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Mostre ed incontri artistici - Giugno 2009

Stampato da: GinoRamaglia.it
Forum: Mostre ed Eventi Artistici
Descrizione: Eventi Artistici segnalati mese per mese
URL:http://www.ginoramaglia.it/forum/display_topic_threads.asp?ForumID=6&TopicID=1043
Stampato: venerdì 29 marzo 2024 alle 16:13


Topic: Mostre ed incontri artistici - Giugno 2009

Postato da: Gino
Oggetto: Mostre ed incontri artistici - Giugno 2009
Postato: venerdì 15 maggio 2009 alle 14:00

image: - http://www.artistsmaterials.net/enzo/liquid.jpg

image: - http://www.artistsmaterials.net/enzo/2471.jpg

Kurye International Video Festival
June 2-12, 2009
 
 
 
 
 
 
 
organizer: Kurye International Video Festival
partner: Luca Curci - International Art Expo (Italy)
 
web: http://www.lucacurci.com/artexpowww.lucacurci.com/artexpo
 
This year, Kurye International Video Festival will take place under its own name and with its new structure at Aksanat between June 2-12. Over the past three years, Kargart International Video Festival featured more than 200 videos by 23 artists from 23 countries under the management and content supervision of Kurye Video Organization. This year, by starting a cooperation with one of the most important art institutions of Turkey-Aksanat, Kurye is taking yet another big step towards becoming the most notable video festival of Turkey and in a couple of years one of the most notable festivals of the world.

The main aim of Kurye International Video Festival is to promote Istanbul as a center of attraction as a festival scene by focusing on the rising stars of the contemporary art world – video art and new media. It also strives to set a new standard in terms of festival organization in Istanbul by working with a team of young and expert organizers and by putting sustainability before easy profit and to act as an example for the use of alternative and creative organizational techniques in order to enliven the field of video art.
 
artists
Carolina Oliver . Brasil | Sara Monacelli . Italy/UK | Luca Curci . Italy | Nadia Perrotta . Italy | Alison Williams . South Africa | Perypezye Urbane . Italy | Izumi Chiaraluce . Italy | Joas Sebastian Nebe . Germany | Rui Mourao . Portugal | Denise Prince . USA | Anna Gryczka . Poland | Nervo&Tes . Italy | Nat Wilms . Italy | Patricia Ward . UK | Dominic Gagnon . Canada | Ruth Schreiber . Israel | Lucia Flego . Italy | Mauricio Mayorga . Colombia
 




Replies:

Postato da: Gino
Postato: martedì 26 maggio 2009 alle 08:45

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Postato da: Gino
Postato: mercoledì 27 maggio 2009 alle 08:33

mimmo scognamiglio

 

è felice di annunciare la presenza alla prestigiosa

fiera d'arte internazionale 

scope basel

che si svolgera dall' 8  al 14 giugno 2009

 

 

milano@mimmoscognamiglio.com

www.mimmoscognamiglio.com

http://www.scope-art.comwww.mimmoscognamiglio.com

www.mimmoscognamiglio.com 





Postato da: Gino
Postato: venerdì 29 maggio 2009 alle 09:53

fino al 4.VI.2009
Luciano D'Alessandro
Napoli, Museo di Capodimonte

Ogni artista ha il proprio congegno per raccontare. E il proprio fine. Lo sguardo del fotografo è sempre sgranato. Per dare il giusto peso alle cose. E intrappolare la vita, che altrimenti scivolerebbe via...


