Forum di discussione
Mostre ed incontri artistici - Agosto 2010 |
|
Messaggio
di
Gino
il
giovedì 22 luglio 2010
alle
19:26
- forum administrator- forum moderator
Città:
Napoli
Iscritto il:
venerdì 29 giugno 2001
Posts:
12608
 Profilo  Cerca
 www
 Quote
|
|
|
|
.art news |
July 22, 2010 |
|
PATRICK GRAHAM – FACT OF THE MATTER
A Major Exhibition & New Publication
|
Dates: Now Showing through August 31, 2010
Location: Jack Rutberg Fine Arts,
357 N. La Brea Avenue, Los Angeles, CA 90036
web: www.jackrutbergfinearts.comLos Angeles, CA - Jack Rutberg Fine Arts is extending “Patrick Graham - fact of the matter”, a major exhibition of monumental paintings and drawings through August 31, 2010. The exhibition receiving formidable critical response features the most recent works by Graham, widely regarded as Ireland’s most important contemporary artist. The exhibition includes a number of the artist’s most iconic, large-scale paintings of the last 25 years.
The Graham exhibition is accompanied by a new fully illustrated hardcover publication with insightful and provocative essays by art historians and critics, Marlena Donohue and Peter Frank, and Jack Rutberg.
“Patrick Graham - fact of the matter” offers a rare opportunity to view a major presentation of Graham’s works; some recently exhibited in the critically acclaimed museum exhibition “The Quick and the Dead” presented by the Dublin City Gallery The Hugh Lane.
Graham has been credited by art historians with changing the face of Irish painting, bringing it into the 20th and 21st century, and has been recognized by Ireland as a “living national treasure” through his induction into Aosdána since 1986. His impact on Los Angeles artists has been dramatically felt on those rare occasions when his works have been exhibited; the last time in 2002. Artists are conspicuously noted among Graham’s collectors. Critical praise has been no less noteworthy.
Recent reviews on this exhibition include
Artillery Magazine: http://www.artillerymag.com/current/review.html
Art critic Donald Kuspit has declared: “Patrick Graham’s paintings are masterpieces...on a grand physical, emotional and intellectual scale...they are among the most complicated, salient reflections on modern existence that have been made...” And critic Peter Frank has observed: “In Graham, Ireland finally has a painter-draughtsman to match its writers”.
Jack Rutberg Fine Arts
357 North La Brea Ave
Los Angeles, CA 90036
T. 323 938 5222
F. 323 938 0577
|
|
It's LIQUID News is an e-mail announcement service that provides information about exhibitions at some of the world's leading art galleries selected. It's LIQUID News reaches the combined audiences of International Art Fairs, galleries, museums, and is thus a powerful tool for getting directly to this influential audience with information about exhibition programs and other events.
International galleries, museums, institutions, private and public groups, artists, architects, designers, are invited to join It's LIQUID News service. Each advertisement takes the form of an e-mail announcement, and features a press release, an image, and a link to the announcer's website. Announcements are distributed directly to over 60,000 international collectors, consultants, advisers, critics, writers, curators, dealers and other visual arts professionals. Database demographics: 40% in North America, 45% in Europe, 15% in other locations (South America, Australia, Japan, etc.).
Additionally all announcements are permanently archived on It's LIQUID web site, creating a valuable research resource of some of the most important events world wide. It's LIQUID News offers an unprecedented opportunity for participating clients to reach the most dynamic members of the community of professionals worldwide. If you are interested in our services, or you want to open an It's LIQUID office in your city, please contact us at info@itsliquid.com.
Thanks for all,
It's LIQUID Group
|
|
|
Messaggio
di
Gino
il
martedì 27 luglio 2010
alle
12:54
- forum administrator- forum moderator
Città:
Napoli
Iscritto il:
venerdì 29 giugno 2001
Posts:
12608
Profilo Cerca
www
Quote
|
|
VENERDÌ 6 AGOSTO
Ore 20:00
Cerimonia de Apertura:
- Benedictione de li Cavalieri sullo Sagrato de la Chiesa di Sancta Croce
- Donatione de lo scudo allo popolo intero dalla contrada vittoriosa in la Giostra MMIX
Ore 20:30
Apertura del Mercatino de lo Castello
Gli spatii, i lochi e li tempi de la Cultura:
- “Il Giardino degli Artisti” – Mostra d’Arte
- Chiesa di Sant’Antonio:“OMNIA VINCIT AMOR, et nos cedamus amori” di Gennaro Panarello
- Largo Olivella: “AL DI SOPRA DELLO SGUARDO” di Francesco Sellone
- Villetta Comunale: “FERRO BATTE FERRO” di Salvatore D’Errico
Presentazione “PROGETTO MUSEO DIFFUSO” e visite guidate nella Chiesa S. Croce a cura della cooperativa EFFATA’
Ore 21:00
Accensione de le Fiaccole - La Ronda de li Guardi
Apertura del “Monte de’ cambi”
Apertura de lo Banchetto pe la rinnovatione de li pacti (Piazza Roma)
Apertura de la “Locanda de lo Gallo Nero” – Cibarie de traditione de lo paese
Musica tra li bastioni, su li sagrati, pe li cortili – Moderni menestrelli allietano lo centro storico:
-ore 21:00 Da-Anaan in concerto – Sagrato Chiesa S.Croce
-ore 22:30 ATARAXIA in concerto – Piazza Roma
Li Trastulli de lo Castello – Le sfide e i giuochi pe lo popolo ne le antiche piazze:
“ La Taverna co li Balocchi” giuochi del medioevo de lo Castello
“Lupus in fabula” giuoco di ruolo medievale in costume
SABATO 7 AGOSTO
Ore 18:00
Li Trastulli de lo Castello – Le sfide e i giuochi pe lo popolo ne le antiche piazze:
“La Taverna co li Balocchi” e “Lupus in fabula”
Li pargoli de lo Castello presentano: ”Mi-Fa-Stare Bene” Colore e Manipolazione
Ore 19:00
Apertura del Mercatino de lo Castello
Apertura del “Monte de’ cambi”
Ore 20:00
Gli spatii, i lochi e li tempi de la Cultura:
“Il Giardino degli Artisti” – Mostra d’Arte
Apertura delle Mostre
Presentazione “PROGETTO MUSEO DIFFUSO” e visite guidate nella Chiesa S. Croce a cura della cooperativa EFFATA’
Ore 21:00
Accensione de le Fiaccole - La Ronda de li Guardi
Apertura de li Banchetti contradaioli: la tenzone de le Contrade, a colpi di pietanze tra le piazze e li rioni de lo Castello
Musica, guitti e giocolieri tra vicoli e sagrati
Apertura de la “Locanda de lo Gallo Nero” – Cibarie de traditione de lo paese
Apertura de lo Banchetto in Piazza Roma
DOMENICA 8 AGOSTO
Ore 17:30
Corteo storico dell’Associazione Culturale Cluvia
Gli “Sbandieratori San Gemini”: Musici con trombe e tamburi e gli araldi declamatori
Gruppo“Li Armigeri del Girifalco di Cortona”
Il Bando de la Giostra
Riconsegna de lo Stendardo dallo Signore de lo Castello
Giuramento pe lo novo Torneo
XVI Torneo medievale de “La Giostra”
L’annuncio dello novo Signore de lo Castello
Ore 21:00
Accensione delle Fiaccole - La Ronda de li Guardi
Li Trastulli de lo Castello – Le sfide e i giuochi pe lo popolo ne le antiche piazze:
“La Taverna co li Balocchi” e “Lupus in fabula”
Apertura del “Monte de’ cambi”
Gli spatii, i lochi e li tempi de la Cultura:
“Il Giardino degli Artisti” – Mostra d’Arte
Apertura delle Mostre
Presentazione “PROGETTO MUSEO DIFFUSO” e visite guidate nella Chiesa S. Croce a cura della cooperativa EFFATA’
Lo Gran Finale
Apertura de la “Locanda de lo Gallo Nero” – Cibarie de traditione de lo paese
Apertura de lo Banchetto pe li festeggiamenti de lo novo Signore de lo Castello (Piazza Roma)
Spettacolo de musica con lo gruppo “Musica Officinalis” Musica antica e dei Popoli.
|
|
Messaggio
di
Gino
il
lunedì 2 agosto 2010
alle
08:30
- forum administrator- forum moderator
Città:
Napoli
Iscritto il:
venerdì 29 giugno 2001
Posts:
12608
Profilo Cerca
www
Quote
|
|
Maiori (SA) - dal primo al 29 agosto 2010
Arte nel Palazzo 2010 |
|
PALAZZO MEZZACAPO
vai alla scheda di questa sede
Exibart.alert - tieni d'occhio questa sede |
| Corso Regina (84010) |
| individua sulla mappa Exisat |
| individua sullo stradario MapQuest |
| Stampa questa scheda |
| Eventi in corso nei dintorni |
|
In rassegna, per tutto il mese di agosto, una selezione di oltre 40 opere, realizzate da importanti protagonisti della scena artistica contemporanea italiana ed internazionale, unitamente a lavori di giovani e talentuose promesse. |
orario: Tutti i giorni dalle 20:00 alle 24:00
(possono variare, verificare sempre via telefono) |
|
|
| biglietti: free admittance |
| vernissage: 1 agosto 2010. ore 20 salone delle rappresentanze |
| curatori: Nello Arionte, Angelo Criscuoli |
| autori: Ferdinando Ambrosino, Luca Battini, Sandro Bini, Tonino Caputo, Luca dall’Olio, Mario Ferrante, Claudio Malacarne, Marco Sciame, Franco Tomassoli, Salvatore Troiano, Sandro Trotti |
| telefono evento: +39 3405047106 |
| note: promosso dall’Associazione Bell’arte |
| genere: arte contemporanea, collettiva |
| web: www.quadribellarte.it | |
|
|
Messaggio
di
Gino
il
lunedì 2 agosto 2010
alle
08:32
- forum administrator- forum moderator
Città:
Napoli
Iscritto il:
venerdì 29 giugno 2001
Posts:
12608
Profilo Cerca
www
Quote
|
|
Umberto Cesino
Subiaco
30 opere, tra grafiche acquarellate e dipinti su tela, interpretano Subiaco vecchia. I vicoli, i fiori, gli abitanti del paese antico, visti con occhi di oggi e raffigurati da Umberto Cesino.
