, cosa fu quel conflitto che solo qualche decennio fa travolse i destini di milioni di persone. Si specchiano idealmente, uno di fronte all'altro, i viaggi dentro la guerra di Lee Miller e Tony Vaccaro, una donna e un uomo, due storie personali profondamente diverse, due differenti prospettive, un unico epico affresco che idealmente si compone. Rimangono negli occhi i volti, dei soldati e dei civili, delle vittime e dei carnefici, le città ferite, i sorrisi inaspettati.
"Scatti di Guerra. Lee Miller e Tony Vaccaro. Dallo sbarco in Normandia a Berlino", con le quasi cento fotografie che compongono il percorso espositivo, è, però, molto di più di un documento storico, di una semplice, seppur struggente, testimonianza di ciò che accadde. E' il lavoro di due artisti e, come tale, mostrando il presente, intuisce il futuro. E' proprio lì, tra le rovine di regioni dilaniate, negli intuibili fragori delle battaglie, negli sguardi colti di sorpresa, Lee Miller e Tony Vaccaro colsero, ognuno con la propria sensibilità, le origini di ciò che verrà, scorsero la speranza di uomini già impegnati a immaginare il futuro che sarà.
La mostra sarà aperta al pubblico fino al 30 agosto. Per tutto il periodo le Scuderie osserveranno l'orario estivo: dalle 17.00 alle 24.00 (chiusura della biglietteria alle 23.00). Il biglietto costa 5€, ridotto 4€.
Sempre sulla terrazza delle Scuderie, prende il via anche la rassegna cinematografica "Fronte del cinema", storie di guerra raccontate dai grandi classici cinematografici. Carlo Lucarelli, nel suo bel libro "L'Ottava Vibrazione" (molto consigliato, restando in tema di guerre), fa esclamare ad un comandante delle truppe italiane in partenza per la battaglia di Adua "La guerra è fatta per vincerla, mica per starla a guardare". Quest'estate, alle Scuderie, la guerra è fatta fortunatamente solo per starla a guardare: i film proposti mostreranno l'uomo in battaglia non come invincibile eroe opposto a un cattivissimo nemico da sconfiggere ma, più semplicemente, come un uomo di fronte a una tragedia troppo grande da sopportare e da comprendere. Per conoscere il programma settimanale della rassegna, vi invito a consultare sempre la rubrica dedicata all'interno della newsletter. Le proiezioni inizieranno indicativamente alle 21.15 (occorre attendere il buio sulla terrazza). Il costo della proiezione è compreso nel biglietto. Il calendario della rassegna è consultabile sul sito

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Stage intensivo di Tango nell'Acqua condotto da

Fernando Alfredo Cabrera

8-9-10 luglio 2009 : AguaTangò

Ogni lezione avrà la durata di un' ora. A seguire , il calendario: mercoledì 8 luglio :20..30/21:30 giovedì 9 luglio :20.30/21:30 venerdì

10 luglio :14:30/15:30

milonga final ore 20 in punto!

Lo stage si propone come uno studio propedeutico al Tango Argentino con l'acqua. I temi trattati saranno: la struttura scheletrica, l'equilibrio,l'asse,camminare in acqua come a terra, scoprendone l'assoluta specularità, il rilassamento e il prolungamento del corpo in acqua e grazie all'acqua sono ulteriori punti di forza del lavoro. Alla tecnica, fondamentale diventerà lo sviluppo armonico del movimento e la comprensione dell'improvvisazione che rappresenta l'essenza del Tango e la matrice da cui il progetto prende forma, si sviluppa e si individua. Nel panorama della ricerca sul "tango-danza", Aguatangò è un progetto unico e nuovo,ha in sè tutte le caratteristiche del tango : il contatto con l'elemento-acqua, con l'elemento corpo, col contatto individuale e altrui. Ha a che fare con l'aria e la terra, che ne diviene il suo punto finale. Questa tre giorni di tango in acqua, prevede Milonghe acquatiche e una vera Milonga, finale, finalmente sull'elemento che più ci appartiene , la terra.Questo, ovviamente per concretizzare tutto il lavoro svolto in acqua. Lo stage è aperto a tutti e non si necessita di una reale conoscenza del tango argentino, è, appunto, propedeutico ad esso, ma anche all'ascolto, al movimento, al benessere fisico. Ogni lezione avrà la durata di un' ora. A seguire , il calendario: mercoledì 8 luglio :20..30/21:30 giovedì 9 luglio :20.30/21:30 venerdì 10 luglio :14:30/15:30 milonga final ore 20 in punto! Il Tango è per tutti, e , come danza popolare, è anche un pre-sapere del corpo, di tutti i corpi. Il corpo sa, ma dimentica, la mente non sa ma vuole ricordare. Aguatangò vuole curare quella istintività originaria che il corpo non ricorda ma che sa riconoscere "emotivamente". Costo dello stage è di 50 Euro Indumenti Necessari Costume e Cuffia

Info@partenopenuoto.it

fernandoalfredocabrera@g mail.com

Carlo Improta

I volti o il neocostruttivismo

Il volto e' il punto d'incontro tra la natura fisica e la natura psichica dell'uomo, la sede in cui l'animo si ricongiunge con l'universo e si proietta verso l'infinito.

Quella svolta dall'artista Carlo Improta, attraverso la serie di -volti- di sua ultima produzione, non e' da intendersi quale una ricerca incentrata sugli effetti di luce o sugli esiti estetici dei colori impiegati, ma come una ricerca del tutto concettuale tesa a cogliere le verità universali attraverso la verità dell'animo umano.

L'animo e' un'entità preesistente all'essere umano che lo accoglie nella collegialità degli individui in una dimensione metastorica nella quale l'esperienza concreta e spirituale del singolo e' solo l'evento minimale di un immenso disegno universale tutto da scoprire. I volti di Improta rappresentano dunque le manifestazioni individuali di un'unica condizione umana che accomuna quei visi, pur diversi nelle loro fattezze, in una medesima espressione, parti integranti e al tempo stesso variabili di quell' unica superiore estrinsecazione che e' l'universo. Sono espressioni d'attesa, che richiamano quell' atmosfera di sospensione cosmica che caratterizza gli sfondi sui quali le figurazioni sono calata, e simboleggiano l'attesa di una verità sulla quale l'uomo e' chiamato ad indagare attraverso un'analisi introspettiva che esuli dalla finitezza della sua stessa esistenza materiale per inserirsi in un discorso di piu' generale evoluzione del genere umano. E'allora che il tempo si annulla e l'animo diviene parte dell'infinito, un complesso percorso attraverso il quale l'uomo ritorna alle origini trovando la ragione del proprio essere, lo stesso percorso che, su un piano diverso, compie anche l'artista nel cercare i piu' profondi significati di una sua opera.

In Carlo Improta il gesto creativo si suddivide, infatti, in due diverse fasi: la prima e' puramente istintiva, segue i moti dell'animo, non risponde a codificazioni accademiche che mortificherebbero l'arte stessa la quale per sua natura, e' trasgressiva; la seconda e' razionale e consiste nel cercare di comprendere i motivi per i quali questi moti interiori l'hanno spinto a realizzare una determinata opera, a dare una certa forma alla raffigurazione, ad associare a quella creazione una precisa emozione. In mancanza di uno solo di questi due momenti l'arte si ridurrebbe ad un mero esercizio tecnico con finalità puramente contemplative, causando, di fatto, la sua negazione. E qui il cerchio concettuale di Carlo Improta si chiude giungendo ad ipotizzare una similitudine tra il significato del volto e quello dell'opera d'arte. Se il volto e' il punto di confluenza tra la dimensione biologica e quella morale di un essere umano, l'opera d'arte e' il mezzo attraverso il quale la materia si trasforma in spirito.

Sul piano tecnico i volti raffigurati da Improta sembrano dividersi in due emisferi a volte corrispondenti a due distinte gradazioni dello stesso colore, a volte contrastanti in un originale effetto di chiaroscuro piu' simbolico che non pittorico, ma e' proprio la parte scura, quella che rimanda al vuoto cosmico del fondo, a voler rappresentare quell'ideale continuità tra l'animo umano e l'universo che e' anche oggetto dell'indagine artistica del pittore partenopeo.

Sul piano tecnico i volti di Carlo Improta denotano un effetto tridimensionale che l'artista rende attraverso una pennellata impercettibile, realizzata grazie all'impiego di speciali pigmenti che annullano le striature, distribuendo il colore in maniera uniforme tuttavia intenso nei suoi esiti cromatici. L'estensione tonale e' ridotta, l'artista non va mai oltre una tricromia che tuttavia garantisce all'opera una perfetta armonia anche nelle diverse gradazioni tonali, a volte ascendenti, a volte discendenti sulla stessa direttrice, che donano al dipinto un dinamismo intrinseco e una notevole varietà all'insieme della serie dei volti nella quale ogni singola tela si armonizza con le restanti. La decisa ricerca di un equilibrio compositivo realizzato attraverso l'armonia dei colori e' un ulteriore conferma dell'arte quale strumento di ricerca di quella verità secondo la quale l'animo umano e' espressione di universalità. E' proprio l'armonia tra i piu' diversi elementi a sancire la loro complementarietà rispetto all'universo da cui tutto ha avuto origine e dove ogni cosa ritorna.
Domenico Raio. Giornalista - Scrittore

Inaugurazione ore 18

Castel dell'Ovo
via Caracciolo, Borgo Marinari, Napoli
Orari: feriali ore 10 - 14 e 15.30 - 19
domenica e festivi ore 10 - 14
igresso gratuito

Itin-erario d'arte

Collettiva

a cura di Marco di Mauro

Sarà inaugurata lunedi' 6 luglio alle ore 17.00, al piano nobile di Villa Bruno a San Giorgio a Cremano (NA), la mostra collettiva "Itin-erario d'arte", promossa e coordinata da Peppe Pappa, curata da Marco di Mauro con il patrocinio dell'amministrazione comunale. La mostra, che rientra nel programma del Premio Troisi - XIV edizione, vede la partecipazione di otto artisti: Renato Barisani, Riccardo Dalisi, Ahmad Alaa Eddin, Edoardo Ferrigno, Guido Infante, Franco Massanova, Peppe Pappa ed Eduardo Zanga. Nella scelta delle opere, non si e' ricercata una convergenza tematica o stilistica, nella consapevolezza che tutti gli artisti sono accomunati da quella che John Dewey chiamava "the common substance of the arts", cioe' la sensibilità al proprio mezzo espressivo, in cui l'artista proietta, empaticamente, i propri sentimenti e le proprie emozioni.

Renato Barisani presenta due interessanti litografie, nelle quali recupera lo spirito e l?idealità del Movimento d'Arte Concreta di Napoli (1950-54), del quale fu uno dei fondatori. Nell'eccitato dinamismo delle campiture geometriche, definite da segmenti obliqui e ascendenti, si percepisce l?utopia di un progresso civile dirompente, un modello avveniristico di sviluppo, in grado di far emergere dal buio le forze piu' innovative. Le sculture metalliche di Riccardo Dalisi, invece, esprimono una gestualità popolare e grottesca, che si esplica in un fluire di forme lamellari, agili e pulsanti. Dalisi respinge la banalità del reale e rappresenta il mondo come lo vorrebbe, popolato di figure vivaci e burlesche, che interagiscono con il pubblico per condurlo in una dimensione lirica e fiabesca. Dietro questa visione, pero', si cela la volontà di agire concretamente nel sociale, stimolando la fantasia, l?ingegno e la creatività.

