OBLO'

Finestra sull'Arte Contemporanea
con il patrocinio della Lauro Shipping

presenta la mostra personale di

MANUEL DI CHIARA

Happenig Venerdì 2 Luglio 2010 ore 21.00

presso la Corte degli Aragonesi, via Vittoria Colonna, 108
Ischia (Na)



Ente promotore: Associazione Experimenta

Direzione: Gabriele Renzullo

MANUEL DI CHIARA

Nato a Ischia in Italia (1976), Vive e lavora a Napoli in Italia

TEMATICA "DUEPERUNO"

La mia attenzione è sempre stata attratta da ciò che oggi è definito "urban" tanto che tra i miei primi lavori ci sono opere che rappresentano vedute cittadine, di stampo prettamente realista e altre frutto di sovrapposizioni.
Questa mia attenzione si è andata sempre più focalizzando su singoli componenti di questo mondo. Componenti che ognuno di noi ormai ha nel proprio bagaglio culturale e visivo.
Il mio lavoro parte da qui e si realizza in un primo momento attraverso una ricerca fotografica di ciò che più mi colpisce, in genere ciò che ormai è icona di questo ambiente. Il passo successivo è la rielaborazione di queste immagini scomponendole e riassemblandole in modo tale che nascano nuove forme che a prima vista hanno propria vita ma di cui un osservatore attento riconosce subito la matrice.
Lo scopo delle opere presentate ("DUEPERUN0) è quello di proporre allo spettatore due chiavi di lettura: una razionale che porta all'identificazione della "matrice" l'altra, ludica, che sarà fine a se stessa.

DUEPERUNO

ACRILICI DI GRANDE FORMATO CHE PRESENTANO IL NUOVO TEMA DELLE "FUSIONI"...


Website
www.myspace.com/manueldichiara
www.manueldichiara.com

“Interscambio culturale Italia/Svizzera – Svizzera/Italia”.

L’Associazione Culturale ARTEXARTE da anni impegnata per la promozione e divulgazione dell’arte contemporanea sul territorio nazionale, in collaborazione con l’Assessorato alle Politiche Giovanili e Marketing Territoriale del Comune di Villaricca ha intrapreso un rapporto di cooperazione e interscambio culturale con una galleria di San Gallo in Svizzera.

Gli artisti Giovanna D’Amico, Lucio Ddt Art, Roberto G. Ferrante, Tina Ponticelli, Giovanni Zaccariello esporranno le proprie opere in una mostra che si inaugura venerdì 2 luglio alle ore 19,00 presso la galleria “Macelleria d’Arte” in Hintere Poststrasse 6 - 9000 St. Gallen (Svizzera).

Con questo progetto si vuole mettere in risalto il lavoro di giovani artisti che hanno partecipato alle varie edizioni della manifestazione “I Cortili dell’Arte”, ma soprattutto vuole essere anche una grande occasione di promozione e di marketing del nostro territorio.

L’idea nasce dall’esigenza che i nostri giovani artisti hanno nel far conoscere il proprio lavoro fuori dai confini regionali e nazionali, ARTEXARTE sempre attenta a promuovere giovani talenti, ha avviato rapporti con la galleria “Macelleria d’Arte”, che da anni porta avanti un discorso di interscambio con l’Italia. Un gruppo di giovani artisti che in questi anni si sono particolarmente distinti nella manifestazione I Cortili dell’Arte, sono stati invitati per esporre nella prestigiosa galleria elvetica per trovare riscontri al proprio lavoro anche fuori dall’Italia.

Da quasi vent'anni la galleria Macelleria d'Arte di San Gallo in Svizzera offre agli artisti una piattaforma per presentare le loro opere al pubblico appassionato d'arte. Dopo numerosi progetti artistici a livello regionale e nazionale, è giunto il momento di ampliare l'orizzonte al di là dei confini nazionali. Il gallerista Francesco Bonanno, che vanta origini italiane, ha elaborato un progetto per rendere possibile uno scambio culturale tra artisti italiani e sangallesi.

L'obiettivo del progetto ''interscambio culturale Italia-Svizzera'' è quello di presentare, in una specie di Giro d'Italia, le opere di artisti sangallesi in tutte le venti regioni italiane. In cambio, gli artisti delle diverse regioni italiane avranno la possibilità di esporre nella galleria Macelleria d'Arte a San Gallo in Svizzera.

Sono già stati instaurati contatti con artisti e gallerie delle seguenti regioni: Piemonte (Torino), Lombardia (Milano), Friuli-Venezia Giulia (Udine), Toscana (Firenze) Sardegna (Cagliari), Lazio (Roma), Puglia (Bari) e Sicilia (Palermo).

Info:

ARTEXARTE
80010 Villaricca (NA) - Via Galileo Galilei 18 - Tel. 081.894.7079
http://www.artexarte.it  -  e-mail: info@artexarte.it

Sguardi Quotidiani Francesca Fumagalli Fabrizio Donghi     Inaugurazione: sabato 3 luglio, ore 19.30 (la mostra resterà aperta fino al 25 agosto 2010) Sede: Studio d'Arte Fedele - Via Mazzini, 49 - Monopoli (Bari)

Dopo la mostra del pittore fiorentino Enzo Faraoni, lo Studio d’Arte Fedele inaugura una personale di due giovani artisti bergamaschi, il cui percorso espositivo racconta il rapporto tra arte e ambiente, con spunti di riflessione sulla difficile coesistenza con le realtà urbane delle periferie degradate e sull’insostenibile senso di spaesamento e solitudine che ne deriva.   Francesca Fumagalli Nata a Calcinate nel 1980, vive e lavora a Gorlago, Bergamo. Il suo percorso artistico si sviluppa a partire da lavori grafici sino ad arrivare alla manipolazione del cartone. Tale materiale da matrice di stampa diventa supporto da incidere ed in grado di creare superfici che lavora su più piani, ottenendo una sorta di delicato bassorilievo. Le opere così realizzate esprimono un’intimità fatta di oggetti quotidiani, che interagiscono fra di loro, in un muto relazionarsi che si trasforma in danza. Fabrizio Donghi Nato a Seriate nel 1981, vive e lavora a Bagnatica, Bergamo. I suoi ultimi lavori sono istantanee che hanno per soggetto architetture industriali o abitative, immagini familiari che suggeriscono, tramite un’evidente assenza, la silente presenza umana che li abita. Sono vuoti paesaggi urbani della quotidianità contemporanea, che di quest’ultima svelano, attraverso un sapiente intreccio di linee, un’atmosfera alquanto decadente e sospesa.     Studio d'Arte Fedele via Mazzini, 49, 70043 Monopoli (Bari) tel: +39.0808872378 mobile: +39.3351204798 fax: +39.0808876564 e-mail:studiodartefedele@tiscali.it   Orari di apertura: dalle 10 alle 12 e dalle 17 alle 20.

Gennaro Cilento

VideO=DromE

Omaggio a David Cronenberg

Dal 1/7/2010 al 7/7/2010

Vernissage ore 19.30

Un’Artista visionario; le sue opere pittoriche spaziano dalla “ Trip Art ” al delirio

post-nucleare.