Umberto Cesino
Pittore, scultore, fotografo, grafico. Tra le opere di maggior rilievo vi e' la scultura in bronzo per il monumento all'Emigrante, sita all'ingresso del centro abitato San Mango sul Calore, in provincia di Avellino. Espone alla Galleria La Pergola di Firenze. La sua opera pittorica va dalla figura al paesaggio, usa diverse tecniche: acrilico, tempera, olio, tecnica mista. Ha eseguito pitture parietali a trompe l'oeil in locali pubblici ed abitazioni private, fra cui una composizione nella Sala Consiliare del Municipio di Boscotrecase.
Sue opere si trovano in diverse collezioni private. Tra le opere di grafica piu' significative vi sono le tavole delle ricostruzioni dei monumenti archeologici di Pompei, Ercolano, Capri e Sorrento, realizzate in collaborazione col figlio Giuseppe e pubblicate su pellicola trasparente nel volume - Pompei - dell'Editore d'Oriano.
Inaugurazione 1 agosto 2010
Palazzo Braschi, Subiaco (RM)
Mart-dom 9-19, ingresso fino alle 18
ingresso libero
|
|
Messaggio
di
Gino
il
lunedì 2 agosto 2010
alle
08:33
- forum administrator- forum moderator
Città:
Napoli
Iscritto il:
venerdì 29 giugno 2001
Posts:
12608
Profilo Cerca
www
Quote
|
|
Angelo Aligia
Terra Madre
A cura di Andrea Romoli Barberini
A partire da domenica 1 agosto (fino a martedi' 31 agosto 2010) lo spazio espositivo -Zona Sud- in località Vrasi, nel Comune di Maierà (CS) presenta la mostra di Angelo Aligia Terra Madre.
Curata da Andrea Romoli Barberini, l'esposizione si compone di circa 15 opere, realizzate tra la fine del 2009 e i primi mesi del 2010, inseribili nell'ambito poetico del recupero del primario, indagato dall'artista sin dai suoi esordi. -Ma se in passato Aligia aveva fatto della scultura uno strumento per dialogare con l'architettura, nei suoi ultimi lavori sembra invece imporsi una vena di rinnovato lirismo che trova nei supporti bidimensionali le nuove superfici d'elezione- (A. Romoli Barberini)
Nella serata inaugurale verrà presentata la serigrafia Lo Scudo di Pietra, tirata in 25 esemplari e 5 prove d'artista.
Seguirà cocktail
Notizia Biografica - Angelo Aligia nasce a Maierà (CS) nel 1959. Da sempre si dedica alla scultura, linguaggio in cui trasferisce l'esigenza di un rapporto con un principio originale e antropologico, come condizione autentica vitale dell'essere umano oltre le differenze individuali e storiche. Oggi Aligia lavora tra Roma e Diamante, e realizza opere che dalle forme degli anni Ottanta, strutturate secondo parametri stilistici che si riallacciano ad alcune esperienze dell'avanguardia storica, sono approdate a una composizione piu' libera, non priva di implicazioni -poveriste-, basata sul recupero di elementi e materiali (terra, pietra, giunco) che appartengono alla tradizione della propria cultura d'appartenenza. Nel 2009 ha tenuto la personale, In attesa del vento, al Vittoriano di Roma.
Info: tel +39 0985876609 , fax +39 0985876382
Uff. stampa: ARUS COMUNICAZIONE
Inaugurazione domenica 1 agosto ore 21,00 (fino al 31 agosto 2010)
Spazio Expo -Zona Sud-
Associazione Culturale Diamante Arte Contemporanea
Loc. Vrasi, Maierà (CS)
orario: dal martedi' alla domenica dalle 16.00 alle 21.00. La mattina e domenica su appuntamento.
Ingresso libero
|
|
Messaggio
di
Gino
il
lunedì 2 agosto 2010
alle
08:35
- forum administrator- forum moderator
Città:
Napoli
Iscritto il:
venerdì 29 giugno 2001
Posts:
12608
Profilo Cerca
www
Quote
|
|
fino al 26.IX.2010
Caravaggio e l'arte della fuga
Genova, Villa del Principe
Proseguono le celebrazioni per il quarto centenario della morte di Caravaggio, pittore “egregius in Urbe” e... altrove. Stavolta toccata e fuga a Genova, nella splendida Villa del Principe... |
|
|
pubblicato giovedì 24 giugno 2010
Tanto vale rassegnarsi all’overdose. Perché, accanto alla mostra dei record alle Scuderie del Quirinale, il quarto centenario della morte di Caravaggio ha preso varie diramazioni, costringendo a un assiduo turn over il ceppo principale. Proprio dalla rassegna capitolina è stato infatti prelevato anzitempo il Riposo durante la fuga in Egitto, cardine di un itinerario segnato dal “difetto” di molti dei progetti inneggianti al Merisi: ovvero il Maestro - spesso presente con un solo dipinto - e, dopo di lui, il diluvio.Eccezionale il palcoscenico: la Villa cinquecentesca di Andrea Doria, “principe e pirata”, a due passi dal porto e dalla stazione. Affreschi di Perin del Vaga, decori manieristi (martoriati da secoli di rivoluzioni, saccheggi, guerre), arredi ricercati, pregevoli tele, logge e giardini... chapeau! Meno memorabile, invece, il percorso - rigorosamente di genere e giocoforza monotono - che, tra il pittoresco, il sublime e il documentario, ripercorre le ville, i casini di delizie e le collezioni della famiglia romano-genovese, da Pegli al Gianicolo, da Anzio e Nettuno ad Albano, con tanto di marine (tra cui quelle di Agostino Tassi), rovine e scorci agresti. Chiari l’impegno e l’impostazione, non così l’audioguida, talvolta farraginosa nel tener separata la descrizione delle sale da quella dell’esposizione tout court.
Stella polare, ovviamente, Caravaggio. Il cui capolavoro (Riposo durante la fuga in Egitto), acquistato a metà del Seicento dal principe Camillo Pamphilj per la villa Bel Respiro, rivela sullo sfondo il retaggio veneto e, nel pentimento dell’angelo musicante, tradisce l’originario rapporto tra paesaggio e figure. Già pienamente naturalistico San Giuseppe col suo bel fiasco di vino, mentre la Madonna e il Bambino si astraggono accoccolati nel sonno, in una pace che le opere successive difficilmente avrebbero conosciuto.Oltre che alla tela - primo soggetto devozionale noto del lombardo - e ai concetti di “evasione” bucolica e di “svago” impliciti nelle citate dimore patrizie, la “fuga” evocata da questo titolo così bachiano è associata al contatto tra Caravaggio e Genova. Scappato da Roma nell’agosto 1605 dopo l’aggressione al notaio Mariano Pasqualone (un affare di donne, nella fattispecie tale Lena Antognetti, cortigiana d’alto bordo nonché modella per quadri come la Madonna dei Pellegrini), il pittore riparò nella Superba presso Giovanni Andrea Doria, suocero di Giovanna Colonna, nipote della marchesa Costanza Colonna Sforza, storica protettrice dell’artista. Sostando però giusto il tempo necessario perché si calmassero le acque, e rifiutando perfino il cospicuo compenso di 6.000 scudi offertogli dal principe per un affresco.
E proprio con una digressione “fuori tema” sugli ulteriori legami tra il Merisi e il capoluogo ligustico si sarebbe potuta evitare la summenzionata consuetudine della pièce unique. Magari richiamando da Napoli il Martirio di Sant’Orsola, eseguito poco prima di morire per il genovese Marcantonio Doria. O approfittando per approfondire il dibattito sul controverso Ecce Homo di Palazzo Bianco, dove una mano dubbia ha attribuito a Pilato i tratti di Andrea Doria (quale occasione migliore per affiancarlo al ritratto di Sebastiano del Piombo in loco?). Un’occasione “a chilometro zero”, purtroppo... sfuggita.