Una sensibilità ludica e' presente anche dei dipinti di Ahmad Alaa Eddin, artista di origine siriana che imposta, sulla sostanziale monocromia del fondo astratto, segni grafici e parole corsive che alludono alla propria infanzia. Anche se non siamo in grado di leggere l?alfabeto arabo, percepiamo la serenità del messaggio nel trapasso delle pennellate bianche e celesti, che scivolano sulla superficie e idealmente sconfinano nello spazio esterno. Al contrario, nelle opere di Edoardo Ferrigno c?e' un senso di austerità, di rigore, di razionalità che blocca la composizione entro i suoi margini. La vita e' tutta racchiusa in una cornice quadrata che, sospesa ad un filo di ferro, si staglia sul fondo neutro e monocromo. Non c?e' comunicazione, ne' possibilità di dialogo tra il riquadro e lo sfondo, ovvero tra l?io e il mondo esterno che si pongono su due piani completamente diversi.

Piu' delicata e' l?opera di Guido Infante, che impiega un materiale duttile come la ceramica per esprimere, attraverso linee crescenti che sembrano risuonare nello spazio, il senso di una fluidità magmatica e di una materica propensione alla tridimensionalità. Nelle sue ceramiche turgide, impregnate di umori, rivive la tradizione della ceramica di Vietri, che si rinnova e aderisce al presente nel dialogo costante con la sfera antropologica, emotiva e sensoriale. Anche Franco Massanova delinea forme leggere, espanse, scolpite dalla luce che determina protuberanze e incavi, scivolando fluida sulle campiture monocrome. Le sue forme astratte acquistano, cosi', la densità e la concretezza di corpi organici e giungono alla percezione per vie misteriose, attivando sepolti codici di riconoscimento. Vi possiamo leggere delle cellule in procinto di duplicarsi o delle sintetiche allusioni al corpo umano, come i moduli della "Colonna infinita" di Brancusi.

Nei lavori digitali di Peppe Pappa, invece, il corpo umano si manifesta senza veli, nella sua carnale evidenza. Ma la carnalità sembra rifluire in un?altra dimensione, quella dello spirito che lotta strenuamente per affrancarsi dalla materia, riproponendo il dilemma di Faust tra la via dell?immanente e la via del trascendente. Su tutto domina il bianco, il colore dell?anima, il nulla che sta prima della nascita e che si ripropone, inesorabile, alla fine di ogni ciclo. Una sensibilità piu' introversa innerva l?opera di Eduardo Zanga, che modella geometrie elementari con legno e materiali di recupero, alla ricerca di una forma essenziale che consenta di sprigionare la tensione e l?energia della materia. La struttura totemica delle sue sculture evoca il misticismo e la forza ieratica delle arti primitive, mentre la sintesi formale esprime la volontà di degradare la rete di segni di cui si serve la civiltà moderna, per svelare gli archetipi su cui si regge.

Immagine: Renato Barisani

Villa Bruno
via Cavalli di Bronzo, 20 - San Giorgio a Cremano (NA)

FACCIAMO UN SALTO A PESCARA

LET'S POP OVER TO PESCARA


GABRIELE DI LABIO

Picagallery - via Vetriera 16, 80132 Napoli
+39 081426507, +39 3337388329 | pick@picagallery.it

fës show room  luglio – settembre 2009

Minori - Costa d’Amalfi

direzione artistica Massimo Bignardi   coordinamento organizzativo Giuseppe Fusco

La Défense Priorità dello spazio, necessità del tempo

a cura di  Pasquale Ruocco

Antonio Ambrosino, Paolo Bini, Mary Cinque, Tiziana Cipullo, Arianna Galli, Giusy Parisi,

Neal Peruffo, Costabile Piccirillo, Dario Pironti, Serena Vallese

11 luglio - 2 agosto 2009

Comunicato Stampa

Sabato 11 luglio alle ore 19,00 ore sarà inaugurata la mostra “La Défense. Priorità dello spazio, necessità del tempo” curata da Pasquale Ruocco  che propone opere di Antonio Ambrosino, Paolo Bini, Mary Cinque, Tiziana Cipullo, Arianna Galli, Giusy Parisi, Neal Peruffo, Costabile Piccirillo, Dario Pironti, Serena Vallese. È un’esposizione dedicata alle giovanissime esperienze presenti in area campana, a testimoniare la molteplicità dei punti di osservazione che caratterizza gli incontri d’arte contemporanea APERT09, quest’anno dedicata allo spazio come identità. Una manifestazione diretta da Massimo Bignardi e  coordinata da   Giuseppe Fusco, Marco Fusco, Francesco Del Pizzo e FSC, fabbrica sviluppi creativi di Minori .

La mostra concentra la sua attenzione alla dimensione dello spazio della città, quale territorio privilegiato dell’arte, con una molteplicità di attraversamenti, di sperimentazioni extramedia, di soluzioni formali che implicano la fotografia, la pittura, le installazioni il video. La città come territorio del proprio vivere, del proprio naufragio, di una nuova rivoluzione etica.

“Sono questi i temi sui quali Pasquale Ruocco ha insistito nel tracciare la linea progettuale di questa mostra – scrive Massimo Bignardi nella premessa al catalogo –, posta sotto il quesito dell’identità dell’arte, ossia della sua funzione, cui è legata la speranza, traspare chiara nella chiosa del suo saggio, di un valore  etico da affidare alle prove ‘creative’ di giovani artisti. Ruocco l’ha fatto con l’imprintig di chi crede fermamente al valore (lui la definisce funzione) che l’arte deve avere nei processi sociali, non tanto come espressione di un ulteriore valore economico da tesaurizzare, quanto del suo farsi espressione di una identità esistenziale, del suo parlare dell’inesprimibile quotidiano, del senso di felicità, di ansia, di angoscia che attraversa la nostra relazione con il mondo. La bellezza di questa mostra, al di là delle qualità formali di ciascuna opera, è il suo essere ‘vera’, autentica, pronta alla ‘difesa’ non di un astratto valore dell’arte, quanto del suo profondo, radicato sentimento, disposto alla riscoperta dei “sensi capaci dell’uomo”; un’occasione, al tempo stesso, di esprimere la necessità di “essere assolutamente moderni”, aderenti agli eventi della metropoli, così come sollecitava Rimbaud, richiamando una forza che è capace d’immaginare, di essere ‘rivoluzionaria’ ”.

“In questa proposta espositiva non abbiamo certo l’impellente e pretenziosa necessità di dare risposte – anche perché la certezza è tra le prerogative della scienza  avverte  Pasquale Ruocco nel saggio al catalogo – ma sicuramente la volontà di testimoniare quale sia per noi, il ruolo che l’arte può avere (speriamo in un’assunzione di responsabilità della critica) nell’odierna società.

Ciò che ci preme è comprendere se essa abbia un’adesione nell’attuale città o, meglio, che restituisca a quest’ultima l’identità di poleis «frutto cioè di una intenzione , un progetto, un disegno derivante da una sensibilità, da una cultura» , insomma se Apollo, come sperava Gropius, possa far pace con la democrazia e se la bellezza possa tornare ad essere una prospettiva attraverso cui guardare la nostra vita.

Non a caso abbiamo voluto evocare La Défense di Parigi, quartiere della compattezza sociale, del progetto e, al tempo stesso, della continuità ideale della storia, un luogo proposto quale “segnale più evidente ed eloquente della contemporaneità[…] di un nuovo modo di concepire il rapporto tra spazio e vita, in particolare tra questa e la creatività contemporanea”.

Queste sono le ragioni che hanno guidato la scelta a confrontarmi con artisti, compagni di strada, per lo più campani, impegnati in un rapporto quotidiano con ciò che li circonda, la città in prima istanza ma, anche con le tematiche del paesaggio, del viaggio, dell’abitare e della memoria […] La pratica artistica costituisce per loro una relazione con lo spazio e, dunque, con il tempo, consci del fatto che l’arte ha un ruolo nella nostra società; ad essa è affidato il disegno di una Città vivibile, non più intesa, segnalava  Cervellati,  come  “concentrato di disordine […] dove ogni auto-riconoscimento collettivo è reso impossibile […] dove i giovani apprendono le vie della disintegrazione culturale e, insieme, della perdita di ogni possibile prospettiva di convivenza civile”.

Il  giorno 25 luglio alle ore 21,00  si terra la performance del  Gruppo di sperimentazioni audio video Nella Testa Gomma.

La mostra resterà aperta fino a domenica 2 agosto.

Per informazioni:

fës show room - via roma, 24 - Minori (Sa) Costa d'Amalfi

+390892143659 • info@fesceramiche.com

La collezione permanente 2

Il disegno

Giovedi' 9 luglio alle ore 18,30 presso la Sala delle Conferenze del Fondo Regionale d'Arte Contemporanea di Baronissi, sarà inaugurata la mostra COLLEZIONE PERMANENTE 2 - Il Disegno. Si tratta di una raccolta di opere su carta articolata in due segmenti: il Fondo -Peter Ruta-, costituito da ventidue disegni che testimoniano del soggiorno positanese degli anni Cinquanta dell'artista tedesco trasferitosi a New York a metà del quarto decennio; e le -Nuove acquisizioni', un notevole lotto di disegni che artisti contemporanei italiani hanno donato al FRAC in occasioni diverse.

-A distanza di tempo dall'inaugurazione del 2002 - scrive il Sindaco di Baronissi, Giovanni Moscatiello - eccomi oggi a presentare la Collezione permanente dei disegni che, in questo lasso di tempo, il FRAC ha acquisito attraverso donazioni, cioe' attraverso una programmazione culturale che Massimo Bignardi ha saputo tracciare mantenendo fede ai propositi che, all'alba del Duemila, ci avevano sollecitato e dei quali mi sono sempre fatto caparbiamente promotore. Si tratta di una collezione che va ad affiancare quella dei dipinti di artisti che hanno segnato la storia delle vicende in area salernitana tra gli anni Settanta e il Duemila. Una raccolta, questa odierna, che col suo cospicuo numero di opere va dunque ad aggiungersi a quelle dei disegni di Guido Gambone, dei -Segnalibri d'autore' e all'intera opera grafica di Renato Barisani-.

