C  o  m  u  n  i  c  a  t  o     S  t  a  m  p  a

Dinosaurs, Opera Bosco e AC Danae

presentano

Artemisia 2010 Sesta Edizione

Mostra di Arte Contemporanea nella Natura

Sabato 11 settembre 2010

Ore 11.30

Spiaggia di Torre Astura – Nettuno (Rm)

Questa manifestazione, sulla spiaggia di Torre Astura a Nettuno, con le opere di Anne Demijttenaere, Pino Genovese, Francesca Rachele Ili, Ali Can Metin, Costantino Morosin e il Collettivo Cercle, inaugura l’ultima tappa della mostra “itinerante” iniziata lo scorso giugno a Opera Bosco a Calcata e nei giardini comunali di Caprarola in agosto.

Questo laboratorio sperimentale all’aperto di arte contemporanea si distingue per la sua scelta di impiegare, nella realizzazione delle opere, esclusivamente i materiali naturali dello stesso ambiente che gli accoglie. Opere bio-degradabili, quindi, che nascono e ri-nascono, in successione, al ritmo delle stagioni. 

Un “fare arte” nella coscienza dell’ecosistema realizzando opere che implementano il rapporto simbiotico tra lavoro e ambiente - equiparando il metodo di produzione al significato e alla sostanza fisica dell’opera finita.  Metodo virtuoso che si propone come feed back per l’impostazione sistemica dell’insieme dei settori di pensiero e delle attività per lo sviluppo ecologicamente orientato dell’intera società.

PROGRAMMA

Sabato 11 settembre 2010

spiaggia di Torre Astura - Nettuno

Ore 11.30

partenza per Torre Astura: a piedi (15’) o con biciclette (messe a disposizione dell’Associazione Onlus " A Ruota Libera "di Nettuno) o traghettando (€1,50).

Ore 12

Spiaggia di Torre Astura

visita guidata alle opere-istallazioni alla presenza degli artisti, dibattito libero.

Ore 13

picnic sulla spiaggia (con pranzo al sacco)

La manifestazione sarà precedentemente presentata nel corso della

Conferenza Stampa aperta al pubblico

lunedì 6 settembre ore 12:00 – Forte Sangallo - Nettuno

proiezione immagini di opere di Arte nella Natura

e interventi di:

- Giampiero Pedace – Assessore alla Cultura – Nettuno

- Marina Sciarelli, presidente dell'Associazione culturale Dinosaurs

- Anne Demijttenaere, Artista – Opera Bosco

- Anna Ajò, Artista – AC. Danae

- Jonas Clementoni, Designer

- il pubblico

Coordinamento

Opera Bosco Museo di Arte nella Natura

Curatela

Associazione Culturale Dinosaurs

Opera Bosco Museo di Arte nella Natura

AC. DANAE Arte Contemporanea_I Luoghi_

Collaborazione

Accademia Belle Arti Roma

Accademia Belle Arti Napoli 

Marmara University – Faculty of Fine Art – Istambul (Turchia)

 Contributo

Regione Lazio Assessorato Ambiente

Provincia Viterbo Assessorato Cultura

Patrocinio

Comune di Nettuno

Comune di Calcata

Parco Valle del Treja

Comune di Caprarola

Accademia Belle Arti Roma

Accademia Belle Arti Napoli

Marmara University – Faculty of Fine Art – Istambul (Turchia)

INFO:

DINOSAURS

Associazione Culturale

tel. 06.9813437

pinimarittimi@yahoo.it

Opera Bosco Museo di Arte nella Natura

Località Colle snc – 01030 Calcata (Vt)

Tel. 0761 588048 – 3282769123

operabosco@operabosco.eu

www.operabosco.eu

AC DANAE

tel. 0761613642

ac.danae@gmail.com

www.danaeac.com

COMUNICATO STAMPA

“Bell’Arte”- Associazione per la promozione dell’arte e della cultura - presenta la mostra personale di Luca Battini (*) dal titolo “I Segreti dell’Antica Pittura – dipinti e disegni preparatori per un grande affresco” che avrà luogo dal 9 settembre al 10 ottobre presso gli Arsenali Navali di Amalfi (SA).

Con questa mostra, curata da Nello Arionte e Angelo Criscuoli, Bell’Arte ha voluto rievocare, con il patrocinio del Comune di Amalfi ed altre importanti istituzioni, il periodo delle gloriose Repubbliche Marinare attraverso l’opera di un eccezionale Maestro d’arte italiano, custode ed interprete contemporaneo delle antiche tecniche pittoriche.

La maggior parte dei dipinti e disegni esposti ruotano, infatti, intorno al grande affresco (circa 200 metri quadri) che Battini sta realizzando nella storica chiesa di San Vito a Pisa in onore di San Ranieri (1118- 1161), patrono della città, e riaffermano il legame della Repubblica Amalfitana con l’Ordine dei Cavalieri di Malta, di cui San Ranieri condivise e testimoniò i valori fondanti, recandosi pellegrino in Terra Santa.

Fu proprio un monaco amalfitano, infatti, il Beato Fra’ Gerardo Sasso da Scala, a fondare nell’XI secolo l’Ordine dei Cavalieri di S. Giovanni di Gerusalemme (poi divenuto Sovrano Militare Ordine di Malta), che accudiva in Terra Santa pellegrini, malati e bisognosi.

Questa di Amalfi è, dunque, una delle tappe divulgative fondamentali di un progetto monumentale volto a preservare e rivalutare la grande tradizione pittorica italiana. L’affresco sarà realizzato, infatti, con materiali e tecniche rinascimentali, sapientemente riproposti dal Maestro Battini secondo l’antica maniera: dalla preparazione della parete con rena d’Arno e grassello di calce spenta tre anni, ai pigmenti naturali purissimi macinati manualmente e miscelati con leganti organici.

La mostra costituisce, quindi, un’occasione imperdibile per ammirare opere di straorinaria fattura in uno degli scenari più suggestivi del Sud Italia.

orario: Tutti i giorni dalle 19:00 alle 23:00

Biglietti: free admittance

Programma:Giovedì 9 settembre 2010. ore 19:00, Inaugurazione della mostra

Venerdì 10 settembre ore 19.00, Incontro con Luca Battini

Sabato 11 settembre: 10.00/13.00 – Workshop di disegno dal vero con Luca Battini -

ore:19.00 - Premiazione dei disegni e consegna attestato di partecipazione.

Autori: Luca Battini

Curatori: Angelo Criscuoli, Nello Arionte

Info e prenotazioni workshop: +39 392.44.48.969

Genere: arte contemporanea, personale

FELICE VARINI ALLO STUDIO TRISORIO

Mercoledì 6 ottobre  - Studio Trisorio Napoli

Venerdì 8 ottobre - Studio Trisorio Roma

Fino al  27 novembre

"Cinq ellipses ouvertes" Exposition "Costellation" En attendant l'ouverture du centre Pompidou-Metz, Metz 2009. Photo: André Morin

Lo Studio Trisorio inaugura la stagione espositiva con due installazioni site specific di Felice Varini, il 6 ottobre a Napoli, in via Riviera di Chiaia, 215 e l’8 ottobre a Roma, in Vicolo delle vacche 12, alle ore 19.00.

L’opera di Felice Varini consiste in interventi pittorici realizzati su pareti e superfici diverse. I molteplici segni convergono nella costruzione prospettica di una forma geometrica semplice e rigorosa che appare allo spettatore solo quando la si guardi da un determinato punto di vista, quello che lo stesso Varini definisce un “punto di partenza potenziale”.

Il lavoro di Varini è volto ad indagare molteplici possibilità percettive dello spazio nell’intento di restituire allo spettatore nuove dimensioni pittoriche non solo da guardare ma anche da attraversare. Muovendosi nello spazio l’osservatore può sperimentare infiniti punti di lettura ed essere sorpreso dall’apparire di geometrie effimere e allo stesso tempo reali.

Felice Varini, attivo sulla scena artistica internazionale dal 1979, ha realizzato numerose installazioni in spazi pubblici e privati: nella Chiesa di San Stae a Venezia per la Biennale del 1988, l’installazione permanente al Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris e alla Cité des sciences et de l’industrie, al Centre Georges Pompidou, nella Chiesa dei Gesuiti di Lione, all’Hotel des Postes di Ginevra, nella Metropolitana di Tolosa, nella Stazione Jean-Jaurés di Parigi, nel Castello di Villeneuve a Vence, all’Australian Center for Contemporary Art di Melbourne. Ha partecipato al Niigata Water and Land Festival in Giappone. Nel 2009 ha realizzato l’installazione Cercle et suite d’éclats su tutte le case del villaggio svizzero di Vercorin e nel giugno 2010 Square with four circles nella Temple Plaza di New Haven nel Connecticut.

SAVE THE DATE

MIMMO SCOGNAMIGLIO artecontemporanea - Milano

Spencer Tunick - Everyone is unique

17 SETTEMBRE FINO ALL 22,00

18 SETTEMBRE DALLE 11,00 ALLE 21,00

19 SETTEMBRE DALLE 11,00 ALLE 19,00

16 SETTEMBRE INAUGURAZIONE PER LA STAMPA

Mimmo Scognamiglio artecontemporanea
Corso di Porta Nuova, 46/B
20121 Milano - Italy
Tel. +390236526809 - Fax +390236595527
www.mimmoscognamiglio.com
milano@mimmoscognamiglio.com

Percorsi / arte contemporanea

via Serpieri 17

Rimini

Roberto Paci Dalò

Storie di lupi e lepri

opere su carta e audio

dal 11/9 al 2/10, 2010

inaugurazione: sabato 11 settembre 2010, ore 21

"Storie di lupi e lepri" è composta da una selezione di circa cinquanta disegni creati a Napoli nel 2009. Lavori che parlano di lupi, lepri ma anche di umani, con grandi occhi spalancati che si osservano e creano storie. I disegni apparentemente infantili fanno in realtà parte del processo creativo dell'artista che costantemente utilizza il disegno per elaborare progetti realizzati successivamente in territori e discipline diversi. Disegno come magnifica ossessione. Piccolo quaderno nero sempre a portata di mano e un kit di matite, china, acquarelli costantemente presente in viaggio. Una pratica cartografica di mappatura quotidiana.

Altri lupi, ben più inquietanti vengono evocati in mostra attraverso l'installazione suono "Werwolf". In questo caso, i lupi sono invece evocazione di una sconcertante guerriglia partigiana nazista contro gli alleati nell'ultimo periodo della seconda guerra mondiale. Il progetto "Werwolf" è basato su documenti della radio nazista ed è stato ideato a Berlino su invito della Internationale Heiner Müller Gesellschaft.

In occasione della mostra sarà realizzata un'edizione a tiratura limitata.

Domenica 19 settembre alle ore 17 conversazione in galleria con Roberto Paci Dalò.

Testi, immagini scaricabili, audio: http://giardini.sm/projects/lupilepri

Roberto Paci Dalò. Artista, regista e compositore, è direttore artistico di Giardini Pensili e Velvet Factory (Rimini). Il suo lavoro è stato sostenuto tra gli altri da John Cage e Aleksandr Sokurov. Il suo lavoro - disegno, installazioni, musica, performance, film, teatro – è presentato in Europa, Americhe, Medio Oriente, Russia, in luoghi quali Kunsthalle Wien, Palazzo delle Papesse Siena, Biennale di Venezia, Opera di Vienna, Western Front Vancouver, Ars Electronica Linz, Fundaciò Joan Mirò Barcelona, Locarno Film Festival, Charlottenborg Copenhagen, ZKM Karlsruhe, Museo Nitsch Napoli, SKIF S. Pietroburgo, MaerzMusik/Berliner Festspiele. Membro della Internationale Heiner Müller Gesellschaft di Berlino, ha ricevuto il premio Berliner Künstlerprogramm des DAAD e diversi riconoscimenti a Ars Electronica. Collabora con le università di Plymouth (UK), La Sapienza (Roma), Bologna. Tra le sue ultime pubblicazioni: "Millesuoni. Deleuze, Guattari e la musica elettronica" (Cronopio, 2006 e 2008), "Electro Scene" (Cronopio, 2010), "Alluro" (21st Records, 2010). Prossimi progetti previsti in Norvegia, Danimarca, Inghilterra, Germania, Austria, Egitto, Giappone e New York. Roberto è nato a Rimini ed è cresciuto sul Lago di Garda. Ha vissuto a Napoli e Roma. Vive e lavora a Rimini e Berlino.

www.giardini.sm

Percorsi/Arte Contemporanea

via A. Serpieri 17, 47900 Rimini, Italia

T +39 0541 50510

percorsiartecontemporanea@gmail.com

www.percorsiestravaganti.it

ideazione e cura

Rosita Lappi

ufficio stampa e pr

Michela Fabbri

Relè srl / agenzia di comunicazione

michela@agenziarele.it

Un año más vuelvo para invitaros a todos, los que podáis asistir el próximo 16 de septiembre a las 20:00h al coctel de Inauguración de la Exposición “Ritmo y Colores del Brasil” con la que volverá a Madrid a la Casa do Brasil, CHRISTINA OITICICA, artista homenajeada por otros artistas entre los que me encuentro, será para mi un placer y un honor compartir tan grato momento con vosotros.

"O artista que escolhe que sua obra revele o que não está nela, é como São José, que permitiu que sua família, e não ele, se revelasse ao mundo.

    Paulo Coelho

Site specific_NAPOLI 09. Quinta tappa del progetto A Different Altitude

Apre il 9 settembre al Museo MADRE di Napoli e sarà visitabile fino al 27 settembre la mostra site specific_NAPOLI 09. Si tratta della quinta ed ultima parte del progetto A DIFFERENT ALTITUDE, nato dall'incontro tra l'artista Olivo Barbierie il rum Zacapa e fondato sulla condivisione del valore dell'altitudine. Se per Olivo Barbieri - che ha fatto delle fotografie dall'elicottero la sua cifra stilistica e la chiave del suo successo internazionale - e' il luogo dello sguardo, per Zacapa - l'unico rum al mondo invecchiato a 2.300 metri di quota - e' il luogo in cui il distillato acquisisce il suo inconfondibile profilo sensoriale.