Tra macchine e visioni di paesaggi industriali compaiono come ologrammi, avvenenti figure femminili morbide ed accoglienti. A dar vita a queste morbide visioni ci sarà Stefania Ciccarella “ FIX ” che con la sua performance reinterpreta una delle grandi visioni di David Cronenberg di uno dei suoi capolavori cinematografici

“VIDEODROME”

Performance

Stefania Ciccarella “FIX”

Video

Yuri Donnarumma

Videoriprese

Davide Stasino

Foto evento

 Yuri Donnarumma

Abiti

Zero Stigmata Napoli

Artisti in Vetrina

Gino Ramaglia

Via Broggia, 10

80135 Napoli

Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin Pretty Much Everything - photographs 1985-2010             Dates: 24 June 2010 until 15 September 2010 Location: Foam Fotografiemuseum, Amsterdam   web: www.foam.nl

Foam Fotografiemuseum Amsterdam proudly presents a survey of the work of the world famous photographic duo of Inez van Lamsweerde and Vinoodh Matadin. Inez and Vinoodh began their work together in 1986 in Amsterdam. Now, 25 years later, with their campaigns for fashion houses such as YSL, Chanel, Balmain, Gucci, Louis Vuitton and Chloe', and with regular publications in W Magazine, Vogue and The New York Times, they are amongst the most important photographers in the world today. They are amongst the very few artists that have successfully crossed the line drawn between fashion and art and have managed to simultaneously maintain careers in both fields. The team has lived and worked in New York since 1995.   Foam will show approximately 300 photographs spanning 25 years of the duo's career. Art, fashion and portrait works all exist next to each other. By disregarding any chronological order the combinations of images are based on personal, formal, social, political and intuitive associations that show the way the artists have lived with the images for 25 years. Inez van Lamsweerde en Vinoodh Matadin launched their international career with the publication of ten pages in the British magazine The Face in 1994. It was here that for the first time in a fashion series the models and the backgrounds were photographed separately and subsequently combined into a single image by use of a computer. The series typified van Lamsweerde and Matadin's hyper-realistic style and was made to celebrate and subvert fashion within the context of a magazine. Dubiousness is at the base of practically every image they make. Their work is ambiguous in every sense of the word and balances deliberately on the thin rope between fashion and art, perverting both worlds, mirroring the strangeness of everyday life through an extreme enlargement of a singular part. Since each photograph demands its own dimensions, and some have been shown over the years and have their own existing size and frame style, the exhibition will have a dynamic flow and will read like a huge stream of images - forming one flowing, pulsating sentence rather than divisions that are grouped by size or subject. This showing will draw the viewer into Inez and Vinoodh's world of constant dualism, duality and ambiguity, as well as their obsession with giving meaning to the surface, while oscillating between horror and beauty, the grotesque and the quiet, and the spiritual and the banal. This exhibition was made possible thanks to Audi and Delta Lloyd. Pretty Much Everything - photographs 1985-2010 is on view from 25 June - September 2010 in Foam_Fotografiemuseum Amsterdam. Open daily from 10.00-18.00, Thursday/Friday from 10.00-21.00. Foam Photography Museum Keizersgracht 609 Amsterdam T. +31 020 5516500 F. +31 (0)20 5516501 info@foam.nl www.foam.nl

ISIS  - Istituto italiano di scienze sociali

già CE.R.G.E. - Centro per le Ricerche Giuridiche ed Economiche

Iscritto all’Anagrafe Nazionale delle Ricerche con  n. 56708ZCU – Ministero dell’Istruzione, Università e Ricerca

già Ente di rilevante interesse regionale L.. n. 49/1885

Sede legale: Via Gaetano Azzariti, 6  -  80133 Napoli                                            Tel. e fax 081  -  5526892 – cell. 339  -  3928842

Sito web: www.istitutoisis.it

NOTA STAMPA

Conferenza di Maurizio Vitiello con l’ISIS

Giovedì 1° Luglio 2010, ore 17,30,

al Polo Orafo “La Bulla”,

Via Duca di San Donato n. 73 – Napoli (presso l’Arco Medioevale di Sant’Eligio).

L’ISIS – Istituto Italiano di Scienze Sociali, presieduto da Massimo Scalfati, nel quadro delle sue attività culturali, ha organizzato una Lectio Magistralis di Maurizio Vitiello sul tema “Arte Contemporanea e Comunicazione Sociale”, illustrata dalla proiezione di immagini di opere d’arte contemporanea e di segmenti e tagli di comunicazione sociale, con la collaborazione dell’ANS – Associazione Nazionale Sociologi - Sede di Napoli.

Il relatore esaminerà, con un particolare taglio di riflessione, la materia trattata e preciserà, con un’angolazione nuova, motivi dei contributi degli artisti e di tutti coloro che hanno orbitato, in particolare, nel mondo dell’arte della città partenopea, che, fondamentalmente, si è dimostrata una città sorgiva e a favore di una creatività di forte respiro nei secoli XIX e XX.

L’evento culturale sarà ospitato dal Consorzio Antico Borgo Orefici presso il nuovo Polo Orafo napoletano “La Bulla”, sito nel restaurato edificio di via Duca di San Donato n. 73,  presso l’arco medioevale di Sant’Eligio, Giovedì 1° Luglio 2010, alle ore 17,30.

“La Bulla” - che prende nome da un antico monile romano trovato negli scavi pompeiani - è un centro di formazione per i giovani che vogliono continuare la tradizione orafa partenopea, ma è anche un incubatore di nuove imprese, che lì possono trovare una sede e muovere i primi passi, sotto l’egida di esperti del settore, per poi spiccare il volo nel mercato.

Quest’evento costituisce anche un primo approccio sinergico tra l’ISIS, che è un istituto scientifico non-profit, accreditato presso il Ministero dell’Istruzione, Università e Ricerca, ed il Polo Orafo “La Bulla”.

Attraverso l’ISIS, verranno a conoscenza delle attività de “La Bulla”, personalità del mondo culturale e della ricerca.

Con l’occasione, l’ISIS assegnerà e consegnerà a Maurizio Vitiello, per la costante e concreta attività svolta nel settore delle arti visive contemporanee, un riconoscimento con la targa d’argento “ISIS – 2010”, accompagnata da un diploma di merito accademico, anche in considerazione del fatto che questo studioso ufficializza, con detta conferenza, il suo ingresso tra i ricercatori dell’ISIS - Dipartimento delle Scienze Umane.

Maurizio Vitiello è sociologo e critico d’arte; articolista della carta stampata e radiotelevisiva; ha insegnato e insegna presso Istituzioni Culturali e d’Alta Formazione; organizzatore di manifestazioni culturali, moderatore di convegni, relatore a incontri e a presentazioni librarie in tutt’Italia, ha curato moltissime esposizioni di arti visive.

Si distingue per essere un dinamico e forte animatore di circoli intellettuali, di sodalizi culturali e di associazioni artistiche.

La lezione sarà introdotta dai saluti di Roberto De Laurentiis, Presidente del Consorzio “Antico Borgo Orefici”, che illustrerà gli scopi del nuovo Polo di Formazione Orafa, da  Massimo Scalfati, Presidente dell’ISIS, da Antonio Virgili, sociologo e docente di demografia, Direttore Scientifico dell’ISIS, e da Lucio De Liguori, referente dell’ANS – Associazione Nazionale Sociologi – Sede di Napoli, i quali illustreranno brevemente gli scopi e le attività di questo “think tank”, società di pensiero, che ormai conta quindici anni di vita.

Il servizio fotografico sarà curato dalla fotografa Maria Raffaela Scalfati.

Presenti nella sala della conferenza opere della pittrice Maria Pia Daidone e immagini della fotografa Maria Raffaela Scalfati.

scrive l'autrice Mara Roccasalva:

"viene da piangere se si pensa come il Progresso abbia così alacramente e protervamente lavorato a privare i cittadini di sesso femminile del diritto all'unico atto di eroismo concesso loro attraverso i millenni: c'erano le martiri della Fede e quelle della rivoluzione, ma in nessuno di questi eroismi Eros e Thanatos erano stati così intimamente coniugati e fusi come nell'adulterio"......

Giovedì 1 Luglio ore 20:30
POLLOCK, I COLORI DI UNA VITA Pollock di Ed Harris (USA, 2000, 118 min.)

La forza e le nevrosi di un grande artista in un film diretto e interpretato da Ed Harris. Il dubbio che percorre tutta la vita di Jackson Pollock si può riassumere nella domanda: “…la sregolatezza che accompagna il genio è equiparabile alle nevrosi di un uomo qualunque?” La moglie pittrice, Lee Krasner, lo considera un grande artista e a lui sacrifica il proprio talento, mentre l’eccentrica collezionista Peggy Guggenheim gli regala il successo internazionale. Ma una volta sotto i riflettori della fama, le contraddizioni e il temperamento autodistruttivo di Pollock sembrano ingigantirsi.

Ingresso 10 euro compreso Soft Drink

Museo Nitsch
vico lungo Pontecorvo 29/d
80135 Napoli Italy
T +39 081 5641655
info@fondazionemorra.org
www.fondazionemorra.org

Anonimie

a cura di Giovanna Procaccini

Anonimie propone uno sguardo ampio sull'abitare, sul senso dell'abitare, sul modo di occupare gli spazi, non necessariamente occidentalizzato e non necessariamente storicizzato.
L'architettura e' qui rappresentata attraverso il suo soggetto costituente: il costruire. Ma non e' l'architettura in quanto tale a rappresentare il campo d'indagine di questo lavoro.

