pubblicato giovedì 4 giugno 2009
(Emiliano Perino, New York, 1973; Luca Vele, Rotondi, Avellino, 1975; vivono a Rotondi), fondamento concettuale oltre che cifra stilistica del lavoro del duo, deriva dalla lavorazione di quotidiani, riviste, locandine e cartelloni miscelati in funzione dei pigmenti che li compongono, così da raggiungere l’effetto cromatico voluto. Questa volta la “loro” cartapesta, conformata in fogli di varie dimensioni, diviene la base per una nuova serie di manifesti, creata dagli artisti, che riflette sulla , come quelli che si allestiscono in periodo elettorale, fanno da base all’usuale stratificazione di cartelloni politici di cui gli ultimi, sul fronte e sul retro, danno il titolo a ogni singola opera. In ”, si confronta con il cinismo dell’ex leader russo: “” viene attribuita dal duo a colui che ha fatto della critica un’arte. Anche la scrittura dei messaggi sui vari pannelli è frammentata, come frammentaria è l’informazione che generalmente risulta dallo , una cabina elettrica tappezzata di annunci mortuari - fra cui quelli degli artisti e del gallerista - o si compone d’una serie di frecce, come tante indicazioni stradali che puntano in varie direzioni, in realtà disorientando e non indicando quella “giusta” del titolo.
I cartelli, anch’essi crivellati di colpi, fuoriescono da un pannello centrale con scritte ispirate alla campagna di Greenpeace contro la caccia alle balene. La base rosso vivo dell’opera richiama in maniera inquietante l’impressionante colore che assume il mare quando si riempie del sangue di questi agonizzanti animali.
mostra visitata il 26 maggio 2009
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Gino
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venerdì 5 giugno 2009
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10:03
Napoli - dal 5 giugno al 6 luglio 2009 Gennaro Angelino - Ciò che resta. Un Racconto attraverso l'arte |
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Lacerazioni
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L'ATELIER http://www.exibart.com/profilo/sedev2.asp?idelemento=7356vai alla scheda di questa sede
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Via Tito Angelini 41 (80129) |
+39 0815581367 , +39 08119565579 (fax) |
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Lo scultore napoletano Gennaro Angelino presenta più di 30 opere tra sculture e pitto - sculture della sua più recente produzione
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orario: da lunedi a sabato ore 17.30 – 20.00 (possono variare, verificare sempre via telefono) |
biglietti: ingresso libero |
vernissage: 5 giugno 2009. ore 18.00 |
curatori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=28705Paola Ricciardi |
autori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=83878Gennaro Angelino |
genere: arte contemporanea, personale | |
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Gino
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sabato 6 giugno 2009
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09:00
image: - http://www.artistsmaterials.net/enzo/2651.jpg
"stARTup - Rassegna Internazionale Artisti Emergenti",
sabato 13 giugno 2009 alle ore 18.00 presso Villa Sant'isidoro in Colbuccaro di Corridonia (Mc).
L'evento di quest'anno vede protagonisti 58 artisti provenienti da tredici Paesi.
Durante il vernissage sarà presentato in esclusiva il Vino Montolmo della Cantina Pinto.
L'evento è patrocinato da Comune di Corridonia, Provincia di Macerata e Assemblea Legislativa delle Marche.
In allegato l'invito e il comunicato stampa .
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lunedì 8 giugno 2009
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08:54
House of Cards è un esercizio surrealista divertente, dove un giovane uomo è ossessionato da atti di omicidio e violenza - da egli stesso commessi o soltanto letti sul giornale. In ogni caso il film è un viaggio nella coscienza della mente umana, con un linguaggio figurativo strano e delle figure oscure che turbinano sullo schermo. I momenti più forti sono alcune scene che riportano in mente un film noir di avanguardia, come la scena iniziale di un omicidio (immaginato o ricordato), dove sia l’assassino che la vittima sono avvolti da ombre e definiti soltanto da fasci luminosi. The man we want to hang mostra alcuni dipinti mutuati dal leggendario e controverso occultista Aleister Crowley. Il titolo “L’uomo che vogliamo impiccare” è in sé ironico, Anger filma questi dipinti belli e delicati, realizzati da un uomo odiato da molti. Vivian è un ritratto estatico dell’attrice Vivian Kurtz filmato in parte ad una mostra di Bruce Conner a San Francisco nel 1964. Il film è una constatazione spiritosa sulle forze richieste per vivere l’arte, inoltre nasconde una critica divertente al mercato dell’arte. Vivian Kurz, la protagonista del film, è intrappolata in una vetrina. L’illogica traiettoria narrativa quasi da sogno, il fluido movimento della cinepresa e la colonna sonora di Meshes of the Afternoon di Maya Deren invitano ad una partecipazione contemplativa dello spettatore; l’uso di angolature insolite ed azzardate, come nella ripresa del personaggio che sogna, è una caratteristica del film che influenzerà tutti i film-makers dell’underground. Mario Banana è una compilation di due cortometraggi di Andy Warhol, negli anni ’60 pornografia delicata ma oggi banale. L’attore, Mario, è spesso l’attrice Maria Montez, una importante icona gay nel 1960. The Last of the Nuba descrive la cultura dei Nuba in Sudan. Dal 1962 al 1977 Leni Riefenstahl ha vissuto tra questa misteriosa tribù come prima donna bianca con un permesso speciale emesso dal governo sudanese, ha studiato il loro modo di vivere e lo ha filmato e fotografato. Il film è un importante ricerca antropologica, etnografica e culturale, specialmente visto l’avanzamento della civilizzazione che ha irreversibilmente modificato il loro modo di vivere. Il film Andy Warhol: Re-Reprodution di Toshio Matsumoto mostra Andy Warhol ed il suo mondo di immagini e icone scomposto e moltiplicato come in un caleidoscopio.
INGRESSO SERATA € 5.00
Tel.+ 39 081 5641655 / Fax.+39 081 5641494
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Gino
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lunedì 8 giugno 2009
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08:55
VERITA’
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Gino
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lunedì 8 giugno 2009
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09:00
image: - http://www.artistsmaterials.net/enzo/liquid.jpg
image: - http://www.artistsmaterials.net/enzo/2652.jpg
La Biennale di Venezia
Fare Mondi // Making Worlds // Bantin Duniyan // Weltenmachen // Construire des Mondes // Fazer Mundos
7th June - 22th November 2009
mailto:yvonne.schuetze@sommerakademie-dresden.de web: http://www.labiennale.org/www.labiennale.org |
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The 53rd International Art Exhibition, titled Fare Mondi // Making Worlds // Bantin Duniyan // Weltenmachen // Construire des Mondes // Fazer Mundos…, directed by Daniel Birnbaum and organized by La Biennale di Venezia, chaired by Paolo Baratta, opens to the public from Sunday June, 7th to Sunday November, 22nd 2009 in the Giardini (50,000 m2) and the Arsenale (38,000 m2) as well as in various other locations around the city. The press preview took place on June 4th, 5th and 6th.
The Director of the 53rd Exhibition, Daniel Birnbaum, has been Rector of the Staedelschule Frankfurt/Main and its Kunsthalle Portikus since 2001. Fare Mondi // Making Worlds, presented in the renewed Palazzo delle Esposizioni in the Giardini and in the Arsenale, is a single, large exhibition that articulates different themes woven into one whole. It is not divided into sections. Considering collectives, it comprises works by over 90 artists from all over the world and includes many new works and on-site commissions in all disciplines.
“The title of the exhibition, Fare Mondi // Making Worlds –says Director Daniel Birnbaum– expresses my wish to emphasize the process of creation. A work of art represents a vision of the world and if taken seriously it can be seen as a way of making a world. The strength of the vision is not dependent on the kind or complexity of the tools brought into play. Hence all forms of artistic expression are present: installation art, video and film, sculpture, performance, painting and drawing, and a live parade. Taking ´worldmaking´ as a starting point, also allows the exhibition to highlight the fundamental importance of certain key artists for the creativity of successive generations, just as much as exploring new spaces for art to unfold outside the institutional context and beyond the expectations of the art market. Fare Mondi // Making Worlds is an exhibition driven by the aspiration to explore worlds around us as well as worlds ahead. It is about possible new beginnings - this is what I would like to share with the visitors of the Biennale.”
For the direction of the exhibition Daniel Birnbaum is supported by Jochen Volz, artistic organization. Additional advice is provided by an international team of correspondents consisting of Savita Apte, Tom Eccles, Hu Fang, and Maria Finders.
On the occasion of the 53rd International Art Exhibition – the La Biennale di Venezia Foundation inaugurates a number of important structural and organisational developments:
at the Arsenale, the Italian Pavilion has been enlarged from 800 to 1,800 square meters, now opening out to the Giardino delle Vergini and adjacent to a new public entrance. Here a newly constructed bridge links the far side of the Arsenale to the Sestiere di Castello. This renewed Italian Pavilion will be reserved for exhibitions organised by the Italian Ministry for Cultural Affairs. The Italian participation at the 53rd International Art Exhibition is curated by Beatrice Buscaroli and Luca Beatrice. Furthermore, the Arsenale’s exhibition spaces have been extended by developing a larger part of the Giardino delle Vergini (Garden of the Virgins), now measuring 6,000 square meters and offering an enchanting new exhibition space for the main exhibition.
In the Giardini, the historic Italian Pavilion has been renamed Palazzo delle Esposizioni della Biennale and extensively transformed, now providing a permanent exhibition and multi-functional venue opened to the public throughout the year. The transformed Palazzo delle Esposizioni includes a newly refurbished wing housing the library of the Historical Archives of Contemporary Arts (ASAC), made available again to the public after ten years of closure. The Archives comprise documents, books, catalogues and periodicals, freely consultable by researchers and exhibition visitors. Apart from exhibition spaces, the Palazzo delle Esposizioni also comprises a new bookstore, a new café and new spaces for educational activities, respectively designed by three artists participating in the main exhibition. The Palazzo delle Esposizioni will therefore become an important platform for the Foundation’s permanent activities and a point of reference for the other Pavilions in the Giardini.
Ca’ Giustinian, the beautiful 15th-century palace on the Grand Canal near St Mark's and the traditional site of the Foundation’s headquarters, reopens in June after several years of renovation. Apart from housing the offices of the Biennale, it will then also become an “open house” for the general public, among others boasting a café on the Grand Canal.
The Awards and Opening Ceremony of the 53rd International Art Exhibition took place on Saturday June 6th in the Giardini. Following Director’s suggestion, the President and the Board of the Foundation have this year awarded two Golden Lions for Lifetime Achievement, to Yoko Ono and John Baldessari.
The other Golden Lion Awards – the Golden Lion for Best National Participation of the 53rd International Art Exhibition; the Golden Lion for the Best Artist of the exhibition Fare Mondi // Making Worlds; and the Silver Lion for a Promising Young Artist of the exhibition Fare Mondi // Making Worlds – have been selected by an International Jury chaired by Angela Vettese (Italy), and comprising Jack Bankowsky (USA), Homi K. Bhabha (India), Sarat Maharaj (South Africa), and Julia Voss (Germany).
The National Participations of the 53rd International Art Exhibition, presented in the historical Pavilions in the Giardini, in selected areas of the Arsenale and in numerous venues throughout the city, are this year amounting to the record number of 77 Nations participating, including first-time participations of Montenegro, Principality of Monaco, Republic of Gabon, Union of Comoros, and United Arab Emirates.
Furthermore, there is a record number of 44 Collateral Events, proposed by international organizations and institutions, which organize their own exhibitions and initiatives in Venice during the occasion.
An exhibition dedicated to the Venetian artistic glass will be held at the Venice Pavilion. The exhibition organized by the Region of Veneto, in concomitance with the 53rd Exhibition and curated by Ferruccio Franzoia, is titled ...fa come natura face in foco.
Inaugurating the renovated headquarters of the Biennale as yet another exhibition venue, The Vision Machine: Futurists in the Biennale exhibition will be presented at Ca’ Giustinian from June to November 2009. The exhibition explores the presence of Futurist artists, ideas and works in the Biennale. Curated by IUAV, International Semiotics Laboratory Venice, it is the result of a research undertaken at the Historical Archives of Contemporary Arts (ASAC).
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lunedì 8 giugno 2009
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09:01
suddivisi in 13 sezioni artistiche (musica, pittura, fotografia, teatro, letteratura, cinema, moda e riciclo, videoclip, dj, writing, danza, grafica, arte circense), si esibiranno su palchi diversi senza interruzioni e pause per creare lo Spettacolo Totale.
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lunedì 8 giugno 2009
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09:05
A Roma opere in Bianco e Nero. Alla Galleria La Nuvola
BLACK & WHITE
vernissage mercoledì 10 giugno 2009 | ore 18.30 | a cura di fabio falsaperla e nicoletta maria gargari | galleria la nuvola | roma
Con la mostra Black&White i galleristi Fabio Falsaperla e Nicoletta Maria Gargari divengono ancora una volta testimoni di un importante pezzo di storia dell'arte grazie alla presenza di opere di artisti, di due generazioni a confronto, che usano la pittura come sperimentazione formale.
Con le opere in bianco e nero di artisti storici quali Getulio Alviani, Carla Accardi, Franco Angeli, Mario Ceroli, Giosetta Fioroni, Sergio Lombardo, Jannis Kounellis, Renato Mambor, Gino Marotta, Fabio Mauri, Achille Pace, Cesare Tacchi, Mario Schifano e dei più giovani come Costantino Baldino, Ivan Barlafante, Danilo Bucchi, Alessandro Cannistrà, Pamela Cento, Dan.Rec, Giusy Lauriola, Emilio Leofreddi, Alberto Parres, Gisella Pietrosanti, Cristiano Pintaldi, Nicola Spezzano e Stefano Trappolini ci si trova coinvolti in un processo di approfondimento psicologico tale da mettere in moto tutte le sensibilità emotive e logiche di ognuno di noi.
La scelta di presentare solo opere in bianco e nero o solo bianche e solo nere, nasce dalla necessità dei due galleristi di mostrare l'armonia dei segni della pittura contemporanea con la quale lo spettatore può ricavare tutte le emozioni, le sensazioni o finanche le visioni, che la semplicità composita di ogni opera e il ritmo severo di pieni e di vuoti suggeriscono.
Dall'arte figurativa all'arte astratta, la semplicità della scansione ritmica delle opere in bianco e in nero appare come un tentativo di semplificazione razionale, grazie alla quale gli artisti presenti in mostra trasmettono l'intuizione, la forza e la libertà della pura creazione.
Black&White Dal 10 giugno al 10 luglio Gallerie La Nuvola, via margutta 51/a, via margutta 62/a, Roma Lun - Sab ore 10.00 - 19.30. Ingresso gratuito Tel/Fax: 06.36005158 - mailto:info@gallerialanuvola.itinfo@gallerialanuvola.it - http://www.gallerialanuvola.it/www.gallerialanuvola.it Ufficio stampa: Simona Cresci +39 338 9120137 - mailto:simona.cresci@gmail.comsimona.cresci@gmail.com
Immagine: Mario Ceroli, Sergej Rachmaninov, composizione in legno e vetro, cm. 202,5x h. 214 x 5,5, 2008
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lunedì 8 giugno 2009
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09:06
Basilea () - dall'otto al 23 giugno 2009 Seven italian visions |
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Francesco Mernini, 2009, untitled 4 (Trans-porting), oil on canvas, 100x105cm
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http://www.exibart.com/profilo/imgpost/rev/957/rev70957(1)-ori.jpg" target=_blank> [Vedi la foto originale] | |
RIEHENSTRASSE 74 http://www.exibart.com/profilo/sedev2.asp?idelemento=16922vai alla scheda di questa sede
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Riehenstrasse 74 (4058) |
+39 3490706457 |
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La mostra vuole essere un luogo di dialogo e confronto fra 7 artisti italiani ed il pubblico, affrontando il tema dell'Italia, attraverso vari media espressivi, gli artisti offriranno una personale rappresentazione e percezione della nazione, sottolineando comunque la propia personale ricerca creativa. |
orario: 8 > 14 giugno 2009 10 a.m. to 8 p.m. 15 > 23 giugno 2009 11 a.m. to 6 p.m. (possono variare, verificare sempre via telefono) |
biglietti: free admittance |
vernissage: 8 giugno 2009. |
curatori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=29163Lapo Simeoni |
autori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=1298Francesco De Molfetta, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=25209Sandro Del Pistoia, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=22566Tommaso Guerra, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=7102Francesco Mancini, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=16041Francesco Mernini, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=3711Nicola Samorì, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=29163Lapo Simeoni |
patrocini: Comune di Grosseto |
note: testi di Francesca Franco e Angelo Quattrocchi. Mostra realizzata in concomitanza alla fiera ArtBasel 2009 |
genere: arte contemporanea, collettiva | |
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martedì 9 giugno 2009
alle
09:02
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via dei mille 60, napoli tel. +39.081.7958604-05 fax. +39.081.7958608 info@palazzoartinapoli.net www.palazzoartinapoli.net |
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image: - http://www.artistsmaterials.net/enzo/2676.jpg
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martedì 9 giugno 2009
alle
19:30
Nel cuore del centro storico di Napoli, a due passi da Piazza del Gesù Nuovo e nei pressi di Via S.Gregorio Armeno, daremo vita alla Mostra Collettiva d'Arte Contemporanea di Pittura ed Arte Digitale VOLO NEL COLORE. La Mostra organizzata da Paolo Vitale e Paula França avrà luogo dal 13/06/09 al 30/06/09 presso la Galleria MANIDESIGN sita in Via S.Giovanni Maggiore Pignatelli 1b 80134 Napoli. Vernissage sabato 13/06/09 alle ore 18.30. Volo Nel Colore come scambio di emozioni che viaggiano sulle ali dell'arte attraverso artisti europei e sud americani.