A DIFFERENT ALTITUDE e' un percorso artistico in cinque tappe, in cui Zacapa si fa mentore di un'inedita visione aerea di cinque città italiane, ritratte per la prima volta da Olivo Barbieri. Uno sguardo suggestivo su piazze e strade, palazzi e monumenti, che restituisce un'immagine inedita dell'Italia, offrendo una prospettiva insolita dei luoghi piu' noti cosi' come delle realtà da scoprire. Oltre a Napoli, Milano, Catania, Firenze e Genova sono le città protagoniste del progetto, in cui nei mesi scorsi sono state ospitate mostre fotografiche in sedi chiave della vita artistica e culturale.

Attraverso site specific_NAPOLI09, il lavoro di Barbieri consente di scoprire tante forti "piccole" visioni, ognuna apparentemente con una vita propria: i parchi archeologici, il barocco, il nero delle chiese, la camorra, l'immondizia. Tutto questo dentro e intorno al centro storico piu' vasto d'Europa.-Le fotografie di Olivo Barbieri sono un omaggio a Napoli-, dichiara Nicola Oddati, Assessore alla Cultura del Comune di Napoli, -... È un modo originale di raccontarla al mondo intero e di mettere in risalto il forte dinamismo della nostra città, la sua vivacità e l'immaginario che nasce dalla sua cultura-.

-Nell'opera di Barbieri-, scrive Mario Codognato nel testo critico del catalogo della mostra site specific_NAPOLI 09, -Napoli si ricostruisce un'immagine perduta attraverso una ridistribuzione piu' oggettiva dei rapporti di scala tra gli edifici e la loro funzione e al tempo stesso se ne crea una nuova, quasi irriconoscibile attraverso l'originalità delle sovrapposizioni, i close up ed i tagli, le aggettanze, le geometrie inaspettate di edifici ed infrastrutture famosi od anonimi-.

All'interno della sede espositiva, una Zacapa lounge, che ospita i visitatori in un ambiente esclusivo, offrendo loro l'opportunità di arricchire l'esperienza con degustazioni di rum Zacapa guidate da un esperto Ambassador.

http://www.rumzacapa.it/adifferentaltitude

Ufficio Stampa MADRE
Costanza Pellegrini, Antonio Della Volpe: +39 081 19978024/15 - fax: +39 081 19978026
e-mail: pellegrini@museomadre.it - dellavolpe@museomadre.it

Electa
Ilaria Maggi: +39 02 21563250 begin_of_the_skype_highlighting              +39 02 21563250      end_of_the_skype_highlighting - fax: + 39 0221563314
e-mail:imaggi@mondadori.it
Carolina Perreca: + 390814297435 begin_of_the_skype_highlighting              + 390814297435      end_of_the_skype_highlighting fax: +39 081 4297433
e-mail:comunicazione.napoli.electa@mondadori.it

Inaugurazione 8 Settembre 2010

MADRE - Museo d'Arte Donna Regina
via Settembrini, 79 (Palazzo Donnaregina) - Napoli
Orario: lun, mer, gio, ven 10-20, sab-dom 10-24 (martedi' chiuso)
Biglietti: intero 7 euro, ridotto 3.50 euro, tutti i lunedi' gratuito

Insula Lucis

a cura di Enrico Crispolti

Nell'ambito del Premio Oriente 2010, istituito dal Centro Studi Lucio Colletti Onlus, che vede premiate personalità della scienza e della cultura, s'inaugura mercoledi' 8 settembre 2010 alle ore 18,30, nel Chiostro di San Nicola ad Anacapri, nell'Isola di Capri, la personale dell'artista ligure-romano Michele De Luca -Insula lucis-, curata dallo storico e critico dell'arte Enrico Crispolti.

De Luca espone una decina di nuove opere inedite, realizzate nel corso degli ultimi due anni, di grande suggestione formale, tutte giocate su gamme fredde di colori: dagli azzurri-viola ai gialli-verdi che si rincorrono e interagiscono con i bagliori sorgivi della sua pittura astratta che evoca la forsa dell'energia creativa e nuovi orizzonti di pensiero. I lavori, dai titoli emblematici come -Presenza-, -Stagione- (2009), -Induzione-, -Oltre passo-, -Insula lucis-, -Nebula-, -Incielato- (2010), tutti di grandi e grandissime dimensioni, a tempera acrilica su tela libera, come arazzi virtuali, si presentano come imponenti finestre di luce nell'alto spazio bianco dell'oratorio seicentesco del Chiostro di San Nicola.

Un omaggio alla luce del mediterraneo, all'Insula lucis di Capri, ai suoi abbagli ammalianti di aria, cielo e mare.

Scrive nella presentazione alla mostra Enrico Crispolti:
-Dagli anni '80 e -90 quella di De Luca e' risultata una delle voci piu' autentiche e motivate sulla nuova scena artistica italiana. (-) Ultimamente, fra 2009 e 2010, si tratta di grandissime tele ove l'epifania luminosa si fa veramente involvente, come si fosse di volta in volta indotti a entrare appunto in una spazialità immensificante, entro la quale tuttavia si riesca ad avvertire trame strutturali, nelle quali la luminosità stessa si pronunci non piu' per diffusione ma per presenze strutturali, e persino strutturate: intravvedibili segni di luce, come presenze di luce puntualizzata emergenti quasi in filigrana entro la luminosità diffusa del preannuncio epifanico.

La suggestione che ne viene, riconosce De Luca, sarà come un attrarre e insieme spaventare, quasi indotti nell'avviluppante suggestione di eventi cosmici. Cosi' che in effetti i nuovi suoi dipinti si propongono come delle porte, delle soglie di luce, quasi delle finestre sulla luce, nell'induzione emotivo-immaginativa appunto a un confronto cosmico, emblematicamente rivelatorio (coscienziale?). Eventi entro i quali si manifesta, di volta in volta diversamente, la presenza di forme in evanescenza, di apparizioni di probabilità strutturale spaziale, emergenti dunque da una specie di impercettibilità nebulosa.

Questo e' l'ultimo Michele De Luca pittore. Lo si vede ora a Capri dopo il successo, poco fa, d'una presentazione a Bosa, dopo Roma-.

Inaugurazione mercoledi' 8 settembre 2010 ore 18,30

Chiostro di San Nicola
Piazza San Nicola, 13 - Anacapri (NA)
Orario: tutti i giorni 10-13 / 17-21

Workshop Perugia. Inserito in Workshow Laboratori creativi in rete

4 / 9 OTTOBRE 2010

Il WORKSHOP INSTALLAZIONI AMBIENTALI e' un workshop inserito in WORKSHOW Laboratori creativi in rete, promosso dall'Informagiovani del Comune di Perugia (Assessorato alla cultura e alle politiche sociali) e previsto nell'ambito di ITALIA CREATIVA, progetto per il sostegno e la promozione della giovane creatività italiana a cura del Dipartimento della Gioventu' - Presidenza del Consiglio dei Ministri, in collaborazione con ANCI-Associazione Nazionale Comuni Italiani e il GAI-Associazione per il Circuito dei Giovani Artisti italiani.

OGGETTO DEL WORKSHOP:

Il workshop si incentrerà sul concetto di relazione e avrà come fine la produzione di un'installazione ambientale collettiva che sarà allestita in uno spazio cittadino scelto, insieme al tema, durante le giornate del laboratorio-evento.

Gli artisti-docenti entreranno in contatto con i partecipanti selezionati già prima degli incontri in presenza, proprio per sviluppare insieme una prima parte del laboratorio via internet, sperimentando una metodologia di lavoro di gruppo basata sulla rete.

Il corso prevede sessioni in cui saranno indicate le figure professionali con cui un artista visivo o un musicista devono necessariamente interagire per portare avanti la propria attività: galleristi, critici, etichette, musei, giornalisti etc.

Il laboratorio e' rivolto a persone che abbiano una forte motivazione ad operare professionalmente come artista o musicista.

La settimana di lavoro in workshop sarà a Perugia dal 4 al 9 ottobre 2010.

Il 9 ottobre e' la giornata di presentazione conclusiva dell'installazione ambientale collettiva.

Saranno ammessi 10 candidati, dopo una selezione basata sulla valutazione del curriculum vitae, delle competenze e della motivazione personale.

La partecipazione al workshop e' a titolo gratuito ed i selezionati avranno diritto ad essere ospitati da parte dell'organizzazione.

Le domande dovranno pervenire a pena d'esclusione entro e non oltre il giorno 15 Settembre 2010 alle ore 13,00 (farà fede il timbro dell'ufficio comunale).

Artisti/Docenti:
Bianco & Valente http://www.bianco-valente.com
Andrea Gabriele http://www.andreagabriele.com

I selezionati parteciperanno all'evento finale nazionale di WORKSHOW in programma a Lucca il 3-4 dicembre 2010, insieme ai partecipanti dei 16 workshop del biennio dell'Azione WORKSHOW (8 del 2009, 8 del 2010) che coinvolgono 8 città italiane: Perugia, Lucca, Ancona, Cagliari, Campobasso, Messina, Reggio Calabria e Viterbo.
WORSHOW e' un'azione di ITALIA CREATIVA
ITALIA CREATIVA e' un progetto per il sostegno e la promozione della giovane creatività
italiana a cura della Presidenza del Consiglio dei Ministri - Dipartimento della Gioventu' in collaborazione
con l'ANCI Associazione Nazionale Comuni Italiani e il GAI Associazione per il Circuito dei Giovani Artisti
Italiani.
Scopo del progetto e' proporre nuove attività in una prospettiva di sviluppo per il sostegno della creatività
giovanile attraverso iniziative di formazione, documentazione, promozione e ricerca.

Immagine: Bianco & Valente

Per info:
Informagiovani - Comune di Perugia
Piazza del Melo, 06122 Perugia tel 075-5773549 begin_of_the_skype_highlighting              075-5773549      end_of_the_skype_highlighting, 075-5773551 begin_of_the_skype_highlighting              075-5773551      end_of_the_skype_highlighting artegiovani@comune.perugia.it - info@perugiaarticontemporanee.it - http://www.comune.perugia.it/informagiovani

Amedeo Sanzone. La fuga della ragione / Storia di una raccolta. Napoleone e una napoletana

Amedeo Sanzone. La fuga della ragione

La fuga della ragione. E' questo il suggerimento che se ne ricava di fronte alle opere esposte a Castel dell'Ovo, nella magnifica cornice della “ sala delle Prigioni”, per chi conosce la storia artistica del suo autore, Amedeo Sanzone, il quale, per la prima volta, abbandona, e solo in parte, il rigore di una geometria mentale, la chiusura raziocinante dell'idea estetica per affidarsi a opere nate anche dall'attrazione verso forme che contengono un imprevedibile coefficiente di casualità. In altri termini e' come se tramite l'artista ci venisse questo: lasciamo che la ragione si sottragga per un po' a se stessa e i pensieri, le pulsioni interiori vadano a rappresentarsi, misteriosamente, nelle suggestioni evocative dell' accadimento estetico.

Fino ad ora le opere di Sanzone ci suggerivano il senso dell'infinito, armonico ed equilibrato, attraverso superfici lucide e specchianti dove lo spazio era scandito da piccole sovrapposizioni che gli conferivano ritmo e lo rendevano evidente alla nostra percezione, fornendo, peraltro, alla sua lettura, i tempi e i modi dell'esperienza estetica. Ora invece quell'infinito non e' piu' del tutto suggerito, ma in parte e' rappresentato attraverso forme che ci riportano al dato concreto e reale della nostra conoscenza: attraverso installazioni che, aggredendo e dominando lo spazio circostante, cercano di imporsi nella loro grandiosità.

Con questa personale, l'artista, in una certa misura, si affranca dalle procedure accademiche del formalismo compositivo, che ha caratterizzato molta parte della produzione precedente, ritenendolo un condizionamento e una limitazione a quella libertà di pensiero e d'azione che personalizza le forme, le intreccia esclusivamente alla sua natura intelletiva, per renderle, un attimo dopo, patrimonio collettivo.

Le vecchie e preziose superfici che si ponevano a noi come finestre sullo spazio diventano, in questo nuovo ciclo, provocazioni sensoriali, passaggi della memoria verso l'astrazione per antonomasia, e vengono ora articolate in opere complesse e grandiose dove la luce, diretta e soffusa, crea un campo sfumato che avvolge l'opera e, nel buio dei secondi piani, fa sfumare anche la nostra percezione segnando l'inizio dello spazio insondabile.

Oraganizzazione Spazio Arte, via Salvator Rosa 299/c – tel. 081296476
spazioarte@libero.it http://www.spazioartenapoli.it

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“Storia di una raccolta. Napoleone e una napoletana”
a cura di Mario Forestiero

Storia di una raccolta, s'intitola cosi' la mostra dedicata alla collezione napoleonica di Patrizia Boldoni e presentata a Napoli a Castel dell'Ovo. Storia di una raccolta ma anche raccolta di una storia, che rivive nel prezioso insieme di oggetti eterocliti: orologi, calamariere, centritavola, piatti e tazzine, tabacchiere, pipe, vasi, bottiglie di cognac e soprattutto dipinti, sculture e statuette, attraversando ‘800 e ‘900. Oggetti rari o divertenti, datati o contemporanei, battuti nelle principali case d'asta internazionali o scovati nei mercatini, in ogni caso tutti accomunati da un'aura, un alone, che avvolge la figura di Napoleone e coinvolge il visitatore. E' un dialogo amoroso fra “Napoleone e una napoletana” che comincia circa trent'anni fa, durante la tesi di laurea della Boldoni su Hegel, per cui Napoleone rappresenta “lo spirito del mondo a cavallo” e di certo era uno sguardo lungo il suo se, ancora oggi, le tesi del Codice Napoleonico sono di grande modernità.