È una collezione che testimonia l'attività del Fondo Regionale, rivolta a documentare in quest'occasione, il maggiore livello di interesse rivolto al disegno dagli artisti contemporanei, attraverso le opere di Renato Barisani, Paolo Bini, Gabriele Castaldo, Antonio Davide, Teo De Palma, Paolo De Santoli, Gerardo Di Fiore, Franco Fienga, Massimo Giannoni, Tonino Lombardi, Salvatore Lovaglio, Vincenzo Ludovici, Ruggero Maggi, Franco Marrocco, Ignazio Moncada, Arturo Pagano, Luigi Pagano, Giacomo Palladino, Antonio Picardi, Francesca Poto, Virginio Quarta, Vincenzo Ruocco, Errico Ruotolo, Nicola Salvatore, Giovanni Tesauro e quelle di Peter Ruta.
-Nell'arte contemporanea e' ancora forte la necessità di adottare il disegno come strumento d'indagine e di sperimentazione - scrive Mirella Tammelleo -; il foglio viene eletto a spazio appropriato a saggiare ipotesi, a misurare la forza delle prime scelte immaginate, ma spesso il disegno perde il carattere tradizionale di esercizio pratico, propedeutico a sviluppi ulteriori, quali la trasposizione su tela o plastica, e si costituisce come linguaggio in se' compiuto, efficace ed esaustivo. Non solo schizzi e studi preparatori, dunque, non solo -appunti' attestanti lo sviluppo di una ricerca, ma anche disegni autorappresentativi, che si pongono come opere autonome. Ogni volta la carta si dispone ad accogliere il dettato interiore dell'artista, registrando l'interesse per una particolare soluzione, figurativa o astratta che sia, e configurandosi come luogo dove raccogliere le vibrazioni dell'animo che si manifestano sia nel gesto, minuziosamente analitico o rapido, sia mediante le scelte del supporto, come il suo colore, lo spessore, che contribuiscono a conferire all'elaborato grafico qualità cromatiche e d'ambientazione-.

-Unitamente ai disegni di artisti - precisa Massimo Bignardi - che hanno per piu' ragioni attraversato o affiancato l'attività del Frac-Baronissi, segnando una traccia di esperienze che, dagli anni Novanta arriva a noi e provenienti da aree di ricerca diverse, sono qui proposti i venti disegni e le due gouaches che Peter Ruta ha voluto donare al Fondo Regionale: si tratta di un preziosissimo lotto di opere, fogli, annotazioni, prime intuizioni del paesaggio, realizzate da Ruta nel corso degli anni Cinquanta, meglio ancora dal 1953, data del suo arrivo a Positano, al 1963 quando fa ritorno a New York. Disegni ad inchiostro di China, proposti come rapidi corsivi di un rapporto con un luogo incantato, ove l'artista, dopo il dramma della guerra, sosta a lungo per ritrovare la sua identità di uomo-.

Ufficio stampa: Giuseppe Napoli

Catalogo: collana CONTEMPORANEA/Quaderni

COLLEZIONI PERMANENTE 2 Il Disegno, presentazione di Giovanni Moscatiello, testi di Massimo Bignardi e Mirella Tammelleo, pp. 72 con illustrazioni a colori e b/n, e apparati biografici.

Inaugurazione giovedi' 9 luglio ore 18,30

F.R.A.C. Fondo Regionale d'Arte Contemporanea
via Convento - Baronissi (SA)
Dal lunedi' al venerdi' ore 9.00/13.00 lunedi' e giovedi' anche ore 16.00/19.00
Ingresso libero

Il progetto ”Salerno creativa” comprende varie direttrici di svolgimento e attività, che vanno da una parte verso la produzione artistica di qualità, attraverso l’affluenza a Salerno di qualificati creativi nazionali, dall’altra verso una serie di spettacoli e performance tematici di grande attrazione turistica.

La città di Salerno si candida ad essere punto di riferimento delle energie creative e innovative innanzitutto della sua provincia e di altri territori non lontani, poi interlocutrice appassionata e attenta delle forme di innovazione economica, imprenditoriale, civile e culturale degli altri centri della regione, in particolare di Napoli.

Le aree di programmazione/intersezione  artistica sono: New Media e Arti Visive - Performing art - Sperimentazioni etniche – Enogastronomia – Musica

Secondo weekend
VENERDÌ 10 LUGLIO 2009
Ore 20.00   “Il respiro della città”*
Installazioni di Sound art
produzione
LUDWIG officina di linguaggi contemporanei
OFFICINAE EFESTI

Chiesa di S.Apollonia
Daniela DDM Di Maro e Roberto Pugliese Ivy Noise variant I_installazione sonora
Giardini della Minerva
Enrico De Maio_Il luogo della mente_ installazione sonora
Chiesa S. Salvatore
Francesco D’Errico_Attese distanze e le distanti attese_installazione acusmatica
Palazzo Genovese
Massimo Scamarcio  5x4 Salerno_installazione sonora


-----------------------------
Daniela DDM Di Maro
via Materdei, 55
80136 Napoli
mobile. +39.3287188019
www.myspace.com/ddmerobertopugliesevideo
skype. daniela.dimaro

Orizzonti Femminili

Collettiva

A cura di Giorgia Loda e Sabrina Falzone

"Neppure la psicologia e' in grado di sciogliere l'enigma della femminilità".
Sigmund Freud

Orizzonti Femminili nasce con il desiderio di proporre una riflessione sulla femminilità sotto forma di dialogo e confronto. L'intento e' quello di stimolare un'attenta analisi sul ruolo della donna nel mondo artistico contemporaneo. Il progetto toccherà due importanti tappe italiane: Milano e Napoli. Due città da sempre attente alla cultura e all'arte nei suoi molteplici aspetti. La mostra presenterà al pubblico diverse donne, diverse espressioni, linguaggi e modi di fare arte. Le artiste in mostra si racconteranno tra esperienze di vita e percorsi creativi.

Orizzonti Femminili vuole aprirsi verso un'indagine piu' profonda sull'arte e sull'universo femminile. La sacralità e la riservatezza del mondo femminile, le sue emozioni si riveleranno al pubblico consentendogli di leggerne l'opera da un privilegiato punto di osservazione. Il tema centrale della rassegna e' la donna vista come protagonista del proprio tempo, custode di un genio creativo che desidera mostrare e condividere. L'arte si fonde con i percorsi di vita personali di ciascuna artista e ne interpreta gli aspetti piu' intimi. Versatilità e sensibilità sono i punti focali sui quali le artiste consolidano la propria identità culturale. Tutte le opere selezionate testimoniano uno sguardo femminile che cattura, un modo di rappresentare la bellezza, l'eleganza e la grazia: archetipi dell'universo femminile.

Artiste in mostra a Napoli: Francesca Belmonte, Annamaria Danese, Paola De Lisa, Laura Del Vecchio, Pina Dello Russo, Giulia Infante, Vesna Pavan, Carmen Piccoli, Daniela Sciuto.

Orizzonti Femminili, e' un'iniziativa promossa dall'Assessorato alla Cultura del Comune di Napoli e organizzata dall'Associazione Culturale Studio Sant'Agnese in collaborazione con la Galleria d'Arte Il Borgo di Milano e il Complesso Monumentale di San Severo al Pendino di Napoli.

Informazioni sugli Spazi Espositivi
La prima tappa della mostra si terrà presso gli spazi della Galleria d'Arte Il Borgo di Milano situata in Corso San Gottardo 14, nella centralissima zona dei Navigli. La galleria e' diretta dal critico e storico dell'arte Sabrina Falzone e ha già ospitato al suo interno opere di celebri autori contemporanei tra i quali Salvatore Fiume, artista del Novecento di fama mondiale. La seconda tappa della mostra sarà ospitata nei prestigiosi spazi del famoso Complesso Monumentale di San Severo al Pendino a Napoli, con il patrocinio del Comune di Napoli. L'edificio e' stato riportato al suo antico splendore grazie al restauro curato dalla Soprintendenza dei Beni Ambientali ed Architettonici. La fruibilità del luogo e' assicurata dal Servizio Patrimonio Artistico e Museale della IX Direzione Centrale Politiche Culturali del Comune di Napoli.

Immagine: Vesna Pavan

Complesso Monumentale San Severo al Pendino
Via Duomo 286 - Napoli
Orario: lun - sab 9.30-19

Artabu'

Icone della trasgressione

a cura di Salvatore Colantuoni

Il Festival cinematografico di Giffoni giunto alla sua 39° edizione rinnova l'appuntamento con l'arte e presenta la mostra -Artabu' - icone della trasgressione- in esposizione al Convento di San Francesco di Giffoni dal 12 al 25 luglio.

La mostra, che riprende il tema -Tabu'- di questa edizione del Festival, propone le opere di 27 artisti contemporanei italiani e stranieri, che esprimono il rinnovamento del linguaggio artistico in relazione al rapporto tra arte e società. L'arte, cosi' come il cinema, ha in molti casi saputo raccontare la metamorfosi dei linguaggi umani e comportamentali anche in conseguenza dei condizionamenti dovuti allo sviluppo scientifico e tecnologico.

Gli artisti selezionati hanno all'attivo mostre personali in Italia e all'estero e hanno avuto importanti riconoscimenti artistici quali il Premio Michetti e il Premio Terna e hanno partecipato alle varie edizioni della Quadriennale di Roma e della Biennale di Venezia.
Ognuno di loro ha espresso il proprio pensiero sul tema del tabu, inteso come dimensione mentale, che filtra la realtà secondo le proprie esperienze personali e collettive. Le idee nel loro farsi opere diventano icone della trasgressione nel senso etimologico di tràns-gredire (andare al di là), e come superamento della barriera del silenzio che impedisce il dialogo.

Artisti partecipanti:
Ekaterina PANIKANOVA (Russia), Gennaro VALLIFUOCO, Angelo COLAGROSSI, Gonzalo ORQUIN (Spagna), Piero MASCETTI, Marco VERRELLI, Claudio SPOLETINI, Paolo FIORENTINO, Massimo LIVADIOTTI, Fernando ZUCCHI, Stefania MILETO, Mario FERRANTE, Mauro MAUGLIANI, Marta CZOK (Polonia), Eros RENZETTI, Sergio CECCOTTI, Massimiliano GIARA, Francesco IMPELLIZZERI, Andrea DI MARCO, Mauro DI SILVESTRE, Francesca TULLI, Andrea CHIESI, Gioacchino PONTRELLI, Hannu PALOSUO (Finlandia), Marco COLAZZO, Pietro MANCINI, Pietro L. CAMPUS, Sandro SANNA.

La mostra -Artabu' - icone della trasgressione- e' suddivisa in tre principali nuclei tematici:l'uomo, la natura, la scienza, compresi nella loro declinazione antropica. L'elemento che accomuna tutti gli artisti invitati e' senza dubbio la ricerca - ognuno secondo le proprie qualità artistiche e professionali- sia da un punto di vista contenutistico che espressivo.

Quest'anno il Giffoni Film Festival ha istituito il premio -Giffoni per l'arte- che verrà consegnato ad una delle opere in mostra, che saranno valutate e votate da tre differenti giurie composte dai ragazzi della Giuria del Festival, da una commissione di giornalisti italiani e stranieri presenti al Festival e da tutti gli iscritti al social net work -Community- all'interno del sito del Festival, che potranno votare on line l'opera preferita.

Il premio consiste in 3 sculture in terracotta policroma realizzate dallo scultore ceramista Massimiliano Giara che rappresentano il Grifone, simbolo di Giffoni.