articoli correlati
La grande mostra alle Scuderie del Quirinale
Caravaggio, l’abbuffata
Con Lotto e Ribera a Padova
video correlati
Caravaggio e Bacon
anita pepe
mostra visitata il 27 marzo 2010
dal 25 marzo al 26 settembre 2010
Caravaggio e l'arte della fuga. La pittura di paesaggio nelle Ville Doria Pamphilj
a cura di Massimiliano Floridi
Villa del Principe - Doria Pamphilj
Piazza Del Principe, 4 - 16126 Genova
Orario: da venerdì a mercoledì ore 10-17
Ingresso: intero € 12; ridotto € 9
Catalogo Silvana Editoriale
Info: tel. +39 010255509; fax +39 0108376374; info@palazzodelprincipe.it; www.dopart.it/genova
[exibart] |
|
|
Messaggio
di
Gino
il
lunedì 2 agosto 2010
alle
08:36
- forum administrator- forum moderator
Città:
Napoli
Iscritto il:
venerdì 29 giugno 2001
Posts:
12608
Profilo Cerca
www
Quote
|
|
fino al 23.VIII.2010
Michelangelo
Napoli, Mann
Sulla carta, una grande mostra. Dai forzieri di Casa Buonarroti arrivano lettere e autografi michelangioleschi. Tra grafia e biografia c’è di mezzo un mare... di parole. |
|
|
pubblicato mercoledì 28 luglio 2010
Cosa rende "grande” un evento presentato come tale? Nel caso in oggetto, l’attenzione rivolta a un sommo dell’arte; l’eccezionalità dei prestiti; il folto concorso degli sponsor; il prestigio dell’edificio ospitante. Eppure chissà se anche i più incalliti tra i "michelangiolisti” andrebbero in deliquio per un’operazione che, nonostante le amorevoli fatiche di Casa Buonarroti, mette a nudo i limiti intrinseci di ogni esposizione documentaria, specie se poco circoscritta tematicamente o cronologicamente.  Selezionati lettere, biglietti, poesie autografe; pochi disegni, perlopiù schizzi architettonici o di blocchi marmorei; e ancora suppellettili, libri, stampe, qualche cammeo e dipinti valorizzati solo dalla patina dei secoli. Il vasto salone delle statue Farnese è, naturalmente, uno spazio superlativo, ma sarebbe stato perfetto se il progetto curatoriale l’avesse intercalato con sculture - o opere grafiche - in cui il debito di Michelangelo Buonarroti (Caprese, Arezzo, 1475 - Roma, 1564) nei confronti dell’antico fosse stato tangibile. Ma così il museo resta una meravigliosa cornice, giustificata tutt’al più dalla presenza dell’Ercole Farnese, il cui ritrovamento incrocia l’attività del Buonarroti (chiamato da papa Paolo III a sostituire il defunto Giuliano da Sangallo nei lavori del Palazzo capitolino) e quella del suo allievo Guglielmo Della Porta, che "risarcì” il colosso marmoreo dei polpacci, prima che fossero ritrovati gli originali. Arduo diventa per il visitatore ricostruire la biografia del maestro attraverso le carte, trascritte ma non contestualizzate né chiosate, e talvolta situate a una distanza che non ne agevola la lettura. Nel dispersivo percorso tra genio, vita privata e politica, una scrittura con i maestri cavatori di Carrara ricorda la quarantennale " tragedia della sepoltura”: la tomba di Giulio II; i disegni di fortificazioni raccontano di un Michelangelo difensore della Firenze repubblicana contro il ritorno dei suoi storici patroni, i Medici, che in ogni caso non se ne adontarono troppo (come attestano le successive missive di Cosimo I e Caterina de’ Medici); la comunione intellettuale e spirituale fa riaffiorare i volti del bellissimo e colto patrizio romano Tommaso Cavalieri e della raffinata intellettuale e poetessa Vittoria Colonna. 
Tutto sommato, però, "colui che nuovo Olimpo / alzò in Roma a' Celesti” (Foscolo) fra i mastodontici dei pagani dell’Archeologico pare acquattato nell’ombra. Come irrisolto, incompiuto. Non finito. articoli correlati
Michelangelo ai Musei Capitolini
Michelangelo e Bacco
L’artista a Milano
anita pepe
mostra visitata il 17 luglio 2010
dal 9 luglio al 23 agosto 2010
La Vita di Michelangelo. Carte, poesie, lettere e disegni autografi del Maestro
a cura di Lucilla Bardeschi Ciulich e Pina Ragionieri
MANN - Museo Archeologico Nazionale di Napoli
Piazza Museo Nazionale, 19 - 80135 Napoli
Orario: da mercoledì a lunedì ore 9-19.30
Ingresso: intero € 10; ridotto € 6,75
Catalogo Silvana Editoriale
Info: tel. +39 081440166; fax +39 081440013; www.mostramichelangelo.com
[exibart] |
|
|
Messaggio
di
Gino
il
lunedì 2 agosto 2010
alle
08:37
- forum administrator- forum moderator
Città:
Napoli
Iscritto il:
venerdì 29 giugno 2001
Posts:
12608
Profilo Cerca
www
Quote
|
|
fino al 23.VIII.2010
Franz West
Napoli, Madre
Sculture come arnesi da vivere e interpretare. Installazioni in cui distendersi e sperimentare. Opere/mobili da utilizzare. Forse, più che una recensione, sarebbero servite “istruzioni per l’uso”... |
|
|
pubblicato lunedì 12 luglio 2010
Franz West (Vienna, 1947) è un architetto della percezione. Scultura, installazione, collage, design: tutte le etichette in cui si fatica a organizzare la sua produzione sono nascondimenti concettuali per non ammettere la verità, ossia che la sola tecnica da lui adoperata è, semplicemente, la plasmazione del comportamento umano. Col suo corredo di condizionamenti collettivi e individuali soluzioni creative. Proprio come per i migliori architetti. Perciò difficilmente descrivibile è la sua personalità, persino da una retrospettiva rappresentativa, efficace e non scontata come quella del Madre.La verità è che, per capire West, non basta percorrere le sale del museo, ma bisognerebbe montarci le tende e spiare nel tempo il comportamento dei visitatori. Già, perché proprio il modo di agire degli individui, messi innanzi a bizzarri strumenti onirici e simil-organici, protetti dall’intimità di una cabina e insufflati dalla promessa narcisistica di uno specchio, è il vero cuore di un’opera capitale come Specchio in una cabina con oggetti adattabili (con Michelangelo Pistoletto), detti anche Passstücken o Adaptives: sculture sfidanti i confini tra formale e informale, opera e vita. Arnesi inanimati divenienti arte solo e non appena un visitatore li brandisce, adoperandoli come crede.
E allora sì che, complici lo specchio e la poetica di Pistoletto, il fruitore e la vita da lui rappresentata si vedono parte integrante dell’opera. "Approccio tattile-esperienziale e interazione sono esigenze primarie di ogni individuo, che la musealizzazione ordinaria non permette. Non perché le persone non li desiderino, ma perché i musei sono spesso strutturati così”. Ma non se in mostra c’è Franz West: ed ecco che l’invito a trasgredire la fruizione contemplativa per modificare integralmente la percezione dell’opera con l’uso, integrandosi in essa, prosegue nella celebre Sedia Bellini, induce alla rilassata esperienza performativo-estetica dei divani di Ordinary language, istiga alla liberazione dai costumi reali e museali nel paravento dietro cui denudarsi, eccita persino alla sperimentazione più intima e libera di Auto Sex (con Heimo Zobernig), alcova premurosamente ricostruita per l’auto-amore, con tanto di sedia, specchio e Tre Lampade a luce rossa.Che illuminano anche l’intuizione che gli oggetti - come l’Armadio Multiuso - tra mobilio e arte creati da West altro non sono che trappole tese per renderci inconsapevolmente, quando li si vive nel quotidiano, parte dell’"auto-teatro” artistico del titolo. Quello che va in scena, letteralmente trasferendo luoghi reali nel museo, negli ambienti ricostruiti di Plural, residuo dello studio dell’artista, e delle Stanze di Wegener.
No, il 2d non poteva proprio bastare a West, come egli stesso sottolinea commentando gli iniziali collage che aprono la mostra, per lui soddisfacenti solo per l’ironica effrazione di modelli e tabù, la medesima poi riportata nei manifesti, nelle sculture pubbliche e nel sipario per l’Opera di Vienna (visibili in maquette e bozzetti), e per il tripudio coloristico, lo stesso di Group with cabinet. Come alla sua arte non basta la contemplazione: basta leggerla, andate al Madre e usatela.
articoli correlati
Alla Whitechapel nel 2003
Personale da Valentina Bonomo
West in Trentino
diana gianquitto
mostra visitata il 14 maggio 2010
dal 15 maggio al 23 agosto 2010
Franz West - Auto-Theatre
a cura di Kasper König, Katia Baudin, Mario Codognato
MADRe - Museo d'Arte Donna Regina
Via Settembrini, 79 (zona San Lorenzo) - 80139 Napoli
Orario: da lunedì a venerdì ore 10-21; sabato e domenica ore 10-24; martedì chiuso
Ingresso: intero € 7; ridotto € 3,50; lunedì ingresso libero
Catalogo Electa
Info: tel. +39 08119313016; www.museomadre.it
[exibart] |
|
|
|
|
Messaggio
di
Gino
il
lunedì 2 agosto 2010
alle
08:38
- forum administrator- forum moderator
Città:
Napoli
Iscritto il:
venerdì 29 giugno 2001
Posts:
12608
Profilo Cerca
www
Quote
|
|
fino al 18.IX.2010
Donato Maniello
Napoli, Overfoto
Ambienti meccanici, naturali, umani. Luoghi di passaggio e attraversamento, dove la presenza dell’uomo si dirada e si addensa. Diluendosi in flussi cromatici di energia... |
|
|
pubblicato mercoledì 16 giugno 2010
Tempo, luogo e azione si condensano e si amalgamano in Enviroment Fast Flows. L’ambiente fluisce velocemente in un turbinio di scie e macchie giallo-blu che, insieme al paesaggio urbano, rappresentano il filo con cui Donato Maniello (Canosa di Puglia, Bari, 1979; vive a Napoli) imbastisce l’intera mostra curata da Irene Tedesco.Foto e video - organizzati in un allestimento misurato ed essenziale - da cui traspare una certa dimestichezza con l’architettura e il design, confermata dalla formazione accademica dell’artista. Una ricerca che prende le mosse proprio da lì, e in particolare dallo studio della geometria frattale applicata all’urbanistica. Ideale per “visualizzare” le ultime tendenze di espansione delle metropoli che, da nuclei compatti e centralizzati, vanno via via trasformandosi in realtà diffuse, dinamiche, disordinate, tanto da aver portato alla teorizzazione di quella che in letteratura è definita “città liquida”. Ed ecco che la fluidità si riversa negli scatti fotografici delle serie Liquidscape e People. In entrambe, gli elementi essenziali sono il paesaggio e l’uomo. Protagonista e comprimario, o viceversa.
Stampate su supporti dalla texture lucida, quasi metallica, funzionale all’esaltazione del messaggio mediante un gioco di riflessi, le immagini - tutte in bianco e nero - sono realizzate in sequenza, con tempi di posa esasperati. Selezionate e sovrapposte in postproduzione, per raggiungere un risultato finale che trasfigura il dato di partenza. È qui infatti che emerge ciò che l’occhio umano da solo non riesce a scorgere: l’energia sprigionata dal moto della materia, dall’interazione del corpo con il cemento, con l’acciaio, con l’asfalto, con la luce. Tra il rigore nordico di Zurigo e la caoticità mediterranea, tutto ciò che è in movimento è evidenziato dal colore, con un effetto evanescente e nebuloso che oltrepassa il tangibile per sondare l’immateriale.Stesso procedimento per la produzione filmica. Unica differenza: la presenza del suono. Le composizioni sonore contribuiscono a definire le atmosfere. Liquidscape si apre su un pattern di pixel che, pulsando al ritmo delle onde radio provenienti da Urano, si assottigliano e si ridimensionano fino a definire la scena reale: il lungomare Acton di Napoli. Zona di passaggio, dove la vita scorre freneticamente. Mentre è fissa su Piazza del Gesù la camera di Shadows. Attraversata da ombre e fantasmi che lentamente seguono il flusso temporale della quotidianità.