Gli oggetti e le immagini offerte al pubblico dal 10 al 19 settembre nella Sala delle Terrazze di Castel dell'Ovo, luogo simbolo per eccellenza della città, si pongono come sfaccettature del medesimo prezioso oggetto, ora brillanti perche' investiti di luce, ora opache perche' conquistate dal buio: da Buonaparte caporale al francesizzato Primo Console, dal Napoleone imperatore a quello siglato in una semplice N. Napoleone a mezzobusto, per intero, a piedi, a cavallo, da solo quasi sempre, raramente attorniato da altre figure, un Napoleone intimo con la moglie e con il figlioletto abbarbicato al collo, il Napoleone di Arcole e quello di Austerlitz, il Napoleone della Moskova e quello dell'ultima vittoria, il Napoleone pensoso e infine il suo sepolcro. Questi passaggi, queste metamorfosi, la raccontano bronzi, sculture, statuette  in marmo, rame, terracotta, racchiusi nella mostra a cura di Mario Forestiero e presentati nell'allestimento scenico firmato da Michele Iodice.

I dipinti e gli oggetti proposti in mostra ­- racchiusi nel catalogo edito da Arte,M con testi firmati da Biagio De Giovanni, Cesare de Seta, Giuseppe Galasso, Massimo Galluppi, Paolo Macry, Luigi Mascilli Migliorini e una Conversazione napoleonica con Patrizia Boldoni di Fuani Marino - pur nella loro immobile ripetitività, suscitano prolungamenti inattesi nel visitatore. Perche' in ciascuno di essi rivive un duplice mistero: il personaggio-icona di Napoleone, sul quale da sempre si divisero le e'lite europee, e la pratica del collezionismo, presentata qui in una delle sue piu' autentiche espressioni.

Comunicazione e ufficio stampa: Fuani Marino Ⅰ 347 07 02350 begin_of_the_skype_highlighting              347 07 02350      end_of_the_skype_highlighting
fuani.marino@libero.it

Coordinamento organizzativo: Valentina Rippa Ⅰ 339 643 6586 begin_of_the_skype_highlighting              339 643 6586      end_of_the_skype_highlighting
valentina.rippa@libero.it

Immagine: Amedeo Sanzone

Inaugurazione giovedi' 9 settembre 2010 ore 18

Castel dell'Ovo
via Caracciolo, Napoli
Orari apertura al pubblico: dal lunedi' al venerdi' 8-18.30, festivi e domenica 8-14
Ingresso libero

Inaugurazione Artefatto 2010_ Candy World

Sabato 18 settembre alle ore 20.30 in Piazza Unità d’Italia a Trieste sarà inaugurato
 l’evento espositivo
 
“Artefatto 2010 - Candy World”.
 
 
 
140 artisti italiani e stranieri esporranno pitture, video, installazioni, sculture, illustrazioni e fotografie in 4 spazi prestigiosi della città di Trieste.
 
L’inaugurazione sarà accompagnata da una performance multimediale dell'artista Martin Romeo, da una scenografia di luce ideata dall'architetto Marianna Accerboni in collaborazione con l'artista Morena Cotterle e dalla musica della band “funkalooba”.
nella giornata inaugurale le sedi resteranno aperte fino alle 24.00
 
La mostra sarà visitabile, con ingresso libero, fino al giorno 3 ottobre nei seguenti spazi:
 
Sala “Veruda”, Piazza Piccola 2 - orario Lun/Dom 10.00-13.00 e 17.00-20.00
Sala Comunale d’Arte, Piazza Unità d’Italia 4 - orario Lun/Dom 10.00-13.00 e 17.00-20.00
Sala “Giubileo, Riva III Novembre 9 -  orario Lun/Dom 10.00-13.00 e 17.00-20.00
Sala “Attilio Selva” - Palazzo “Gopcevich”, Via Rossini 4 - orario Lun/Dom 9.00-19.00
 
Info sulla mostra, sulle sedi espositive e sugli artisti possono essere ricavate visitando il sito www.artefatto.info
 
Si allega copia dell’invito sperando nella Vostra partecipazione e nel vostro contributo alla diffusione della notizia
Cordialmente
 
Lo staff organizzativo dei Poli di Aggregazione Giovanile del Comune di Trieste
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Saturday September 18
8.30 p.m. we wait you to Artefatto 2010 - Candy World vernissage
In Piazza Unità in Trieste
 
From 20.30 performances of the artists Martin Romeo, Marianna Accerboni, Morena Cotterle and live music by Funkalooba
 
We wait you and hope you will spread the new
 
Artefatto Staff
 
www.artefatto.info

La ceramica nell'opera di Carlo Zoli

Il Borgo Medievale diventa una delle sedi della cinquantesima edizione della Mostra della Ceramica di Castellamonte, curata da Vittorio Amedeo Sacco, che si e' inaugurata il 3 settembre in diversi punti espositivi del territorio Canavesano. Questa novità e' di assoluto rilievo per il Borgo, sia per l'importanza dell'esposizione, sia per l'antico e stretto legame che lega il Museo torinese alla ceramica: terracotte e ceramiche di ogni genere sono presenti ovunque, come fregi architettonici lungo le vie del Borgo e come arredi in Rocca; inoltre all'interno del Borgo, fino al 2002, e' stata presente una bottega artigianale.
Il Borgo rinsalda, cosi', il suo rapporto storico con il Canavese, dando maggior visibilità all'iniziativa sul territorio torinese.

Oltre ai Comuni di Castellamonte, Aglie', Caluso e Pavone il viaggio de L'anima della terra (tema della Mostra) giunge al Borgo Medievale venerdi' 10 settembre con una personale del ceramista Carlo Zoli dal titolo Le forme del Fantastico.

La sezione esposta a Casa di Frossasco presenta una ventina di opere tra le piu' rappresentative dell'artista: dalle donne guerriere, alle madri con i loro bambini, dalle coppie unite in un unico corpo a persone che si tengono per mano, per arrivare alle rappresentazioni cavalli e cavalieri.

Nello stesso periodo il Borgo Medievale organizzerà L'arte della ceramica, corso sulle tecniche di lavorazione della ceramica condotto personalmente dall'artista.
Il workshop sarà articolato in 3 incontri (25 settembre e 9 ottobre presso il Borgo Medievale, 2 ottobre al Museo d'Arte Orientale con una visita guidata alle collezioni di ceramiche islamiche) che alterneranno teoria e pratica: dall'incontro con l'artista alla manipolazione dell'argilla e all'analisi delle diverse tecniche di lavorazione del materiale.

NFO: tel. 011.4431701-02;
promozione.borgo@fondazionetorinomusei.it

Ufficio Stampa: Tanja Gentilini
Fondazione Torino Musei
tel. 011 4429523 begin_of_the_skype_highlighting              011 4429523      end_of_the_skype_highlighting fax. 011 4429550
e-mail: tanja.gentilini@fondazionetorinomusei.it

Inaugurazione 10 settembre 2010, ore 17

Borgo Medievale - Parco del Valentino
viale Virgilio, 107 - Torino
Orari: da martedi' a domenica 10 -18
Ingresso libero

La realta' del colore

Si Inaugura giovedi' 10 settembre 2010 alle ore 21,00 nelle Sale del Polo Umanistico di Erice Vetta (TP) la doppia personale di Giuseppe De Bartolo e Gero Sicurella La realta' del colore, un' Antologica per 2, patrocinata dal Comune di Erice e resterà aperta dall'11 al 19 settembre 2010 tutti i giorni dalle 18.00 alle 21.00, Una mostra all'interno di prestigiose sale, dove le opere che sintetizzano l'intero percorso degli artisti, si sposano al meglio con lo spazio circostante: una vera e propria fusione fra Arte e Ambiente.

Una raccolta di piu' di 40 opere, un viaggio dal mondo reale al mondo spirituale “...un percorso – come evidenziano gli artisti - che unisce arte, immagine e pensiero alla scoperta di se stessi, …dove i colori sono considerati i veri protagonisti delle opere, colori brillanti sempre presenti nel quotidiano, colori che esprimono l'interiorità degli artisti...”. In loro, infatti, vibra una forte passione creativa accompagnata da una coraggiosa ricerca estetica. Nelle loro opere il pensiero diventa arte, “pittura animata da una vitalità magnifica e razionale dove la luce si dilata, si modifica, si trasforma e diventa interpretazione dell'anima...”. I vivaci gialli, gli intensi azzurri si dispongono in un vortice dinamico trasmettendo misteriose sensazioni di gioia, calore e inquietudine. In queste opere gli autori fanno dialogare pittura e realtà reinterpretata in senso contemporaneo.

E' un progetto che nasce dall'esigenza degli artisti di stimolare continuamente punti di domanda, un invito a sollecitare in chi guarda, percorsi nuovi.

Chi si sofferma con calma ad osservare le loro opere non puo' non esserne affascinato e turbato: infatti un dipinto e' codificazione di un messaggio che l'osservatore puo' far suo se e' capace di decodificarlo.

Inaugurazione sabato 10 settembre 2010, ore 21

Polo umanistico - ex Carceri
via San Rocco, Erice Vetta (TP)
Orari: tutti i Giorni dalle 18 alle 21
Ingresso libero

Das Gift

From September 10 till November 13, 2010 Haunch of Venison Berlin presents the solo show Das Gift by American artist Yoko Ono. A Hole is a central work of the exhibition among several new works created by the artist for the occasion of the exhibition.

The show presents new versions of seminal works such as Shadow Film, Smile Film, Helmets and Centipedes. With two new participation pieces never before seen, the artist invites the Berlin public to be part of the creative process of the show. Born in Tokoyo, Japan in 1933, Yoko Ono is one of the most influential conceptual artists of our time. She was closley connected with the Fluxus movement and is famous for being an artist and activist.

In 2009 Yoko Ono was awarded the Lifetime Achievement Golden Lion at the Venice Biennale. In 2008 she had major exhibitions at Kunsthalle Bielefeld and The Baltic Arts Centre. In 2007 she had a solo show at the Kunsthalle Bremen.

She participated in various international exhibitions and biennales such as the Liverpool Biennial, Moscow Biennale, the Biennale of Sidney and the Bucarest Biennale.

For further information and images, please contact us at:
artpress – Ute Weingarten
Tel.: +49 30 21961843 begin_of_the_skype_highlighting              +49 30 21961843      end_of_the_skype_highlighting
E-Mail: artpress@uteweingarten.de

Image: A Hole, 2009, ©Yoko Ono

Press preview 12.00 noon Haunch of Venison
Press conference 1.00 pm Halle am Wasser
Opening reception Friday, September 10, 2010 at 6pm

Haunch of Venison Berlin
Heidestrasse 46, 10557 Berlin
Opening hours: Tue-Sat 11am-6pm
free admission

Presence of Art - Yesterday - today - tomorrow

Art enthusiasts from Germany and abroad are looking forward to the second Quadriennale, which will open on the evening of September 10th, 2010 and ends in January 2011. Nine Düsseldorf museums and galleries are preparing high quality exhibitions with considerable grants from the regional capital, without which the ambitious exhibition plans would not be possible. Despite the general financial crisis, the city is supporting the Quadriennale with additional funds of approx five million Euros. "With this Festival of Arts, the city with an extensive artistic tradition underscores its reputation as an international city of arts," said Mayor Dirk Elbers.

Art in Düsseldorf
All along Düsseldorf is an important centre for modern and contemporary art in Germany. Many new and established museums and galleries as well as exhibition events are prominent in the city on the banks of the Rhine. The world famous Kunstakademie is at the heart of the museum landscape. Many internationally acclaimed artists such as Joseph Beuys and Bernd and Hilla Becher and their students have studied and taught there. Artists such as Byars, Broodthaers and Paik were attracted to the city and have worked there. Numerous younger-generation artists also made their start in Düsseldorf and are now established in the international art world.

Quadriennale 2010 - "Kunstgegenwärtig - Presence of Art"
"Kunstgegenwärtig - Presence of Art" – the title of this year's Quadriennale 2010. Yesterday - today - tomorrow. What characterized the art that defined life in Düsseldorf in the 60s, 70s, 80s and beyond? A retrospective of the rich creation of art from these years, a time in which Düsseldorf rose to become an international centre of the art scene and had an influence on art far beyond the borders of Germany, is the starting point for further inquiry as explored in many exhibitions. What significance does this art still have today? How does the current situation of the art scene in Düsseldorf and the surrounding area present itself? And: What significance will contemporary art in Düsseldorf have in the future? Along with taking a retrospective "back to the roots" look, a critical appraisal and current self-positioning will be undertaken. City councillor in charge of cultural affairs Hans-Georg Lohe on the thematic focus: "With a retrospective focus, the Quadriennale 2010 opens up a wide spectrum of contemporary art from the last 50 years, showing the multi-facetted interaction and the great international appeal of the Düsseldorf art scene. This is illuminated by the various exhibitions that never cease to amaze."

