pubblicato martedì 1 dicembre 2009
il dire e il fare c’è di mezzo... l’uomo. La mostra di , sia per la materia trattata che per la mancanza di sbavature. Misurato, calibrato, equilibrato nonostante la varietà dimensionale e formale dei lavori. Un percorso di trasfigurazione del segno, di progressiva espansione. Così, una breve riflessione verbale si riversa in una successione di delicatissimi disegni a matita e acquerello, in cui la sagoma umana diventa anello di congiunzione tra elementi separati, raccordo tra gli opposti. Un ruolo di mediazione che, fin dagli esordi in seno all’Arte Povera, contraddistingue una ricerca che ha saputo evidenziare in maniera sorprendente l’attitudine plasmante insita nelle energie naturali.
Semmai, il compito dell’artista è quello di “eternare” quei processi attraverso la forma. Quando nel ’69 conficcava cunei di ferro nella corteccia degli alberi, provocava, con un gesto apparentemente aggressivo e temporalmente circoscritto, l’autonoma creatività della natura, consegnando all’immortalità una scultura
Procedimento rovesciato per l’occasione partenopea. Qui, un enorme tronco, spezzato al centro, è sostenuto orizzontalmente da cavalletti che si ergono da una pedana d’acciaio, sulla quale sono impresse, in corrispondenza della recisione, confuse orme di piedi nudi. Il fusto però non è reale, ma è immortalato in una fusione in bronzo, metallo che, reagendo alla luce, produce un effetto ligneo del tutto verosimile.
La struttura di sostegno crea tra i segmenti plastici uno spazio interrotto, entro il quale lo spettatore può posizionarsi ricalcando le impronte preesistenti. La variabile, in questo caso, è determinata dall’individuo che, di volta in volta, utilizza la propria gestualità per entrare in relazione con le due metà dell’oggetto, per fare da
Un’armonizzazione ribadita ulteriormente dalla coppia di tele, poste l’una di fronte all’altra a inglobare la grande installazione scultorea. Speculari e cromaticamente opposte, sembrano il risultato di un frottage eseguito a grafite sul tegumento arboreo. Sfregamento di superfici come http://www.exibart.com/notizia.asp?idnotizia=24786
Penone al Mambo
mostra visitata il 25 novembre 2009
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mercoledì 2 dicembre 2009
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11:07
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Napoli - dal 2 al 18 dicembre 2009
Alessandro Marcucci Pinoli - Cose mai viste! |
.jpg) |
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| http://www.exibart.com/profilo/imgpost/rev/430/rev82430(2)-ori.jpg" target=_blank> [Vedi la foto originale] | |
PALAZZO REALE - BIBLIOTECA NAZIONALE
http://www.exibart.com/profilo/sedev2.asp?idelemento=1935vai alla scheda di questa sede
javascript:popalert();Exibart.alert - tieni d'occhio questa sede |
| Piazza Del Plebiscito 1 (80132) |
| +39 0815808111 , +39 081403561 (fax) |
| mailto:sbappsae-na@beniculturali.it" alt="sbappsae-na@beniculturali.it sbappsae-na@beniculturali.it |
| http://www.palazzorealenapoli.it/" target=_blank alt="www.palazzorealenapoli.it www.palazzorealenapoli.it |
| javascript:MM_openBrWindow('/profilo/googlemaps/googlev3.asp?dim=2&idevento=82430','GoogleMapsV2large','scrollbars=no,resizable=yes,width=820,height=505')individua sulla mappa Exisat |
| http://www.mapquest.com/maps/map.adp?latlongtype=decimal&latitude=40.836258&longitude=14.247579&zoom=9" target=_blank>individua sullo stradario MapQuest |
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| javascript:T1_openBrWindow('eventicercarisultato.asp?latitudine=40%2C836258&longitudine=14%2C247579&griglia=4&cercaindirizzo=4&cercawhat=latlong&ritorno=eventicerca%2Easp&nobordi=si#carta','traspiprossimita','directories=no,width=600,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')" alt="cerca gli eventi o sedi qui vicineEventi in corso nei dintorni |
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Mostra Antologica di Alessandro Marcucci Pinoli |
orario: tuti i giorni dalle 10-12 e 17-20
(possono variare, verificare sempre via telefono) |
| biglietti: ingresso libero |
| vernissage: 2 dicembre 2009. ore 18.30 Sala Leopardi |
| catalogo: in galleria. |
| curatori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=106961Mauro Giancaspro |
| autori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=103356Alessandro Marcucci Pinoli |
| patrocini: Patroncinio della Biblioteca Nazionale di Napoli |
| genere: arte contemporanea, personale |
| email: mailto:bn-na.ufficiostampa@beniculturali.it" alt="bn-na.ufficiostampa@beniculturali.itbn-na.ufficiostampa@beniculturali.it | |
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mercoledì 2 dicembre 2009
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11:09
Renzo Meschis a Palazzo Paolo V di Benevento
F A N T A S I E vernissage 5 dicembre | ore 18,00 | a cura di anna clorinda ricci | palazzo paolo V | benevento
Artista alla moda, maestro d'Arte, torna a Benevento a Palazzo Paolo V dopo il successo del Museo del Sannio.
Renzo Meschis in questa nuova mostra, si è disseminato in un esercizio di stile, confrontandosi con un serie di maestri della modernità, da Picasso, a Guttuso, a David Hochney e altri Artisti ancora.
L'esposizione tratta circa una cinquantina di opere molte spigliate, briose, uniche dalle dimensioni più varie, in cui il Maestro Renzo Meschis, tirandole a nuovo le ha fatte diventare una sua prova monografica. Sono protagonisti la luce e il colore che distinguono la sua invenzione l'artificio, nel fare apparire il nuovo, da ciò che si riteneva di conoscere e l'invisibile da ciò che si riteneva d'avere visto.
"Ha compiuto un percorso rivisitando i maestri dal rinascimento europeo ai giorni nostri, con reinterpretazioni e contaminazioni sino alla pop art, opere vissute tutte in una atmosfera ironica, giocosa, che giustifica tutte le sue manipolazioni, i suoi accostamenti, le sue citazioni. Le opere su tela dai colori brillanti, contraddistinguono la sua produzione con lo spirito di chi tutto vuol conoscere, tesse nell'arte contemporanea una grande tela che non viene mai disfatta perché fa parte della sua storia infinita".(F. Gallo)
F A N T A S I E
i n v e n z i o n i a r t i f i c i
dal 05 dicembre 2009 al 10 gennaio 2010
Orario: 10,30/13,00 - 16,30/20,00
Chiuso lunedì
Patrocinio: Comune di Benevento - Assessorato alla Cultura
Provincia di Benevento
Genere: arte contemporanea - personale
Segni Arte cultura
+39 339.17.34.026
+39 333.43.08.413
mailto:segni.artecultura@gmail.comsegni.artecultura@gmail.com
http://sites.google.com/site/fantasieinvenzioniartifici/http://sites.google.com/site/fantasieinvenzioniartifici/>
http://www.renzomeschis.it/www.renzomeschis.it
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giovedì 3 dicembre 2009
alle
08:55
Maurizio Elettrico
L’ INFANTE DEMIURGO
Manifesto estetico dell’artificiale biologico
prefazione di Andrea Cardillo
sabato 5 dicembre ore 11,00
ISTITUTO ITALIANO PER GLI STUDI FILOSOFICI
via Monte di Dio 14 - Palazzo Serra di Cassano
intervengono:
Rossella Bonito Oliva
Eugenio Mazzarella
coordina:
Adriana Corrado
sarà presente l’autore
image: - http://farm3.static.flickr.com/2499/4153290092_1d8de784ab.jpg
L’infante demiurgo, pubblicato da Mimesis Edizioni in coedizione con la E-M ARTS, è uno stupefacente volume a metà tra il saggio filosofico e il fantastico; il libro raccoglie quattro immaginarie conferenze dell’eccellentissimo cardinale Giorgio Cesare Monatti sul destino biodemiurgico dell’uomo tenutesi nell’estate del 2098.
Il cardinal Monatti è l’ideologo di una Nuova Chiesa Universale, organizzazione teocratica dotata di immensi poteri tecnologici che alla fine del XXI secolo ha preso il potere sotto la guida di un papa-alieno. La biodemiurgia, al centro dell’interesse di Monatti, è la capacità dell’uomo di modificare il mondo organico fino a creare nuove forme di vita. Su questa possibilità e sulla sua legittimità morale e teologica vertono i quattro impossibili discorsi.
Il cardinale rivela la linea di continuità tra le antiche concezioni magico-filosofiche del Rinascimento e le applicazioni bio-ingegneristiche del futuro indicandole come opportunità per riprodurre tecnologicamente il regno di Dio sulla terra. Monatti profetizza una nuova umanità in grado di superare i propri limiti biologici e di rendersi responsabilmente artefice del proprio percorso evolutivo e di quello dell’intero pianeta.
Maurizio Elettrico, storico e artista, si è a lungo occupato dei rapporti tra scienza filosofia e arte, soprattutto nell’ambito della cultura Rinascimentale. Ha pubblicato saggi, libri di narrativa e diversi articoli su riviste specializzate come Airesis, Antropos&iatria e Atrium. Ha svolto attività di ricerca presso l’Istituto Italiano per gli Studi Filosofici e di consulenza scientifica alla Rai di Napoli e Roma. Nel 2004 presso le Edizioni Morra è uscito The New Empire, assoluto capolavoro di fanta-filologia, che descrive con un rigoroso linguaggio storico l’apogeo di una teocrazia universale del futuro.
Fondazione Morra - E-M ARTS
T +39 081 5641655
info@fondazionemorra.org
www.fondazionemorra.org
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giovedì 3 dicembre 2009
alle
08:58
UMBERTO
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giovedì 3 dicembre 2009
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09:03
alla perenne ricerca della vita e del sogno
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giovedì 3 dicembre 2009
alle
09:06
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Newsletter ArsValue |
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http://www.arsvalue.com/webapp/gw/nl/?aHR0cDovL3d3dy5nbG9iYXJ0Z2FsbGVyeS5pdEBAQDIwMDkxMjAzQEBAUFVCX1BST01PQEBAMjk2 |
SIMONA WELLER
GlobArt, Acqui Terme (AL)
dal 5/12/2009 al 9/01/2010
martedì - sabato
9,30-12,30 / 15,30-19,30
http://www.arsvalue.com/webapp/gw/nl/?aHR0cDovL3d3dy5nbG9iYXJ0Z2FsbGVyeS5pdEBAQDIwMDkxMjAzQEBAUFVCX1BST01PQEBAMjk2
Via Aureliano Galeazzo, 38
15011 - Acqui Terme (AL)
Tel. 0144 322706
mailto:globart@alice.itglobart@alice.it
http://www.arsvalue.com/webapp/gw/nl/?aHR0cDovL3d3dy5nbG9iYXJ0Z2FsbGVyeS5pdEBAQDIwMDkxMjAzQEBAUFVCX1BST01PQEBAMjk2www.globartgallery.it |
Sabato 5 Dicembre nuova proposta della Globart: nei locali della Galleria di Via Galeazzo ad Acqui Terme saranno esposte 24 opere della romana Simona Weller e, nell’occasione, sarà anche presentato il suo ultimo romanzo Niente accade per caso.
L’attività dell’Artista da sempre si compendia tra la pittura e la scrittura. Affermazione più che pertinente: la Weller, infatti, da una parte ha al suo attivo numerose collaborazioni con giornali e riviste oltre alla pubblicazione di alcuni romanzi, dall’altra la sua poetica si è spesso identificata proprio come pittura-scrittura. Fin dall’antichità il segno della scrittura ha strettamente dialogato con le parole, dai geroglifici egizi agli esperimenti fonetici del futurismo fino alla scrittura visuale contemporanea dove le parole fanno da supporto alle immagini o diventano immagini esse stesse. “Sicuramente la Weller”, scrive Paolo Alei, “non è né la prima né l’ultima artista ad usare parole dipinte sulla tela, ma è però l’unica ad usare un originale processo creativo che, avvalendosi di una semplice parola-modulo, è capace di evocare emotivamente la sensazione di un’alba, di un tramonto sul mare o di un campo di grano”.
Simona Weller è nata a Roma nel 1940. Dopo gli studi classici si diploma all’Accademia di Belle Arti con Ferrazzi e Mafai. Negli anni Sessanta la sua pittura risente di un surrealismo di natura, dovuto alla frequentazione dei musei e a un lungo ritiro nella campagna umbra. Nel 1970, tornata a Roma, diventa compagna di Cesare Vivaldi con cui frequenta le personalità più interessanti del mondo letterario e artistico. Comincia ad insegnare come assistente di Giulio Turcato e nel 1973 esordisce alla Quadriennale di Roma con grandi tele di pittura-scrittura. Nel 1976 pubblica il primo saggio sulle artiste italiane del XX secolo: Il Complesso di Michelangelo. Da questo momento la sua ricerca pittorica sarà sempre affiancata da quella saggistica e letteraria, pubblicando alcuni romanzi storici sulla vita di pittrici celebri. Nel 1978 è invitata alla Biennale di Venezia e al F.I.A.C. di Parigi. Nel 1980 tiene la sua prima antologica alla Pinacoteca di Macerata e un corso speciale all’Accademia di Belle Arti di Roma. Nello stesso anno inizia a collaborare col mensile Noi Donne, dove avrà una sua rubrica fino al 1996. Dal 1980 lavora regolarmente la ceramica presso la fabbrica L’Antica di Deruta. Partecipando al progetto culturale Deruta 2000 e alla mostra scambio Algeri-Deruta, negli ultimi trent’anni ha elaborato nuove forme e nuovi decori. Alcuni cicli delle sue opere pittoriche hanno come tema il “la lettera”. Il più recente è Lettere di un pittrice italiana a Vincent van Gogh che le è valso nel 2003 l’invito per una mostra itinerante in Olanda. Nel 2005 due musei liguri hanno celebrato i quarant’anni di attività di Simona Weller con la doppia mostra antologica Verba Picta. Il 21 novembre 2009 è stata invitata tra i 500 maggiori artisti del mondo alla celebrazione del decennale della Lettera agli artisti di Giovanni Paolo II nella Cappella Sistina.
La Mostra, che rimane aperta fino al 9 Gennaio, offre al visitatore un viaggio in un mondo di immagini cromaticamente accese dove il segno-colore attraverso parole seriali, ripetute in un continuum incalzante, rivela da vicino un microcosmo divisionista e da lontano un macrocosmo emotivo.
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Gino
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giovedì 3 dicembre 2009
alle
09:24
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Napoli - gio 3 dicembre 2009
Agenda 12x12 Theatre |
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PAN - PALAZZO DELLE ARTI NAPOLI - PALAZZO ROCCELLA
http://www.exibart.com/profilo/sedev2.asp?idelemento=5174vai alla scheda di questa sede
javascript:popalert();Exibart.alert - tieni d'occhio questa sede |
| Via Dei Mille 60 (80121) |
| +39 0817958605 , +39 0817958608 (fax) |
| mailto:info@palazzoartinapoli.net" alt="info@palazzoartinapoli.netinfo@palazzoartinapoli.net |
| http://www.palazzoartinapoli.net/" target=_blank alt="www.palazzoartinapoli.netwww.palazzoartinapoli.net |
| javascript:MM_openBrWindow('/profilo/googlemaps/googlev3.asp?dim=2&idevento=83298','GoogleMapsV2large','scrollbars=no,resizable=yes,width=820,height=505')individua sulla mappa Exisat |
| http://www.mapquest.com/maps/map.adp?latlongtype=decimal&latitude=40.836657&longitude=14.236897&zoom=9" target=_blank>individua sullo stradario MapQuest |
| javascript:T1_openBrWindow('eventiv2.asp?preview=si&stampa=si&idelemento=83298','traspi4015013917824074011361811','directories=no,width=640,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')Stampa questa scheda |
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Prosegue il viaggio del progetto editoriale 12x12: La collana, che ha avuto il suo inizio nel 2008, analizzando l’area affascinante delle arti visive emergenti, propone per il 2010 l’agenda 12x12 Theater, 12 nuovi approfondimenti curati da Marzia D’Alesio e Francesca Nicodemo, attraverso biografie e ad immagini inedite di registi campani. |
| biglietti: free admittance |
| vernissage: 3 dicembre 2009. ore 18 |
| editore: http://www.exibart.com/profilo/editore.asp?idelemento=230Phoebus Edizioni |
| note: sala pan |
| genere: presentazione |
| email: mailto:adelaide.auriemma@palazzoartinapoli.com" alt="adelaide.auriemma@palazzoartinapoli.comadelaide.auriemma@palazzoartinapoli.com | |
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venerdì 4 dicembre 2009
alle
09:43
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venerdì 4 dicembre 2009
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09:55
image: - http://www.artistsmaterials.net/enzo/3371.jpg
MOTION PAINTING
Pierre-Yves Le Duc
Galleria Philomarino
via San Pasquale a Chiaia 53 Napoli
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venerdì 4 dicembre 2009
alle
10:00
- E-mail: mailto:turchia@turchia.itturchia@turchia.it - Web: http://www.turchia.it/www.turchia.it
L’INFINITO
Universo e Amore
Giovedì 10 dicembre 2009, ore 17.30
Ingresso gratuito
”
Ufficio stampa : Intesa & C.P. S.r.l.
Via dei Banchi Vecchi 61, 00186 Roma
Tel. 06.6832740 – Fax 06.6832770
www.intesacp.itcultura@intesacp.it
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venerdì 4 dicembre 2009
alle
10:03
Brescia si trasforma in una delle capitali mondiali dell'archeologia
INCA. Origine e misteri delle civiltà dell'oro
INCA. Origine e misteri delle civiltà dell'oro è primo grande evento in Italia interamente dedicato alle civiltà dell'oro. In particolare, sono presentati oggetti in oro, terrecotte, sculture in pietra e in legno. I metalli preziosi presenti in mostra consentono di scoprire quei tesori che abbagliarono i conquistadores e che per secoli hanno fatto del Perú il simbolo stesso della ricchezza.
Promossa dal Comune di Brescia e dalla Fondazione CAB, prodotta e organizzata da Fondazione Brescia Musei e da Artematica, in collaborazione con la Regione Lombardia e con il patrocinio della Provincia di Brescia, la mostra INCA. Origine e misteri delle civiltà dell'oro è la prima parte di un percorso espositivo - voluto come "Omaggio alla civiltà dell'America Latina e dei Caraibi" - che si conclude con la mostra PLUS ULTRA. Oltre il Barocco, dedicata invece all'arte dell'epoca post-colombiana, allestita in contemporanea nel medesimo museo di Santa Giulia. Tra le due mostre, un tunnel dorato costituito dalle stele dell'artista colombiana Olga de Amaral (Bogotà 1932).
L'iniziativa è organizzata in stretta collaborazione col governo peruviano che ha concesso, per questo appuntamento, tesori finora mai esposti al di fuori dei confini nazionali e gode del sostegno delle istituzioni peruviane presenti in Italia. Le oltre 270 opere esposte consentiranno di ripercorrere l'intera storia delle civiltà dell'oro con pezzi provenienti dai maggiori musei del Perù.
La mostra, articolata in dieci sezioni, è un viaggio attraverso gli aspetti inconsueti e meno conosciuti di questi popoli, con la ricostruzione dell'ambiente, dei miti e dei riti alla base del contesto socio-culturale che ha consentito di creare alcuni dei capolavori assoluti dell'arte di tutte le epoche.
Grazie alla maestosità e alla straordinaria bellezza dei reperti esposti, il pubblico avrà un'occasione unica per scoprire la spiritualità dei popoli dell'antico Perù, fondata su religioni che permeavano ogni aspetto della vita quotidiana e che garantivano un continuo rapporto con le divinità del Cielo, della Terra e dell'Inframondo e coi mondi "altri" che custodivano gli "alter ego" di tutte le cose animate e inanimate e la conoscenza del passato e del futuro.
La curatrice della mostra è Paloma Carcedo de Mufarech, studiosa esperta d'arte precolombiana della Pontificia Universidad Católica del Perú di Lima; i co-curatori sono Antonio Aimi, dell'Università degli Studi di Milano, e Giuseppe Orefici, direttore del Centro Italiano Studi e Ricerche Archeologiche Precolombiane.
INCA. Origine e misteri delle civiltà dell'oro
Dal 4 dicembre 2009 al 27 giugno 2010
Brescia, Museo di Santa Giulia
Info e prenotazioni: Numero verde 800 775083
http://www.incabrescia.it/www.incabrescia.it
Orari: da lunedì a giovedì dalle 9.00 alle 19.00
venerdì, sabato e domenica dalle 9.00 alle 20.00
Aperture speciali: 7 e 8 dicembre 2009 ore 9.00 - 20.00
1° gennaio 2010 ore 13.00 - 20.00
5 aprile 2010 (lunedì dell'Angelo) ore 9.00 - 20.00
Chiusure straordinarie: 24, 25, 31 dicembre 2009
Biglietti: Il biglietto comprende l'ingresso anche alla mostra PLUS ULTRA. Oltre il Barocco e al Museo di Santa Giulia
Intero € 12,00 (noleggio audioguida incluso); Ridotto € 9,00 (noleggio audioguida incluso): studenti universitari fino a 26 anni con tessera o libretto universitario, over 60, soci TCI, soci CTS, soci FAI, titolari card "Desiderio", altre categorie convenzionate.
Ridotto gruppi € 8,00 (da 15 a 25 persone, previsto un ingresso omaggio per il capogruppo) Ridotto speciale € 6,00 (noleggio audioguida incluso): fino a 18 anni non compiuti, cittadini Peruviani; Ridotto scuole € 6,00 (fino a 25 alunni, previsti due ingressi omaggio per gli accompagnatori)
Ingresso gratuito: bambini fino a 5 anni, disabili con accompagnatore
Visite guidate e gruppi solo su prenotazione
Catalogo: Marsilio editori
Uffici stampa
CLP Relazioni Pubbliche - Manuela Petrulli, tel. 02.433403; mailto:press@clponline.itpress@clponline.it
Artematica - Paola De Troia, tel. 030.3757578; 0422.410886; mailto:press@artematica.tvpress@artematica.tv
Fondazione Brescia Musei - Ines de Giuli, tel. 030.2400640; mailto:ufficiostampa@bresciamusei.comufficiostampa@bresciamusei.com
Comune di Brescia - Luca Nobilini, tel. 030.29771; mailto:lnobilini@comune.brescia.itlnobilini@comune.brescia.it
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venerdì 4 dicembre 2009
alle
10:36
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Napoli - dal 5 al 20 dicembre 2009
Carmine Arrivo - Dead Alone In The Park… |
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KINKY KLUB
http://www.exibart.com/profilo/sedev2.asp?idelemento=19227vai alla scheda di questa sede
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| Vico Della Quercia 26 (80134) |
| http://www.kinkyjam.com/" target=_blank alt="www.kinkyjam.com www.kinkyjam.com |
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Esposizione personale del fotografo Carmine Arrivo "Dead Alone In The Park…" |
orario: tutti i giorni 19:00 - 06:00
(possono variare, verificare sempre via telefono) |
biglietti: Ingresso con tessera.
Solo per il periodo dell’esposizione fino alle ore 21, 5 Euro. Dopo le ore 22, 10 Euro. |
| vernissage: 5 dicembre 2009. ore 19.30 |
| autori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=26408Carmine Arrivo |
note: Curatore: Allestimento ed organizzazione:
Carmine Arrivo – [Fotografo e Testo Introduttivo]
KINKY KLUB - [location] |
| genere: fotografia, personale |
| email: mailto:info@carminearrivo.it" alt="info@carminearrivo.itinfo@carminearrivo.it |
| web: http://www.carminearrivo.it/" target=_blank alt="www.carminearrivo.itwww.carminearrivo.it | |
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venerdì 4 dicembre 2009
alle
10:37
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Napoli - dal 5 al 28 dicembre 2009
Donato Maniello - Screams |
.jpg) |
Patibolo, 2008, Donato Maniello
|
| http://www.exibart.com/profilo/imgpost/rev/208/rev83208(1)-ori.jpg" target=_blank> [Vedi la foto originale] | |
COMPLESSO MONUMENTALE DELL'ANNUNZIATA
http://www.exibart.com/profilo/sedev2.asp?idelemento=2729vai alla scheda di questa sede
javascript:popalert();Exibart.alert - tieni d'occhio questa sede |
| Via Dell'Annunziata 34 (80139) |
| +39 081289032 |
| javascript:MM_openBrWindow('/profilo/googlemaps/googlev3.asp?dim=2&idevento=83208','GoogleMapsV2large','scrollbars=no,resizable=yes,width=820,height=505')individua sulla mappa Exisat |
| http://www.mapquest.com/maps/map.adp?latlongtype=decimal&latitude=40.851355&longitude=14.264864&zoom=9" target=_blank>individua sullo stradario MapQuest |
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Ciascun quadro proposto attinge dal reale. Sono infatti rappresentate persone, conosciute e non dall’artista, alle quali è stato chiesto di essere coinvolte nel progetto, prestando il loro urlo alla fase di rappresentazione. |
orario: lunedì - sabato:
9.00 - 19.00
(possono variare, verificare sempre via telefono) |
| biglietti: free admittance |
| vernissage: 5 dicembre 2009. ore 16.30 presso la Sala dell’ Ipogeo |
| catalogo: in mostra, a cura di Roberta Manzo, 26 pagine, 5 euro |
ufficio stampa: Vincenzo Pinelli
+39 3394461169
vincenzo.pinelli@libero.it |
| curatori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=108094Elena Santoni |
| autori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=39687Donato Maniello |
| patrocini: Regione Campania, Comune di Napoli Assessorato alla Cultura, Ordine degli Architetti di Napoli e Provincia |
| telefono evento: +39 3339127401 |
| genere: arte contemporanea, personale | |
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Gino
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sabato 5 dicembre 2009
alle
09:20
http://www.teknemedia.net/pagine-gialle/gallerie/galleria_delloro_roma/dettaglio-mostra/39788.html
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ROMA, galleria delloro, carlo bernardini, dal 4 dicembre
Galleria Delloro
Via del Consolato 10, Roma 00186
Tel +39 06 64760339
info@galleriadelloro.it
http://www.galleriadelloro.it/
Dal venerd ì 04 dicembre 2009
al lunedì 15 febbraio 2010
Orari:
mar/sab h. 16.30/19.30
Geometrie di luce rimbalzano fra i palazzi per poi aggredire le sale della galleria, le fibre ottiche penetrano dalle facciate dei palazzi negli spazi espositivi coniugando così l’ambiente esterno con l’ambiento interno.
Delloro Arte Contemporanea è lieta di presentare il primo intervento ambientale urbano di Carlo Bernardini a Roma.
Dopo qualche anno di assenza nella capitale l’artista ci stupisce ancora una volta con un’installazione site specific che coinvolge oltre gli spazi espositivi i palazzi prospicienti alla galleria: le linee di luce ridisegnano la facciata cinquecentesca di San Giovanni dei Fiorentini che fa da sfondo all’intervento in fibra ottica di via del Consolato, allo spettatore viene rivelato uno spazio riconfigurato completamente, le architetture circostanti continuano ad esistere ma reinterpretate con diverse prospettive, un nuovo piano geometrico vi si sovrappone ma contemporaneamente interagisce e dialoga con esse.