Tutto è sovrapposto e complementare. Tutto si fonde o si respinge, lasciando una traccia di sé in quel connubio bicromatico di blu e di giallo, per immortalare simultaneamente “due momenti distinti ma sincronici di un unico istante”.
articoli correlati
Avvertenze Artistiche ai Mercati di Traiano
mara de falco
mostra visitata il 20 maggio 2010
dal 20 maggio al 18 settembre 2010
Donato Maniello - Environment Fast Flows
a cura di Irene Tedesco
Galleria Overfoto
Vico San Pietro a Majella, 6 (zona Piazza Bellini) - 80122 Napoli
Orario: da martedì a sabato ore 11–13 e 16-19
Ingresso libero
Catalogo disponibile
Info: tel./fax +39 08119578345; info@overfoto.it; www.overfoto.it
exibart |
|
|
Messaggio
di
Gino
il
lunedì 2 agosto 2010
alle
08:41
- forum administrator- forum moderator
Città:
Napoli
Iscritto il:
venerdì 29 giugno 2001
Posts:
12608
Profilo Cerca
www
Quote
|
|
Napoli - dal 20 luglio al 23 ottobre 2010
Premio per le arti figurative In Form of Art 2010 |
|
COMPLESSO MONUMENTALE DI SAN LORENZO MAGGIORE
vai alla scheda di questa sede
Exibart.alert - tieni d'occhio questa sede |
| Via Dei Tribunali 316 (80138) |
| +39 0812110860 , +39 0813723720 |
| complessosanlorenzo@contactcentre.info |
| www.sanlorenzomaggiorenapoli.it |
| individua sulla mappa Exisat |
| individua sullo stradario MapQuest |
| Stampa questa scheda |
| Eventi in corso nei dintorni |
|
Esposizione degli artisti selezionati della prima edizione del "Premio per le arti figurative In Form of Art 2010" - Tra segno e forma. La rappresentazione del potere |
orario: dal lunedì al venerdi dalle 10:00 alle 20:00
(possono variare, verificare sempre via telefono) |
|
|
| biglietti: ingresso libero |
| vernissage: 20 luglio 2010. ore 18:00 |
| curatori: Salvatore Passeggio |
| autori: Paolo Aiello, Vincenzo Caccioppoli, Domenico Cristiano, Gennaro De Rosa, Paola Del Prete, Bruno Di Nola, Anna Langone, Gianluca Merino, Laura Negrini, Silvia Rea, Maria Raffaella Scalfati, Yun-Jung Seo, Salvatore Vaccaro |
| patrocini: Associazione Istituto Politeia |
| genere: arte contemporanea, collettiva | |
|
|
Messaggio
di
Gino
il
lunedì 2 agosto 2010
alle
08:43
- forum administrator- forum moderator
Città:
Napoli
Iscritto il:
venerdì 29 giugno 2001
Posts:
12608
Profilo Cerca
www
Quote
|
|
|
|
Messaggio
di
Gino
il
martedì 3 agosto 2010
alle
09:25
- forum administrator- forum moderator
Città:
Napoli
Iscritto il:
venerdì 29 giugno 2001
Posts:
12608
Profilo Cerca
www
Quote
|
|
NUNZIO
Galleria Cardi Via Barsanti 45 Pietrasanta
Con il Patrocinio del Comune di Pietrasanta – Assessorato alla Cultura
Inaugurazione: Giovedì 5 Agosto 2010 ore 19.00
Durata della mostra: 6 Agosto – 26 Settembre 2010
Orari della galleria: lun - dom 11 - 13 / 18 – 24
http://www.galleriacardi.com/next.php
|
|
Messaggio
di
Gino
il
giovedì 5 agosto 2010
alle
09:09
- forum administrator- forum moderator
Città:
Napoli
Iscritto il:
venerdì 29 giugno 2001
Posts:
12608
Profilo Cerca
www
Quote
|
|
Comunicato stampa
L’Associazione “Nea Technè” con il patrocino economico del Comune di Vibonati (SA) e il patrocinio morale di Regione Campania e Provincia di Salerno, presenta la mostra “L’Esasperatismo incontra il cinema”
Mostra collettiva di artisti aderenti al movimento d’arte e cultura Esasperatismo Logos & Bidone.
La mostra si terrà nel museo civico “Vicente Gerbase” di Vibonati (SA)
“L’Esasperatismo incontra il cinema”
Inaugurazione : 6 Agosto 2010 ore 18,00
Interverranno il fondatore del movimento Adolfo Giuliani, Il sindaco Massimo Marcheggiani, l’assessore al turismo Giovanni Scognamiglio, il vice sindaco Manuel Borrelli,il giornalista e scrittore Domenico Raio.
La mostra è a cura del presidente dell’associazione Nea Technè, Walter Elia, e tende a promuovere il movimento esasperatista e farlo conoscere al mondo del cinema.
Tutti i giorni, ore 18,00-24,00 fino al 13/8.
Espongono gli artisti:
Giovanni Ariano, Linda Barbieri Vita, Adriana Caccioppoli, Nunzio Capece, Antonio De Chiara, Giuseppe Di Franco, Roberto Elia, Walter Elia, Mario Fortunato, Stelvio Gambardella, Lucia Iovino, Giordano Martone, Rosario Mazzella,Paolo Napolitano, Massimo Pacilio, Susi Provenzale, Ignazio Sabiucciu.
Coordinatore: Walter Elia
Info:3490595437
e-mail:walterelia@libero.it
|
|
Messaggio
di
Gino
il
giovedì 5 agosto 2010
alle
09:23
- forum administrator- forum moderator
Città:
Napoli
Iscritto il:
venerdì 29 giugno 2001
Posts:
12608
Profilo Cerca
www
Quote
|
|
fës show room luglio – settembre 2010
Minori - Costa d’Amalfi
direzione artistica Marcella Ferro & Pasquale Ruocco coordinamento organizzativo FSC Fabbrica Sviluppi Creativi
Eros e Thanatos. Ceramiche di Giuseppe di Muro
Inaugurazione sabato 13 agosto - ore 19.00
Comunicato stampa
Prosegue, presso la galleria Fës Show Room di Minori, la sesta edizione di Aperto. Incontri d'arte contemporanea, quest'anno intitolata Arti in Tensione, inaugurata sabato 10 luglio 2010 con la mostra collettiva Duealquadrato Uomini in corpo che ha visto esporre le opere di Roberto Marchese, Angelo Montefusco, Rinedda e Andreas Zampella.
La rassegna, diretta da Marcella Ferro e Pasquale Ruocco, va ora avanti con la mostra Eros e Thanatos, una raccolta personale delle ceramiche di Giuseppe Di Muro realizzate in questi ultimi anni.
Cosciente della crisi di valori che sta vivendo la società odierna, sempre più influenzata dalla ipervelocità delle comunicazioni, dall'azione corrosiva della televisione e dalle mode, contraddistinta dalla poca attenzione per le sorti del pianeta e del prossimo, Di Muro innalza “fieri guerrieri -scrive Pasquale Ruocco nel testo di accompagnamento all'esposizione - con i loro grossi elmi e scudi chiodati, minacciosi e pronti a combattere per difendere le nostre vite, per salvaguardare ciò che ancora ci distingue dalle macchine e dai robots: la possibilità di rallegrarci per un raggio di sole che ci scalda la pelle, per un soffio di vento che ci rinfresca il viso, la capacità di emozionarci al chiarore della luna piena, di stendere lo sguardo verso l'orizzonte infinito sognando paesi lontani, di gustare con ogni parte del corpo i sapori, i profumi, i colori delle nostre cucine, di scioglierci tra le gambe e le braccia della persona amata”.
Un percorso quello pensato da Di Muro che riflette il naturale ciclo della vita contraddistinto dall'alternarsi di nascita, vita e morte rispetto al quale ci invita a vivere intensamente ogni singolo attimo della nostra esistenza.
Per informazioni: fës show room - via Roma, 24 - Minori (Sa) Costa d'Amalfi +390892143659 info@fesceramiche.com Orario di apertura: martedì - domenica ore 11.00/13.00 - 18.00/23.00 Lunedì chiuso
Pasquale Ruocco 3292066731 paco_mohai@hotmail.it pacomohai@gmail.com www.myspace.com/moagraphik
|
|
Messaggio
di
Gino
il
giovedì 5 agosto 2010
alle
09:58
- forum administrator- forum moderator
Città:
Napoli
Iscritto il:
venerdì 29 giugno 2001
Posts:
12608
Profilo Cerca
www
Quote
|
|
StARTup 2010
STRUTTURA ORGANIZZATIVA E ARTISTICA
DIREZIONE ARTISTICA Roberto Ronca
COORDINAZIONE PROGETTO Roberto Ronca e Debora Salardi
IDEAZIONE Roberto Ronca e Debora Salardi
ASSISTENZA ORGANIZZATIVA Federica Lugoboni
MUSICHE SkyMind www.skymind.tk
SEDE Sala Birolli – Ex Macello – VERONA
IN COLLABORAZIONE CON
COMUNE DI VERONA - CIRCOSCRIZIONE 1a CENTRO STORICO – Presidente Matteo Gelmetti
COMMISSIONE CULTURA Presidente Daniela Drudi
CON IL PATROCINIO DI PROVINCIA DI VERONA
REGIONE VENETO
CONFCOMMERCIO VERONA
GRUPPO GIOVANI IMPRENDITORI CONFCOMMERCIO VERONA
SITO www.spaziotempoarte.com
DAL 17 LUGLIO AL 22 AGOSTO 2010
VERNISSAGE INAUGURALI SABATO 17 LUGLIO 2010
SABATO 7 AGOSTO 2010
IL CONCEPT
StArtup nasce dall'idea di dare visibilità agli artisti emergenti sulla scena nazionale ed internazionale, promuovendone l'incontro e il confronto.