The programme: a focus with many facets.
The Quadriennale is already established as an important art event and in 2010 will also strengthen Düsseldorf's position as a long-term centre of art. A total of ten Düsseldorf museums and exhibition halls will take part in the Quadriennale 2010 with unique exhibitions. In addition to individual exhibitions in institutions such as the museum kunst palast that will be exhibiting works by Nam June Paik, the K20 that will be displaying a comprehensive selection of works by Joseph Beuys', or the Stiftung Schloss und Park Benrath with its James Lee Byars exhibition, there will also be group exhibitions. The K21 is displaying the exhibition "Auswertung der Flugdaten: Art of the 80s. A Düsseldorf Perspective“. The Akademie-Galerie will transform its rooms into an extensive installation of drawings by Joseph Beuys, Anthony Cragg and Peter Doig and many more. The NRW-Forum Düsseldorf will open with the "Der Rote Bulli. Stephen Shore and the New Düsseldorf Photography" exhibition. In this space, the imai - intermedia art institute will present furthermore an exhibition by Katharina Sieverding: "Projected data images".
The Kunsthalle Düsseldorf's contribution comprises two group exhibitions: In cooperation with KIT -Kunst im Tunnel, they are devoting themselves to the younger generations of Düsseldorf artists, represented by works by Katharina Grosse and Björn Dahlem. The collaborative exhibition of the Kunsthalle Düsseldorf and the Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen "Real Presences. Marcel Broodthaers today" will present selected works by internationally renowned artists like Tacita Dean, Stephen Prina or Cerith Wyn Evans who refer in their works to Marcel Broodthaers œuvre.

For the first time a range of other Düsseldorf cultural institutions will join the Quadriennale as partner: the Julia Stoschek Collection, the ZERO Foundation, KAI 10 / Raum für Kunst der Arthena Foundation and the Langen Foundation. Under the title "German Premieres", the Düsseldorf galleries will present the positions of artists whose works have until now never been shown in Germany and will again confirm their reputation as being at the forefront of the active art scene with joint opening ceremonies on the first weekend of September 2010.

The Symposion: an impetus for further discussion and reflection
The many Quadriennale 2010 activities will be kicked off on September 8th and 9th by a symposion that will invite visitors and experts alike to engage in intensive debate about the forthcoming exhibitions and the thematic questions that they pose. Under the title "Objekte für alle und keinen" ("Objects for everyone and no one"), the symposion will reflect upon the dynamic eternal triangle among the artist, the art work and the viewer, and shed light upon how the recipient is also involved in creating the work. The language of the Symposion will be german.

Quadriennale GmbH
The City of Düsseldorf founded the Quadriennale GmbH in late 2008 to create sustainable content positioning and to ensure practical organisation of the Quadriennale. The City councillor in charge of cultural affairs, Hans-Georg Lohe, and Angela Eckert-Schweizer were elected as managing directors. The Chairman of the Supervisory Board is Mayor Dirk Elbers. The Quadriennale 2010 is a project by the Regional Capital Düsseldorf.

The central pressconference for the Quadriennale 2010 will be on September 8th at 11:30 am in the Kommödchen. On the 8th and the 9th September all institutions will offer journalists the possibility to see the shows and talk to artists and curators.

Press contact
Werner Lippert, Petra Wenzel, Projects GmbH, Phone +49 - 211 - 9660036 begin_of_the_skype_highlighting              +49 - 211 - 9660036      end_of_the_skype_highlighting
press@quadriennale-duesseldorf.de

The exhibitions: Quadriennale 2010 - "Kunstgegenwärtig - Presence of Art"
From September 11th, 2010 to January 16th, 2011

Akademie-Galerie – die Neue Sammlung
With Head and Hand – Variations in Drawing

K20 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen
Joseph Beuys. Parallel Processes.

K21 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen
Auswertung der Flugdaten: Art of the 80s. A Düsseldorf Perspective

KIT- Kunst im Tunnel
Björn Dahlem. The Theory of Heaven I - The Milky Way

Kunsthalle Düsseldorf/Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen
Real Presences. Marcel Broodthaers today
and
Katharina Grosse - Ellipse - an outdoor project at the Johanneskirche

museum kunst palast
Nam June Paik - (in cooperation with Tate Liverpool)
until November 21, 2010

NRW-Forum Düsseldorf
Der Rote Bulli. Stephen Shore and the New Düsseldorf Photography

imai – inter media art institute
Katharina Sieverding: Projected Data Images
until November 21, 2010

Stiftung Schloss und Park Benrath
James Lee Byars – The Perfect Axis

Image: Joseph Beuys, The Pack (das Rudel), © VG Bild-Kunst, Bonn

Partner-Exhibitions of the Quadriennale 2010:

Julia Stoschek Collection - Number Four: Derek Jarman - Super8
(September 11, 2010 - January 29, 2011)

ZERO foundation - Light in Darkness (September 24, 2010, from 19 - 24 pm)

KAI 10 | Raum für Kunst der Arthena Foundation - Below ZERO/-1/MINUSONE
(September 12 until September 19, 2010)

Langen Foundation - Jef Verheyen and Friends

33 Düsseldorf galleries - "Deutschlandpremieren - German Premieres"

Official opening Friday, September 10
More Information: http://www.quadriennale-duesseldorf.de

* 2-Days-Admission card: 20,- € available at all museum box offices
* Hotel-Packages: Düsseldorf Marketing/Tourismus
Phone 0049 - (0)211-172 028 54 begin_of_the_skype_highlighting              0049 - (0)211-172 028 54      end_of_the_skype_highlighting or www.travel-to-duesseldorf.de

"MEDIORIENTE tra Islam e Ramadan" di DarioJ Laganà 
da venerdì 17 settembre a venerdì 1° ottobre  2010

Inaugurazione: venerdì 17 settembre 2010 ore 19.00 - Ingresso Libero 
GIU*BOX Gallery, via Bonito, 21/b - NAPOLI 

fës show room  luglio – settembre 2010

Minori - Costa d’Amalfi  

direzione artistica Marcella Ferro & Pasquale Ruocco   coordinamento organizzativo FSC Fabbrica Sviluppi Creativi

Videococktails. Rassegna

di videoarte

Inaugurazione venerdì 17 settembre - ore 19.00

Cocktail di chiusura sabato 18 settembre – ore 19.00

Proiezione video dalle 19.00 alle 22.00

Comunicato stampa

Il 17 ed il 18 settembre si conclude, con la rassegna di video arte Videococktails, la sesta edizione di Aperto. Incontri d'arte contemporanea, quest'anno intitolata Arti in Tensione, a cura di Marcella Ferro e Pasquale Ruocco.  

Negli spazi della galleria Fës Show Room, di Giuseppe Fusco, a Minori si sono succedute, tra luglio e settembre, la mostra collettiva Duealquadrato Uomini in corpo, che ha riunito le opere di Roberto Marchese, Angelo Montefusco, Rinedda e Andreas Zampella, ed Eros e Thanatos, mostra personale di Giuseppe Di Muro che prosegue la sua ricerca poetica attraverso le alchimie della ceramica.

Ultimo, ma non meno importante, è l’appuntamento con Videococktails, con il quale la Fës Show Room intende dar vita a un appuntamento fisso dedicato appunto alle sperimentazioni video; un ulteriore momento di riflessione sull’arte contemporanea vista attraverso lo sguardo di artisti – quest’anno Barbara Agreste, Dante Albanesi, Maria Giovanna Ambrosone, Paul Beel, Francesco Biccheri & Francesco Capponi, Alberto Finocchiaro, Silvio Giordano, Vito Antonio Guglielmini, Kindergarten, Marco Lamanna, Paola Luciani, Suite Case, Danilo Torre  - più o meno affermati e provenienti da diverse parti dell’Italia.

Videococktails non è altro che il tentativo di avvicinare un pubblico meno esperto a un medium più complesso quale il video, dove non sempre la sola immagine in movimento basta a comprendere il fine estetico e mediatico di un artista. Medium sempre più spesso utilizzato dalle nuove generazioni in un quadro contemporaneo dove pare non conti più tanto il prodotto finale quanto l’idea radicata in essa, dove lo scorrere di stills rappresenta la possibilità di risolvere in primo luogo l’immobilità della pittura quanto della stessa fotografia e in secondo luogo la forzata sintesi cui sono obbligate.

Un percorso quello pensato da Marcella Ferro e Pasquale Ruocco che solletica l’attenzione dello spettatore che, ancora una volta, potrà compartecipare all’arte in una liquida serata settembrina. 

La mostra rimarrà aperta fino a sabato 18 settembre.

Per informazioni: fës show room - via Roma, 24 - Minori (Sa) Costa d'Amalfi +390892143659 begin_of_the_skype_highlighting              +390892143659      end_of_the_skype_highlighting info@fesceramiche.com Orario di apertura: martedì - domenica  ore 11.00/13.00  -  18.00/23.00 Lunedì chiuso

Opere Napoletane

…il pensiero e il desiderio ci hanno dato la possibilità di
pensare, di desiderare cio' che non ha fine, l'incessante, cio' che
e' senza limiti, in questo senso sono dati l'eterno e cio' che non
ha limiti, l'eterno e l'infinito, esso e', e' trasformazione.
(H. Nitsch, Museo Nitsch Napoli, Edizioni Morra, 2008)

Seguendo con coerenza la vocazione di Museo per le idee, luogo dinamico di studio, di riflessione e di ricerca della poetica di Hermann Nitsch, il Museo Archivio Laboratorio per le Arti Contemporanee Hermann Nitsch inaugura sabato 11 settembre 2010, alle ore 19,00, Opere Napoletane.
Percorsa da un' intenzionalità unificante, confermata dagli effetti di una concitazione sensoriale avvolgente, dalla bellezza della forma, dall'ebbrezza dell'estasi, Opere Napoletane, costituisce il secondo paragrafo, al Museo N, di un'avventura creativa scandita da importanti stazioni ritmate da una galleria di progetti tematizzati nei quali notazioni e riflessioni perimetrano i nitidi campi spirituali e filosofici: si tratta di un allestimento di opere, la cui forza risiede nella peculiarità di un lavoro che racconta il lungo itinerario concettuale dell'artista a Napoli di cui si avvertono, sottese, tracce, suggestioni e fascini inediti. Un'avventura creativa scandita da importanti stazioni, lungo un ampio arco temporale: nel '74, la prima indimenticata Azione napoletana allo Studio Morra; nel '77, l'Azione che consolida Napoli come una sua città elettiva, nell'86, la 18esima Azione di pittura a casa di Peppe Morra; nel '96 alla Vigna San Martino, in uno scenario spettacolare e perfetto per la concitazione sensoriale e avvolgente delle azioni di Nitsch; nel 2008, al Museo Hermann Nitsch, appena inaugurato, che diventa il tempio dell'universalità del pensiero dell'artista viennese. Infine, l'Azione dello scorso 2010, nel Museo Nitsch e poi in Vigna San Martino, in occasione della mostra Nitsch & Caravaggio, summa massima di un viaggio intellettuale privilegiato, al di fuori della disciplina del linguaggio.

A due anni dall'apertura, il Museo Nitsch, inaugurato alla presenza di 4000 ospiti, avvertendo l'urgenza di trasformarsi e favorire l'approfondimento culturale, propone una nuova lectio magistralis dell'autore viennese di cui poter intendere le vibrazioni, la bellezza, l'intreccio di codici, la celebrazione rituale della vita: “Solo attraverso l'arte, l'esperienza artistica, posso raggiungere livelli molto profondi, ed e' solo a questi profondi livelli che voglio celebrare l'esistenza, non in modo superficiale. Questo e' davvero importante”(H. Nitsch)

Il lento riempirsi del nuovo attraverso la forza magmatica dell'opera piu' recente di HN definisce il Museo Nitsch come luogo in divenire. In questo senso il progetto Opera Napoletana evoca l'indissolubilità primigenia, interpretandone i segni della realtà sull'immagine archetipa attraverso uno spettacolo “che sarà occasione estatica di gioia e di vita” (H.Nitsch)

Inaugurazione: sabato 11 settebre ore 19

Museo Hermann Nitsch
vico Lungo Pontecorvo 29, Napoli
lun-ven 10-19
Ingresso 10, ridotto 5

L'Emigrazione: la valigia dei sogni

a cura di Giuseppe Napolitano

Entropyart|in|progress e' lieta di presentare “L'Emigrazione:la valigia dei sogni” di Sergio Capone.
L'importanza del territorio campano sui movimenti migratori, per l'artista, e' quanto di piu' “paradigmatico” esista al riguardo nella contemporaneità culturale europea.

Il progetto di Sergio Capone prevede la creazione di un'opera d'arte pubblica, molteplice e continuativa nel tempo e nei luoghi prevedendo tre tappe, la prima già realizzata nel palazzo de Conciliis (Torchiara), la seconda tappa al Relais Corte delgli Aragonesi (Ischia), e la terza tappa all' Istituto italiano di cultura a San Paolo (Brasile), incentrata sulla migrazione e diretta ad indagare e a rappresentare il territorio campano in patria e all'estero dove le comunità di origine italiana sono a piu' riprese migrate tra il XIX e il XX secolo.

La proposta culturale dall'artista, in sintesi, prevede un percorso incentrato sulla riscoperta “esperienziale” delle comunità rurali e territoriali prima e dell'identità nazionale poi attraverso le modalità emotive “forti” e psicologicamente “di pancia” proprie della tradizione campana.
Le intenzioni dell'artista e del suo lavoro sono quindi dirette a riscoprire “col cuore” il giacimento culturale sulla migrazione presente sul territorio clentano attraverso il valore dell'emotività utilizzata come strumento di conoscenza e condivisione della identità analitica, costruzionista o genealogica dei singoli individui che storicamente e genealogicamente appartengono tutti ad una società che ha attraversato una “epopea sociale” qual e' quella della “migrazione di massa” di intere comunità, per non dire di un popolo.