Come lo stesso artista ci rivela “L’installazione si appropria dello spazio e lo fagocita nel suo interno. E’ un rapporto di dominio quello che la forma spaziale instaura con il luogo, lo penetra, lo feconda, lo riduce in suo potere sino a trasformarlo in essa stessa”.
Al centro della sala una grande scultura in acciaio inox riceve la fibra ottica e ne moltiplica le geometrie luminose sulle pareti della galleria che perde il suo ruolo di semplice contenitore trasformandosi appunto in opera d’arte essa stessa.
Ma l’installazione alla Galleria Delloro assume una valenza sopratutto riepilogativa, in essa sono racchiusi i concetti e i traguardi dell’ultimo anno di ricerca, anno che soprattutto sotto il punto di vista espositivo per Bernardini è stato veramente impegnativo.
Innanzi tutto la grande personale a Milano da Grossetti Arte Contemporanea, dove l’ artista ha sviluppato il concetto di attraversamento degli spazi bucando letteralmente le mura della galleria, l’esposizione a Villa del Grumello a Como in occasione di Open Mind(s) e l’invito da parte di Bruno Corà al Museo d’arte contemporanea di Lugano con un opera omaggio a Duchamp.
Sempre del 2009 è stata la grande installazione a New York in occasione del D.U.M.B.O. Art Festival che quest’anno ha visto un affluenza di più di 5.000 visitatori, dove l’artista ha presentato una aggiornata versione dello “Spazio permeabile” esposto nel 2003 alla Quadriennale, servendosi oltre che della fibra ottica anche della superficie elettroluminescente, un vero e proprio tessuto luminoso posto in dialogo con le geometrie lineari delle fibre ottiche.
Dopo i grandi interventi ambientali a Valencia (al Giardin Mediterraneo di Santiago Calatrava nel 2007) e a Bologna (a Piazza S.Stefano, la Piazza delle Sette Chiese in occasione di Art First 2009) non viene smentita la propensione di Carlo Bernardini a misurarsi con architetture di grandi dimensioni: a metà novembre infatti è stato presentato l’ambizioso progetto di Palazzo Litta, dove le fibre ottiche partendo dalla facciata del palazzo seicentesco si insinuano sino alle sue sale interne attraversando pavimenti e pareti, inglobando e ridisegnando gli spazi architettonici.
Da non dimenticare infine la partecipazione al progetto Twister dei musei lombardi, che ha portato all’acquisizione da parte del MAM di Gazoldo degli Ippoliti di una sculto-installazione di 6 metri in acciaio e fibre ottiche ora in mostra permanente nei giardini del museo.
A coronare questo denso anno espositivo a gennaio 2010 verrà presentato in occasione dell’Arte Fiera di Bologna un volume monografico che ripercorre 20 anni di attività, comprensivo dei testi teorici di Bernardini e i principali testi critici sul lavoro dell’artista.
Vernissage venerdì 4 dicembre ore 19.00
Fino al 15 febbario 2009
Galleria Delloro
Via del Consolato 10
Roma 00186
Tel +39 06 64760339
info@galleriadelloro.it
http://www.galleriadelloro.itwww.galleriadelloro.it
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Gino
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sabato 5 dicembre 2009
alle
09:23
La Mediterranea Arte
da Venerdì , 4 Dicembre 2009
image: - http://www.artistsmaterials.net/enzo/3375.jpg
REGALATI UN DIPINTO
Opere dall'ottocento ai giorni nostri
La Rassegna comprende opere di:
Crisconio, Girosi, Bresciani, Viti, Carelli, Biondi, Lippi,
Brancaccio, Giordano, De Pisis, Lanza, Villani, Capaldo, La Motta, Notte, Waschimps
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Gino
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sabato 5 dicembre 2009
alle
09:23
image: - http://www.artistsmaterials.net/enzo/3374.jpg
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Gino
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sabato 5 dicembre 2009
alle
10:40
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Fernando Alfredo Cabrera
milonga in mostra
sabato 12 dicembre ore 21.30 fino all' ultima coppia
image: - http://www.tangolibre.it/images/tango-silouette.png
'Na matassa Mbrugliata
Panne spase e luci soffocate,
urge la Milonga degli Appesi!
Accurit, gente, Accurit!
Tra tanghi milonghe cumbie,
voci di paradiso sui tessuti rossi
danzano note e mangiano uno spazio
immaginario.
Lo spazio dell'Artista, del Contaminato, dell'Originario
Sona! Sona!
Echi di Una Napoli senzatempo,
di una Buenos Aires infinitamente disperata,
di metafore e amori
origini e creazioni.
'Na Matassa Mbrugliata
'Na Matassa Mbrugliata è una mostra sui generis.
Una mostra che sa di un impasto confuso, dai sapori contrastanti e fortemente creativi.
Una mostra che è anche una Milonga speciale, luogo da cui l'artista attinge materiale tutto da reinventare.
Una mostra una milonga, ma anche uno spazio "aperto", dove questi due elementi si mescolano a voci narranti,
a echi di tammorre pizziche e canti popolari.
Una possibilità di essere stupiti , partecipando ad una perfomance dello spazio.
Dove l'artista è ovunque,
senza agire.
Lo ritroverete sorseggiare buon vino sui buon tatami o conversare accanto a voi o ballare finalmente un tango,
senza perciò non esser più considerato Artista.
intervento performativo di danze popolari (pizzica salentina e tamurriata campana) a cura di Francesca Cacciatore
http://www.attrazioninapoletane.com/" target=_blank rel=nofollow>www.attrazioninapoletane.com
Ingresso e Buffet gratuito
e Vino ad un prezzo Piccolo Piccolo!
info. 081-3446567
fernando 348-1220210
http://it.mc238.mail.yahoo.com/mc/compose?to=fernadoalfredocabrera@gmail.com" target=_blank rel=nofollow>fernadoalfredocabrera@gmail.com
siamo qui
http://maps.google.it/maps?f=q&source=embed&hl=it&q=&sll=40.838619,14.263344&sspn=0.012159,0.033023&ie=UTF8&hq=&hnear=Via+San+Filippo,+10,+80122+Napoli,+Campania&t=h&geocode=FSYRbwIdNQXZAA&split=0" target=_blank rel=nofollow>Via San Filippo, 10
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Gino
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sabato 5 dicembre 2009
alle
10:44
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fino al 23.XII.2009
Hany Armanious / Norbert Schwontkowski
Napoli, Raucci/Santamaria
A diverse latitudini l’opera si pone al di fuori dei confini del sacro, dov’era custodita in odore di mistero. Senza però perdere la sua aur(eol)a. Come? Sfruttando la riproducibilità tecnica...
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pubblicato venerdì 4 dicembre 2009
(Ismalia, 1962; vive a Sydney), al suo debutto europeo, se audacemente pensata come autoritratto d’artista. Robivecchi del contemporaneo, si muove vigile tra corridoi di cose dismesse. Ma il suo non è un recupero in piena regola, bensì un furto fugace al tempo: le opere, infatti, sono realizzate non con oggetti, ma mediante l’
È invece l’analisi delle possibili forme d’espressione artistica lo strumento che , dipinto in cui le atmosfere opprimenti e sospese di tanta pittura metafisica si stemperano nei particolari minuti che sembrano ricordare o
Una pittura scevra di istanze moralizzatrici, dunque, risolta nei suoi legami col mondo d’oggi. Riproduzione = riproposizione: l’aura benjaminiana sembra ripristinata per paradossi.
mostra visitata il 9 novembre 2009
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Gino
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domenica 6 dicembre 2009
alle
10:06
Oltre 200 capolavori provenienti dai piu' prestigiosi musei giapponesi
a cura di Gian Carlo Calza
Palazzo Reale presenta, dal 7 dicembre 2009 all'8 marzo 2010, "Giappone. Potere e splendore 1568 -1868" a cura di Gian Carlo Calza, una selezione ineguagliata di oltre duecento capolavori provenienti dai piu' prestigiosi musei giapponesi, quali il Tokyo National Museum, il Kyoto National Museum e l'Osaka Municipal Museum of Art. In mostra tutte opere mai esposte in Italia, fra cui un "Tesoro Nazionale" e diverse "Proprietà Culturali Importanti".
La mostra, promossa dal Comune di Milano- Cultura e prodotta da Palazzo Reale con 24 ORE Motta Cultura- GRUPPO 24 ORE, sotto l'alto patronato del Presidente della Repubblica e con il patrocinio del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, ha il privilegio di illustrare per la prima volta la trasformazione della società giapponese in Stato moderno attraverso gli stessi secoli in cui tale fenomeno si verificava in Europa (1568- 1868).
"Dalla natura alla città, dal potere alla tradizione, dalle arti applicate alla 'scienza olandese', ossia alle prime relazioni anche conflittuali con l'Occidente, potremo ritrovare nei colori, nelle figure e nelle forme la sensibilità estetica e la profondità filosofica e letteraria di una Terra affascinante e misteriosa- spiega l'assessore alla Cultura del Comune di Milano Massimiliano Finazzer Flory - Ospitare a Milano questa importante iniziativa significa promuovere e consolidare ancora con maggiore forza le relazioni d'amicizia con il Giappone che lungo tutto quest'anno e' stato per la nostra città "all'onore" con una serie di eventi, mostre, incontri, conferenze, concerti, proiezioni cinematografiche. Per vivere, in un clima di approfondimento etico, la seducente esperienza del confronto fra le culture".
Paraventi di imponenti dimensioni, rotoli verticali e orizzontali dipinti su carta e seta, ma anche preziose lacche e ceramiche, armi, tessuti e maschere racconteranno quell'affascinante capitolo della storia giapponese identificato con la nascita del mondo moderno, che si costrui' intorno ai due fondamentali nuclei culturali e di potere: Edo (attuale Tokyo), capitale amministrativa, e Kyoto, capitale imperiale.
La mostra chiude in modo spettacolare l'iniziativa Giappone a Milano - il quadro delle attività culturali dedicate nel 2009 dal Comune di Milano alla cultura del Sol Levante- e copre un arco di tre secoli, dal periodo di Momoyama (1568-1615) al periodo di Edo (1615-1868), individuando sei percorsi tematici: Natura, Potere, Occidente, Città, Arti Decorative e Tradizione.
Partendo dal rapporto con la natura si arriva all'immagine della città e delle attività che vi si svolgevano; si passa dalla rappresentazione del potere e della religione, ai capolavori della pittura, con le correnti pittoriche piu' significative, e alla vita quotidiana; dall'affascinante mondo del teatro sino al rapporto conflittuale con l'Occidente.
Accompagna la mostra l'ampio catalogo con testi di Gian Carlo Calza, Rossella Menegazzo, Masatomo Kawai, Hiroyuki Shimatani, Yasumasa Oka, Akira Nagoya, pubblicato da 24 ORE Motta Cultura- Gruppo 24 ORE con marchio Federico Motta Editore.
Ufficio stampa: Motta Cultura
tel 02 30076255, fax 02 38003625
mailto:uffstampa@24oremottacultura.ituffstampa@24oremottacultura.it
Inaugurazione su invito domenica 6 dicembre ore 12,00
Palazzo Reale
piazza Duomo, 12 Milano
Orari mar - dom 9.30/19.30
lun - 14.30/19.30 - gio e sab - 9.30/22.30
la biglietteria chiude un'ora prima
Biglietti Intero - 9, Ridotto - 7,50
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Gino
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domenica 6 dicembre 2009
alle
11:53
image: - http://www.artistsmaterials.net/enzo/3390.jpg
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Gino
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lunedì 7 dicembre 2009
alle
09:07
50 anni di pittura
ACERRA. Il Museo di Pulcinella, la Città di Acerra, la Provincia di Napoli in collaborazione con -La Voce di Megaride- celebreranno i primi 50 anni di carriera artistica del pittore meridionalista Cuono GAGLIONE con l'inaugurazione della sua mostra personale tematica dedicata al Pulcinella-brigante lunedi' 7 dicembre, alle ore 18,00 presso il Museo di Pulcinella nel Castello Baronale di Acerra. L'apertura della -personale- allestita nelle sale del Museo di Pulcinella sarà preceduta dalla proiezione nella sala del sottostante Museo Contadino del documentario identitario -Napoli Capitale- di Mauro Caiano e dibattito sui temi del meridionalismo tanto cari all'artista, con un breve ricordo dell'altro celebre acerrano Angelo Manna, bandiera del meridionalismo colto e propositivo.
Parteciperanno al dibattito: Luigi Rispoli, presidente del Consiglio Provinciale di Napoli, insigne meridionalista Aniello Montano, illustre critico d'arte che con Angelo Manna incoraggio' l'attività artistica di Gaglione Marina Salvadore de La Voce di Megaride, libero online meridionalista Antonio Ciano, storico revisionista, assessore al Comune di Gaeta, ultimo baluardo borbonico Carlo Missaglia, storico e noto interprete della tradizione canora napoletana che offrirà ai presenti una piccola performance dal suo vasto repertorio. Si esibiranno Fernando Galano e il gruppo -NAPULANTICA-
Inaugurazione 7 dicembre ore 18
Museo di Pulcinella, del Folklore e della Civilta' Contadina
piazza Castello (Castello Baronale) - Acerra (NA)
Orario: lun-ven 9-14 o su appuntamento
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Gino
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lunedì 7 dicembre 2009
alle
09:11
A Milano parte il progetto Milan Art Affairs. Con una selezione di nove artisti
MILAN ART AFFAIRS SPECIAL EVENT
inaugurazione 11 dicembre 2009 | ore 19 | a cura di hamilton moura filho e grace zanotto | spazio pergolesi | milano
Venerdì 11 Dicembre 2009 presso lo Spazio Pergolesi 8, Grace Zanotto e Hamilton Moura Fiho, presentano Milan Art Affairs, una proposta alla città di Milano di un'altissima selezione di opere d'arte contemporanea che definisce un qualificato ed esclusivo momento di approfondimento sul discorso dell'arte oggi.
Al giorno d'oggi le Gallerie e le Fiere di arte sono ormai diventate dei veri e propri banchi di mercato, dai toni ben poco esclusivi e che puntano l'attenzione più sull'imponenza del nome che sul valore specifico dell'impatto emotivo artistico. La selezione delle opere proposte si rivela troppo spesso mediocre nella tecnica e nei soggetti presentati, sostituendo all'aulico concetto di Arte quello di creatività pubblicitaria.
In questo particolare momento storico tutti cercano di difendere il proprio business, e quindi vengono spinti sempre verso gli stessi artisti, non perchè portatori di messaggi interessanti ma solo in quanto certezza di vendita e garanzia economica.
Finalità principe di Milan Art Affairs è stravolgere le regole di questo insensato sistema e puntare i riflettori su opere che veramente supereranno le mode ed i compromessi. Per questa prima edizione di Milan Art Affairs si è deciso di dare risalto alla tecnica della pittura, proponendo nove artisti estremamente differenti tra loro in quanto a stile. L'evento vuole mostrare alla città di Milano che il Bello non è morto, c'è una sapienza pittorica ancora in atto nel panorama contemporaneo, anche se l'arte contemporanea ora sembra incentrata solo su grandi nomi che fanno moda e soprattutto puntando alla provocazione. Gli eventi certificano che molto spesso l'arte viene confusa e inglobata nel concetto di creatività, ma questo è semplicemente una causale del degrado culturale che evolve idee ampliando le terminologie su territori che spersonalizzano l'identità madre, quindi confondendone l'origine e l'essenza.
E' importante, quindi, far conoscere alla collettività artisti che hanno alla base una grande preparazione tecnica, che impersonano, in modi diversi tra loro, il risultato dell'evoluzione sviluppatasi nei 2000 anni della nostra storia culturale ed artistica.
Come luogo ideale di questa importante manifestazione è stato scelto lo Spazio Pergolesi 8, ex studi televisivi, ora White Cultural Cube milanese.
All'interno di questa raffinata cornice si ha l'opportunità non solo di poter assistere ad una rara ed esclusiva manifestazione culturale ma di poter acquisire pezzi dall'inestimabile valore economico.
Gli artisti convocati a questa prima edizione sono nove:
- Angelo Cruciani: affronta da anni un percorso spirituale che parte dalla figura di Cristo: dalle Operazioni di Street art alle mostre sociali. E' Ambasciatore del Tibet e noto per le sue opere scandalo tra le quali Obama in Croce. Le sue opere sono frutto di visioni per la redenzione umana.
- Alberto Garbati: noto regista di moda e contemporaneamente artista lavora da anni sulla visione figurativo materica della metropoli, un luogo disabitato e fantasma quasi a testimoniare un' architettura disumana, nei colori e nelle forme. Il Regno della Solitudine diventa la popolosa città.
- Gatto Nero: writer della Old school Milanese, Gatto è un nome internazionale nel Campo della Street Art con oltre venti anni di esperienza. Da anni ha evoluto la sua Arte per affrontare un percorso più istituzionale nelle principali Gallerie e Musei Contemporanei di Milano e d'Italia.
- Pietro Geranzani: pittore genovese alla ricerca di una realtà oscura, fatta di mistero e paura. I suoi dipinti, carichi di inquietudine e ombre psicologiche hanno un chiaro riferimento alla pittura settecentesca evolutasi però nella dinamica e tematica contemporanea.
- Fabio Inverni: nei suoi quindici anni di lavoro pittorico, ha sviluppato costantemente un filone compositivo-narrativo ben preciso. La sua Mano è minuziosa nell'esecuzione dei minimi particolari, il suo iperrealismo è sconcertante nell'anima che riesce a inglobare nel soggetto.
- Walter Ladislao: approda nel campo della moda negli anni 70 e porta avanti un rapporto decennale con Gianni Versace. Nel 2000 la sua grande passione per la pittura lo porta ad affrontare una profonda ricerca sul colore sviscerandone le più alte potenzialità emotivoespressive.
- Luca Lillo: dalla Grafica all'Arte Contemporanea nell'ultimo ventennio il passo è stato molto breve, Lillo ne è uno degli esempi più riusciti. La tecnologia e l'anima trovano un compromesso estetico e concettuale nelle sue opere, che contrappongono intimità infantile e futuro.
- Salvatore Melillo: il percoso artistico per Melillo è perdersi nei meandri dell'angoscia e dell'espressione deformante dell'immagine per intrappolare una realtà che spesso solo l'emotività sa mettere a fuoco. I suoi contrasti sfocati portano la figurazione oltre il confine visivo.
- Roberto Silvestrini Garcia: coniuga i Manga con l'iconografia Sacra. Da fondi oro emergono rappresentazioni di martiri e di soggetti biblici, dissacrati in maniera cruenta attraverso un segno dalla connotazione fumettistica.
L'iniziativa ad ingresso gratuito, è diretta a persone che scelgono il bello, simbolo di una scelta di vita e ne apprezzano non solo l'esclusività o il lusso, ma l'esperienza autentica ed estetica dell'acquisto. Persone che avvertono la necessità di sentirsi protagonisti attivi di un progetto artistico e culturale di grande portata.
Artisti: Alberto Garbati, Luca Lillo, Angelo Cruciani, Gatto Nero, Walter Ladislao, Pietro Geranzani, Salvatore Melillo, Roberto Silvestrini Garcia, Fabio Inverni.
MILAN ART AFFAIRS SPECIAL EVENT
http://www.milanartaffairs.info/www.milanartaffairs.info - mailto:milanartaffairs@email.itmilanartaffairs@email.it
tel. +39 02 551 99449
Spazio Pergolesi
Via Pergolesi, 8 - Milano
dic 11/12/13
anteprima e vernice - venerdì 11dicembre 2009 ore 18:00
Orario: venerdì ore 19:00 sabato e domenica dalle 11:00 alle 21:00
Ingresso gratuito
Consulente Artistico Settore Contemporaneo
Grace Zanotto
tel. +39 3467258581
mailto:infogallery@mhamiltonarts.cominfogallery@mhamiltonarts.com
Hamilton Moura Filho
tel+39 3287141308
mailto:gracezanotto@gmail.comgracezanotto@gmail.com
Project Manager
Flavia Lanza
tel. +39 3409245760
mailto:flavialanza6@gmail.comflavialanza6@gmail.com
Vittorio Bianco
tel. +39 3472326496
mailto:orion.vito@libero.itorion.vito@libero.it
Ufficio Stampa
Eleonora D'Angelo
tel. +39 3381274403
mailto:eleonora.dng@gmail.comeleonora.dng@gmail.com
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Gino
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martedì 8 dicembre 2009
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13:03
| http://www.teknemedia.net/TK release | da www.teknemedia.net |
| ROMA, federica schiavo gallery, simona barbera, dal 10 dicembre |
http://www.teknemedia.net/pagine-gialle/gallerie/federica_schiavo_gallery_roma/dettaglio-mostra/39931.html
SIMONA BARBERA - These Stones Will not Dance or Clap Hands at the Solstice
DALL’ 11 DICEMBRE 2009 AL 13 FEBBRAIO 2010
INAUGURAZIONE
GIOVEDì 10 DICEMBRE H 18.00 21.00
PERFORMANCE H 20.00
FEDERICA SCHIAVO GALLERY
piazza Montevecchio 16 Roma
La galleria Federica Schiavo è lieta di annunciare la prima personale dell’artista e musicista italiana Simona Barbera curata in collaborazione con Riccardo Conti.
Il progetto dal titolo These Stones Will not Dance or Clap Hands at the Solstice è la prima mostra pensata e realizzata dall’artista per uno spazio privato.
La ricerca artistica di Simona Barbera si basa sulle qualità materiche ed espressive del suono sia questo artificiale o naturale, oltre che all’uso stesso della sua voce. Questi elementi sono tra loro fusi e organizzati nella creazione di piste sonore ambientali, proprie della tradizione della musica noise, che mirano all’evocazione d’atmosfere capaci di introdurre il visitatore sulle soglie di un mondo sospeso, che mixa elementi magici ed onirici con brandelli di realtà e soggetti naturali presi dal mondo minerale, vegetale ed animale.
Per la mostra Simona Barbera ha realizzato dei wall painting facendo colare sulle superfici dei muri della pittura nera: ombre a tratti minacciose, che trasformano lo spazio della galleria in un luogo dalle connotazioni oscure, fiabesche, ma anche meditative e silenziose.
Oltre ai wall painting, lungo le pareti saranno anche presenti una serie di disegni a carboncino e a tecnica mista che nel loro segno deciso e materico mostrano, tramite una figurazione in bilico con l’astrattismo, soggetti che si depositano sulla carta come idoli selvaggi o come scorci di una natura primordiale.
A completare il percorso visivo e sonoro lo spettatore può osservare una serie di landscapes ottenuti tramite la rielaborazione digitale (realizzati dell’artista con la collaborazione dello studio grafico Liligutt) che traducono in immagini remote le tracce sonore distribuite nei vari spazi. All’interno di questi scorci si possono ritrovare tutti quegli elementi che costituiscono il racconto sonoro e spaziale: aria, terra, acqua a fuoco si traducono qui in paesaggi deformi e remoti che appaiono come sovrapposizioni di più mondi o come miraggi nei quali la luce gioca la stessa importanza delle tenebre.
Nata nel 1971 Simona Barbera si divide tra Oslo e Genova, sua città natale. Dopo aver studiato piano classico e composizione, frequenta l’Accademia di Belle Arti di Milano. Nel 2007 consegue un Master di Laurea presso l’Accademia Nazionale d’Arte di Oslo con un progetto sull’arte sonora. Tuttora prosegue i suoi studi musicali presso il Conservatorio Niccolò Paganini di Genova, dove predilige gli sviluppi contemporanei dell’elettronica: il suo lavoro si basa sulla compenetrazione tra arte acustica e musica, dando forma ad installazioni sonoro/visive e live performance in cui la materia del suono viene messa in relazione con lo spazio che la circonda. Barbera oltre ad aver realizzato progetti in residenza con esposizioni e performance in diverse città europee, ha aperto i concerti di importanti festival di musica elettronica in Italia, Francia, Belgio, Germania, Danimarca, Pakistan, Brasile, Irlanda, Bosnia Herzegovina, Finlandia, Svizzera e non ultima in Norvegia, dove ha da poco partecipato al group show “To be heard is to be seen” presso il The Henie Onstad Art Center.
La mostra è accompagnata da un testo critico di Riccardo Conti
Federica Schiavo Gallery
Piazza Montevecchio 16
Roma 00186
Tel +39 06 45432028
info@federicaschiavo.com
www.federicaschiavo.com |
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Gino
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martedì 8 dicembre 2009
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18:04
mailto:interdesign3@virgilio.it
image: - http://www.artistsmaterials.net/enzo/3376.jpg" border=0 target="_blank
image: - http://www.artistsmaterials.net/enzo/3377.jpg" border=0 target="_blank
image: - http://www.artistsmaterials.net/enzo/3378.jpg" border=0 target="_blank
image: - http://www.artistsmaterials.net/enzo/3379.jpg" border=0 target="_blank
mailto:interdesign3@virgilio.it" target=_blank border="0
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Gino
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martedì 8 dicembre 2009
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18:08
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Caserta - dall'otto dicembre 2009 al 15 gennaio 2010
Tempus Stellae |
|
PALAZZO PROVITERA
http://www.exibart.com/profilo/sedev2.asp?idelemento=19280vai alla scheda di questa sede
javascript:popalert();Exibart.alert - tieni d'occhio questa sede |
| Corso Trieste (81100) |
| javascript:MM_openBrWindow('/profilo/googlemaps/googlev3.asp?dim=2&idevento=83636','GoogleMapsV2large','scrollbars=no,resizable=yes,width=820,height=505')individua sulla mappa Exisat |
| http://www.mapquest.com/maps/map.adp?latlongtype=decimal&latitude=41.071919&longitude=14.334715&zoom=9" target=_blank>individua sullo stradario MapQuest |
| javascript:T1_openBrWindow('eventiv2.asp?preview=si&stampa=si&idelemento=83636','traspi4015517558217593011783716','directories=no,width=640,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')Stampa questa scheda |
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|
Ad esporre le loro opere sedici artisti che operano nel territorio provinciale e che caratterizzano la storia artistica della nostra terra. |
| vernissage: 8 dicembre 2009. ore 17.30 |
| ufficio stampa: Maria Beatrice Crisci nataleacaserta@virgilio.it 3395454974 |
| curatori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=1014Enzo Battarra |
| autori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=5514Arturo Casanova, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=93846Carlo de Lucia, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=49599Mimmo Di Dio, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=23006Bruno Donzelli, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=49598Giovanna D’Amico, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=10240Peppe Ferraro, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=88099Agnieska Kiersztan, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=55793Battista Marello, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=108669Livio Marino, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=21141Gabriele Marino, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=37111Germaine Muller, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=63987Gianni Pontillo, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=4355Andrea Sparaco, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=10242Antonello Tagliaferro, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=29331Giovanni Tariello, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=56627Enzo Toscano |
| genere: arte contemporanea, collettiva | |
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martedì 8 dicembre 2009
alle
18:11
Un percorso tra arte e artigianato
Martedi' 8 dicembre alle ore 18,00 si inaugura alla Fabbrica delle Arti di Napoli Dall'Immacolata all'Epifania, un percorso natalizio tra arte e artigianato in collaborazione con il MIAAO (Museo Internazionale delle Arti Applicate Oggi) di Torino e il supporto dell'Assessorato al Commercio della Regione Piemonte e della Fondazione CRT.