pubblicato giovedì 28 maggio 2009

(Napoli, 1933), di una carriera foto-giornalistica pulsante di chiunque vi si accosti nel tunnel della memoria. Allora si rivedono mucchietti di carte e di visi estinti nella .
Ci si accorge che il vento, negli angusti vicoli di Napoli, non ce la fa a soffiare e i panni sono ancora là stesi ad asciugare, come fantasmi immobili o scheletri negli armadi di .
Luciano D’Alessandro - Capri, 1969 - cm 30x40
E poi ci s’incanta nel profumo dell'eleganza senza età, datata , che l’artista cominciò a fotografare in seguito all’incontro nel ‘65 con lo psichiatra Sergio Piro. Drammi umani che nessuno aveva voglia di vedere e che avrebbe fatto comodo lasciare relegati nei ghetti, in quei tempi caldi di libertà politica e sessuale.
La morte civile, il vuoto affettivo nei cuori di malati, disadattati e reietti. La violenza dell’elettroshock e delle camicie di forza. L’abbandono, la lordura. D’Alessandro ferma il tempo e racconta queste brutture, sensibilizzando l’opinione pubblica su un argomento scabroso che serpeggiava ancora sott’acqua: la proposta di Basaglia di chiudere i manicomi. Una
Queste piccole fotografie sono grandi punti interrogativi sulla storia. Hanno il dono del silenzio e della sintesi universale, efficace “
http://www.exibart.com/notizia.asp?IDNotizia=18119&IDCategoria=61Luciano D’Alessandro a Villa Medici

Luciano D’Alessandro - Fotografie 1952-2002
Museo di Capodimonte
Via di Miano, 2 - 80131 Napoli
Orario: da giovedì a martedì ore 14.30-19.30
Ingresso: € 7,50
Catalogo Peliti con testo di Achille Bonito Oliva
Info: tel. +39 0817499159; fax +39 0812294498; mailto:sspm-na@arti.beniculturali.itsspm-na@arti.beniculturali.it; http://www.museo-capodimonte.it/www.museo-capodimonte.it


[exibart]




Postato da: Gino
Postato: venerdì 29 maggio 2009 alle 19:20

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Postato da: Gino
Postato: venerdì 29 maggio 2009 alle 20:04

Krossing Eventi collaterali della 53° Biennale d'Arte  VENEZIA
53. EDIZIONE DELLA BIENNALE DI VENEZIA ESPOSIZIONE INTERNAZIONALE D'ARTE.
 
Immaginodromo

Primoz Bizjak, Aldo Aliprandi, Andrea Morucchio, Daniel Darsie,Monia Marchionni, Nevenka Zdraveva, Ljupka Deleva, Emanuela Biancuzzi, Vania Comoretti, Paolo Comuzzi, Chris Gilmour, Stefano Marotta, Roberto Russo, Lorenzo Missoni, Nancy Rossit,

 Artan Shabani, Robert Aliaj (Dragot), Klodian Deda, Vénera Kastrati, Eliza Hoxha, Tiziana Pers, Isabella Pers, Guido Baldessari, Stefano Momentè, Giuliano Negretto, Bruno Pagliaro, Stefano Zanus, Franco Cimitan, Roberto Fontanella, Guerrino Pain (Pain Azyme),

 Tobia Ravà, Cesare Vignato, Raffaella Campolieti, Paolo Leoncini, Luigi Marinella, Renato Pestriniero, Clarice Renier, Thomas Reichegger, Carlo Speranza, Nadia Kammerer, Wolfgang Zingerle, Narek Aghajanyan, Achot Achot, Archi Galentz, Emily Artinian, Silvina Der-Meguerditchian, Christopher Atamian, Hayk Tokmajyan, Suren Hambardzumyan, Vahagn Galstyan, Artur Hovhannisyan, Anna Harutyunyan


Inaugurazione - 4 giugno ore 17.00per info;  http://www.thepromenadegallery.org/www.thepromenadegallery.org





Postato da: Gino
Postato: sabato 30 maggio 2009 alle 08:48

fino al 10.VII.2009
Padraig Timoney
Napoli, Raucci/Santamaria

Indescrivibile è il reale, insondabile la sua corrente. Solo navigabile è il suo accadere, che fa affiorare brani di senso. In un flusso di coscienza che, libero, attraversa le dimensioni esistenziali...