Saluti Paolo Vitale http://volonelcolore.synthasite.com/http://volonelcolore.synthasite.com/ http://www.equilibriarte.org/member/1979http://www.equilibriarte.org/member/1979
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mercoledì 10 giugno 2009
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08:56
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Artisti dell'area del Mediterraneo
Mostra Internazionale d’Arte contemporanea Titolo: Artisti dell'area del Mediterraneo Presentata e curata da Carlo Roberto Sciascia Artisti: Sono proposte opere di Aleph (Gianni Pizzinato), Antonia Acri, Lucio Alfonsi, Augusto Ambrosone, Giuseppe Amoroso, Enzo Angiuoni, Gianluca Anselmo, Lucia Basile, Bluer (Lorenzo Viscidi), Letizia Caiazzo, Giancarlo Caneva, Paolo Contin, Alessandro Del Gaudio, Roberto Di Giampaolo, Sossio Capasso, MRosaria Di Marco, Belgiro Di Marzo, M. Teresa Di Nardo, Claudio Mario Feruglio, Nicola Guarino, Nadia Lolletti, Marisa Marconi, Marinka, Attilio Melato, Concetta Palmitesta, Gianni Parisi, Gabriella Pucciarelli, Anna Scopetta, Serpic (Sergio Simeoni), Rosa Spina, Pippo Spirito
Inaugurazione: martedì 16 giugno, ore 18.30 Interventi: - dott. Gianfranco Fierro, assessore alla Cultura del Comune di Caserta - dott. Antonio Ciontoli, assessore alla Mobilità e Qualità della Vita del Comune di Caserta Luogo: Palazzo Reale di Caserta Salone di Rappresentanza della Pro Loco di Caserta Progetto artistico – culturale di Enzo Angiuoni (mailto:enzoangiuoni@libero.itenzoangiuoni@libero.it) Promozione: Associazioni Culturali Arteuropa di Avellino e Aura di Udine Ambito: Attività artistico culturali delle Associazioni Culturale Ars Supra Partes e Turistica Pro Loco di Caserta Patrocinio: Comune di Caserta, Assessorato alla Cultura Durata: fino al 29 giugno 2009 Orario di apertura: - lunedì, mercoledì e venerdì 9.00 – 12.00 e 15.00 – 17.00. - giovedì e sabato 9.00 – 11.00; - martedì chiuso e su appuntamento (338/79 22 753)
La mostra è accompagnata da un catalogo con cinquanta tavole a colori delle opere e testi critici di Lucia Basile, Massimo Pasqualone e Carlo Roberto Sciascia.
Alla Reggia si entra dal terzo accesso, posto a sinistra dell’ingresso principale
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mercoledì 10 giugno 2009
alle
09:02
Collettiva di arte contemporanea
Due mostre con lo stesso titolo quasi in contemporanea alla Galleria ''La Mediterranea Arte'' e al Museo Minimo. Opere di Rosa Cassino, Salvatore De Curtis, Paolo La Motta, Roberto Mantellini, Roberto Sanchez, Mario Sangiovanni, Lucio Statti.
-L'equivoco comune e permanente che riguarda l'arte contemporanea fatta con tele, pennelli, colori e per di piu' figurativa, e' proprio di non considerarla attuale. Dal momento che, agli albori del secolo scorso, l'arte si affrancava dalla rappresentazione della fisicità di cio' che ci circonda, la pittura legata alle figure, ai paesaggi e agli oggetti ha perso sempre piu' terreno nel testimoniare la -modernità' e la -contemporaneità'. Ma, anche se la parentesi della 'Transavanguardia', seppur nel suo limite di attingere sovente all'arte arcaica , ha fatto superare molti pregiudizi, non sempre risulta chiaro a critici ed appassionati che cosi' come l'arte non e' legata aprioristicamente ad una tecnica e ad un medium cosi' non esiste un dogma che condanni la -pittura figurativa' ad un esercizio sterile.
Credo, infatti, che nello spazio limitato di una tela e nell'uso di pigmenti colorati esiste tutt'oggi la possibilità di realizzare la grande alchimia dell'opus: creare il -mondo in piccolo', fissare in quello spazio reale e virtuale l'umano altrettanto reale e virtuale. In altri termini dobbiamo ricordarci che un ritratto, un paesaggio, una natura morta non sono un tentativo di riproduzione verosimigliante o una semplice rappresentazione piu' o meno personalizzata, ma un mondo grande e complesso.
Nel momento che percepiamo nell'opera il mistero e la forza creativa ogni dubbio tace e resta una sola domanda: cosa spinge l'artista ad abbandonarsi, per cosi' dire, all'estasi del demiurgo dalle mani sporche di colore? Cosi' questo gruppo di artisti, molti dei quali con una lunga esperienza di vari astrattismi, oggi rivendicano con forza e a gran voce non semplicemente il diritto ad esistere della loro pittura come -riserva indiana' ma la sua potenziale supremazia, primato che si fonda non sulla rottura ma sulla continuità. Tutto cio', riflettiamo, si accorda con la tendenza attuale nella società occidentale del recupero dei valori maldestramente e frettolosamente accantonati. Infine, se vogliamo dirla tutta, l'intento non secondario di questi sette artisti e' di contribuire a far vedere- il re nudo- dove il re e' lo spocchioso regime del brutto contemporaneo-. Carolina Mantellini
Inaugurazione mercoledi' 10 giugno ore 18.30
La Mediterranea arte via Carlo de Cesare, 60 - Napoli Dal lunedi' al venerdi': h 10,30/ 13,30- 16,30/ 19,30 Sabato: 10,30/ 13,30 Ingresso libero
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mercoledì 10 giugno 2009
alle
09:04
fino al 26.VI.2009 Edgar Amroyan Napoli, annarumma404
Lettere dall’Armenia. Così potrebbero intitolarsi i lavori del giovane Amroyan. Messaggi in bottiglia spediti, sotto forma di opere d’arte, fuori dai confini di un Paese in cui non c’è libertà di stampa. Né, tantomeno, di espressione personale...
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pubblicato martedì 9 giugno 2009
, il video che chiude la prima personale italiana di Alla fine i “caricati”, avendo raggiunto di corsa alcuni cantieri edili, hanno iniziato a utilizzare tutti i materiali di risulta contro le forze dell’ordine e la guerriglia si è conclusa nel sangue dei manifestanti, morti per i colpi d’arma da fuoco sparati ad altezza d’uomo. Questa mostra, con i suoi lavori, è il racconto di quella notte che ha cambiato definitivamente l’Armenia, la quale dal 1991 ha raggiunto l’indipendenza dall’ex Unione Sovietica ma che, in pratica, vive ancora nella dittatura. I quadri di Amroyan, tutti oli su tela dall’approccio realistico, riproducono in grande scala, sgranandole, immagini a bassa definizione degli scontri, scaricate da Internet. Infine, la nitida immagine di uno scaffale con bottiglie vuote di alcool, scolate fra amici e poi trasformate in molotov, dimostra come la guerra civile per questi giovani non è finita ma, al contrario, sono sempre pronti a ricominciare a combattere per conquistare i loro diritti civili e le libertà negate.
Per citarne solo una: per poter venire ad allestire e presentare la sua mostra, Edgar Amroyan ha ottenuto un permesso di uscita di dieci giorni esclusivamente sotto garanzia scritta del suo gallerista. Lo sdegno più forte dell’artista risiede nel fatto che l’Unione Europea sa. Sa tutto. Ma fa finta di non vedere cosa accade in stati come l’Armenia, Azerbaijan, Georgia, Moldova, e in tutti i paesi a sud della Russia. L’Unione Europea sa tutto e semplicemente chiude gli occhi.
Edgar Amroyan Galleria Annarumma404 Via Santa Brigida, 76 (zona Maschio Angioino) - 80132 Napoli Orari: da martedì a venerdì ore 16-19 o su appuntamento Ingresso libero Info: tel./fax +39 0815529169; mailto:info@annarumma404.cominfo@annarumma404.com; http://www.annarumma404.com/www.annarumma404.com
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mercoledì 10 giugno 2009
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09:05
Napoli - dal 10 al 27 giugno 2009 Nino Ruju - Dal privato al futuro |
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Via Gaetano Filangieri 42 (80121) |
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Attualmente il mio lavoro verte sulla pittura videografica quanto questa nuova tecnologia mi da la possibilità di trascinarmi verso un risultato geniale, creativo, che mi pervade di grande emozione senza farmi cadere nel banale. |
orario: da martedì a venerdì ore 17-20 sabato ore 10.30-13 e 17-20 (possono variare, verificare sempre via telefono) |
biglietti: ingresso libero |
vernissage: 10 giugno 2009. ore 18.30 |
curatori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=94746Pasquale Esposito |
autori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=3840Nino Ruju |
genere: incontro - conferenza, serata - evento, personale, disegno e grafica | |
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Gino
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mercoledì 10 giugno 2009
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09:46
Napoli
http://tafart.ning.com/xn/detail/3160301:Event:3003
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Gino
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mercoledì 10 giugno 2009
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17:37
di Giovanni Liberatore
romano e da questo rapporto Giovanni Liberatoreper sviluppare il suo nuovo lavoro di astrazione.
, secondo cui uno dei fini poetici dell’opera d’arte è la ricerca di quella “realtà soprasensibile, invisibilmente visibile in un eterno mistero”., oppure i mulinelli del Tevere a creare vortici marmorei spaventosi come in ), dove è il selciato romano a riflettere la luce del sole avvolgendo le figure dei passanti per portarle in una dimensione onirica e poetica.
della luce e la un equilibrio dinamico tra aspetti complementari, come quello creato dallo Yin e Yang. Pietre ed acqua si completano in giochi di Ma è l’aspetto sensoriale che ancora una volta colpisce; Giovanni Liberatore riesce a mutare la componente più “materica”, trasformando la superficie delle pietre fino a farle diventare simili a bolle liquide “viniliche” e modificando l’acqua fino a renderla simile ad un fregio metallico.
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Gino
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mercoledì 10 giugno 2009
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17:59
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Gino
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giovedì 11 giugno 2009
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08:54
Disegni dall'antico e gessi restaurati
a cura di Augusto Giuffredi e Aniello Scotto
Giovedi' 11 giugno p.v., alle ore 18, il direttore Giovanna Cassese e il presidente Sergio Sciarelli presentano -La Gipsoteca come laboratorio: Disegni dall'antico e gessi restaurati-, a cura di Augusto Giuffredi e Aniello Scotto, che - dopo i recenti interventi di riorganizzazione e recupero del patrimonio restaurato secondo standard museali ed esigenze didattiche - apre il nuovo corso dello spazio dedicato all'esposizione di calchi e sculture.
Piu' che museo nel senso attuale del termine, la Gipsoteca e' luogo didattico per eccellenza. Luogo della formazione e della creazione per il disegno, il disegno per il restauro, l'incisione, la storia delle arti, l'anatomia, le tecniche della scultura, le tecniche della formatura, il restauro di stucchi e gessi, ma anche luogo privilegiato per lo studio della storia dell'arte classica, medioevale e moderna, della museografia, della storia del collezionismo e della storia del restauro. A Napoli, oggi, dopo molte traversie, restano calchi d'eccezionale qualità di fattura come l'Ares Ludovisi, opere rare come l'Antinoo di Mondragone, o fondamentali nell'ambito della storia dell'arte come il Laocoonte e molti calchi dalle sculture farnesiane.
La raccolta di gessi di Napoli non conta, pero', solo opere dall'antico, ma anche copie da esemplari medievali, rinascimentali o moderni, e modelli originali di allievi in Accademia come il pregevole bassorilievo di Liberti da Thorwaldsen o pezzi unici come il Napoleone in veste di Marte Pacificatore di Canova, dato per disperso e da poco ritrovato e riassemblato. Per la pregevole raccolta della nostra Accademia, nel 2004 e' stato emanato il Decreto di Vincolo, grazie all'attenzione della dott.ssa Patrizia di Maggio della Soprintendenza BAP-PSAE di Napoli allora diretta dall'architetto Enrico Guglielmo, in quanto questi calchi sono stati riconosciuti opere di -eccezionale interesse artistico e storico-.
I criteri allestitivi. Per temi e tipologie al fine di creare suggestioni ed evocazioni suggerite anche dal confronto e dalla comparazione (le iconografie principali sono: la bellezza muliebre, il pensiero dell'uomo, la raffigurazione dei filosofi, il sacro nell'arte; gli eroi e l'arte della guerra; gli dei e i semidei) gli elementi architettonici e partiti decorativi sono distribuiti in quattro sale dai titoli evocativi: Galleria delle statue, Sala del sacro, Sala degli eroi, Sala degli dei. Secondo l'allestimento curato dall'architetto Lucio Turchetta tutti i pezzi sono disposti lungo le pareti, anche se molte sculture sono su basi rotanti e mobili (in parte recuperate, in parte rifatte tenendo presente l'antico modellato) per permettere spostamenti e posizionamenti diversi, giustificati anche da fini didattici. (Giovanna Cassese)
Stato di conservazione e interventi di restauro. Le opere esposte sono calchi, opere originali e repliche, eseguite in epoche diverse, tra l'inizio del secolo XIX ed il XX. Ognuna di queste ha un diverso stato conservativo, molte portano le tracce di un degrado dovuto soprattutto all'incuria (-). Affrontare i restauri di opere con una casistica cosi' complessa non e' semplice, l'averlo fatto con gli allievi del Corso di Restauro del biennio specialistico, invece che rappresentare un limite e' stato di stimolo per studiare a fondo ogni singolo pezzo.
Prima di iniziare l'intervento, ogni allievo ha compilato un progetto di restauro che fa parte di una scheda, aggiornata durante il corso dei lavori, e ultimata alla fine (-). Non tutte le opere iniziate sono state ultimate, infatti durante l'iter dei lavori sono emerse problematiche che richiedono un approfondimento. Attualmente l'ampliamento della raccolta consiste nell'aggiunta di sette statue e quattro bassorilievi; inoltre si sono portati a termine interventi, di opere già presenti in gipsoteca, come nel caso dell'Angelo del dolore di Sorbilli.
La continua osservazione dei frammenti sparsi ordinati secondo categorie nel deposito a piano terra, ha portato al ritrovamento del braccio sinistro del David di Donatello, del braccio sinistro del Napoleone di Canova e di una parte del braccio della figura a sinistra del gruppo del Laocoonte del quale si sta portando a termine il complesso intervento. Al raggiungimento di questa importante tappa farà seguito a breve l'esposizione dei calchi da originali fidiaci: i 40 pannelli del fregio raffigurante la processione panatenaica e le 4 metope con la rappresentazione della centauromachia. Il ciclo conclude un lavoro iniziato cinque anni or sono. (Augusto Giuffredi)
Inaugurazione Giovedi' 11 giugno 2009, alle ore 18 In occasione dell'inaugurazione, alle ore 18.30, in collaborazione con il Conservatorio -San Pietro a Majella' diretto dal Maestro Patrizio Marrone, concerto per arpe dell'Ensemble An Arperc'.