La mostra e' patrocinata dalla Regione Campania, dalla Provincia di Salerno e dal Ministero per i Beni e Attività Culturali (Direzione generale per il Cinema) ed e' a cura di Salvatore Colantuoni, coadiuvato dal comitato scientifico composto da

CLAUDIO GUBITOSI, Direttore artistico Giffoni Experience;
ALFONSINA NOVELLINO, Presidente Aura Giffoni Film Festival;
FRANCESCO FLORENZANO, Presidente UPTER;
ANTONELLA MARTINI, Sociologa ed antropologa;
VALENTINA CIARALLO, Storico dell'arte;
ALBERTO CASTELLANO, Critico cinematografico de -Il Mattino-;
GIUSEPPE BLASI, Coordinatore Scuola Giornalismo Università di Salerno;
FEDERICA D'AMBROSIO, Grafico e illustratrice;
MARICA CIAPRINI, Consulente cinematografica;
ANTONIO VITOLO, Comunication Consultant;
SALVATORE COLANTUONI, Art Promoter.

Inaugurazione 12 luglio

Complesso Monumentale San Francesco
via San Francesco - Giffoni Valle Piana (SA)
Orari: tutti i giorni dalle 10.00 alle 13.00 e dalle 16.00 alle 19.30
Ingresso libero

Raffaele Iacono e Gabriele Mattera

L'amicizia della pittura

A cura di Massimo Ielasi e Cristina Mattera

Raccontare l'amicizia che per anni ha legato Gabriele e Raffaele e' molto difficile. Sembra di mettere a nudo un'intimità e una condivisione intensa, quasi sacra ai nostri occhi. Sembra impossibile definire, incasellare qualcosa di tanto inafferrabile eppure di cosi' sentito e profondo.

Un'amicizia iniziata lenta e silenziosa quasi 35 anni fa e poi divenuta via via nel tempo sempre piu' importante e necessaria come solo le grandi amicizie possono essere.

Un'amicizia nata dalla grande passione per l'arte, per la pittura in particolare.

Se dovessi pensare a un gesto che in modo indelebile e emblematico ha rappresentato e rappresenta l'amicizia tra Gabriele e Raffaele, penserei a un fischio. Un fischio leggero bastava.

Bastava a comunicare, ad apparire, a scomparire, bastava ad unirli.

Per molti anni gli incontri serali allo studio di Gabriele cominciavano con il semplice fischiare di Raffaele che in questo modo annunciava la sua presenza e discretamente, com' e' nella sua natura, faceva la sua apparizione. Quel fischio l'abbiamo sentito centinaia di volte e ogni volta gioivamo al pensiero di quell'incontro. Sapevamo che avrebbero trascorso un'ora di spensierata complicità a parlare d'arte, di artisti, di quello a cui stavano lavorando, delle mostre interessanti che avrebbero visto, o semplicemente a chiacchierare di quanto era accaduto sull'isola e nel mondo.

La loro non era un'amicizia qualunque, era l'amicizia rara e unica di due artisti che si comprendono e comunicano al di là delle parole, era l'unione delle persone che hanno la stessa sensibilità.

Negli anni era diventata sempre piu' importante per entrambi la necessità di incontrarsi e confrontarsi su quello a cui stavano lavorando e sempre con grande semplicità e leggerezza, ma con profondità e acume.

Tutto avveniva secondo piccoli rituali. Le telefonate, gli inviti a cena, le finestre dello studio di Gabriele illuminate, frasi ripetute quasi ogni sera, gesti!

Piu' di tutto c'era il rispetto, la dolcezza di non ferire mai l'altro e di non invadere i suoi spazi, di capire i momenti, e di non dover spiegare, ma di potersi abbandonare e rilassare.

Allegria. Questa era l'altra caratteristica del loro rapporto. Sempre leggero e spensierato anche quando si era costretti ad affrontare temi difficili e seri. L'ironia era costante e cosi' la voglia di essere semplicemente insieme. Un desiderio di stare insieme che e' arrivato a noi con la stessa intensità e che tutti noi proviamo ancora con uguale entusiasmo.

È un piacere enorme per noi organizzare questa mostra e poter ripensare cosi' a quei momenti poetici e unici che solo le grandi amicizie possono regalare e cercare di raccontare a voi questa straordinaria unione. Personalità pittoriche diverse eppure legate dal medesimo gusto per il bello e soprattutto dallo stesso amore per la pittura.

Due pittori e una grande amicizia. L'amicizia della pittura.

Un'amicizia leggera e aerea, dolce e musicale come quei fischi che tante volte abbiamo sentito per le viuzze del Castello.

Anna Cristina Mattera
Presidente Amici di Gabriele Mattera

Castello Aragonese
Ischia (NA)
Orari: tutti i giorni dalle ore 9.30 alle ore 18.30.

Artisti dell'area del Mediterraneo

Collettiva

Mercoledi' 15 luglio, alle ore 17.30, presso il Palazzo Mazziotti di Caiazzo si inaugurerà la Mostra Internazionale d'Arte contemporanea dal titolo "Artisti dell'area del Mediterraneo", presentata e curata da Carlo Roberto Sciascia; all' inaugurazione interverranno l'Assessore alla Cultura dott. Tommaso Sgueglia, il Presidente dell'Associazione Pro Loco prof. Giovanni Marcuccio, il Presidente dell'Associazione dei commercianti caitini Carmen D'Avico, il Presidente del Forum dei Giovani di Caiazzo Antonio Cervera, l'ideatore del progetto artistico - culturale M° Enzo Angiuoni ed il critico Carlo Roberto Sciascia; coordina gli interventi il Presidente dell'Associazione Fotografica "Elvira Puorto" Dirigente Scolastico prof. Diamante Marotta.
Presenzierà la cerimonia il Sindaco di Caiazzo geom. Stefano Giaquinto.

Gli artisti che espongono sono provenienti da varie regioni italiane: Aleph (Gianni Pizzinato) di San Dona' di Piave (VE), Antonia Acri di Brindisi, Lucio Alfonsi di Ascoli Picieno, Augusto Ambrosone di Avellino, Giuseppe Amoroso di Sant'Angelo dei Lombardi (AV), Enzo Angiuoni di Avellino, Gianluca Anselmo di Albissola Marina, Lucia Basile di Taranto, Bluer (Lorenzo Viscidi) di Padova, Letizia Caiazzo di Piano di Sorrento (NA), Giancarlo Caneva di Cividale del Friuli (UD), Sossio Capasso di Frattamaggiore (NA), Carlo Capone di Aversa (CE), Marcello Casalino di Caivano (NA), Paolo Contin di Pozzonovo (PD), Alfonso Coppola di Marinaro (NA),Salvatore D'Onofrio di Melito di Napoli, Alessandro Del Gaudio di Verona, Roberto Di Giampaolo di Silvi Marina (TE), MRosaria Di Marco di Caserta, Belgiro Di Marzo di S. Maria a Vico, M. Teresa Di Nardo di Taranto, Nicola Erboso di Marcianise (CE), Claudio Mario Feruglio di Udine, Mattia Fiore di Caivano NA, Nicola Guarino di Teora di Avellino, Andrea Lacasa di Matera, Mario Lanzione di Benevento, Nadia Lolletti di Sulmona (AQ), Marisa Marconi di Asoli Piceno, Marinka di Bari, Attilio Melato di Padova, Salvatore Nuzzo di Napoli, Concetta Palmitesta di Miglianico (CH), Gianni Parisi di Alife, Gabriella Pucciarelli di Napoli, Angelo Ranieri di Aversa (CE), Silvia Rea di Napoli, Mario Rossetti di S. Maria Capua Vetere (CE), Francesco Russo di Trentola Ducenta (CE), Anna Scopetta di Caserta, Serpic (Sergio Simeoni) di Padova, Rosa Spina di Catanzaro, Pippo Spirito di Cosenza, Giuseppe Vaccaro di Caserta.

In occasione dell'inaugurazione e' stato edito un catalogo con cinquanta tavole a colori delle opere, nonche' con testi critici di Lucia Basile, Massimo Pasqualone e Carlo Roberto Sciascia.
Inaugurazione Mercoledi' 15 luglio, alle ore 17.30

Palazzo Mazziotti
via Umberto I, 16 Caiazzo (CE)
L'esposizione proseguirà fino al 26 luglio con il seguente orario di apertura: lunedi' e mercoledi' ore 15.30- 19.00; martedi', giovedi' e venerdi' ore 9.30 - 12.30.

Maratea Open Museion
IL MARE NEL MITO
Festival d'Arte Contemporanea sul mare 2009

24-25-26 luglio
Piazzetta del Porto ore 19:00
Inaugurazione del festival e delle opere degli artisti

partecipano

Matteo Fraterno
L'Isola di Santo Janni

La mattina del 4 marzo del 1861 (anno dell’unificazione d’Italia) L’Ercole, la nave a vapore che conduceva Ippolito Nievo da Palermo a Napoli, naufragò. Nessuno si salvò, né furono segnalati relitti del natante dalle capitanerie di porto lungo la costa Tirrena. Stanislao Nievo, negli anni 70 del secolo scorso, per ben due volte con un sottomarino ha perlustrato i fondali alla ricerca della nave, senza risultati. “Il prato in fondo al mare” (1974, premio Campiello) è una sorta d’inchiesta romanzesca sulla fine misteriosa del prozio Ippolito. L’antenato portava con sé documenti fastidiosi per i vertici istituzionali dell’epoca e Stanislao vuole andare a fondo, nel senso che scende negli abissi del Mediterraneo per recuperare pezzi dell’Ercole che possano accertare la verità. Ritrovamenti di alcuni frammenti della nave L’Ercole e di una moneta raffigurante la Pisana sull’Isola di Santo Janni L’isola diventa una possibilità di dialogo tra natura, archeologia ed arte contemporanea: per tutto il periodo della rassegna è installata sull’isola una teca trasparente che raccoglierà i racconti sul mare scritti dai visitatori che fruiranno dell’isola.

Roberto Paci Dalò/Giardini Pensili
ore 23:00 Piazzetta del Porto
Nishmat Hashmal
live performance
SUONO, VIDEO, LUCE
idea, musica, immagini, clarinetti e elettronica Roberto Paci Dalò
live video mixing Giacomo De Luca, Ambra Galassi

Nishmat Hashmal è una performance live in tutte le sue componenti, tutto ciò che avviene è creato in tempo reale attraverso tecnologie digitali e analogiche. I materiali visivi principali sono costituiti dalle 22 lettere dell’alfabeto ebraico che con la loro forma richiamano stanze e architetture; queste lettere sono proiettate sulle case del porto di Maratea creando una singolare sovrapposizione tra architetture reali e immaginarie. Nishmat Hashmal è un viaggio attraverso elettronica innovativa, dubstep, noise, klezmer. Nella performance sono utilizzati materiali basati su melodie appartenenti alla tradizione del hasidismo. La musica chassidica proviene dal cuore degli ebrei che ardentemente desiderano fare esperienza del divino ed è una delle primarie espressioni spirituali del movimento hasidico, nato nell’Europa centro-orientale nella seconda metà del 18° secolo in parte come reazione a certe forme di intellettualismo ebraico; fin dall’inizio il movimento mise enfasi particolare sulla canzone e la musica come modalità primarie della preghiera. Nishmat Hashmal attraverso il tessuto e la composizione acustica e visiva esplora il ritmo come territorio del rituale e riflette su una pratica della trance e della preghiera attraverso il suono, l’immagine, la compartecipazione del pubblico. Una prima versione dell’opera è stata presentata al Parma Teatro Festival.