La logica di StArtup si fonda sul concetto fondamentale di arte come esigenza espressiva, indipendentemente dal genere, dall'argomento trattato e dai linguaggi utilizzati.
I linguaggi variano in base all'esperienza e alla maestria degli artisti, creando nuovi rapporti con il pubblico, che approccia l'arte sentendosene direttamente coinvolto.
StArtup è un appuntamento annuale nel quale gli artisti emergenti possono riconoscersi e farsi riconoscere.
L'intento principale della Rassegna è creare continuità nella ricerca e nella presentazione di artisti emergenti nazionali e internazionali che hanno qui la possibilità di avere la visibilità e l'attenzione che meritano.
La location per l’edizione 2010 è la prestigiosa sala espositiva “Renato Birolli”, parte del complesso dell’Ex Macello Comunale.
Collocato nel centro storico della città, a pochi minuti dalla splendida Arena e affacciato sul fiume Adige, gode di una posizione privilegiata e di un panorama di grande effetto.
Durante l’intero periodo espositivo il pubblico potrà assistere a performances artistiche e musicali.
GLI ARTISTI
Gli artisti selezionati sono 108, suddivisi per i due periodi espositivi che vede 54 artisti per ogni mostra.
I 108 artisti provengono da 23 nazioni: ITALIA, GIAPPONE, UCRAINA, FINLANDIA, CUBA, GERMANIA, MAROCCO, AUSTRIA, CROAZIA, RUSSIA, BELGIO, ALGERIA, CAMERUN, FRANCIA, ISRAELE, SPAGNA, POLONIA, GRECIA, TUNISIA, SERBIA, LETTONIA, BULGARIA, BIELORUSSIA
Le musiche del video catalogo che sarà proiettato per l’intera durata dell’esposizione sono composte da SkyMind per stARTup.
stARTup
Rassegna Internazionale Artisti Emergenti
Sala Birolli – via Macello, 17
Verona
dal 17 luglio al 1 agosto 2010
e
dal 7 al 22 agosto 2010
dal 17 luglio al 1 agosto 2010
MARIA GIOVANNA AMBROSONE, SCILLA ANDRIOLI STUART, CLAUDIO BANDINI,
MADDALENA BARLETTA, ISOTTA BELLOMUNNO,
ALESSANDRO BOMBARDINI & ALESSANDRO SEGANFREDDO, MASSIMO CAPPELLANI,
MYRIAM CAPPELLETTI, PATRIZIA CAU, VIVIANA CAZZATO, FRANCESCO CHIESA SOPRANI,
LUCIANO CIVETTINI, MAX CONTI, UGO CORDASCO, MARIANA CORNEA, CLAUDIO CRISPO,
FEDERICA DE RUVO, JASTIN DI MEO, SARA DORIGO, PAOLO FACCHINETTI,
DANIELE GALDIERO, ISMAEL ISM, LUDMILA KAZINKINA, ARION KHEDHIRI, STEFANIE KROME,
LUCIA L'ABBATE, JOSEF LEITNER, LUCA LILLO, ODILIA LIUZZI, LUNA HAL, SUSY MANZO,
ELEONORA MEREGALLI, KARIM MEZIANI, MISIA MI STRANI, PIERO MOTTA, GIULIO ORIOLI,
NATALYA OSADCHA, ESTHER PéREZ RAMIREZ, BILJANA PETROVIC, ANGELA POLICASTRO, CLOO POTLOOT, SONIA POSSENTINI, MUSTAPHA RAJAOUI, PATRIZIA RAMPAZZO,
BARBARA RAPP, EUGENIO RATTà, GIORDANO RIZZARDI, SERAFINO RUDARI,
AGNESE SKUJINA, SILVIA SPINETTA, DOMINIK STAHLBERG, IVAN TONINATO, CATRINE VAL, SASHA ZELENKEVICH
dal 7 al 22 agosto 2010
GENNARO ANGELINO, RICCARDO ANTONELLI, ANGELO BARILE, MARINA BATTISTELLA,
MARKO BESLAC, STEFANIA CATASTINI, CATROUGE, DAVID CESARIA, ALFONSO COMETTI, EMANUELA COMITO, CLAUDE DAMIEN, IGOR DE MARCHI, DORIAN REX, RAPHAELLE DUVAL, EKOè DIANE VIRGINIE, TAKANE EZOE, AMELIA FERRARI, ANNA FRACASSI, NAOMI FUKS, LUISELLA GANDINI, IVAN GIGANTE, AVISHAI GILAD, ROBERTO GIRARDI,
MONTSE GUARDIOLA BERNABEU, GIULIANA IANNOTTI, CHRISTIAN IBANES, DIAN JECHEV, BARBARA KARWOWSKA, MARIA KARZI, BOZENA KROL LEGOWSKA, GIOVANNA LACEDRA, MARION LUCKA, LAURA LIBERA LUPO, PIETRO MAIETTA, ILARIA MARCHIONE,
LUCA MERENDI, CONSTANTIN MIGLIORINI, CRISTIANO MORELLI ZIMMER, STEFANO OLIVA,
FRANCA VALERIA OLIVERI, FRANCESCO PAOLICCHI, EVA PEDRONI, NADIA PERROTTA,
LUCA PICCINI, MARIA QUAGLIOTTI, STEFANIA QUARTIERI, FLAVIO RISI,
GIANFRANCO ROVATTI, MARIA PIA SACCONE, PETTERI TEIKARI, ROBERTA UBALDI, GUADALUPE URRUTIA, CLAUDIA VENUTO, FABIO WEIK
|
|
Messaggio
di
Gino
il
sabato 7 agosto 2010
alle
08:57
- forum administrator- forum moderator
Città:
Napoli
Iscritto il:
venerdì 29 giugno 2001
Posts:
12608
Profilo Cerca
www
Quote
|
|
Domenica 8 agosto, si rinnova l’appuntamento con la kermesse “Ispicarte: tradizioni e moda 2010”. La manifestazione, presentata oggi 5 agosto,presso il municipio di Ispica dal Sindaco Piero Rustico e dall’Assessore Gianni Tringali, avrà come location il sontuoso sagrato e la facciata della Chiesa settecentesca SS. Annunziata. Un suggestivo viaggio tra moda e arte, alla sua terza edizione, ideato dalla Touci Communication, con la direzione artistica di Toto Clemenza e il coordinamento di Liliana Stimolo.
“ Ispicarte – spiega il sindaco Piero Rustico- è un evento dedicato alla moda, all’arte e alle tradizioni che ad Ispica sono intimamente legate attraverso i suoi luoghi, i suoi artigiani, i suoi artisti, la sua gente. All’interno della kermesse, infatti, anche il premio a Francesco Lauretta, pittore contemporaneo nostro concittadino che si è distinto nel campo dell’arte tenendo alto il nome di Ispica in realtà vicine e lontane”.
Grandi protagoniste di Ispicarte, presentata da Caterina Gurrieri, anche le creazioni di quattro stiliste siciliane: Loredana Roccasalva, Ivana Parasiliti, Melina Zumbo, Claudia La Grassa. Abiti che nascono da sovrapposizioni creative e accostamenti tra arte e tradizione, per divenire poi imperdibili oggetti del desiderio. Loredana Roccasalva presenterà una collezione ispirata ai merletti e ai fiori di pietra dell’architettura iblea, come la borsa Alice: un fiore del giardino di pietra, perla del barocco siciliano, diventa una borsa, simbolo di un luogo e di una storia. Ivana Parasiliti, per Ispica 2010, vestirà la femminilità siciliana con vibranti dinamismi, contrasti cromatici e giochi di sovrapposizioni tessili per uno stile che fonde l'ispirazione futurista con la tradizione artigianale siciliana. E ancora, le esplorazioni stilistiche di Melina Zumbo in passerella per esaltare la femminilità, l’eleganza e la sobrietà della geisha e della donna siciliana d’altri tempi, con la collezione “Nexus”. Infine, le creazioni della stilista Claudia La Grassa ispirate al gioco "ironico e onirico" di una moderna Lolita e alla magia del tetto di Casa Batllò nel centro di Barcelona, con la collezione “Delicatessen”.
“Ispicarte si conferma, anche quest’anno – conclude Gianni Tringali, Assessore allo Sviluppo economico e Turismo del Comune di Ispica- un momento di grande fascino e raffinatezza in cui l’arte, in tutte le sue sfaccettature, la moda e le tradizioni della nostra città si incontrano in un’occasione di promozione del nostro territorio e di un settore tanto caro e apprezzato dagli ispicesi. Uno stimolo quindi al bello e a chi nel bello ha voglia di cogliere un’opportunità di successo personale e professionale”.