pubblicato venerdì 29 maggio 2009

(Derry, 1968; vive a Liverpool) agisce su questi binari, ma non vi resta incastrato. La sua traiettoria è volta all’analisi del mondo, come insieme strutturale di segni. Ma il suo modo di procedere - per associazioni, metonimie e inattesi strappi logici - arricchisce il percorso di strumenti subconsci e del . Timoney accerchia il reale, braccandolo inizialmente alla lontana come un predatore, lo costeggia con allusioni criptiche che sfidano a un’attribuzione di senso. Poi, d’un balzo, scatta in avanti con un inatteso particolare o una chiave di lettura successiva, che rivelano il significato e ribaltano di colpo la prospettiva del mondo, rivoltandolo come preda afferrata. E generando meraviglia.
Non stupore barocco, ma un improvviso cortocircuito che inserisce nell’automatico fluire quotidiano una frattura, Padraig Timoney - Asgardn’all - 2009 - olio, acrilico, rivelatore fotografico su tela - cm 200x260 - courtesy Galleria Raucci/Santamaria, Napoliuna fossa che risucchia il flusso percettivo verso il basso, riassorbendolo nel fiume sotterraneo della corrente di percezione inconscia. In un’improvvisa agnizione di come vi sia sempre stato un sottostante senso psichico. Come in , palesamento dell’immaginario collettivo insito in un orizzonte americano e insieme amo che rivela all’occhio l’inavvertita rotazione dello scatto. Le apparenze del reale, riflesse letteralmente in costruisce la conoscenza su più livelli: la foto del lato di un cartellone su un ingranaggio girevole diviene a sua volta manifesto, estraendo il senso dell’: le sovrapposizioni pittoriche inglobano opposti ambiti linguistici intorno al comune simbolo delle armi.
Padraig Timoney - Folkllores - veduta della mostra presso la Galleria Raucci/Santamaria, Napoli 2009
In trasparenza, dalla confusione semantica affiora il senso. Come nel
http://www.exibart.com/notizia.asp?IDNotizia=13916&IDCategoria=71Doppia personale di Padraig Timoney e Frédéric Pradeau da Raucci/Santamaria nel 2005
http://www.exibart.com/notizia.asp?IDNotizia=16849&IDCategoria=71L’artista nella collettiva “People” al Madre nel 2006
http://www.exibart.com/notizia.asp?IDNotizia=5915&IDCategoria=204Padraig Timoney vince il premio Present Future nel 2002

Padraig Timoney - Folkllores
Galleria Raucci/Santamaria
Corso Amedeo di Savoia, 190 (zona San Carlo Arena) - 80136 Napoli
Orario: da martedì a venerdì ore 11-13.30 e 15-18.30
Ingresso libero
Info: tel. +39 0817443645; fax +39 0817442407; mailto:info@raucciesantamaria.cominfo@raucciesantamaria.com; http://www.raucciesantamaria.com/www.raucciesantamaria.com


[exibart]




Postato da: Gino
Postato: lunedì 1 giugno 2009 alle 09:16

image: - http://www.artistsmaterials.net/enzo/2630.jpg

 





Postato da: Gino
Postato: lunedì 1 giugno 2009 alle 09:32

image: - http://www.artistsmaterials.net/enzo/2631.jpg

i Rioni dell’ArteComunicato stampa

http://www.artoteca.it" http://www.artoteca.it/" target=_blank rel=nofollow>www.artoteca.it). , Perino e Vele, Patrizio Esposito, Raffaela Mariniello, Silvio Perrella, Peppe Peronee Afterall (Silvia Viola Esposito e Enzo Esposito)

www.aporema.it - http://www.artoteca.it/" target=_blank rel=nofollow>www.artoteca.it - info@aporema 




Postato da: Gino
Postato: lunedì 1 giugno 2009 alle 09:33

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Postato da: Gino
Postato: lunedì 1 giugno 2009 alle 09:40

image: - http://www.artistsmaterials.net/enzo/2633.jpg
 
Daniela Grifoni



La forma dell'indefinito / Undefined shape

La direzione di ARTLIFEfortheworld e' lieta di presentare le opere di Daniela Grifoni nel suo spazio di fronte alla splendida facciata cinquecentesca della Chiesa di Santa Maria dei Miracoli. -Le opere di Daniela concepite in libera espressione pittorica con una cromia vasta e incrociata indicano una modalità di nascita istintiva legata a un universo femminile inespresso e poi improvvisamente esploso. Si nota infatti nel suo percorso un procedere attraverso sensazioni emotive senza predeterminazione.