Accademia di Belle Arti via Costantinopoli, 107 Napoli ingresso libero
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Gino
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giovedì 11 giugno 2009
alle
08:56
Napoli - dall'undici giugno al 30 settembre 2009 Oltre il mare |
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Piero Pizzi Cannella, Cattedrali
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http://www.exibart.com/profilo/imgpost/rev/417/rev74417(1)-ori.jpg" target=_blank> [Vedi la foto originale] | |
GALLERIA NAPOLI NOBILISSIMA http://www.exibart.com/profilo/sedev2.asp?idelemento=13270vai alla scheda di questa sede
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Piazza Vittoria 6 (80121) |
+39 0817643550 |
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Oltre il mare, un percorso nel mare della pittura senza cesure di tempo attraverso un perpetuo dialogo tra arte antica, moderna e contemporanea. |
orario: Orario: da lunedì a venerdì ore 10-14 e 17-20; sabato ore 11-14 (possono variare, verificare sempre via telefono) |
biglietti: free admittance |
vernissage: 11 giugno 2009. ore 19.00 |
catalogo: in galleria. |
autori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95694Filippo Napoletano, Luca Giordano, Giuseppe Recco, Paolo de Matteis, Agostino Tassi, Salvator Rosa, Gerardo Di Fiore, Elio Waschimps, Piero Pizzi Cannella, Toti Scialoja, Graham Rich, Juan Manuel Mendiguchia |
genere: arte antica, arte moderna e contemporanea, collettiva | |
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Gino
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giovedì 11 giugno 2009
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08:59
“Collio in degustazione”
collezionandogallery@hotmail.itmailto:pepemarmellata@hotmail.compepemarmellata@hotmail.com
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Gino
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giovedì 11 giugno 2009
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09:00
image: - http://farm4.static.flickr.com/3573/3574960927_2ba0b50765.jpg
Avanguardie a Confronto
image: - http://farm4.static.flickr.com/3317/3614497556_72c4bf21c0_m.jpg
a cura di Mario Franco
giovedi 11 giugno 2009 ore 20.00
USA: Joseph Vogel, House of Cards, 1947 (b/n, 16 min.); Kenneth Anger, The Man We Want to Hang, 1960 (musica di Anatol Liadov, colore, 12 min.); Bruce Conner, Vivian, 1964 (sonoro, b/n, 3 min.); Maya Deren, Meshes of the Afternoon, 1943 (sonoro di Teiji Ito, b/n, 13 min. 45 sec.); Andy Warhol, Mario Banana, 1964 (colore, 8 min.);
GERMANIA: Leni Riefenstahl, The Last of the Nuba, 1956-1964 (b/n, 8 min.);
GIAPPONE: Toshio Matsumoto, Andy Warhol Re-Reprodution, 1974 (musica di Joji Yuasa colore, 24 min.);
House of Cards è un esercizio surrealista divertente, dove un giovane uomo è ossessionato da atti di omicidio e violenza - da egli stesso commessi o soltanto letti sul giornale. In ogni caso il film è un viaggio nella coscienza della mente umana, con un linguaggio figurativo strano e delle figure oscure che turbinano sullo schermo. I momenti più forti sono alcune scene che riportano in mente un film noir di avanguardia, come la scena iniziale di un omicidio (immaginato o ricordato), dove sia l’assassino che la vittima sono avvolti da ombre e definiti soltanto da fasci luminosi. The man we want to hang mostra alcuni dipinti mutuati dal leggendario e controverso occultista Aleister Crowley. Il titolo “L’uomo che vogliamo impiccare” è in sé ironico, Anger filma questi dipinti belli e delicati, realizzati da un uomo odiato da molti. Vivian è un ritratto estatico dell’attrice Vivian Kurtz filmato in parte ad una mostra di Bruce Conner a San Francisco nel 1964. Il film è una constatazione spiritosa sulle forze richieste per vivere l’arte, inoltre nasconde una critica divertente al mercato dell’arte. Vivian Kurz, la protagonista del film, è intrappolata in una vetrina. L’illogica traiettoria narrativa quasi da sogno, il fluido movimento della cinepresa e la colonna sonora di Meshes of the Afternoon di Maya Deren invitano ad una partecipazione contemplativa dello spettatore; l’uso di angolature insolite ed azzardate, come nella ripresa del personaggio che sogna, è una caratteristica del film che influenzerà tutti i film-makers dell’underground. Mario Banana è una compilation di due cortometraggi di Andy Warhol, negli anni ’60 pornografia delicata ma oggi banale. L’attore, Mario, è spesso l’attrice Maria Montez, una importante icona gay nel 1960. The Last of the Nuba descrive la cultura dei Nuba in Sudan. Dal 1962 al 1977 Leni Riefenstahl ha vissuto tra questa misteriosa tribù come prima donna bianca con un permesso speciale emesso dal governo sudanese, ha studiato il loro modo di vivere e lo ha filmato e fotografato. Il film è un importante ricerca antropologica, etnografica e culturale, specialmente visto l’avanzamento della civilizzazione che ha irreversibilmente modificato il loro modo di vivere. Il film Andy Warhol Re-Reprodution di Toshio Matsumoto mostra Andy Warhol ed il suo mondo di immagini e icone scomposto e moltiplicato come in un caleidoscopio.
INGRESSO SERATA euro 5
Museo Hermann Nitsch, vico lungo Pontecorvo 29/d, 80135 Napoli Tel + 39 081 5641655 / Fax +39 081 5641494 info@fondazionemorra.org / info@museonitsch.org
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Gino
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giovedì 11 giugno 2009
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18:55
SCOPE Basel ArtShow
Sportplatz Landhof Riehenstrasse 78a CH-4058 Basel Switzerland
http://www.scope-art.com/" target=_blank>www.scope-art.com
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Gino
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venerdì 12 giugno 2009
alle
11:56
Alter ego
a cura di MonnaLisa Salvati
La filiale Banca Sella Sud Arditi Galati Corso Europa,8 di Avellino, a partire dal 12 giugno 2009 ospiterà -Alter ego',la mostra d'arte contemporanea,curata da MonnaLisa Salvati per Studio7.it,' di Arianna Bonamore.
L'indagine artistica di Arianna Bonamore e' tutta centrata sulla figura femminile.Volti enigmatici di donne affascinanti e misteriose dalle lunghe chiome lasciate capricciosamente alla volontà del vento o raccolte in acconciature elegantemente austere,vengono rappresentate nelle sette tele ad acrilico esposte in questa sede. I capelli sono l'alter ego di ogni donna: espressione di interiorità, segno di cambiamento, soggetti alle mode e agli stati d'animo ma anche liberi da ogni tipo di costrizione e regola, sono il simbolo vero della donna con tutte le sue contraddizioni. Ogni donna vive con gli stessi un rapporto -ossimorico', amati e odiati allo stesso tempo, sono lo specchio della propria interiorità che comunque si manifesta anche quando si tenta di mascherarla.
Arianna Bonamore e' nata a Roma nel 1977. Dopo essersi diplomata presso il Liceo artistico A.Caravillani di Roma si dedica all'apprendimento delle tecniche decorative. L'esperienza londinese segna l'evoluzione nel suo lavoro. Apre un laboratorio di creazione e interpretazione nel campo della pittura, con varie esperienze di restauro in collaborazione con altri studi. Molte le sue presenze a manifestazioni di vario genere: in occasione della giornata dei diversamente abili realizza una tela fuori misura che sarà usata come scenografia per uno spettacolo di beneficenza trasmesso su Rai Uno; partecipa alla performance nello spettacolo teatrale ''La Barbiera''; per Emergecy realizza una tela dal vivo durante un concerto di piazza; per il film - Il sole di Nina - dipinge nove tele. Partecipa al concorso di pittura ''Arte visiva 2007'' vincendo il premio per il simbolismo. Per l'8 Marzo realizza un segnalibro in collaborazione con il mensile d'informazione culturale Post it ; sua la copertina del libro di Delfina Ducci - Le avventure di Lucy -.
Molte sono le personali e le collettive al suo attivo. Nelle personali annoveriamo: - Soffro e godo- presso la libreria Odradek di Roma, - Tra rami e capelli - nei saloni Contestarockhair di Roma,-Orgoglio e pregiudizio- Gran Caffe' Raia di Ottaviano(Na), -Un'anima allo specchio- Banca Sella Nola. Nelle collettive : ''Volo a tela '' presso Palazzo Marco Tulli di Rieti, ''Nine'' Convento di Santa Croce S. Anatolia di Narco (Pg), -Isolina e le altre- Galleria Montoro Roma, la sua partecipazione nella galleria Minima a Roma e -Laudato sie- alla Torre Medioevale di Vitorchiano.
Banca Sella Arditi Galati Sud corso Europa, 8g - Avellino Orari: Lunedi' al venerdi' 8:30/13:30- 14:30/15:30 Ingresso libero
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venerdì 12 giugno 2009
alle
11:58
Collettiva di arte contemporanea femminile
A cura di MonnaLisa Salvati e Barbara Pavan
Si inaugura in occasione della presentazione del libro di Pina Lamberti Sorrentino -PADreassente,PADre padrino,PADrepadrone' Venerdi' 12 giugno 2009 alle 19 presso la Libreria Mondadori di Pompei in via Sacra,23, la mostra d'arte contemporanea curata da MonnaLisa Salvati e Barbara Pavan per Studio7.it, -Isolina e le altre--
Per la prima edizione campana di -Isolina e le altre-', un articolato progetto d'arte di ampio respiro, presentato con successo di pubblico già in molte città d'Italia, che affronta il tema della violenza perpetrato a piu' livelli sulle donne, saranno undici gli artisti a confrontarsi su questa scottante ed attuale tematica: Antonella Avataneo, Arianna Bonamore, Gianfranco De Felice, Marta Fornari, Eliana Frontini, Antonio Massimiani, Laura Micheli, Daniela Nasoni, Raffaella Simone, Patrizia Valcarenghi, Clarice Zdanski
-Le violenze sulle donne sono purtroppo un tema di grande attualità: violenze che non si esauriscono con la semplice definizione di percosse o violenze fisiche, perche' e' violenza anche il ricatto morale o affettivo, e' violenza la pressione psicologica, e' violenza il plagio, il dileggio, l'aggressività verbale: e' violenza ogni volta che il piu' debole o il piu' fragile tra due o piu' individui subisce una sopraffazione di qualunque genere. Sono ancora troppo spesso le donne le vittime di queste sopraffazioni, complice un retaggio culturale difficile da cancellare del tutto e per sempre, che spesso impedisce persino a se' stesse di giungere alla consapevolezza di essere vittime.
In una società altamente competitiva, frenetica e schizofrenica come quella in cui viviamo, il tempo per riflettere e guardarsi intorno e' sempre piu' ristretto. Sempre piu' difficile e' comprendere e individuare dov'e' il limite della -normalità' e sovente le vittime sono cosi' -invisibili' da non essere nemmeno -visti' in quanto individui, figurarsi in quanto vittime. Pur partendo dalle donne, la riflessione si estende a tutti indistintamente, perche' viviamo circondati di anziani, bambini, indigenti, malati che quotidianamente subiscono -violenze' a vario titolo e in varia forma e che inconsapevolmente avalliamo non sapendo guardare o non volendo vedere. Fermo restando che non e' compito dell'artista quello di fornire soluzioni, crediamo che l'arte sia viva quando e' pienamente integrata nel suo tempo e capace di vedere oltre ed in profondità. E' viva quando sa generare domande, suscitare riflessioni nuove, fornire nuovi punti di vista, scuotere le coscienze in un'ottica di confronto e dialogo costruttivo di una società piu' consapevole e matura.'
La mostra sarà visitabile fino al 26 luglio 2009. Catalogo in mostra.
Inaugurazine 12 giugno ore 19
Libreria Mondadori via Sacra, 23 - Pompei (NA) Ingresso libero
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Gino
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venerdì 12 giugno 2009
alle
12:02
Collettiva
a cura di Gian Paolo Striano
Francesco Arena, Luca Bertolo, Davide Cantoni, Sarah Ciraci', Michelangelo Consani, Vittorio Corsini, Angela Detanico, Benny Dröscher, Flavio Favelli, Michela Formenti, Robert Gutierrez, Jason Jagel, Simon Keenleyside, Raphael Lain, Lucia Leuci, Sergio Limonta, Luca Pozzi, Luigi Presicce, Maitree Siriboon, Enzo Umbaca
La Mostra D'Oltremare di Napoli con la suggestione dei suoi monumentali spazi modernisti, anni '40, riscoprendo la sua anticonvenzionale vocazione di fucina di idee, e' lieta di invitarvi ad un'esposizione dalla genesi insolita.
"Glad to invite you" e' una mostra, ma anche un esperimento sociale all'interno del microcosmo dell'arte. Come si evince dal titolo, tutto nasce dalla pratica dell'invito. In una formula a catena gli artisti sono stati invitati ad invitare.Sulla figura del curatore nella comune accezione del termine, prevale l'idea progettuale. L'azione delle chiamate consequenziali ha previsto esclusivamente il piacere che un gruppo di artisti avrebbero avuto nell'esporre le proprie opere in compagnia di persone di cui stimano il fare artistico.
Frammentare la selezione degli artisti e' anche un modo per sondare la ricerca contemporanea approcciandola da molteplici punti di vista,almeno quanti sono gli artisti che hanno esteso l'invito. Partendo da un alto margine di casualità, il corpo dei lavori presenti sorprende per unità di intenti e spiega come l'amicizia tra artisti finisca per influenzarne il lavoro, o viceversa si interroga se le affinità nell'indagine estetica siano causa o effetto dell'appartenenza ad una categoria.
Inaugurazione 12 giugno 2009. ore 19
Mostra d'Oltremare Piazzale Vincenzo Tecchio - Napoli Orari: lunedi'/venerdi': 17.00-24.00, sabato e domenica: 10.00-24.00 Ingresso libero
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venerdì 12 giugno 2009
alle
12:06
Da Miro' a Lichtenstein
Mostra e catalogo a cura di Giuseppe Bergamini e Enzo Di Martino
La Triennale Europea dell'Incisione continua a diffondere la conoscenza dell'opera grafica di grandi artisti. Venerdi' 12 giugno, nell'Esedra di Levante di Villa Manin di Passariano, si inaugura la mostra Omaggio a Picasso, dedicata alle opere di protagonisti dell'arte contemporanea come Joan Miro', Salvador Dali', Henry Moore, Renato Guttuso, Enrico Bay e molti altri, realizzate in occasione della morte di Pablo Picasso nel 1973. L'evento e' organizzato in collaborazione con la Regione Autonoma Friuli Venezia Giulia, l'Azienda Speciale Villa Manin, la Fondazione Crup e la Fondazione Antonio Mazzotta.
Tra il 1973 e il 1977 il giornalista e critico d'arte Wieland Schmied comincia a raccogliere le opere in omaggio a Picasso (Malaga 1881 - Mougins 1973). L'omaggio, di proprietà della Fondazione Antonio Mazzotta di Milano, infatti, presenta l'insieme delle opere grafiche realizzate intorno alla storica data della morte del grande artista spagnolo da 69 protagonisti dell'arte contemporanea, molto diversi l'uno dall'altro, sia per la storia personale, sia per la declinazione formale ed espressiva del loro lavoro. Nel 1930 Picasso, artista dalle mille sfaccettature, supera il periodo azzurro e rosa e la sua arte subisce un brusco cambiamento, inventando un nuovo modo di esprimersi. Da questa svolta il suo stile muta completamente ed e' caratterizzato dall'ibridazione dei suoi stili precedenti.
I protagonisti dell'arte di quel periodo, ma anche le generazioni successive, sono totalmente rapite dal suo genio e dalla sua immane creatività. Ognuno di loro cerca di carpirne i segreti e le caratteristiche essenziali. L'obiettivo e' proprio quello di riuscire a ricavare dal lavoro di Picasso spunti e proposte congeniali al loro stile. Tutti i colleghi di Picasso, infatti, cercano di afferrare il significato delle opere di Picasso e per farlo le scompongono e le selezionano. Emerge cosi' un panorama di ricerca molto ampio, perfino disomogeneo. Ed e' proprio questo risultato a far comprendere ancora una volta il concetto dell'inesauribilità dell'eredità Picassiana.
In alcuni degli omaggi esposti il tema predominante e' quello della sensualità, considerata una forza vitale dell'umanità in particolare dai surrealisti (Bellmer, Matta, Lam e Masson), ma anche da alcuni artisti piu' giovani - stiamo parlando del 1973 -, come Guttuso, Manzu', Moore e Hrdlicka e perfino da certi esponenti della pop art come Hamilton, Jones, Rivers. Altri epigoni rappresentano lo stile di Picasso con opere caratterizzate da movenze rigide o acuminate (Wotruba, Chadwick, Mack, Uecker, Wewerka) o addirittura in modulazioni geometriche (Bill, Stella, Vasarely, D'Arcangelo) che sembrano quasi porsi in antitesi rispetto alle scelte del grande maestro. Ma tante altre sono le chiavi di lettura degli "eredi" di Picasso: ci sono quelli che, riprendendo i suoi collage di oggetti trovati, assemblano con grande disinvoltura le immagini piu' disparate, come fanno i nouveaux re'alistes Arman, Tinguely e Niki de Saint-Phalle e poi gli artisti pop Rauschenberg, Rosenquist, Oldenburg, Tilson e Te'le'maque. Ma ci sono anche quelli che si soffermano sulle scomposizioni e deformazioni dei corpi e dei volti (Baj, Schultze, Paolozzi, De Maria). Altri rielaborano in chiave piu' o meno ironica le sue stesse opere come Pistoletto con la celebre colomba della pace e Wharol ritraendo un'altra creatura del grande spagnolo: la figlia Paloma.
La direzione e le cura della mostra e del catalogo e' stata affidata a Giuseppe Bergamini, direttore del Museo Diocesano e Gallerie del Tiepolo e presidente della Triennale Europea dell'Incisione, e da Enzo Di Martino, critico d'arte e giornalista.
Informazioni: Triennale Europea dell'Incisione c/o Galleria d'Arte Moderna: http://www.triennaleincisione.it/" target=_blank>http://www.triennaleincisione.it - mailto:info@triennaleincisione.itinfo@triennaleincisione.it Azienda Speciale Villa Manin, tel. 0432.821211, fax 0432.821229, mailto:asvm@regione.fvg.itasvm@regione.fvg.it
Ufficio Stampa Mazzotta Alessandra Pozzi Tel 02.8055803/8690050, email mailto:ufficiostampa@mazzotta.itufficiostampa@mazzotta.it
Inaugurazione: venerdi' 12 giugno 2009, ore 18
Villa Manin di Passariano - Esedra di Levante Piazza Manin 10 (33033) Codroipo, frazione Passariano (UD) L'esposizione all'Esedra di Levante sarà visitabile dal martedi' al venerdi' (14.00-19.00), sabato e la domenica dalle 10.00 alle 19.00 Chiusura: lunedi'. L'ingresso e' gratuito. Visite didattiche gratuite tutti i giovedi' dalle 17.00 alle 19.00
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venerdì 12 giugno 2009
alle
13:08
Newsletter PicaGallery.it
Invito
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Titolo evento:
Vernissage:
«L’ingresso al porto segna, in ogni città che abbia il mare, quella piccola linea di confine che cela un mondo quasi nascosto senza orari né lingue, assorbendo per osmosi quelle delle navi che attraccano di continuo. È un mondo affascinante e rumoroso per chi vi si affaccia dall’esterno, pericoloso e sporco per chi lo vive. Il porto è attore principale, anche se discreto, dello sviluppo della civiltà».