95Cento
Via Firenze 53 - 95100 Catania
Tel. 095 372860
+39 3334377743
+39 3471620818
press95cento@gmail.com
to@gmail.com
|
|
Messaggio
di
Gino
il
mercoledì 11 agosto 2010
alle
12:37
- forum administrator- forum moderator
Città:
Napoli
Iscritto il:
venerdì 29 giugno 2001
Posts:
12608
Profilo Cerca
www
Quote
|
|
fino al 5.IX.2010
L’età della conquista
Roma, Musei Capitolini
Roma e il confronto con la tradizione greca. Un’acculturazione mai passiva, in grado di creare un’identità romana innovativa e originale. Ai Musei Capitolini, tutto questo, in una mostra... |
|
|
pubblicato martedì 22 giugno 2010
L’età della conquista, prestigioso appuntamento della primavera artistica capitolina, è una mostra poderosa, che accoglie opere da importanti musei archeologici. Pensata per far conoscere al grande pubblico i principali temi dell’arte e della storia di Roma, descrive una parabola temporale di ben trecento anni: dal III al I secolo a.C., momento in cui la Repubblica, divenuta la principale potenza del Mediterraneo, si volge alla conquista della Grecia e dell’Asia Minore.Siamo nel momento storico in cui una forte “ellenizzazione” muta per sempre le abitudini e l’aspetto dell’Urbe, sempre meno città e sempre più capitale di un impero: “Ho trovato una città di mattoni, ve la restituisco di marmo”, ebbe a dire l’imperatore Augusto prima di morire.La mostra è impostata su una chiave di lettura semplice ma scientificamente rigorosa e aggiornata. Ripercorre infatti le tappe dell’arte romana dal suo approccio con la cultura ellenica fino alla definitiva emancipazione dall’“onnipresente” modello greco.  L’arte romana, nell’architettura come nella ritrattistica, si è saputa distinguere raggiungendo livelli altissimi, seppur la cultura greca sia stata il codice base di tutto l’impero. Presto però si crearono le condizioni per la formazione di un linguaggio autonomo, basato certamente sulla precedente esperienza greca, ma destinato a mutare in forza delle differenti esigenze politiche, sociali e culturali.Le statue in marmo, le raffinate opere in bronzo e terracotta, gli interi cicli scultorei, i fregi e gli elementi di arredo domestico in bronzo e argento raccontano così di come Roma cambiò e giunse a espandere progressivamente il proprio controllo su tutto il bacino del Mediterraneo, dalla Spagna alle coste dell’Anatolia.Nell’ottica del rapporto con la cultura figurativa greca, la mostra è davvero occasione per chiarire ed eliminare i pregiudizi che hanno ritardato una soddisfacente definizione dell’arte romana. Il percorso espositivo, suddiviso in quattro sezioni, si snoda per le sale mettendo in luce i modi di rappresentazione del sacro, della classe dirigente e delle classi medie, i costumi funerari, i modi di vita delle case aristocratiche.
Inserita nell’ambito del progetto I giorni di Roma, l’evento è parte di un programma quinquennale che prevede cinque mostre: nel 2011 Il volto dei potenti, nel 2012 sarà la volta di Costruire un Impero, nel 2013 vedremo L’età dell’equilibrio e chiuderà il ciclo, nel 2014, L’età dell’angoscia, dedicata prevalentemente al III secolo d.C. Un’occasione per ripercorrere la meravigliosa vicenda della Città Eterna.
articoli correlati
Roma e le sue monete
Un museo per l’Acropoli
La via di Alessandro
francesca mentella
mostra visitata il 16 marzo 2010
dal 12 marzo al 5 settembre 2010
L’Età della Conquista. Il fascino dell’arte greca a Roma
a cura di Claudio Parisi Presicce ed Eugenio La Rocca
Musei Capitolini - Palazzo Caffarelli
Piazza del Campidoglio, 1 - 00186 Roma
Orario: da martedì a domenica ore 9-20 (la biglietteria chiude un’ora prima)
Ingresso: biglietto integrato mostra + Museo: intero € 11; ridotto € 9
Catalogo Skira
Info: tel. +39 0639967800; info.museicapitolini@comune.roma.it; www.museicapitolini.org
[exibart] |
|
|
|
|
Messaggio
di
Gino
il
mercoledì 11 agosto 2010
alle
12:37
- forum administrator- forum moderator
Città:
Napoli
Iscritto il:
venerdì 29 giugno 2001
Posts:
12608
Profilo Cerca
www
Quote
|
|
fino al 22.VIII.2010
Sara Landau
Rovereto (tn), Mart
Una pittura che insegue la perfezione. Con un velo di tristezza. Perché la “bellezza” può anche soffocare. Specie quando diventa un modello da seguire... |
|
|
pubblicato venerdì 2 luglio 2010
All’interno del progetto Young in the Future, l’artista canadese Sara Landau (Montréal, 1974) si confronta con uno dei generi tradizionali e più nobili dell’arte: il ritratto. Volti di modelle ingigantiti su sfondi anonimi, senza alcuna caratterizzazione ambientale. Solo qua e là l’emergere di alcuni particolari come un cappello, degli orecchini...L’obiettivo è afferrare la differenza al di sotto della ripetizione di un prototipo di bellezza. Ciò che vien detto è tutto concentrato in quei visi perfetti, eppur diversi. “Qualunque cosa accada, ciò che realizzo è un fenomeno che si evidenzia sulla superficie del dipinto”, afferma Alex Katz, non a caso uno dei pittori considerato con attenzione da Landau. Al di sotto però di questa uniforme e patinata perfezione si muove qualcosa che si manifesta in un velo di tristezza, in un’espressione facciale che sembra sorgere da un’individualità appiattita.Come le modelle prese dalle riviste da Wesselmann, le bocche e gli occhi dalle lunghe ciglia sono messi in evidenza. Sembrano immagini da copertina, rese non attraverso il collage ma con la pittura, che agisce come un fotoritocco. Non sono più i mezzi di comunicazione di massa della Pop Art, ma è l’era digitale a passare sotto la pittura di Sara Landau.
I riferimenti e i ricordi sono tanti. Il reticolo tipografico di Roy Lichtenstein potrebbe essere sostituito dai pixel dell’immagine digitale, come i riflessi di luce nelle pupille delle modelle di Landau, che in Summer si riducono a quadratini. Ciò che più rimane impresso nella memoria sono gli occhi, trasparenti, grandi, liquidi e a volte un po’ arrossati, a esprimere un malessere esistenziale. Quanto di più lontano dalle donne ritratte da Tamara de Lempicka: donne alla moda, sì, ma emancipate, libere, indipendenti e trasgressive.Pur muovendosi nella scia dell’immediatezza della pittura, qualcosa sfugge: una tristezza che va spiegata, una rivendicazione di vita al di sotto dell’artificio, la ricerca di un’autenticità. Florence reclama la propria individualità coi suoi grandi orecchini, gli occhi arrossati; Ramona con uno sguardo che contraddice qualsiasi frivolezza; Love è il modello più prossimo all’icona sacra, l’unica rigidamente frontale, simmetrica; Juliet appare prossima al pianto; Venus, una Venere di Botticelli nera, ostenta uno sguardo assente. A essere enfatizzati sono emozioni e stati d'animo, senza alcun attributo che possa indicare lo status sociale, nel solco del ritratto psicologico.
Resta una domanda, un dubbio. Sulle tele di Landau scorrono semplicità, banalità, ovvietà rese incerte da un occhio velato di lacrime, da uno sguardo vuoto, da un viso pensieroso. Pensieri che impediscono facili riduzioni. Ma come vivono queste donne chiuse all’interno di un modello di bellezza di plastica? Icone, sì, ma di cosa?
antonella palladino
mostra visitata l’8 giugno 2010
dal 4 giugno al 22 agosto 2010
Sara Landau - Iper Pop Post
a cura di Walter Guadagnini
MART - Museo di Arte moderna e contemporanea di Rovereto e Trento
Corso Bettini, 43 - 38068 Rovereto
Orario: da martedì a domenica ore 10-18; venerdì ore 10-21
Ingresso: intero € 10; ridotto € 7
Catalogo Silvana Editoriale
Info: tel. 800397760 / +39 0464438887; fax +39 0464430827; info@mart.trento.it; www.mart.trento.it
[exibart] |
|
|
Messaggio
di
Gino
il
mercoledì 11 agosto 2010
alle
12:38
- forum administrator- forum moderator
Città:
Napoli
Iscritto il:
venerdì 29 giugno 2001
Posts:
12608
Profilo Cerca
www
Quote
|
|
fino al 15.VIII.2010
Gabriel Kuri
Bolzano, Museion
“Coincidentia oppositorum?”, si sarebbe detto un tempo. Hard and/or soft, si dice oggi. In mostra in Alto Adige, un grande paradosso. A cui è difficile rispondere, naturalmente... |
|
|
pubblicato martedì 13 luglio 2010
Per Giordano Bruno, Dio è sia creatore e ordinatore che Natura stessa, in un'inscindibile unità panteistica di pensiero e materia. Sembrano le parole giuste per definire i lavori di Gabriel Kuri (Città del Messico, 1970; vive a Città del Messico e Bruxelles) esposti al Museion di Bolzano. Partire dalla materia come gli artisti minimal ma svuotarla del suo peso, toccando l’insostenibile leggerezza del pensiero.Il molteplice reale affiora nel transeunte dell’effimero quotidiano, attraverso scontrini, buste di plastica, lattine gettate via, come nelle rocce, nei blocchi di cemento, invece ben saldati a terra. È tutto un equilibrio fra nature, stadi e condizioni opposti. Come i calzini stretti fra due rocce. Ricorre in quest’immagine il paradosso stesso espresso dal titolo della mostra, Soft Information in Your Hard Facts.C’è qualcosa di inafferrabile, di sottinteso in un continuo evolversi delle forme, un sostanziale mutamento che sembra bloccarsi nei lavori di Kuri in forme simmetriche che evidenziano una polarità creatrice di strani equilibri.22 opere scultoree realizzate negli ultimi sette anni, divise tra due diversi ambienti. Soft e hard, il binomio che diventa il fil rouge della mostra, a partire da Untitled (fridge trinity), tre frigoriferi in cui aleggiano sospese come nuvole delle buste di plastica. La pesantezza che preserva al suo interno la leggerezza, in un equilibrio insolito che addita al di là della materia al mondo esterno del consumo.
Nei tre Selfportrait as a retention and flow diagram, due sacchetti di plastica contenenti liquidi diversi e sospesi a una corda, in una staticità che sembra innaturale e precaria, contrastando con la natura del liquido, di per sé collegato all’idea di movimento. E ancora, una bottiglia con liquido e noci di cocco dentro una busta di plastica, sospesi a riecheggiare la forma della bilancia.La scultura è di per sé statica, immobile, e il lavoro di Kuri muove innanzitutto da un interesse scultoreo. Eppure qualcosa sfugge. Per esempio l’immagine stampata di montagne che finiscono risucchiate dalla parete, assumendo la leggerezza di un’immagine astratta. Sul lato opposto, una protuberanza che sporge come il picco di una montagna. E di nuovo l’opposizione del tessuto che si avvolge su se stesso e delle montagne "dure” ridotte a immagine.Ma il mondo è anche questo: una finta colonna composta da innumerevoli scontrini che segnano il perno della nostra società tra due rocce all’estremità del soffitto e del pavimento. Una sfida alle leggi di gravità che l’uomo lancia con le sue costruzioni mentali, leggere, effimere, frutto di pure convenzioni.