Il MIAAO ha già allestito dal 2006 al 2008, nel complesso monumentale di San Filippo Neri a Torino, mostre di merchandising culturale alla vigilia delle festività natalizie, nelle quali sono stati posti in vendita artefatti di almeno 100 diversi autori e manifatture, la maggior parte dei quali piemontesi. Il successo sempre crescente, edizione dopo edizione, delle mostre mercato ha, da un lato, provocato un'espansione dell'attività culturale e commerciale del Museo extramoenia e, dall'altro, una sempre maggiore articolazione e innovazione dell'offerta intramuros, con una selezione di prodotti in gran parte inediti. Si e', pertanto, deciso di invitare quest'anno le Istituzioni ad offrire all'iniziativa un progetto di piu' ampio respiro per raggiungere un piu' vasto pubblico. È nata, cosi', la collaborazione con la Fabbrica delle Arti di Napoli e l'Associazione Le Terre dei Savoia.
Arts and Crafts Supermarket Savoir Faire à la Pie'montaise, che sarà inaugurato il 5 dicembre a Torino, presso il MIAAO, rientra nel progetto Stray MIAAO ovvero randagio, nel quale confluiscono le molteplici attività relazionali svolte dal Museo sul territorio. L'iniziativa intende promuovere e creare un "mercato equo e solidale" nazionale a favore dei giovani creativi, anche grazie alla collaborazione del Museo con l'Associazione Le Terre dei Savoia, la quale sfocerà nella creazione di una Bottega Reale che aprirà i battenti in occasione del primo giorno di primavera al Castello di Racconigi.
Dall'Immacolata all'Epifania la Fabbrica delle Arti ospiterà una sezione della mostra Savoir Faire à la Piemontaise mentre un laboratorio di artisti composto da Renato Barisani, Valerio Coppola, Luce Delhove, Maria Di Pietro, Nathalie du Pasquier, Chung Eun-Mo, Carmine Luino, Gianluigi Masucci, Annibale Oste, Enrica Rebeck, Fiammetta Russo Cardone, Oreste Zevola ha dato origine per l'occasione a piccoli manufatti e ad estemporanee idee creative. Il percorso natalizio consentirà, inoltre, di godere delle esposizioni già presenti in Galleria, quali Strumenti vari di Nathalie Du Pasquier, Ambiente Barisani di Renato Barisani e Artisti in Fabbrica.
«La Fabbrica delle Arti, nata lo scorso mese di ottobre nel Centro Storico di Napoli», dice il direttore artistico, Giusi Laurino, «si e' collegata al MIAAO - Museo Internazionale delle Arti Applicate Oggi di Torino sin dalla fase progettuale, ben felice di creare sinergia e condivisione per una rivoluzionaria strategia di diffusione del messaggio artistico. Siamo entusiasti di potere unire il Sud e il Nord promuovendo i giovani designer e i creativi. Un grazie particolare va alla Regione Piemonte e alla Fondazione CRT che hanno sostenuto l'iniziativa».
Foto di Maria Di Pietro
Martedi' 8 dicembre alle ore 18,00
Per il vernissage napoletano sarà allestito un percorso enogastronomico di saggi e assaggi di prodotti tipici del Piemonte, in collaborazione con gli oltre 50 Comuni dell'Associazione Le Terre dei Savoia.
Le esposizioni per il merchandising natalizio saranno, invece, visitabili dal 9 dicembre 2009 al 6 gennaio 2010 dal martedi' al venerdi' dalle 11,00 alle 13,00 e dalle 16,00 alle 19,00 e, con orario continuato, sabato e domenica, dalle 11,00 alle 19,00.
Fabbrica delle Arti
via Annibale de Gasperis, 24 Napoli
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martedì 8 dicembre 2009
alle
18:16
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mercoledì 9 dicembre 2009
alle
09:17
image: - http://www.artistsmaterials.net/enzo/3396.jpg
e il gruppo di allievi di pittura del laboratorio Sgambati presenteranno
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mercoledì 9 dicembre 2009
alle
09:23
I sette vizi capitali
4 dicembre 2009 - 31 gennaio 2010
Saluti
Gabriele Di Labio
image: - http://www.artistsmaterials.net/enzo/3397.jpg
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mercoledì 9 dicembre 2009
alle
09:28
image: - http://www.artistsmaterials.net/enzo/3398.jpg
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mercoledì 9 dicembre 2009
alle
09:30
|
Napoli - mer 9 dicembre 2009
N-up |
.jpg) |
|
| http://www.exibart.com/profilo/imgpost/rev/667/rev83667(1)-ori.jpg" target=_blank> [Vedi la foto originale] | |
TRIP
http://www.exibart.com/profilo/sedev2.asp?idelemento=9140vai alla scheda di questa sede
javascript:popalert();Exibart.alert - tieni d'occhio questa sede |
| Via Giuseppe Martucci 64 (80121) |
| +39 08119568994 |
| mailto:trip@cra.na.it" alt="trip@cra.na.ittrip@cra.na.it |
| http://www.cra.na.it/" target=_blank alt="www.cra.na.itwww.cra.na.it |
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| http://www.mapquest.com/maps/map.adp?latlongtype=decimal&latitude=40.836584&longitude=14.23311&zoom=9" target=_blank>individua sullo stradario MapQuest |
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|
Al via N-up, network per la cultura, con il progetto Leda |
| vernissage: 9 dicembre 2009. ore 12 |
ufficio stampa: Annalisa Tirrito
335.5289607
annalisa.tirrito@tin.it |
| telefono evento: +39 08119565703 |
| genere: presentazione |
| email: mailto:info@n-up.it" alt="info@n-up.itinfo@n-up.it |
| web: http://www.n.up.it/" target=_blank alt="www.n.up.itwww.n.up.it | |
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mercoledì 9 dicembre 2009
alle
19:57
| http://www.teknemedia.net/TK release | da www.teknemedia.net |
| Napoli, the apartment contemporary art inaugura il 10 dicembre |
http://www.teknemedia.net/archivi/2009/12/10/mostra/40032.html
ritorno al futuro
paolo consorti
enrico de paris
robert gligorov
Dal giovedì 10 dicembre 2009
al mercoledì 10 febbraio 2010
Inaugurazione giovedì 10 dicembre ore 18.00
The Apartment Contemporary Art
Vico Belledonne a Chiaia 6, Napoli 80121
info@theartapartment.com http://www.theartapartment.com/
A cura di Valerio Dehò
Una mostra,dedicata ad un’arte che sa guardare avanti senza cercare fughe impossibili, di tre artisti italiani che da anni lavorano in ambito internazionale con importanti riscontri e che sanno confrontarsi sia con la tradizione che con la tecnologia. “Ritorno al Futuro “ è un progetto costruito attorno ad un tema sempre attuale che è quello di sapere mettere d’accordo la ricerca, l’idea di un futuro che si costruisce sotto i nostri occhi, con una forza comunicativa e narrativa forte e originale.
Ma si tratta anche della mostra che apre l’attività di una nuova galleria napoletana e che ne traccia e annuncia il percorso. Gli artisti scelti dal curatore Valerio Dehò rappresentano al meglio una ricerca artistica che sa usare la tecnologia con consapevolezza e ironia, artisti che hanno scelto un nomadismo linguistico che spazia dalla pittura, al digitale, dalla scultura all’installazione, e che hanno costruito un proprio universo, continuamente aggiornato di contenuti e nuove espressività.
Paolo Consorti presenta una serie di cinque lavori digitali dal titolo “Stars” ( 2009) in cui appare un mondo futuribile e rarefatto, visionario e poetico. Consorti, spazia tra video e pittura spesso con opere crossover, ricostruendo un universo in cui passato e futuro coincidono, in una sospensione temporale affascinante quanto convincente.
Robert Gligorov presenta tre grandi lavori tra cui “Bloom bang” (2009) in cui delle vere e proprie esplosioni di mazzi di fiori, generano un effetto di galassia in espansione. In queste stampe lamba su plexiglas l’artista macedone rivela la sua essenza di grande indagatore di effetti illusionistici, di porre sempre la percezione, e le sue variabilità, a livello di costruzione dell’opera.
Di Enrico T. de Paris sono stati scelti dei lavori che in qualche modo riassumono le sue tecniche e i suoi cicli. Oltre ad una bellissima “Genesis” del 2009, un’installazione in acciaio che è una astronave piena di luci metaforicamente lanciata nello spazio, saranno presentati anche alcuni light box e delle opere pittoriche a parete che testimoniano dell’eclettismo dell’arte torinese. De Paris assembla materiali diversi attinti dal mondo scientifico o da quello dei giocattoli, in una propria visione del futuro e del destino del mondo.
La galleria “The Apartment” con questa mostra vuole quindi inaugurare un percorso di esposizioni con particolare attenzioni ad artisti italiani che hanno una forte personalità e hanno trovato un riscontro a livello internazionale, con mostre e progetti appositamente realizzati per il nuovo spazio napoletano.
Inaugurazione giovedì 10 dicembre ore 18.00
Dal 10 dicembre al 10 febbraio 2009
The Apartment Contemporary Art
Vico Belledonne a Chiaia 6
Napoli 80121
info@theartapartment.com
http://www.theartapartment.com/ |
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mercoledì 9 dicembre 2009
alle
20:03
organizzato con l’Università degli Studi di Salerno, Dipartimento di Scienze Economiche e Statistiche, ed in collaborazione con: l’INARCH, il Centro Studi Dante Bighi, ed i Comuni di Copparo, di Ferrara e di Salerno SI ARTICOLA SU QUATTRO TEMI:
UN QUARTIERE SI FA CITTA’; UN MUSEO SI FA CITTA’; UNA CASA SI FA CITTA’; UN LUOGO SI FA CITTA’, che verranno discussi partendo da otto esperienze concrete (due per ciascun tema).
vico lungo Pontecorvo 29/d
80135 Napoli Italy
T +39 081 5641655
info@fondazionemorra.org
www.fondazionemorra.org
RENATO CARPENTIERI (Emilio Notte);
VINCENZA MODICA (Madre); TINA FEMIANO (Clelia);
STEFANIA DE FRANCESCO (Anna)
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giovedì 10 dicembre 2009
alle
09:07
Dipinti dal '400 al '600 della collezione Pallavicini
Curatore: prof. Nicola Spinosa
La Camera dei deputati ospita la mostra -La pittura sacra a Montecitorio: dipinti dal -400 al -600 della collezione Pallavicini-. L'esposizione, allestita nella Sala della Regina, illustra l'evoluzione pittorica della rappresentazione del -sacro- fra il -400 e il -600 attraverso autori importanti: Botticelli, Signorelli, Zanobi Machiavelli, Barocci e Rubens.
Martedi' 1° dicembre, presso la Sala della Regina, alle ore 12,00, si terrà una conferenza stampa di presentazione dell'iniziativa che sarà trasmessa in diretta sulla webtv e sul canale satellitare della Camera. Interverranno Maurizio Lupi, Vicepresidente della Camera e Presidente del Comitato per la Comunicazione, Moroello Diaz Della Vittoria Pallavicini, Presidente delle Dimore Storiche del Lazio, Emilio Petrone, Amministratore delegato Sisal, Nicola Spinosa, docente di Museologia e storia del collezionismo dell'Università degli studi Suor Orsola Benincasa di Napoli.
Ente promotore: Camera dei deputati
Segreteria Generale - Ufficio Pubblicazioni e relazioni con il Pubblico
In collaborazione con gli altri Servizi e Uffici della Camera dei deputati.
Organizzazione: MondoMostre
Catalogo Electa
Nell'immagine: Alessandro Botticelli, La Vergine col Bambino, San Giovanni Battista e due Angeli, 1490. Tempera su tavola, diametro 111cm
Inaugurazione 10 dicembre alle ore 11,00 presso la Sala della Lupa
Palazzo Montecitorio
Piazza di Monte Citorio - Roma
Orario: tutti i giorni dalle 10,00 alle 19,00 (ultimo ingresso alle 18,30). Giovedi' 10 dicembre dalle 14,00 alle 19,00, giovedi' 24 e giovedi' 31 dalle 10,00 alle 14,00 (ingresso consentito fino alle 13,30). Resterà chiusa venerdi' 25 dicembre e venerdi' 1 gennaio
L'ingresso e' libero da piazza Montecitorio
-Vinci per la vita - Win for Life-, il gioco pubblico sviluppato da AAMS a sostegno dell'Abruzzo e gestito da Sisal, sostiene in qualità di sponsor la mostra.
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giovedì 10 dicembre 2009
alle
09:10
Raum und Energie - Spazio ed energia. Fotografie.
Raum und Energie (Spazio ed Energia) l'opera fotografica di Luca Zanier, artista svizzero che propone per la prima volta a Napoli 17 stampe a colori di grande e medio formato, stampe realizzate in collaborazione con il maestro della stampa e del ritocco fotografico Ferco Dregelyvari.
Nelle opere di Luca Zanier (Zurigo 1966), siamo certi si misuri quanto incolmabile sia la distanza tra il razionale e l'irrazionale o, sarebbe meglio dire, tra la ragione e l'intelligenza. Il ventesimo secolo, e ancora di piu' questo secolo, hanno prodotto una rappresentazione ideologica dell'energia e sappiamo bene quanto l'utilità dell'ideologia non dipenda necessariamente dalla sua verità.
Zanier, con occhio lucido e preciso, insinua il dubbio e la sua militanza anti-ideologica, diremmo leggera, e' scientemente incuneata nelle mirabili architetture dell'ingegno umano, di quella presunta perfezione tecnologica utile alla produzione d'energia.
Lo Spazio, il Luogo dove questo piccolo tragico mondo si muove! Energia e Spazio, due nobili parole, capacità d'agire con efficacia e l'immensità vuota. Parole che si rarefanno fino a divenire astrazione.
L'artista ci pone davanti ai due sostantivi e sembra che non esista opposizione, informati a credere che quello Spazio appartenga all'Uomo e debba delle sue opere essere riempito e che l'Energia abbia insieme la rinascimentale aura di forza espressiva e quella moderna di progresso. Egli ci pone innanzi a quanto di meraviglioso e' capace questo Uomo che si impossessa dello Spazio e della Natura, e come quella estetica abbia un'ideale verticale tipico dell'architettura sacra, la potenza dell'umano/creatore. Quale contrappunto Zanier ci mostra l'orizzontalità disumana, asettica, disabitata, e dal cuore ferrigno. Lo Spazio, il Luogo dove questo piccolo tragico mondo si muove!
Dopo un anno di puro revisionismo che ha voluto nuovamente cantare l'amor del pericolo, l'abitudine all'energia e alla temerità, che con latitante approccio critico ha fatto risuonare in ogni angolo del paese le fanfare futuriste ( Il Tempo e lo Spazio morirono ieri), dei cantori degli arsenali e dei cantieri, incendiati da violente lune elettriche e delle officine appese alle nuvole per i contorti fili dei loro fumi, le opere di Luca Zanier ci hanno ridato quel pacato respiro che e' proprio della libertà di giudizio non accecata dall'ideologia.
Lo Spazio, il Luogo dove questo piccolo tragico mondo si muove!
Le immagini di Raum und Energie sono lo stupore che s'interroga sulla grandezza dell'Uomo e anche sulla sua imperitura follia, sulla magnificenza della Ragione che troppo spesso viene piegata dall'Intelligenza del profitto e dello sfruttamento. La critica misurata, ragionevole, all'Intelligenza e' la forza che attraversa il punto di vista di Zanier. Egli ci rassicura facendoci perdere ogni certezza. Vi e' una lettura di superficie che ci incanta e un istante successivo sentiamo spingere il tragico dubbio: dov'e', in tutto questo, l'Uomo. Antonio Maiorino
Cenni Biografici Luca Zanier (nato nel 1966) ha radici italiane. Vive a Zurigo dove ha imparato il mestiere di fotografo. Dopo aver lavorato come assistente di Oliviero Toscani in Italia e a Parigi, ha aperto un suo studio a Zurigo. Dal 1992 lavora come freelance nei seguenti ambiti: pubblicità, reportages e lavori aristici indipendenti. Lavora in Svizzera e all'estero concentrando la sua attenzione su: paesaggi, nature morte e persone. Ha esposto i suoi lavori in Francia, Spagna Svizzera e Italia e ha partecipato a diversi Festivals di fotografia, tra i quali: Vois-Off Rencontres d'Arles, Festival Descubrimientos PHE, Madrid, Spagna
Vernissage: giovedi' 10 dicembre 2009 dalle ore 18 alle 22
PrimoPiano homegallery
Via Foria 118, Napoli
Orari di visita: dal martedi' al venerdi' 16 alle 20
Sabato e domenica SRV, lunedi' chiuso
ingresso libero
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Gino
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giovedì 10 dicembre 2009
alle
09:13
Da Caravaggio a Vanvitelli
a cura di Nicola Spinosa
Museo di Capodimonte,Certosa e Museo di S.Martino, Castel S.Elmo, Museo Duca di Martina,Museo Pignatelli, Palazzo Reale
Ritorno al Barocco e' un ampio progetto espositivo, a cura di Nicola Spinosa, che comprende 6 esposizioni tematiche in altrettante sedi museali a Napoli - Museo di Capodimonte, Castel S.Elmo, Certosa e Museo di San Martino, Museo Duca di Martina, Museo Pignatelli, Palazzo Reale - e coinvolge l'intera città e il territorio regionale con 27 itinerari nei luoghi barocchi, quali chiese, certose, collegiate, palazzi, musei regionali.
Ritorno al Barocco e' un affascinante percorso di storia e d'arte da Caravaggio a Francesco Solimena e ai tardi esponenti dell'ultima stagione del barocco napoletano.
L'evento espositivo intende documentare i progressi conoscitivi degli ultimi trent'anni, dal 1979 al 2009, su aspetti, momenti e 'generi' che caratterizzarono la stagione del barocco a Napoli, che puo' essere definita cronologicamente da tre momenti: l'arrivo di Caravaggio a Napoli nel 1606, la presenza in città di Luigi Vanvitelli e Ferdinando Fuga (1750) e la partenza di Carlo di Borbone per la Spagna (1759).
Le mostre, che confluiscono in una grande manifestazione territoriale, rappresentano il momento ultimo ed aggiornato di studi e ricerche rispetto alle tre grandi mostre organizzate dalla Soprintendenza per il Polo Museale di Napoli tra il 1979 e il 1984: Civiltà del Settecento a Napoli, con sedi a Napoli, Chicago e Detroit; Painting in Naples from Caravaggio to Luca Giordano, con sedi a Londra, Washington, Parigi e Torino; Civiltà del Seicento a Napoli, con sede a Napoli.
Le 6 mostre che costituiscono il percorso principale del Ritorno al Barocco presentano al pubblico dipinti, disegni, sculture, arredi, gioielli, tessuti, ceramiche e porcellane, provenienti da collezioni private e Musei italiani e stranieri; oltre 500 opere - in gran parte inedite o recentemente restaurate - suddivise tra i molteplici e diversi aspetti rappresentati dalla produzione artistica dei centocinquanta anni di elaborazione e diffusione di questo linguaggio figurativo e culturale.
Per Ritorno al Barocco si e' non solo inteso evidenziare quanto in termini di nuove conoscenze e di nuovo collezionismo si e' determinato in questi ultimi venticinque anni, quanto anche richiamare l'attenzione sulle inclinazioni, i comportamenti e gli aspetti piu' radicati caratterizzanti la realtà napoletana in età barocca, con conseguenze avvertibili ancora in anni recenti.
La città nel suo apparire, sin dal primo Seicento, costantemente segnata da contraddizioni tra vizi e virtu', miseria e nobiltà, fasti e misfatti, con atteggiamenti caratterizzati da forme d'insanabile individualismo e di coinvolgente generosità, con punte di altissima produzione culturale alternate a manifestazioni di esteso provincialismo viene vissuta e percepita come un vasto scenario, un "gran teatro del mondo", dove si realizzava un inestricabile intreccio di 'natura e artificio', storia e mito, realtà e fantasia, protagonisti e comparse, ruoli, azioni e comportamenti diversi, ogni volta sia nelle scelte esistenziali sia nelle circostanze quotidiane, tragiche o festose.
Il Barocco, quindi, come metafora o, meglio, come condizione reale e permanente di Napoli e dei napoletani, percepita nell'insieme come nei particolari: un continuum interminabile, coinvolgente e barocco, di antico e nuovo, di passato e presente, di speranze e delusioni, di passioni e timori.
L'intento di restituire della città quella immagine di splendido insieme di arte e cultura, quale apparve ai tanti viaggiatori italiani e stranieri che, con curiosità ed emozione, la visitarono nel Seicento, nel Settecento e ancora nel primo Ottocento. Un insieme straordinario, in chiese, palazzi e musei, che evidenziano e riaffermano singolarità, originalità e valori della lunga stagione di altissima civiltà europea e mediterranea quale e' stata quella del Barocco a Napoli.
Museo di Capodimonte
I dipinti da Caravaggio a Francesco Solimena (1606-1747) - Disegni da raccolte pubbliche, italiane e straniere - Disegni dalle raccolte pubbliche napoletane
Castel Sant'Elmo
Restauri di dipinti e oggetti dal 1600 al 1750, provenienti da chiese e musei napoletani - Obiettivo sul barocco. Immagini fotografiche di Luciano Pedicini
Certosa e Museo di San Martino
Il Barocco in Certosa - Immagini della città- Ritratti "storici"
Museo Nazionale della Ceramica Duca di Martina
Arti decorative a Napoli in età barocca
Museo Pignatelli
La 'natura morta' da Luca Forte a Jacopo Nani
Palazzo Reale
Architettura, urbanistica e cartografia, da Domenico Fontana a Ferdinando Sanfelice-Decorazioni e arredi barocchi nell'Appartamento Storico - Intorno alla Natività: scene e momenti di realtà familiare
L'evento e' posto sotto l'Alto Patronato della Presidenza della Repubblica Italiana; con il Patrocinio della Presidenza del Consiglio dei Ministri, del Ministero per i Beni e le Attività Culturali e della Presidenza della Giunta della Regione Campania.
Il progetto e' stato realizzato con il co-finanziamento dell'Unione Europea POR FESR Campania 2007-2013 Asse 1 ob.op 1.9.
Promosso dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali, dalla Regione Campania Assessorato al Turismo e Assessorato ai Beni Culturali e dall'Associazione Amici di Capodimonte. Con il supporto del Comune di Napoli - Assessorato al Turismo e ai Grandi Eventi.
Realizzato dalla Soprintendenza Speciale per il Patrimonio Storico, Artistico, Etnoantropologico e per il Polo Museale della città di Napoli, in collaborazione con Regione Campania Assessorato al Turismo e Assessorato ai Beni Culturali; Soprintendenza per i Beni Architettonici e Paesaggistici, Storici, Artistici ed Etnoantropologici di Napoli e Provincia.
Progetto della mostra a cura di Nicola Spinosa
Informazioni e prenotazioni
Numero Verde 848 800 288
+39 06 39967050 (estero, cellulari e non abilitati)
attivi da Lunedí / Venerdí - 9.00 -18.00, Sabato - 9.00 - 14.00
Ufficio Stampa
Soprintendenza
Simona Golia tel. 081 2294478 fax 081 2294498; mailto:polomusna.uffstampa@arti.beniculturali.itpolomusna.uffstampa@arti.beniculturali.it
Civita
Barbara Izzo tel. 06 692050220 mailto:izzo@civita.itizzo@civita.it
Arianna Diana tel. 06 692050258 mailto:diana@civita.itdiana@civita.it
Revolution
Alessandra Santerini
con Elena Casadoro e Chiara Costa, tel 011 8123180, cell 335 68 53 767 mailto:alessandra.santerini@alice.italessandra.santerini@alice.it
Inaugurazione il 10 dicembre per la stampa e l'11 dicembre per gli operatori.