L'artista provvederà a scegliere e a manipolare, i materiali reperiti sul territorio o concessi in uso o regalati trasformandoli in strumenti dialogici con il territorio. Il materiale scelto e filtrato dall'artista presentato “in mostra” prevede una installazioni dirette a creare un racconto culturalmente interessante per le comunità presenti sul territorio a cui aggiungerà una azione artistica unica e diretta al pubblico presente all'inaugurazione (una performance).
Lo stesso percorso “sostanzialmente emotivo” verrà poi proposto, all'estero presso le comunità di italiani disponibili al confronto dove questa “riproposizione” del racconto narrato in Italia diverrà nuovamente, ma diversamente, “mostra” in istallazione e performance.

Inaugurazione: 11 settembre 2010 ore 20.00

Relais Corte degli Aragonesi
via Vittoria Colonna 108, Ischia (NA)
tutti i giorni 9-21
Ingresso libero

Fabio Donato viandante tra le arti Napoli, un fotoreportage lungo quarant'anni a cura di Maria Savarese

PAN | Piano Primo 15 settembre 2010 - 15 ottobre 2010

Lo stimolante fervore artistico che, dagli anni Sessanta in poi, ha reso Napoli un crocevia di fecondi scambi culturali è stato accompagnato dall'obiettivo di Fabio Donato che, viandante tra le arti, da quarant'anni interpreta gli eventi che costituiscono la storia della cultura napoletana ed internazionale in città. Lo straordinario fotografo, che ricopre anche il ruolo di docente della cattedra di fotografia all'Accademia di Belle Arti di Napoli, ha infatti dedicato la vita all'ambizioso "viaggio di artista attraverso le arti", incontrando sul suo cammino tutti i protagonisti della scena culturale napoletana ed internazionale. L'esposizione Fabio Donato viandante tra le arti, curata da Maria Savarese e inserita nella programmazione istituzionale del PAN|Palazzo delle Arti Napoli dal 15 settembre al 15 ottobre, ne ricostruisce il percorso. La mostra è organizzata dall'Ente Provinciale Turismo e finanziata con i fondi POR-FESR 2007/2013 Ob. Op. 1-12, è patrocinata dal Forum Universale delle Culture Napoli 2013, dal Comune di Napoli Assessorato alla Cultura e dall'Accademia di Belle Arti di Napoli. Anteprima stampa: lunedì 13 settembre ore 12.30 Vernissage: mercoledì 15 settembre ore 18,30

24 – 27 September 2010 Maratea

II International Market Exhibition of Contemporary Art

II Mostra Mercato Internazionale di Arte Contemporanea

Luxury Hotel Santavenere – Fiumicello Maratea (Pz)

Media Release – Comunicato Stampa

Stabilite le nuove date della Mostra Mercato Internazionale di Arte Contemporanea. La seconda edizione della rassegna si svolgerà dal 24 al 27 Settembre 2010, presso il Luxury Hotel Santavenere a Fiumicello di Maratea, sulla costa tirrenica della Basilicata.

Cambiano le date, non la filosofia di quello che si è già affermato come un appuntamento irrinunciabile per migliaia di appassionati e cultori dell’arte contemporanea provenienti da tutta Italia. Il tema di quest’anno è “Identità in movimento”: per la sua seconda edizione la mostra riscopre ed esalta il dinamismo, a cominciare dal trasferimento di location. Se la prima edizione ha avuto come suggestiva cornice i Sassi di Matera, patrimonio mondiale dell’Umanità, il secondo appuntamento avrà come sfondo l’aspra e incontaminata costa di Maratea, perla del Tirreno lucano. Quattro giorni da vivere intensamente coniugando arte e natura: installazioni e performance artistiche che esplorano tutta la gamma espressiva delle nuove e nuovissime sensibilità.

Artekne è movimento che riproduce all’infinito altro movimento, accende cortocircuiti emozionali e culturali stimolando creative fratture di senso, sobilla il conflitto tra realtà e rappresentazione in una nuova visione dell’estetica contemporanea che aggiorna in progress le tradizionali categorie spazio/temporali della conoscenza. Oltre la pop art novecentesca, oltre le nuove avanguardie del primo decennio del nuovo millennio: insieme al movimento dinamico, quasi futurista ex post, gli elementi che caratterizzano la seconda edizione della fiera nata da un’idea di Giuseppina Travaglio, intrepida gallerista in Potenza, sono la sperimentazione e la contaminazione

Gianluca Marziani, giovane critico e performer milanese, ideatore del progetto meltinpop.com, curatore di arte contemporanea già affermato a livello internazionale, direttore artistico di Palazzo Collicola Arti Visive Spoleto presenterà la fiera, curerà il catalogo e l’esposizione, che anche quest’anno valorizza il meglio del sistema ricettivo lucano. Teatro di Artekne 2010 saranno, infatti, le lussuose suite e il meraviglioso parco naturale a picco sul mare del luxury Hotel Santavenere di Fiumicello di Maratea, struttura a cinque stelle di categoria superiore In fiera, e fuori fiera, non mancheranno sorprese. L’arte farà capolino da ogni dove, la musica farà scoprire il piacere del movimento. Saranno presentati eventi che vedranno coinvolti giovani ma già affermati artisti. All’interno della fiera, si potranno “gustare” performance, che collegano l’arte visiva al teatro e alla musica: tra i protagonisti, la compagnia Sineglossa con lo spettacolo di teatro contemporaneo “Pneuma”, il gruppo jazz “Marco Smail”, la perfomer Lucia Gangheri.

www.artekne.com

Press Office

Ufficio Stampa

Massimiliano Amato 338.3257306

Piera Carlomagno 339.1520237

arteknepress@libero.it

Biennale del Libro d'artista I edition
Prima Biennale del Libro d'Artista Campana, a cura di Gennaro Ippolito e Giovanna Donnarumma promossa da LineaDarte Officina Creativa e Patrocinata dal Comune di Marano e dell 'Assessorato alla Cultura.
Marano di Napoli (NA)
18/09/2010 - 18/10/2010

Biennale del Libro d'artista I edition

Prima Biennale del Libro d'Artista Campana, a cura di Gennaro Ippolito e Giovanna Donnarumma promossa da LineaDarte Officina Creativa e Patrocinata dal Comune di Marano e dell 'Assessorato alla Cultura.

Dal 18/09/2010 al 18/10/2010 dalle 19:00:00 alle 21:00:00

...E' TUTTO COMPRESO NEL
PREZZO

mostra di dipinti ed
installazioni di Guido Della Giovanna



Napoli - Castel dell'Ovo
Sale delle prigioni



dal 22 settembre al 6
Ottobre 2010

h.
feriali dalle ore 10.00 alle 19.00

e dalle 10.00 alle 13.00 i
giorni festivi

ingresso libero


Ognuno
di noi, per vivere pienamente, è obbligato o spinto a pagare un prezzo, non in
moneta, ma in sentimenti sensazioni amori delusioni risentimenti gioie
insoddisfazioni. La vita ci mette tutto in conto e dobbiamo essere preparati ad
affrontare tutte le situazioni, sia positive che negative. Molto spesso
incontro tante persone che non si spiegano come mai sia accaduto quell’evento
che ha arrecato loro un danno o una felicità … è la vita! Non il destino, il
destino lo costruiamo noi, pensiero dopo pensiero, azione dopo azione e solo
noi possiamo modificarlo modificandoci

info : 3288238033
www.guidodellagiovanna.it

Napoli, un fotoreportage lungo quarant'anni

a cura di Maria Savarese

Lo stimolante fervore artistico che, dagli anni Sessanta in poi, ha reso Napoli un crocevia di fecondi scambi culturali e' stato accompagnato dall'obiettivo di Fabio Donato che, viandante tra le arti, da quarant'anni interpreta gli eventi che costituiscono la storia della cultura napoletana ed internazionale in città.

Lo straordinario fotografo, che ricopre anche il ruolo di docente della cattedra di fotografia all'Accademia di Belle Arti di Napoli, ha infatti dedicato la vita all'ambizioso "viaggio di artista attraverso le arti", incontrando sul suo cammino tutti i protagonisti della scena culturale napoletana ed internazionale.

L'esposizione Fabio Donato viandante tra le arti, curata da Maria Savarese e ospitata dalle sale del PAN|Palazzo delle Arti Napoli dal 15 settembre al 15 ottobre, ne ricostruisce il percorso.
La mostra e' organizzata dall'Ente Provinciale Turismo e finanziata con i fondi POR-FESR 2007/2013 Ob. Op. 1-12, e' patrocinata dal Forum Universale delle Culture Napoli 2013, dal Comune di Napoli Assessorato alla Cultura e dall'Accademia di Belle Arti di Napoli.

Nel suo cammino attraverso le arti Fabio Donato ha scattato circa trecentomila fotografie, seguendo da un lato la produzione dei protagonisti partenopei e dall'altro quella dei personaggi internazionali, di passaggio in città, che hanno contribuito ad allargare l'orizzonte culturale delle ultime generazioni.

In mostra saranno esposte circa trecento immagini che costituiscono una selezione del suo archivio,un patrimonio che appartiene idealmente a Napoli e che potrebbe costituire – dopo essere stato debitamente catalogato e riordinato – una memoria della vita culturale cittadina nonche' un'occasione di rilancio della sua immagine nel piu' ampio contesto culturale del Mediterraneo.
L'obiettivo di Fabio Donato ha catturato tutte le sfaccettature della scena culturale: dal teatro alle arti figurative, dalla musica alla fotografia, insieme ad una galleria di ritratti dei principali protagonisti che hanno reso, e che continuano a rendere, Napoli una città di respiro culturale internazionale.

Le immagini spaziano dal Teatro Instabile, al Living Theatre, dal Play Studio allo Spazio Libero passando per rassegne come il Festival di Villa Campolieto ed Estate a Napoli; dalle mostre in gallerie come Lia Rumma, Trisorio, Studio Morra e Il Centro, fino a quelle della Modern Art Agency di Lucio Amelio; dalla sperimentazione musicale degli anni Settanta, ai napoletani come Eduardo Bennato, Daniele Sepe, Enzo Avitabile, la Compagnia di Canto Popolare; dal jazz, napoletano e internazionale, con Marco Zurzolo accanto a Dizzy Gillespie, Gil Evans e Chet Baker, alle fotografie dedicate a tasselli della storia dell'arte cittadina come Renato Barisani, Nino Longobardi, Ernesto Tatafiore, Mario Persico, Gianni Pisani, Elio Waschimps, Paolo Ricci, Augusto Perez, Rosaria Matarese, Sergio Fermariello, passando per giovani conferme come Federico Del Vecchio, Christian Leperino.

In occasione del vernissage e' prevista una performance di Girolamo De Simone
Piano per Fabio
La musica e il pianoforte di Girolamo De Simone per le foto di Fabio Donato

Le immaginazioni di Fabio Donato diventano suoni che accarezzano l'avorio; suoni ricercati nelle pieghe del noto. E una ruvida e implacabile voglia di creare si scontra con la malinconia, la dolcezza del ricordo, il vizio inconciliato del far musica e arte in paesaggi d'estenuante immobilità.
Gillo Dorfles diceva che gli oggetti ibridi offrono mescolanza e confluenza di mezzi espressivi. Ma qui mostrano una piccola ghirlanda di senso tra uomini che non sopportano l'oblio di altri uomini.

Girolamo De Simone, nato a Napoli nel 1964, vive e lavora alla periferia della metropoli partenopea, alle pendici del Monte Somma, a ridosso del Vesuvio.
Musicista e agitatore culturale, e' considerato come uno dei principali esponenti delle avanguardie italiane legate alla musica di frontiera. I suoi ultimi dischi hanno ricevuto consensi nazionali e internazionali, come “Shama”, recensito dalla londinese “Wire”, o il recentissimo “Ai piedi del monte”, definito dal “Giornale della Musica” come instancabile ricerca del “genius loci partenopeo”.
www.girolamodesimone.comIn occasione del vernissage e' prevista una performance di Girolamo De Simone.

Ufficio Stampa: Susanna Crispino
Email: su_cri@libero.it,
M. +39 339 171 48 82 begin_of_the_skype_highlighting              +39 339 171 48 82      end_of_the_skype_highlighting

Adelaide Auriemma
Email: adelaide.auriemma@palazzoartinapoli.com
T. +39-081-7958630-52

Anteprima stampa lunedi' 13 settembre ore 12.30
Vernissage mercoledi' 15 settembre ore 18,30

PAN|Palazzo delle Arti Napoli
via dei Mille 60, Napoli
Orari di apertura: dal lunedi' al sabato ore 9.30-19.30
domenica e festivi ore 9.30-14.30; martedi' chiuso

L'arte per le energie rinnovabili

a cura di Laura Cherubini

da un'idea di Bianca Alfonsi e Alessia Montani
coordinamento generale Sauro Bocchi

Le fonti rinnovabili sono la nuova frontiera di una energia che non inquina e che i governi di tutto il mondo stanno valorizzando per contenere le emissioni di anidride carbonica nocive per l'uomo e per l'ambiente. Trasparenze. L'Arte per le Energie Rinnovabilipropone opere di artisti italiani e internazionali che riflettono attraverso l'energia dell'arte su una tematica fondamentale del mondo contemporaneo e si propongono come importante strumento di comunicazione, capace di offrire nuovi punti di vista sul tema delle energie rinnovabili.

La mostra, ospitata dal 1 Luglio al 22 Agosto da MACRO Testaccio, diretto da Luca Massimo Barbero, e' esposta dal 15 Settembre al 25 Ottobre al MADRE, Museo d'Arte Contemporanea Donna Regina di Napoli, diretto da Eduardo Cicelyn, con Mario Codognato come capo curatore. Il dialogo tra i due musei si propone come segno fondamentale di una propensione alla collaborazione tra le maggiori istituzioni museali italiane.