Marco Paudice
Ho scoperto la fotografia a 17 anni con la magnifica Yashica di mio nonno. Sono passato al digitale da qualche anno e ho imparato a sviluppare direttamente i miei scatti con Photoshop. Il lavoro di modifica sull’immagine è un passo importante della mia produzione. In molti casi mi dà la possibilità di eliminare quella “patina” che attutisce le luci e i colori di ogni immagine originale inventandone una nuova più brillante. Sotto questo aspetto considero il lavoro sulle mie foto il completamento della mia attività di giornalista e filosofo appassionato di musica e arti visive. L’immagine non racconta la vera realtà, ma le sue finzioni. Dissimula. E se c’è punctum (cit.Barthes) allora dà quella magica sensazione tipica della fotografia.
Paolo Bosso
Picagallery - via Vetriera 16, 80132 Napoli +39 081426507, +39 3337388329 | pick@picagallery.it
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venerdì 12 giugno 2009
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13:24
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fax. +39.081.7958608 info@palazzoartinapoli.net www.palazzoartinapoli.net
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sabato 13 giugno 2009
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09:27
Dipinti antichi
A cura di Rob Smeets
Sabato 13 giugno 2009 con la mostra PARLARE CON DIO, curata da Rob Smeets, apre i battenti a Perugia il nuovo centro espositivo e culturale LE GALLERIE DEI GEROSOLIMITANI, collocato all'interno dello splendido complesso - chiesa, ospedale e oratorio - della Casa della Commenda dei Cavalieri di Malta Laus Deo. La mostra di dipinti antichi vede esposte oltre venti opere, alcune delle quali di grandi dimensioni, di autori come il Maestro di Alkmaar, Abraham Bloemaert, Pietre Binoit, Abraham Bosschaert, Jacob Gerritsz. Cuyp, Orazio de Ferrari, Giusto Fiammingo, Jan Fris, Georg Flegel, Fedele Galizia, Niccolo' Gerini, Luis de Morales, Bernard van Orley, Marco Palmezzano, Giulio Cesare Procaccini, Alessandro Tiarini, Claude Vignon e Juan Ximenez. Attraverso l'iconografia, la forza espressiva e l'intimità delle opere in mostra si vuole cercare di trasmettere all'osservatore piu' attento il senso originario di misticismo, rigore ed estasi religiosa cosi come veniva comunicato nel passato. La magica intimità dei fondi oro italiani e dei primitivi fiamminghi, i criptici messaggi moralistici dei dipinti olandesi del -600 e -700 e la travolgente forza del credo della pittura barocca italiana sono esempi iconici di sorgenti quali i Vangeli, le predicazioni, la catechesi e la liturgia cristiane.
Il nuovo spazio espositivo Le Gallerie dei Gerosolimitani e' composto dall'ingresso posteriore delle Gallerie, con ampia terrazza esterna che si apre su Via della Sposa e sulla facciata medioevale della chiesa di San Luca costruita a metà del XII secolo. Dal 1460 al 1471 Francesco della Rovere, Cardinale titolare di San Pietro in Vincola, successivamente Papa Sisto IV, ebbe l'arcipriorato proprio della Chiesa di San Luca, che fu per quattro secoli Collegiata dei Canonici Regolari del San Sepolcro, con annessa la loro residenza e l'oratorio dopo il loro distaccamento da Gerusalemme. L'ingresso anteriore delle Gallerie si trova invece su Via San Francesco, nella parte dell'oratorio della Casa della Commenda ristrutturata nel 1484 da Cataneo dei Traversagni, come si legge sul fregio dell'architrave del portone d'entrata, incastonato nella facciata dalle bellissime finestre quadripartite quattrocentesche in travertino. Nel 1560 tutto il complesso, fu affidato ai Cavalieri del Sovrano Militare Ordine di Malta.
Maestro di Alkmaar, Abraham Bloemaert, Pietre Binoit, Abraham Bosschaert, Jacob Gerritsz. Cuyp, Orazio de Ferrari, Giusto Fiammingo, Jan Fris, Georg Flegel, Fedele Galizia, Niccolo' Gerini, Luis de Morales, Bernard van Orley, Marco Palmezzano, Giulio Cesare Procaccini, Alessandro Tiarini, Claude Vignon e Juan Ximenez
UFFICIO STAMPA: Studio De Angelis tel. 02 - 324377 e mail: mailto:info@deangelispress.itinfo@deangelispress.it
Vernissage sabato 13 giugno 2009, ore 18.00
Le Gallerie dei Gerosolimitani Via San Francesco 4/6/8 Perugia | Entrata da Via della Sposa 1 Orari: da mercoledi' a domenica dalle ore 15.00 alle ore19.00, lunedi' e martedi' chiuso Ingresso libero
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sabato 13 giugno 2009
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09:30
60 artiste di tutta Italia
a cura di Rosario Pinto e Veronica Longo
Con questa mostra dedicata all'incisione prodotta da artiste, si vorrebbe inaugurare una nuova possibilità di manifestazione espositiva specializzata a Napoli. Nella città partenopea, la tradizione incisoria praticata da artiste donne risale al 1700 ed oggi se ne assume questa memoria storica come viatico per un'attualizzazione nel nostro presente. Hanno aderito con la propria partecipazione individuale ben 60 artiste di tutta Italia (e non manca anche qualche presenza straniera).
Le stampe presentate in questa rassegna consentono di avere un panorama interessante e completo della pratica incisoria, assicurando anche un notevole contributo sul piano dell'intensità creativa. La mostra e' stata curata da Rosario Pinto e Veronica Longo, ed e' stata resa possibile dall'intervento proposito dell'organizzazione Aquila di mare, guidata da Emilio Caputo. Sulla scorta dell'esperienza di quest'anno, ci si propone di rendere continuativo questo appuntamento con l'Incisione al femminile a Napoli, guadagnando cosi' alla città un ulteriore appuntamento culturale ed inserendola negli spazi specifici dedicati all'incisione, anche in altri contesti nazionali.
Le artiste: Rosita Aguirre, Claudia Asoli, Gianna Bentivenga, Milva Bortoluzzi, Nadia Campanotta, Claudia Canavesi, Flavia Cane', Lucia Caprioglio, Virginia Carbonelli, Liber Carraro, Maria Laura Cartocci, Annalicia Caruso, Camilla Cazzaniga, Giuliana Consilvio, Coletta Cremonesi, Graziella Da Gioz, Ana Maria Daskal, Gaetana Di Giacopo, Elisabetta Diamanti, Martina Donati, Daniela Ercolini, Agnese Fontanarosa, Maria Paola Forlani, Nadia Galbiati, Carla Galli, Priscilla Ganassini, Lia Laterza, Caterina Legato, Giuseppina Lesa, Veronica Longo, Paola Maestroni, Vera Marchini, TizianaViola Massa, Enrica Mazzarella, Bonizza Modolo, Elena Molena, Sara Montani, Olimpia Morgante, Luciana Nespeca, Beatrice Palazzetti, Carla Palmieri, Roberta Pancera, Carla Parsani Motti, Antonia Maria Peruchetti, Nella Piantà, Susi Piazza, Stefania Puntaroli, Daniela Quadraccia, Luana Raia, Alessandra Rameri, Maria Grazia Renier, MariaTeresa Ressa, Laura Rossi, Carla Semprebon, Lucia Sforza, Laura Stor, Mariacarla Taroni, Anna Maria Ughes, Elisabetta Viarengo Miniotti e Marina Ziggiotti.
Inaugurazione sabato 13 giugno 2009 - ore 17.00
Chiesa di San Severo al Pendino via Duomo, 282 - Napoli Orario: 10.00-18.00 (domenica chiuso)
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sabato 13 giugno 2009
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09:35
fino al 14.IX.2009 Santiago Sierra Napoli, Madre
Guerre tra poveri. E un reporter artista. O un artista reporter. Quando l’obiettivo affronta la cronaca senza stucchevoli moralismi, diventa un cazzotto nei denti...
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pubblicato venerdì 12 giugno 2009
(Madrid, 1966; vive a Città del Messico). Importanti perché, in tempi di sbarchi e respingimenti, di presidi spia e pacchetti sicurezza, di ronde fai-da-te e kebab illegale, fanno capire come quello che è successo un anno fa a Ponticelli, Napoli, Italia fosse una prefigurazione dell’aria che tira oggi nello Stivale (e nelle urne). Perché il : la xenofobia rozza e aggressiva, la retorica buonista dell’antirazzismo da salotto. Se poi di mezzo ci sono i Rom, la situazione si complica. Perché “” non-vengono-qui-per-lavorare e non-vogliono-integrarsi-perché-non-fa-parte-della-loro-cultura. E poi “”. Della serie, la banalità del male.
Sierra indaga la cronaca in modo semplice e (proprio mentre i primi Consigli dei Ministri del neorinato governo Berlusconi venivano a benedire con la bacchetta magica la città appestata). L’interrogativo se un reportage sia da considerare arte trova una risposta - affermativa - nello spazio dov’è allestito l’altro corpus espositivo: gigantografie di denti digrignati degli ultimi “superstiti” del campo. Canini e incisivi storti, cariati, placcati oro, serrati in un’espressione di rabbia in mezzo a quella saliva che fa tanto, per dirla alla Bauman, “ Decisamente un pugno nello stomaco. Qualcosa da cui distogliere lo sguardo. Proprio come da “ della società stanziale. Immagini che hanno l’inoppugnabile valore di documento, da esibire, eventualmente, a chi ha ancora il coraggio di spacciare la cartolina di una Napoli “ http://www.exibart.com/notizia.asp?idnotizia=21878Sierra alla Lisson Gallery di Londra
Santiago Sierra - Ponticelli a cura di Bartolomeo Pietromarchi MADRE - Museo d’Arte Donna REgina Via Settembrini, 79 (zona San Lorenzo) - 80139 Napoli Orario: da lunedì a venerdì ore 10-21; sabato e domenica ore 10-24; martedì chiuso Ingresso: intero € 7; ridotto € 3,50; lunedì ingresso libero Catalogo Electa Napoli Info: tel. +39 08119313016; http://www.museomadre.it/www.museomadre.it
[exibart]
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sabato 13 giugno 2009
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09:36
Napoli - dal 13 al 30 giugno 2009 Volo nel colore |
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MANIDESIGN http://www.exibart.com/profilo/sedev2.asp?idelemento=6039vai alla scheda di questa sede
javascript:popalert();Exibart.alert - tieni d'occhio questa sede |
Via San Giovanni Maggiore Pignatelli 1b (80134) |
+39 3479532930 |
mailto:manidesignnapoli@libero.it" alt="manidesignnapoli@libero.itmanidesignnapoli@libero.it |
javascript:MM_openBrWindow('/profilo/googlemaps/googlev3.asp?dim=2&idevento=74641','GoogleMapsV2large','scrollbars=no,resizable=yes,width=820,height=505')individua sulla mappa Exisat |
http://www.mapquest.com/maps/map.adp?latlongtype=decimal&latitude=40.847549&longitude=14.254136&zoom=9" target=_blank>individua sullo stradario MapQuest |
javascript:T1_openBrWindow('eventiv2.asp?preview=si&stampa=si&idelemento=74641','traspi39977140175925930131271','directories=no,width=640,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')Stampa questa scheda |
javascript:T1_openBrWindow('eventicercarisultato.asp?latitudine=40%2C847549&longitudine=14%2C254136&griglia=4&cercaindirizzo=4&cercawhat=latlong&ritorno=eventicerca%2Easp&nobordi=si#carta','traspiprossimita','directories=no,width=600,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')" alt="cerca gli eventi o sedi qui vicineEventi in corso nei dintorni |
Mostra d'Arte Contemporanea di Pittura ed Arte Digitale |
orario: dal martedì al sabato: 10.30 -13.30 e 16.30 -19.30 (possono variare, verificare sempre via telefono) |
vernissage: 13 giugno 2009. |
catalogo: in galleria. |
autori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=74385Alessandro Bozzolan |
genere: arte contemporanea, collettiva | |
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sabato 13 giugno 2009
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09:42
Scenes from the life of Andy Warhol Jonas Mekas crea un ritratto affettuoso del suo vecchio amico a partire dal 1966 fino alla sua morte nel 1987; le immagini e i titoli sono anonimi ma si vedono personaggi famosi insieme con gente comune che gravitavano nella sua Factory. Les Mistons è un adattamento del racconto di Maurice Pons ed il film è incentrato sulla giovinezza, devotamente eterosessuale in tutte le sue manifestazioni visive. Truffaut analizza un’estate vissuta da un gruppo di giovani ragazzi ed in particolare la relazione amorosa tra Gérard Blain e Bernadette Lafont. Les Mistons è il documento di un momento ed un luogo specifici e gravita non tanto sui personaggi ma sui luoghi, Gérard e Bernadette restano figure osservate a distanza, persi in un mondo di devozione reciproca e di amore giovanile. Shuji Terayama è una delle figure più enigmatiche nella storia del cinema giapponese, i suoi films sono legati al simbolismo e caratterizzati da contenuti psicosessuali da molti fraintesi; Terayama è molto più di un film-maker ed il suo lavoro continua ad avere forte seguito in patria dove resta un fenomeno. Il suo originale metodo di approccio al cinema ed al teatro ha osteggiato il suo inserimento in una corrente specifica, così si è scelto semplicemente di ignorarlo.
INGRESSO SERATA € 5.00
Tel.+ 39 081 5641655 / Fax.+39 081 5641494
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lunedì 15 giugno 2009
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09:08
Un amore segreto
a cura di Massimo Riposati
Nel 1917 Amedeo Modigliani conosce, ama e rende madre una donna inconsapevole: lascerà lei per altri amori, non riconoscerà il proprio figlio, con la ferocia che il genio spesso coltiva nel giardino dei propri affetti, e consegna a noi una testimonianza leggera come un sospiro e pesante come la morte che ormai veleggia sulla testa di Simone Thirioux e sulla sua: nel dipinto che per la prima volta si presenta al pubblico italiano, Jeune femme à la guimpe blanche, Modigliani rende la materia pittorica leggera, quasi trasparente, quasi un dipinto non finito al servizio della ricreazione di una atmosfera sospesa, vicina al cuore ma lontana nella memoria. Testimonianza evidente della contemporanea assenza e presenza della quasi divinatoria facoltà percettiva che lo aveva accompagnato nella sua lunga brevissima vita.
Questo dipinto, grazie a Olga Sidamon-Eristavi, collezionista prestatrice dell'opera, di Tod Tarrant, Michael Mezzatesta ed Alan Kershaw giunge a Roma e crea il cuore della mostra che si compone di altre opere di Modigliani, dei suoi amici francesi ed italiani e dei rari documenti, fotografie e carteggi, del Modigliani Institut.
Una esposizione ospitata nella prestigiosa sede della Avvocatura Generale dello Stato, ex convento dei Padri agostiniani, grazie all'Avvocato Generale Oscar Fiumara che ci ricorda che nel 1870 il convento fu in parte requisito dallo Stato e fino agli anni 30 ospito' il Ministero della Marina. Costruito nel -400 e ricostruito in gran parte a metà del -700 dal Vanvitelli, e' pieno di opere d'arte tra le quali una bellissima Madonna del Sansovino. A metà del secolo scorso, in una parete della cosiddetta Sala del Vanvitelli, un tempo destinata a refettorio dei Padri agostiniani, e' stato riscoperto un affresco. Solitamente nei refettori dei conventi si dipingeva «L'ultima cena»; in questa Sala invece un pittore del -700, Gregorio Guglielmi, dipinse un soggetto diverso ma vicino al tema dell'Eucarestia, «La moltiplicazione dei pani e dei pesci».
Catalogo: Edizioni Carte Segrete Testi di Claudio Strinati, Vladimir Goriainov, Christian Parisot, Michael Mezzatesta e Massimo Riposati
Comunicazione e Ufficio Stampa: Renzi & Partners Alessio Gallicola: tel 06 6840721 mailto:a.gallicola@renziepartners.ita.gallicola@renziepartners.it
Organizzazione Modigliani Institut Palazzo Taverna Via di Monte Giordano,36 Roma Tel +39 06 06.98.26.22.00 Fax +39 06 68.89.27.35 mailto:info@modigliani-institut.cominfo@modigliani-institut.com
Inaugurazione 15 giugno ore 18 preview a partire dalle 11,30
Avvocatura Generale dello Stato - Sala Vanvitelli via dei Portoghesi, 12 - Roma Ingresso libero
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lunedì 15 giugno 2009
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09:11
Fourmis 2070#
La Galleria Monteoliveto di Napoli,con la personale di Stefano Di Maulo, noto artista di Viterbo, mette in scena le formiche, questi esseri viventi ridicoli per la loro dimensione e al tempo stesso intriganti per le loro capacità organizzative.
A cosa allude allora questo titolo Formiche 2070 ? Qual e' il senso di un simile titolo? Secondo la stravagante teoria avanzata da Stefano Di Maulo se l'essere umano continuerà sempre e solo a prendere, senza dare, finirà con l'annientare il suo habitat e a differenza delle formiche,che pur vivendo ai margini costituiscono società ben organizzate, nel 2070 potrebbe non avere piu' niente da salvaguardare e addirittura trovarsi a essere in posizione subordinata rispetto a queste ultime sconvolgendo cosi' l'equilibrio attuale.
Lunedi' 15 giugno seguite la vostra curiosità, spingete la porta ed entrate in galleria: Stefano Di Maulo rivelerà mondi nascosti descrivendo la sua teoria. Provvisto di materia grigia e di capacità riflessive l'essere umano, troppo spesso tende alla distruzione. Le formiche, prive di vera e propria intelligenza si uniscono e militano a voce bassa, alleandosi in una costruzione permanente. Un tocco di fantascienza, un pizzico di critica dell'umanità e un po' di glamour.