Apertura al pubblico dal 12 dicembre
Museo di Capodimonte
Via Miano, 2
h 10:00 - 19:00 / chiuso mercoledi'
intero - 10,00; ridotto - 5,00; ridotto gruppi* - 7,00
audio guida: - 4,00, esposizione permanente + mostra - 5,00
Castel Sant´Elmo
Via T. Angelini, 22
h 10:00 - 19:00 / chiuso martedi'
intero - 6,00; ridotto - 3,00; ridotto gruppi* - 4,50
Certosa e Museo di San Martino
Largo San Martino,
h 10:00 - 19:00 / chiuso mercoledi'
intero - 8,00; ridotto - 4,00; ridotto gruppi* - 6,00
Museo Duca di Martina, Villa Floridiana
Via D. Cimarosa, 77
h 10:00 - 14:00 ; sab.-dom. 10:00 - 19:00 / chiuso martedi'
intero - 6,00; ridotto - 3,00; ridotto gruppi* - 4,50
Museo Pignatelli
Riviera di Chiaia, 200
h 10:00 - 14:00 ; sab.-dom. 10:00-19:00 / chiuso martedi'
intero - 6,00; ridotto - 3,00; ridotto gruppi* - 4,50
Palazzo Reale
Piazza del Plebiscito, 1
h 9:00 - 17:00 Sala Dorica
h 9:00 - 19:30 Appartamento Storico e Cappella Reale / chiuso mercoledi'
intero - 6,00; ridotto - 3,00
Le biglietterie chiudono un'ora prima dell´orario di chiusura
Gruppi: min 20 - max 30 persone / prenotazione obbligatoria
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Gino
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giovedì 10 dicembre 2009
alle
09:18
|
Napoli - gio 10 dicembre 2009
L'Energie : quels choix pour demain? |
|
INSTITUT FRANÇAIS DE NAPLES LE GRENOBLE
http://www.exibart.com/profilo/sedev2.asp?idelemento=288vai alla scheda di questa sede
javascript:popalert();Exibart.alert - tieni d'occhio questa sede |
| Via Francesco Crispi 86 (80121) |
| +39 081669665 , +39 081668415 (fax) |
| mailto:secretariat@france-napoli.it" alt="secretariat@france-napoli.itsecretariat@france-napoli.it |
| http://www.france-napoli.it/grenoble.php?lang=IT" target=_blank alt="www.france-napoli.it/grenoble.php?lang=ITwww.france-napoli.it/grenoble.php?lang=IT |
| javascript:MM_openBrWindow('/profilo/googlemaps/googlev3.asp?dim=2&idevento=83772','GoogleMapsV2large','scrollbars=no,resizable=yes,width=820,height=505')individua sulla mappa Exisat |
| http://www.mapquest.com/maps/map.adp?latlongtype=decimal&latitude=40.836107&longitude=14.229699&zoom=9" target=_blank>individua sullo stradario MapQuest |
| javascript:T1_openBrWindow('eventiv2.asp?preview=si&stampa=si&idelemento=83772','traspi4015713875017353632','directories=no,width=640,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')Stampa questa scheda |
| javascript:T1_openBrWindow('eventicercarisultato.asp?latitudine=40%2C836107&longitudine=14%2C229699&griglia=4&cercaindirizzo=4&cercawhat=latlong&ritorno=eventicerca%2Easp&nobordi=si#carta','traspiprossimita','directories=no,width=600,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')" alt="cerca gli eventi o sedi qui vicineEventi in corso nei dintorni |
|
19 pannelli mostrano le differenti forme di energia ed il loro utilizzo sia sul piano geologico che geografico, storico, sociale o economico. |
| biglietti: free admittance |
| vernissage: 10 dicembre 2009. ore 20 |
| genere: documentaria | |
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Gino
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giovedì 10 dicembre 2009
alle
09:20
Una nuova sessione di aste. A Napoli, da Blindarte
BLINDARTE ASTE DICEMBRE 2009
ASTA 36 IMPORTANTI OROLOGI E GIOIELLI - SABATO 12 DICEMBRE 2009 ore 16.00
ASTA 37 ARREDI, ARGENTI, PORCELLANE, SCULTURE E OGGETTI D'ARTE - DOMENICA 13 DICEMBRE 2009
ore 11.00
ASTA 38 DIPINTI ANTICHI, XIX-XX SECOLO, LIBRI, GRAFICA - DOMENICA 13 DICEMBRE 2009
ore 18.00 I SESSIONE
ore 19.30 II SESSIONE
ASTA 39 ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA - MERCOLEDì 16 DICEMBER 2009
ore 17.00 I SESSIONE
ore 18.30 II SESSIONE
TUTTI I CATALOGHI E MODULI OFFERTE ON LINE http://www.blindarte.com/www.blindarte.com
ASTA ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA - 16 DICEMBRE 2009:
Robert Rauschenberg, Michelangelo Pistoletto, Marcel Duchamp, Amedeo Modigliani, Henry Moore, Jannis Kounellis, Afro, Carla Accardi, Gilberto Zorio, Cy Twombly, Andy Warhol, James Brown, Man Ray, Joseph Beuys, Bruno Munari, Shozo Shimamoto, Hermann Nitsch, Enrico Castellani, Sol LeWitt, Emilio Scanavino, Mimmo Paladino, Sandro Chia, Mimmo Rotella, Luigi Ontani, Bengt Lindström, Karel Appel, Vettor Pisani, Ettore Spalletti, Wim Delvoye, David Salle, Chéri Samba, Hubert Schmalix, Antony Gormley, Arman, Rudolf Schwarzkogler, Chuck Close, Andera Zittel, Tracey Emin, Stefano Arienti, Davide Cantoni, Mario Airò, Philippe Taaffe, Karen Kilimnik, Vedovamazzei, Alberto Di Fabio, Tim Noble & Sue Webster, Santiago Sierra, Mothoiko Odani, Maria Friberg, Candice Breitz, Erwin Olaf, Bay Yiluo, Georg Herold, He Sen, Ling Jian, Gregory Crewdson, Wang Quingsong, Yang Fudong, Cang Xin, Zhu Ming, Jiang Zhi, Cai Guo-Qiang, Armin Linke, Luis Gispert, Paolo Schmidlin, Nicola Bolla, Tom Birkner, Dennis Kardon, Ryan Mendoza, Dubossarsky&Vinogradov, Robert Gligorov, David Hilliard, Luca Francesconi, Michael Phelan, Sergio Fermariello, Alex Pinna, Franco Passalacqua, Kojo Griffin, Simon Shegelman, Gian Marco Montesano, Luca Zampetti, Dany Vescovi, Paolo Consorti, Marcel Dzama, Thomas Schutte, Anna Fusco, Jonathan Monk, Tom Sachs, Mario Schifano, Giulio Turcato, Giulio Paolini, Antonio Sanfilippo, Luigi Veronesi, Renato Mambor, Achille Perilli, Valerio Adami, Emilio Tadini, Lucio Del Pezzo, Roberto Crippa, Nunzio, Giorgio Griffa, Ernesto Tatafiore, Tano Festa, Michele Zaza,Emilio Prini, Giuseppe Chiari, Tino Stefanoni, Giosetta Fioroni, Pietro Consagra, Salvatore Fiume, Giorgio Morandi, Renè Magritte, Filippo De Pisis, Bruno Cassinari, Gianni Dova, Walasse Ting, Antonio Bueno, Michele Cascella, Ennio Morlotti, Giuseppe Migneco, Corrado Cagli, Armando De Stefano, Renato Barisani, Gianni Pisani, Renzo Vespignani, Arturo Carmassi, Carlo Alfano, Guido Biasi, Domenico Spinosa ed altri.
Esposizione tutti i giorni dalle 10 alle 19
(parcheggio interno custodito)
Blindarte
via Caio Duilio 10
8 0 1 2 5 - N a p o l i
tel +39 081 2395261
fax +39 081 5935042
g a l l e r ia
12 Novembre 09 - 18 Gennaio 10
Simon Keenleyside
Safe In The Magic Of My World
Gennaio 10 - Marzo 10
Group show | gallery 5 years
Undefined borders for unlimited perceptions
Marzo 10 - Maggio 10
March 10 - May 10
Berend Strik
mailto:info@blindarte.itinfo@blindarte.it
http://www.blindarte.it/www.blindarte.it
casa d'aste / auction house
asta - arte moderna e contemporanea
16 December 2009
mailto:info@blindarte.cominfo@blindarte.com
http://www.blindarte.com/www.blindarte.com
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Gino
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giovedì 10 dicembre 2009
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13:36
image: - http://www.artistsmaterials.net/enzo/3402.JPG
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Gino
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giovedì 10 dicembre 2009
alle
13:43
A cura di Giuseppe Ruffo e Pietro Tatafiore
La mostra ha avuto come intento quello di mostrare ad un pubblico amplio ed eterogeneo che è possibile lavorare in contesti difficili utilizzando la cultura e l’arte come mezzo di recupero e riqualifica territoriale, interagendo con le emergenze del sociale.
Un progetto di cooperazione tra due spazi no-profit che operano in luoghi differenti legati fra loro dagli elementi dell’innovazione e della sperimentazione artistica. Un ponte che intende creare un’ulteriore crescita artistico culturale, basata sul confronto tra due realtà metropolitane.
Info: mailto:largobaracche@gmail.com" target=_blank>largobaracche@gmail.com
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Gino
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venerdì 11 dicembre 2009
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12:45
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Gino
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venerdì 11 dicembre 2009
alle
19:19
scoperta del senso dell'esistenza dell'uomo.
Nasce la serie dei "Sogni" del 1998: "Il solo" diventa "gruppo", "il finito"
diventa "infinito", "l'uomo" si trasfigura in "umanità", "la disperazione" si
trasfigura in "speranza". L'espressione più alta di questa difficile conquista
dell'uomo e dell'artista sono le opere dedicate alla tragedia di "il popolo
balcanico", come è, appunto, intitolata la serie: 22 opere di studio della
figura umana nello spazio e 24 di vita vissuta.
In esse l'artista "traccia" una possibile via di riscatto di questo Popolo
dalla tragedia della guerra e della morte. Solo il senso della "Maternità" può
riuscire a far riconquistare quell’"Umanità" offesa, tradita, calpestata, a far
riaccendere la luce della "Speranza" e a far "guardare oltre" la brutalità
della realtà del presente, oltre le "Barriere" dell'odio e della vendetta.
E alla donna balcanica, al suo coraggio e alla sua grande forza interiore,
l'autore affida il peso di questo riscatto, di questa speranza nel futuro.
Ella, infatti, assurge, per l'artista, a "simbolo della donna del 3"
Millennio".
Ma non manca, però, la consapevolezza che il percorso è arduo, tutto in
salita perché gli spettri delle "Città vuote" e sventrate, "animi dilaniati dalle violenze subite, sono un presente ancora troppo doloroso.
(Michela Potenza)
Le sue opere fanno parte di importanti collezioni private sia in Italia sia
all'Estero.
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Gino
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venerdì 11 dicembre 2009
alle
19:33
| image: - http://www.artistsmaterials.net/enzo/pan.jpg |
|
via dei mille 60, napoli
tel. +39.081.7958604-05
fax. +39.081.7958608
info@palazzoartinapoli.net
www.palazzoartinapoli.net |
|
|
SEMINARIO | CONVEGNO
|
Terzo Forum Internazionale sulla Documentazione e i linguaggi del contemporaneo
L’ESPERIENZA DELL’ARTE
Il sentire contemporaneo tra immagine, suono, informazione, trasmissione
a cura di Lucilla Meloni, Stefano Perna, Marina Vergiani
|
PAN | Palazzo delle Arti Napoli
17 dicembre 2009 - 19 dicembre 2009
10.00/20.00
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Il PAN | Palazzo delle Arti di Napoli presenta la terza edizione del Forum Internazionale sulla Documentazione e i linguaggi del contemporaneo. L’edizione 2009 presenta alcuni eventi e momenti di discussione e dibattito, volti ad analizzare ed esplorare la stratificazione delle relazioni tra IMMAGINE, SUONO, INFORMAZIONE, TRASMISSIONE nell’esperienza artistica contemporanea. L’obiettivo istituzionale del PAN di sviluppare un nucleo di archivi digitali d’arte, promuovendo la ricerca la rielaborazione e la riproposizione di contenuti originali, editi ed inediti, si manifesta in questo progetto attraverso numerosi apporti tra cui i contributi audiovisivi raccolti e prodotti – anche durante lo svolgersi dei lavori - dai curatori, dagli artisti e dagli autorevoli esperti invitati. Come per le precedenti edizioni, il Forum si articolerà in particolare su tre giornate secondo il seguente programma: ANNI ’70: L’IMMAGINE COME CONTROINFORMAZIONE, a cura di Lucilla Meloni;RADIOAKTIVITÄT | ARTE E RADIOFONIA, a cura di Stefano Perna;TERRE IN DISORDINE voci racconti immagini della Campania di oggi, a cura di Marina Vergiani.
AL termine del primo giorno di Forum sarà inaugurata la mostra “L’immagine come controinformazione. Le esperienze del Laboratorio di Comunicazione Militante e di Videobase”, a cura di Lucilla Meloni, che affiancherà il Forum insieme alle “Audioincursioni” a cura di Stefano Perna e alle “Installazioni TERRE IN DISORDINE” a cura di Marina Vergiani.
http://lesperienzadellarte.palazzoartinapoli.net/lesperienzadellarte.html" target=_blank>website del forum
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Gino
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venerdì 11 dicembre 2009
alle
19:36
|
Napoli - dall'undici al 20 dicembre 2009
Azioni |
.jpg) |
|
| http://www.exibart.com/profilo/imgpost/rev/844/rev83844(1)-ori.jpg" target=_blank> [Vedi la foto originale] | |
CAOSMOS GALLERY
http://www.exibart.com/profilo/sedev2.asp?idelemento=9016vai alla scheda di questa sede
javascript:popalert();Exibart.alert - tieni d'occhio questa sede |
| Via Giuseppe Bonito 16 (80129) |
| +39 0815787037 , +39 0812141061 (fax), +39 3397777242 |
| mailto:caosmos@caosmos.it" alt="caosmos@caosmos.itcaosmos@caosmos.it |
| http://www.caosmos.it/" target=_blank alt="www.caosmos.itwww.caosmos.it |
| javascript:MM_openBrWindow('/profilo/googlemaps/googlev3.asp?dim=2&idevento=83844','GoogleMapsV2large','scrollbars=no,resizable=yes,width=820,height=505')individua sulla mappa Exisat |
| http://www.mapquest.com/maps/map.adp?latlongtype=decimal&latitude=40.845298&longitude=14.23404&zoom=9" target=_blank>individua sullo stradario MapQuest |
| javascript:T1_openBrWindow('eventiv2.asp?preview=si&stampa=si&idelemento=83844','traspi4015818170023148014830896','directories=no,width=640,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')Stampa questa scheda |
| javascript:T1_openBrWindow('eventicercarisultato.asp?latitudine=40%2C845298&longitudine=14%2C23404&griglia=4&cercaindirizzo=4&cercawhat=latlong&ritorno=eventicerca%2Easp&nobordi=si#carta','traspiprossimita','directories=no,width=600,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')" alt="cerca gli eventi o sedi qui vicineEventi in corso nei dintorni |
|
Le esplorazioni di CAOSMOS tra danza dal vivo ed in video, conversazioni, musica e parole, cabaret e fotografia |
orario: ore 18 tutti i giorni
(possono variare, verificare sempre via telefono) |
biglietti: Tutte le performance: ingresso tessera + 5 euro Mostra fotografica gratuita
I posti sono limitati. E’ consigliato prenotare la partecipazione a tutte le performances. |
| vernissage: 11 dicembre 2009. ore 19 |
| ufficio stampa: http://www.exibart.com/profilo/uffstampa.asp?idelemento=29PRUNDERCOVER |
| autori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=35848Piero Cremonese |
| telefono evento: +39 0815787037 |
| genere: fotografia, performance - happening, serata - evento, altro, personale | |
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Gino
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venerdì 11 dicembre 2009
alle
19:36
|
Napoli - dall'undici dicembre 2009 al 12 gennaio 2010
Tesori della Russia. Il cielo. Il mare. La terra |
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|
| http://www.exibart.com/profilo/imgpost/rev/254/rev82254(1)-ori.jpg" target=_blank> [Vedi la foto originale] | |
CASTEL NUOVO - MASCHIO ANGIOINO
http://www.exibart.com/profilo/sedev2.asp?idelemento=300vai alla scheda di questa sede
javascript:popalert();Exibart.alert - tieni d'occhio questa sede |
| Piazza Municipio (80133) |
| +39 0817955877 |
| javascript:MM_openBrWindow('/profilo/googlemaps/googlev3.asp?dim=2&idevento=82254','GoogleMapsV2large','scrollbars=no,resizable=yes,width=820,height=505')individua sulla mappa Exisat |
| http://www.mapquest.com/maps/map.adp?latlongtype=decimal&latitude=40.840095&longitude=14.252185&zoom=9" target=_blank>individua sullo stradario MapQuest |
| javascript:T1_openBrWindow('eventiv2.asp?preview=si&stampa=si&idelemento=82254','traspi4015818175462963012879907','directories=no,width=640,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')Stampa questa scheda |
| javascript:T1_openBrWindow('eventicercarisultato.asp?latitudine=40%2C840095&longitudine=14%2C252185&griglia=4&cercaindirizzo=4&cercawhat=latlong&ritorno=eventicerca%2Easp&nobordi=si#carta','traspiprossimita','directories=no,width=600,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')" alt="cerca gli eventi o sedi qui vicineEventi in corso nei dintorni |
|
A Napoli, l’arte russa del Novecento testimone di libertà |
orario: lunedì-sabato ore 9-19.
(possono variare, verificare sempre via telefono) |
| biglietti: free admittance |
| vernissage: 11 dicembre 2009. ore 18 |
| ufficio stampa: http://www.exibart.com/profilo/uffstampa.asp?idelemento=644STEMAX |
| autori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=7651Konstantin Antipov, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=106787Nikolaj Christoljubov, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=7852Josif Gurwic, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=49653Aleksej Lazykin, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=7858Andrej Lyssenko, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=7871Valentin Tereshenko, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=68231Grigorj Zejtlin |
| patrocini: dalla Provincia e dal Comune di Napoli |
note: Apertura dal 9 dicembre. Organizzazione della mostra
Sede museale di Bologna
40125 Bologna, via Caduti di Cefalonia 2 |
| genere: arte contemporanea, collettiva |
| email: mailto:museo.bo@villaborromeo.com" alt="museo.bo@villaborromeo.commuseo.bo@villaborromeo.com |
| web: http://www.thesecondrenaissance.com/" target=_blank alt="www.thesecondrenaissance.comwww.thesecondrenaissance.com | |
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Gino
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venerdì 11 dicembre 2009
alle
19:37
|
Napoli - dal 12 dicembre 2009 al 5 febbraio 2010
Andrea Aquilanti - Ipotesi per quel che la pittura non dice |
.jpg) |
Andrea Aquilanti, Veduta di Napoli da Posillipo, cm.30 x40, stampa, acrilico, inchiostro di china su pet, 2009
|
| http://www.exibart.com/profilo/imgpost/rev/454/rev83454(1)-ori.jpg" target=_blank> [Vedi la foto originale] | |
NOTGALLERY CONTEMPORARY ART FACTORY
http://www.exibart.com/profilo/sedev2.asp?idelemento=4667vai alla scheda di questa sede
javascript:popalert();Exibart.alert - tieni d'occhio questa sede |
| Piazza Trieste E Trento 48 (80132) |
| +39 0810607028 , +39 0812140986 (fax) |
| mailto:info@notgallery.com" alt="info@notgallery.cominfo@notgallery.com |
| http://www.notgallery.com/" target=_blank alt="www.notgallery.comwww.notgallery.com |
| javascript:MM_openBrWindow('/profilo/googlemaps/googlev3.asp?dim=2&idevento=83454','GoogleMapsV2large','scrollbars=no,resizable=yes,width=820,height=505')individua sulla mappa Exisat |
| http://www.mapquest.com/maps/map.adp?latlongtype=decimal&latitude=40.837193&longitude=14.248594&zoom=9" target=_blank>individua sullo stradario MapQuest |
| javascript:T1_openBrWindow('eventiv2.asp?preview=si&stampa=si&idelemento=83454','traspi4015818180208333016719171','directories=no,width=640,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')Stampa questa scheda |
| javascript:T1_openBrWindow('eventicercarisultato.asp?latitudine=40%2C837193&longitudine=14%2C248594&griglia=4&cercaindirizzo=4&cercawhat=latlong&ritorno=eventicerca%2Easp&nobordi=si#carta','traspiprossimita','directories=no,width=600,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')" alt="cerca gli eventi o sedi qui vicineEventi in corso nei dintorni |
|
Andrea Aquilanti, nella sua seconda mostra alla NOTgallery, ha scelto di ritrarre il più classico dei soggetti pittorici cittadini, una veduta di Napoli da Posillipo, affinché non vi siano dubbi su ciò che il proprio dipinto possa rappresentare. Ma? |
orario: da martedì a sabato dalle 16 alle 20
(possono variare, verificare sempre via telefono) |
| biglietti: free admittance |
| vernissage: 12 dicembre 2009. ore 19 |
| autori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=6318Andrea Aquilanti |
| note: Chiusura natalizia: dal 24 dicembre 2009 al 6 gennaio 2010 |
| genere: arte contemporanea, personale | |
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Gino
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venerdì 11 dicembre 2009
alle
19:38
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Napoli - dal 12 dicembre 2009 al 20 febbraio 2010
Cesare da Sesto - L'Adorazione del Bambino |
|
GALLERIA NAPOLINOBILISSIMA
http://www.exibart.com/profilo/sedev2.asp?idelemento=13270vai alla scheda di questa sede
javascript:popalert();Exibart.alert - tieni d'occhio questa sede |
| Piazza Vittoria 6 (80121) |
| +39 0817643550 |
| mailto:info@gallerianapolinobilissima.it" alt="info@gallerianapolinobilissima.itinfo@gallerianapolinobilissima.it |
| http://www.gallerianapolinobilissima.it/" target=_blank alt="www.gallerianapolinobilissima.itwww.gallerianapolinobilissima.it |
| javascript:MM_openBrWindow('/profilo/googlemaps/googlev3.asp?dim=2&idevento=83709','GoogleMapsV2large','scrollbars=no,resizable=yes,width=820,height=505')individua sulla mappa Exisat |
| http://www.mapquest.com/maps/map.adp?latlongtype=decimal&latitude=40.83228&longitude=14.241664&zoom=9" target=_blank>individua sullo stradario MapQuest |
| javascript:T1_openBrWindow('eventiv2.asp?preview=si&stampa=si&idelemento=83709','traspi4015818184953704018813593','directories=no,width=640,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')Stampa questa scheda |
| javascript:T1_openBrWindow('eventicercarisultato.asp?latitudine=40%2C83228&longitudine=14%2C241664&griglia=4&cercaindirizzo=4&cercawhat=latlong&ritorno=eventicerca%2Easp&nobordi=si#carta','traspiprossimita','directories=no,width=600,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')" alt="cerca gli eventi o sedi qui vicineEventi in corso nei dintorni |
|
“Per Cesare da Sesto a Napoli, la tavola con l’Adorazione del Bambino” |
orario: Lunedì-Venerdì 10.30-14.00 18.00-20.30
Sabato 11.00-14.00 18.00-20.30
(possono variare, verificare sempre via telefono) |
| biglietti: free admittance |
| vernissage: 12 dicembre 2009. dalle 10.00 |
| catalogo: in galleria. |
| autori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=108744Cesare da Sesto |
| genere: arte antica, personale | |
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Gino
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venerdì 11 dicembre 2009
alle
19:44
Newsletter PicaGallery.it
Invito
image: - http://www.artistsmaterials.net/enzo/3404.jpg
Titolo evento:
Data:
< /div>
Picagallery - via Vetriera 16, 80132 Napoli
+39 081426507, +39 3337388329 | pick@picagallery.it
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venerdì 11 dicembre 2009
alle
19:55
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Gino
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sabato 12 dicembre 2009
alle
09:25
57 artisti a confronto con uno specifico formato: il 30x30
a cura di Alberto Agazzani
Cinquantasette artisti, tra giovani autori e artisti consolidati, si sono confrontati con uno specifico formato: il 30x30. La grande mostra, che offrirà un ampio spaccato della realtà artistica contemporanea italiana, -intende evidenziare- - scrive il curatore in -Contemplazioni. Bellezza e Tradizione del Nuovo nella pittura italiana contemporanea- - -l'esistenza di un'arte italiana scevra da cinismo e nichilismo, strettamente legata ai valori tradizionali incarnati dalla Bellezza ma, contemporaneamente, in grado di rinnovarne la forma e rinvigorire, ravvivandola, la forza espressiva.
La modernità, sosteneva Arturo Martini, e' un fatto espressivo, non meramente formale. La pittura qui raccolta non ha intenti meramente provocatori o di denuncia a tutti i costi. E' il frutto di artisti profondamente legati alla realtà e ai suoi accadimenti quotidiani; uomini e donne, anziani quanto giovanissimi, che contro ogni moda, contro ogni tendenza e costrizione hanno saputo tener fede alla loro espressività, al loro Io, imponendolo stili e modalità espressive quanto mai originali ed autonome.
Urlino pure i guru della contemporaneità alla moda, si agitino pure nell'affermare e tentare di dimostrare col loro alessandrinismo la presunta vecchiezza e anacronisticità delle nostre scelte! Non si rendono conto, i guru dell'arte à-la-page, che l'inesorabile fame di Crono li sta lentamente divorando... Il vero anacronismo e' il loro, che disperati su una zattera alla deriva, tra le macerie delle Twin Towers e di Wall Street, non si rendono ancora conto che il tempo dell'inganno e' finito, il loro tempo e' finito. Crollate anche le ultime certezze, distrutti tutti gli ideali e le ideologie, logorati da quel cinismo che si pensava fosse foriero di verità assolute, non resta all'uomo che la via della Bellezza e della consolazione, della Fede in quei valori imperituri e fondamentali per soddisfare i quali si e' sentito il bisogno, all'alba del tempo, di inventare l'arte.
Solo in questo modo l'artista potrà tornare ad occupare il ruolo che gli era destinato: quello di favorire un'educazione civile, etica e politica, di produrre una Bellezza in grado di educare i suoi spettatori ai veri e piu' autentici valori dell'esistenza. Un'arte che induca ad una vera contemplazione, in grado di parlare a tutti e di essere riconosciuta per il suo valore reale e per la sua capacità di dischiudere le porte dell'altrove. E di rispondere a quelle domande alle quali solo la consolazione della fede nella Bellezza puo' dar risposta definitiva-.
Gli artisti in mostra sono: Fabio Adani, Fabio Aguzzi, Daniela Alfarano, Andrea Aquilanti, Davide Avogadro, Lidia Bachis, Francesco Balsamo, Renato Barisani, Paul Beel, Claudia Bianchi, Andrea Boyer, Saturno Butto', Alessandro Cannistrà, Gianluca Chiodi, David De Biasio, Frank Denota, Andrea Di Marco, Roberto Floreani, Francesca Forcella, Alex Folla, Ettore Frani, Davide Frisoni, Sergio Gioielli, Alfio Giurato, Sebastiano Grasso, Giuseppe Guindani, Marcello Jori, Francesco Lauretta, Salvatore Mammoliti, Giovanni Manfredini, Mauro Maugliani, Raffaele Minotto, Mauro Moscatelli, Adriano Nardi, Riccardo Negri, Gonzalo Orquin Gomez, Mario Persico, Giuseppe Puglisi, Roberto Rampinelli, Fulvio Rinaldi, Enzo Rovella, Salvo Russo, Antonio Sciacca, Domenico Spinosa, Paolo Tagliaferro, Francesca Tulli, Luciano Vadalà, Claudio Valenti, Luciano Ventrone, Luca Vernizzi, Mario Verolini, Marco Verrelli, Mario Vespasiani, Virgilio, Massimiliano Zaffino, Giovanni Zoda, Piero Zuccaro.
Immagine: Gianluca Chiodi
Inaugurazione sabato 12 dicembre 2009, ore 19
L.I.B.R.A. Arte contemporanea
Via Giacomo Leopardi 138, Catania
Orari: mar - dom 17-21
Biglietto: ingresso libero
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Gino
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sabato 12 dicembre 2009
alle
09:28
90 artisti interpretato le cantiche dantesche
a cura di Fausto Moreschi e Carmela Perucchetti
L'Associazione per l'Arte Le Stelle nasce dal desiderio di promuovere e diffondere il multiforme messaggio visivo contemporaneo, creando nello stesso tempo occasioni di incontro e scambio di idee tra gli artisti, nel segno del profetico messaggio sull'arte del grande pontefice bresciano Paolo VI, recentemente ripreso con forza da papa Benedetto XVI lo scorso 21 novembre 2009.
Accompagnato dall'endecasillabo finale delle tre cantiche dantesche il tema Verso le Stelle e' stato accolto e capito dagli oltre novanta artisti, provenienti da tutta Italia, che hanno risposto collocandolo nella giusta dimensione, cercando di indagare in modo nuovo le possibilità di una espressione non didascalica o accessoria al testo dantesco, al contrario adesione autonoma alla proposta di indagare la bellezza del cielo stellato come immagine dell'infinito.
Tra le opere in mostra, tutte inedite e nella quasi totalità realizzate per l'occasione, sono presenti dipinti, disegni, tecniche miste con assemblaggi di materiali diversi, tecniche incisorie e grafiche, collages, fotografie, sculture in marmo, bronzo e ferro, oggetti d'arte, a segnalare scelte tecniche diversissime, corrispondenti a modi di comunicazione e linguaggi personali che spaziano dalla figurazione all'informale, dall'allusione simbolica alla sintesi concettuale, dalla poesia visiva all'elaborazione della parola, che come segno avvalora e contemporaneamente prende forza nel contesto pittorico. Nel progetto della mostra c'e' una precisa traccia suggerita agli artisti: l'invito in piena libertà a ripercorrere e reinterpretare la poesia dantesca, in particolare l'endecasillabo finale delle tre cantiche della Divina Commedia, in cui ricorre con valenze diverse la parola chiave, la stella, riscoprendone la forza e il valore universale.
La proposta Verso le Stelle intende inoltre abbracciare con l'arte visiva anche la musica, con il raffinato concerto inaugurale che seleziona, nel vastissimo repertorio della musica sacra, brani di rara esecuzione sul tema delle stelle.
A seguire l'elenco degli artisti partecipanti.