Fondazione Morra - Museo Nitsch
vico lungo Pontecorvo 29/d
80135 Napoli Italy
T +39 081 5641655
info@fondazionemorra.org
www.fondazionemorra.org

Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci

Due degli 8 fogli originali del Codice Atlantico in esposizione nella Sala Alessi

Il Comune di Milano in collaborazione con EXPO 2015 S.p.A. ha ideato un progetto dedicato a Leonardo da Vinci che prenderà forma in occasione del G8 all'Aquila dove, in anteprima mondiale, saranno mostrati per la prima volta otto fogli originali del Codice Atlantico di Leonardo da Vinci, per proseguire con una mostra a Palazzo Marino e in una grande esposizione dell'opera completa del Codice Atlantico a partire dal 10 settembre prossimo, che si concluderà nel 2015.

Il Comune di Milano, in collaborazione con Expo 2015 S.p.A, e con il prezioso contributo de La Veneranda Biblioteca Ambrosiana e la Fondazione Cardinale Federico Borromeo, hanno dato il via ad una importantissima e unica operazione per restituire a Milano il ruolo fondamentale che ha avuto nello sviluppo, nella conservazione e nella diffusione del pensiero e delle opere di Leonardo.

Leonardo stesso si definiva -Maestro fiorentino in Milano- e a Milano presso le sale della Biblioteca Ambrosiana sono custoditi i grandi tesori legati a Leonardo e alla sua scuola, in primis il Codice Atlantico, che conserva la quasi totalità del pensiero e dei disegni scientifici del grande Maestro.

Proprio per questo, si parte da Leonardo e da un altro suo disegno, l'uomo vitruviano, inserito nel logo EXPO, per rappresentare il progetto e l'avvicinamento al 2015.

La presenza di Expo 2015 al G8 prevede l'allestimento di due aree espositive:
_un percorso multimediale che illustra idealmente l'evoluzione di Milano attraverso la sua storia a partire dall'Esposizione Universale del 1906, per proseguire con tutti i progetti di cooperazione internazionale e di sostenibilità già avviati per EXPO 2015.
_l'esposizione in anteprima mondiale di otto fogli originali del Codice Atlantico di Leonardo da Vinci. Opera culturale inestimabile mostrata al pubblico per la prima volta. In collaborazione con la Veneranda Biblioteca Ambrosiana e la Fondazione Cardinale Federico Borromeo saranno infatti in mostra alcuni disegni del Codice Atlantico. I disegni fanno parte della piu' vasta collezione esistente di carte leonardiane, costituita da 1119 fogli nei quali e' racchiuso il pensiero scientifico artistico e letterario del grande genio italiano che si defini' Maestro Leonardo fiorentino in Milano. Cio' e' stato reso possibile a seguito della sfascicolatura dei 12 volumi in cui furono rilegati i disegni di Leonardo tra il 1962 e il 1970.

Tale operazione consentirà infatti, a partire dal 10 settembre 2009, l'esposizione integrale del Codice Atlantico in 24 mostre successive che si succederanno a Milano, fino 2015, contemporaneamente presso la Sala Federiciana della Biblioteca Ambrosiana e nella Sacrestia monumentale del Bramante presso la chiesa di Santa Maria delle Grazie. I Capi di Stato e di Governo partecipanti al G8 riceveranno in dono da Comune di Milano, Expo 2015 S.p.A. e Veneranda Biblioteca Ambrosiana un'edizione facsimile di 25 tavole appositamente realizzate a partire da inedite immagini ad alta definizione, a tiratura numerata e limitata.

Un estratto di questa edizione esclusiva, 10 raccolte, andranno all'asta su e-Bay dal 16 al 23 luglio, e 10 andranno all'asta, in collaborazione con Sotheby's, in una serata speciale, ai primi di settembre.
Saranno altresi' messi in vendita singoli fogli della medesima collezione. Il ricavato complessivo andrà in beneficenza nell'ambito dell'iniziativa del Comune di Milano e della Fondazione Cardinale Federico Borromeo: -Maestro Leonardo fiorentino in Milano per il restauro delle opere d'arte in Abruzzo e all'Ambrosiana-

L'appuntamento del G8 precede un altro grande evento, l'esposizione a Palazzo Marino, nella Sala Alessi, dal 16 luglio al 31 agosto, di 2 degli 8 fogli in mostra al G8, grazie alla collaborazione con la Veneranda Biblioteca Ambrosiana e la Fondazione Cardinale Federico Borromeo.

-Milano e l'Expo si presentano al mondo con uno spazio che vuole raccontare il significato dell'Esposizione Universale e le opportunità di sviluppo sostenibile che l'Expo puo' offrire al mondo, anche grazie a progetti di cooperazione internazionale - dichiara il Commissario Straordinario del Governo per l'Expo 2015 e Sindaco di Milano Letizia Moratti.
-La presenza di Expo 2015 al G8 - continua Letizia Moratti - e' la sintesi di arte, scienza e progresso che si riconosce anche nell'immagine dell'uomo vitruviano leonardesco, simbolo del logo Expo 2015. Milano, oggi come allora, continua ad essere punto di incontro e di integrazione di popoli e culture-.

-Sono particolarmente orgoglioso che questo straordinario debutto delle tavole del Codice Atlantico Leonardesco avvenga nel contesto di grande importanza e visibilità che il G8 dell'Aquila rappresenta- ha dichiarato l'Amministratore Delegato di Expo 2015 S.p.A. Lucio Stanca. -Mi fa personalmente piacere che Expo 2015 S.p.A. abbia reso possibile la realizzazione di questo evento cosi' straordinario.
Lo spunto che vogliamo proporre ai grandi della terra e' quello di considerare Expo 2015 come sintesi e punto di arrivo dei messaggi della cooperazione umana e dello sviluppo sostenibile. Il percorso di Expo 2015 - ha concluso Stanca - renderà l'opera di Leonardo accessibile a tutti affinche' tutti ne possano percepire i valori-.

PALAZZO MARINO. DUE FOGLI DEL CODICE ATLANTICO DI LEONARDO IN ESPOSIZIONE DAL 16 LUGLIO AL 31 AGOSTO

Milano, 7 luglio 2009 - Palazzo Marino riapre le sue porte a milanesi e turisti per un nuovo grande appuntamento culturale. Dal 16 luglio al 31 agosto, nella sala Alessi, si potranno ammirare per la prima volta due degli otto fogli originali, in mostra al G8 dell'Aquila, del Codice Atlantico, l'opera che racchiude il pensiero scientifico di Leonardo e abbraccia l'intera vita intellettuale del Maestro, per un periodo di oltre quarant'anni, dal 1478 al 1519.

Milano deve molto a Leonardo, -maestro fiorentino in Milano-, come lui stesso si e' definito per la sua affinità con la città: città d'arte e di scienza, città di grandi tradizioni e di slancio verso il futuro. Allora come oggi, un ponte che lega passato e futuro della città dell'innovazione.

Con il prezioso contributo della Veneranda Biblioteca Ambrosiana e la Fondazione Cardinale Federico Borromeo e con il coordinamento dell'Assessorato al Turismo, Marketing Territoriale, Identità del Comune di Milano, il Comune di Milano, in collaborazione con Expo 2015 S.p.A ha avviato un percorso di diffusione del pensiero leonardesco che, iniziato con il G8 a L'Aquila, continuerà con un'esposizione a Palazzo Marino e culminerà nella grande esibizione dell'opera completa del Codice Atlantico a partire dal 10 settembre prossimo, per concludersi nel 2015.

Chi visiterà la mostra in sala Alessi, potrà partecipare a una raccolta fondi acquistando dvd e riproduzione di singoli fogli, il cui ricavato andrà in beneficenza nell'ambito dell'iniziativa -Maestro Leonardo fiorentino in Milano- per il restauro di opere d'arte in Abruzzo per contribuire alla rinascita della regione terremotata e all'Ambrosiana, uno dei simboli della cultura milanese.

Ufficio Stampa Comune di Milano
Email: comunicazione.ufficiostampa@comune.milano.it
Tel. +39 02 884 50150

Ufficio Stampa Expo 2015 S.p.A.
Tel. +39 02 884 50659
Email: andrea.radic@expomilano2015.it

Inaugurazione 16 luglio 2009

Sala Alessi di Palazzo Marino
piazza della Scala, Milano
ingresso gratuito

Origini e affermazione del Naturalismo toscano

a cura di Tiziano Panconi

Nelle sale del Polo Espositivo Terme Tamerici, 100 opere, fra quelle celebri e le moltissime mai viste, ricostruiranno l'itinerario creativo, di una particolare fase, del celebre gruppo di artisti italiani dell'800, da Giovanni Fattori a Silvestro Lega, da Telemaco Signorini a Cristiano Banti, ad altri che, nell'ultimo quarto del XIX secolo, superando le istanze macchiaiole della prima ora, produssero una vera e propria rivoluzione estetica.

Dal 16 luglio 2009 al 18 gennaio 2010, le storiche sale del Polo Espositivo Terme Tamerici di Montecatini Terme ospiteranno la mostra IL NUOVO DOPO LA MACCHIA. Origini e affermazione del Naturalismo toscano.
L'esposizione, curata da Tiziano Panconi, fra i massimi esperti della pittura italiana dell'800 e dei pittori macchaioli, con il patrocinio del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, promossa dal Comune di Montecatini Terme, dalle Terme di Montecatini, dalla Camera di Commercio Industria e Artigianato di Pistoia, dalla Regione Toscana, presenterà 100 opere, provenienti da collezioni pubbliche e private italiane, di artisti quali Giovanni Fattori, Silvestro Lega, Telemaco Signorini, Cristiano Banti, e altri che, a partire dalla metà degli anni Cinquanta fino all'ultimo decennio del secolo XIX, presero parte al processo di riforma intellettuale e artistica dell'epoca, dando luogo a una vera rivoluzione estetica.

L'iniziativa si propone di rappresentare quanto avvenne in ambito artistico, in Toscana, dopo la -macchia' che ruppe gli schemi compositivi preconcetti e immobilisti dell'Accademia, operando una rigenerazione nel modo di fare e di intendere l'arte, portando un contributo stilistico e filosofico attraverso il quale l'artista assumeva coscienza del suo ruolo nella società.
Il progetto scientifico si prefigge quindi di addurre un nuovo contributo alla conoscenza della pittura toscana (nazionale e internazionale) del XIX secolo esibendo i tratti, non del tutto conosciuti, di una sensibilità espressiva di assoluto valore, distinta e fortemente caratterizzata.