Quello che e' il gesto della pittura gestuale qui viene circoscritto a una esigenza di scrittura estremamente personale. I colori delle tele si rifanno a un percorso stagionale dettato da tinte accese dove emergono elementi geometrici ma subito addolciti da forme piu' arrotondate. È quindi un modo di rapportarsi alla realtà rapido e intenso. Una narrazione diaristica con annotazione libere e dettate da un magma interno in trasformazione. Qualcosa di vulcanico emerge: il suo universo segreto.- Simonetta Gorreri

Inaugurazione lunedi' 1 giugno 2009 ore 18.00
Maria Gloria Grifoni reciterà il testo -A come America-.

Artlife for the world
Calle dei Miracoli - Venezi
mercoledi'-sabato ore 15.30-18.3
ingresso libero





Postato da: Gino
Postato: lunedì 1 giugno 2009 alle 09:41

image: - http://www.artistsmaterials.net/enzo/2634.jpg
 
Espressioni italiane



34 artisti da tutta Italia

Nell'ambito degli eventi di -Italia in Piazza 2009-, la vetrina dedicata al modo di vivere italiano organizzata dall'Ambasciata d'Italia in Atene e giunta alla terza edizione, sarà ospitata per la prima volta una mostra collettiva di arte contemporanea.
-Espressioni Italiane- e' una rassegna di arti visive alla quale partecipano 34 artisti provenienti da tutte le parti d'Italia. Artisti emergenti, giovanissimi o piu' maturi, presentano circa 400 lavori che ripercorrono tutta la gamma dei linguaggi artistici contemporanei, delle tecniche e dei mezzi espressivi.

L'obiettivo di questa iniziativa, come spiega l'Ambasciatore Gianpaolo Scarante e' -di puntare i riflettori non solo sugli aspetti già conosciuti e consolidati per cui l'Italia e' celebre e apprezzata in tutto il mondo, bensi' su settori forse meno noti ma altrettanto meritevoli e affascinanti. Proponendo una selezione di opere di artisti emergenti, nomi ancora non famosi di giovani talenti promettenti che rappresentano -in modo piu' o meno radicale- le nuove tendenze, abbiamo fatto una scelta coraggiosa che ci dà l'opportunità di mostrare accanto alla grande Arte Italiana, anche un assaggio del fermento creativo che caratterizza la scena artistica italiana negli ultimi anni.-

Artisti partecipanti: Paola Adornato, Marco Adorno, Roberta Baldaro, Bruna Biamino, Flavia Bigi, Marco Brillante, Irene Cabiati, Carmen Cardillo, Enza Clapis, Salvatore Cocca, Roberta Conti, Tiziana Contino, Annamaria Di Giacomo, Massimo Falsaci, Gloria Fava, Arcangelo Favata, Alberto Finocchiaro, Carlo Gloria, Alice Grassi, Claudia Lauro, Federico Leocata, Valentino Marengo, Luciano Massari, Stefania Milazzo, Miryam Molinari, Antinea Peruch, Bruno Petronzi, Gianfranco Pulitano, Alessandro Rietti, Giuseppe Satriani, Rossana Simeoni, Judith Torok, Stefania Zocco, Claudia Zuriato.

Un gruppo di critici e operatori culturali italiani e greci hanno collaborato per la selezione degli artisti da invitare: Rosa Anna Musumeci, Delia Gianti, Gianalberto Farinella, Francesco Lucifora, Giorgio & Dimitris Georgakopoulos, Leftheris Plakidas, Afrodite Oikonomidou. Come spiega Rosa Anna Musumeci -la scelta di fondo per individuare gli artisti della mostra era riuscire a creare non una semplice exhibition -una presentazione di forme estetiche- ma una exposition - un'esposizione di pensiero innovativo e contemporaneo. Proposte diverse tra loro, eterogenee, ma con una diversit¨¤ che ha una sua ragione, una coerenza-.