Alle ore 20.00 nella sala volutamente oscurata potrete scoprire -il pianeta delle formiche-:un effetto straordinario creato dall'artista.
La mostra che ha già riscosso ampio successo di pubblico e stampa a marzo nella GalleriaMonteoliveto di Nizza, sarà presentata da Chiara Ciappelloni.
Vernissage il 15 giugno dalle ore 18 Happening luminoso alle ore 20 Seguirà cocktail.
Galleria Monteoliveto Piazza Monteoliveto, 11 Napoli Orari di apertura: da lunedi' a venerdi' ore : 10.30-13.30/16.30-19.30 ingresso libero
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martedì 16 giugno 2009
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11:26
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martedì 16 giugno 2009
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11:30
Collettiva
a cura di Carlo Roberto Sciascia
Martedi' 16 giugno, alle ore 18.30, presso il Palazzo Reale di Caserta - Salone di Rappresentanza della Pro Loco di Caserta si inaugurerà la Mostra Internazionale d'Arte contemporanea dal titolo -Artisti dell'area del Mediterraneo-, presentata e curata da Carlo Roberto Sciascia; all'inaugurazione interverranno: il dott. Gianfranco Fierro, assessore alla Cultura e il dott. Antonio Ciontoli, assessore alla Mobilità e Qualità della Vita del Comune di Caserta.
Gli artisti che espongono sono provenienti da varie regioni italiane: Aleph (Gianni Pizzinato) di San Dona' di Piave (VE), Antonia Acri di Brindisi, Lucio Alfonsi di Ascoli Picieno, Augusto Ambrosone di Avellino, Giuseppe Amoroso di Sant'Angelo dei Lombardi (AV), Enzo Angiuoni di Avellino, Gianluca Anselmo di Albissola Marina, Lucia Basile di Taranto, Bluer (Lorenzo Viscidi) di Padova, Letizia Caiazzo di Piano di Sorrento (NA), Giancarlo Caneva di Cividale del Friuli (UD), Paolo Contin di Pozzonovo (PD), Alessandro Del Gaudio di Verona, Roberto Di Giampaolo di Silvi Marina (TE), Sossio Capasso di Frattamaggiore (NA), MRosaria Di Marco di Caserta, Belgiro Di Marzo di S. Maria a Vico, M. Teresa Di Nardo di Taranto, Claudio Mario Feruglio di Udine, Nicola Guarino di Teora di Avellino, Nadia Lolletti di Sulmona (AQ), Marisa Marconi di Asoli Piceno, Marinka di Bari, Attilio Melato di Padova, Concetta Palmitesta di Miglianico (CH), Gianni Parisi di Alife, Gabriella Pucciarelli di Napoli, Anna Scopetta di Caserta, Serpic (Sergio Simeoni) di Padova, Rosa Spina vive ed opera a Catanzaro, Pippo Spirito di Cosenza.
In occasione dell'inaugurazione e' stato edito un catalogo con cinquanta tavole a colori delle opere, nonche' con testi critici di Lucia Basile, Massimo Pasqualone e Carlo Roberto Sciascia. L'esposizione, che gode del patrocinio del Comune di Caserta, Assessorato alla Cultura, e' promossa dalle Associazioni Culturali Arteuropa di Avellino e Aura di Udine e rientra nell'ambito delle attività artistico culturali dell' Associazione Culturale Ars Supra Partes e della Pro Loco di Caserta; essa rientra in una serie di mostre che il progetto artistico - culturale di Enzo Angiuoni sta proponendo in vari prestigiosi luoghi in tutta l'Italia.
Dell'esposizione, che si inserisce in una serie di mostre organizzate in tutta l'Italia, il critico d'Arte Carlo Roberto Sciascia nel suo testo critico intitolato -I nuovi parametri dell'Arte- ha affermato: -Il dilatamento dei confini, entro i quali la concezione estetica aveva risieduto per tanti secoli, a causa della scoperta di nuove e varie tecniche e di quel nuovo modo di intendere l'arte ha reso necessario un momento di riflessione sui percorsi, seguiti dall'arte. A cavallo del duemila tutte le Arti hanno vissuto profondi momenti di riflessione e di ridefinizione e un moltiplicarsi di tendenze stilistiche che hanno sconvolto il concetto stesso di Arte; relativamente alle arti visive si nota la coesistenza di materiali diversi e di tecnologie avanzate, con la presenza anche di oggetti recuperati, di citazioni colte, di graffiti, tutto nell'ambito di progetti innovativi e di nuovi linguaggi.
Sono, quindi, mutate le concezioni filosofiche e socio-economiche del mondo, vi e' un diverso concetto di uomo e di umanità - e tutto e' sotteso da una precarietà sempre piu' sconvolgente del quotidiano, che sembra distruggere il concetto di spazio temporale ed ogni speranza di durata. Anche i parametri di lettura sono cambiati tanto che si richiede nei confronti dell'arte un atteggiamento diverso da quello tradizionale; si puo' dire che essa diventa sempre piu' una disciplina specialistica, -intellettualizzata- e, come ogni altra disciplina, ha un suo linguaggio specializzato e l'uso di termini, per cosi' dire, tecnici. Alla metaforicità dell'espressione artistica tradizionale e' stata sostituita l' immediatezza letterale della forma e del significato; la compenetrazione delle due parallele realtà, vita ed arte, ha determinato una nuova consapevolezza dell'ambiente, dei materiali e degli oggetti d'uso, fino a indirizzare queste tendenze verso una piu' radicale integrazione degli oggetti nella vita reale. Il desiderio di approfondire sempre di piu' le tecniche di manipolazione diretta dei materiali e' diventato il programma dominante dell'opera di molti artisti-.
Nella presentazione di Massimo Pasqualone si legge: -L'arte e' uno strumento di conoscenza e ogni artista, l'artista vero, estrometta sulla tela, sul tondo di ceramica, sul sacco di canapa, sulla carta, sul cartone, su di una colonna di cartongesso, insomma dove e come meglio crede, i sentimenti, le emozioni, le ansie, le gioie, le tristezze che si sedimentano nell'anima e che l'ispirazione fa eruttare nell'opera d'arte. Il catalogo, che io mho l'onore di presentare, e' un cammino tra questi sentimenti e l'itineranza delle mostre, per cui mi complimento in modo vivissimo con gli organizzatori, e' la dimostrazione che oggi in Italia c'e' un fermento straordinario di proposte e di ricerche visive-.
Nel testo critico di Lucia Basile, intitolato -L'Arte si mette in mostra- si legge: -Una rassegna internazionale d'arte contemporanea dal sapore attraversa tutta l'Italia da Nord a Sud. Un vero e proprio museo itinerante ospitato presso prestigiose sedi istituzionali, pinacoteche e saloni di rappresentanza. È cosi' che progetti artistici come questo, di alto spessore culturale, diventano una ghiotta occasione di conoscenza, di arricchimento non solo per gli occhi, ma anche per il cuore che si incrementa delle sensazioni che le opere stesse suscitano-.
La mostra e' accompagnata da un catalogo con cinquanta tavole a colori delle opere e testi critici di Lucia Basile, Massimo Pasqualone e Carlo Roberto Sciascia.
Inaugurazione: martedi' 16 giugno, ore 18.30
Palazzo Reale di Caserta Salone di Rappresentanza della Pro Loco di Caserta via Giulio Dohuet, 22 Orario di apertura: lun, merc e ven 9-12 e 15-17, giov e sab 9-11; martedi' chiuso e su appuntamento (338/79 22 753) Alla Reggia si entra dal terzo accesso, posto a sinistra dell'ingresso principale
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martedì 16 giugno 2009
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11:32
Disegni per il Teatro
Con interventi di Lorenzo Mango , Ernesto Cilento, Mauro Giancaspro, Angelo Curti , Andrea Renzi, Gennaro Alifuoco si apre martedi' 16 giugno ( ore 16,30 sala Rari) alla Biblioteca Nazionale di Napoli la mostra -Disegni per il Teatro - di Lino Fiorito, affermato pittore -scenografico.
Il catalogo della mostra, curato da Ernesto Cilento, edito dall'Associazione Voluptaria, contiene un interessante saggio del Prof. Lorenzo Mango (ordinario di Storia del Teatro -Università degli Studi di Napoli - L'Orientale): Una scrittura pittorica per il teatro.
In mostra circa quattrocento disegni rappresentativi della concezione dello spazio scenico che il gruppo Falso Movimento ha elaborato in un arco temporale di circa venti anni. Bozzetti e figurini da una forte ispirazione pittorica e dalle tinte forti e decise documentano le straordinarie trasformazioni in campo artistico di questo gruppo teatrale di giovanissimi artisti nato negli anni settanta che dette vita in seguito alla nota compagnia Teatri Uniti protagonista della scena contemporanea.
Si tratta del materiale, schizzi, disegni, idee appena scarabocchiate, raccolti negli e conservati senza alcuno scopo da Lino Fiorito che evidenziano la dinamica di un percorso artistico che si forma attraverso un lavoro collettivo, dove le idee si contaminano e si influenzano in una collaborazione profonda e partecipata del pittore con registi, musicisti, attori. Per Fiorito Il teatro e' un ininterrotto laboratorio che produce idee che generano altre idee.
La raccolta, acquisita dalla Biblioteca Nazionale di Napoli, e' parte integrante del progetto Archivi di Teatro Napoli, nato dalla collaborazione tra le principali istituzioni napoletane impegnate nella valorizzazione delle fonti per la storia del teatro ed e' già disponibile alla consultazione in rete , corredata da schede catalografiche curate dalla Sezione Lucchesi Palli della Biblioteca , specializzata nelle discipline delle arti dello spettacolo.//Lytar. Per accedere all' esposizione virtuale della raccolta http://archiviteatro.napolibeniculturali.it/attivita/fiorito2/index_html" target=_blank>http://archiviteatro.napolibeniculturali.it/attivita/fiorito2/index_html
Lino Fiorito, pittore e scenografo napoletano, e' nato a Ferrara nel 1955 e vive e lavora tra l'Italia, New York e Colonia.
E' stato trai fondatori del gruppo teatrale d'avanguardia ''Falso Movimento'', che ha profondamente caratterizzato il panorama teatrale italiano ed internazionale a partire dalla seconda metà degli anni settanta, con performances e spettacoli acclamati in Europa e negli Usa.
Inaugurazione 16 giugno
Biblioteca Nazionale Vittorio Emanuele III Piazza Plebiscito, 1 - Napoli Orario: lun-ven 10 - 13 e 16 - 18, sabato 10 - 12,30 Ingresso libero
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martedì 16 giugno 2009
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11:34
Inside
A cura di Cynthia Penna
Uomini. Folla in movimento, raccoglitori di emozioni non svelate nella corsa perpetua di oggi, battito incalzante di un ritmo non percepito all'esterno. Uomo- donna. Contenitore di uno scambio emozionale percepito differentemente dai protagonisti. Amore/ odio di stomaco e cuore, mossi in un groviglio invisibile di elettricità. Piuma. Contenitore di un amore impercettibile. Fede impalpabile eppure potente; rivelata nella piega di un pensiero mai evidente a chi e' bloccato nell'ingranaggio della corsa.
Conchiglia. Solo apparentemente svuotata di vita. Contenitore di voci raccolte nei dialoghi muti dei pensieri mai ascoltati. Carica di frammenti, di immagini ricordate o solo immaginate, si muove invisibile, trasportando suoni e odori e quelle voci mai ascoltate che qui prendono forma. Casa. Contenitore/ rifugio. Scatola agitata dai ruoli di affetti incrociati, conflitti assorbiti nello spazio chiuso di un percorso sempre presente. Uovo. Contenitore di sole, contenitore solo apparentemente fragile di vita. Rappresentato su tela e visto in una scultura, che nella nascita raccoglie, come prima ed ultima analisi di un percorso introspettivo, la somma emozionale del -dentro le cose-.
Il percorso e' arricchito da un ultimo contenitore di liquido in movimento, di ebbrezza immaginifica: la bottiglia dipinta in esclusiva dall'artista per il progetto sviluppato da Basilessa. L'opera racconta, in una serie limitata di 20 bottiglie d'arte contenitori magnum del piu' pregiato vino dell'azienda vinicola toscana Basile, l'essenza di un attimo sospeso, racchiuso, bloccato come fermo immagine ed imbottigliato come emblema di passioni.
Inaugurazione 16 Giugno 2009 ore 19
Università Parthenope Villa Doria d'Angri via Petrarca 80 Napoli ingresso libero
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martedì 16 giugno 2009
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11:35
fino al 10.VIII.2009 Vassily Kandinsky Paris, Centre Pompidou
L'opera di Kandinsky ruota intorno al rapporto tra spirito e forma. Il suo ruolo d’artista è indicare la strada per l'arte del futuro, la maniera in cui la soggettività si esprime e si rivela spiritualmente. Oggettivandosi in astrazione...
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pubblicato lunedì 15 giugno 2009
(Mosca, 1866 - Neuilly-sur-Seine, 1944). La posizione del russo si fonda su una molteplice visione, allo stesso tempo messianica, progressista e storicista della propria opera. Lo sviluppo del suo lavoro si definisce attraverso un lento affrancarsi dalla natura. In principio con un uso del colore di carattere antinaturalista, che ricorda l'opera di di cui la struttura interna appare una limpida dimostrazione. Negli ultimi anni, poi, le tele si popolano di figure antropomorfiche che evocano quelle di Kandinsky è consapevole che la chiave sta nell'equilibrio fra libertà e necessità, nello stagliarsi dello spirito dalla forma. Questa rappresenta il momento negativo ma imprescindibile, l'oggettivazione necessaria e veicolante il contenuto interiore, la ragion d'essere dell'opera d'arte. Le forme sono un mezzo per veicolare la spiritualità, che si rivela attraverso e a dispetto di queste. La struttura interna si fonda sull'equilibrio degli squilibri e dei contrasti. Le forme si ripetono e vivono della reciproca contiguità e i colori le riempiono a seconda delle necessità espressive. Ne . Un riferimento quindi a un'idea antimaterialista dell'arte.
Nei suoi scritti, Kandinsky fa spesso riferimenti alla musica. Questi derivano probabilmente dalla presunta universalità dei suoni, dalla loro indipendenza dalla forma. La musica produce effetti immediati, non mediati dalla natura, sebbene è ovvio che , che dimostra come l'indicibilità si possa dire. Quest’ambiguità è dell'ordine del poetico e secerne il suono interiore. Il suono puro, la melodia formale di Kandinsky, che colpisce l'anima.
emanuele fontanesi mostra visitata il 18 marzo 2009
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martedì 16 giugno 2009
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11:35
Napoli - mar 16 giugno 2009 Contemporanea 09 - Sacha Waltz - Dido&Aeneas |
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CAOSMOS GALLERY http://www.exibart.com/profilo/sedev2.asp?idelemento=9016vai alla scheda di questa sede
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Rassegna video e incontri a cura di gabriella riccio |
orario: gli incontri si tengono ogni martedì dalle ore 19.00 alle 20.30 (possono variare, verificare sempre via telefono) |
biglietti: tessera-abbonamento 60€ (sconto per gli studenti 30€) singolo incontro 10€ è gradita la prenotazione (posti limitati) |
vernissage: 16 giugno 2009. ore 19.00 - 20.30 |
ufficio stampa: http://www.exibart.com/profilo/uffstampa.asp?idelemento=29PRUNDERCOVER |
curatori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=94307Gabriella Riccio |
autori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=96452Sacha Waltz |
genere: incontro - conferenza | |
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Gino
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martedì 16 giugno 2009
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11:37
Napoli - dal 16 al 23 giugno 2009 MarteLive_Napoli |
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CASA DELLA MUSICA FEDERICO I http://www.exibart.com/profilo/sedev2.asp?idelemento=17558vai alla scheda di questa sede
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Via Corrado Barbagallo 115 (80125) |
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“MArteLiveNapoli - Lo Spettacolo Totale” II edizione. Il 9 e il 16 Giugno gli artisti di MArteLiveNapoli approderanno a “Casa della Musica”: 2 serate, 200 artisti, 13 sezioni artistiche e 3 ore di spettacolo in un’unica location senza interruzioni e pause. Dalle 21:30 MArteLiveNapoli-Lo Spettacolo Totale proporrà live musicali, spettacoli di teatro, esposizioni fotografiche, estemporanee di pittura, reading di poesie e racconti brevi, proiezioni di cortometraggi e videoclip, djset, writing, proposte di design e moda, performance di arte circense e danza. |
orario: ore 18.00 – 23.00 (possono variare, verificare sempre via telefono) |
biglietti: 7 €, ridotto 5 €, con MArteCard 3 € |
vernissage: 16 giugno 2009. ore 21.30 |
autori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95769Sergio Aletta, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95768Sandro Alfonso, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=47804Maria Agata Amato, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95760Annamaria Amura, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95767Nicoletta Bellizzi, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95764Maura Caturano, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95770Stefano Cicala, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=72639Dario De Cristofaro, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=78625Davide De Luca, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95762Marco Di Fraia, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95761Genno, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95766Mauro Giannattanasio, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95765Maurizio Imbriaco, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=39687Donato Maniello, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95763Mariagrazia Scrima |
patrocini: Provincia di Napoli e Comune di Napoli |
note: Curatore: MarteLive |
genere: fotografia, arte contemporanea, performance - happening, altro, collettiva |
web: http://www.martelive.it/marteliveitalia/napoli" target=_blank alt="www.martelive.it/marteliveitalia/napoliwww.martelive.it/marteliveitalia/napoli | |
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Gino
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mercoledì 17 giugno 2009
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11:21
Due mostre per Castelbasso progetto Cultura 2009
ALBERTO BURRI. EQUILIBRIO, STRUTTURA, RITMO, LUCE QUI E' ALTROVE
"Castelbasso Progetto Cultura", manifestazione ormai riconosciuta tra le più importanti iniziative culturali italiane, si fa di nuovo portatrice di un nuovo evento culturale fatto di arte. La Fondazione "Malvina Menegaz per le Arti e le Culture" , che da questo anno organizza la manifestazione, ospiterà nelle sale della sua sede a Palazzo Clemente, completamente restaurato e dotato dei dispositivi più aggiornati per una attività espositiva di alto livello, una importante mostra dedicata al Maestro Alberto Burri. E' una esposizione che sicuramente richiamerà, come nel caso della precedente dedicata a de Chirico, un grande pubblico, ed è la prima di opere del maestro in Abruzzo e dunque, anche per questo, un avvenimento culturale particolarmente significativo per la Regione soprattutto nel momento in cui un evento come il terremoto ha fiaccato lo spirito e l'animo degli abitanti dell'intero territorio. In quattro grandi sale saranno presentate oltre venti grandi opere delle fasi più importanti della ricerca dell'artista umbro, dai famosi "Sacchi" alle "Combustioni", legni e plastiche, dai "Cretti" fino ai "Cellotex" .