Importanti lavori sono stati commissionati a grandi artisti del panorama contemporaneo internazionale come Georges Ade'agbo,Ackroyd & Harvey, Jota Castro,Alberto Garutti, Christiane Löhr, Liliana Moro, Yoko Ono, Taro Shinoda e Nari Ward. A questi si aggiungono le opere di El Anatsui, Mario Ceroli, Tony Cragg, Olafur Eliasson,Shay Frish, Carlos Garaicoa, Wolfgang Laib, Luigi Ontani,Lucy + Jorge Orta, Michelangelo Pistoletto, Robert Rauschenberg, Rirkrit Tiravanija, Vito Acconci, Massimo Bartolini, Sarah Ciraci', Sandro Chia, Bruna Esposito, Flavio Favelli, Sidival Fila, Stefano Nicolini, Chicco Margaroli, Cesare Pietroiusti, Lorenzo Giusti e Cecilia Guida, Cloti Ricciardi, Marco Giuseppe Schifano, Gian Paolo Striano, Pascale Marthine Tayou. Opere che invitano alla discussione, presentano gli orizzonti poetici delle nuove tecnologie, esprimono l'energia concettuale, personale e sociale dell'arte contemporanea.

La manifestazione artistica e culturale e' ideata, organizzata e promossa dall'Associazione Fabula in Art, fondata da Alberto Michelini, Alessia Montani, Bianca Alfonsi, Elisabetta di Mambro e Giorgia Simoncelli.

Trasparenze si propone di sensibilizzare l'opinione pubblica, le amministrazioni e il mondo produttivo circa l'importanza delle energie alternative per la salvaguardia del futuro del pianeta e di contribuire a fornire una corretta informazione sul tema, attraverso l'arte che e' la vera energia rinnovabile che non si esaurisce perche' rigenera permanentemente se stessa.

L'Associazione Fabula in Art già prevede per il prossimo anno un prolungamento della manifestazione che vedrà artisti ed imprese lavorare in comunione su nuovi progetti artistici e tecnologici nel campo delle rinnovabili. In questa ottica fondamentale si concretizzerà l'adesione delle industrie al progetto, al fine di attivare una proficua collaborazione con gli artisti nella volontà di proporre l'arte contemporanea come forza di cambiamento e per maturare riflessioni e nuovi progetti interessanti sul tema delle energie rinnovabili.

La mostra Trasparenze. L'Arte per le Energie Rinnovabili e' promossa dal Ministero dell'Ambiente e della Tutela del Territorio e del Mare, dal Ministero dello Sviluppo Economico, dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali, dalla Regione Lazio, dal Comune di Roma, dall'Assessorato alle Politiche Culturali e della Comunicazione - Sovraintendenza ai Beni Culturali e dall'ANEV.

Catalogo Edizioni Carte Segrete

Ufficio Stampa MADRE
Costanza Pellegrini, Antonio Della Volpe: +39 081 19978024/15 – fax: +39 081 19978026
e-mail: pellegrini@museomadre.it;dellavolpe@museomadre.it

Electa
Ilaria Maggi: +39 02 21563250 begin_of_the_skype_highlighting              +39 02 21563250      end_of_the_skype_highlighting – fax: + 39 0221563314
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Carolina Perreca: + 390814297435 begin_of_the_skype_highlighting              + 390814297435      end_of_the_skype_highlighting fax: +39 081 4297433
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Immagine: Yoko Ono, Balance piece, 2010
Courtesy : Studio Stefania Miscetti di Roma Studio - Studio One di New York

Inaugurazione 14 Settembre 2010

MADRE - Museo d'Arte Donna Regina
via Settembrini, 79 (Palazzo Donnaregina) Napoli
Orario: lun-dom 10-19, chiuso martedi'
ingresso: intero 7 euro, ridotto 3.50, gratuito il lunedi'

Prefigurazioni: una parete per l'arte

Secondo appuntamento espositivo del ciclo Prefigurazioni: una parete per l'arte, martedi' 14 settembre alle ore 19,00 presso lo showroom Tekla porte e finestre di Cava de'Tirreni (SA), sarà inaugurata la personale di Giorgio Cattani. Sulla parete bianca, pensata come uno spazio da abitare, l'artista ferrarese espone un' installazione composta da sei grandi tele. Piccole tecniche miste la affiancheranno, segnalando ulteriormente l'ambiente. Per tutte si tratta di opere legate all'ultima ricerca di Cattani, orientata da qualche anno a lavorare sul frammento, sulla traccia offerti nel carattere di reperto, di brandello, di orma. Una pittura la sua segnata da un'espressività non urlata, bensi' giocata su un colore che fa uso di gamme tenui, smorzate nelle tonalità che non s'impongono, ma tuttavia non appiattiscono, animate ora di una vaporosità quasi gassosa, ora di una patina che ovatta.

Al centro di quest' ‘artificio' , assecondato col piacere – come egli stesso ama dire – del “gesto artigianale”, v'e' costante la presenza dell'uomo, richiamato nelle sue relazioni spazio-temporali, evocato oltre la soglia della transitorietà o banalità dell'oggi. “Lo guida in cio' - e' quanto annota Ada Patrizia Fiorillo - un intenso lavoro di ricognizione nella realtà che lo porta a scavare fuori e dentro di se' alla ricerca di una cronaca che si fa pagina di una nuova storia. Uno spazio del racconto per il quale si serve di materie diverse giocando sul valore del segno, sulla capziosità dell'assemblaggio, sul motivo dell'inserto fotografico ingrandito, sul gusto delle associazioni incongrue, sul senso di un enigmatico straniamento.

Come icone decontestualizzate dalla propria storia, dal proprio spazio originario, ecco allora che volti di Cristi noti alla tradizione artistica o a quella religiosa, ovali di manierate madonne, profili di angeli ribelli, prendono posto nei suoi dipinti allo stesso modo di come vi albergano sfocate tracce di simboli affioranti dalle profondità dei suoi sentimenti, archetipi di una nostalgia sulla quale sembra alitare la leggerezza di depisisiane atmosfere. Sono parvenze di plastiche figure evocate sul crinale della sparizione, attraverso le quali l'artista introduce il tempo della memoria, della passione, dello smarrimento che si fa speranza e, quindi, attesa”.

Nel cadenzato calendario degli appuntamenti pensati per questo spazio, “l'odierna mostra di Cattani – sostiene
Antonio Prete, Direttore generale della campana Tekla – si propone come ulteriore, significativo appuntamento, rinnovando quel colloquiale rapporto di mecenatismo che vede da tempo l'azienda affiancare iniziative artistiche, guardando ed intessendo relazioni anche oltre il proprio perimetro territoriale, nella convinzione di una circolarità della cultura nella quale accogliere, in un confronto ravvicinato, diverse, ma sensibili progettualità”.

Giorgio Cattani nasce a Ferrara nel 1949. Grande sperimentatore di tecniche e materiali, ha legato i suoi esordi alle attività del Centro Videoarte di Palazzo dei Diamanti a Ferrara. L'esperienza dell'elettronica non del tutto abbandonata, ha lasciato pero', orami da lungo tempo, il passo alla pittura, al recupero di un fare fortemente segnato dal mestiere. La sua intensa attività espositiva e' scandita da significativi appuntamenti in Italia ed all'estero.

Con personali espone nel 1981 alla Galleria Minima di Reggio Emilia ed al Centro Mascarella di Bologna; nel 1985 e' alla Galleria Schubert di Milano e con la mostra “Dolce color d'orientale zaffiro” a Graz presso H + W.Lang Galerie; con “Per un Museo” espone nel 1989 alla Loggetta Lombardesca di Ravenna, anno in cui e' anche a Siena presso il Convento dell'Osservanza; nel 1990 e' allo Studio Bocchi di Roma, alla Galleria Ferran-Cano di Barcellona ed allo Studio Lattuada di Milano; nel 1992 con “PostKarte” e' alla Galleria Triebold di Basel, mentre nel 1994 con “Le lettighe dello spazio e del tempo” espone al Padiglione d'Arte Contemporanea di Ferrara anno in cui e' presente con “Fiaba” alla Galleria Cesare Manzo di Pescara. Nel 1996 la Galleria Art's Events di Torrecuso ospita “Fabula”, spazio dove tornerà ad esporre due anni dopo con “Tempo intimo”; nel 1990 e' ancora allo Studio Lattuada di Milano, mentre nel 2001 espone a New York alla Pescepalla Gallery; nel 2002 e' a Genova allo Studio B2; nel 2005 e' a Nurnberg presso la Kreis Galerie e nel 2009 alla Rocca di Cento di Ferrara con L'altra metà del mare”; nel 2010 e' ancora la Galleria Art's Events ad ospitare una sua personale.

Tra le collettive si segnalano le partecipazioni del 1982 ad “Arter 82” di Bilbao, del 1985 a “Video 85” a Bonn, anno in cui e' presente anche a “Video CD 85” a Colonia e nella rassegna del Padiglione d'Arte contemporanea di Ferrara. Nel 1986 e' invitato a “Documenta 8” a Kassel ed espone a “Videonale 86” a Bonn. Nel 1987 partecipa a “Video Set” presso il Padiglione d'Arte Contemporanea di Ferrara, mentre l'anno seguente e' al Museo Pecci di Prato nella mostra “Spazi 88”; nel 1989 e' presente nella mostra “Ritratto di un nome : A.B.O” presso la Galleria Cleto Polcina a Roma, anno nel quale e' invitato nella rassegna “Spostamenti progressivi dell'arte” alla Pinacoteca Comunale di Volterra nonche' a Graz presso l'Akademie. Del 1990 e' la presenza a “7 artisti per 7 poeti” alla Galleria Vigato di Alessandria e la partecipazione ad “Arco 90 International Contemporary Art Fair” di Madrid. Nel 1991 e' a Chicago presso la Galleria Ferran-Cano nell'ambito di “International Art Fair”, nel 1992 e' presente alla rassegna “Artel” presso il Museo d'Arte Contemporanea di Cagliari, mentre nel 1993 e' invitato ad “Aperto 93” nell'ambito della XLV Biennale di Venezia. Nel 1996 espone nella collettiva presso la Galleria Bianca Pilat di New York ed e' invitato ad “Italian Contemporary Prints” presso la Chan Kat Shek Memorial Hall di Taipei (Taiwan). Nel 2001 partecipa alla rassegna “L'arte Elettronica” presso il Palazzo dei Diamanti di Ferrara e nel 2004 alla collettiva “Venature” presso il Palazzo della Frumentaria di Sassari, mentre del 2009 e' la presenza nella mostra “A.Bartolo” presso il Chiostro del Bramante di Roma.

Inaugurazione martedi' 14 settembre 2010, ore 19

Cava de' Tirreni (Sa)
Showroom Tekla porte e finestre
C.so Principe Amedeo, 5
Orari : dal lunedi' al sabato 10,30- 13/ 17,30-20
ingresso libero

KEVIN FRANCIS GRAY AD HAUNCH OF VENISON

E’ con grande soddisfazione ed orgoglio che la Changing Role annuncia l’ingresso di Kevin Francis Gray tra gli artisti della Haunch of Venison di New York.

La presenza di questo artista tra le file di una galleria così importante su scala globale, rappresenta il raggiungimento di un grande traguardo per il lavoro di scouting e ricerca che da sempre ci contraddistingue.

La nostra Galleria segue, infatti, Kevin Francis Gray sin dal 2003, anno in cui si tenne la sua prima personale a Napoli e ha sempre creduto e investito profondamente nell’indubbio talento di questo giovane irlandese, promuovendolo sia in ambito nazionale che internazionale e inserendolo in diverse mostre e fiere in tutto il mondo.

Le sculture di Gray sono un continuo rimando ad un gioco essenzialmente linguistico basato sul passato e moltiplicato nel presente per produrre un’ opera contemporanea ... In Gray permangono e germinano memorie underground, filiazioni metropolitane e una raggelante indagine antropologica, uno srotolare dimensioni e geografie, una visionaria smagnetizzazione della sua realtà sociale e generazionale

Dal testo L’enigma nel linguaggio di Martina Cavallarin

Dopo la seconda personale del 2006 il lavoro dell’artista ha cominciato ad essere apprezzato da collezionisti, Italiani ed Internazionali, lungimiranti che hanno deciso di inserirlo nelle loro collezioni.

Oltre alle personali in Galleria e alle fiere, la Changing Role ha contribuito a promuovere Gray inserendolo in importanti eventi e mostre collettive itineranti  in spazi pubblici; ne sono un esempio le mostre Micro  Narratives, al Museum of Contemporary Art di Belgrado, Serbia e al Mus’e d'Art moderne de Saint-Etienne, France o FRAGILE : Terres d’empathie, mostra itinerante che l’ha portato dall’Accademia d'Ungheria di Roma al Daejeon Museum of Art in Korea o ancora Essential Experiences,  tenutasi a Palazzo Riso, il Museo d'arte Contemporanea di Palermo.

Con l’organizzazione della mostra PERSONALE, a cura di Martina Cavallarin, tenutasi a Venezia durante la Biennale del 2009, la nostra Galleria ha manifestato la propria convinzione, rivelatasi fondata, che questo artista fosse pronto per un palcoscenico di tale importanza.
 
Siamo dunque lieti di anticiparvi che il prossimo Novembre presenteremo negli spazi espositivi dalla Sala 1 di Roma la prima personale capitolina di Kevin Francis Gray nella quale saranno presentati alcuni nuovi lavori.

http://www.artreview.com/profiles/blogs/haunch-of-venison-take-over

Wasteful Illuminations
Per la sua seconda mostra personale a Napoli, Tris Vonna-Michell metterà insieme una serie di progetti in corso di realizzazione che daranno vita ad una nuova costellazione di lavori. In aggiunta, anche la sua prima mostra in galleria del 2008, Trades of Others, sarà riproposta in una nuova versione.