Questa analisi svolta sui cosiddetti abusi, sul modo spontaneo di costruire, sull'anonimato vario dell'esistenza, e' di tipo artistico, non scientifico, realizzata tramite l'acquarello, atto a trasmette un senso di sospensione. L'argomento e' quindi il costruire le relazioni fra le parti.
L'organizzazione degli spazi che gli esseri umani costruiscono intorno e sopra di loro da quelli abusivi, alle baracche, dalle superfetazioni edilizie, ai cartoni come case notturne degli emarginati, si estende fino ai recinti disegnati con un bastoncino dai bambini al parco, fino alle porte di calcio fatte con gli zaini all'uscita di scuola. Qui l'architettura perde ogni connotazione aulica e si trasforma in occupazione del territorio: un tetto qualsiasi, sopra la testa, purche' ripari, già funziona. Case come gusci dove stare comodi, ricordano le infinite soluzioni messe in atto dagli animali per proteggersi dal mondo esterno.

Non esiste in questi lavori alcuna volontà progettuale, ma soltanto una fascinazione verso I fatti umani. C'e' uno sguardo artistico in chiave antropologica che si estende sul formicaio di esseri umani che abita il costruito, fatto di tante piccole frammentazioni esistenziali. C'e' uno sguardo che indugia su luogli si' anonimi, ma fatti -da- e -di- esseri umani.

Cenni biografici:
Marco Palmieri nasce a Napoli nel 1969. Architetto di formazione, completa i suoi studi a Dublino. Dopo alcune esperienze lavorative all'estero, torna in Italia e lavora a stretto contatto con Ettore Sottsass. Nel 2008 presenta per la prima volta al pubblico i suoi acquerelli presso la Galleria Antonia Jannone di Milano.

con il Patrocinio di: Comune di Napoli - Assessorato alla Cultura
organizzazione: Associazione Culturale "Mario Brancaccio"
si ringrazia: Feudi di San Gregorio

Informazioni:
anonimie.napoli@gmail.com
http://www.anonimie.blogspot.com

Inaugurazione: mercoledi' 30 giugno 2010, ore 18-19.45

Castel dell'Ovo
Sala delle Terrazze, Napoli
mar-sab 10.30-13.30 e 16-19, dom 10.30-13.30
Ingresso libero

Omaggio a Napoli antica

a cura di Giusi Laurino

Mercoledi' 30 giugno alle ore 18,00 presso la Fabbrica delle Arti di Napoli sarà presentata Omaggio a Napoli antica, scultura gioco di Renato Barisani. Ideata dall'artista nel 1972, l'opera e' stata realizzata nel 2010 in edizione Fabbrica delle Arti con il contributo tecnico degli architetti Salvatore Cozzolino e Bruno Cimmino ed eseguita da officinemanganiello di Casalnuovo di Napoli.

Saranno, inoltre, esposte edizioni limitate della scultura, in vari colori, in formato 30 x 23 x 31 cm.

La scultura, dedicata alla città e progettata nelle forme di un gioco per parchi e spazi urbani, e' destinata ai bambini. Nell'ambito della mostra La Vita dei Luoghi - La Birreria, e' stata presentata in anteprima al pubblico del Napoli Teatro Festival Italia nell'ex Stabilimento Peroni del quartiere Miano.

La mostra Omaggio a Napoli antica si svolgerà in partnership con Slow Food Napoli. È questo il primo incontro tra le due realtà che intendono attuare una sinergia confrontando i prodotti di arte e design con marchio Fabbrica delle Arti e le eccellenze agroalimentari tutelate da Slow Food. Per l'occasione, sarà proposto un buffet di prodotti tipici e tradizionali del territorio selezionati dalle Comunità del Cibo della provincia di Napoli, accompagnati dai vini di Cantine Astroni, selezionati da Emanuela Russo.

Interverranno l'artista Renato Barisani, il direttore artistico della Fabbrica delle Arti, Giusi Laurino, il Presidente Slow Food Campania e Basilicata, Gaetano Pascale, il Fiduciario Slow Food Napoli, Pino Mandarano, Enzo Manganiello di officinemanganiello e i referenti delle Comunità del Cibo invitate.

«La scelta di collaborare con Slow Food - dichiara Giusi Laurino - nasce da un confronto che mira a sviluppare una ricerca creativa orientata alla riscoperta delle eccellenze artigianali nei due diversi settori». «Riteniamo da sempre che lo sviluppo di attività di tipo connessionale tra i vari campi del fare e del sapere possa rappresentare un valido antidoto all'omologazione ed all'appiattimento esperienziale - sostiene Pino Mandarano -. Vediamo dunque con favore, in quanto movimento Slow Food, ogni iniziativa che tenda a costruire reti e sinergie che valorizzino le attività creative ed artistiche e attraverso le quali, con un gioco di molteplici rimandi, anche il cibo, non solo simbolicamente, acquisti adeguata qualificazione».

Inaugurazione Mercoledi' 30 giugno alle ore 18

Fabbrica delle Arti
via Annibale de Gasperis, 24 - Napoli
Dal lunedi' al venerdi' dalle ore 11,00 alle ore 17,30
Ingresso libero

Napoli - dal primo al 7 luglio 2010 Gennaro Cilento - VideO=DromE

[Vedi la foto originale]

GALLERIA GINO RAMAGLIA vai alla scheda di questa sede Exibart.alert - tieni d'occhio questa sede Via Broggia 9/10 (80135) +39 0815640738 info@ginoramaglia.it individua sulla mappa Exisat individua sullo stradario MapQuest Registra questo evento nel tuo archivio personale Stampa questa scheda Eventi in corso nei dintorni Artisti in Vetrina orario: da giovedì ore 10-14 e 16-20 (possono variare, verificare sempre via telefono) biglietti: free admittance vernissage: 1 luglio 2010. ore 19.00 curatori: Enzo Ramaglia autori: Gennaro Cilento genere: performance - happening, personale inserito da gino.ramaglia

Sol LeWitt

The Last Work for Naples

opening July 8 2010 h. 7.00 p.m.

Fondazione Morra Greco Largo Avellino, 17 - Naples

Wall Drawing #1267: Scribbles (Morra Greco)

First drawn by: Marco Aliberti, Takeshi Arita, Mario Chianese, Andrea Gallo,

Claudio Sorrentino, Wim Starkenburg

First installation: Fondazione Morra Greco, Naples, Italy June 2010

Provenance: Galleria Alfonso Artiaco, Naples

Current Exhibition:

Robert Kusmirowski  MODA / Museum of Deposition Art / 

Roman Ondak Glimpse

Collettiva

a cura di Achille Bonito Oliva
Curatore esecutivo: Gianluca Ranzi

Venerdi' 2 luglio, alle ore 12, Achille Bonito Oliva presenta al Ravello Festival 2010 la mostra -La Follia dell'Arte-. Il progetto espositivo muove i suoi passi dall'intuizione di Picasso di -un'arte puntata sul mondo-, capace di rappresentare e denunciare al pubblico le negatività della società e dell'individuo. Da allora, questa -Follia dell'arte- indaga e propone i disagi dell'epoca contemporanea, affermando la lotta contro le ingiustizie e la difesa delle diversità, delle minoranze, della storia e dell'ambiente.

La mostra sarà inaugura nel week end di apertura del Ravello Festival, che vede tra i suoi protagonisti la star hollywoodiana John Malkovich e l'Orchestra dell'Accademia del Teatro alla Scala.

E' con le Avanguardie Storiche all'inizio del XX Secolo che la follia acquista dignità espressiva oltre che concettuale. Col Surrealismo nasce una forma di espressione artistica che usa i procedimenti automatici per liberare le forze dell'inconscio. Negli anni Cinquanta questi temi verranno riconsiderati volgendosi all'infanzia e alle produzioni -artistiche- degli alienati fino a giungere alle esperienze dell'Azionismo viennese e del gruppo Fluxus.