Paolo Amerini (Prato) Umberto Anti (Verona)
Enzo Archetti (Monticelli Brusati BS) Alberto Balletti (Treviso)
Cesare Benaglia (Val Brembo BG) Gianfranco Bergamaschi (Milano)
Angelo Bezzi (Ghedi BS) Franco Bianchetti (Capriolo BS)
Michela Bianchi (Brescia) Luigina Boemi (Ramacca CT)
Remo Bombardieri (Brescia) Ettore Bonessio di Terzet (La Spezia)
Beppe Bonetti (Rovato BS) Angelo Bordonari (Brescia)
Mino Botti (Iseo BS) Gianluigi Braga (Gussago BS)
Gigi Bragantini (Verona) Marco Brenna (Como)
Gianni Bucher (Milano) Mara Cantoni (Brescia)
Angelo Capelli (Villa d'Alme' BG) Jessica Cappellari (Varese)
Fabio Massimo Caruso (Orvieto TR) Lillina Cavaggioni (Venezia)
Andrea Cereda (Lecco) Loredana Cerveglieri (Alessandria)
Rosabianca Cinquetti (Verona) Dino Coffani (Montichiari BS)
Clelia Cortemiglia (Sesto San Giovanni MI) Elena Deligia ( Roma)
Nicola D'Emma (Genova) Laura Facchini (Prato)
Armando Fettolini (Milano) Fiuto Rama (Milano)
Roberto Formigoni (Brescia) Simona Fumagalli (Lomagna LC)
Gabriella Furlani (Maracay) Giuliano Gaigher (Treviglio BG)
Carla Galli (Urbino) Giovanni Galli (Urbino)
Giuseppe Gallizioli (Brescia) Fabio Massimo Gandossi (Salo' BS)
Valter Gatti (Monza) Giacomo Ghezzi (Gratella CR)
Antonio Gigante (Lecce) Giuliano Giussani (Fara Gera d'Adda BG)
Cino Granata (Verona) Helene Gritsch (Innsbruck)
Giorgio Guaini (Desenzano BS) Ken Damy (Orzinuovi BS) Francesco Landucci (Caprese M. AR) Giusi Lazzari (Motta Baluffi CR)
Mancino (Verona) Giuseppina Marchetti (Tremosine BS)
Giovanni Marconi (Zevio VR) Eugenio Mombelli (Brescia)
Giuseppe Monguzzi (Lissone MI) Giulio Mottinelli (Garda BS)
Michele Mottinelli (Brescia) Angela Naspro (Bari)
NidEle (Elena Deligia - Nicola D'Emma)) Giacomo Nuzzo (Fara Gera d'Adda BG)
Carlo Oberti (Premasello Chiovenda VB) Luciano Pea (Gottolengo BS)
Mariella Perani (Bergamo) Alfa Pietta (Romano di Lombardia BG)
Sergio Piva (Rovato BS) Cristiano Plicato (Calastra AG)
Silvia Polizzi (Roma) Fabio Massimo Presti (Catania)
Rudy Pulcinelli (Prato) Giuseppe Riccetti (Cortona AR)
Alberto Rizzini (Bardolino VR) Roberto Rossatti (Tirano SO)
Camilla Rossi (Brescia) Franco Rovetta (Brescia)
Hermann Josef Runggaldier (Ortisei BZ) Lino Sanzeni (Bagnano di Corzano BS)
Sandro Sardella (Varese) Enrico Savelli (Pistoia)
Umberto Sbaraini (Orzivecchi BS) Franco Solina (Brescia)
Edoardo Stramacchia (Anfo BS) Marco Sudati (Cremona)
Elisa Tajola (Lumezzane BS) Marco Tancredi (Brescia)
Giovanni Teruzzi (Brugherio MI) Tito (Colli al Volturno IS)
Rinaldo Turati (Concesio BS) Silvia Venuti (Varese)
Piero Viti (Volterra PI) Ermanno Volpi (Milano)
Inaugurazione delle tre sedi della mostra:
Ore 14.30 Brescia Centro Mater Divinae Gratiae
Ore 16.00 Brescia San Zenone all'Arco
Ore 17.00 Brescia Chiesa di San Giovanni evangelista
Vidimus Stellam Concerto di polifonia antica
-Ensemble Palma Choralis- di Cremona
Cappella Musicale -San Francesco da Paola- di Reggio Emilia
Ore 18.00 Brescia Chiostro di San Giovanni evangelista
Diverse Sedi
Brescia
Orari di visita nelle tre sedi: 16 - 19 (escluso lunedi' e il 25, 26 31 dicembre)
ingresso gratuito
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Gino
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sabato 12 dicembre 2009
alle
09:35
Omaggio della terra d'origine al grande pittore veneto
a cura di Lionello Puppi, Antonio Paolucci, Enrico Maria Dal Pozzolo
A 500 anni dalla sua morte un grande evento celebra il genio e la grandezza di un artista che ha dato vita ad opere simbolo del Rinascimento italiano. Castelfranco Veneto mette in cantiere, insieme alla Regione del Veneto e alla Provincia di Treviso un progetto ambizioso e articolato. Le celebrazioni del Cinquecentenario hanno quale momento apicale la straordinaria esposizione curata da tre grandi studiosi del Maestro: Antonio Paolucci, Lionello Puppi ed Enrico Maria dal Pozzolo.
Nella città natale di Giorgione, per celebrarne il genio, la grandezza ed il fascino, si riuniranno - per la prima volta - i capolavori del geniale maestro insieme a quelli dei grandi artisti con cui si rapporto' durante la sua breve esistenza: da Giovanni Bellini a Lorenzo Costa, da Cima da Conegliano a Perugino, da Sebastiano del Piombo a Palma il Vecchio, fino a Raffaello e Tiziano. I maggiori musei nazionali e internazionali contribuiranno a rendere omaggio al grande maestro di Castelfranco Veneto: da The State Hermitage Museum di San Pietroburgo agli Uffizi di Firenze, dall'Ashmolean Museum di Oxford alla National Gallery di Londra e molti altri.
Si tratta di un'occasione unica per il visitatore che potrà avvicinarsi all'enigma, al mistero, al mito che aleggia intorno all'artista proprio nelle terre che lo hanno cresciuto e ispirato. Un territorio da scoprire in tutta la sua ricchezza grazie ai percorsi incrociati nella Marca Trevigiana: da un lato un itinerario strettamente collegato al maestro, dall'altro un percorso tematico sulla pittura da tavola tra Quattro e Cinquecento nel trevigiano.
I promotori dell'evento sono il Comune di Castelfranco Veneto, la Regione del Veneto e la Provincia di Treviso; l'organizzazione generale e' affidata a Villaggio Globale International. Il Consorzio di Promozione Turistica Marca Treviso ha preparato dei pacchetti per scoprire la terra di Giorgione in ogni suo piccolo dettaglio.
La mostra e' allestita all'interno della casa Marta- Pellizzari, ora "Casa Giorgione", cosi' detta per il fregio che decora il salone principale dell'edifi cio quattrocentesco, e si svolge al primo e al secondo piano, collegati da terra con scale e ascensore.
Il percorso espositivo inizia al primo piano con una introduzione documentaria: mappe che rappresentano i luoghi in cui si svolse principalmente l'attività di Giorgione, cioe' Venezia, il territorio trevigiano e padovano, poi carte che documentano le commissioni pubbliche, come il telero di Palazzo Ducale e il Fondaco dei Tedeschi a Venezia, e le commissioni private.
A concludere la prima sezione sono testi antichi, tra -500 e -600, dal Castiglione, al Vasari, al Ridolfi , che scrivono della la sua produzione pittorica.
La seconda sezione, collocata nella prima parte della sala cosiddetta del "Fregio delle Arti liberali e meccaniche", documenta l'attività giovanile del pittore, con opere quali il Saturno in Esilio della National Gallery di Londra, la Prova di Mose' degli Uffi zi, la Madonna col Bambino dell'Ermitage e altre. Una attenzione particolare, in questa sala, viene rivolta al fregio che e' stato attribuito a Giorgione, e che rappresenta un compendio della cultura veneta ai tempi del pittore. I pannelli espositivi modulari che ospitano le opere sono tenuti ad altezza tale da non disturbare la visione generale del fregio. Dove necessario, in tutto il percorso della mostra, alcune vetrine basse giustapposte alle opere ospitano incisioni con funzione comparativa.
Un pannello collocato perpendicolarmente alla lunghezza di questa sala divide la seconda sezione dalla terza, dedicata ai ritratti e alle mezze fi gure: Le tre età dell'uomo da Pitti, l'Arcere da Edimburgo, il Doppio ritratto da Palazzo Venezia a Roma e l'Alabardiere da Vienna. La quarta sezione, anch'essa collocata nella sala del fregio e dedicata alla nascita del paesaggio, annovera due tra i piu' famosi dipinti di Giorgione: la Tempesta dalle Gallerie dell'Accademia di Venezia e il Tramonto da Londra, accostati a disegni e incisioni di Giulio Campagnola. Si passa poi alla terza sala, quella chiamata delle "sfide", in cui sono proposti dipinti di varia provenienza attribuibili al Maestro.
La mostra prosegue nell'ampio sottotetto al piano superiore. Qui e' stato creato un percorso circolare che corre lungo il perimetro del salone. Lungo questo percorso si snodano altre quattro sezioni. La IV sezione ospita dipinti e incisioni, dei "colleghi" del grande pittore, quali Vincenzo Catena, Sebastiano del Piombo, Tiziano, Giulio Campagnola, Marcantonio Raimondi.
Nella V sezione, la piu' ricca di opere, sono quadri che riportano in generale all'ambiente giorgionesco e ai suoi "compagni di strada": Albrecht Dürer, Cima da Conegliano, Giovanni Bellini, Lorenzo Costa, Pietro Perugino, una Leda della cerchia di Leonardo che e' il fulcro della "composizione", Giovanni Bonconsiglio, Domenico Capriolo ecc. Nell'ultima sezione, quasi una Wunderkammer, sono collocati volumi in edizioni rare che rappresentano le punte piu' alte della cultura di riferimento di fi ne -400 , come Ovidio, Petrarca, Boccaccio, Pietro de Crescenzi, l'Hypnerotomachia Poliphili, assieme a bronzi padovani e veneziani tra -400 e -500.
Al piano terra, alla fine del percorso all'interno della casa, e' allestito il bookshop. Nel duomo dei Castelfranco, che si trova di fronte alla sede della mostra, il percorso continua e termina con la visita alla Pala di Castelfranco, il celebre quadro di Giorgione con la Madonna col Bambino in trono tra due Santi.
Call center
tel 800.90.44.47 (dall'estero +39 049 2010076)
E' possibile prenotare la visita alla mostra chiamando il CALL CENTER al numero 800.90.44.47 (dall'estero: tel 0039 049 20.100.76).
E' possibile, inoltre, prenotare la mostra direttamente in Internet. http://www.giorgione2010.it/" target=_blank>http://www.giorgione2010.it
Immagine: Giorgione, La Tempesta, olio su tela cm 82x73. Venezia, Gallerie dell'Accademia
Uffici stampa:
Villaggio Globale International
Antonella Lacchin tel +39 041 5904893 tel +39 335 7185874 mailto:a.lacchin@villaggioglobale.191a.lacchin@villaggioglobale.191
Lucia Crespi per Skira tel +39 02 89401645 mailto:lucia@luciacrespi.itlucia@luciacrespi.it
Museo Casa Giorgione
Piazza San Liberale
31033 Castefranco Veneto (TV)
La mostra e' aperta dal 12 dicembre 2009 all' 11 aprile 2010.
L'orario di apertura e' dalle ore 9.00 alle ore 19.00.
La mostra e' aperta tutti i giorni eccetto che:
dalle ore 14.00 del 24 dicembre alle ore 14 del 25 dicembre 2009
dalle ore 14.00 del 31 dicembre 2009 alle ore 14 del 1° gennaio 2010
Biglietti: Intero: - 10
Ridotto gruppi (comprensivo di prenotazione obbligatoria) - 8 - - 7
Ridotto Scuole (comprensivo di prenotazione obbligatoria) - 4,50
Gratuito bambini di età inferiore ai 6 anni o accompagnatori disabili o un accompagnatore per gruppo o scolaresca
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Gino
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sabato 12 dicembre 2009
alle
09:41
Arte, Scienza, Fede e Tecnologia nell'Eta' Contemporanea
a cura di Eduardo Cicelyn e Mario Codognato
Nell'ambito dell'azione messa in campo dalla Regione Campania sul tema della cultura barocca, l'assessorato ai Beni Culturali ha deciso di sostenere la proposta del museo MADRE di una grande mostra collettiva dal titolo -BAROCK - Arte, Scienza, Fede e Tecnologia nell'Età Contemporanea, che si aprirà il 12 dicembre per chiudere il 5 aprile.
La mostra a cura di Eduardo Cicelyn e Mario Codognato si pone l'obiettivo di approfondire le similitudini tra le tematiche culturali che sembrano caratterizzare il nuovo inizio di secolo e quelle che resero grandioso e potente l'immaginario visivo dell'epoca barocca. Scopo di Barock e' l'individuazione di questioni e di problematiche che siano state preponderanti nel XVII secolo e che caratterizzino anche il nostro tempo, dimostrando come e attraverso quali artisti contemporanei siano oggi nuovamente funzionanti e riconoscibili i temi caratteristici della cultura seicentesca barocca.
Le rivoluzionarie scoperte scientifiche e tecnologiche, che mettono giorno dopo giorno in discussione le certezze e le abitudine acquisite; il grande fervore religioso sfociato nel fondamentalismo, nell'oscurantismo e in scontri tra civiltà con massacri inauditi: come si vede, lo spaesamento dell'immaginario contemporaneo sembra essere determinato da conflitti ideologici ed esperienze tragiche per questioni non troppo diverse da quelle che definirono il secolo di Galileo e della Controriforma. Cio' che accomuna a colpo d'occhio gli artisti presenti nella mostra ai maestri del barocco e' il fatto che operano tutti attraverso immagini -sensazionali-, che puntano a colpire i sensi, ad essere estreme nella loro violenza, nella loro sensualità, nella loro franchezza, sovvertendo ogni categoria e sconfinando da ogni definizione. Come se l'arte, oggi come nel XVII secolo, dovesse osare sempre di piu' per reinventare un mondo divenuto piu' incerto sulle sue varie e contraddittorie e spesso terribili rappresentazioni.
Da un lato Barock propone di interpretare la situazione attuale delle arti visive nella prospettiva di un nuovo -sensazionalismo- di cui si possono scorgere profonde radici formali e concettuali nel codice seicentesco; dall'altro avanza il dubbio, attraverso l'ipotesi opposta -in puro spirito barocco! - che non sia piu' ne' utile ne' possibile credere di poter fare esperienza di quella cosa che e' l'opera d'arte in quanto oggetto offerto ai nostri sensi e di conseguenza alla nostra capacità di ragionare anche in modo morale o sentimentale. Si vuole cioe' far emergere una linea concettuale lungo la quale gli artisti entrano in competizione con il realismo artificiale delle tecnologie per proporre un altro tipo di realismo ricco di prospettive immaginifiche, attraverso congegni e dispositivi allegorici costruiti per smascherare l'impotenza delle forme culturali convenzionali e per affermare la possibilità (barocca) di comprendere e cambiare il mondo allargandone i confini sensoriali e percettivi.
La mostra e' caratterizzata da una esuberante strategia espositiva che vede coinvolti, oltre al terzo piano dove verrà principalmente allestita, gli spazi aggiuntivi della Chiesa di Donnaregina Vecchia, la Project Room, il cortile interno, la sala polifunzionale, il terrazzo di copertura, le scale monumentali ed infine l'ingresso del museo dove sarà allestita la famosissima opera -Heaven- di Damien Hirst, un grande squalo tigre immerso in formaldeide.
Sono stati invitati 28 artisti: Adel Abdessemed, Micol Assael, Matthew Barney, Domenico Bianchi, Bianco & Valente, Antonio Biasiucci, Karen Cytter, Mircea Cantor, Maurizio Cattelan, Jake & Dinos Chapman, Claire Fontaine, Lara Favaretto, Gilbert & George, Douglas Gordon, Mona Hatoum, Damien Hirst, Anish Kapoor, Jeff Koons, Jannis Kounellis, Shirin Neshat, Carsten Nicolai, Orlan, Philippe Parreno, Giulia Piscitelli, Michal Rovner, Cindy Sherman, Jeff Wall, Sisley Xhafa,
Uff. Stampa Madre
Costanza Pellegrini, Juliana Fisichella
tel 081 199 78024 fax: 081 19978026 e-mail: mailto:pellegrini@museomadre.itpellegrini@museomadre.it
Electa
Ilaria Maggi tel 02 21563250 fax 02 21563314 e-mail: mailto:imaggi@mondadori.itimaggi@mondadori.it
Carolina Perreca: tel 081 4297435 fax 081 4297433 e-mail: mailto:comunicazione.napoli.electa@mondadori.itcomunicazione.napoli.electa@mondadori.it
Immagine: Douglas Gordon, Natural Histoire on the Altar, 2008, video still
© & courtesy l'artista
Inaugurazione 12 Dicembre ore 19
MADRE - Museo d'Arte Donna Regina
via Settembrini, 79 (Palazzo Donnaregina) - Napoli
lun-merc-ven 10 - 19, sab -dom 10 - 12
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Gino
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sabato 12 dicembre 2009
alle
10:13
|
Napoli - dal 12 al 30 dicembre 2009
1° Trofeo Pacilio Vincenzo |
|
GAMEN
http://www.exibart.com/profilo/sedev2.asp?idelemento=15440vai alla scheda di questa sede
javascript:popalert();Exibart.alert - tieni d'occhio questa sede |
| Via Pontenuovo 26 (80139) |
| +39 3478172426 |
| mailto:gamen2008@libero.it" alt="gamen2008@libero.it gamen2008@libero.it |
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| javascript:T1_openBrWindow('eventiv2.asp?preview=si&stampa=si&idelemento=83892','traspi4015914258564815012192041','directories=no,width=640,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')Stampa questa scheda |
| javascript:T1_openBrWindow('eventicercarisultato.asp?latitudine=40%2C857689&longitudine=14%2C261181&griglia=4&cercaindirizzo=4&cercawhat=latlong&ritorno=eventicerca%2Easp&nobordi=si#carta','traspiprossimita','directories=no,width=600,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')" alt="cerca gli eventi o sedi qui vicineEventi in corso nei dintorni |
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Mostra collettiva con esposizione opere di artisti Italiani e Stranieri partecipanti ad un concorso on line Organizzato dal Forum degli Artisti di Massimo Pacilio dal titolo “ 1° Trofeo Pacilio Vincenzo “ in memoria di un artista partenopeo scomparso. Alla manifestazione saranno presenti ospiti critici ed esperti d’arte. Durante la manifestazione saranno consegnati i premi ed i riconoscimenti. |
| biglietti: free admittance |
| vernissage: 12 dicembre 2009. ore 18 |
| genere: arte contemporanea, collettiva |
| email: mailto:forumdegliartisti@pacilioart.it" alt="forumdegliartisti@pacilioart.itforumdegliartisti@pacilioart.it | |
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Gino
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sabato 12 dicembre 2009
alle
10:33
si svolgerà il 14 dicembre 2009
La rassegna d’arte sarà presentata dal critico e storico dell’arte
prof. Angelo Calabrese.
La mostra sarà aperta al pubblico, nella storica dimora della Cappella del Rosario, in via
Redentore e potrà essere visitata per tutta la settimana dalle ore 9.30 alle ore 12.30 e
dalle ore 18.00 alle ore 20.00.
Espongono gli artisti:
Alfredo Avagliano
Biagio Gallo (Bigal)
Crescenzio D’Ambrosio
Francesco Matrone
Nicola Russo (Neotto)
Mario Sammarco
Con il patrocinio della Città di Caserta, Assessorato alle Politiche Sociali
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Gino
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sabato 12 dicembre 2009
alle
10:44
, impavido accostamente tra il pennello irriverente di [Oak Park, Illinois, 1975].
, con il punto di vista che, passando da Napoli a Brooklyn, naturalmente si sposta dall’esterno verso l’interno. Come la le , come elementi aggiunti per addobbare la scena in un curioso confronto di ruolo tra soggetto e sfondo. Le protagoniste degli ci appaiono estremamente seducenti sebbene le loro pose siano dichiaratamente artificiose e forse proprio perché, ad un secondo sguardo, il ruolo da esse ricoperto non è più importante di quello “impersonato” dall’immancabile accessorio di moda che accompagnano.
si può rischiare di cadere vittime di labirintite. Ed in effetti appare vana impresa quella di cercare un filo di Arianna nel marasma di mostri, metamorfosi, incesti e . L’unico punto fisso appare essere l’incredibile senso di smarrimento del suo essere donna oggi, un’ postomodernista lo stile dei due artisti apre posizioni debitorie nei confronti di più àmbiti dell’: la donna ha di nuovo smarrito la strada.
ZooART ’07 Cuneo.
Of Art. Tra le personali: 2008, Little Marmaids, Curcio Projects, ; , , , , Curators without Borders, ,
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Gino
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domenica 13 dicembre 2009
alle
11:12
Quarto (NA)
’ esposizioni resteranno fino al 28 dicembre 2009.
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Gino
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domenica 13 dicembre 2009
alle
11:18
image: - http://www.artistsmaterials.net/enzo/3406.jpg
Dal 16 dicembre 2009 presso la Casa d'Arte Viadeimercati a Vercelli sarà visitabile la consueta Collettiva di Natale.
Quest'anno si intitola "Ensemble" e propone pezzi unici dei più interessanti Artisti del panorama nazionale.
Accanto a Valerio Berruti, Marco Lodola e Davide Nido (tutti invitati al Padiglione Italia della recente Biennale di Venezia) sarà possibile trovare lavori
dei giovani della Nuova Figurazione come quelli del biellese Coda Zabetta, ormai "milanese" di adozione e costantemente presente in importanti gallerie
di Firenze, Berlino, Londra e Singapore o di Roberta Savelli con i suoi oli su garza, di Alessandro Bellucco con le sue maschere umane,di Dany Vescovi e i suoi fiori trasgenetici.
Ci saranno, inoltre, i chromocosmi di Daniele Girardi, le magiche suggestioni di Leonardo Greco, il mondo adolescenziale di Elisabetta Vignato, tutti
Artisti affermati in campo nazionale e seguiti da importanti gallerie di riferimento.Come importanti e affermati sono Francesco De Molfetta ironico e geniale,
il provocatore surrealista Massimo Gurnari, Francesco Di Lernia con la sua pittura intimista, Marco Anello istrionico designer,
Mario Loprete con la sua affascinante cultura hip-hop, Michela Pomaro e le sue notti senza fine, Camillo Francia con il suo lirismo informale,
Luca Giovagnoli con il suo lirismo fiabesco, Diego Scursatone con i percorsi funzionalisti e anche 2 giovani ma già riconosciuti scultori:Paola Ravasio e Marcello Corra.
Accanto a queste opere saranno visibili lavori di altri Artisti particolarmente legati alla Casa d'Arte: Filippo Biagioli, ormai costantemente presente in aste nazionali,
il realista Fausto Fabiano, Fulvio Martini e la sua feroce satira, Massimo Salvadori il più rappresentativo tra gli optical.
insomma una Collettiva prestigiosa con nomi prestigiosi e con opere uniche prestigiose!
Naturalmente sarà possibile visionare anche pezzi unici e grafiche degli altri Artisti che la Casa d'Arte abitualmente tratta: Mimmo Rotella con i decollages,
Aldo Mondino con le babouches e gli oli su linoleum, Ajmone con i suoi nudi diafani, Araki e le sue eroticamente cupe polaroid,
le figure crude e urlanti di Enrico Colombotto Rosso, i rilassanti green di Daniele Fissore, le nature vive di un Maestro dell'iperrealismo come Gerico,
i Tappeti-Natura, coloratissimi poliuretani di Pietro Gilardi, i movimenti di un direttore d'orchestra riportati su carta o su rame da Riccardo Licata,
il mondo delle favole di Emanuele Luzzati, le nebbie di Giuseppe Scaiola e ancora il poliedrico Ugo Nespolo e Morlotti e Ajmone e Carmi e Musante e Mastroianni
e tanti altri ancora per chiudere con quel grande Poeta dell'immagine che ci ha recentemente lasciati: Ernesto Treccani.
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Gino
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domenica 13 dicembre 2009
alle
12:14
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Salerno - dal 13 al 27 dicembre 2009
Valentino D'Alessandro - Effetto Yoshimoto |
.jpg) |
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| http://www.exibart.com/profilo/imgpost/rev/964/rev83964(1)-ori.jpg" target=_blank> [Vedi la foto originale] | |
SPAZIO BRANCACCIO ECOSTYLE
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| Via Giovan Angelo Papio 39 (84122) |
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| mailto:info@brancaccio.it" alt="info@brancaccio.itinfo@brancaccio.it |
| javascript:MM_openBrWindow('/profilo/googlemaps/googlev3.asp?dim=2&idevento=83964','GoogleMapsV2large','scrollbars=no,resizable=yes,width=820,height=505')individua sulla mappa Exisat |
| http://www.mapquest.com/maps/map.adp?latlongtype=decimal&latitude=40.678137&longitude=14.767159&zoom=9" target=_blank>individua sullo stradario MapQuest |
| javascript:T1_openBrWindow('eventiv2.asp?preview=si&stampa=si&idelemento=83964','traspi4016015101157407017360651','directories=no,width=640,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')Stampa questa scheda |
| javascript:T1_openBrWindow('eventicercarisultato.asp?latitudine=40%2C678137&longitudine=14%2C767159&griglia=4&cercaindirizzo=4&cercawhat=latlong&ritorno=eventicerca%2Easp&nobordi=si#carta','traspiprossimita','directories=no,width=600,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')" alt="cerca gli eventi o sedi qui vicineEventi in corso nei dintorni |
|
In mostra le incisioni del giovane artista salernitano Valentino D’Alessandro |
orario: tutti i giorni, dalle ore 09.00 alle 21.00
(possono variare, verificare sempre via telefono) |
| biglietti: free admittance |
| vernissage: 13 dicembre 2009. ore 19.30 |
| curatori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=37736Marco Alfano |
| autori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=109209Valentino D’Alessandro |
| genere: arte contemporanea, personale |
| email: mailto:marco.alfa@libero.it" alt="marco.alfa@libero.itmarco.alfa@libero.it | |
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domenica 13 dicembre 2009
alle
18:36
image: - http://www.artistsmaterials.net/enzo/3408.jpg
Convegno delle Arti
"Come sta la cultura"
sabato 19 dicembre 2009
ore 10,00-13.00/14.00-19.00
081290768
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lunedì 14 dicembre 2009
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09:03
e Wal
Largo Bar da . Il muro era considerato il simbolo della , linea di confine europea tra la zona d'influenza e quella durante la .
per 28 anni al suo crollo, avvenuto il . Dopo la caduta del muro nacque un nuovo filone di pensiero basato sull’avvento di progresso e benessere, con l’intento di migliorare le condizioni di vita per ogni abitante del pianeta. Così, con la caduta del simbolo della rottura, si è andati incontro all’unificazione e sviluppo della Germania.