Trades of Others e' un lavoro basato sulla documentazione di un viaggio, un insieme di immagini e frammenti di storie concatenate che raccontano un recente viaggio dell'artista a Torino. Al centro del lavoro c'e' un'indagine sugli strumenti della memoria che catturano le esperienze, insieme ai tentativi volti a ricostruire, attraverso un racconto coeso, i momenti tornati alla memoria. Nella sua versione attuale il lavoro e' stato trasformato in un dispositivo di archiviazione che raccoglie fotografie, documenti legali, trascrizioni e oggetti vari relativi all'evoluzione del lavoro.

Audio Poems (iniziato nel 2008) e' un lavoro sonoro astratto trasmesso dalla botola del sottoscala, un racconto fatto di suoni che descrive i posti in Giappone visitati dall'artista all'epoca diciassettenne. Ritornato nel 2008 per fotografare e fare registrazioni sonore dei luoghi dove aveva dormito durante quelle sei settimane sette anni prima, si rincontra con Matt, un vecchio compagno di lavoro del negozio di hardware B&Q di Southend-on-Sea. Matt e sua moglie, Kyoko, trascrivono un'incisione sonora ed interpretano una composizione orale. Tale colonna sonora accompagna la proiezione di diapositive dall'archivio dell'artista, e le due forme di registrazione si sovrappongono nel tentativo di raccontare i posti da lui visitati e documentati.

Nello spazio al piano terra il pavimento e' stato rimodellato e adattato per poter ospitare una fontana, accompagnata da un nuovo lavoro sonoro. La simulazione di un contesto urbano evoca un ambiente assoggettato e accelerato, riportando nel presente storie temporali e personali. Uno sfondo sonoro composto di recente ed una registrazione sono stati elaborati per lo spazio. La fontana circolare e le diapositive sincronizzate fanno da eco ai racconti di pesci, fontane, pozzanghere, acqua, correnti, trasparenze e vetro. Nell'ambito della narrazione orale, che invade l'intero piano terra, prendono forma ininterrottamente precisi punti di riferimento e composizioni di materiali che offrono il contesto per una nuova forma di solitudine, sia che appaino come la vita di un senzatetto sia che si tratti di non luoghi contemporanei, questi elementi formano i punti partenza del lavoro. Un lavoro su DVD, installato nello spazio sottostante la fontana, trasmette ininterrottamente le immagini riprese a circuito chiuso e a colori delle scale dell'ex palazzo della Dia Foundation. Nel lavoro, appena visibile attraverso una grata posizionata sulla botola, la luce di un'installazione di Dan Flavin fluttua nel corso delle 24 ore di ripresa della scalinata vuota.

Wasteful Illuminations, esposto al primo piano della galleria, varia di volta in volta per forma e contenuto. In questa versione, il lavoro si manifesta attraverso il posizionamento di punti d'ascolto con cuffie, scatole di immagini fotocopiate e un acquario. Il sonoro e' dato dalla registrazione inedita di una performance, che ha avuto luogo vicino ad un acquario e in presenza di un pubblico ristretto. Il racconto e' diviso in tre parti che formano due interludi necessari sia a far riprendere fiato all'artista sia ad ostacolare il senso di totalità e coerenza. La registrazione della performance funge da documento indicato a descrivere le origini del lavoro, Wasteful Illuminations, che in qualche modo ingloba e unisce i lavori in mostra. La trasmissione orale e' senza dubbio piu' naturale e diversa dalle repliche che sono succedute a partire dal 2008.

Photography is my Punishment ha avuto inizio nel 2005 come preludio di Leipzig Calendar Works (2005-08). Ma nel 2009, nel corso di una performance avuta luogo a Torino, sono riemerse alcune sensazioni legate al testo. Successivamente il lavoro si e' trasformato in una raccolta di testi interscambiabili e di estratti audio. In occasione della mostra, Photography is my Punishment e' stato installato come una raccolta di lavori, definiti e dettati dal meccanismo di un Telex, un antiquato proiettore per diapositive. La maggioranza degli estratti si riferisce ad imperfezioni tecnologiche del passato, molte delle quali sono connesse al medium fotografico. Nonostante la successione di lavori accostati, che vanno dai clip audio alle diapositive di testi e immagini, prevale una narrazione visiva legata all'appropriazione di schede telefoniche che si succedono nel carrello del proiettore ad intervalli regolari. L'onnipresenza di tali oggetti da collezione, adesso scomparsi come il Telex che li proietta, appare incessantemente come un susseguirsi di messaggi subliminali.

Tris Vonna-Michell e' nato nel 1982 a Southend-on-Sea in Inghilterra e vive e lavora tra Londra e Stoccolma. Ha avuto personali presso Overduin and Kite, Los Angeles (2010); Capitain Petzel, Berlino (2010); Focal Point Gallery, Southend-on-Sea (2010); Halle für Kunst, Lüneburg (2009); Jeu de Paume, Parigi (2009); X Initiative, New York (2009); GAMeC, Bergamo (2009); Kunsthalle Zürich (2008 e 2009); Witte de With, Rotterdam e T293, Napoli (entrambi nel 2007). Ha inoltre preso parte a mostre collettive e cicli di performance in tutto il mondo incluso: Austrian Cultural Forum, New York (2010), Nomas Foundation, Roma (2010); Cologne Kunstverein, Colonia; Creative Time, New York; Tate Britain, Londra; New Museum, New York; MUDAM, Luxembourg (tutte nel 2009); Yokohama Triennial e Berlin Biennial (entrambi nel 2008). Nel 2008, ha vinto il Bâloise Art Prize con T293, l'Ars Viva Prize, e la residenza presso IASPIS a Stocccolma.

Inaugurazione mercoledi' 15 settembre, 2010, ore 19

T293
Via Tribunali 293, Napoli
Orari: 12 - 19, martedi' - sabato
ingresso libero

Primo PianoLivinGallery

Viale G. Marconi 4 Lecce

tel/fax: 0832.30 40 14

www.primopianogallery.com

COMUNICATO STAMPA

GAIA:CELESTIAL FRAGMENTS

dal 18 Settembre al 07 Ottobre 2010

Si inaugura sabato 18 settembre alle ore 19:30 la mostra d’arte contemporanea “Gaia: Celestial Fragments”, curata da Dores Sacquegna. Durante l’opening, la conferenza di Polyxene Kasda sulla terra mitologica: “Una cartografia della nostra coscienza”. Nata ad Alessandria d’Egitto, vive ed opera ad Atene. Ultimo suo progetto è “PAI the eon is a child playing/L’eternità è un bambino che gioca”, un progetto di mostra itinerante in Grecia: Alexandropolis, Isola di Samothrace e Atene, co-curato con Dores Sacquegna e Pierre Chirouze e che ha coinvolto numerosi artisti internazionali (di cui 20 della Primo Piano LivinGallery), le cui opere sono nella collezione della Pinacoteca di Samothrace.

Artisti invitati per GAIA:

SHURA BAGGIO (Italia), EMILY BIONDO (Usa),ELINORE BUCHOLTZ (Usa), LEONILDE CARABBA(Italia),           ANE FABRICIUS CHRISTIANSEN (Danimarca), ANGIOLETTA DE NITTO (Italia),  ANNE DESFOUR (Francia), POLYXENE KASDA (Grecia), BARBARA KOLO (Usa),  DÁVY KRUX (Messico), MARIA LUISA IMPERIALI (Italia), IGINIO IURILLI (Italia), YEE-LING TANG (The Netherlands), MARISA MANUZZATO (Venezuela), JOAN PROUDMAN (Usa), CHRISTINE SAJECKI (Usa), VITO SARDANO (Italia),  BEN STEELE (Georgia,Usa),

MARY JANE JESSEN (Canada).

Opening e presentazione del catalogo
alle ore 19 presso la Moholy-Nagy Galerie
Collegium Hungaricum
Dorotheenstrasse 12
10117 Berlin

Mostra
dal 17 settembre al 18 ottobre

Orario
ogni giorno dalle ore 10 alle ore 19

An international Art Prize and a network for arts professionals www.celesteprize.com

Doppia personale

La galleria Alfonso Artiaco e' lieta di annunciare l'inaugurazione della mostra personale di Carl Andre giovedi' 16 settembre 2010 alle ore 19,30

Il lavoro di Carl Andre incontra ancora una volta quello della galleria Alfonso Artiaco con la presentazione di una nuova grande scultura che suggerisce una differente lettura dello spazio espositivo da parte dell'artista americano rispetto ai suoi precedenti interventi (1995, 1998, 2006, 2008). Le 243 identiche lastre d'acciaio laminato a caldo generano un'opera di forma rettangolare con due dei quattro lati a contatto con i muri, che si estende per tutta la lunghezza della galleria occupando cosi' quasi tutto lo spazio disponibile.

Carl Andre lavora da oltre 40 anni sul concetto di scultura moderna. Il costante approccio innovativo di Andre, riconosciuto in seguito con l'appellativo di ‘minimalista', ha impresso un nuovo significato alla scultura della seconda metà del XX secolo, concentrandosi non tanto sull'oggetto in se quanto sullo spazio che lo circonda. Le combinazioni di identiche unità di materiale prefabbricato poste sul pavimento in linee, talvolta con l'alternanza di rilievi e di piani, abolendo il concetto tradizionale di volume, hanno sancito una distanza con la convenzionale nozione di scultura. Le opere di Andre creano luoghi in cui lo spettatore e' invitato ad entrare e a vivere un'esperienza fisica captando l'energia nascosta in esse e la sensitiva esperienza dell'artista di maneggiare i materiali. Gli interventi di Carl Andre si differenziano cosi' di volta in volta grazie alla combinazione tra il ‘luogo' - inteso come spazio, tempo e storia - e la ‘possibilità' da parte dello spettatore di poter fruire di quel determinato lavoro. (Eva Meyer-Hermann)


Andre, nato nel 1935 a Quincy, Massachusetts, vive e lavora a New York. Dal 1951 al 1953 frequenta la Phillips Academy di Andover, dove incontra Frank Stella, con il quale collabora nel 1958 e 1959. La prima personale si tiene nel 1965, alla Tibor de Nagy Gallery di New York, dalla quale scaturisce una veloce carriera con ripetute partecipazioni a Documenta di Kassel, alla leggendaria mostra collettica curata da Harald Szeemann nel 1969 alla Kunsthalle Bern‘Live in your head: when attitude becomes form', e nel 1970 il Guggenheim Museum di New York gli dedica una personale. Oggi i lavori di Carl Andre sono esposti nella piu' prestigiose collezioni pubbliche e private.

Carl Andre ha recentemente ottenuto il premio 2011 dalla Fondazione Roswitha Haftmann come riconoscimento al suo innovativo risultato artistico.


GIOBERTO NORO
Alfonso Artiaco Project Space

La galleria Alfonso Artiaco e' lieta di annunciare l'inaugurazione della mostra personale della coppia di artisti Gioberto Noro giovedi' 16 settembre 2010 alle ore 19,30, in presenza degli artisti.

La seconda mostra proposta nel neo Project Space della galleria Alfonso Artiaco e' dedicata al duo Gioberto Noro. Sergio Gioberto e Marilena Noro, entrambi fotografi professionisti e allievi/assistenti di Frank Hovart, decidono nel 2005 di firmare unitamente le loro opere.

La fotografia, medium prescelto, e' vista dagli artisti sia come massima espressione dell'alienazione dell'occidente sia come possibilità di recupero della realtà fisica. I lavori che Gioberto Noro hanno scelto di esporre in questa occasione appartengono alla trilogia “Sguardi ad Occidente”, 2002/2008. La relazione con la cultura occidentale e' chiaramente espressa già dal titolo, ma ad essere indagato e' quel pensiero che per proteggere la mente dalle incursioni dell'irrazionale ha eretto dei muri al proprio interno che hanno infine paralizzato lo sguardo del mondo. Cosi' nasce la prima parte di questa trilogia: Camera, dove Camera #7, 2008 e' esposta in mostra. Il titolo di questa iniziale riflessione di Gioberto Noro racchiude la doppia accezione di unità abitativa e l'abbreviazione della parola inglese ‘photocamera'. Le fotografie Camera sono immagini costituite da modelli di ambienti realizzati in scala ridotta rivestiti con superfici di cemento fotografati in scala reale. Queste installazioni, assemblate con pannelli in fibra di legno, sono appoggiate su carrelli e spostate in modo casuale nello studio sino ad intercettare le luci che le identificano.
‘In questi lavori viene indagata la natura stessa dell'ispirazione e dell'esercizio fotografico che si muove tra fisicità e interiorità, naturalità e artificialità; tra una razionalità necessaria e uno psichismo emotivamente riconducibile ai temi della possessione divina' (Fabrizio Parachini).

Nel 2006 segue la seconda parte della trilogia: Civilization, anche questa presente in mostra con Limes ed Echoes, entrambe del 2010. Questa serie di lavori esplora i paradossi messi in scena dagli interventi umani nell'ambiente. L'assemblaggio di riprese diverse, adesso, fa incontrare la vegetazione spontanea con quinte di cemento. Queste immagini, meno astratte e piu' articolate, intendono mostrare la peculiarità del paesaggio come teatro: luogo di dialogo tra le pulsioni e le costrizioni celate di questi siti.

Gioberto Noro, come coppia, hanno partecipato alle seguenti mostre collettive: Cento anni di creatività in Piemonte, Novi Ligure (a cura di Marisa Vescovo) (2008); Sguardo consapevole, Palafuksas, Torino (a cura di Anna d'Agostino) (2007); Il Filtro dell'immagine, Varallo Pombia (a cura di Fabrizio Parachini) (2005).