Il rapporto tra arte e follia, e' sempre stato stretto. Persino quando gli artisti lavoravano sotto il controllo della committenza, essi svilupparono comunque un distanziamento linguistico e concettuale dalle convenzioni estetiche e dalle aspettative sociali intorno a loro. Il legame tra arte e follia sviluppa uno scarto tra le convenzioni delle regole sociali e l'aspettativa culturale che determina uno shock nella routine del vivere quotidiano. Oggi l'arte contemporanea mostra la sua familiarità con la follia diffondendo ad alta voce e senza remore il suo messaggio contro ogni discriminazione e per la valorizzazione delle differenze.

L'arte, fino alle ultime generazioni di artisti in mostra, riprende il riferimento al tema della follia riattualizzando l'idea di Picasso di -un'arte puntata sul mondo-, non quindi asettica, formale e distaccata, ma capace di assumere, rappresentare e trasmettere la negatività della storia per far breccia sulla disattenzione del pubblico, anche coinvolgendolo nella deriva del disagio mentale. La follia dell'arte inaugura cosi' una catastrofe linguistica che si diffonde come un contagio a catena dall'individuo alla società, contaminandola di un fertile dubbio sull'esistenza individuale e sui destini collettivi.

Nel far cio' l'arte e' in grado di infondere nuova linfa alla lotta dei pregiudizi sociali, delle discriminazioni, dei luoghi comuni, con un messaggio coraggioso contro le ingiustizie, per la valorizzazione delle minoranze, per la riscoperta e la riconsiderazione della memoria storica individuale e collettiva, per la lotta per l'ecologia. (Achille Bonito Oliva)

Gli artisti in mostra: John Bock, Joseph Beuys - Nam June Paik, Francesco Clemente, Jan Fabre, Paul Ferman, Andrew Leslie Hooker, Innocente, Yayoi Kusama, John McRae, Roman Opalka, Arnulf Rainer, Carol Rama, Edoardo Romagnoli, Roberto Schiavi, She-Devil, Adrian Tranquilli, Dennis Tyfus, Wolf Vostell, Francesca Woodman, Michele Zaza

ufficio stampa: Nicola Mansi
e-mail: ufficiostampa@ravellofestival.com

Inaugurazione venerdi' 2 luglio, ore 12

Villa Rufolo
piazza Duomo, Ravello (SA)
orario: tutti i giorni dalle ore 10.30 alle 18.30
ingresso libero

Archeologia- atemporale

Il prossimo 2 luglio verrà inaugurata nelle sale del Maschio Angioino la mostra antologica di Sergio Sorgini artista romano che vive e lavora a Verona, curata da Franco Riccardo promossa dall'ass. alla cultura del comune di Napoli. e organizzata dalla Effeerre edizioni

Percorrendo una ricerca declinata attraverso l'arte grafica, pittorica e sculturea, Sorgini consolida e rinnova un linguaggio artistico e figurativo che si iscrive all'interno di un felice e fecondo solco culturale. Il corpus delle opere esposto propone una selezione dell'intensa e molteplice attività svolta dal maestro dal secondo dopoguerra ad oggi. Un percorso che affonda le sue origini negli anni Cinquanta con l'attività grafica, declinata prima nel fumetto (-il Vittorioso-,
-il Giornalino- e -l'Intrepido-) e poi nell'attività di cartellonista pubblicitario per alcune case di produzione cinematografica americane (Universal, Paramount, Metro Golden Mayer) e, infine, negli anni Sessanta, nell'illustrazione di libri per ragazzi (per la casa editrice -La Scuola-).

I successivi lavori pittorici, come pure le chine e i piu' recenti pastelli, sono segnati da un tratto potente che definisce forme poderose. Abbandonata ogni suggestione metafisica dei decenni precedenti, le monumentali figure femminile, protagoniste della sua piu' attuale ricerca pittorica e scultorea, si rivelano improvvise suggestioni emotive che rinviano a profonde stratificazioni di senso. Fiere e maestose le donne di Sorgini si impongono per le loro qualità atemporali e astratte, che ne fanno emblemi ed esempi di fierezza e forza. Si tratta di donne la cui sessualità, mai seducente ed erotica, viene privata di qualsiasi compiacimento estetico per far riferimento esclusivamente alle potenzialità generatrici e di nutrimento che la contraddistinguono.

Il potenziamento plastico delle forme scultoree e' sottolineato dal modo di trattare la superficie del bronzo, graffiata, porosa e colorata. Reperti di chissà quale tempo, esse mostrano le ferite della Storia (umana), cave e cavate, tronche, assemblate in piu' pezzi unici (un busto, una testa, una mano), ma ognuno in dialogo e riferibile agli altri. Non mostri, dunque, ma matrone curve, in posa, sdraiate. Pezzi frammentati e ricomposti di una coscienza che li riconosce e si rimprovera.

Testo di: Olga Scotto di Vettimo

Catalogo Effeerre.edizioni.

La mostra rimarrà aperta dal 2 Luglio al 26 Agosto 2010.

Inaugurazione venerdi' 2 luglio 2010, ore 18

Museo di Castel Nuovo Maschio Angioino
Piazza Municipio, Napoli
Orari: lunedi'/sabato 9-19, chiuso la domenica
Ingresso libero

Aidoru

A cura di Massimo Sgroi

Artisti in mostra:

Karin Andersen, Costanza Costamagna,

Monica D’Alessandro, Sabrina Milazzo, Ina Nikolic,

Arash Radpour e Matteo Sanna

inaugurazione: martedì 6 luglio alle ore 19

periodo esposizione: dal 7 al 31 luglio 2010

Martedì 6 luglio alle ore 19, la Galleria Allegretti Contemporanea presenta Aidoru, una mostra collettiva a cura di Massimo Sgroi, a cui parteciperanno Karin Andersen, Costanza Costamagna, Monica D’Alessandro, Sabrina Milazzo, Ina Nikolic, Arash Radpour e Matteo Sanna (periodo esposizione: dal 7 al 31 luglio 2010; apertura: dal martedì al sabato con orario dalle 15 alle 19).

L’esposizione ha come tema centrale la mutazione corporea, pensata come chiave di lettura preferenziale nel passaggio fra i mondi, dal reale al virtuale. Mutazione che avviene quando l’universo fisico diventa altro da sé, laddove l’umano si trasforma in idolo elettronico, Aidoru, termine giapponese che William Gibson usa come titolo di un romanzo e che significa, appunto, Idolo.

Attraverso tutte le tecniche in uso nell’arte contemporanea, video, pittura, fotografia, scultura, installazione e performance, i sette artisti indagano il difficile rapporto fra l’eccesso corporeo dell’uomo del terzo millennio e la sua sparizione all’interno di una società ipercomplessa, sempre più basata sui mezzi della tecnologia computerizzata. E’ in particolare il corpo femminile, già antropologicamente legato alla mutoginia, a subire maggiormente questa forma di fascinazione, come scrive, infatti, il curatore Massimo Sgroi: ”Se è vero che la virtualità si addice al divino allora bisogna riconoscere che la sostanza angelica dell’universo femminile, la sua capacità di essere mutevole e/o mutogena, rappresenta una possibilità in più nel passaggio fra il reale e la forma elettronica o, come direbbe sempre Gibson, elettroneuronale. Vale l’assunto che, proprio per la loro attitudine a recepire più facilmente i mutamenti, le donne sono molto più vicine alla vertiginosa trasformazione di un mondo composto da diversi tipi di realtà”.

In mostra le elaborazioni digitali di Karin Andersen, artista tedesca che vive e lavora a Bologna, i carboncini su carta, la video installazione Visione, gli autoritratti rispettivamente delle artiste torinesi Costanza Costamagna, Monica D’Alessandro e Sabrina Milazzo, gli scatti di Arash Radpour, fotografo iraniano che vive e lavora a Roma e i lavori (installazioni e fotografie) di Matteo Sanna, artista sardo residente a Roma dove vive e lavora. Il giorno dell’inaugurazione si svolgerà I percorsi della mente, un’inedita performance di Ina Nikolic, performer poliedrica nata nel 1977 a Sarajevo.