In scena è il contrasto tra questa sfuggente precarietà della vita e la necessità umana di cogliervi un significato sostanziale, solido. Un paradosso che esiste da sempre, ben rappresentato dai lavori di Gabriel Kuri. Per il quale qualsiasi affermazione può sempre esser contraddetta dal suo contrario, altrettanto valido.Nonostante le figure geometriche, i numeri che servono a dare ordine e forma al molteplice, resta sempre l’inafferrabile: un movimento tra condizioni differenti, un processo dialettico attraverso cui le cose continuano a vivere.
articoli correlati
Personale da Franco Noero
La semplicità secondo Kuri
Gli ibridi messicani
antonella palladino
mostra visitata il 9 giugno 2010
dal 4 giugno al 15 agosto 2010
Gabriel Kuri - Soft Information In Your Hard Facts
a cura di Vincenzo de Bellis
Museion
Via Dante, 6 - 39100 Bolzano
Orario: da martedì a domenica ore 10-18; giovedì ore 17-22
Ingresso: intero € 6; ridotto € 3.50
Catalogo disponibile
Info: tel. +39 0471312448; fax +39 0471223412; info@museion.it; www.museion.it
[exibart] |
|
|
Messaggio
di
Gino
il
mercoledì 11 agosto 2010
alle
12:42
- forum administrator- forum moderator
Città:
Napoli
Iscritto il:
venerdì 29 giugno 2001
Posts:
12608
Profilo Cerca
www
Quote
|
|
Agosto napoletano, al Museo Madre arriva un nuovo ospite Hirst-llustre…
|
|
|
pubblicato mercoledì 11 agosto 2010
Agli inglesi, si sa, piace venire in Italia per le vacanze, una tradizione che risale al Grand Tour e oltre. Napoli, poi, è da sempre una delle mete d’obbligo per i viaggiatori d’oltremanica: questo forse basta a spiegare il "viaggio” di When Logics Die, una delle prime opere di Damien Hirst, prestata al Museo Madre dall'artista a conferma di un ottimo rapporto con Napoli, che ha portato anche alla storica personale al Museo Archeologico del 2004. Al secondo piano del museo trova dunque posto l'istallazione del 1991 con foto da manuale di medicina legale, tavolo ospedaliero e attrezzature mediche. " Un vero e proprio tableau vivant nel quale gli attori hanno lasciato il campo al momento dell'attesa, al silenzio asettico della morte”. E la "viaggiatrice” eccellente trova anche aria di casa, visto che il Madre è l'unico museo italiano ad avere opere di Hirst nella propria collezione storica…
link correlati
www.museomadre.it
[exibart]
|
|
|
|
|
Messaggio
di
Gino
il
mercoledì 11 agosto 2010
alle
12:44
- forum administrator- forum moderator
Città:
Napoli
Iscritto il:
venerdì 29 giugno 2001
Posts:
12608
Profilo Cerca
www
Quote
|
|
fino al 25.IX.2010
Chiara Dynys
Roma, Acs / Marie-Laure Fleisch
Chiara Dynys raddoppia, in termini di sedi espositive ma anche di importanza dei progetti. Coi quali indagare la memoria personale e collettiva. In un gioco di rimandi letterari intessuti di luce... |
|
|
pubblicato giovedì 1 luglio 2010
Memoria e oblio. Tra questi due estremi si snoda il percorso espositivo concepito da Chiara Dynys (Mantova, 1958; vive a Milano) a Roma, che si articola in due personali: quella presso la Galleria Marie-Laure Fleisch e quella presso l’Archivio Centrale di Stato, sede della memoria documentaria d’Italia.In galleria l’artista si impadronisce dello spazio con una grande installazione, Più luce su tutto, che unisce per la prima volta due materiali leggeri per eccellenza come la carta e il vetro, a formare una sorta di biblioteca ideale, rischiarata da improvvisi spot di luce, là dove ognuno può collocare i libri più “illuminanti” della propria vita. Si tratta di un’opera fatta per essere “vissuta”: può essere smembrata e ricomposta in molti modi, spostando di volta in volta il focus luminoso, quindi interagendo con essa.Inoltre, la volontà dell’artista sarebbe proprio di vedere il suo lavoro diviso a blocchi e “trapiantato” nelle case ai quattro angoli del globo, come monito per ricordare che i libri del nostro passato si portano dentro un pezzo di noi e della nostra storia, e da un libro si può sempre essere illuminati.
Dynys ha reso la componente artigianale fondamentale in questa installazione, poiché ogni singolo pezzo è lavorato e dipinto a mano, come se si trattasse di vetrate medievali. La stessa cura nella realizzazione si riscontra nelle altre due opere in galleria: Gobbo e Parole nel vuoto. Si tratta di un lavoro sulle parole e sui loro significati più personali, e quindi legati alla memoria dell’artista, attraverso accostamenti di sostantivi e aggettivi che si ricombinano continuamente tra loro nel primo caso, e tramite motti o frasi celebri amate dall’artista nel secondo.Gli spazi dell’Archivio Centrale dello Stato all’Eur diventano invece teatro di una serie di installazioni visibili innanzitutto nella galleria dell’Acs, che ospita Doppio sogno - una scultura abitabile - e i tre libri resi sfogliabili digitalmente di Sfoglia la carne in petali che, riproducendo la corrispondenza personale di alcune fondamentali figure della storia culturale, sociale e politica d’Italia, realizzano la fusione auspicata dall’artista tra avvenimenti storici e piccoli fatti quotidiani.
La seconda parte della mostra si svolge invece nei sotterranei, straordinariamente aperti al pubblico su prenotazione. I cento chilometri di scaffalature fanno da ambientazione ad alcune videoproiezioni labirintiche, alle grate dorate di Cage 1, 2, archetipo della prigione nella memoria di tutti noi, fino alle installazioni Tutto niente e Tutto scorre, di eraclitea memoria. A sottolineare che i grandi e piccoli eventi della storia fanno parte della consapevolezza di ciascuno, ma trascorrono nel fluire inevitabile del tempo.
articoli correlati
Personale al Museo Bilotti
In mostra alla Rotoda della Besana
In trasferta a Zurigo
chiara ciolfi
mostre visitate il 18 maggio e il 12 giugno 2010
dal 3 maggio al 25 settembre 2010
Chiara Dynys - Labirinti di memoria
a cura di Fortunato D’Amico
ACS - Archivio Centrale dello Stato
Piazzale degli Archivi, 27 (zona Eur) - 00144 Roma
Orario: da lunedì a venerdì ore 9-14 (installazioni nell’atrio e nella sala conferenze); venerdì ore 16-18 e sabato ore 10-12 (visite guidate dei sotterranei solo su prenotazione)
Ingresso libero
Catalogo Skira
Info: tel. +39 0654548538; acs.urp@beniculturali.it; www.archivi.beniculturali.it
dal 3 maggio al 31 luglio 2010
Chiara Dynys - Più luce su tutto
Galleria Marie-Laure Fleisch
Vicolo Sforza Cesarini, 3/a (zona Parione) - 00186 Roma
Orario: da lunedì a sabato ore 14-20; domenica e mattina su appuntamento
Ingresso libero
Info: tel. +39 0668891936; fax +39 0668582360; info@galleriamlf.com; www.galleriamlf.com
[exibart] |
|
|
Messaggio
di
Gino
il
mercoledì 11 agosto 2010
alle
12:45
- forum administrator- forum moderator
Città:
Napoli
Iscritto il:
venerdì 29 giugno 2001
Posts:
12608
Profilo Cerca
www
Quote
|
|
fino al 12.IX.2010
Kutlug Ataman
Roma, Maxxi
Le contraddizioni del matrimonio forzato tra due culture, i ricordi biografici, le leggende della sua terra, la politica del controllo. Le installazioni del videomaker turco per raccontarli... |
|
|
pubblicato venerdì 9 luglio 2010
L'esposizione di Kutlug Ataman (Istanbul, 1961) è una delle mostre che inaugurano ufficialmente il Maxxi di Zaha Hadid. Gli otto lavori del turco partono da una planimetria concentrica che ruota intorno a Dome, che fa da perno alle contigue opere.Mesopotamian Dramaturgies affronta il tema dell'identità culturale turca, dell'asimmetria tra una globalizzazione imposta e la persistenza delle tradizioni locali. Dome, ispirata alle volte delle chiese cattoliche, è costituita da uno schermo che proietta direttamente dal soffitto sulle teste dei visitatori, invitati a sdraiarsi su un comodo divano collocato perpendicolarmente alla proiezione, dei giovani adolescenti turchi sospesi a mezz'aria mentre, ammiccanti, fanno sfoggio degli ultimi brand e device della moda e della tecnologia occidentale.Il coinvolgimento dell'osservatore è la parte invariante di un corpus eclettico di video, fotografie e installazioni. Per Pursuit Happiness, racconto di un matrimonio obbligato di una giovane donna e dell'imposta ricerca di felicità, il televisore è posto dinanzi a un'unica poltrona, su cui il visitatore è invitato a sedersi. In Strange Space e in English As A Second Language si è proiettati direttamente in uno spazio schermato da pannelli che avvolgono in una visione superiore allo standard televisivo.