Dal 18 luglio si potrà visitare anche la mostra "qui e' altrove" , a cura di Francesco Poli e Francesca Referza e realizzata in collaborazione con l' "Associazione Amici per Castelbasso" , con installazioni di opere in alcuni punti appositamente individuati del borgo di Castelbasso e opere di 21 artisti, italiani e stranieri, la cui ricerca spazia dall'installazione al video alla fotografia. Per questa mostra, che ha lo scopo di registrare e mettere a confronto alcuni aspetti delle più recenti ricerche contemporanee del panorama italiano, ma non solo, sono stati selezionati e invitati artisti già riconosciuti tra i più interessanti dell'attuale scena artistica, accanto ad altri più giovani, sia anagraficamente che come esperienza. Gli artisti presenti: Francesco Arena, Gianni Caravaggio, David Casini, Loris Cecchini, Michele D'Agostino, Silvia Giambrone, Daniel Glaser & Magdalena Kunz, Angela Glajcar, Loredana Longo, Armando Lulaj, Marzia Migliora, Jacopo Miliani, Andrea Nacciarriti, Paolo Piscitelli, Arcangelo Sassolino, Eugenio Tibaldi, Nikola Uzunovski, Nico Vascellari, Eltjon Valle, Jelena Vasiljev, Italo Zuffi.
La mostra, è il primo evento di una nuova programmazione di arte contemporanea giovane che, a partire dal 2009 e fino al 2012, sarà ospitata dalla sede di Palazzo De Sanctis, già utilizzata per mostre personali e collettive di artisti del Novecento.
La Fondazione Malvina Menegaz per le Arti e le Culture organizza la manifestazione "Castelbasso Progetto Cultura 2009"
Alberto Burri. Equilibrio, struttura, ritmo, luce Dal 21 giugno al 30 Agosto 2009 A cura di Francesco Poli Palazzo Clemente a Castelbasso Dal 21 giugno al 17 luglio dalle 16- 20 Festivi e Prefestivi: dalle 10-13/16.00-20.00 chiuso il lunedì Orari: 19-24 tutti i giorni Prezzo biglietto € 5,00
qui è altrove Dal 18 luglio al 30 Agosto 2009 A cura di Francesco Poli e Francesca Referza Palazzo De Sanctis a Castelbasso (TE) Dalle 19:00 alle 24:00 Tutti i giorni Prezzo biglietto € 5,00
Info: Fondazione Malvina Menegaz per le Arti e le Culture Tel. 0861 508000 http://www.fondazionemenegaz.it/www.fondazionemenegaz.it mailto:info@castelbasso.itinfo@castelbasso.it
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mercoledì 17 giugno 2009
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11:25
fino al 21.VI.2009 Federico Solmi Napoli, NotGallery
L’artista, si sa, ama esser protagonista. E desidera che si parli di lui. Nel bene o nel male. Per eccitarsi e far divertire. Oppure scandalizzare. Qualsiasi cosa, purché se ne parli...
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pubblicato martedì 16 giugno 2009
(Bologna, 1973; vive a New York) che, , un papa satanico e osceno. Il titolo? nell’anno solare 2046. Un’attenzione - per una data lanciata nel futuro - che da sola non è bastata a proteggere la pubblica morale. Sul finire della manifestazione, infatti, mentre gli espositori erano intenti al lavoro di smontaggio, la pala papalina fu sequestrata dai carabinieri per due specifiche motivazioni: “”. L’accaduto divenne un caso e la stampa cominciò largamente a occuparsene, per la gioia di chi avrebbe voluto - ma forse non si aspettava - tanta eco. Poi, in seguito a qualche riesame, l’opera ritornava a casa tra mille perplessità, mentre la patria d’adozione (Federico Solmi vive da dieci anni nella Grande Mela) ne suggellava il trionfo dell’inventiva, riconoscendo all’artista il John Simon Guggenheim Memorial Fellowship per la video arte 2009. Così, la galleria napoletana ci riprova in casa, riesponendo l’opera proibita all’interno di una versione ancor più ricca, dal titolo Tiro al bersaglio, insieme ad altri simboli di potere universale, tra svastiche di destra e falci con martello di sinistra, in una giostrina ruotante di morte, risucchiata a suon di rivoltella dal rosso scarlatto del sangue, dentro un’aria irrespirabile di responsabilità ed errori storici imperdonabili. Nel cui marasma generale è infilato anche il luccichio di Hollywood, come treno diretto - ma, ahinoi, senza ritorno - per la felicità. ) per difendersi dalle continue evoluzioni tecnologiche.
L’ingresso libero è limitato alla sola anticamera; la con le sue ultime interpretazioni sono a disposizione dei soli maggiorenni. “ http://www.exibart.com/notizia.asp?idnotizia=12914Solmi a Napoli nel 2005
Federico Solmi - Walking with the Devil NotGallery Contemporary Art Factory Piazza Trieste e Trento, 48 (zona Chiaia) - 80132 Napoli Orario: dal martedì al sabato ore 16-20 e su appuntamento Ingresso libero Info: tel. +39 0810607028; fax +39 0812140986; mailto:info@notgallery.cominfo@notgallery.com; http://www.notgallery.com/www.notgallery.com
[exibart]
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mercoledì 17 giugno 2009
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che
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mercoledì 17 giugno 2009
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11:44
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giovedì 18 giugno 2009
alle
18:23
image: - http://www.artistsmaterials.net/enzo/2757.jpg
Anna Giordano è nata a Santa Maria Capua Vetere (CE), si è diplomata allAccademia delle Belle Arti di Napoli.
Unusual art gallery, in Via Maielli 45 - Caserta Data vernissage: 18 giugno 2009, ore 20,00
26 giugno 2009 Biglietti: Ingresso libero
Tutti i giorni dalle 16,00 alle 20,00 - Domenica chiuso A cura di: D.ssa Federica Sapienza Artista: Anna Giordano Genere: Arte Contemporanea Ufficio stampa: Dott. Fabio Micera
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Gino
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giovedì 18 giugno 2009
alle
18:29
Michele Carone in mostra alla Sala Murat di Bari
ASSALTO AL CIELO
Sabato 20 giugno alle ore 20 si inaugura la mostra personale di MICHELE CARONE dal titolo "Assalto al cielo" presso la sala Murat del Comune di Bari, in Piazza del Ferrarese. Presentano la mostra e il libro: Christine Farese Sperken, Raffaele Gorgoni, Simonetta Lux, Pietro Marino.
La mostra si divide in tre momenti:
1 - Una grande installazione a parete che ha dato il titolo a tutta la mostra, "Assalto al Cielo", lunga 8 metri di base per 6 metri di altezza. realizzata appositamente per l'occasione. Sette scale in legno, di diversa misura, dipinte di color magenta, sono appoggiate contro una grande parete, dove è dipinto un cielo azzurro-blu, per dargli l'impossibile assalto. Quest'opera riassume bene in se tutta la poetica di Carone, fatta di contrasti e contraddizioni: in questo caso, tra l'atto di forza dell'azione violenta e rivoluzionaria dell'assalto e la tenerezza poetica e onirica del sogno e del desiderio impossibile di conquistare il cielo. Uno degli slogan più belli e famosi del '68 francese diceva appunto: "Siate realistici, chiedete l'impossibile!".
2 - Christine Farese Sperken, Raffaele Gorgoni, Simonetta Lux, Pietro Marino, presentantano il libro "Michele Carone, Opere dal 1973 al 2008": una raccolta antologica delle opere più importanti realizzate da Carone in 35 anni di lavoro. L'originalità di questo libro sta anche nell'assenza delle tradizionali presentazioni in catalogo con testi di critici d'arte sostituiti qui con la pubblicazione delle dichiarazioni poetiche e dei testi scritti dallo stesso autore contemporaneamente alle opere. Un'occasione rara per conoscere il pensiero verbale, e non solo visivo, di un artista.
3 - Una piccola mostra antologica parallela e speculare al libro, che ripercorre trentacinque anni di lavoro (1973/2008), ma realizzata con l'esposizione solo delle opere rimaste di proprietà dell'artista.
Assalto al Cielo Di Michele Carone dal 20 giugno al 12 luglio 2009 Sala Murat - Comune di Bari La mostra resterà aperta sino al 12 luglio Orari: tutti i giorni ore 11/13 e 18/22, lunedì chiuso Info: 080.4242463 - 347.9702344 - http://www.mikicarone.it/www.mikicarone.it - mailto:atelierblu@mikicarone.itatelierblu@mikicarone.it Presentano: Christine Farese Sperken, Raffaele Gorgoni, Simonetta Lux, Pietro Marino.
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giovedì 18 giugno 2009
alle
18:31
La produzione artistica dei fratelli Scuotto
La mostra -Scu8/Maninarte- presenta, per la prima volta a Napoli, la produzione artistica dei fratelli Scuotto: 6 installazioni (Diavoli - Di-Oscuri - Giocattoli - Luci in Galleria - Macchina da Guerra e Trasparenza di Cristo) che animeranno, dal 18 giugno al 10 luglio 2009, le Sale delle Velette di Castel dell'Ovo in Santa Lucia.
L'evento, patrocinato dal Comune di Napoli e dall'Assessorato alla Cultura, e' organizzato da La Scarabattola dei fratelli Scuotto, Essearte e 24 ORE Motta Cultura, società del Gruppo 24 ORE.
Secondo Luca Beatrice i fratelli Scuotto sono gli originali eredi della Transavanguardia, con eccellente perizia tecnica affrontano -l'arte della commedia- con la giusta dose di satira e ironia attraverso una vera propria interpretazione della mitologia napoletana: dalle figure presepiali all'amore omosessuale passando per l'immortale Pulcinella.
«La mostra rappresenta un viaggio ideale nell'arte moderna e contemporanea» scrive l'Assessore alla Cultura del Comune di Napoli Nicola Oddati «un viaggio compiuto sul filo dell'ironia e della contaminazione. Le opere dei fratelli Scuotto sono metafore vive dei sentimenti del nostro quotidiano ed e' grazie al lavoro degli artisti e al loro impegno che la città puo' e deve essere occasione di incontro e di sviluppo per la cultura».
Accompagna la mostra il catalogo realizzato da 24 ORE Motta Cultura, con il marchio Federico Motta Editore, con un contributo critico di Luca Beatrice, docente all'Accademia di Brera e curatore del Padiglione Italia della Biennale internazionale di Venezia 2009, e foto di Francesco Rinaldi.
BIOGRAFIA -La Scarabattola- dei fratelli Scuotto nasce nel 1996 come un'innovativa attività professionale incentrata su due versanti paralleli: da una parte l'impegno nella produzione di figure presepiali di altissima qualità e in esemplari unici, dall'altra una personalissima, costante ricerca e sperimentazione nel campo piu' vasto dell'arte pura, mediante continue riflessioni e confronti con l'arte contemporanea. Ed e' proprio la ricerca artistica che ha consentito loro di imporsi, fin dagli inizi, all'attenzione del pubblico e, soprattutto, degli esperti e della critica, mettendoli poi nella condizione di rinnovare finalmente e rivitalizzare, con sapienti travasi, un ambito, quello della figura presepiale, per troppo tempo lasciato nelle mani, purtroppo incolte, di una miriade di personaggi che ne esaltavano gli aspetti folcloristici. Aspetti che, in genere, maggiormente fanno presa su un mercato di massa poco attento e interessato, ma che non rendono giustizia ai contenuti culturali di un'antica e complessa tradizione popolare.
La bottega vanta commissioni di rilievo, nazionali ed estere, e collaborazioni con istituzioni pubbliche, quali il Teatro alla Scala di Milano, e private, come Dolce & Gabbana. Di assoluto rilievo culturale e' il concorso vinto per il Palazzo Reale di Madrid, Patrimonio Nazionale di Spagna, che nel periodo 2001-2002 ha scelto La Scarabattola come fornitore ufficiale di 147 figure presepiali che oggi vanno a integrarsi alla preziosa collezione settecentesca di proprietà della famiglia reale spagnola. Il laboratorio inoltre e' impegnato in commissioni inerenti alla scultura: legno, terracotta, pietra, marmo e bronzo sono materiali con cui gli artefici della bottega si cimentano sempre piu' spesso. Tra queste si segnala la realizzazione di un Cristo velato in bronzo ispirato al modello dello scultore Corradini e il busto del famoso attore Antonio de Curtis, in arte Toto', commissionato per il museo del grande artista nonche' esposto in via permanente nel teatro Politeama di Genova. Un ulteriore passo avanti, inerente al loro impegno culturale, e' la recente fondazione di ESSEARTE, un'associazione culturale che opera in maniera autonoma rispetto alla -bottega-, e che promuove eventi artistici di grande respiro volgendo l'attenzione ai giovani emergenti.
Uff.Stampa: Francesca Belli ufficio stampa e comunicazione mailto:Francesca.Belli@24oremottacultura.itFrancesca.Belli@24oremottacultura.it
Ufficio stampa ESSEARTE Raffaele Scuotto mailto:info@lascarabattola.itinfo@lascarabattola.it tel. 081 291735
Conferenza stampa giovedi' 18 giugno 2009 ore 12.00 PAN - Palazzo delle Arti, Napoli
Inaugurazione giovedi' 18 giugno ore 18
Sale delle Velette di Castel dell'Ovo in Santa Lucia via Caracciolo, Borgo Marinari, Napoli Orari: feriali ore 10 - 14 e 15.30 - 19 domenica e festivi ore 10 - 14 igresso gratuito
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giovedì 18 giugno 2009
alle
18:34
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Milano: citta' in vetrina
Una collettiva di pittura, scultura e installazioni
a cura di Attilio Zanchi e Lidia Silanos
ARTISTI: Maria Luisa Alesina, Franca Alleva, Paolo Avanzi, Donatella Bianchi, Laura Blasi, Giuliano Busin, Ilaria Carmignani, Marco Cressotti, Maria Grazia Degani, Lidia Dell'Aira Mengoli, Daniela Dente, Roberto Denti, Fausta Dossi, Itala Gasparini, Ilaria Berenice Gasperoni, Maristella Laricchia, Tinin Mantegazza, Attilio Milani, Maria Nicoletti, Angelo Pagano, Primula Raviola, Dolores Ricci, Vittorio Sedini, Laura Sisti, Raffaele Toledo, Gioietta Vaccaro Murgante, Attilio Zanchi..
Si tratta di una collettiva di pittura, scultura e installazioni dedicata alla città di Milano, percepita nelle sue molteplici prospettive secondo la personale sensibilità degli artisti partecipanti.
Questa mostra fa seguito a quella organizzata nel mese di Febbraio sul tema dell'Expo.
L'Associazione Sassetti Cultura, anche con questa iniziativa, ha inteso dimostrare concretamente un'azione di collegamento fra i grandi eventi che coinvolgono la metropoli e la cultura portata avanti dagli artisti operanti sul territorio.
Se la mostra sull'Expo 2015 era incentrata sulle emozioni e sulle ansie che esercita un simile evento nell'immaginario collettivo, questa mostra si colloca invece in un ambito piu' trasversale e sfaccettato: la Milano di oggi vista secondo un'ampia pluralità sia di tematiche ad essa collegate, sia di tecniche e stili interpretativi.
Partecipano a questa esposizione 27 artisti che rappresentano un campione rappresentativo delle tipologie presenti all'interno delle arti visuali: pittura, scultura, fotografia, installazione-
L'orizzonte coperto dai vari artisti spazia dalla iconologia classica della metropoli (i Navigli, il Duomo,-) a situazioni della contemporaneità (i giovani, il calcio) per ritornare a temi che attingono alla storia e alla letteratura fatta dai grandi milanesi (Manzoni, Buzzati-).
Ne deriva un efficace e suggestivo caleidoscopio di quadri della cosiddetta milanesità che supera i soliti luoghi comuni ed anzi si propone come osservatorio, per quanto in miniatura, di quello che e' la Milano di oggi ma anche del prossimo futuro con i suoi conflitti e le sue contraddizioni ma pur sempre animata da un'insopprimibile e straordinaria energia creativa.
Presenzia all'inaugurazione Francesco Tripodi.