Elisa Chiantaretto

Ufficio Stampa

Allegretti Contemporanea

Via San Francesco D’Assisi n. 14 - 10122 Torino

Tel. 011.50.69.646

www.allegretticontemporanea.it

info@allegretticontemporanea.it

image:

Anri Sala

Who Is Afraid Of Red Yellow And Green,2008

Video ( 2:35 Min), Loop; Ed 6

Courtesy of Johnen Galerie, Berlin

WHO IS AFRAID OF RED YELLOW AND GREEN

COMUNICATO STAMPA

Spazio espositivo: Complesso Monumentale San Severo al Pendino

Titolo dell'evento: “L’ineffabile senso delle cose”

Data di vernissage: sabato 10 luglio 2010, ore 17.00

fës show room  luglio – settembre 2010

Minori - Costa d’Amalfi

direzione artistica Marcella Ferro & Pasquale Ruocco   coordinamento organizzativo FSC Fabbrica Sviluppi Creativi

DuealQuadrato Uomini in corpo

opere di Roberto Marchese, Angelo Montefusco, Rinedda e Andreas Zampella

Inaugurazione sabato 10 luglio - ore 19.00

Comunicato stampa

Sabato 10 luglio, alle ore 19,00, presso la galleria Fës Show Room di Minori, prende avvio la sesta edizione di Aperto. Incontri d'arte contemporanea, quest'anno intitolata Arti in Tensione, quale tentativo di riflessione sul difficile rapporto che oggi, alla luce della crisi economica e culturale che stiamo vivendo, sembrano avere arte e società.

La rassegna, diretta da Marcella Ferro e Pasquale Ruocco, apre il 10 luglio con la mostra Duealquadrato Uomini in corpo, cui segue il 13 agosto il vernissage di Eros e Thanatos, mostra personale del ceramista Giuseppe Di Muro e si conclude con Videococktails, una due giorni, 17 e 18 settembre, interamente dedicata alla videoarte.

Prosegue quindi il discorso avviato anni addietro dal prof. Massimo Bignardi, docente di Storia dell'Arte e direttore della relativa Scuola di Specializzazione dell'Università degli Studi di Siena, nonché direttore Del F.r.a.c. di Baronissi,  con la collaborazione di Giuseppe e Marco Fusco; un progetto che ha alla base l’intento di rendere la Fës Show Room luogo d’incontro e discussione per artisti, critici, collezionisti e appassionati.

La mostra Duealquadrato Uomini in corpo è una vera e propria incursione nel territorio della pittura e della scultura i cui labili confini sono tenuti insieme da un corpo che diventa chiave di lettura delle opere di Roberto Marchese, Angelo Montefusco, Rinedda e Andreas Zampella; <<quel corpo – rileva Marcella Ferro nel testo di accompagnamento alla mostra - che da sempre appartiene all’arte, soggetto imprescindibile di ogni forma di espressione. Forse vera essenza della nostra esistenza: contenitore e contenuto che ci rendono reali. Tangibilità come presenza e persistenza nel mondo indagata dai quattro artisti invitati con la lente della manualità ritrovata, rispondendo a pieno a un’esigenza di fondo e di risposta ai new media, quello di un ritorno alla dinamica della gestualità pura.>>.

Il percorso immaginato accompagna l’occhio a riscoprire dinamiche pittoriche e materiche vive e in movimento, dove, infatti, la pittura si fa espressione soprattutto cromatica del segno e la scultura ne traccia i volumi. Questo momento espositivo vuole rappresentare inoltre la possibilità di accostamento di una giovane militanza critica che diventa compagna di strada delle esperienze artistiche, talvolta rimanendo in silenzio e altre rappresentando una reale possibilità dialettica.

La mostra rimarrà aperta fino a martedì 10 agosto.

Per informazioni: fës show room - via Roma, 24 - Minori (Sa) Costa d'Amalfi +390892143659 info@fesceramiche.com Orario di apertura: martedì - domenica  ore 11.00/13.00  -  18.00/23.00 Lunedì chiuso

Non c’è possibilità di percezione se non attraverso uno scontro. SCONTRARTI è una mostra poliforme, in cui la sensazione è il centro dell’esposizione e il visitatore, a sua volta, un artefice. Sopra, sotto, dentro e fuori l’opera, attraverso e oltre l’opera, l’arte impone un urto continuo. La rassegna, usando differenti forme rappresentative, promuove uno scontro tra il pubblico e l’arte a 360 gradi.

SCONTRARTI è una mostra promossa e organizzata da ARTE 4, un collettivo indipendente di tre artisti calabresi: Cecilia Ferraro, Marianna Guerrera, Giuseppe Longo. Il gruppo comprende diverse competenze ed esperienze artistiche e realizza un progetto unico e vario, per offrire una visione plurale del panorama artistico. Si uniscono al gruppo ARTE 4 tre artisti ospiti: Peppe Cerillo, Cinzia Di Caro, Rocco Zucco.

SCONTRARTI è una collettiva che si terrà dal 16 luglio al 6 settembre, presso il Palazzo Spinelli di Aieta, in provincia di Cosenza. La scelta del luogo è funzionale alla valorizzazione del patrimonio naturale, artistico e culturale del territorio e alla sensibilizzazione della popolazione, locale e non, nei confronti di forme artistiche contemporanee.

Il Palazzo Spinelli sorge nell'antico centro abitato di Aieta e domina, con la sua imponenza, le sottostanti costruzioni. Fu fatto costruire nel XVI secolo dai Marchesi Cosentino, signori di Aieta. Passò, nel 1571, ai Cosentino e fu venduto agli Spinelli di Scalea, nel 1767. Nel 1913, fu dichiarato monumento nazionale, per poi diventare di proprietà del Comune di Aieta nel 1980. L’edificio rappresenta il più bell'esempio di palazzo signorile rinascimentale della regione Calabria. La costruzione comprende 40 vani e uno degli elementi architettonici di maggior rilievo è la loggia a cinque arcate sorrette da pilastri, presente sulla facciata principale.

Il progetto si pone lo scopo di avere visibilità e fruibilità anche in altre sedi, rendendo SCONTRARTI una collettiva itinerante che sarà ospitata presso gallerie d’arte e luoghi-simbolo dei più suggestivi comuni d’Italia.

·       Espongono:

-         CECILIA FERRARO, pittrice, studentessa dell’Accademia di Belle Arti di Macerata, ha partecipato al workshop internazionale “Fresco Tekne” per la realizzazione di un affresco mobile a Macerata; ha vinto per due volte il premio “Ex tempore”, di San Domenica Talao, Cosenza; ha partecipato ai festival internazionali di Verbicaro e Marcellina, Cosenza.

-         MARIANNA GUERRERA, laureata in scenografia presso l’Accademia di Belle Arti di Napoli, firma la scenografia di Almost Blue per la regia di Annamaria Russo; assistente alla scenografia per lo spettacolo “Medee” di Max Rouquette; assistente scenografa nel lungometraggio Napoli Napoli Napoli, diretto da Abel Ferrara; realizzatrice di elementi scenici per lo spettacolo Inferno-Divina Commedia, di Emiliano Pellisari.

-         GIUSEPPE LONGO, pittore e scultore, studente dell’Accademia di Belle Arti di Macerata, terzo classificato    della “V Biennale di pittura” di Torino e vincitore del concorso ministeriale “Premio Nazionale per le arti”, ha esposto a Cracovia, Roma, Cosenza, Bologna, Terlizzi, Lamezia terme, Gioia Tauro, Majerà.

·       Ospiti

-         PEPPE CERILLO, artista designer e scenografo, diplomato presso l’ISIA di Faenza e presso la scuola di giornalismo disegnata AVAJ. Presente in varie collettive in Italia e all’estero (Faenza, Napoli, Perugia, Bologna, Lugano, Locarno, Berlino). Attivo da anni come scenografo teatrale e cinematografico.

-         CINZIA DI CARO, studentessa all’Accademia di Belle Arti di Macerata da sempre appassionata di fotografia. Ha iniziato la sua attività di fotografa nel 2003; segue svariati corsi formativi, trovando successivamente impiego in un laboratorio fotografico.

-         ROCCO ZUCCO, pittore, insegnante all’ISA di Taurianova (RC). Principali esposizioni a cui ha partecipato sia in Italia che all’estero: “Pictore” Maison Giordano Parigi; “Rosso fluorescente” Galleria D’arte serraino   Reggio Calabria; “Opere per Hirtie” Casa di cultura Medias   Romania; “Per un mare di pace” Parlamento europeo di Strasburgo; “Confronti” Galleria D’arte Moderna “Alba” Ferrara   1° premio; 1° Biennale D’Italia D’arte contemporanea, Trevi Flash Art museum.