, dimensione troppo piccola delle e loro scarsa internazionalizzazione, presenza di un inefficiente, di tanti giovani che non trovano un lavoro adeguato al loro livello culturale e alle loro aspettative, incapacità di sfruttare le risorse ambientali e paesaggistiche, infiltrazione nell'economia sana della malavita organizzata.
largobaracche@gmail.org
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lunedì 14 dicembre 2009
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09:13
Agnese Palumbo , autrice di "101 cose da fare a Napoli almeno una volta nella vita" e "101 storie su Napoli che non ti hanno mai raccontato" per raccontare a doppia voce con la dott.ssa Angela della Corte, storico dell'arte, alcuni luoghi non comuni della città di Napoli.
"C. F. 95095140638
Sede Legale: via S. Ignazio di Loyola, 264 - 80131 Napoli
Info: +390818437031 - +393467576658 - +393806841595 -
+393343412564
Mail: javascript:press_email('info@artemision.it')
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lunedì 14 dicembre 2009
alle
09:15
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Avellino - dal 14 al 23 dicembre 2009
Trame astratte (dissolvenze apparenti della natura) |
.jpg) |
Salvatore Tulipano, Senza titolo bosco, 38.8X42.7X36.7 cm, cartone pressato, pistolegno, legno di balsa, carta vellutata verde
|
| http://www.exibart.com/profilo/imgpost/rev/021/rev84021(1)-ori.jpg" target=_blank> [Vedi la foto originale] | |
EX CARCERE BORBONICO
http://www.exibart.com/profilo/sedev2.asp?idelemento=5242vai alla scheda di questa sede
javascript:popalert();Exibart.alert - tieni d'occhio questa sede |
| Piazza D'Armi (83100) |
| +39 0825782171 |
| javascript:MM_openBrWindow('/profilo/googlemaps/googlev3.asp?dim=2&idevento=84021','GoogleMapsV2large','scrollbars=no,resizable=yes,width=820,height=505')individua sulla mappa Exisat |
| http://www.mapquest.com/maps/map.adp?latlongtype=decimal&latitude=40.915571&longitude=14.787036&zoom=9" target=_blank>individua sullo stradario MapQuest |
| javascript:T1_openBrWindow('eventiv2.asp?preview=si&stampa=si&idelemento=84021','traspi4016113855555556017649652','directories=no,width=640,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')Stampa questa scheda |
| javascript:T1_openBrWindow('eventicercarisultato.asp?latitudine=40%2C915571&longitudine=14%2C787036&griglia=4&cercaindirizzo=4&cercawhat=latlong&ritorno=eventicerca%2Easp&nobordi=si#carta','traspiprossimita','directories=no,width=600,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')" alt="cerca gli eventi o sedi qui vicineEventi in corso nei dintorni |
|
Collettiva arte contemporanea |
orario: dal lunedì al venerdì ore 17.30/21.30 sabato e domenica ore 11.00/13.30 - 17.00/21.30
(possono variare, verificare sempre via telefono) |
| biglietti: free admittance |
| vernissage: 14 dicembre 2009. ore 18 |
| curatori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=109368Maia, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=109367Claudio Valentino |
| autori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=79362Monica Camerota, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=109369Antonello Carbone, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=109370Arsmidea Cingolani, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=109371Ines De Leucio, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=109372Antonello De Rosa, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=109373Aristide Liguori, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=71314Angelo Montefusco, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=109374Eleonora Picariello, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95070Irene Russo, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=86148Salvatore Tulipano, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=109367Claudio Valentino, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=109375Tina Volpe |
| genere: arte contemporanea, collettiva | |
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lunedì 14 dicembre 2009
alle
13:11
image: - http://farm3.static.flickr.com/2645/4184614906_1a0eec33ee_o.jpg
Quattro volumi annuali, tascabili e gratuiti, interpretati da noti illustratori e fumettisti italiani, raccontano le città attraverso i luoghi più significativi e non convenzionali presenti sul territorio. Le ZeroGuide rappresentano uno strumento utile per vivere la città, una guida semplice e veloce da consultare dove ciascuna voce è corredata da puntuali recensioni e informazioni quali orari, indirizzi e recapiti telefonici. Una risorsa da tenere sempre con sé, ma anche un oggetto da collezione, confezionato un cofanetto.
Un’interpretazione schietta e provocatoria della città a opera di collaboratori (età media 25 anni) che hanno descritto ciascun luogo attraverso aneddoti del proprio vissuto.
L’evento è tappa dell’ itinerario Leda, ideato da N-UP, coordinamento tra associazioni impegnate nello sviluppo e nella promozione di arte e cultura.
Diana Marrone pr/undercover
press officers&event designers
www.pressreleaseundercover.com
email + chat: prundercover@gmail.com
mob. + 39 349 5517623 /fax (Italy only) 178 2214596
Fondazione Morra - Museo Nitsch
vico lungo Pontecorvo 29/d
80135 Napoli Italy
T +39 081 5641655
info@fondazionemorra.org
www.fondazionemorra.org
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lunedì 14 dicembre 2009
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19:58
image: - http://www.artistsmaterials.net/enzo/3412.jpg
image: - http://www.artistsmaterials.net/enzo/3413.jpg
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19:59
image: - http://www.artistsmaterials.net/enzo/3414.jpg
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mercoledì 16 dicembre 2009
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09:01
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fino al 18.I.2010
Giulio Paolini
Napoli, Mann
Dinanzi ai classici, il più classico dei concettuali italiani. A tu per tu con la storia, per ribadire che l’opera non è mai inattuale. Lo siamo noi di fronte a lei...
|
pubblicato lunedì 14 dicembre 2009
(Genova, 1940; vive a Torino), presentata nella maestosa Sala della Meridiana.
L’artista ligure da circa mezzo secolo non smette di porsi domande, orientando continue riflessioni sul tempo e sullo spazio dell’arte, sino ad arrivare in tempi recenti a definire l’opera “,e”.
Al centro giace la X, ”. Opera d’arte che, per Paolini, ha un’anima sempre uguale nel tempo, pur variando invece il suo abito, e che beneficia del privilegio di non sapere e non voler dimostrare nulla.
L’installazione, posta con
Un’opera complessa e “pensosa”, dunque, come un rebus di cui non si trova la soluzione. Un’ipotesi indimostrabile di verità che ha spinto, in conferenza stampa, la moglie dell’artista a dire con schiva semplicità a noi che insistevamo per capire: “
mostra visitata il 28 novembre 2009
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mercoledì 16 dicembre 2009
alle
09:29
, della tecnologia digitale e delle sperimentazioni installative, lo può essere proprio attraverso
, campobasso, 2009;
/, ascoli piceno, 2006. una sua opera è presente nella mostra collettiva
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mercoledì 16 dicembre 2009
alle
09:31
Nanni Balestrini
presenta
Blackout
video dello spettacolo realizzato alla Fondazione Mudima, Milano Progetto di Franco Brambilla, coreografia di Lara Guidetti con gli allievi della Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano, Riprese Luca Pischedda e Chiara Sgobba, montaggio Paola Ferrara e Irene Di Maggio
venerdì 18 dicembre ore 20,00
Fondazione Morra, Palazzo Ruffo di Bagnara, Piazza Dante, 89 - 80135 Napoli
image: - http://farm3.static.flickr.com/2641/4187844778_01f8d435ba.jpg
Nel suggestivo ambiente COSAGUARDICOSAVUOIVEDERE, da lui appositamente creato per la Fondazione Morra, visitabile fino al 20 gennaio 2010, sarà presentato il video Blackout. Lo spettacolo è una libera rilettura del testo poetico di Nanni Balestrini che affronta un momento drammatico della nostra storia, segnato da un incandescente clima politico, ma anche da un grande fermento culturale. Un pretesto, il blackout di New York e la morte di Demetrio Stratos sono l’occasione per una sequenza di “altri blackout” che toccano la vita degli intellettuali, degli operai, dei giovani che con le loro illusioni e sogni costruirono la nostra storia sul finire degli anni settanta.
Un progetto che transita attraverso le generazioni all’insegna del confronto con un movimento, quello della neoavanguardia, del gruppo 63, che ha segnato un punto importante nella ricerca letteraria e artistica del nostro paese e che giunge fino ai giorni nostri.
Quattro allievi di regia alla loro prima prova con il TeatroDanza incontrano e traducono il poema in uno spettacolo attraverso l’interazione di linguaggi scenici alla ricerca di una vera e propria trasmutazione dei segni. Parola, immagine, spazio, corpo, suono: dall’irruzione delle arti visuali sulla scena come interpretazione dello spazio, al concetto di installazione come modello di azione scenica, all’attore come “corpo”, alla poesia come segno, come materiale espressivo dell’attore, al movimento come parola.
La scissione tra il linguaggio ed i suoi contenuti, occorsa nel ‘900, libera una moltitudine di motivi e modalità stilistiche; Balestrini entra in questa esperienza della lingua come scrittore ma anche come artista, “…Il testo si è scomposto, sfaldato, è uscito dalla linea, è dilagato e ha invaso la superficie della pagina. È stato naturale in questo processo un incontro tra letteratura e arte visiva, spesso praticate contemporaneamente da artisti-poeti”. (N. Balestrini)
I saloni di Palazzo Bagnara diventano così contenitori totali di un mondo verbale che attraverso la sua materialità insidia i significati delle parole, li rende ambigui, li fa esplodere, li dissemina, li annulla. Fino a far rimbalzare lo sguardo all’interno di ognuno di noi, come invita l’indicazione finale: GUARDATI DENTRO CAMBIA TE STESSO CAMBIA IL MONDO.
La serata è tappa dell’itinerario Leda, ideato da N-UP, coordinamento tra associazioni impegnate nello sviluppo e nella promozione di arte e cultura.
Fondazione Morra
vico lungo Pontecorvo 29/d
80135 Napoli Italy
T +39 081 5641655
info@fondazionemorra.org
www.fondazionemorra.org
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mercoledì 16 dicembre 2009
alle
09:51
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mercoledì 16 dicembre 2009
alle
09:58
image: - http://www.artistsmaterials.net/enzo/3418.jpg
Mercoledì 16 dicembre alle ore 12.00 sarà presentato presso la biblioteca del Museo MADRE il progetto “Campioni d’arte: 33 opere per un progetto sociale” l’iniziativa di beneficenza realizzata dalla Fondazione Cannavaro Ferrara in collaborazione con il Museo MADRE.33 artisti, tra i più noti del panorama culturale napoletano ed italiano, hanno aderito al progetto donando una propria opera al fine di sostenere il progetto CAMPIONI D’ARTE – Piccoli creativi in Fabbrica. Le 33 opere saranno aggiudicate, durante un’estrazione che si terrà il giorno 21 dicembre alle ore 20.00 nella Sala Polifunzionale del MADRE a cui prenderanno parte i sostenitori dell’iniziativa.CAMPIONI D’ARTE - Piccoli creativi in Fabbrica è un progetto della Fondazione Cannavaro Ferrara realizzato in collaborazione con
Gli artisti che hanno preso parte al progetto:AfterAll, Marisa Albanese, Roberto Amoroso, Renato Barisani, Angela Barretta, Bianco-Valente, Antonio Biasiucci, Marcello Cinque, Danilo Correale, Raffaella Crispino, Giulio Delvè, Maria Di Pietro, Enzo Distinto, Maurizio Elettrico, Lello Esposito, Corrado Folinea, Anna Fusco, Iabo, Mariangela Levita, Gianluigi Masucci, Moio&Sivelli, Tommaso Ottieri Mimmo Paladino, Walter Picardi, Giulia Piscitelli, Rosy Rox, Raffaele Scuotto, Gian Paolo Striano, Ernesto Tatafiore, Eugenio Tibaldi, Attilio Michele Varricchio, Oreste Zevola, Marco Zezza.
Le immagini delle opere donate saranno proiettate in anteprima in occasione della conferenza stampa . Le stesse saranno, poi, visionabili online agli indirizzi: e http://www.fondazionecannavaroferrara.it/" target=_blank>
Info e prenotazioni:
Fondazione Cannavaro Ferrara: +39 081.19565258 - +39 331.5786997info@fondazionecannavaroferrara.it
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10:32
image: - http://www.artistsmaterials.net/enzo/3419.jpg
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giovedì 17 dicembre 2009
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09:12
image: - http://www.artistsmaterials.net/enzo/3420.jpg
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giovedì 17 dicembre 2009
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09:21
image: - http://www.artistsmaterials.net/enzo/pan.jpg
image: - http://www.artistsmaterials.net/enzo/3422.jpg
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giovedì 17 dicembre 2009
alle
09:45
|
Napoli - dal 17 al 19 dicembre 2009
L'esperienza dell'arte |
|
PAN - PALAZZO DELLE ARTI NAPOLI - PALAZZO ROCCELLA
http://www.exibart.com/profilo/sedev2.asp?idelemento=5174vai alla scheda di questa sede
javascript:popalert();Exibart.alert - tieni d'occhio questa sede |
| Via Dei Mille 60 (80121) |
| +39 0817958605 , +39 0817958608 (fax) |
| mailto:info@palazzoartinapoli.net" alt="info@palazzoartinapoli.netinfo@palazzoartinapoli.net |
| http://www.palazzoartinapoli.net/" target=_blank alt="www.palazzoartinapoli.netwww.palazzoartinapoli.net |
| javascript:MM_openBrWindow('/profilo/googlemaps/googlev3.asp?dim=2&idevento=84142','GoogleMapsV2large','scrollbars=no,resizable=yes,width=820,height=505')individua sulla mappa Exisat |
| http://www.mapquest.com/maps/map.adp?latlongtype=decimal&latitude=40.836657&longitude=14.236897&zoom=9" target=_blank>individua sullo stradario MapQuest |
| javascript:T1_openBrWindow('eventiv2.asp?preview=si&stampa=si&idelemento=84142','traspi4016414069791667012001306','directories=no,width=640,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')Stampa questa scheda |
| javascript:T1_openBrWindow('eventicercarisultato.asp?latitudine=40%2C836657&longitudine=14%2C236897&griglia=4&cercaindirizzo=4&cercawhat=latlong&ritorno=eventicerca%2Easp&nobordi=si#carta','traspiprossimita','directories=no,width=600,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')" alt="cerca gli eventi o sedi qui vicineEventi in corso nei dintorni |
|
Il PAN | Palazzo delle Arti di Napoli presenta la terza edizione del Forum Internazionale sulla Documentazione e i linguaggi del contemporaneo. |
| biglietti: free admittance |
| vernissage: 17 dicembre 2009. |
| curatori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=21786Lucilla Meloni, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=66125Stefano Perna, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=50565Marina Vergiani |
| genere: incontro - conferenza |
| email: mailto:adelaide.auriemma@palazzoartinapoli.com" alt="adelaide.auriemma@palazzoartinapoli.comadelaide.auriemma@palazzoartinapoli.com | |
|
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giovedì 17 dicembre 2009
alle
09:46
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Napoli - dal 17 dicembre 2009 al 10 gennaio 2010
Maria Pia Lacorazza - Alberi di Luce |
.jpg) |
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| http://www.exibart.com/profilo/imgpost/rev/055/rev84055(1)-ori.jpg" target=_blank> [Vedi la foto originale] | |
SABINALBANO MODART GALLERY – WILLY SANTANGELO
http://www.exibart.com/profilo/sedev2.asp?idelemento=11857vai alla scheda di questa sede
javascript:popalert();Exibart.alert - tieni d'occhio questa sede |
| Vico Del Vasto A Chiaia 52/53 (80132) |
| +39 081421716 |
| mailto:sabinalbano@yahoo.it" alt="sabinalbano@yahoo.itsabinalbano@yahoo.it |
| javascript:MM_openBrWindow('/profilo/googlemaps/googlev3.asp?dim=2&idevento=84055','GoogleMapsV2large','scrollbars=no,resizable=yes,width=820,height=505')individua sulla mappa Exisat |
| http://www.mapquest.com/maps/map.adp?latlongtype=decimal&latitude=40.837405&longitude=14.23815&zoom=9" target=_blank>individua sullo stradario MapQuest |
| javascript:T1_openBrWindow('eventiv2.asp?preview=si&stampa=si&idelemento=84055','traspi401641407557870401214596','directories=no,width=640,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')Stampa questa scheda |
| javascript:T1_openBrWindow('eventicercarisultato.asp?latitudine=40%2C837405&longitudine=14%2C23815&griglia=4&cercaindirizzo=4&cercawhat=latlong&ritorno=eventicerca%2Easp&nobordi=si#carta','traspiprossimita','directories=no,width=600,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')" alt="cerca gli eventi o sedi qui vicineEventi in corso nei dintorni |
|
Arte Orafa, alto arigianato e Moda saranno di scena alla Sabinalbano Modart Gallery, giovedì 17 dicembre, a partire dalle 19:30, con la nuova collezione di monili precolombiani di Maria Pia Lacorazza. |
orario: da luned' a sabato ore 10:30-13:30 e 16:30-20:30
(possono variare, verificare sempre via telefono) |
| biglietti: free admittance |
| vernissage: 17 dicembre 2009. 19:30 |
| curatori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=82252Sabina Albano |
| autori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=109390Maria Pia Lacorazza |
| patrocini: nessuno |
| genere: design, personale | |
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giovedì 17 dicembre 2009
alle
09:47
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Napoli - dal 17 al 19 dicembre 2009
MomentiMiti |
.jpg) |
|
| http://www.exibart.com/profilo/imgpost/rev/897/rev82897(1)-ori.jpg" target=_blank> [Vedi la foto originale] | |
VILLA DI DONATO
http://www.exibart.com/profilo/sedev2.asp?idelemento=11216vai alla scheda di questa sede
javascript:popalert();Exibart.alert - tieni d'occhio questa sede |
| Piazza Sant'Eframo Vecchio (80137) |
| javascript:MM_openBrWindow('/profilo/googlemaps/googlev3.asp?dim=2&idevento=82897','GoogleMapsV2large','scrollbars=no,resizable=yes,width=820,height=505')individua sulla mappa Exisat |
| http://www.mapquest.com/maps/map.adp?latlongtype=decimal&latitude=40.867711&longitude=14.259777&zoom=9" target=_blank>individua sullo stradario MapQuest |
| javascript:T1_openBrWindow('eventiv2.asp?preview=si&stampa=si&idelemento=82897','traspi4016414081828704014088098','directories=no,width=640,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')Stampa questa scheda |
| javascript:T1_openBrWindow('eventicercarisultato.asp?latitudine=40%2C867711&longitudine=14%2C259777&griglia=4&cercaindirizzo=4&cercawhat=latlong&ritorno=eventicerca%2Easp&nobordi=si#carta','traspiprossimita','directories=no,width=600,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')" alt="cerca gli eventi o sedi qui vicineEventi in corso nei dintorni |
|
Mostra documento per un processo di promozione territoriale. Esposti disegni, opere e proiezioni degli eventi realizzati in natura. Presentazione di opere fotografiche dove esperire, insieme agli artisti, il concetto di “fruizione lenta”. |
orario: giovedì 17/12/2009 ore 18/22
sabato 19/12/2009 ore 11/20
(possono variare, verificare sempre via telefono) |
| biglietti: free admittance |
| vernissage: 17 dicembre 2009. ore 18,00 |
| curatori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=38650Cynthia Penna |
| autori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=107637Amedeo Benestante, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=92119Davide Carnevale, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=77506Mina Di Nardo, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=107635Filippo Ianniello, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=107638Vincenzo Maione, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=7570Teresa Mangiacapra, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=35204Daniela Morante, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=13336Lucia Patalano, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=8148Massimiliano Santoro, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=3404Carla Viparelli, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=107636Lisa Weber |
patrocini: Ente Parco Regionale Campi Flegrei, Stufe di Nerone - Lucrino, Ass. Leaf – Pozzuoli, Caffè Letterario – Bacoli, Ass. ADA – Napoli, Complesso BATIS – Baia, Alam Italy – Pozzuoli, Coordinamento architetti – Napoli, Bottega del Parco Campi Flegrei – Bacoli, La Sibilla Vini – Bacoli
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| genere: fotografia, arte contemporanea, performance - happening, collettiva | |
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Gino
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giovedì 17 dicembre 2009
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09:49
Opere dalle collezioni del FRAC
Da giovedi' 17 dicembre, apre al pubblico la mostra -Lavori in corso. Opere dalle collezioni del Frac-, un'ampia scelte di dipinti, sculture, disegni e fotografie acquisiti in questi anni dal Fondo Regionale d'Arte Contemporanea di Baronissi.
-Nell'arco di sette anni dalla data di inaugurazione nel 2002 - afferma Giovanni Moscatiello Sindaco di Baronissi, - il FRAC ha acquisito attraverso donazioni e comodati un consistente patrimonio di opere d'arte contemporanea che testimoniano della vivacità del dibattito culturale presente nella realtà salernitana e regionale, con interessanti spiragli di apertura al contesto nazionale degli ultimi decenni: tutto cio' grazie alla programmazione culturale che Massimo Bignardi ha saputo tracciare mantenendo fede ai propositi che, all'alba del Duemila, ci avevano sollecitato e dei quali mi sono sempre fatto caparbiamente promotore. Si tratta di una collezione organizzata in piu' segmenti e che raccoglie opere, dipinti, sculture e disegni, nonche' un ampio spaccato di grafiche, di artisti che hanno segnato la storia delle vicende in area campana, nella seconda metà del Ventesimo secolo e i primi anni del Duemila. Una raccolta proposta oggi attraverso un allestimento che traccia un percorso espositivo attento a declinare piu' aspetti del patrimonio del Frac-.
Il percorso espositivo curato da Massimo Bignardi, direttore del Frac, abbraccia l'intero spazio della struttura: nella Galleria dei Frati trovano ospitalità alcune significative opere della COLLEZIONE DEL DISEGNO, organizzate in due segmenti: le -Nuove acquisizioni', un notevole lotto di disegni che artisti contemporanei italiani hanno donato al FRAC in occasioni diverse tra questi Renato Barisani, Paolo Bini, Gabriele Castaldo, Antonio Davide, Teo De Palma, Paolo De Santoli, Gerardo Di Fiore, Franco Fienga, Massimo Giannoni, Tonino Lombardi, Salvatore Lovaglio, Ruggero Maggi, Franco Marrocco, Ignazio Moncada, Arturo Pagano, Luigi Pagano, Giacomo Palladino, Antonio Picardi, Francesca Poto, Virginio Quarta, Vincenzo Ruocco, Errico Ruotolo, Nicola Salvatore, Giovanni Tesauro, Luigi Vollaro; il Fondo Peter Ruta, un preziosissimo lotto di opere, fogli, annotazioni, prime intuizioni del paesaggio, realizzate da Ruta nel corso degli anni Cinquanta, meglio ancora dal 1953, data del suo arrivo a Positano, al 1963 quando fa ritorno a New York. Disegni ad inchiostro di China, proposti come rapidi corsivi di un rapporto con un luogo incantato, ove l'artista, dopo il dramma della guerra, sosta a lungo per ritrovare la sua identità di uomo.
Nel tunnel che porta alle Antiche Cisterne trovano posto alcuni disegni del Fondo Guido Gambone, opere donate dal figlio Bruno nel 2006. Si tratta di un'eccezionale acquisizione che offre alla struttura e alla sua collezione permanente una delle pagine piu' alte e significative della storia culturale ed artistica salernitana del XX secolo. -Guido Gambone - precisa Nicola Lombardi, Assessore alla Cultura - e' certamente uno degli artefici della ceramica moderna internazionale, un artista che ha saputo dialogare con i segni della tradizione, attualizzandoli, tessendo una fitta rete che lega tra loro linguaggi diversi-.
La collezione e' centrata sui decenni Cinquanta e Sessanta anche se, alcuni disegni quali lo Studio per -Via Madonna degli Angeli-, la Figura e Giocatori di bigliardo, vanno attribuiti alla seconda metà degli anni Quaranta, in un arco di tempo compreso tra il 1947 e il 1949.
Nelle Antiche Cisterne sono esposte solo alcune delle centoquaranta opere, tra dipinti,sculture, fotografie ed incisioni che danno vita alla COLLEZIONE PERMANENTE di artisti campani attivi tra il 1970 e il 2005: una collezione che guarda a ricomporre una situazione dell'arte dagli anni settanta ad oggi, attraverso le opere, tra gli altri, di Antonio Ambrosino, Paolo Bini, Peppe Capasso, Mario Carotenuto, Angelo Casciello, Carlo Catuogno, Franco Cipriano, Antonio Della Gaggia, Gerardo Di Fiore, Franco Fienga, Wanda Fiscina, Tommaso Iuliano, Pietro Lista, Alfredo Maiorino, Ugo Marano, Franco Massanova, Luigi Pagano, Antonio Petti, Virginio Quarta, Sara Ragone, Mario Ranieri, Angelomichele Risi, Vincenzo Ruocco, Errico Ruotolo, Matteo Sabino, Nicola Salvatore, Girolamo Santulli, Paolo Signorino, Ernesto Terlizzi, Amedeo Ternullo, Giovanni Tesauro, Gerardo Vangone, Sergio Vecchio, Luigi Vollaro.
Al questo percorso di opere che si snoda all'interno del complesso, corrisponde un ulteriore tracciato espositivo che si dispiega nella città, ossia nei luoghi ove da tempo, e' stato avviato un progetto di dialogo con l'arte contemporanea, collocando grandi sculture o installazioni permanenti nell'urbano di Antonio Baglivo, Tommaso Durante, Nadia Farina, Wanda Fiscina, Antonio Petti, che hanno concorso a dar nuova vita a quegli spazi-.
La collezione e' visitabile fino al 17 gennaio 2010
Coordinatore: Domenico De Chiara
Ufficio stampa: Giuseppe Napoli
Immagine: Renato Barisani, "Informale"
Inaugurazione 17 novembre ore 18
Convento Francescano SS. Trinità - FRAC
via convento - Baronissi
Orario di apertura: dal lunedi' al venerdi' ore 9.00 - 13.00; lunedi' e giovedi' anche ore 16.00 - 19.00
Ingresso libero
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giovedì 17 dicembre 2009
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09:54
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domenica 20 dicembre 2009
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10:32
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10:35
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di Claudio Carli
in provincia di Perugia, , una costante nelle sue mostre. Brani registrati tratti dalle opere, tra gli altri, di Rainer Maria Rilke, Dante, Jaques Prévert, Allen Ginsberg, John Keats e García Lorca accompagneranno il visitatore lungo il (Luigi Virili e Carlo Dell’Amico), (Umberto Rinaldi e la sua Commedia Harmonica), scrive: del quale furono i labirinti arabescati sulle carte assorbenti dei miei quaderni. (…) La strada per questo labirinto, cui non è mancata la sua Arianna, passava sul ponte Blender il cui dolce arco fu per me la prima curva di collina.”
. Location di grande pregio storico-artistico (come Palazzo Pubblico a Siena, dal titolo
opere pittoriche
, brani scelti dai romanzi
, installazione
, reading di poesie
di Paolo Nardon (Eumeswil Edizioni, 2010)
Ufficio stampa
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domenica 20 dicembre 2009
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10:39
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domenica 20 dicembre 2009
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10:40
Jack Freak Pictures
La galleria Alfonso Artiaco e' lieta di annunciare l'inaugurazione della mostra personale di Gilbert & George -Jack Freak Pictures- il 18 Dicembre alle ore 18,30, in presenza degli artisti.