Si e' arrivati cosi' ad un gruppo di 34 artisti provenienti da tutta Italia, dal Piemonte alla Sicilia, da Venezia a Roma. Realizzano i loro lavori affidandosi a materie tradizionali come olio, carboncino, acquerello, oppure mezzi tecnologici come la fotografia digitale e il videostill, addirittura usano componenti elettronici o elementi della cartellonistica stradale. Raccolgono con intelligenza e sensibilità gli stimoli del presente, si ispirano alla loro italianit¨¤ e la interpretano in modo fresco, ironico, impegnato, pungente, per creare proposte innovative e talvolta sorprendenti.

La mostra sarà ospitata negli spazi di Technolopis al Gazi di Atene, la vecchia struttura dei gazometri che alcuni anni fa e' stata trasformata in Centro Culturale del Comune di Atene.

L'iniziativa e' promossa da Ambasciata d'Italia in Atene in collaborazione con Istituto Italiano di Cultura, Italian Trade Commission, Camera di Commercio Italo-Greca e Chepart e con il sostegno di Alitalia e Alpina Group Trasporti internazionali.

dal 22 giugno al 10 luglio presso Stratopedo Kodra, Kalamaria, Salonicco
Dopo Atene, la mostra sarà allestita a Salonicco, all'interno della rassegna annuale Cheapart 09, che si terrà dal 22 giugno al 10 luglio, con la partecipazione di 250 artisti, greci, italiani e austriaci. http://www.cheapart.gr/" target=_blank>http://www.cheapart.gr

Inaugurazione: Lunedi 1 giugno 2009 ore 20.30

Technopolis
angolo Pireos 100 e Persephonis 2, Gazi, Atene
ingresso libero





Postato da: Gino
Postato: lunedì 1 giugno 2009 alle 18:33

 

UMBERTO

 

 
 
image: - http://www.artistsmaterials.net/enzo/2636.jpg
 
 
 
8 - 13 Giugno 2009
8th - 13th June 2009
 
 
STAND G2
MARKTHALLE - BASEL
 
 
 
ARTISTI / ARTISTS
 
LOIDYS CARNERO - YAIMA CARRAZANA - JOTA CASTRO - SANTIAGO CUCULLU - FEDERICO DEL VECCHIO - ALBERTO DI FABIO
 LUCA FRANCESCONI - SATOSHI HIROSE  - MARK HOSKING - FRANCESCO JODICE - GIAN MARCO MONTESANO - ENRICO MORSIANI -
RODOLFO PERAZA - MARCO RAPARELLI - EUGENIO TIBALDI - VEDOVAMAZZEI - SERGIO VEGA
 
 
 
 
MARKTHALLE - VIADUKSTRASSE 10 - BASEL - CH
 
 
 
 
 
Umberto Di Marino Arte Contemporanea
Via Alabardieri 1, 80121 - Napoli - Italia
Tel. +39 081 0609318  Fax. +39 081 2142623
mailto:umberto.dimarino@fastwebnet.itumberto.dimarino@fastwebnet.it
http://www.galleriaumbertodimarino.com/www.galleriaumbertodimarino.com
 




Postato da: Gino
Postato: lunedì 1 giugno 2009 alle 18:35

 

GUALDO TADINO

http://www.exibart.com/notizia.asp?IDNotizia=27789&IDCategoria=204
 
 
entrambi gli artisti sono rappresentati dalla galleria annarumma404  Napoli /MIlano





Postato da: Gino
Postato: mercoledì 3 giugno 2009 alle 08:38

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Fernando Alfredo cabrera

canto libre

Giovedì, 04 giu 2009, 22.30

Cantolibre
san giovanni maggiore pignatelli,35
napoli
81100
Visualizza mappa

 





Postato da: Gino
Postato: mercoledì 3 giugno 2009 alle 08:48

image: - http://www.artistsmaterials.net/enzo/2638.jpg

COSTABILE GUARIGLIA

04 GIUGNO / 04 LUGLIO 2009 

inaugurazione04 giugnoore 19,00

X, opere scelte e realizzate sit specific per lo spazio artexarte per questa sua personale a Napoli.