Il progressivo degradare di una espressività che si misurava sulle formule cognitive dettate dai canoni classici, la ripresa delle maggiori opere del passato e il lento studio sugli antichi, costituirono alcune tappe fondamentali della formazione dei giovani artisti che, in numero sempre crescente, uscirono dal buio degli studi per applicarsi alla rappresentazione del paesaggio, avvalendosi di un inedito procedimento didattico, rivolto - fenomeno assolutamente innovativo - all'analisi del repertorio naturalistico, della luce solare e dell'ambiente della civiltà contemporanea.
Sviluppando una ricerca estetico-artistica che, sorta nel solco delle prime sperimentazioni macchiaiole, fu destinata a acquisire una propria peculiare autonomia, sul finire degli anni Sessanta del XIX secolo, questi stessi artisti intrapresero strade diverse ma fra loro consapevolmente unite da un comune denominatore: la ripresa diretta dei temi naturalistici.
Inaugurando una nuova stagione creativa, questi maestri avviarono un'opera di modificazione dei principi e dei riferimenti culturali autoctoni che avevano animato la ben nota riforma macchiaiola.
Nella ricerca, non piu' esasperata ne' dai violenti contrasti luminosi ne' dalle abbreviazioni formali neo-quattrocentesche della prima ora, i pittori toscani si mostrarono unitamente aperti alle innovazioni prodotte in ambito europeo dal Re'alisme e, in parte, incoraggiati dal critico e mecenate Diego Martelli, anche dal contemporaneo Impressionismo, formando una vera e propria scuola di pensiero che forgiarono una cifra stilistica del tutto originale e immediatamente riconoscibile, fondata sulla tenuta dell'impianto disegnativo e sulla puntuale ripresa dal vero dell'impaginato luministico del soggetto, solitamente a sfondo sociale, attinente alla contemporaneità e alla vita in campagna.

Albo dei prestatori pubblici: Galleria d'Arte Modena di Palazzo Pitti, Firenze; Fondazione Carlo Marchi, Firenze; Fondazione Cassa di Risparmio di Firenze, Firenze; Accademia Antinori, Firenze; Museo di San Matteo, Pisa; Museo Civico Giovanni Fattori, Livorno; Museo Civico Don Giovanni Verità,, Modigliana; Museo della Scienza e della Tecnica Leonardo da Vinci, Milano; Terme di Montecatini, Montecatini; Galleria d'Arte Moderna di Palazzo Forti, Verona; Pinacoteca Vaticana, Città del Vaticano; Pinacoteca Provinciale di Bari, Bari; Pinacoteca Nazionale di Bologna, Bologna; Banca di Credito Cooperativo della Versilia, Pietrasanta

Accompagna la mostra un catalogo Pacini editore, con testi del curatore, Tiziano Panconi, contributi critici di Loredana Angiolino e presentazione del Ministro per i Beni e le Attività Culturali, sen. Sandro Bondi.

Immagine: Eugenio Cecconi, Adunata di caccia all'alba, olio su tela, cm 104x74, Collezione privata

Ufficio Stampa Terme di Montecatini:
Dr.ssa Fiora Petrocchi litora@agenziagenesi.it

Ufficio stampa
CLP Relazioni Pubbliche
tel. 02.433403 - 02.36571438 - fax 02.4813841 press@clponline.it

Barbara Notaro Dietrich b.notarodietrich@gmail.com

Polo Espositivo ex Terme Tamerici
V.le Tamerici, 69 - Montecatini Terme
orari: dal martedi' alla domenica, dalle 10.00 alle 20.00. Chiuso lunedi' e il 25 dicembre.
La biglietteria chiude un'ora prima
ingresso: intero: euro 10,00;
ridotto: euro 8,00;
gruppi superiori a 25 persone, ingresso ridotto, euro 8,00 cad.
soltanto per scuole: in gruppi superiori a 25 persone, studenti euro 3,00 cad. e ingresso gratuito per il professore accompagnatore
catalogo: Pacini editore, Pisa
visite guidate: Euro 50,00 fino a 15 persone;
Euro 70,00 per gruppi fino a 25 persone,
Prenotazione obbligatoria a macchiaioli@espertise.info
Tel. 329.0474475
prevendita: e' possibile prenotare i biglietti contattando direttamente la segreteria delle Terme al 0572.778401

Sculture

Un grande evento d'arte che coniuga l'importanza delle opere esposte e la suggestione del luogo che le ospita si inaugurerà tra poche settimane a Orta San Giulio (Novara). Dal 18 luglio al 9 novembre 2009, infatti, le vie e le piazze dell'antico borgo che si affaccia sul lago d'Orta, ospiteranno dieci sculture monumentali di Mimmo Paladino (Paduli, Benevento, 1948), uno degli artisti italiani piu' noti e apprezzati a livello internazionale, protagonista nei primi anni Ottanta del movimento della Transavanguardia.

L'iniziativa e' il terzo appuntamento del progetto ORTISSIMA percorsidorta nata da un'idea dell'Associazione Culturale OPERAPRIMA con lo scopo di presentare ogni anno appuntamenti d'arte di alta qualità grazie a una rigorosa scelta delle opere esposte, testimonianza dei momenti piu' rappresentativi della ricerca di un protagonista della scultura e a un accurato allestimento finalizzato a creare dialoghi sempre nuovi con il territorio.

L'edizione 2009 dedicata a Mimmo Paladino e curata da Flavio Arensi, ha ricevuto il patrocinio del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, con l'importante contributo della Fondazione CRT e della Fondazione Banca Popolare di Novara per il territorio.
Da sottolineare il ruolo strategico nell'operazione avuto dalla Regione Piemonte che attraverso l'ufficio di Presidenza e gli assessorati alla Cultura e al Turismo ha da subito appoggiato e sostenuto il progetto sia con il proprio patrocinio, che con un fondamentale contributo.

-Dopo Manzu' e Arnaldo Pomodoro - sottolinea il sindaco di Orta San Giulio, Cesare Natale - il nostro paese accoglie le opere di un grande protagonista dell'arte internazionale, Mimmo Paladino, ricreando quel magico dialogo tra un borgo cosi' suggestivo e la bellezza delle sculture monumentali. Un singolare progetto che permetterà di valorizzare non solo Orta San Giulio, che ne e' la perla, ma tutto il bacino lacustre, offrendo ai numerosissimi visitatori, nazionali e internazionali, uno spettacolo di straordinaria armonia tra arte, paesaggio, storia e cultura-.

-Le sculture monumentali a Orta San Giulio - afferma Valeria Greppi, vicepresidente di OPERAPRIMA - sono per la nostra Associazione una sfida continua e arrivare alla terza edizione di -Ortissima percorsidorta', presentando un nome di cosi' alto prestigio come quello di Mimmo Paladino, e' senza dubbio un traguardo importante. Grandi Opere ma soprattutto grandi nomi dell'arte per un evento di altrettanto impatto scenografico che speriamo possa crescere ogni anno di piu' e contribuire a rilanciare lo splendido territorio che lo ospita-.

L'arte di Mimmo Paladino affonda le sue radici negli anni Settanta, quando l'artista muoveva i primi passi nell'ambito di una figurazione ricca di elementi simbolici. Da tale atteggiamento discende l'attitudine, riscontrabile in tutta la successiva produzione, a lavorare sul linguaggio artistico e sulle sue articolazioni concettuali ed espressive. Paladino intraprende percorsi sorprendenti, sperimentando le diverse tecniche tradizionali: dal disegno alla pittura, alla scultura, al mosaico, all'incisione, all'immagine filmica che gli permettono di rappresentare il proprio "mondo interiore", primordiale e magico.

L'approccio di Paladino al mondo della scultura e' databile intorno al 1985 quando si cimenta con grandi sculture in bronzo e con installazioni, sperimentando cosi' la contaminazione tra diverse forme espressive. Da queste opere di forte impatto, decide poi di asciugare la sua arte per spingersi verso un rigore sempre piu' evidente ed una semplificazione delle strutture.
Accanto alla pittura, la scultura e' parte fondamentale del lavoro di Paladino, come dimostrano le opere inserite nel percorso espositivo a Orta, realizzate in bronzo, ferro e terracotta.

Il catalogo Allemandi, con testi di Flavio Arensi e Goffredo Fofi, e' arricchito dalle fotografie eseguite da Gianni Berengo Gardin a Paladino e alle opere ambientate a Orta.

Il progetto ORTISSIMA percorsidorta nasce nel 2007 da un'idea dell'Associazione Culturale OPERAPRIMA con la volontà di garantire, già nel titolo e nella presentazione, una sequenza di eventi dedicati alla scultura monumentale all'aperto che porteranno ad Orta San Giulio i piu' grandi nomi dell'arte del Novecento italiano e internazionale, come testimonia l'edizione del 2007, con l'esposizione dedicata a Giacomo Manzu'.

Note biografiche
Mimmo Paladino nasce a Paduli (Benevento) il 18 dicembre 1948. Dal 1964 frequenta il Liceo Artistico di Benevento, nel periodo in cui la scena internazionale era dominata dal Minimalismo e dal Concettualismo. Nella sua prima fase s'incentra principalmente sulla fotografia, continuando a coltivare tuttavia le sue eccezionali doti di disegnatore. Nel 1977 infatti realizza un grande pastello sul muro della galleria di Lucio Amelio a Napoli e partecipa inoltre alla rassegna "Internationale Triennale für Zeichnung" organizzata a Breslavia. Dal 1978 al 1980 vive un periodo transitorio tra le iniziali posizioni concettuali e la rinnovata attenzione per la pittura figurativa. Di questa fase sono i dipinti monocromatici dalle tinte decise sui quali campeggiano strutture geometriche, ma anche oggetti ritrovati quali rami o maschere. Gli inizi degli anni ottanta sono caratterizzati dall'affermazione delle potenzialità di una pittura referenziale. Ad "Aperto '80", nell'ambito della Biennale di Venezia, il critico d'arte Achille Bonito Oliva propone la corrente della Transavanguardia, di cui fanno parte Chia, Clemente, Cucchi e lo stesso Paladino. Attraverso la rivisitazione dell'allegoria e del simbolismo, questo gruppo aveva puntato a ripristinare il mito, il mistero e il magico nell'arte contemporanea. Si susseguono da allora le presenze in importanti rassegne internazionali (Biennale di Venezia, Biennale di San Paolo del Brasile, Biennale di Lubiana, Tate Gallery di Londra, Fondazione Miro' di Barcellona, Biennale di Parigi, Kunsthaus di Basilea, National Museum di Pechino, Forte Belvedere di Firenze, Muse'e Royale des Beaux Arts di Bruxelles, etc...) grazie alle quali la sua arte viene conosciuta all'estero e riscuote immediatamente larghi consensi. Paladino si dedica anche all'attività incisoria: l'acquaforte, l'acquatinta, la linoleografia, la xilografia che interpretano magistralmente il carattere spettrale delle sue figure primordiali.
Nelle sue opere l'artista immortala figure e forme ossessive talvolta ispirate all'arte ed ai manufatti provenienti da culture del passato e del presente. Il linguaggio visivo di Paladino non e' ne' narrativo ne' essenziale: e' fluido ed ambiguo perche' l'arte, nel suo modo di esprimerla, non deve dare risposte ma formulare domande.
Le sue numerose mostre personali sono state allestite in musei pubblici e gallerie private in tutto il mondo. Sue opere di pittura e di scultura si trovano in importanti spazi pubblici ed in prestigiose collezioni istituzionali e private.
Attualmente vive e lavora a Benevento e a Milano.