Anche laddove è il piccolo schermo a essere utilizzato, questo tende a moltiplicarsi: Column è un'installazione a spirale composta da vecchi televisori, omaggio al monumento celebrativo romano. Gli innumerevoli schermi proiettano minuti interminabili di volti silenziosi dei cittadini turchi cui è richiesto di guardare in camera. L'apparente agio percepito da questi uomini e donne con un medium così invadente e il mutismo risultante mostrano ancora una volta la condizione inbetween di due culture che vanno sovrapponendosi come forzando le tessere di un puzzle.La visione di Journey to the Moon è dislocata in una piccola sala adiacente, ma la continuità con le altre opere è garantito dalla scelta di una luce soffusa, fredda come quella di un schermo televisivo acceso nella penombra, che colma l'ambiente complessivo della mostra. Ancora una volta è un contenuto e un significato unico quanto sfaccettato come quello dell'incontro fra Oriente e Occidente a fare da topic: trattato metaforicamente, rendendo il contrasto fra medium fotografico moderno e forma compositiva antica e orientale (Frame), mostrando la difficoltà di una lingua imposta come pacchetto irrinunciabile per la comprensione universale o trasformando intenzionalmente la proprietà di significazione di un testo in un oggetto di visione.
In The Complete Works of William Shakespeare l'artista copia su pellicola 33 mm l'opera omnia del drammaturgo, facendola scorrere a una velocità che rende inutile ogni tentativo di lettura lineare. Nella schizofrenia dell'identità turca rientra tutto il bagaglio di realtà e finzione che Ataman porta con sé, i ricordi biografici della sua terra, mescolando alle leggende islamiche, al sentimento arcaico e all'invadenza moderna le politiche di una geografia reale e di potere.Qui Roma e Istanbul fanno a meno di un viaggio in aereo.
articoli correlati
Ataman ad Anversa
Personale alle Serpentine Gallery di Londra
video correlati
Kutlug Ataman intervista di Maurizio Bortolotti
chiara li volti
mostra visitata il 20 giugno 2010
dal 28 maggio al 12 settembre 2010
Kutlug Ataman - Mesopotamian Dramaturgies
a cura di Cristiana Perrella
MAXXI - Museo delle Arti del XXI secolo
Via Guido Reni, 6 (zona Flaminio) - 00196 Roma
Orario: da martedì a domenica ore 11-19; giovedì ore 11-22 (la biglietteria chiude un'ora prima)
Ingresso: intero €11; ridotto € 7
Catalogo Electa
Info: tel. +39 063210181; fax +39 0632101829; info@fondazionemaxxi.it; www.fondazionemaxxi.it
[exibart] |
|
|
Messaggio
di
Gino
il
mercoledì 11 agosto 2010
alle
12:45
- forum administrator- forum moderator
Città:
Napoli
Iscritto il:
venerdì 29 giugno 2001
Posts:
12608
Profilo Cerca
www
Quote
|
|
fino al 22.VIII.2010
Trasparenze
Roma, Macro Future
L’energia dell’arte per discutere di energie rinnovabili. Un modo innovativo e, forse, finalmente proficuo per tentare di salvare il pianeta. Dall’irresponsabilità dell’uomo... |
|
|
pubblicato venerdì 23 luglio 2010
Senza dubbio si tratta di un progetto ambizioso e dalle ampie prospettive quello ideato e promosso dall’Associazione Fabula in Art che, nei grandi spazi del Macro a Testaccio, ha allestito la collettiva Trasparenze. L’Arte per le Energie Rinnovabili. La valorizzazione delle fonti rinnovabili non inquinanti e in grado di produrre una minore quantità di anidride carbonica nociva per l’ambiente non può partire solo dall’alto, dai governi e dalle istituzioni. C’è la necessità di un movimento che sia trasversale e popolare, che coinvolga umanamente ed eticamente il singolo cittadino. Ecco il nobile "perché” di questa collettiva, nella quale la pluralità delle voci artistiche in campo va a costituire il vero punto di forza di un progetto più ampio. Trasparenze offre spunti di riflessione, per trovare nuove soluzioni a un problema come l’inquinamento che ormai coinvolge tutti, ma anche, e soprattutto, per utilizzare l’arte come vero e universale strumento di comunicazione. Numerose e affascinanti le opere presenti, dislocate una dopo l’altro quasi a comporre un puzzle di idee, mai uguali fra loro e tutte realizzate utilizzando stili e materiali differenti, per lo più riciclati, e sfruttando le potenzialità delle nuove tecnologie.  La mostra appare al visitatore come una sorta di percorso ibrido, che si colloca a metà strada tra il fine didascalico e quello più prettamente artistico-estetico. Ogni lavoro è stato pensato appositamente per animare l’enorme struttura del Macro, con opere - fra gli altri - di Georges Adéagbo, Jota Castro, Alberto Garutti, Christiane Löhr, Liliana Moro, Yoko Ono, El Anatsui, Mario Ceroli, Tony Cragg, Olafur Eliasson. Un’occasione unica, questa, per ribadire ancora una volta quanto male sia capace di compiere l’uomo ai danni della Terra e per sensibilizzare l’opinione pubblica con forza, come solo il linguaggio artistico sa fare, al di là di ogni parola. Ma subito dopo il messaggio, ciò che colpisce è la capacità di ogni singolo artista di mettere a disposizione il proprio stile e le singole tecniche utilizzate per un fine più grande, aperto concretamente alla collettività proprio perché capace di incidere direttamente sulle coscienze.  Nel percorso espositivo si avvertono i quattro elementi naturali interagire con l’arte: l’acqua, l’aria, la terra e il fuoco mostrano la loro pregnanza "materica” ma anche la loro labilità. E, come fosse anch’essa un altro elemento naturale, l’arte genera se stessa, come in un moto perpetuo: ecco perché è la prima, e la più pura, tra le energie rinnovabili, vera forza di cambiamento per il futuro. marzia apice
mostra visitata il 9 luglio 2010
dal primo luglio al 22 agosto 2010
Trasparenze. L’Arte per le Energie Rinnovabili
a cura di Laura Cherubini
Macro Future - Ex Mattatoio
Piazza Orazio Giustiniani (Testaccio) - 00153 Roma
Orario: da martedì a domenica ore 16-24 (la biglietteria chiude mezz'ora prima)
Ingresso: intero € 4,50; ridotto € 3
Catalogo Carte Segrete
Info: tel. +39 06671070400; macro@comune.roma.it; www.departfoundation.or
[exibart] |
|
|
Messaggio
di
Gino
il
mercoledì 11 agosto 2010
alle
12:45
- forum administrator- forum moderator
Città:
Napoli
Iscritto il:
venerdì 29 giugno 2001
Posts:
12608
Profilo Cerca
www
Quote
|
|
fino al 25.IX.2010
Marco Tirelli
Roma, Oredaria
Il percorso di Marco Tirelli, sempre più improntato alla ricerca di una sperimentazione monocromatica. Per coinvolgere architetture dal sapore metafisico, come porte per dimensioni altre... |
|
|
pubblicato giovedì 10 giugno 2010
Oredaria, a due passi dalla principale sede del Macro, ospita gli ultimi risultati della ricerca di Marco Tirelli (Roma, 1956), opere di grandi dimensioni dipinte con una tecnica mista di acrilico e acquerello e l’uso dello spray, realizzate appositamente per i grandi spazi voltati della galleria.Sui muri bianchi spiccano le forme essenziali sapientemente indagate da Tirelli e accuratamente rese dalla scelta dei pigmenti, che convergono quasi vertiginosamente verso un monocromatismo che provoca uno stato di sospensione spirituale e di quasi insostenibile attesa. L’effetto è accentuato dalla scelta di rappresentare architetture impossibili: scale a chiocciola sospese nel vuoto, fessure, porte aperte su dimensioni altre, volumi semplici e puri che giocano con la luce che li attraversa o che crea ombre sulle loro superfici.Varchi, porte e volumi ambigui sono perfettamente centrati e simmetrici rispetto all’immagine e si rivelano essere più che altro un pretesto per studiare la sottile linea di confine tra luce e ombra,  che l’artista si diverte a spingere sempre un po’ più in là, guidando lo sguardo dello spettatore attraverso i trapassi di tono, come una mediazione gentile che però preme inesorabilmente verso l’infinito.Tirelli si pone al di fuori della dimensione che rappresenta come un regista o, meglio, come uno scenografo, in omaggio ai suoi studi all’Accademia con Toti Scialoia, e riesce nel difficile compito che si è autoprescritto: attirare lo spettatore all’interno della pittura. Di più, le opere si allargano, si espandono, conquistano lo spazio intorno, dando origine a una dimensione straniante, una finestra aperta su tante possibili percezioni, un limite che pare fatto apposta per essere superato.Non ci sono altri elementi che possano distrarre, né appigli per la fantasia che aiutino a figurarsi un paesaggio, non un accenno qualsiasi a luoghi non realmente esistenti,  ma che possano quanto meno essere concepiti dalla mente umana.Stavolta la scelta è stata di concentrarsi sulla pittura, esplorandone le possibilità con una precisione quasi maniacale, ma la ricerca estetica di Tirelli si è indirizzata verso tutte le forme d’arte, dalla scultura all’installazione, sempre giocando sulla purezza delle forme essenziali, che qui però riprende con un accento metafisico e spiccatamente volto all’illusorietà.Queste opere proiettano attorno a loro un’aura quasi sacrale. Un po’ come mandala che aiutano la meditazione nello yoga, mirano ad astrarre chi guarda dal mondo, facendogli sperimentare, con un po’ di vertigine, un assaggio di eternità.
articoli correlati
Personale a Bologna
Alla Fattoria di Celle
Con Dessì e Pizzi Cannella a Udine
chiara ciolfi
mostra visitata il 27 maggio 2010
dal 13 maggio al 25 settembre 2010
Marco Tirelli
Galleria Oredaria Arti Contemporanee
Via Reggio Emilia, 22-24 (zona Porta Pia) - 00198 Roma
Orario: da lunedì a sabato ore 10-13 e 16-19.30
Ingresso libero
Info: tel. +39 0697601689; info@oredaria.it; www.oredaria.it
[exibart] |
|
|
Attenzione: per inviare una risposta devi prima
effettuare il login
Se non sei ancora registrato, vai alla pagina registrati.
E' gratis!
|
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