Username Artagency

Il 14 luglio alle ore 18.00 in Vico Tarsia 3 Napoli, si apre un nuovo spazio laboratoriale ed espositivosede delle attività del gruppo username.



CMYK è il titolo del primo evento con cui username presenta al pubblico la sua attività. Lo spazio si snoda in tre installazioni pensate come omaggio a tre maestri dell'arte contemporanea. La citazione delle mostre che nel corso degli anni '70 ed '80 hanno scosso le coscienze del pubblico napoletano producendo un'accelerazione dei processi e delle contaminazioni delle arti, oltre che l'uso stesso della citazione, si costituiscono come il manifesto del gruppo. In ideale continuità con ciò che la città ha prodotto negli anni, username presenta il programma di attività e il progetto costitutivo. Si dichiara come luogo di dibattito aperto alla collaborazione con le energie attive in città. Si offre come spazio laboratoriale, più che semplicemente espositivo, dove attivare una riflessione che mette l'accento sul processo di produzione nella contaminazione dei linguaggi disciplinari grazie alla connessione di professionalità differenti.



Username è' un'associazione di artisti, tecnici ed intellettuali che lavora ad attrarre maggiori risorse ed attenzioni all'aspetto laboratoriale e sperimentale dei fenomeni artistici. Si adopera per la creazione di una rete di scambi di competenze, di strumenti e tecnologie tra artisti e creativi, disponendosi anche come un laboratorio aperto per la creazione di network temporanei tra ateliérs ed aziende per la progettazione e realizzazione di format artistici, idonei sia ai circuiti classici dell'arte che ai luoghi ed esperienze di massa. Progetta e realizza stages di pittura, scultura ed arte contemporanea sia per il primo approccio sia per quello specialistico, con evento e pubblicazione finale. Attiva dispositivi didattici artistici per la scuola e la formazione di ogni ordine e grado. Immagina, realizza e distribuisce gadget artistici relativi alle attività culturali. Offre assistenza sia logistica che tecnica ad artisti impegnati nel territorio napoletano.





Tel. 0815445130
www.usernameartagency.it
info@usernameartagency.it
username_segreteria@libero.it
Facebook: Username Art Agency

Art director: Ninì Sgambati 3341450072 ninisgambati@tiscali.it
Presidente: Ilaria Giuliano 3208242453 ilagiuliano@hotmail.it
Segreteria: Emanuela Santillo 3492141369 maluena@hotmail.it
Logistica: Cesare Patanè 3290027575 kzar@hotmail.it




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La vita di Michelangelo

Carte, poesie, lettere e disegni autografi del Maestro

Mostra su progetto scientifico della Fondazione Casa Buonarroti
a cura di Lucilla Bardeschi Ciulich e Pina Ragionieri

In un'area acquistata nel 1508 da Michelangelo, la Casa Buonarroti quale ancor oggi ci appare e' l'esito del lungo lavoro di un davvero memore pronipote, Michelangelo Buonarroti il Giovane, che in circa trent'anni, tra il 1612 e il 1643, seppe trarre da una modesta proprietà immobiliare la casa "onorevole" in Firenze alla quale a lungo e invano aveva aspirato il suo grande avo. Uomo di lettere e di corte, amico e protettore di artisti e scienziati al di là dell'effettivo rilievo sociale della sua figura, Michelangelo il Giovane ebbe anche spiccata passione di collezionista; e fu un assiduo conservatore delle memorie e delle carte familiari, con un naturale e specialissimo riguardo per tutto quanto si riferisse al sommo artista dal quale discendeva: caratteristiche che dopo di lui rimasero piu' o meno una tradizione di famiglia. E' questo il principale motivo per cui, nonostante le vicissitudini a volte drammatiche attraversate nei secoli, la Casa Buonarroti conserva tuttora la documentazione senza dubbio piu' ricca su Michelangelo. Qui si conservano l'Archivio Buonarroti, di proprietà della Casa, che contiene il fondo piu' importante di carte autografe dell'artista, e anche la collezione piu' cospicua al mondo di disegni autografi di Michelangelo.

Questo patrimonio e' tanto vario e cronologicamente completo da rendere possibile un ritratto biografico come quello che si propone questa mostra. Si prende l'avvio dalle prime lettere e dalle poesie della giovinezza per giungere alla corrispondenza estrema dell'artista, ormai quasi novantenne, con il prediletto nipote Leonardo; su questa falsariga si incontrano prove grafiche di alto impegno, come i disegni, scelti qui con l'occhio fisso al risvolto biografico, siano essi di figura, o di progetto architettonico, o provenienti direttamente dai cantieri e dalle cave, come i famosi blocchi di marmo schizzati a beneficio degli scalpellini. Si accoglie inoltre qualche esempio della fortuna di Michelangelo che, evitando le gradevoli ma fuorvianti mitologie ottocentesche, cerchi in primo luogo di fornire adeguata testimonianza visiva di opere perdute o, per motivi diversi, non presenti in mostra.

Fanno parte del percorso della mostra anche opere antiche della Collezione Farnese, di proprietà del Museo Archeologico Nazionale di Napoli, a cominciare dal celeberrimo Ercole, il cui ritrovamento e la cui collocazione furono uno dei temi di riflessione della vecchiaia di Michelangelo.

Raccontare una vita d'eccezione, e insieme offrire al visitatore la conoscenza del patrimonio segreto della Casa Buonarroti, sono i due obbiettivi primari di questa mostra che con particolare determinazione si rivolge ai giovani, nella convinzione che in questi tempi di apprendimenti virtuali possa tornare utile il contatto diretto non solo con l'opera d'arte, ma anche con i documenti storici, sempre tramiti di potente evocazione, dall'autografo michelangiolesco al libro antico.

Organizzazione
Associazione Culturale Metamorfosi
Via dei Gracchi, 278 Roma Tel. +39 06 83600145 / 6 Fax: +39 06 83600147
E-mail: info@associazionemetamorfosi.com

Catalogo Silvana Editoriale

tel. +39 02 61836287

Ufficio Stampa Electa
Enrica Steffenini tel. +39 02 21563433
elestamp@mondadori.it
Carolina Perreca tel. +39 081 4297435
comunicazione.napoli.electa@mondadori.it

Conferenza stampa Venerdi' 9 luglio 2010, ore 12
Inaugurazione ore 18 (su invito)

Museo Archeologico Nazionale di Napoli
Piazza Museo Nazionale, 19 - 80135 Napoli
Aperto tutti i giorni dalle 9.00 alle 19.30. Chiuso il Martedi'.
Costo Biglietto
Museo + Ingresso Mostra: euro 10
ridotto: euro 6,75, gratuito sino a 18 e oltre i 65 anni
La mostra e' inserita nel circuito Campania Artecard

Femminile e Sacro

il transito del materno
dal 15 luglio al 30 settembre 2010
Complesso Monumentale di S. Maria la Nova

Inaugurazione: giovedì 15 luglio - ore 18.30

Dalle Madonne della tradizione storico-artistica, presenti all'interno della Chiesa di S. Maria la Nova, alle opere di Cecilia Battimelli,

Annamaria Bova,

Marisa Ciardiello,

Rosa Panaro

e

Carla Viparelli

Collettiva di arte contemporanea dedicata al Giappone

Presentazione di Christian Iorio

Con questo Haiku -estivo- GalleriaMonteoliveto propone per il mese di luglio una collettiva di artisti italiani e stranieri dedicata a questo particolarissimo componimento poetico giapponese.

Dal 12 al 31 luglio, Stefania ANCARANI, Olga ANTONENKO e Jean LAMOUREUX, Gianpaolo CONO, Antonella LIETO, Rosalba LIGUORI interpretano l'animo dell'haijin, poeta dell'haiku, con le loro -opere europee- ai due artisti giapponesi in mostra, Daisuke MINOWA e Umeko OKANO in una collettiva di opere raccontate attraverso un haiku, componimento poetico di 3 versi che caratterizza l'essenza piu' profonda della cultura giapponese.

Nati in Giappone nel XVII secolo, questi componimenti caratterizzati da versi di cinque, sette e cinque sillabe, sottolineano l'importanza di un ritorno quasi zen all'essenzialità oltre i limiti degli schemi abitudinari del linguaggio, attraverso un componimento suddiviso in sillabe che interpreta il senso delle opere proposte.