Immagine: Mimmo Paladino, "Elmo", 2005. Bronzo, 140 x 190 x 190 cm. © Enrico Mocci

Per informazioni: Operaprima associazione culturale
info.operaprima@gmail.com

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Inaugurazione Sabato 18 Luglio, ore 18.30
presso VILLA BOSSI (Municipio, via Bossi 11)

Vie dell'antico borgo, Orta San Giulio (NO)

41 artisti da collezioni private

a cura di Daniele Arzenta e Monica Catta

La galleria Horti Lamiani Bettivo' di Roma, in collaborazione con la Proloco Fregene-Maccarese, con il patrocinio della Regione Lazio, la Provincia di Roma e del Comune di Fiumicino, presenta sabato 18 luglio 2009 alle ore 19, presso il Castello di San Giorgio a Maccarese, una mostra d'arte contemporanea dal titolo -Un castello per l'arte contemporanea-. In mostra sarà presente anche il catalogo.

Con l'intento di realizzare una rassegna espositiva annuale nel prestigioso Castello, Horti Lamiani Bettivo' raccoglie in questo primo appuntamento una selezione di opere - provenienti da una collezione privata - molto diverse tra loro, che entrano in contatto con gli spazi del castello in una sorprendente immersione tra storia e contemporaneità.

Quarantuno artisti di fama internazionale si mettono a confronto, con le loro specifiche ricerche linguistiche, in un evento capace di rappresentare al meglio l'arte contemporanea del nostro paese, moltiplicando cosi' unità di senso e innescando relazioni fra diverse generazioni.

Dagli storici Afro, Franco Angeli, Renato Guttuso, Severini, Giosetta Fioroni, si passa alle ricerche degli anni novanta di Gianni Dessi', Marco Tirelli, Bruno Ceccobelli, per arrivare ai giovani artisti come Alessandro Cannistrà, Ivan Barlafante, Marcello Di Donato, Gisella Pietrosanti, Ferdinando Califano, Vito Bongiorno quest'ultimo con una personale a lui dedicata, (in basso l'elenco completo). Un'occasione questa che tende a riaffermare l'importanza e la necessità del rapporto dell'arte con i luoghi della storia e della memoria. Un'esperienza di attraversamento, aperta e disponibile ai mutamenti e alle diversità. Un modo per riscoprire, attraverso la creatività degli artisti contemporanei, gli spazi grandiosi del Castello di San Giorgio, luogo di eccellenza sia per la monumentalità che per la perfezione architettonica.

Artisti in mostra: Afro, Franco Angeli, Ivan Barlafante, Vito Bongiorno, Marcelo Bottaro, Danilo Bucchi, Ferdinando Califano, Alessandro Cannistrà, Bruno Ceccobelli, Andrea Claro, Antonio Corpora, Nicola De Maria, Gianni Dessi', Marcello Di Donato, Alessandra Di Francesco, Piero Dorazio, Marco Ferri, Giosetta Fioroni, Domenico Giglio, Simone Giovagnorio, Renato Guttuso, Oskar Kokoschka, Emilio Leofreddi, Lim, Lughia, Mario Mafai, Flavia Mantovan, Franco Menolascina, Mauro Molle, Ugo Nespolo, Alessio Paiano, Mimmo Paladino, Gisella Pietrosanti, Michelangelo Pistoletto, Eliana Prosperi, Dan Rec, Mario Schifano, Gino Severini, Marco Tirelli, Stefano Trappolini, Giulio Turcato.

Immagine: Lughia, Sotto lo stesso cielo, stampa su alluminio 100x100cm

Opening sabato 18 luglio 2009 ore 19.00

Castello San Giorgio
Viale Maria - Maccarese (RM)
Dal lunedi' al venerdi' 10.00/13.00- 19.00/23.00, sabato e domenica 17.00/23.00
Ingresso libero

Immagine: Giuseppe Amadio, CRULE, 2009. Acrilico su tela estroflessa, cm.140x140

Inaugurazione: Sabato 18 luglio ore 18

Palazzo del Comune, Oratorio dei Bianchi, Oratorio dei Neri, Chiesa di San Pietro, Chiesa di San Lorenzo
P.zza S. Eufemia,1 - Teglio (SO)
Orario: Tutti i giorni 9-12.30 / 14-16, sabato 9-12, domenica chiuso

Achille Quadrini

Indici e Segmenti

a cura di Maurizio Vitiello

L'artista Achille Quadrini e' di nuovo nel Golfo di Napoli, che ama molto. Achille Quadrini lavora a Frosinone, viaggia molto in Italia ed in Europa, e dal 5 al 25 Agosto 2009 sarà presente in una rassegna alla Galleria Chodovská Tvrz di Praga. L'artista cerca di confermare e configurare muta sostanza alle attese e coglie, nelle sue diversificate pitture, certezze acute di soglie e di limiti. Nelle dinamiche di pensieri riflessi propone orientamenti e fa di tutto perche' ci sia un varco, un respiro, un'apertura, insomma una possibilità di andare oltre. Un sentimento di riappropriazione lo spinge a riempire e a colmare la tela bianca ed, allora, -legge- i moti e i movimenti della società all'angolo della strada e le aritmie determinate dagli eventi mondiali.

Il nostro quotidiano che precisa il nostro vivere, con sussulti brevi e/o lunghi, puo' essere controllato, condensato ed esaminato grazie ad una profonda presa di coscienza, corroborata anche dalla disamina di cio' che si sedimenta. Le sue attuali pitture si presentano ancor piu' interessanti e compatte ed il senso della realtà domina gli scenari. Non dimentica, pero', paesaggi di forte sapore mediterraneo, sagaci e spericolate visioni d'insieme, scenografie pulite da assillanti e da assillate metropoli, macchie di scenari verdi e di netti azzurri guadagnano lo spazio della tela.

La mano di Quadrini conquista tessiture ed orditi di panorami reali, ma anche immaginati, e visioni si sospendono, tra sogno ed emozione, e s'elevano cromatismi mediterranei segnati e contrappuntati da minime figurazioni, intervallati da intersecate luci e dettagliati da ombre. Il pensiero pittorico di Achille Quadrini, oscillante tra pittura cosmica e pittura che cura la natura, cadenza trasparenze e sostanzia atmosfere. In conclusione, a Quadrini interessa la materia, che trasferisce, nel suo incessante quotidiano esercizio pittorico; e, difatti, nelle ultimissime opere, lavorate tutte con la marcatura della tela grazie all'impatto dell'indice della sua mano, bagnato nel colore, intende indicare la sua dedizione alla pittura-pittura. Grazie a queste impronte particolari che motivano l'interno di grandi cerchi predefiniti, colora un mondo, il suo mondo. Le impronte colorate dell'indice fanno navigare segnacoli visivi in rotondità cercate.

Inaugurazione Sabato 18 luglio 2009, alle ore 20

Best Western Hotel Syrene
Via Camerelle, 51 - Capri (NA)

Virginio Quarta

Ditalia contemporanei 2009

Collettiva

a cura di Maria Chiara Valacchi

In occasione dell'apertura estiva della Pinacoteca Amedeo Modigliani di Follonica sarà presentata la mostra DITALIA contemporanei 2009 a cura di Maria Chiara Valacchi. La collettiva di dodici artisti esponenti dell'eccellenza pittorica italiana esplora attraverso opere caratterizzate da campiture cromatiche e soggetti originali le varie correnti pittoriche presenti nel vasto panorama contemporaneo italiano.

Attraverso l'espressione artistica piu' -tradizionale- che nel corso dell'ultimo secolo ha periodicamente subito un deciso attacco, che potremmo anche definire ideologico, sia da parte dell'evoluzione del pensiero estetico/filosofico sia da quella delle innovazioni tecnologiche, vive in questo momento storico, un nuovo momento di splendore, testimoniato dalla forte presenza della pittura nazionale e internazionale negli eventi d'arte contemporanea piu' famosi al mondo come la Biennale di Venezia, la Quadriennale di Roma o la fiera Art Basel di Basilea. Una metodologia che ha ritrovato, nella potenza creativa delle nuove generazioni, linfa vitale per un salutare rinnovamento all'interno delle proprie peculiari modalità operative.

Questa esposizione che racchiude opere dei maggiori esponenti della pittura italiana invitati a partecipare quest'anno all'ultima Biennale di Venezia e all'ultima edizione della quadriennale di Roma sono la prova lampante di come il linguaggio artistico tradizionale sia immune e pure in grado di reagire agli attacchi che periodicamente gli vengono sferrati dai sostenitori di un fantomatico quanto inevitabile (solo per loro) -progresso tecnologico- in campo artistico. Semmai e' piu' legittimo parlare di evoluzione, ma non tanto dei mezzi tecnici, quanto delle necessità espressive.

Il titolo della mostra, DITALIA contemporanei 2009, vuole sottolineare il bagaglio artistico culturale che gli artisti intendono sostenere, un'eredità ottenuta a pieno diritto dalle esperienze e dalle conquiste dei Maestri del passato, mantenendo sempre salde le radici in quel terreno piu' che mai fertile rappresentato dalla genealogia di un'Arte senza tempo, che sempre ispirerà le generazioni future.

In occasione della mostra sarà presentato un video-catalogo con testi e interviste di Maria Chiara Valacchi e Alessandro Agostinelli.

Imagine: Nicola Verlato

Inaugurazione 19 luglio ore 18:30

Pinacoteca Civica A. Modigliani
via Zara (angolo Piazza del Popolo) - Follonica (GR)
Orari: tutti i giorni 17.00 - 20.00 / 21.00 24.00. Chiusura lunedi'
Ingresso libero

Attilio Lauria

Inafferrabile

Un viaggio emozionale attraverso i segni, le suggestioni, l'intreccio dei colori, di parole e di leggende che ha inizio sulla carta geografica, il libro che ha già in se' tutti i segni. Ogni viaggio immaginato inizia da li', dallo scorrere di un dito su una carta geografica, dal suo accarezzare visioni disponendosi ad ascoltare.

C'e' silenzio in queste immagini, uno sguardo lento che vaga nell'ignoto mentre intorno scorre il continuum delle cose con il suo indicibile vortice di suoni, istante dopo istante. E nel caotico spazio dilatato dall'osservazione tra questi infiniti istanti, l'incessante prendere forma di una realtà che lo sguardo tenta inutilmente di afferrare.

Sensazioni che si materializzano nel doppio percorso della mostra, diviso tra una quieta contemplazione orizzontale, e il mosso dinamismo verticale, che nella narrazione aperta ed insoluta, invitano al viaggio dentro l'immagine.

Mostra personale proposta dal programma della Seconda Biennale Internazionale d'Arte Fotografica Riviera dei Cedri - 20 luglio/30 agosto Museo Comunale Praia a Mare.