 






Postato da: Gino
Postato: mercoledì 3 giugno 2009 alle 09:11

fino al 4.VI.2009
Luigi Ontani
Napoli, Museo di Capodimonte

Lo spirito è forte, la mostra è debole. Fra arti “maggiori” e applicate, il contemporaneo si nasconde tra l’antico. E il gioco riesce alla perfezione...


pubblicato lunedì 1 giugno 2009

(Vergato, Bologna, 1943; vive a Roma). Ma anche chi non avesse gustato la corposa carrellata felsinea farebbe fatica a trovarla entusiasmante. Anzi, a coincide proprio con il suo (teorico) punto di forza: l’allestimento.
, chiaramente “rivisitata” per l’occasione, all’ingresso della collezione Farnese anziché nei pressi dell’originale di qualche mese fa Luigi Ontani - RidonDanzaRondini - 2005 - vetro di Murano(eppure, un piccolo strappo all’esplicito rifiuto di un di “ (per inciso, in virtù della somiglianza lessicale, forti, ovvero il servizio da tavola per 13 (con buona pace della superstizione conviviale), apparecchiato nella Sala dei Banchetti su un desco fastosamente coperto di sete variopinte, dove, in assenza d’indicazioni più precise, i non iniziati stenteranno ad associare la stoviglia al personaggio ispiratore (tra i più “facili”, , ).
Beninteso, le perplessità non riguardano il genio, qui offerto in tutte le sue sfaccettature (colto, kitsch, mistico, irriverente, esotico, provocatorio...), ma il concept di un percorso prevalentemente dipanato, quasi a ricalco, tra i lussuosi arredi dell’Appartamento Reale. Materiali leggiadri e smaglianti - vetri, ceramiche -, tra
In tanta vezzosità, alfine, l’ammiccamento al .


mostra visitata il 23 maggio 2009






Postato da: Gino
Postato: mercoledì 3 giugno 2009 alle 09:17

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Le nozze di Cana di Paolo Veronese


Una visione di Peter Greenaway

Un progetto di Change Performing Arts e Fondazione Giorgio Cini

Dal 6 giugno al 13 settembre 2009 approda sull'Isola di San Giorgio Maggiore un evento d'eccezione: Le nozze di Cana di Paolo Veronese. Una visione di Peter Greenaway, performance multimediale frutto della collaborazione di Peter Greenaway con l'olandese Reiner van Brummelen - direttore della fotografia e mago degli effetti speciali - e Change Performing Arts di Milano, la struttura artistica diretta da Franco Laera che ha curato e prodotto tutti i piu' recenti eventi multimediali dell'artista inglese.

Il progetto, su iniziativa della Fondazione Giorgio Cini e di Change Performing Arts e con la collaborazione di Mediacontech, partner tecnologico nel settore multimediale digitale, avrà luogo nel prestigioso contesto del Cenacolo Palladiano dell'Isola di San Giorgio, dove nel 2007 il celebre dipinto di Paolo Veronese - che era stato sezionato e trasportato a Parigi nel 1797 per essere collocato al Museo del Louvre, dove ancora oggi campeggia di fronte alla Gioconda - e' -tornato' nella versione in facsimile realizzata in scala perfetta dal laboratorio Factum Arte di Adam Lowe. Il pubblico potrà assistere alla performance, che si svolgerà con cadenza oraria, tutti i giorni dalle 11 alle 19 (giovedi' e venerdi' fino alle 21) fino al 13 settembre, con una interruzione estiva dal 2 al 24 agosto.