Inauguraione 18 giugno ore 18.30
Associazione Sassetti Cultura via Volturno, 35 - Milano Orario: 15.30 - 18.30, tutti i giorni, festivi compresi Ingresso libero
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giovedì 18 giugno 2009
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18:36
Orientamenti
L'esposizione e' parte di un progetto che prevede un'inedita anticipazione: un intervento di affissioni pubbliche in formato 6 x 3 metri, nella città di Napoli
Dal 18 giugno al 26 luglio 2009, il Museo di Capodimonte di Napoli ospiterà l'esposizione di Monica Biancardi dal titolo Orientamenti.
La mostra, promossa dalla Soprintendenza Speciale per il Patrimonio Storico, Artistico, Etnoantropologico e per il Polo Museale della città di Napoli, con il patrocinio del Comune di Napoli e dell'Università degli Studi di Napoli "L'Orientale", e' parte di un progetto artistico che indaga l'atteggiamento culturale dell'Occidente rispetto a quello orientale, facendo emergere l'incontro tra le due diverse culture e la conseguente possibilità d'integrazione.
L'iniziativa prevede - a partire dal 25 maggio - un intervento di affissioni pubbliche in formato 6x3 metri nella città di Napoli. I manifesti riprodurranno delle fotografie della Biancardi, in bianco e nero e a colori, unite in un dittico. Le immagini a colori, scattate in molte città europee, rappresentano una serie di vetrine di negozi che vendono prodotti orientali, che si contrappongono a quelle in bianco e nero che raffigurano, per ogni vetrina rappresentata, ritratti di soggetti orientali e occidentali.
Le stesse immagini si incontreranno nel percorso espositivo multisensoriale all'interno del Museo di Capodimonte, costruito in tre stanze. Nella prima, si troveranno 16 light-boxes, disposti in modo tale da formare una struttura di 4 metri per lato. L'intento dell'artista e' quello di creare, attraverso le foto dei negozi, una grande vetrina di prodotti orientali, avvolta da musica orientale in sottofondo. Nella seconda, verranno installati un albero di ciliegio e uno di vite, fissati alla base su una sorta di specchio. Alle quattro pareti saranno esposti otto ritratti in bianco e nero, allestiti in maniera sfalsata per simulare il punto di vista estremizzato, realizzato in fase di ripresa. Tutti questi elementi, rispecchiandosi nel pavimento, creeranno un'interazione con i visitatori, che cammineranno su un tappeto di petali di fiori di ciliegio, accompagnati dai profumi degli incensi, accesi nella sala.
La terza presenterà tre video: un'animazione di una mano che disegna un volto occidentale cui toglierà la maschera per farne apparire uno orientale; una conversazione di due giovani fratelli cinesi che raccontano la loro storia parlandosi in cinese-italiano e in dialetto napoletano; un montaggio d'immagini in dissolvenza tra le otto sezioni rappresentate dai manifesti affissi in strada ed immagini che riguardano ciascuna sezione, rappresentandone la relativa testimonianza di storia orientale presente sul nostro territorio.
Accompagna la mostra un catalogo Shin Production con testi del prof. Nicola Spinosa (Soprintendente al Polo Museale Speciale di Napoli), prof. Remo Bodei (filosofo), Annamaria Palermo (ordinario della cattedra di letteratura cinese moderna e contemporanea all'Università degli Studi di Napoli -l'Orientale-), Olga Scotto Di Vettimo (storica dell'arte). Napoli, maggio 2009
Ufficio stampa: CLP Relazioni Pubbliche Tel. 02.433403 - 02.36571438 - fax 02.4813841 - mailto:press@clponline.itpress@clponline.it; Soprintendenza, Simona Golia tel. 081 2294478 fax 081 2294498; e-mail mailto:polomusna.uffstampa@arti.beniculturali.itpolomusna.uffstampa@arti.beniculturali.it
Inaugurazione 18 giugno 2009
Museo di Capodimonte via Miano 2 - Napoli Orari: Aperto tutti i giorni dalle 14.00 alle 19,30 (la biglietteria chiude un'ora prima). Chiuso mercoledi'. Biglietti: intero euro 7,50, dopo le ore 14 euro 6,50; ridotto euro 3,75 per i cittadini della Unione Europea tra i 18 e i 24 anni, docenti della Unione Europea; gratuito per i cittadini della Unione Europea sotto i 18 e sopra i 65 anni, altre condizioni di gratuità. L'ingresso consente la visita al Museo di Capodimonte
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Gino
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giovedì 18 giugno 2009
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18:37
fino al 12.IX.2009 Matteo Sanna Napoli, Changing Role
Crescere, nella vita e nell’arte. Matteo Sanna torna a parlare con luci e proiettili. Ma questa volta l’io da scoprire si sta evolvendo. E matura anche la sua personalità artistica...
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pubblicato mercoledì 17 giugno 2009
, a scrivere con gli spari “follow the leader”, intendendo che la sola strada è la propria verità identitaria. , allusione al primitivo dolore del nascere. Se il fulcro concettuale di ieri era scoprire l’identità, l’attuale congruente prosecuzione è tracciare un’introspettiva riscrittura simbolica dei propri fondamentali nodi psicologici fino all’adolescenza, per offrirli all’immedesimazione empatica di tutti.
Ed esposto alla “devozione” simpatetica e al riconoscimento dell’intrinseca preziosità affettiva è, in inscena il crudele “gioco” di esclusione dei gruppi infantili, sfociante - in , dall’aggiunto valore passionalmente performativo del processo preparatorio degli scatti. Se imparare è anche incontrare la fratellanza di , l’amore insegna a Sanna una struggente eleganza sussurrata, che trasforma inavvertitamente gli oggetti quotidiani in incisivi simboli universali.
L’autocoscienza appresa in o quelli inculcati dalla deformata religione di di , quale unico proiettile davvero efficace.
diana gianquitto mostra visitata il 15 maggio 2009
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Gino
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giovedì 18 giugno 2009
alle
18:38
Napoli - gio 18 giugno 2009 La bellezza e la metropoli tra utopia ed eresia |
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http://www.exibart.com/profilo/imgpost/rev/405/rev74405(1)-ori.jpg" target=_blank> [Vedi la foto originale] | |
VILLA DI DONATO http://www.exibart.com/profilo/sedev2.asp?idelemento=11216vai alla scheda di questa sede
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Piazza Sant'Eframo Vecchio (80137) |
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Convegno organizzato dal Coord. Architetti di Napoli, Ass. Cult. ART 1307, ADA Napoli. Intervengono: Dario Giugliano, Francesco La Regina, Mario Persico, Antonio Vitolo, Mimmo Grasso, Cynthia Penna Simonelli, Giacomo Ricci. Modera Antonio Fiore |
orario: inizio lavori ore 18,00 "Fiorisce poiché fiorisce" ore 19,30 "In vino veritas" ore 19,45 (possono variare, verificare sempre via telefono) |
biglietti: ingresso libero |
vernissage: 18 giugno 2009. ore 18,00 |
genere: architettura, incontro - conferenza, altro | |
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Gino
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giovedì 18 giugno 2009
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18:40
Napoli - dal 18 giugno al 9 luglio 2009 Annagiulia Angelone - Il colore delle parole |
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Dovessi tu venire in autunno... tecnica mista su cartoncino
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http://www.exibart.com/profilo/imgpost/rev/047/rev75047(1)-ori.jpg" target=_blank> [Vedi la foto originale] | |
PALAZZO REALE - BIBLIOTECA NAZIONALE http://www.exibart.com/profilo/sedev2.asp?idelemento=1935vai alla scheda di questa sede
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Piazza Del Plebiscito 1 (80132) |
+39 0815808111 , +39 081403561 (fax) |
mailto:sbappsae-na@beniculturali.it" alt="sbappsae-na@beniculturali.it sbappsae-na@beniculturali.it |
http://www.palazzorealenapoli.it/" target=_blank alt="www.palazzorealenapoli.it www.palazzorealenapoli.it |
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http://www.mapquest.com/maps/map.adp?latlongtype=decimal&latitude=40.836258&longitude=14.247579&zoom=9" target=_blank>individua sullo stradario MapQuest |
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L’Angelone pittrice in questa mostra penetra il mondo poetico che diventa strumento per esprimere emozioni, concetti esistenziali, il motivo della natura e della pace. |
orario: lunedì/venerdì: 15,00 - 19,00 sabato: 10,00 - 13,00 domenica chiuso (possono variare, verificare sempre via telefono) |
vernissage: 18 giugno 2009. ore 17 |
catalogo: Altrastampa Edizioni, curato da Mario Giancaspro, altri testi di Pasquale Sabatino e di Raffaello |
autori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=96802Annagiulia Angelone |
note: nella Sala Leopardi |
genere: arte contemporanea, personale | |
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Gino
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giovedì 18 giugno 2009
alle
18:41
Napoli - dal 18 giugno al 18 luglio 2009 Paolo Avanzi - Speculazioni visive |
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http://www.exibart.com/profilo/imgpost/rev/709/rev74709(1)-ori.jpg" target=_blank> [Vedi la foto originale] | |
BANCA SELLA http://www.exibart.com/profilo/sedev2.asp?idelemento=11966vai alla scheda di questa sede
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Via Dei Mille 34/36/38 (80121) |
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http://www.mapquest.com/maps/map.adp?latlongtype=decimal&latitude=40.836634&longitude=14.239121&zoom=9" target=_blank>individua sullo stradario MapQuest |
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Paolo Avanzi è un pittore che si caratterizza per uno stile improntato ad una scomposizione dell’immagine in una serie di tasselli, così che la figura risulta percepita come attraverso un gioco di specchi |
orario: Dal lunedì al venerdì 8:30/13:30 e 14:30/15:30 (possono variare, verificare sempre via telefono) |
biglietti: ingresso libero |
vernissage: 18 giugno 2009. ore 9.30 |
curatori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=55234MonnaLisa Salvati |
autori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=5460Paolo Avanzi |
telefono evento: +39 3204571690 |
genere: arte contemporanea, personale |
email: mailto:monnalisa.salvati@tiscali.it" alt="monnalisa.salvati@tiscali.itmonnalisa.salvati@tiscali.it |
web: http://www.associazionestudio7.it/" target=_blank alt="www.associazionestudio7.itwww.associazionestudio7.it | |
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Gino
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giovedì 18 giugno 2009
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18:43
Work-shop - Stanza d’ascolto - Concerto Oblomova - Perditempo - Museo Nitsch
Vigna San Martino
Chiunque assiste alla grande sinfonia dei ritmi, prima o poi ha l’occasione per osservare che le maree organiche e cosmiche costituiscono le forme polarizzate di una totalità ritmica corrispondente alle palpitazioni che si presentano in entrambi i regni vegetale e super-organico.
In prima assoluta a Napoli, il compositore inglese Robin Rimbaud aka Scanner è in residenza presso alcuni dei più vibranti spazi artistici della città che concorrono per la prima volta alla realizzazione di un progetto polisemico. Robin presenta un ampio spettro della sua attività offrendo al pubblico un viaggio introspettivo nel suo emisfero poetico. Il 19 giugno sono affiancati un work-shop allo store Oblomova, dove Scanner si confronta col suo lavoro, e presso il drink book-shop Perditempo una stanza d’ascolto dj-set dove l’artista seleziona - quasi come un audio ritratto affettivo - alcune composizioni di autori favoriti. Il 20 giugno sulla terrazza panoramica del Museo Nitsch, quando la luce naturale si confonde con quella elettrica, nel corso del concerto Ghosts of the Present, Scanner attraversa territori sperimentali fra suono, spazio, immagine e forma: si tratta di pièces musicali stratificate e seducenti che impiegano la tecnologia in modo oscillante e non convenzionale, dei collages di musica elettronica che restituiscono conversazioni telefoniche intercettate, rumori metropolitani e sensazioni sincopate. Speculum Celestiale, ideato nel 2007 da Maurizio Elettrico, Domenico Mennillo e Raffaella Morra per la Vigna San Martino, ambiente straordinario quasi utopico di sopravvivenza agricola nel cuore di una metropoli, rievoca l’incanto artificiale di un giardino reso paradisiaco dall’arte umana. Area verde visibile da grande distanza e sovrastata da imponenti monumenti, la Vigna San Martino rappresenta uno dei simboli più qualificati della città e in quest’ottica naturale-culturale diviene Speculum Celestiale, specchio di bellezze naturali ed artistiche, incontro-scontro tra arte e natura nell’idea di un recupero della campagna sul profilo estetico e spirituale. L’evento Sinfonia Diagonale del 21 giugno nasce da un’idea di Viking Eggeling; nel 1920 l’artista svedese scrive con Hans Richter l’opuscolo Universelle Sprache, in cui si descrive un linguaggio universale astratto basato sulla relazione polare di forme elementari che oltrepassa le frontiere nazionali. Attraverso un’analisi scientifica di contrasti e analogie degli elementi, definita Generalbaß der Malerei (dinamica del contrappunto), si potrebbe ricostruire un linguaggio pre-esistente nell’Eden, dove il più semplice e il più complesso, le sensazioni, i pensieri e gli oggetti assumono l’essenza di una forma astratta. L’arte è l’energia creatrice comune che organizza il progresso dell’umanità e collegandosi all’esperienza del cambiamento ritrova la sua funzione sociale e concede una chiara comunicazione dei significati puri, delle idee ed emozioni naturali, non contaminate dalla realtà soggettiva, per sviluppare nuovi organi di percezione. Il risultato è Symphonie Diagonale 1924, film muto in cui linee, cerchi, forme e luci sono analizzati oggettivamente secondo un intervallo temporale controllato di effetti visivi, che agiscono allo stesso modo dei principi musicali, come il ritmo, il timbro e l’intensità. La natura omnidirezionale dei suoni che avvolgono l’ambiente e ci raggiungono passivamente, mixando insieme rumori e strutture organizzate, può condurci verso una metodologia differente di analisi dei mutamenti estetici e fenomenologici. Quando il suono non verrà più riconosciuto per la sua fonte di origine, ma ascoltato per la sua pura ed immediata proprietà sensazionale, soltanto allora sarà svelato il sentiero per comprendere il carattere multiplo delle emozioni, come onda o flusso di milioni di minuscole (micro) particelle percepibili, tutt’ora al lavoro per sorgere come (macro) molecole della conoscenza, effimere come un arcobaleno. Per l’occasione verrà pubblicato il secondo libro Speculum Celestiale, con i testi di Raffaella Morra, Loredana Troise, Maurizio Elettrico, Domenico Mennillo, degli artisti invitati per Sinfonia Diagonale, nonché le schede botaniche del Giardino delle Visioni e quelle delle farfalle allevate in Ab Anima.
Scanning Robin
19 giugno ore 19 - Oblomova Robin Rimbaud aka Scanner Work-shop ore 22:30 - Perditempo Stanza d’ascolto dj-set
20 giugno Museo Nitsch ore 19:30 - presentazione del progetto Transient Spaces - The Tourist Syndrome con Marina Sorbello e Antje Weitzel, Uqbar Berlino ore 20 - Scanner Ghosts of the Present concerto
Speculum Celestiale Sinfonia Diagonale
21 giugno Vigna San Martino ore 19:30 - passeggiata per i sentieri del Giardino delle Visioni & Ab Anima ore 21:00 - Andrea Cusumano e Giuseppe Lomeo c**to, performance ore 22:30 - Scanner + Roberto Paci Dalò The Napoli Files concerto Giacomo De Luca, live visual ore 24:30 alle ore 6:00 - Paul Alexandrow, Stefan Draschan aka Monte Disco & Christian Wandling aka Slick, Resolut Vienna vs recessione globale / lieber orgien als sorgien dj-set
Biglietti
21 giugno Vigna San Martino: €. 15,00 / studenti €. 7,00 (solo PREVENDITA, non sarà possibile acquistare i biglietti all’ingresso)
Prevendite
Museo Nitsch, vico lungo Pontecorvo, 29/d - Tel. 081 5641655 Oblomova, via San Sebastiano, 20 - Tel. 081 4420855 Perditempo, via San Pietro a Maiella, 8 - Tel. 081 444598
http://www.em-arts.org/" target=_blank>www.em-arts.org http://www.fondazionemorra.org/" target=_blank>www.fondazionemorra.org http://www.museonitsch.org/" target=_blank>www.museonitsch.org http://www.giardini.sm/" target=_blank>www.giardini.sm http://www.perditempo.org/" target=_blank>www.perditempo.org http://www.myspace.com/oblomova_shop" target=_blank>www.myspace.com/oblomova_shop http://www.scannerdot.com/" target=_blank>www.scannerdot.com http://www.velvet.it/" target=_blank>www.velvet.it
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Gino
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venerdì 19 giugno 2009
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10:27
image: - http://www.artistsmaterials.net/enzo/2762.jpg
Good 50x70
The social communication project
A cura di: Pasquale Volpe, in collaborazione con Tommaso Minnetti
Good 50x70 torna per la terza volta in Triennale con l'edizione 2009 del suo progetto di comunicazione sociale. Dal 19 giugno al 12 luglio 2009 Good 50x70 realizzato dall'Associazione Culturale Good Design, ideato da Pasquale Volpe in Collaborazione con Tommaso Minnetti sará ospite presso il triportico dello storico Palazzo dell'Arte. La mostra, patrocinata dal Comune di Milano, e' dedicata ai poster vincitori dell'omonimo concorso internazionale, realizzati da graphic designer, art director, copywriter, fotografi di ogni parte del mondo. Good 50x70, oltre ad offrire un contenitore di comunicazione gratuita alle associazioni non profit partecipanti,vuole sensibilizzare l'opinione pubblica e chi lavora e studia nell'industria della comunicazione sull'importanza della comunicazione sociale e il suo concreto sostegno.