Museo Comunale
via Dante Alighieri - Praia a Mare (CS)
tutti i giorni, orario serale
Ingresso libero

Pier Francesco Mastroberti

I Bronzi e le Ceramiche

di Pier Francesco Mastroberti in mostra a Capri

Dal 20 luglio al 31 ottobre alla Galleria Blue Lizard di Capri saranno in esposizione 6 opere dell'artista Pier Francesco Mastroberti. Un'esposizione in cui l'artista presenta alcuni dei suoi pezzi piu' importanti, di piccola dimensione ma molto significativi. Cinque opere in bronzo tra cui quattro Pulcinella ( - Pulcinella Affamato - - Pulcinella Disperato- - -La Preghiera di Pulcinella- ed infine, -La stanchezza di Pulcinella-) daranno luce e vivranno la loro incredibile dinamicità, in una delle piu' belle Gallerie di Capri posta proprio a ridosso della famosa Piazzetta, tanto fotografata ed inneggiata in grandi film del passato.

L'esposizione completata dall'altra opera in bronzo, -Angelo Acquaiolo- e da quella in ceramica -Giochi di Bambini- durerà fino al 31 Ottobre.

La partecipazione a questo momento espositivo e' stato fortemente voluto da Umberto Flauto che da tempo segue il percorso di Mastroberti e la sua evoluzione artistica. Mastroberti e' uno scultore eclettico e di rara profondità e da anni risiede e lavora a Salerno, in Italia. La sua produzione artistica, oramai trentennale, ha raggiunto oggi una importante notorietà ed ha avuto, nel carattere particolarmente schivo dell'artista, il suo freno principale. Oggi, in tarda età, Mastroberti ha aperto la sua produzione all'interesse generale, iniziando a partecipare in modo attivo alle mostre, collettive e personali, a cui viene spesso invitato. Il suo talento e' innegabile e le sue sculture, come le sue grafiche, parlano per lui e di lui.

Da molti considerato un interessante -figlio- della cultura impressionista, il maestro Mastroberti ha, dalla sua, la capacità di rendere evidenti, chiare, leggibili, tutte le sue opere seppur contenenti, tutte, una forte caratterizzazione del -non definito-. La sua capacità e' quella di definire l'indefinito, riuscendo a donare alle sue realizzazioni quel movimento, quel respiro, quella vita per nulla bisognose ne' di inutili particolari ne' di spiegazioni attraverso le forme. L'artista riesce a dare l'anima attraverso le sue mani e l'essenzialità attraverso il plasmare senza incertezze. Chi lo ha visto nella sua bottega, annuirà sicuramente. Per concludere e' giusto aggiungere il concetto del silenzio, molto caro all'artista Mastroberti. Nelle sue opere e' evidente l'esplosione di questo motivo, come e' evidente che e' proprio in questa forma di linguaggio, -il silenzio delle parole-, la vera forza dell'autore. Cultura, senso della forma, anatomia del corpo, fantasia, insieme ad una incredibile capacità di -andare oltre-, si uniscono in una creatività senza vincoli terreni-. -La sua scultura, che percorre un viaggio informale, e' in continua produzione di energia vitale. La sua arte appare libera, fuori dagli schemi e dalle consuetudini, sempre aperta, volta senza freni verso l' infinito, e verso quel linguaggio del silenzio che fa sentire forte la sua voce.
Umberto Flauto

Blue Lizard
via Croce, 3 - Capri (NA)
Ingresso libero

Paolo Avanzi

S-composizioni

Da lunedi' 20 Luglio 2009 la mostra d'arte contemporanea di Paolo Avanzi, curata da MonnaLisa Salvati per l'Associazione Culturale Studio7.it, e' ospitata nella filiale Banca Sella Sud Arditi Galati di Cava De'Tirreni (Sa) in Corso Mazzini 227.

Questa personale e' il prosieguo di quella effettuata presso la filiale Banca Sella di Napoli.

Paolo Avanzi e' un pittore che si caratterizza per uno stile improntato ad una scomposizione dell'immagine in una serie di tasselli, cosi' che la figura risulta percepita come attraverso una serie di specchi.
Le opere dell'artista possono quindi essere definirte come il risultato di un gioco di composizioni e ricomposizioni dell'immagine. Il termine -s-composizione- riassume appunto questa dialettica fra una tensione distruttiva, tesa alla frammentazione, e una forza unificatrice tesa invece alla ricostituzione della fisionomia unitaria del concetto rappresentato.

Nel processo elaborativo Avanzi si avvale di tecniche di grafica digitale. Ma, e' soprattutto a livello mentale che avviene la definizione del processo che conduce alla scomposizione dell'immagine. Le singole tessere rimandano poi ad una meticolosa calibratura delle sfumature cromatiche della materia (olio o acrilico) sulla tela per rendere in modo intellegibile, agli occhi dell'osservatore, la progressiva deformazione della figura.

Le opere esposte in questa personale riassumono il percorso evolutivo dell'artista dal 2006 ad oggi.
Nei primi lavori predomina una geometrica scansione dell'immagine in tessere di uguale dimensione, le quali restituiscono un quadro scomposto nelle tante sfaccettature dell'immagine stessa.

Dal 2007 in poi, alla regolarità geometrica delle singole tessere subentra un senso di deformazione via via piu' spinto. Il quadro che ne deriva, pur mantenendo il carattere di specularità dell'insieme, somiglia ad un puzzle. Il gesto pittorico si arricchisce di suggestioni di tipo espressionistico, e la visione d' insieme diviene piu' inquietante.

In questa personale sono esposte accanto alle opere focalizzate sulla figura umana (in linea con la prevalente produzione dell'artista), altre che hanno come tema oggetti di uso comune (es. pile, matite). Oggetti che, sottoposti allo stesso trattamento di deformazione prospettica, risultano scomposti e addirittura moltiplicati secondo una serie di angolature che accentuano il senso di dinamismo dell'immagine nel suo complesso.

Questo processo di composizione e ricomposizione crea nell'osservatore un primo senso di disorientamento che viene superato -prendendo le distanze- dall'opera. Solo infatti osservando la figura rappresentata dalla giusta distanza, e' possibile superare la logica della frammentazione e cogliere il senso di unitarietà che collega le varie tessere ad un corpo unico.

Ed e' anche questo il processo elaborativo che segue l'autore teso, da un lato a riportare sulla tela con estrema minuzia i singoli dettagli (che si sviluppano con geometrica progressione), dall'altro a doversene distaccare, fisicamente e mentalmente, per rintracciare quel fil rouge che rende identificabile il soggetto.

Paolo Avanzi e' nato nel 1958 a Rosolina (Rovigo).
Risiede a Bresso (Milano).
Autodidatta in campo artistico. E' approdato alle arti figurative dopo una serie di esperienze in ambiti culturali molto diversi (studi classici, conservatorio, laurea in psicologia, esperienze di organizzazione, scrittura creativa).
Delle innumerevoli esposizioni in Italia ed all'estero di Paolo Avanzi ricordiamo la partecipazione alle fiere d'arte di Agrigento, Forli', Reggio Emilia, Bergamo, Viterbo, Como, New York, Miami, Seoul, Cernobbio.

Inaugurazione 20 luglio 2009

Banca Sella Sud Arditi Galati
corso Mazzini, 227- Cava de'Tirreni (Sa)
Orari: Lunedi' al venerdi'  8:30/13:30 e 14:30/15:30
Ingresso libero

Experimenta linguae

Livio Marino Atellano e Anna Pozzuoli

La mostra si svolgerà nell'ambito della terza edizione del Festival Musica & Filosofia, promosso dall'Istituto Politeia e dal C.R.E.S.O. (Centro di Ricerca sull'Ermeneutica Simbolica dell'Opera d'Arte), in collaborazione con la Regione Campania - Settore Musei e Biblioteche e l'Amalfi Coast Music & Arts Festival (vedi comunicato stampa allegato) Brani tratti dai testi critici del catalogo (in allegato sono disponibili i testi critici per intero)

il critico Enzo Battarra scrive di Anna Pozzuoli
L'acqua e' vita, ma e' anche la grande madre, il nostro primo desiderio. Anna Pozzuoli va alla fonte del sapere, indagandola con le sue materie, i suoi colori. Le gocce restano sospese nell'aria, pronte a cadere, pronte ad aggiungersi alla moltitudine delle lacrime umane. Le lingue nascono invece dal basso e si innalzano trionfanti. Uno stelo le trattiene al suolo. Sono creature leggere, viaggiano sull'aria, trasmettono suoni che si condensano in parole. Nel suo complesso, la mostra e' un saggio sulla leggerezza della scultura, sulla possibilità di dare alla materia una funzione e una forma, anche senza dare necessariamente un peso. È una ricerca plastica che vive sull'essenza della materia.

e di Livio Marino Atellano scrive

.... Livio Marino Atellano risponde moltiplicando la propria immagine, offrendosi come vittima sacrificale di un sistema mediatico che celebra la globalizzazione del consumismo culturale a discapito della poesia, dell'emozione pura. La carica ironica di Livio Marino Atellano parte dal suo stesso nome, che non e' solo l'indicazione di una provenienza geografica ma e' soprattutto la rivendicazione di un'identità culturale tutta racchiusa nelle -fabulae atellanae-

Il critico Marco di Mauro di Anna Pozzuoli scrive
C'e' una voglia di assoluto nelle opere di Anna Pozzuoli, che intende l'arte come strumento iniziatico, per evadere dalla mediocrità e dal caos del vivere quotidiano e per ascendere verso una dimensione superiore, ormai del tutto libera dai legami con il corpo. .... Nella suggestiva installazione Gocce, volutamente allestita in una biblioteca, Anna Pozzuoli tende ad istituire un rapporto di continuità tra la sua opera e lo spazio che la contiene, inteso come luogo del pensiero, di esercizio della mente, di crescita spirituale

e di Livio Marino Atellano scrive
.... la figura arcaica, già fortemente semplificata, delle Matres matutae di Capua, viene rielaborata dall'artista esaltando la vigorosa espressività del ventre gravido, custode e depositario della vita. Cosi' rivisitate, le Matres di Livio ci riportano alla serie dei Vesuvi, anch'essi depositari di un'energia vitale che erompe attraverso un -parto' violento. Le superfici dei Vesuvi, come quelle delle Matres, sono ruvide, brulle, segnate da solchi profondi che testimoniano un cammino di sofferenza e di passione. Il cammino di un'umanità arresa, rassegnata, ma che manifesta il proprio eroismo nella strenua capacità di resistere, fino alla morte che pero' implica una rinascita. Infatti il culto della Mater Matuta, divinità italica dell'aurora e della nascita, si lega al culto della morte, indispensabile per la rigenerazione dell'uomo e della natura.

Immagine: Anna Pozzuoli

Inaugurazione martedi' 21 luglio ore 20

Biblioteca Complesso Monumentale S.Lorenzo Maggiore
via Tribunali - Napoli
Ingresso libero

Venerdì 24 Luglio dalle ore 19

Sofia

inaugura la sua

Bottega-Studio

Siete tutti invitati, vi aspettiamo

Sant'Agata de Goti

via dei Goti 14

Sant'Agata de Goti (BN)