Gilbert & George presenteranno per la loro prima personale alla galleria Alfonso Artiaco dieci opere del loro nuovo ciclo -JACK FREAK PICTURES-. Consolidando i temi, esplorati per piu' di 40 anni, sulla complessità della condizione umana, -JACK FREAK PICTURES- e' da considerare -tra i piu' iconici, filosoficamente astuti e formalmente violenti lavori che Gilbert & George abbiano mai creato- (Michael Brucewell).
L'elemento pittorico della bandiera Union Jack appare dominare i nuovi lavori degli artisti. Questa icona, internazionalmente riconosciuta, e' stata da piu' di 50 anni utilizzata politicamente e socialmente come simbolo delle abitudini contemporanee ed, allo stesso tempo, di un radicato nazionalismo. Gilbert & George non specificano nessuno di questi significati ma accogliendo la retorica che si cela dietro questo simbolo, si servono del motivo della Union Jack come sfondo per una grande novella di vita contemporanea nella quale si intrecciano tradizioni, vigore sociale e religione di un'identità nazionale ma, contestualmente, individuale.
Dal 1967, anno del loro incontro a Londra, Gilbert & George raccontano il mondo moderno attraverso la transizione dei valori e dei sentimenti dell'individuo, dove loro stessi sono artisti ed arte. Attori del complesso dramma che hanno creato gli artisti appaiono, in -JACK FREAK PICTURES-, sotto diverse spoglie: da danzatori a commedianti di music-hall a -uomini-bandiera- letteralmente composti dalla Union Jack, alle loro figure mostruose e robotiche. Nella complessità pittorica di -JACK FREAK PICTURES- la realtà moderna scrutata da Gilbert & George viene evocata attraverso alcuni caratteristici elementi: come le medaglie ed amuleti, gli alberi e la mappa stradale di East London dove gli artisti vivono e lavorano, dai muri urbani di mattoni allo -sguardo-, negli occhi degli stessi Gilbert & George, che invita, o provoca, a seguire gli artisti in questo viaggio.
Tutto il ciclo di lavori, accompagnato dal saggio di Michael Bracewell, e' pubblicato nel catalogo Gilbert & George, Jack Freak Pictures, edito da Hatje Kantz Books.
Gilbert nasce in un piccolo paese delle Dolomiti nel 1943, George nasce a Devon nel 1942; entrambi vivono e lavorano a Londra. Insieme hanno partecipato a molti importanti esibizioni sia personali sia collettive inclusa la piu' grande retrospettiva alla Tate Modern (2007). La mostra e' stata ospitata anche dal Haus der Kunst, Monaco (2007); dal Castello di Rivoli, Torino (2007); dal Milwaukee Art Museum (2008) e dal Brooklyn Museum (2008 -09). Gilbert & George hanno avuto altre ampie personali, quali quella alla Whitechapel Art Gallery, Londra (1971-1972), alla National Gallery, Pechino (1993), allo Shanghai Art Museum (1993), allo Stedelijk Museum, Amsterdam (1995-1996), al Muse'e d'Art Moderne de la Ville de Paris (1998), alla Serpentine Gallery, Londra (2002), al Kunsthaus Bregenz (2002) e Kestnergesellschaft, Hannover (2004-2005). Gilbert & George hanno vinto il Turner Prize nel 1984 e rappresentato la Gran Bretagna alla Biennale di Venezia nel 2005.
Inaugurazione 18 Dicembre 2009, alle ore 18,30
Alfonso Artiaco
P.za dei Martiri 58 - Napoli
lun-sab 10-13.30, 16-18
ingresso libero
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domenica 20 dicembre 2009
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10:42
Collettiva
a cura di Claudia Gioia
AES+F, Ghada Amer, Leigh Bowery, Lee Bul, Angelo Filomeno, Fergus Greer, Subodh Gupta, Paul Harbutt, Terence Koh, Jason Martin, Ursula Mayer, Hans Op De Beeck, Mimmo Paladino, Robert Pan, Cornelia Parker, Vettor Pisani, Robert Pruitt, Pietro Ruffo, Gaia Scaramella, Julian Schnabel, Gitte Schäfer, Sissi
Il 18 dicembre, alle ore 19,00 Arcos apre con una nuova grande collettiva -Artifici contemporanei e difformità barocche-.
La mostra si propone, attraverso il lavoro di ventuno artisti contemporanei internazionali, di indagare le linee di confine e di osmosi con il linguaggio barocco inteso non solo come esagerazione ma come capacità di invenzione, elaborazione dell'immaginazione, attraversamento di tutte le possibilità espressive e formali fino a sfiorare l'autoironia.
La contemporaneità come il Barocco fa, infatti, dell'ibridazione un must fondamentale di attraversamento dei linguaggi creativi e gioca con il verosimile, la teatralizzazione, il gusto dell'associazione, l'hybris e la monumentalità.
Attraverso la pittura, la scultura, l'installazione video e la fotografia, la mostra offre, dunque, uno sguardo anche sulle distorsioni e difformità dell'oggi in nome di un'arte senza armonie già stabilite.
ARCOS prosegue, con questa scelta, il suo percorso di ricerca ed esplorazione della contemporaneità, un'esperienza culturale che riesce in ogni sua manifestazione a stimolare il dialogo sull'arte contemporanea e sui suoi sviluppi.
La mostra sarà accompagnata da un catalogo in italiano e inglese con testi critici, immagini a colori e apparati biografici edito da Silvana Editoriale.
Info: Art Sannio Campania S.c.p.a.
Responsabile scientifico ARCOS: Danilo Eccher
email: mailto:ufficiostampa@artsanniocampania.itufficiostampa@artsanniocampania.it
web: http://www.artsanniocampania.it/" target=_blank>http://www.artsanniocampania.it
Inaugurazione 18 dicembre 2009, ore 19
Museo d'Arte Contemporanea Sannio - ARCOS
corso Giuseppe Garibaldi, 1 (Palazzo della Prefettura) Benevento
orario: lunedi' chiuso, martedi'/venerdi' 9.30/13.30 - 16.30/20.30
sabato, domenica e festivi 10.00/14.00 - 16.30/21.30
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domenica 20 dicembre 2009
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10:44
I maestri di Terrae Motus
a cura di Mario Franco
Dal 18 dicembre 2009 al 20 marzo 2010, sarà allestita, negli appartamenti storici alla Reggia di Caserta, una mostra di Ernesto Tatafiore, uno dei 70 artisti che hanno creato opere che appartengono alla collezione Terrae Motus.
La mostra di Ernesto Tatafiore si inserisce nel ciclo di esposizioni dei -Maestri di Terrae Motus-, ed e' la seconda, dopo la personale di Mimmo Paladino che ha inaugurato la sequenza nel 2004. La collezione di arte contemporanea Terrae Motus (72 opere), voluta dal gallerista Lucio Amelio dopo l'evento catastrofico dell'Irpinia nel 1980 fu, alla morte di Amelio nel 1994, donata con un lascito testamentario alla Reggia di Caserta.
L'evento e' stato promosso dall'Assessorato al Turismo e dall'Assessorato ai Beni Culturali della Regione Campania, dalla Direzione Regionale per i Beni Culturali e Paesaggistici della Campania del Ministero per i Beni e le Attività Culturali e dalla Soprintendenza per i Beni Architettonici, Paesaggistici Storici, Artistici ed Etnoantropologici per le province di Caserta e Benevento, con il co-finanziamento dell'Unione Europea (POR FERS Campania 2007-2013Asse 1 Obiettivo Operativo 1.9).
La mostra, progettata e coordinata da Ferdinando Creta della Soprintendenza si avvale della cura scientifica di Mario Franco e si snoda su un percorso che, dalle sale dove e' esposta la Collezione, accede ad un corridoio che introduce alla mostra di Tatafiore. I due lati del dell'ingresso sono tappezzati da un ingrandimento che rappresenta un lavoro sulla Rivoluzione Francese realizzato nel 1980 dall'artista napoletano.
Nelle successive 5 sale sono esposte 100 opere del Maestro per offrire un panorama della sua recente produzione tra cui 41 tele (260x200 e 220x 150) e 30 disegni (56x76) realizzate negli ultimi dodici mesi e anche 29 sculture in ferro bronzo e oro create negli ultimi 20 anni.
Il catalogo, edito da Colonnese , e' stato curato da Mario Franco e contiene interventi di Achille Bonito Oliva, Michele Buonuomo, Mario Franco, Francesca Ramondino. Sarà disponibile nelle librerie della Campania dal 21 dicembre prossimo e su tutto il territorio nazionale da gennaio del 2010, ha una rilegatura in cartonato e conta 192 pagine formato di cm 24x32 con 160 illustrazioni. Il coordinamento editoriale e' stato curato da Francesca Buono e quello grafico da Ivana Gaeta.
Il vernissage e' previsto alle 17.00 del 18 dicembre 2009
Reggia di Caserta
via Giulio Dohuet, 22 - Caserta
Orario: dalle 9.00 alle 19.00 (chiusura il martedi') .
I biglietti costano 8 euro compresa la visita agli Appartamenti storici
Biglietteria Arethusa ai numeri: tel. 0823.448084 - Fax. 0823.220847-
e-mail - mailto:caserta@arethusa.netcaserta@arethusa.net Sito Web: http://www.arethusa.net/" target=_blank>http://www.arethusa.net
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domenica 20 dicembre 2009
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10:46
Collettiva di artisti ispanoamericani
Iván Abreu Ochoa, Marcela Armas, Stefan Brüggemann, Yoan Capote, Donna Conlon, Alexandre Da Cunha, Detanico & Lain, Leandro Erlich, Dario Escobar, Jose' Antonio Hernández-Diez, Geraldine Juárez, Marcos López, Rafael Lozano-Hemmer, Jorge Macchi, Leo Marz, Cildo Meireles, Vik Muniz, Dulce Pinzón, Liliana Porter, Wilfredo Prieto, Paul Ramirez Jonas, Sara Ramo, Miguel Angel Ríos, Adriana Salazar Ve'lez, Martin Sastre, Pablo Serra Marino.
a cura di Laura Bardier
Per molti secoli in tutte le società costituite la politica e' stata essenziale per definire le forme di governo, la struttura delle relazioni sociali, la regolazione dei rapporti economici. Ovviamente nella percezione dei cittadini essa e' una nobile arte o un'ignobile pratica, a seconda del punto di vista, dello spessore culturale di chi esprime il giudizio o della sensibilità personale. Naturalmente non esprimo una valutazione di merito riguardo alle opinioni relative alla politica. Negli ultimi anni, sia la filosofia che la filosofia politica hanno cominciato ad evidenziare il pericolo della dissolvenza della politica stessa come forma essenziale di relazione tra le persone al fine di definire i contorni e gli ambiti dello spazio sociale. Ora di questa dissolvenza e la sempre meno nitida essenzialità della politica, si occupa l'arte.
Questa mostra e' dedicata al concetto di cio' che e' al di là della politica comunemente intesa in alcuni paesi delle Americhe che condividono un retroterra storico culturale. Si badi bene non e' dedicata all'antipolitica o alla apolitica ma a cio' che non sembra rientrare nei canoni ordinari che la politica propone. Dunque si tratta di una attenzione rivolta a cio' che e' politicamente non corretto. Dunque potrebbe trattarsi di una nuova politica o della fine della politica stessa. Ma questo e' un discorso un po' piu' ampio.
Nicola Oddati
Assessore alla Cultura del Comune di Napoli
Los impolíticos si manifestano al PAN in una collettiva che espone quaranta opere della contemporaneità artistica di quell'America invertida, impressa nella memoria dall'immagine in sospensione di Joaquín Torres García (28 luglio 1874 - 8 agosto 1949): forse, tra le innumerevoli, grandi e stringenti espressioni poetiche che il Novecento latinoamericano ci consegna - tra arti visive, letteratura, cinema - e' questa la piu' aderente all'atmosfera lievemente surreale conferita agli spazi di Palazzo Roccella da questa mostra.
Una mostra prodotta dal PAN, che attrae e riconfigura idee, visioni, ricerche e pratiche artistiche, intorno ad un nucleo tematico forte, ispirato certamente dalla cultura ispanoamericana della stessa curatrice Laura Bardier, ma che qui intesse un originale ed insolito confronto con una possibile lettura della trasformazioni del pensiero politico contemporaneo, suggerita dagli studi del filosofo napoletano Roberto Esposito. Los impolíticos prova a simulare un'instabile mappa mentale delle questioni cruciali sollevate dalla storia recente di quelle Americhe, mettendo al centro gli artisti che, e' questa la tesi proposta, guardano impoliticamente anche alla realtà dell'arte. Con un pensiero condiviso e stratificato, che da enorme e raggelata distanza, considera obsoleta l'apologia della politica quanto quella dell'arte.
Marina Vergiani
Direttore PAN | Palazzo delle Arti Napoli
introduzione
Le parole e le espressioni con le quali solitamente si definisce la politica, fondamentale attività umana, lasciano ai margini delle zone impossibili da pensare e da esprimere. Ci troviamo a circolare in spazi dove si incontrano impedimenti del pensiero nell' aderire completamente alla realtà della politica, una condizione che si definisce attraverso l'impossibilita' di individuare ed esprimere termini e concetti idonei.
Cosi', lentamente, si genera una nuova configurazione. Non pero' attraverso una prospettiva riduzionista, come puo' essere l'atteggiamento apolitico o antipolitico; ma piuttosto in relazione ad una situazione complessa e multiforme, ovvero la riconfigurazione della stessa politica.
Seguendo le tracce del filosofo napoletano Roberto Esposito, la mostra -Los impolíticos- offre un lavoro di dissezione e analisi, alla ricerca della costruzione di un lessico politico adatto a definire i fatti e le cose della realtà contemporanea da un punto di vista particolare e non generico. È proprio in questo senso che focalizziamo la nostra attenzione su alcune zone delle Americhe, collegate da caratteristiche culturali, politiche e storiche, che soprattutto recentemente hanno sviluppato un senso critico e demistificante dell'atteggiamento autolegittimante della modernità.
Paesi come Argentina, Bolivia, Brasile, Cile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Repubblica Dominicana, Ecuador, El Salvador, Guatemala, Haiti, Honduras, Messico, Nicaragua, Panama, Paraguay, Peru', Porto Rico, Uruguay e Venezuela condividono - senza escludere proprie peculiarità e regionalismi indispensabili - simili problematiche, ma anche simili possibili soluzioni.
In queste regioni c'e' stata e c'e' spesso una costante richiesta di allineamento politico, di una chiara definizione di appartenenza e collocazione dei propri orientamenti e tendenze ideologiche.Dall'inizio degli anni -90, i nuovi modelli di mobilitazione sociale hanno incoraggiato cambiamenti di governo e di sistemi di valori, in certi casi con utili risultati, in altre occasioni invece senza chiare referenze storiche e, probabilmente, senza una visione critica d'insieme. In ogni caso, questi movimenti, con la loro diffusa funzione politicizzante, hanno storicamente determinato il ruolo e gli obiettivi della produzione artistica. Pero', come effetto del caos pubblico in cui sono stati generati gli ultimi e piu' recenti movimenti, e' lentamente comparsa una fascia di popolazione con una visione profondamente critica, sarcastica, dissacrante, dei sistemi organizzativi, delle funzionalità sociali e soprattutto dell'essenza stessa del pensiero politico.
los impolíticos visualizza una serie di lavori e pratiche artistiche che affrontano temi complessi e intricati su certe condizioni, circostanze e questioni che accomunano queste regioni e paesi delle Americhe. Uno di questi temi e' quello dei circoli migratori, i movimenti d'immigrazione ed emigrazione - una costante storica, che ha origini sia locali che globali. Piu' recentemente, le ragioni possono essere localizzate in circostanze che vanno dall'instabilità economica all'iper-urbanismo esacerbato. Altre aree tematiche sono quelle che comprendono le condizioni di comunicazione parziale, tendenziosa e manipolata dai sistemi di controllo e di governo su diverse scale; il degrado urbano e sociale; la costrizione al consumismo esasperato. Condizioni come queste generano un forte senso di impotenza. L'impotenza di individuare la vera origine dei problemi, l'incapacità di rispondere in maniera coerente a queste problematiche, l'incapacità di trasformare le condizioni d'instabilità. Questa impotenza si trasforma a volte in espressioni e forme violente; in altre occasioni, genera il sincretismo caratteristico di questi paesi, una reazione positiva a questa impotenza di reazione e' l'appropriazione delle stesse condizioni che creano sconforto, la reinterpretazione della cultura e dell'iconografia importate.
L'espressione los impolíticos indica la natura d'insieme della mostra: un'insieme dei diversi percorsi, dà forma ad uno spazio condiviso che contribuisce a creare una memoria collettiva del presente. Una narrazione sensoriale inserita nello spazio, di una collezione di opere ritenute significative, che articolano risposte possibili ad argomenti che ci coinvolgono tutti, tuttavia proposte da una visione regionale, locale, personale.
Laura Bardier
Ufficio stampa:
Adelaide Auriemma T +39-081-7958630-52 mailto:adelaide.auriemma@palazzoartinapoli.comadelaide.auriemma@palazzoartinapoli.com
Prewiev stampa: Sabato 19 dicembre 2009 ore 12,00
Inaugurazione: Sabato 19 dicembre 2009 ore 19,00
PAN| Palazzo delle Arti Napoli
Palazzo Roccella Via dei Mille, 60 - 80121 Napoli
Orari: feriali: 9.30 > 19.30 | festivi: 9.30 > 14.00 | chiuso il martedi'
Ingresso:
Intero euro 5,00
Ridotto euro 3,00
- gruppi di minimo 15 visitatori
- visitatori di età compresa fra i 18 e i 25 anni previa esibizione di documento d'identità
- titolari di tessere CTS/ISIC (International Student Identity Card)
Gratuito:
- cittadini dell'Unione Europea che non abbiano compiuto il 18° anno o che abbiano superato il 65° anno di età.
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domenica 20 dicembre 2009
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10:51
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fino al 16.I.2010
Botto & Bruno
Torino, Alberto Peola
Uno sguardo attento ai conflitti e alle inquietudini degli adolescenti, sullo sfondo di terre di confine, senza sfumature all’orizzonte. Una messa fuoco sempre nitida, frammentando e ricostruendo scorci di periferia...
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pubblicato venerdì 18 dicembre 2009
(Gianfranco Botto, Torino, 1963; Roberta Bruno, Torino, 1966) creano paesaggi artificiali. Studiano la periferia e la trasferiscono ovunque, rivestendo pareti di gallerie, musei e metropolitane. In quest’ultima mostra da Peola hanno voluto presentare alcune fasi del loro
Il fine, come dichiarato, non è la denuncia sociale, semmai la realizzazione di un’utopia: la ricerca di ogni energia positiva che in questi luoghi confluisce e si nasconde, per aprire un varco a una dimensione esistenziale, che strappi la patina di grigiore e incuria a un contesto in cui le persone rifiutano di percepirsi inferiori.
Una critica costruttiva, quella di Botto & Bruno, densa di contenuti. Cercano di conferire sostanza e significato al materiale ottenuto fotografando ambienti di cui si è voluto l’appiattimento e l’assenza d’attenzione per l’individuo.
In quest’analisi emergono in primo piano i ritratti dei protagonisti della mostra: adolescenti senza volto, senza una reale identità. Fotogrammi tratti da film in cui la tematica della difficoltà nel raggiungere un equilibrio, in assenza di certezze e prospettive stabili, è per i giovanissimi una conseguenza inevitabile. Il desiderio del cielo visto come metafora di libertà.
Da non perdere l’allestimento della terza sala, in cui il video ripreso con telecamera fissa raggiunge vette di autentica poesia nell’accostamento di una riuscitissima colonna sonora (in cui i versi di Cat Power vengono interpretati dagli artisti stessi, accompagnati dalla chitarra di http://www.exibart.com/notizia.asp?idnotizia=24263
Botto & Bruno a Roma
mostra visitata il 7 novembre 2009Alberto Peola Arte Contemporanea
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10:52
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Montesarchio (BN) - dal 19 dicembre 2009 al 19 gennaio 2010
Arianna Carossa - Lo Spazio Dentro |
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| http://www.exibart.com/profilo/imgpost/rev/103/rev84103(1)-ori.jpg" target=_blank> [Vedi la foto originale] | |
GALLERIA NUVOLE ARTE CONTEMPORANEA
http://www.exibart.com/profilo/sedev2.asp?idelemento=3121vai alla scheda di questa sede
javascript:popalert();Exibart.alert - tieni d'occhio questa sede |
| Via IV Novembre (82016) |
| +39 0824835518 |
| mailto:nuvolearte@alice.it" alt="nuvolearte@alice.itnuvolearte@alice.it |
| javascript:MM_openBrWindow('/profilo/googlemaps/googlev3.asp?dim=2&idevento=84103','GoogleMapsV2large','scrollbars=no,resizable=yes,width=820,height=505')individua sulla mappa Exisat |
| http://www.mapquest.com/maps/map.adp?latlongtype=decimal&latitude=41.062909&longitude=14.639488&zoom=9" target=_blank>individua sullo stradario MapQuest |
| javascript:T1_openBrWindow('eventiv2.asp?preview=si&stampa=si&idelemento=84103','traspi4016714533796296016719934','directories=no,width=640,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')Stampa questa scheda |
| javascript:T1_openBrWindow('eventicercarisultato.asp?latitudine=41%2C062909&longitudine=14%2C639488&griglia=4&cercaindirizzo=4&cercawhat=latlong&ritorno=eventicerca%2Easp&nobordi=si#carta','traspiprossimita','directories=no,width=600,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')" alt="cerca gli eventi o sedi qui vicineEventi in corso nei dintorni |
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I lavori formalmente molto semplici, costituiscono nell'insieme un sistema articolato non solo di materiali ma anche di forme.I lavori presentati sono composti da sei sculture e due lavori a muro bidimensionali.Sono una riflessione dell'artista nei confronti dell'oggetto come espressione dei fatti. |
orario: lunedì a sabato ore 9-13
domenica su appuntamento
(possono variare, verificare sempre via telefono) |
| biglietti: ingresso libero |
| vernissage: 19 dicembre 2009. ore 18.00 |
| autori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=4765Arianna Carossa |
| genere: arte contemporanea, personale | |
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Gino
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domenica 20 dicembre 2009
alle
10:53
|
Napoli - dal 19 dicembre 2009 al 6 gennaio 2010
Presepi e tesori d'arte |
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CHIESA DEL GESU’ VECCHIO
http://www.exibart.com/profilo/sedev2.asp?idelemento=19398vai alla scheda di questa sede
javascript:popalert();Exibart.alert - tieni d'occhio questa sede |
| Via San Gregorio Armeno (80138) |
| javascript:MM_openBrWindow('/profilo/googlemaps/googlev3.asp?dim=2&idevento=84326','GoogleMapsV2large','scrollbars=no,resizable=yes,width=820,height=505')individua sulla mappa Exisat |
| http://www.mapquest.com/maps/map.adp?latlongtype=decimal&latitude=40.850207&longitude=14.257733&zoom=9" target=_blank>individua sullo stradario MapQuest |
| javascript:T1_openBrWindow('eventiv2.asp?preview=si&stampa=si&idelemento=84326','traspi4016714538888889014453089','directories=no,width=640,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')Stampa questa scheda |
| javascript:T1_openBrWindow('eventicercarisultato.asp?latitudine=40%2C850207&longitudine=14%2C257733&griglia=4&cercaindirizzo=4&cercawhat=latlong&ritorno=eventicerca%2Easp&nobordi=si#carta','traspiprossimita','directories=no,width=600,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')" alt="cerca gli eventi o sedi qui vicineEventi in corso nei dintorni |
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L'interno della chiesa, riccamente decorato in stile barocco, conserva importanti opere d'arte, di artisti come Battistello Caracciolo, Marco Pino da Siena, Francesco De Mura e Cosimo Fanzago, insieme ad un presepe composto da un folto gruppo di pastori a grandezza naturale che ricordano la celebre ed artistica scuola del Sammartino, alcuni dei quali furono acquistati dalle monache di Donna Albina dallo stesso don Placido. |
| vernissage: 19 dicembre 2009. |
| telefono evento: +39 081263250 |
| genere: documentaria, serata - evento |
| email: mailto:cultura@sitireali.it" alt="cultura@sitireali.itcultura@sitireali.it | |
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Gino
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martedì 22 dicembre 2009
alle
10:11
Incisioni di Francesco Ferrovecchio e dei suoi allievi
Lunedi' 21 dicembre, ore 12,00, presso la Galleria del Giardino dell'Accademia di Belle arti di Napoli, il direttore dell'Accademia Giovanna Cassese inaugura la mostra -Passaggi Armonici. Incisioni di Francesco Ferrovecchio e i suoi studenti- a cura di Erminia Mitrano e della Scuola Grafica dell'Accademia con contributi dei curatori della Galleria del Giardino Marco Di Capua e Valerio Rivosecchi, di Gabriella Spizzuoco, Vincenzo Bergamene e il suo corso di Graphic Design.
In esposizione incisioni del maestro Francesco Ferrovecchio, da poco scomparso, insieme ad una selezione di incisioni dei suoi migliori allievi ed ex allievi e una piccola sezione dedicata a lavori di tesi e ai libri d'artista. Opere di: Califri Debora, Merino Gianluca, Graziano Antonio, Palmieri Carla, Giuliano Michele, Fiato Fausto, Longo Veronica, De Giorgio Barbara, Siani Serena, Guida Rosa, D'Avino Emilio, Provenza Monia, Paparozzi Fabiana, Maresca Sabina, Maresca Teresa, Re Annunziata, Savino Francesca, Garofalo Michele, Cirillo Luigi, Mele Antonio, Carbone Luca, Tuoro Giovanni, Vanvatrium Eriana, Duvholt Haug Mereth.
Completa la mostra (in esposizione sino al 21 gennaio) un catalogo con scritti di Giovanna Cassese, Marco Di Capua e Valerio Rivosecchi.
Passaggi Armonici. -Una mostra per guardare al futuro, per guardare lontano, per raccontare di passaggi armonici, di trasmissione generazionale di saperi e di portati etici ed estetici, per approfondire percorsi di ricerca individuale, per fare luce sull'impegno di didatta di Ferrovecchio e sul suo magistero di alta qualità umana e professionale che si e' trasmesso generando opere altre, di grande impatto visivo e a giorno di sofisticati procedimenti tecnici. Una mostra ricca e varia che ben si iscrive nella stessa fervida attività della Scuola di Grafica e della Galleria del Giardino perche' l'Accademia e' fucina per le piu' giovani generazioni e nei nostri compiti formativi rientra anche la valorizzazione e l'esposizione dei lavori piu' significativi-, sottolinea il direttore Giovanna Cassese.