L'iniziativa coinvolge le non profit Amnesty International, Amref, Emergency, Greenpeace, Lila e WWF ed e' realizzata sotto l'Alto Patrocinio dell'Unesco, Rai Segretariato Sociale e Pubblicità Progresso. Il progetto si avvale del sostegno delle associazioni di categoria Agi, Icograda, Beda, Adi e Aiap. Creativi di tutto il mondo hanno ideato poster su sette problematiche di interesse globale: cambiamento climatico, lavoro minorile, violazione dei diritti della donna, criminalizzazione della sieropositivitá, privazione dell'assistenza medica, emergenza nucleare e guerra al terrorismo.
I partecipanti alla terza edizione di Good 50x70 hanno inviato i poster da loro create al sito dell'iniziativa senza alcuna limitazione ai contenuti delle proposte.
I poster pervenuti, 4210, sono stati selezionati da una giuria composta da designer di fama internazionale impegnati nel sociale: Timo Berry (Finlandia), Bulent Erkmen (Turchia), Svetlana Faldina (Russia), Cao Fang (Cina), Ruth Klotzel (Brasile), Yossi Lemel (Israele), Alain Le Quernec (Francia), Chaz Maviyane-Davies (Zimbabwe), Armando Milani (Italia), Woody Pirtle (USA), Santiago Pol (Venezuela), Liza Ramalho (Portogallo), Leonardo Sonnoli (Italia), Massimo Vignelli (USA) e Lourdes Zolezzi (Messico). 210 i poster selezionati.
Good 50x70 vuole essere un laboratorio nel quale una creatività libera possa misurarsi alla luce dell'esperienza con temi importanti e cruciali, al fine di incidere realmente nella società e diventare motore di cambiamento. A questo scopo, per la prima volta la mostra sará anticipata da tre workshop di tre giorni ciascuno aperti a tutti i professionisti e studenti di comunicazione visiva. I corsi saranno tenuti da tre dei giurati del progetto: Yossi Lemel, Alain Le Quernec e Woody Pirtle. I workshop si terranno nei giorni 15, 16 e 17 giugno presso le scuole milanesi IED, NABA e Accademia di Comunicazione. I quindici migliori poster creati durante i workshop faranno parte della mostra in Triennale. Per informazioni e iscrizioni ai workshop visitare il sito http://www.good50x70.org/" target=_blank>http://www.good50x70.org
L'anteprima stampa si terrá venerdi' 19 Giugno alle 11.00, vi partecipano rappresentanti delle ONG, rappresentanti delle associazioni di categoria, le autoritá che patrocinano il progetto, alcuni dei giurati e gli ideatori del progetto.
Il seminario sulla comunicazione sociale si terrá venerdi' 19 Giugno alle 14.30, con la presenza dei designer Yossi Lemel, Alain Le Quernec, Woody Pirtle, Armando Milani, esperti di comunicazione delle ONG partecipanti e gli ideatori del progetto che affronteranno il tema della comunicazione sociale con gli studenti e i professionisti del settore invitati.
La mostra sará inaugurata venerdi' 19 Giugno alle ore 19.00 e sará visitabile anche sul sito del progetto. Sará disponibile un catalogo che raccoglie i poster selezionati e le opinioni dei progettisti vincitori e dei giurati del concorso. Per la prima volta il catalogo includerá anche poster disegnati dagli stessi giurati.
Good 50x70 e' un progetto a cura dell'Associazione Good Design Ideato da Pasquale Volpe In collaborazione con Tommaso Minnetti Si ringraziano gli sponsor tecnici Fedrigoni e Pixart.it che hanno reso possibile la realizzazione del progetto.
Per informazioni sulla mostra e iscrizioni ai workshop: mailto:info@good50x70.orginfo@good50x70.org http://www.good50x70.org/" target=_blank>http://www.good50x70.org
Inaugurazione: venerdi' 19 Giugno ore 19.00 Anteprima stampa: venerdi' 19 Giugno ore 11.00 Seminario: venerdi' 19 Giugno ore 14.30
Triennale di Milano Viale Alemagna n° 6 - Milano Orario: 11 - 21, chiuso il lunedi' - Giovedi' 11 - 23 Ingresso: Ingresso libero
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venerdì 19 giugno 2009
alle
10:31
Cordless
a cura di Stefano Taccone
Cosa vuol dire -libertà di scelta-? Quali sono le condizioni che permettono il suo esercizio effettivo? Nei regimi totalitari del passato (e del presente) tale prerogativa risulta esplicitamente negata tramite la repressione violenta. Per circa i due terzi della popolazione mondiale la quotidiana lotta per la sopravvivenza relega tale discorso fuori da ogni orizzonte possibile.
Ma nel contesto delle società opulente, anche laddove l'uso della forza o la tirannia del bisogno, benche' tutt'altro che fenomeni ad essa alieni, non paiono sussistere, che genere di autodeterminazione praticano gli individui? Quanto dei loro pensieri e delle loro azioni e' dettato dall'amore verso il prossimo e quanto da quello verso gli idoli? «Dov'e' il tuo tesoro, li' e' anche il tuo cuore», si legge nel Vangelo di Luca. È cosi' che, secondo la tradizione agiografica, Sant'Antonio da Padova svela che il cuore dell'avaro, di cui si stanno celebrando le esequie, non si trova piu' nel suo petto, ma nella sua cassaforte.
Il denaro come fine, cui si intreccia in maniera perversa la smania del successo, in una dinamica in cui il possedere e l'apparire, alimentandosi l'un l'altro (possedere per apparire; apparire per possedere) erodono progressivamente l'essere, sembra costituire oggi piu' che mai l'ossessione dell'uomo. Esso diviene cosi' uno strumento di coercizione morbida. Di dominio tanto piu' efficace in quanto perseguito -con le buone- e dunque a stento percepibile, eppure, in quanto tale, non meno (anzi meglio) capace di tenere in scacco i suoi sudditi. Si ripropone cosi' la teoria già enunciata quasi mezzo secolo fa da Herbert Marcuse ne L'uomo a una dimensione (1964).
Evidenziando la circostanza per cui occupare il posto del comando non implica piu' ordini diretti, ma somiglia ormai piuttosto ad un messaggio in segreteria di un telefono cordless, che fa tranquillamente a meno dei fili e dell'interlocuzione, Salvatore Manzi intende contribuire a quel processo di uscita da tale condizione, consistente, per Serge Latouche, in una -decolonizzazione dell'immaginario-, in quanto sovvertimento dei valori attualmente vigenti. I principi ispiratori del Festival dell'impegno civile -Le Terre di don Peppe Diana-, iniziativa promossa da Libera e dal Comitato don Peppe Diana e nel cui ambito la mostra ha luogo, vanno senz'altro in questa direzione.
Inaugurazione Venerdi' 19 giugno 2009
Ex proprietà Zaza Via del Cigno, Castel Volturno (CE) ingresso libero
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venerdì 19 giugno 2009
alle
10:37
Dynamic Common Computing
L'uomo e' un animale sociale. Ogni società e' basata sulla collaborazione tra individui ed ha come obiettivo il raggiungimento di un fine comune di solito inteso come benessere. L'essere umano tuttavia, nel suo processo di espansione e colonizzazione dei territori disponibili, ha creato piu' organizzazioni sociali chiuse in se stesse che ha definito stati. La difesa del SUO territorio e' affidata ad una organizzazione interna denominata esercito.
Giovanni Scurria, artista multidisciplinare insegna informatica per il teatro allo IUAV di Venezia,utilizza tecnologie militari a scopo sociale, crede nella libera collaborazione tra individui attraverso l'utilizzo di uno strumento, anch'esso nato in ambito militare oggi conosciuto come internet e l'utilizzo di programmi open source.
L'installazione -Dynamic Common Computing-che propone alla galleria Akneos e' basata su un software di riconoscimento della figura umana (utilizzato per il puntamento automatico delle armi) ma, in questo caso l'essere umano (target) dovrà collaborare con gli altri fruitori dell'opera se vorrà interagire con l'opera stessa.
Le telecamere ad infrarossi catturano la figura umana, il software stabilisce tra gli individui presenti un punto mediano. Una azione coerente e finalizzata crea l'interazione. Un'ulteriore forma di interazione e' dovuta alla maggiore o minore presenza di rumore prodotto dai presenti. Una maggiore affluenza produce una graduale eliminazione delle barre videoproiettate generando quindi una condizione di spazialità.
Inaugurazione 19 giugno ore 18.30
Galleria Akneos via Nilo, 34 (Palazzo Monte Manso Di Scala) - Napoli Orario: mart - ven 10.30-13.30 e 16.30-19.30, sab su appuntamento Ingresso libero
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venerdì 19 giugno 2009
alle
10:40
3DNApoli
Venerdi' 19 giugno 2009 alle ore 18.00 presso la Biblioteca Comunale in Villa Bruno sarà inaugurata la mostra fotografica 3D di Donato Maniello intitolata 3DNApoli e avrà luogo la performance teatrale -Le città Invisibili- da Italo Calvino, diretta da Costantino Di Criscio. Fil rouge dell'evento sarà -La Città-.
L'evento rientra nell'ambito di Eventi artistici della Biblioteca Comunale Città di San Giorgio a Cremano Manifestazione Le Connessioni Inattese 2009
Affiancare alla quotidianità dei servizi bibliotecari un laboratorio creativo sempre attivo, presso la Biblioteca di villa Bruno, e' stata l'idea di base del progetto svolto in sinergia tra l'Amministrazione Comunale della Città, attraverso l'Assessorato alle Politiche Giovanili e Partecipazione, guidato dal dr. Renato Carcatella e Lineadarco. -Gli eventi d'arte, letteratura, teatro e musica, tutti tesi alla sperimentazione, - Oriana Russo / resp. di progetto- - intendono presentare la biblioteca comunale come officina creativa, laboratorio dinamico e osservatorio sul contemporaneo-.
L'evento di venerdi' 19 giugno, come già per lo scorso anno, ricollega il percorso della Biblioteca di Villa Bruno alla Manifestazione Interdisciplinare Le Connessioni Inattese che partirà a Novembre 2009 con un Convegno presso l'Istituto Italiano per gli Studi Filosofici di Napoli e continuerà fino a marzo 2010 con diverse iniziative. La Manifestazione, ideata dall'Associazione Altanur e promossa in collaborazione con Lineadarco, e' nata per mettere in evidenza e sviluppare tutte le molteplici connessioni che esistono tra i diversi ambiti della conoscenza.
A giugno, presso la Sala Lettura della Biblioteca Comunale, saranno presentati, in anteprima, i percorsi di ricerca e sperimentazione dell'architetto Donato Maniello e del regista Costantino Di Criscio che nell'ambito di Le Connessioni Inattese 2009 presenteranno dei progetti inediti che svilupperanno, attraverso personali percorsi artistici, le tematiche della Manifestazione.
Info http://www.donatomaniello.com/" target=_blank>http://www.donatomaniello.com http://www.e-cremano.it/" target=_blank>http://www.e-cremano.it http://www.lineadarco.it/" target=_blank>http://www.lineadarco.it http://www.leconnessioniinattese.com/" target=_blank>http://www.leconnessioniinattese.com
Ufficio stampa Vincenzo Pinelli +39 3394461169 mailto:vincenzo.pinelli@libero.itvincenzo.pinelli@libero.it
Inaugurazione venerdi' 19 giugno 2009, ore 18.00
Biblioteca Comunale - Villa Bruno Via Cavalli di Bronzo 20 - San Giorgio a Cremano (Na) orari di apertura: martedi' - venerd 9.30 - 13.30 | 14.30 - 18.00, sabato 9.30 - 13.30 Ingresso libero
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Gino
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venerdì 19 giugno 2009
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10:42
Anacapri (NA) - sab 20 giugno 2009 Arnaldo Pomodoro - Rive dei Mari |
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http://www.exibart.com/profilo/imgpost/rev/729/rev74729(1)-ori.jpg" target=_blank> [Vedi la foto originale] | |
CAPRI PALACE HOTEL http://www.exibart.com/profilo/sedev2.asp?idelemento=8188vai alla scheda di questa sede
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Rampa Capo Di Monte 2b (80071) |
+39 0819780111 , +39 0818373191 (fax) |
mailto:info@capri-palace.com" alt="info@capri-palace.cominfo@capri-palace.com |
http://www.capripalace.com/" target=_blank alt="www.capripalace.comwww.capripalace.com |
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http://www.mapquest.com/maps/map.adp?latlongtype=decimal&latitude=40.556714&longitude=14.224024&zoom=9" target=_blank>individua sullo stradario MapQuest |
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Si chiama Rive dei Mari ed è un omaggio al mare l’opera monumentale di Arnaldo Pomodoro per il Capri Palace di Anacapri: un altorilievo di 36 metri per 3 in fiberglass con polvere di marmo bianco che corre lungo la parete del camminamento di ingresso dell’albergo. Segni archetipi, fossili, grandi conchiglie, strumenti di pesca ed altri elementi che evocano i relitti consunti dal mare compongono l’immensa figurazione. |
orario: permanente (possono variare, verificare sempre via telefono) |
biglietti: free admittance |
vernissage: 20 giugno 2009. |
ufficio stampa: http://www.exibart.com/profilo/uffstampa.asp?idelemento=419DIPUNTOSTUDIO |
autori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=797Arnaldo Pomodoro |
genere: presentazione | |
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Gino
Postato:
venerdì 19 giugno 2009
alle
11:03
Napoli - dal 20 giugno al 20 luglio 2009 VentiperVenti terza edizione 2009 |
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OFFICINA CREATIVA LINEADARTE http://www.exibart.com/profilo/sedev2.asp?idelemento=11471vai alla scheda di questa sede
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Vico San Domenico Soriano 34 (80135) |
+39 0815494271 |
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http://www.mapquest.com/maps/map.adp?latlongtype=decimal&latitude=40.84926&longitude=14.249051&zoom=9" target=_blank>individua sullo stradario MapQuest |
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Terza Mostra internazionale del piccolo formato 20x20 |
orario: lunedì al venerdì dalle 15 alle 19
(possono variare, verificare sempre via telefono) |
biglietti: free admittance |
vernissage: 20 giugno 2009. ore 20.00 |
curatori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=33132Giovanna Donnarumma, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=53425Gennaro Ippolito |
autori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95113Regina Freise , http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95022AKa B , http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95025All Anomalies , http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95032Btrix-art , http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95035Cesar Augusto , http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95036Daniela Frongia , http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95040Domenico Di Caterino , http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95041Domenico Romano , http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95044Elvira Leone , http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95047Erica Comazzi , http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95053Francesco Borrelli , http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95054Francesco Giraldi , http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95062Gaetano Blaiotta , http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95061Gianfranco Dalena , http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95071Ivan Hic , http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95073Jose Manuel Portillo Carnero (mocho) , http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95074Kristina Milakovic , http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95079Loreta Teodorova , http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95081Luisa Baffa , http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95083Lya Alves , http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95104Nishi , http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=14389Andrea Agostini, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95029Anita Agreste, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=87144Roberta Angelone, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=49910Donato Arcella, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=81446Michele Auletta, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95135Vladimir Avdeev, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=53787Rossella Baldecchi, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=82379Leonardo Basile, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95085Manuel Bassetta, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=50022Carla Battisti, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=20389Mariano Bellarosa, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95090Mario Bonura, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=20611Stefano Borriello, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=54750Ambrogio Bosco, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=66550Cecilia Bossi, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95055Francis Bourdouxhe, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95063Gianni Brandolino, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=49911Bernardo Bruno, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95078Lorenza Bucci Casari, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95075Laura Buccino, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95088Marco Burzi, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=35201Alfonso Caccavale, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=61595Antonella Calabrese, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=69028Giovanna Calabretta, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95127Valentina Calianno, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95119Sabrina Campagna, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=11132Michele Cannaò, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=46554Franco Cappelli, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=38787Magda Carella, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=86202Alessandra Carloni, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95033Carla Casolari, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=48638Laura Cassetti, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95096Michela Castaldo, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=48618Lorenzo Cataneo, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=87142Margherita Cavaliere, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=2464Achille Cevoli, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95102Nicky Chiariello, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=19372Paolo Chirco, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95065Giuliana Cianci, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95106Osvaldo Cibilis, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=58801Carla Colombo, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95031Assunta Colucci, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=5553Daniele Contavalli, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=3390Antonio Conte, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=67787Domenico Cordì, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95117Roxana Selva Corradini Cornejo, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=28148Giosi Costan, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95132Vincenzo Criscuolo, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95110Patrizia Croce, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95118Ruben Cukier, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=53225Antonio D'Antonio, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=72639Dario De Cristofaro, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95089Maria De Martino, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95107Paola De Muro, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=85115Oronzo De stradis, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=53791Giuseppe Devoti, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95027Angelo Di Bianco, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=76460Loredana Di Biase, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=73300Francescomaria Di Bonaventura, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=83038Maurizio Di Martino, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=87057Vanda Di Napoli, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=80159Mario Di Salvo, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95049Eugenia Díaz Durán, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95023Alessandra Donnarumma, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=33132Giovanna Donnarumma, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95045Emanuela Esposito, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95048Maurizio Esposito, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=67579Ferruccio Fabbri, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=45371Gabriella Fabbri, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=70924Salvatore Fellino, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95080Luigi Feriozzi, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95026Angela Ferrara | | | | | |