La collettiva sarà ospitata nel 2011 nella GalleriaMonteoliveto di Nizza

Nel corso della serata, slide projection Chou-Wa Harmony: le fotografie di Massimiliano Lattanzi racconteranno con gli haiku di Borges e il flauto di Ma Deva Yoko l'armonia dei giardini giapponesi.

Inaugurazione Lunedi' 12 luglio 2010, ore 18

Galleria Monteoliveto
Piazza Monteoliveto, 11 Napoli
Orari di apertura: da martedi' a venerdi' ore 10.30-13.30/16.30-19.30
ingresso libero

Premio Massimo Troisi

xv edizione 2010

itin-erario-d’arte

II edizione

Impeachment

L’Italia fatta a pezzi

A cura di Peppe Pappa,  testo di Stefano Taccone

15 - 29 luglio 2010

Villa Bruno

San Giorgio a Cremano

VERNISSAGE Giovedi, 15  luglio alle ore 17:00

La mostra-incontro, che rientra nel programma delle attività culturali promosse   dall’Amministrazione Comunale di San Giorgio a Cremano, vede la partecipazione di otto artisti. Essi intendono far fronte alla situazione di profondo stallo in cui versa il nostro paese sviluppando, conformemente alle loro rispettive poetiche, discorsi che si muovono tra presa di coscienza del presente e ricerca di una via d’uscita. Verso la prima delle due polarità appaiono maggiormente orientati Mary Cinque, nei cui dipinti il mito di Crono, che divora i suoi figli via via che la moglie Rea li partorisce, diviene metafora della nostra regione e dell’intero Meridione, Umberto Manzo, le cui immagini di tratti anatomici racchiuse in teche di ferro e vetro, essendo ulteriormente frammentate da strati di carte, sono leggibili anche in chiave psicologica, e Peppe Pappa, le cui stampe, contenendo riferimenti espliciti agli scandali sessuali, ma risalenti ancora al 2008, appaiono oggi in tutta la loro dimensione precorritrice. Alla seconda polarità dimostrano invece di riferirsi precipuamente Gloria Pastore, che insiste sulla necessità di ritrovare la verginità dello sguardo al fine di cogliere la dimensione molteplice del reale, e Rosaria Iazzetta, che propone un ritorno all’essenza prima delle cose, ad un’esistenza senza orpelli, ridotta alla sua assoluta nudità, come efficace antidoto contro la corruzione e per il raggiungimento di una felicità autentica, mentre Anna Maria Pugliese mira a sintetizzare critica del quotidiano (la mano che impedisce l’apertura del libro, e dunque nega la possibilità della cultura e dell’informazione) ed auspicio di trasformazione (il pannello con bocca ed orecchio, metafore del esprimersi e dell’ascoltare). In una posizione mediana tra i due atteggiamenti sembra collocarsi anche Laura Niola, la cui ricerca trova nel riferimento ad una cultura arcaica e popolare, con il suo portato di credenze e di superstizione, ma anche con la sua saggezza, un’autentica costante. Il calco dei sampietrini di Baldo Diodato riflette infine sul concetto di passaggio che accomuna ogni essere umano, anche se poi solo alcuni, come suggerisce il titolo (Oro per pochi), lasceranno effettivamente tracce durature.

Villa Bruno, Via Cavalli Di Bronzo 22, 80046, San Giorgio a Cremano

Dal 15 al 29 luglio 2010, tutti i giorni dalle 10,00-12,00/18,00-20,00

Inaugurazione del Museo Magma

La Provincia di Caserta, ed in particolare l’alto casertano, si dota di un nuovo Museo, il MAGMA.

Tutto nasce grazie alla lungimiranza del sindaco di Roccamonfina Letizia Tari ed alla tenacia del consigliere comunale Caterina Ionta che stanno investendo in cultura ormai da tempo.

Il MAGMA, Museo delle Arti e del Geosito dei Monti Aurunci, nasce da un’idea di Paolo Feroce, curatore d’arte campano, noto, oltre che per aver creato il MAUI (primo Museo d’Arte Contemporanea in Terra di Lavoro), anche per aver portato per la prima volta a Caserta, nel 2008, un’esclusiva mostra di Pablo Picasso.

Il Museo ospiterà permanentemente collezioni d’arte contemporanea e di scienze ambientali, ma non sarà una struttura ferma, statica: punterà, anzi, come da statuto, sulla qualificazione dei giovani creativi del territorio e sulla promozione culturale di un’area tra le più ricche di qualità ambientali in Campania. Trasformandosi, grazie al suo posizionamento geografico e sociale, anche in anello di congiunzione culturale tra il basso Lazio e la Provincia di Caserta. Il suo slogan è infatti, “un museo in due regioni”.

Visite didattiche per le scuole e le università saranno costante curati, (anche con la collaborazione di Pierreci-Codess Coopcultura) in previsione della realizzazione di un giardino – orto botanico di essenze e flora autoctona, arredato con sculture e installazioni di land art. Non a caso il MAGMA, com’e’ descritto anche nel suo logo, si definisce un laboratorio – osservatorio permanente d’arte contemporanea e scienze ambientali.

A sostenere professionalmente Paolo Feroce, ci saranno Angela Terrazzini, Marinella Ferrara, Marina Catalano, Emiliano D’Angelo, Patrizia Berti, il giornalista Antonio Migliozzi ed altri professionisti impegnati professionalmente per la realizzazione di una magnifica prima esposizione: Flogisto, mostra inaugurale dedicata alla combustione creativa, al fuoco della civiltà e della bellezza che si sostituisce provvidenzialmente, nel corso della Storia, a quello brutale e distruttivo del Vulcano.

L’inaugurazione è fissata per il 24 luglio 2010, data nella quale verrà allestita al meglio, ed in pieno rispetto del suo scopo, la struttura che volle un altro lungimirante sindaco di Roccamonfina, lo scomparso Giuseppe Buco.

Di seguito gli artisti che esporranno al MAGMA nelle sezioni Pittura, scultura, fotografia, tecniche digitali, installazioni ambientali, design, moda e performance.

ARTI VISIVE
Giampaolo Talani, Carlo Cane, Saturno Butto’, Simon Benetton, Enrico Manera, Tommaso Cascella, Lidia Bachis, Claudio Magrassi, Mario Paschetta, Matteo Arfanotti, Elisabetta Trevisan, Stefano Lenner, Rino Feroce, Alfonso Coppola, Fabio Mingarelli, Salvatore Seme, Aniello Scotto, Alessandro Bulgarini, Saverio Magno, Ennio Montariello, Jorrit Tornquist, Dario Giancane, Matteo Bosi, Enzo Ventrone, Claudia Blu kobalto, Fulvio Angelino, Gennaro Barci, Alfonso Coppola, Giuliana Iannotti, Enza Clapis, Gianfranco Amodeo, Maraluisa Sabato, Reverendo Darkan, Margherita Andreoli Fascione, Nanda Rago, Giampiero Abate, Enzo Piatto, Lucy Marsella, Grazia Barbi, Roberta Recanatesi, Maria Letizia Paiolo, Daniela Patrascanu, Daniela Baldo, Umberto Gorirossi, Antonio Nuvoli, Morena Beltrami, Arturo Ianniello, Stefania Colizzi, Teresa Visceglie, Laura Venturi, Alfredo Celli, Stefania Catastini, Elio Scuderi, Simone Galimberti, Raffaele Feola, Osvalda Pucci, Loredana Cacucciolo, Valentina Tortora, Patrizia Simonetti, Claudia Iaia Maracarli, Alessandra Spagnulo, Paolo Santo, Alfredo Avagliano, Domenico Asmone, Carlo De Angelis, Luan Bajraktari, Massimo Maisto, Alan Concas, Giovanni Balletta, Lausetti Chiara, Alessandro Zenok, Maria Pia Spataro, Riccardo Attanasio, Nemo, Daniele Vergni, Gianni Cianci, Andrea Schiavetti, Elisabetta Di Sopra, Patrizio Cianci, Claudio Bandini, Alessandro Scannella.