Francesco Ferrovecchio. Pugliese di Bari, docente di Tecniche di Tecniche dell'Incisione in Accademia di Belle Arti di Napoli, ha partecipato a rassegne e biennali per la Grafica di livello nazionale e internazionale (Cleveland, Pesaro, Bari, Dublino, Hildsheim (Germania), Parigi, Tokyo). La sua ricerca artistica si traduce in tratti grafici e cromatici apparentemente rapidi, ma profondamente meditati, tesi a riconquistare i valori perduti della civiltà contadina, tipica della sua terra d'origine, e insieme a captare le vibrazioni piu' intime dell'animo umano. Studioso attento e sperimentatore avventuroso delle tecniche dell'Incisione, continua a trasmettere le proprie conoscenze, oltre che nelle sue classi presso l'Accademia, in corsi e laboratori presso stamperie, gallerie, centri culturali, scuole di ogni ordine e grado in Italia e all'estero. Ha curato la veste grafica di vari libri d'arte e stampa presso la famosa officina milanese di Giorgio Upiglio
Inaugurazione Lunedi' 21 Dicembre 2009 - ore 12
Galleria del Giardino
Accademia di Belle Arti di Napoli
via Costantinopoli, 107
ingreso libero
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Gino
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martedì 22 dicembre 2009
alle
10:12
Primo appuntamento della rassegna Insolite Presenze
Lo Studio legale Avvocato Gaeta e l'Associazione culturale TempoLibero, si fanno promotori di un nuovo progetto, Insolite Presenze, il cui obiettivo e' quello di offrire una vetrina insolita per l'arte contemporanea: non la galleria d'arte o la classica location espositiva ma un luogo non canonico, uno studio legale.
Primo appuntamento della rassegna sarà con l'artista Luigi Pagano, classe '63, mostre significative all'attivo in Italia e all'estero, che presenterà una serie di sue recenti creazioni, molte delle quali "pensate" specificamente per questa esposizione che si aprirà in occasione del Christmas party day dello studio legale, il 21 dicembre 2009 dalle ore 11.00 alle 20,00.
Un'intera giornata di "porte aperte" per il noto studio legale che accoglierà clienti ed amici per mostrare l'opera di Pagano e brindare alle prossime festività all'ombra dell'opera "Scaramantica" collocata nella sala riunioni.
L'inaugurazione e' stata organizzata dall'agenzia londinese Fabulous Events London che ha voluto portare anche a Napoli la tradizione anglosassone del Corporate Christmas Party arricchita dall'arte e dalla creatività tutta partenopea di Luigi Pagano.
L'associazione TempoLibero e lo Studio Avvocato Gaeta hanno ideato la rassegna come un'occasione di incontro tra arte e mondo del lavoro, tra arte e non addetti ai lavori che, gettando l'occhio qua e là potranno "incontrare" nel modo piu' naturale possibile quadri, sculture, fotografie.
La mostra di Luigi Pagano resterà nello studio Avvocato Gaeta fino al 15 febbraio e si offrirà allo sguardo di tutti coloro che transiteranno in quel luogo: sarà una "presenza insolita" tra codici e testi giuridici, tra incartamenti e computer.
Luigi Pagano (Scafati 1963). Studia all'Accademia di Belle Arti di Napoli, dove si diploma in pittura.
Insegna Discipline Pittoriche presso il Liceo Artistico Statale di Napoli. Vive e lavora a Scafati.
Piero Gaeta, co-ideatore con Clorinda Irace della rassegna, e' un noto avvocato d'affari che ha dato voce alla sua passione per l'arte e alla volontà di dare visibilità ad artisti locali, non sempre adeguatamente valorizzati.
Clorinda Irace, presidente di TempoLibero, ha messo a disposizione l'esperienza dell'associazione che ha già al suo attivo svariate collettive di arte contemporanea ed e' radicata negli ambienti artistici napoletani e non, tanto da annoverare tra i suoi soci onorari il maestro Renato Barisani e numerosi altri autori di fama.
Tiziana De Rosa, membro di TempoLibero e coordinatrice della rassegna, e' da sempre addetta all'organizzazione di eventi artistici dell'associazione e ha collaborato nell'individuazione degli artisti e nell'ideazione del progetto.
L'associazione TempoLibero e lo studio legale Avvocato Gaeta continueranno a selezionare artisti interessanti, prevalentemente "under 50", per continuare la rassegna con altri appuntamenti. Un'anticipazione: il secondo sarà sicuramente al femminile.
Inaugurazione lunedi' 21 dicembre 2009 dalle ore 11.00 alle 20,00.
Studio legale Avvocato Gaeta
via dei Mille, 16 Napoli
Visite 11,00-20,00 su prenotazione
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Gino
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martedì 22 dicembre 2009
alle
10:14
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fino al 15.II.2010
Johnnie Shand Kydd
Napoli, Madre
Vedi Napoli e poi... fotografa. Al Madre, dichiarazioni d’amore a Partenope da Johnnie Shand Kydd. Che, dopo la trasgressione degli Young British Artists, viene sedotto dagli eccessi mediterranei...
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pubblicato lunedì 21 dicembre 2009
”. Nasce per caso, come tutte le più belle storie d’amore che si rispettino, il rapporto privilegiato della città partenopea con l’obiettivo del reporter (Londra, 1959), in mostra al Madre di Napoli con una serie di scatti realizzati negli ultimi anni proprio nel discusso capoluogo campano.
Ma la metafora non si ferma qui, perché il fotografo subito dopo dichiara di non essersi accorto di quanto fosse diventato . Davvero una tormentata .
Un contatto viscerale, senza riserve, quello dell’artista con la sua “amata”, restituito in una carrellata quasi cinematografica di istanti in bianco e nero di grande eleganza compositiva, e che ne investiga proprio, memore forse dell’esperienza trasgressiva degli Yba, gli eccessi e le stravaganze: la tradizione della napoletani, l’esibizionismo delle spose in cerca sul lungomare di foto indimenticabili, i ritrovi balneari dei gay.
Rivestendo, attraverso il filtro dell’“innamoramento”, anche il degrado e l’illegalità di una patina glamour e di una stupita ammirazione: . Certo, si avverte l’occhio “esterno” e in alcuni casi “acritico” di chi ama la tempesta proprio perché la osserva dalla riva, ma è forse proprio questa la peculiarità che consente all’artista di scampare il rischio dell’oleografia, lasciandosi colpire dai dettagli con la naturalezza di chi non mira a formulare manifesti socio-politici: .
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Gino
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martedì 22 dicembre 2009
alle
10:15
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Napoli - mar 22 dicembre 2009
Avvolti nel Design |
.jpg) |
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| http://www.exibart.com/profilo/imgpost/rev/431/rev84431(1)-ori.jpg" target=_blank> [Vedi la foto originale] | |
POLTRONA FRAU NAPOLI
http://www.exibart.com/profilo/sedev2.asp?idelemento=19434vai alla scheda di questa sede
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| Via Gaetano Filangieri 34/36 (80121) |
| javascript:MM_openBrWindow('/profilo/googlemaps/googlev3.asp?dim=2&idevento=84431','GoogleMapsV2large','scrollbars=no,resizable=yes,width=820,height=505')individua sulla mappa Exisat |
| http://www.mapquest.com/maps/map.adp?latlongtype=decimal&latitude=40.836414&longitude=14.240444&zoom=9" target=_blank>individua sullo stradario MapQuest |
| javascript:T1_openBrWindow('eventiv2.asp?preview=si&stampa=si&idelemento=84431','traspi4016914275115741014725153','directories=no,width=640,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')Stampa questa scheda |
| javascript:T1_openBrWindow('eventicercarisultato.asp?latitudine=40%2C836414&longitudine=14%2C240444&griglia=4&cercaindirizzo=4&cercawhat=latlong&ritorno=eventicerca%2Easp&nobordi=si#carta','traspiprossimita','directories=no,width=600,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')" alt="cerca gli eventi o sedi qui vicineEventi in corso nei dintorni |
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Percorsi creativi in rosso e viola by HOMmage per incontrare la nuova seduta Archibald,
inedito progetto di Jean Marie Massaud |
| vernissage: 22 dicembre 2009. ore 18.30-21 |
| autori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=40545Jean Marie Massaud |
| genere: design, presentazione | |
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Gino
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martedì 22 dicembre 2009
alle
10:16
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Nola (NA) - dal 22 dicembre 2009 al 22 gennaio 2010
Enrica Pizzicori - Bidibi.bodibi.bu! |
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| http://www.exibart.com/profilo/imgpost/rev/435/rev84435(1)-ori.jpg" target=_blank> [Vedi la foto originale] | |
BANCA SELLA SUD ARDITI GALATI
http://www.exibart.com/profilo/sedev2.asp?idelemento=11797vai alla scheda di questa sede
javascript:popalert();Exibart.alert - tieni d'occhio questa sede |
| Piazza Clemenziano 7 (80035) |
| http://www.sella.it/" target=_blank alt="www.sella.itwww.sella.it |
| javascript:MM_openBrWindow('/profilo/googlemaps/googlev3.asp?dim=2&idevento=84435','GoogleMapsV2large','scrollbars=no,resizable=yes,width=820,height=505')individua sulla mappa Exisat |
| http://www.mapquest.com/maps/map.adp?latlongtype=decimal&latitude=40.927921&longitude=14.526667&zoom=9" target=_blank>individua sullo stradario MapQuest |
| javascript:T1_openBrWindow('eventiv2.asp?preview=si&stampa=si&idelemento=84435','traspi4016914281828704011468927','directories=no,width=640,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')Stampa questa scheda |
| javascript:T1_openBrWindow('eventicercarisultato.asp?latitudine=40%2C927921&longitudine=14%2C526667&griglia=4&cercaindirizzo=4&cercawhat=latlong&ritorno=eventicerca%2Easp&nobordi=si#carta','traspiprossimita','directories=no,width=600,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')" alt="cerca gli eventi o sedi qui vicineEventi in corso nei dintorni |
|
“ Bidibi, bodibi, bu! “ è il titolo della personale di pittura dell’illustratrice toscana Enrica Pizzicori, curata da Monnalisa Salvati per Studio7.it, pensata per augurare a tutti un sereno e magico Natale in compagnia di opere tratte dalle favole della nostra infanzia. |
orario: Lun/Ven 8:30-13:30/14:45-15:45
(possono variare, verificare sempre via telefono) |
| biglietti: ingresso libero |
| vernissage: 22 dicembre 2009. |
| curatori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=55234MonnaLisa Salvati |
| autori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=108381Enrica Pizzicori |
| telefono evento: +39 3204571690 |
| note: Mostra promossa da Studio7.it |
| genere: personale, disegno e grafica |
| email: mailto:monna72@libero.it" alt="monna72@libero.itmonna72@libero.it |
| web: http://www.associazionestudio7.it/" target=_blank alt="www.associazionestudio7.itwww.associazionestudio7.it | |
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Gino
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martedì 22 dicembre 2009
alle
13:36
| Massimiliano Orlandoni |
news |
|
Premio al Festival del Cortometraggio
http://www.cortodorico.it/CORTO DORICO PRO 2009
Menzione Speciale della Giuria
http://www.cortodorico.it/"Per la ricerca di un linguaggio visivo fuori dai canoni comunemente frequentati.
Per il coraggio, non fine a se stesso, perche' abbinato al tentativo di raccontare una storia che nasce da spunti intimi e profondi"
Per vedere il video (teaser del progetto): http://www.massimilianoorlandoni.it/video.htmlplay
http://www.massimilianoorlandoni.it/video.html
MAOR di http://www.massimilianoorlandoni.it/Massimiliano Orlandoni
E' la storia di un artista in crisi esistenziale con la sua creativita' caduta nell'oblio della malinconia. Il buio interiore nella metafora del nero diventa pero' motivo di riscatto verso una nuova luce: il bianco. Una scoperta durante un viaggio portera' il suo pensiero verso nuovi orizzonti. Il suo lavoro trovera' una nuova fonte di ricerca e realizzera' il positivo cambiamento d'identita'. MAOR rappresenta la riscoperta interiore che si e' in grado di raggiungere attraverso un'indagine nel profondo della propria anima.
Cortometraggio di Animazione
Durata 13 min.
Progetto a cura di http://www.whitecircle.org/Whitecircle.org |
Prize at the Festival of Short Films
http://www.cortodorico.it/CORTO DORICO PRO 2009
Special Jury Mention
"For the search for a visual language out of the commonly frequented norm.
For the courage, not for its own sake but because coupled with trying to tell a story that comes from deep and intimate insights"
To watch the video (teaser of the project): http://www.massimilianoorlandoni.it/video.htmlplay
http://www.massimilianoorlandoni.it/video.html
MAOR by http://www.massimilianoorlandoni.it/Massimiliano Orlandoni
This is the story of an artist experiencing a life crisis, after his creativity fell into the oblivion of melancholy. The dark interior, however, expressed through the metaphor of black, will become the reason for redeeming and discovering a new light: white. A discovery during a trip will direct his thoughts towards new horizons. His work will find a new source of research and he will recognize the positive change of identity. MAOR represents the inner rediscovery that can be achieved through a survey in the depths of one's soul.
Short Film Animation
Duration 13 min.
Project by http://www.whitecircle.org/Whitecircle.org |
|
http://www.massimilianoorlandoni.it/www.massimilianoorlandoni.it |
|
mailto:press@massimilianoorlandoni.itpress@massimilianoorlandoni.it |
http://www.facebook.com/pages/Massimiliano-Orlandoni/47529969266  |
|
Se non visualizzi correttamente questa e-mail http://www.massimilianoorlandoni.it/newsletter/HTML/News33.htmlCLICCA QUI
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Gino
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mercoledì 23 dicembre 2009
alle
10:39
|
fino all'1.I.2010
Vassilis Patmios Karouk
Napoli, Akneos
Un gioco di specchi per guardare fuori e dentro di noi. Se i dipinti sembrano richiamare antiche intonazioni, i frame portano in una dimensione atemporale. Il risultato? Un contrasto che andrebbe messo più a fuoco...
|
pubblicato martedì 22 dicembre 2009
(Atene, 1977), pittore e videomaker formatosi tra la University of Fine Arts di Atene e Amsterdam. Un binomio talvolta insolito, pittura e video, ma che in questo caso risulta uno strumento complementare, utilizzato da Karaouk per indagare il
, increspato dalle due vene rosse delle labbra. Una donna dal colorito cadaverico, in
Un'atmosfera complessivamente antica si respira nelle sue opere, come se un senso tutto mediterraneo di pathos li legasse nell’uniformità dello stile. Si trova riscontro addirittura nel passato e rimanda iconograficamente alla grande tradizione artistica di , addirittura , flagellato, smagrito e lasciato senza tregua nel suo sacrificio da quella croce tenuta in mano da un prelato. Una benedizione che suona più come una condanna che una salvezza.
Se i sette dipinti, realizzati nel 2009, di-mostrano", come scrive Zenakos, invece appare più ricco di spunti di riflessione. Un video dal taglio cinematografico, complesso e ricco di citazioni, con ritmi sovraeccitati, musica incalzante e tre protagonisti che si contendono metaforicamente il cibo.
È la lotta più antica del mondo - vi si saldano i temi di capitalismo, borghesia, miseria - in cui vince il più forte solo perché più ricco, quello che della democrazia in sostanza se ne fa un baffo. Un percorso che di questi tempi andrebbe approfondito.
a cura di Augustine Zenakos
Akneos Gallery - Palazzo Monte Manso di Scalamailto:info@akneos.comhttp://www.akneos.com/
[exibart] |
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Gino
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mercoledì 23 dicembre 2009
alle
10:43
|
Napoli - dal 23 dicembre 2009 al 10 gennaio 2010
Gennaro Esca - Il silenzio tra due pensieri |
|
CASTEL DELL'OVO
http://www.exibart.com/profilo/sedev2.asp?idelemento=285vai alla scheda di questa sede
javascript:popalert();Exibart.alert - tieni d'occhio questa sede |
| Via Luculliana (80132) |
| mailto:casteldellovo@comune.napoli.it" alt="casteldellovo@comune.napoli.itcasteldellovo@comune.napoli.it |
| http://www.comune.napoli.it/flex/cm/pages/ServeBLOB.php/L/IT/IDPagina/1433" target=_blank alt="www.comune.napoli.it/flex/cm/pages/ServeBLOB.php/L/IT/IDPagina/1433www.comune.napoli.it |
| javascript:MM_openBrWindow('/profilo/googlemaps/googlev3.asp?dim=2&idevento=84475','GoogleMapsV2large','scrollbars=no,resizable=yes,width=820,height=505')individua sulla mappa Exisat |
| http://www.mapquest.com/maps/map.adp?latlongtype=decimal&latitude=40.828496&longitude=14.248825&zoom=9" target=_blank>individua sullo stradario MapQuest |
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|
Opere pittoriche 2000-2010 |
orario: tutti i giorni dalle 10 alle 18, domenica e festivi dalle 10 alle 14
(possono variare, verificare sempre via telefono) |
| biglietti: ingresso libero |
| vernissage: 23 dicembre 2009. |
| catalogo: in galleria. |
| genere: arte contemporanea, personale | |
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Gino
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mercoledì 23 dicembre 2009
alle
10:43
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Napoli - dal 23 dicembre 2009 al 15 marzo 2010
Ragnar Grippe - Napoli Down 2008-2009 |
|
KAPLAN'S PROJECT N. 3 - PALAZZO SPINELLI
http://www.exibart.com/profilo/sedev2.asp?idelemento=11684vai alla scheda di questa sede
javascript:popalert();Exibart.alert - tieni d'occhio questa sede |
| Via Dei Tribunali 362 (80138) |
| +39 081299579 |
| mailto:kaplansproject@aol.com" alt="kaplansproject@aol.com kaplansproject@aol.com |
| http://www.NHSP@aol.com" target=_blank alt="www.NHSP@aol.comwww.NHSP@aol.com |
| javascript:MM_openBrWindow('/profilo/googlemaps/googlev3.asp?dim=2&idevento=84482','GoogleMapsV2large','scrollbars=no,resizable=yes,width=820,height=505')individua sulla mappa Exisat |
| http://www.mapquest.com/maps/map.adp?latlongtype=decimal&latitude=40.85055&longitude=14.255833&zoom=9" target=_blank>individua sullo stradario MapQuest |
| javascript:T1_openBrWindow('eventiv2.asp?preview=si&stampa=si&idelemento=84482','traspi4017014473726852012967035','directories=no,width=640,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')Stampa questa scheda |
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Opera musicale di Ragnar Grippe ispirata dall’articolo del “Times” dedicato al pittore Liu Xiaodong, venuto a Napoli per dipingere la valanga di rifiuti che ha svuotato la città dei suoi turisti. Un’amica gallerista napoletana diede a Grippe maggiori informazioni sulla situazione. |
orario: per appuntamento
(possono variare, verificare sempre via telefono) |
| biglietti: ingresso libero |
| vernissage: 23 dicembre 2009. ore 21 |
| autori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=110030Ragnar Grippe |
| genere: arte contemporanea, serata - evento, personale | |
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Gino
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mercoledì 23 dicembre 2009
alle
10:46
Pionier II. Seconda installazione nell'ambito di 'Barock'
Diviso tra il mondo dell'arte contemporanea e quello della musica elettronica, l'artista tedesco Carsten Nicolai, presenta due opere disegnate e progettate appositamente per -Barock-, la mostra del museo MADRE dedicata all'arte barocca contemporanea.
La prima installazione, Pionier I, posizionata nel cortile del museo, consiste in un paracadute, che ricorda vagamente quelli utilizzati per l'atterraggio delle capsule spaziali sulla superficie extraterrestre o quelli per lanciare carichi in territori inaccessibili. Gonfiato tramite un ventilatore, il paracadute e' illuminato da una forte fonte di luce che ne evidenzia la struttura al calare della sera.
La seconda installazione, Pionier II, vede tre mongolfiere ad elio, illuminate e collegate al suolo tramite cavi metallici, ondeggiare su Piazza Plebiscito, sede, anche quest'anno, della tradizionale installazione pre-natalizia. Il progetto e' completato da un suono di sottofondo, trasposizione sonora delle onde telluriche prodotte dal Vesuvio. Entrambe le installazioni affrontano il tema dell'interazione tra gli elementi artificiali e naturali, direttamente ispirati al rapporto antagonista che la città vive con il sottosuolo.
Considerato una tra le figure piu' importanti del panorama artistico internazionale, da alcuni anni Nicolai esegue sperimentazioni sonore nel campo della musica elettronica sotto lo pseudonimo Alva Noto, eseguendo concerti all'interno di musei e spazi istituzionali tra cui il Solomon R. Guggenheim Museum a New York, il San Francisco Museum of Modern Art, il Centre Pompidou a Paris, la Kunsthaus di Graz e la Tate Modern di Londra.
Inaugurazione 23 dicembre ore 18.30
Piazza del Plebiscito, Napoli
sempre visibile
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Gino
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mercoledì 23 dicembre 2009
alle
14:00
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DANIELA GRIFONI
a Roma
dal 28/12/2009
fino al 07/01/2010
Arte Today
Via Sallustiana, 27
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Durante l'inaugurazione il Prof. Alfredo Pasolino presenterà la ritrovata acquaforte di Rubens ispirata a l'Ultima Cena di Leonardo. Se ne erano perse le tracce dal 1836 quando un libro accennava ad uno studio dell'artista fiammingo ispirato all'Ultima Cena di Leonardo da Vinci
Daniela Grifoni opera in chiave informale, il che non significa che non abbia conservato le tracce di un passato figurativo.
Questa pittrice attua in un modo assolutamente corretta una sua modalità compositiva poetica, le cui radici affondano nella lezione di una figurazione classica, e le cui risultanze visive rivelano l’affrancamento definitivo dai vincoli del riconoscibile.
E’ interessante il modo imperioso con cui Grifoni appare essersi accostata ad un mondo di altre e inedite equivalenze figurali, ovvero di prestazioni espressive molto ben posizionate attraverso una materia pittorica distribuita con perizia, e attraversata da giochi e contrasti fra toni e controtoni.
C’è in quest’artista capace di evocare forme e colori che attengono a una scelta linguistica formalmente enunciativa, una sorta di inquietudine, e persino di rabbia, che si intuisce nasca dal momento stesso in cui sceglie il colore, in cui decide come dipanarlo, allargarlo, sovrapporlo a macchie sulla tela, la quale alla fine appare quasi violentata dai colpi vigorosi della spatola e del pennello.
Ma ci sono anche momenti più meditativi, dove la cromia può anche assumere movenze morbide e significativi abbandoni, da cui nascono immagini illusorie e allusive addirittura di campi fioriti, e dove l’espressività si dilata fino a eccedere dallo spazio della tela.
In questo senso la narrazione informale di queste opere propone una sorta di spinta dinamica verso l’infinito. La pittrice esplora così lo spazio, tendendo a risultati che, se da un lato sembrano confrontarsi con la profondità, dall’altra poi si posizionano e si dilungano in visioni aprospettiche.
Il movimento cromatico delle luci e delle ombre risolve infine il messaggio astratto come fenomeno visivo che si dipana lungo scansioni e variazioni musicali, a volte per mezzo di campiture larghe, altre volte con macchie di luminosità dove prevale in rosso primario, e sulle quali arpeggia di contrappunto il giallo. Si tratta qui di momenti rivelatori fortemente accentati, che annunciano tensioni estreme dove le cromie, sempre intense e intessute con maestria, si precisano come frasi declamatorie.
Se da un lato si direbbe che Grifoni aderisca all’espressionismo informale, dall’altra quest’artista non nasconde, sotto la preponderanza materia del colore, una vena lirica che sottolinea risonanze intimistiche, portando alla ribalta effetti compositivi che si impongono come immagini a sé stanti, esplicitamente narrativi, ed esemplari come prove di un autentico talento pittorico. La pittrice sa dunque modellare la forma, evidenziandola con stesure brillanti e cariche di emozione, come se sotto la superficie che appare all’immediatezza di un primo colpo d’occhio, si nascondesse una fluttuazione di umori, tracce di sbalzi, di interruzioni, di false partenze prima della decisione formale definitiva. Si tratta di una pittura autorevole che sottintende una verità soggettiva e leggibile solo in profondità.
Pur lontana da quella che viene comunemente chiamta figurazione, questa pittrice conforta e incanta che ama riconoscere il reale in pittura, con la bellezza dell’impasto cromatico, che crea superfici vibranti e profondità allusive. Si può, in questo caso, parlare di forme misteriosamente reali, formulazioni aneddotiche anche aspre, che sanno restituire una testimonianza dell’invisibile o, se si preferisce, dell’indicibile.
Queste vicende pittoriche si svolgono come le tappe episodiche, quadro dopo quadro, di una rappresentazione intuitiva, teatralmente spettacolare ma volutamente non risolta, e quindi sempre aperta all’interpretazione.
(Vittorio Sgarbi)
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Gino
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mercoledì 23 dicembre 2009
alle
16:29
", una mostra a tema sul mondo onirico e sulla capacità di evasione dalla realtà, curata da Beppe Palomba per l'Accademia della Bussola. In contemporanea presentazione del volume "Segni e Sogni", della serie de I quaderni dell'Accademia, racconti di esperienze oniriche e confessioni di artisti e scrittori.
alle 19.00 domenica dalle10 alle13 ingresso gratuito informazioni: 333 7325429
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Gino
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martedì 29 dicembre 2009
alle
09:08
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Benevento - dal 14 novembre 2009 al 16 gennaio 2010
Adelaide Di Nunzio - White Goddesses |
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Geisha
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NUMEN ART GALLERY
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“Le Divinità Bianche” sono un progetto artistico che indaga sui Miti. Sono un libro aperto sull’anima, un catalogo illustrato sugli aspetti umani, un caleidoscopio di ritratti, che ci seducono con l’immediatezza e l’accessibilità della bellezza per svelarci l'aspetto più intimo o oscuro di ognuno di noi. |
orario: martedì-giovedì dalle 10 alle 13 venerdì e sabato dalle 17 alle 20
e su appuntamento
(possono variare, verificare sempre via telefono) |
| biglietti: ingresso libero |
| vernissage: 14 novembre 2009. ore 19 |
| curatori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=281Sirio Schiano lo Moriello |
| autori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=20994Adelaide Di Nunzio |
| genere: arte contemporanea, personale | |
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Gino
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martedì 29 dicembre 2009
alle
09:09
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Caserta - dal 28 dicembre 2009 al 28 gennaio 2010
Il Cristo entra nelle case |
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DUOMO DI CASERTAVECCHIA
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| Via Del Seggio (81100) |
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Mostra di Pittura e Scultura |
| vernissage: 28 dicembre 2009. ore 18 |
| curatori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=11658Carlo Roberto Sciascia |
| autori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=31271Enzo Angiuoni, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=44572Carlo Capone, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=110083Michelangelo Cice, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=45310Alfonso Coppola, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=63980Alessandro Del Gaudio, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=63982MRosaria Di Marco, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=54401Belgiro di Marzo, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=63983Nicola Erboso, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=45314Mattia Fiore, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=70449Nicola Guarino, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=8133Mario Lanzione, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=110084Antonio Manganiello, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=51931Salvatore Nuzzo, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=110085Ugo (UgOdino) Palladino, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=94419Vincenzo Piatto, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=46483Gabriella Pucciarelli, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=54398Angelo Ranieri, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=29482Francesco Russo, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=63991Bartolomeo Sciascia, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=51173Anna Scopetta, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=19293Giuseppe Vaccaro, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=97416Giovanni Valdelli |
patrocini: Unicef
Inner Wheel di Caserta
Fidapa Calatia di Maddaloni
Associazione Culturale Ars Supra Partes
Associazione Culturale AltaVoce di Trentola Ducenta |
| genere: arte contemporanea, collettiva | |
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R. HOLDEN (Canada)
Ayant voyagé à travers le monde dans des endroits à couper le souffle, Balestra a tout d'abord concentré son travail sur les paysages et la nature. Cependant, ces dernières années... Having travelled around the world to places of stunning natural beauty, Balestra first devoted himself to landscape and nature photography. However, for the past several years... 
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