Immagine: Carl Andre

Inaugurazione giovedi' 16 settembre 2010

Alfonso Artiaco
P.za dei Martiri 58, I-80121 Napoli
Orario: Lun-sab 10-13.30-14-20
ingresso libero

Congresso UAI 2010 a Napoli

Il 2010 è l’Anno dell’Astronomia per Napoli, in quanto a Maggio la città  ha ospitato il 54° Congresso della Società Astronomica Italiana ed a Settembre ospiterà il 43° Congresso dell’Unione Astrofili Italiani. Entrambi questi avvenimenti vedono come punto d’incontro di astronomi ed astrofili l’Osservatorio Astronomico di Capodimonte dell’INAF.

Gli astrofili dell’Unione Astrofili Napoletani sono dunque lieti ed orgogliosi di invitare gli astrofili italiani al 43° Congresso dell’Unione Astrofili Italiani dal 23 al 26 Settembre 2010. E’ la prima volta che la città di Napoli ospita il Congresso Nazionale dell’UAI ed è la terza volta che il Congresso viene ospitato da una città della Regione Campania, dopo Sessa Aurunca (CE) e Salerno.

Il Congresso avrà sede nell’auditorium dell’Osservatorio e prevede, oltre le Sessioni scientifiche, anche vari momenti di premiazione di astrofili ed associazioni particolarmente distintesi nelle loro attività in campo astronomico. Saranno inoltre presenti ditte che mostreranno prodotti inerenti al settore dell’Astronomia.

Nel pomeriggio di Giovedi 23 Settembre sarà possibile effettuare la visita dell’Osservatorio e della Sede dell’UAN, ospitata nell’Osservatorio dal 1976; seguirà la conferenza di apertura del Congresso, tenuta dal Direttore dell’Osservatorio, il prof. Massimo Della Valle.

I lavori Congressuali inizieranno ufficialmente Venerdi 24 e proseguiranno sino nella giornata di Domenica 26, con Sessioni che spaziano dal Sistema Solare all’ArcheoAstronomia, dall’Astronomia galattica alla divulgazione e didattica dell’Astronomia: relatori saranno astrofili e, tra questi, i Responsabili delle Sezioni di Ricerca dell’UAI. Presidenti delle Sessioni saranno professionisti ed esperti della materia, che apriranno i lavori con un loro intervento.

Sabato pomeriggio sarà ospite del Congresso il prof. John Gribbin, autore di oltre 100 libri di divulgazione dell’Astronomia, che riceverà dalle mani del Presidente dell’UAI il Premio “G.B. Lacchini”; seguirà poi una conferenza pubblica. Il Congresso avrà termine poi nella tarda mattinata di Domenica 26.

Parallelamente al Congresso, l’UAN ha organizzato in Osservatorio alcune attività di divulgazione, nell’ambito del programma che l’UAN ha chiamato “NapoliAstronomiA_2010″ e che avranno come luogo di svolgimento il piazzale dell’OAC, l’Aula Piazzi ed il vestibolo dell’edificio monumentale. Per tutta la durata del Congresso sarà possibile visitare una mostra filatelica a tema e la mostra fotografica “Sotto il cielo della Campania” che raccoglie le migliori immagini di oggetti celesti ripresi da astrofili della Regione. Giovedi e Venerdi sera, per il pubblico sarà possibile eseguire osservazioni guidate del cielo e proiezioni multimediali per “Napoli sotto le Stelle”, mentre Sabato e Domenica mattina sarà possibile osservare il Sole e seguire presentazioni multimediali rivolte principalmente agli studenti delle Scuole nell’ambito del “Sun Day”. Venerdi mattina, poi, la Scuola Media “Virgilio IV” di Scampia, che ha partecipato con i suoi studenti ad un progetto di sostegno alla didattica dell’Astronomia per la scuola dell’obbligo promosso dall’UAN, riceverà il premio intitolato alla docente “Maria Antonietta Santaniello”, già Socia Onoraria dell’UAN. Sempre il mattino di Venerdi sarà presente in Osservatorio di un ufficio distaccato delle Poste e Telecomunicazioni S.p.A. che applicherà l’annullo speciale per il 43° Congresso UAI su francobolli a tema astronomico apposti su apposite buste e cartoline. Sabato mattina, l’UAN ha organizzato sempre per NapoliAstronomiA_2010 una visita guidata al sito archeologico di Cuma ed al calendario lunare scoperto da un astrofilo dell’UAN.

Altre attività sono in corso di organizzazione, per arricchire di più il Congresso Nazionale dell’UAI. Programma del Congresso e delle attività collaterali assieme alle informazioni logistiche per il soggiorno e per il raggiungimento della sede congressuale sono presenti sul sito dell’UAI.

Rinnoviamo l’invito a partecipare al Congresso ed a non perdere l’occasione per conoscere meglio la città di Napoli ed il suo storico Osservatorio.

Edgardo Filippone

Presidente UAN

Personali di Simona Uberto, Clara Brasca e Concetta Modica

Piccoli lavori dialogano con lo spazio, rimandano a cio' che non vedo. Nello spazio bianco, sculture nel loro contrasto forma-materia: un volto che combatte col tempo, un impresentabile quadro senza chiodi, una X vegetale firma di chi non ha voce e non scrive, un timbro al muro si impedisce di mostrare, nasconde una parola, un nunchaku di sale perche' anche gli oggetti si muovono e si voltano indietro, una solida casetta di inconsistenti capelli di pannocchia, una scultura che racchiude polvere da sparo.
Ogni lavoro e' un rimasuglio di altro, un memoriale per dimenticare, un conflitto con se stesso, un oggetto che da solo si anulla.

I conflitti quando sono anche dei paradossi diventano irrisolvibili. Solo off screen in cio' che non vedo posso costruire un racconto possibile, e leggendo il fuori, quello che vedo diventa invisibile. Tutto viene occultato alla vista o all'udito, nell'eterno paradosso del cio' che vedo sempre diventa invisibile, cio' che conosco non mi interessa piu', solo cio' che riconosco attira il mio sguardo

L'oggetto c'e' ma viene represso, non ha ruolo, prevale la relazione con lo spazio, il dialogo muto con cio' che non c'e' intorno. L'opera piu' che immateriale e' fuori campo. Un pensare ad alta voce per immagini, un pensare sconnesso. Alcuni frame di una storia nascosta

Studio up la doppia personale di Simona Uberto e Clara Brasca “Landscape”

Studio Down la personale di Concetta Modica “Mould”

inaugurazione Venerdi' 17 settembre ore 18,30

Studi di Giuseppe Maraniello
Viale Stelvio, 66 - Milano
sabato18 e domenica 19 ore 11/19
Dal 19-09 al 30-09 su appuntamento Tel 02-69000462 begin_of_the_skype_highlighting              02-69000462      end_of_the_skype_highlighting
Ingresso libero

"Thus, Lucie Fontaine incarnates the following three assumptions: 1) the anti-hierarchical perception of the art field, where artists, curators, gallerists, collectors, editors and critics are all considered "players" in the same game; 2) the theory of expanded practice, in which the artist is not only considered the "creator" of an artwork, but also a cultural operator able to write, manage galleries, curate, collect, etc.; 3) the consideration of the entire discourse around the artwork: conception / creation / production / presentation / distribution / communication / promotion. In 2007, Lucie Fontaine opened a space in Milan, which was intended as a meeting place for the artistic community.

Deliberately collaborating only with Italian artists, Lucie Fontaine and her entourage organized unconventional projects with Italian artists Valerio Carrubba, Alessandro Roma, Valerio Rocco Orlando and Mauro Vignando, as well as first time solo shows by Cleo Fariselli, Enza Galantini and Riccardo Beretta. In 2008, T293 gallery in Naples hosted Lucie Fontaine's first solo show. In 2009, she exhibited in Murcia, Spain (with Fruit and Flower Deli) and at "No Soul For Sale" at X-initiative, New York. During Performa09 in New York, she produced the last iteration of Performat, her ongoing collaboration with Italian artist and filmmaker Marcella Vanzo with the special participation of Irish contemporary music composer Jennifer Walshe.

Lucie Fontaine is currently working on a book titled The Talismans and will be the editor of the catalogue raisonne of Swedish painter Ylva Ogland.

*L'Anti-Oedipe was written by the two of us, and since each of us was several, we were already quite a crowd." Gilles Deleuze & Felix Guattari

www.thepromenadegallery.org

Opening Hours:
Tuesday - Saturday from 10 AM - 8 PM 
Summer Hours: Tuesday - Friday from 10 AM - 7 PM until July 17th 
and by appointment

Biennale del Libro d'Artista

150 artisti con oltre 20 paesi rappresentati

a cura di Gennaro Ippolito e Giovanna Donnarumma

Sabato18 settembre alle ore 19 presso Palazzo Merolla nel comune di Marano di Napoli inaugura la Prima Biennale del Libro d'Artista Campana, a cura di Gennaro Ippolito e Giovanna Donnarumma promossa da LineaDarte Officina Creativa e Patrocinata dal Comune di Marano e dell 'Assessorato alla Cultura.

La mostra sarà visitabile dal 18 settembre al 18 ottobre 2010, nel prestigioso Palazzo Merolla, centro permanente d'arte contemporanea. La rassegna internazionale vedrà esposti circa 150 artisti con oltre 20 paesi rappresentati e darà la possibilità ai visitatori di visionare un interessante spaccato di quella che e' oggi la produzione contemporanea dei libri d'artista in ambito internazionale dal piccolo carnet de vojage al libro Installazione dalle grandezze monumentali.

Obiettivo dell'iniziativa e' rinnovare e far conoscere la tradizione del libro d'artista che e' qualcosa in piu' di un libro e' il risultato di una interazione tra linguaggi espressivi e comunicativi a rafforzare questo concetto di contaminazione espressiva , le azioni artistiche di quattro performers.

Proprio questa volontà ci ha spinto ad instaurare collaborazioni con giovani creativi appartenenti ad ambienti alternativi all'arte ufficiale con artisti affermati in campo nazionale ed internazionale che hanno proposto le loro opere in vetrine quali l' Esposizione internazionale d'arte della Biennale di Venezia e farli coesistere sinergicamente.

Artisti protagonisti:

Antonio Di Michele,Adriano Petrucci,Alberto Barazzutti,Alberto Magrin,Alfonso Caccavale,Anastasia Kurakina,Angela Ferrara,Angelo Marra,Angelo Moscarino, Anna Giordano, Anna Serrato, Annamaria Scocozza, Antonio D'Antonio, Antonio Damiàn, Antonio De Rose, Antonio Perrone, Antonino Muratore, Aristotelis Triantis, Artrovert(Hanne Matthiesen,Lis Rejnert Jensen, Giuli Larsen), Bela Limenes, Bele'n García Montoya, Benedetta Jandolo, Benna, Biancamaria Martinelli, Bruno Regni, Carlos Augusto Buriticá, Carmen Lietz, Carmen Paz Morales Leiva, Caterina Aidala, Christine Kertz, Cinzia Mastropaolo, Ciro Balzano,Claudia Vianello e Fausto Maxia, Conceicao Bicalho, Cristina Duro, Damiano Petrucci, Daniela Masala, Daniele Galdiero e Rita Esposito, David Ambrosio, Diana Gimenez Figueroa, Dora Tass, Elena Guidotti,Elena Tabarro, Eleonora Cumer, Eleonora Tonini, Elisabeth Sainsbury, Emilio Pellegrino, Enzo Correnti, Enzo Ruggiero, Filli Cusenza, Fiorella Bologna, Francesca Maggia, Francesco Gallo, Franco Meloni, Gabriele Ezra Tavassi, Gennaro Cilento, Gennaro Coppola, Gennaro Esca, Gennaro Ippolito, Giampiero Reverberi, Gino Sansone,Giordano Martone, Giovanna Donnarumma, Giovanni Ruggiero, Guido Pensato, Helen Malone, Hildana Romo, Ilia Tufano, Imma Maddaloni, Imma Sicurezza, Irma Liguori, Jacopo Natoli, Javier Bassi, Jeanete Ecker Kohler, Jesús Movellán, Jim Lorena, Jinleng Yeoh, Kathleen McHugh, Laura Cristin, Lia Malfermoni,Lorenzo Montagni,Lucas Albergaria, Luciana Gianello, Luigi Massa, Luisa Bergamini, Manuela Vaccaro, Marcelino Lago, Marcella Fusco, Marcello Mogni,Marco Romoli, Margherita Fascione, Maria Cecilia Bossi, Maria do Ce'u, Maria Luisa Grimani, Maria Manfredi, Maria Rosaria Coraggio,Mariana Lubrino, Marianna Nieddu,Mariela Constant, Marilena Mercogliano,Mario Di Giulio,Marisa Traettino,Marta Valls,Matteo Manduzio,Maya LopezMuro,Michela Castaldo,Michele Carmellino, Mónica Romo Rangel,Nelly Maffia, Nicola Liberatore,NicolettaTesti, Osvaldo Cibils,Pàl Csaba,Paolo Chirco,Paolo Uttieri,Peppe Esposito,Pina Della Rossa,Pino Manzella, Rocco Pellegrini, Rosaria Cecere,Rosella Quintini, Rossella Ricci,Ruggero Maggi,Saba Ferrari, SabinaRomanin, Salvador Menjíbar,Salvatore Audino,Salvatore Starace,Sara Davidovics,Setyo Mardiyantoro,Silvia Iuliucci,Simona Dzurkova,Stefania Ciccarella,Stefano Sini Fossi'ant,Sulamita Mara Cruz,Valentina Pietrucci, Valerio Iermano, Vanda Di Napoli, Vincenzo Montella, Xante Battaglia, Yvonne Ekman, Zoro.

Performers:
Alfonso Caccavale, Enzo Correnti , Gennaro Patrone, Maria Manna, Mauro Palumbo, Nunzio Di Bernardo.

Vernissage: 18 settembre 2010 ore 19

Palazzo Merolla
Via Parrocchia - Marano di Napoli (NA)
Orario: lunedi-mercoledi'-venerdi' 15-19
Ingresso libero