IL GIARDINO DEL RICICLO
Nana’ Hayne, Sara Basili, Riccardo Pagnanelli, Patrizia Berti, Studio Ata, Errica Danila Tramacere, Sara Cimino, Alessandra Renzulli, Paolo Camiz, Carmela La Salandra, Lorena Giuffrida, Alice Leonardi, Eleonora Battaggia, Paolo Lo Giudice, Emanuela Mae Agrini e Marzia Filippi.

DESIGN
Gumdesign (De Vecchi), Gumdesign (Serafino Zani), Gumdesig (M.S.P.), Michele De Lucchi (Industreal), Guillaume Delvigne & Ionna Vautrin (Industreal), Frida Andersson & James Steiner (Industreal), Giulio Iacchetti e Matteo Ragni (Pandora Design), Kazuyo Komoda (Pandora Design), Giulio Iacchetti (Pandora Design), Donata Paruccini e Fabio Bortolani (Pandora Design), Alessandro Lenarda (Cenedese & Albarelli), Cristalleria Livellara, (Voltolina), Mikko Laakkonen, Massimo Gardone e Luca Nichetto, Matali Crasset (Pallucco), Emilio Leo (Lanificioleo), Gabriele Pezzini (Max design), Massimiliano Adami, Ely Rozenberg(Targetti), Bruno Munari ( Danese), Tomoko Mizu (Bonacina, Cappellini), Vered Zaykovsky, Marc Sadler (Foscarini), Ines Paolucci (Slamp), Franco Poli (Matteo Grassi), Ishraq Zraikat, Marcel Wanders (Magis), MAd.Design_Elia e Oliviero (Vetav e autoprodotti), Roberto e Stefano Truzzolillo (Amitrani), Emilio Leo (Lanificio Leo), C12_Francesca Casati, Anita Donna Bianco, Mary Strachini, Ely Rozenberg (Elshine), Diego Granese (FRAJUMAR – BELTA’ e Granese Design).

MODA E PERFORMANCE
Angelo Fusco, Antonella Cataldo, Concetta Cuscusa, Rossella Puoti, Cinzia Guido, Elisa Lucherini, Francesco Cinelli, Monica Seksich con Marco Mancin e Giuseppe Villani, Federica Ipsaro Passione, Marco Paoletti, Kyrahm Mutazioni Profane e Julius Kaiser.

Info:

http://www.magmaevolution.org/site/

XI Festival del Cinema all'aperto

All'arena cinematografica del Parco del POGGIO di Napoli riconosciuta d'essai, riparte dal 15 luglio 2010 l'appuntamento col cinema d'autore e di qualità d'estate a Napoli. La kermesse vivrà una spirale in crescendo di eventi con registi, attori, produttori, prime visioni ed opere prime. Il festival cinematografico accordi @ DISACCORDI, alla sua undicesima edizione, rappresenta uno degli appuntamenti piu' attesi dai napoletani e dai turisti che trascorrono l'estate a Napoli nel 2010, assicurando un fitto programma di proiezioni diverse ogni sera fino all'8 settembre 2010 con inizio alle ore 21.10.

L'XI edizione di accordi @ DISACCORDI, il festival del cinema all'aperto organizzato dalla -Movies Event- e diretto da Pietro Pizzimento in collaborazione con Ignazio Senatore e Gaetano Di Vaio, potenzia la formula che ha incontrato il favore e l'entusiasmo degli spettatori, puntando sempre di piu' sul loro coinvolgimento diretto ed offrendo occasione di dibattito e di partecipazione.

La rassegna cinematografica, che da sempre si prefigge di essere una finestra sul nuovo cinema nazionale, arricchisce ulteriormente il suo cartellone con un nutrito calendario di incontri con registi e, piu' in generale, con i protagonisti del Cinema Italiano, selezionati tra quelli piu' rappresentativi della stagione cinematografica appena trascorsa, già consacrati dalla critica ed acclamati dal pubblico, ma anche tra numerosi autori -emergenti-. Particolare attenzione sarà rivolta anche alla produzione cinematografica a Napoli per rilanciare la vocazione artistica territoriale. Il miglior cinema d'autore e indipendente italiano sarà rappresentato dalla presenza degli Autori al cinema all'aperto del Parco del Poggio, con Felice Farina la sera del 20 luglio con -La fisica dell'acqua-, Nina Di Majo con il suo nuovo film -Matrimoni e altri disastri- il 27 luglio, Ivan Cotroneo presenterà e discuterà il 28 luglio, con il pubblico e con gli addetti ai lavori, del film di notevole successo-Mine vaganti- da lui sceneggiato a quattro mani con il regista Ferzan Özpetek, il 3 agosto sarà presente nell'arena cinematografica del Parco del Poggio, il regista Vincenzo Terracciano con il suo film -Tris di donne & abiti nuziali-.

Luca Guadagnino, giovane regista apprezzato dai critici cinematografici americani, sarà presente il 5 Agosto alla proiezione del film -Io sono l'amore-, il giorno prima saranno presenti Claudio Fragasso e Rossella Drudi con il loro film -Le ultime 56 ore-. Chiuderà la serie di incontri ravvicinati, il regista Marco Filiberti il 25 agosto con -Il compleanno- ed infine non mancheranno sorprese, con la presenza di registi non annunciati che faranno capolino nell'arena cinematografica di Napoli per non perdersi l'emozione dello spettacolo di pubblico e naturale del cinema all'aperto tra i piu' pittoreschi d'Italia. La novità dell'edizione 2010 sarà il Concorso per Cortometraggi -I Corti sul Lettino - Cinema e Psicoanalisi- diretto dallo psichiatra Ignazio Senatore, cultore di cinema. Il tema del concorso che tanto ha intrigato la critica cinematografica ed affascinato gli spettatori lo scorso anno, nella sua prima edizione, troverà quest'anno nuova linfa. Dialogare con i protagonisti del cinema italiano, tracciare un bilancio della stagione conclusa, scoprire nuove tendenze e poetiche, sono da sempre i punti salienti della filosofia della rassegna, che non tralascia di offrire e (ri)proporre quelle opere dei piu' significativi autori contemporanei che, limitate dalle logiche di mercato, hanno attraversato come meteore il panorama cinematografico.

La serata inaugurale, organizzata da Università degli Sudi Suor Orsola Benincasa e da Movies Event, si terrà il 13 Luglio 2010 alle ore 21,10 con la proiezione, con ingresso ad inviti, del pluripremiato film -L'Uomo che verrà- di Giorgio Diritti e il festival del cinema all'aperto proseguirà con la proiezione di circa 55 film d'essai dal 15 Luglio al 08 Settembre 2010 con pellicole dei cinque continenti, in particolare i principali film vincitori dei Film Festival di Venezia, Cannes, Roma, Sundance, Tribeca, Torino, dei principali premi nazionali (David di Donatello, Nastri d'Argento, Goya, Bafta, Ce'sar) e dei premi Oscar e Golden Globe. Ulteriori informazioni sul sito ufficiale del festival cinematografico: http://www.accordiedisaccordi.com

Inaugurazione su invito 13 luglio ore 21

Parco del Poggio
Viale del Poggio di Capodimonte - Napoli

Grido d'artista

Quanti napoletani sanno chi era il Broggia di via Broggia,a cui la snaturata genitrice-la toponomastica appunto-tolse persino il nome? La (ora)celebre via Broggia e' dedicata ad un eminente economista napoletano,Carlo Antonio Broggia,vissuto nel secolo XVIII,che redivivo potrebbe venire oggi in soccorso ai nostri governanti,in quanto fu autore di un -Trattato dei tributi,delle monete e del governo politico della sanita'-(Napoli,Palumbo,1743).

Orbene,proseguendo l'iniziativa degli Artisti in Vetrina,i fratelli Enzo e Marco Ramaglia hanno consegnato alla memoria collettiva un'opera dell' Artista Barbara Karwowska che creerà. una sorte di quadro vivente

-Grido D'Artista-

Installazione pittorica + performance dell'Artista. Il soggetto dell'opera in uno stato confusionale, ha voglia di reagire e mostrarsi forte ( vediamo le mani aperte e le dita distese) anche se ad impatto il volto appare quasi spaventato. Il rosso dello sfondo valorizza la figura esile e in leggero movimento.

Performance ed inaugurazione 15 luglio ore 19.30

Artisti in Vetrina Gino Ramaglia
via Broggia, 9/10 - Napoli
Orario: 17-19.30
Ingresso libero