L'iniziativa fa parte di un ambizioso progetto artistico di Peter Greenaway, attraverso il quale egli si propone di -visitare- - con sensibilità contemporanea e con l'utilizzo delle piu' moderne tecnologie dell'immagine - -Nove dipinti- tra i piu' celebri della storia dell'arte occidentale, dal Rinascimento sino alle avanguardie di Picasso e Pollock. Dopo aver avviato tale progetto con una visione della Ronda di Notte di Rembrandt al Rijksmuseum di Amsterdam (2006) e poi dell'Ultima Cena di Leonardo da Vinci a Milano (2008), Greenaway si appresta ora a -visitare- le Nozze di Cana di Paolo Veronese nel Cenacolo Palladiano dell'Isola di San Giorgio Maggiore.

Il facsimile delle Nozze di Cana, collocato nel contesto architettonico originario per il quale era stato concepito - il Cenacolo Palladiano - offre a Peter Greenaway la possibilità di una nuova e originale lettura, attraverso un sofisticato gioco di immagini, luci, musiche, voci e suoni, che sembreranno scaturire direttamente dal dipinto e dalle pareti del Cenacolo. La performance - un vero e proprio spettacolo multimediale della durata complessiva di circa 50 minuti - farà rivivere allo spettatore l'episodio del banchetto nuziale di Cana, il primo miracolo di Gesu' narrato nel Vangelo di Giovanni. Greenaway mostrerà al pubblico i numerosi personaggi che compongono il dipinto, dai servitori intenti a preparare le pietanze agli invitati al banchetto, agli ospiti d'onore - Gesu' Cristo e la madre Maria - che siedono al centro della composizione pittorica e architettonica, in un crescendo continuo fino al momento topico della narrazione: il miracolo della trasformazione dell'acqua in vino.

Per mettere realmente in luce questo straordinario dipinto affollato da oltre un centinaio di personaggi il cineasta inglese si avvale della sofisticata tecnologia multimediale di Mediacontech, il principale operatore italiano indipendente, leader nei servizi per la produzione e gestione dei contenuti per il mercato dei digital media e per il mondo museale e culturale. Proprio in tale ambito Mediacontech ha già collaborato con Peter Greenaway per l'Ultima Cena di Leonardo al Cenacolo Vinciano e a Palazzo Reale di Milano.

Come in occasione dell'Ultima Cena di Leonardo, il pubblico potrà accedere all'evento a gruppi ed in un momento prestabilito (esattamente all'inizio di ogni ora), per vivere una esperienza unica e coinvolgente che - tra teatro, arte e cinema - pone Peter Greenaway tra i grandi artisti mai stanchi di sperimentare nuovi linguaggi e nuove forme per il nuovo millennio.

Informazioni stampa:
Elena Casadoro, Fondazione Giorgio Cini tel 041 2710280 fax 041 5238540 mailto:stampa@cini.itstampa@cini.it
Laura Artoni tel 02 48194494 fax 02 48195178 mailto:laura.artoni@changeperformingarts.itlaura.artoni@changeperformingarts.it - http://www.changeperformingarts.it/" target=_blank>http://www.changeperformingarts.it

Inaugurazione 3 giugno ore 18 -19 nella Sala Arazzi solo su invito
Vernice per la stampa: 3 - 4 - 5 giugno 2009

Fondazione Giorgio Cini, Cenacolo Palladiano
Isola di San Giorgio Venezia
Orari: Tutti i giorni ogni ore 11>19 Giovedi' e Venerdi' 11>21
Chiuso dal 2 al 24 agosto
Biglietti: intero 10 euro, ridotto 8 euro (per residenti Comune di Venezia; over 65 e under 16; gruppi di almeno 10 persone)





Postato da: Gino
Postato: mercoledì 3 giugno 2009 alle 09:20



Of sun of colors and restless ideas

a cura di Milena Borsacchi e Alessandra d'Aragona

Of sun of colors and restless ideas e' la nuova mostra di "digito-pittura" di Giuseppe Falconi, classe 1973. Vive e lavora a Napoli e, dopo la formazione classica, inizia il suo percorso artistico, ricercando un nuovo linguaggio visivo attraverso la sperimentazione di diverse forme espressive. Tra passione per l'arte, ricerche e studi sui metodi e sistemi della comunicazione visiva, attraversa una lunga fase gestuale, e scoperta la forza comunicativa della grafica, approda alla pittura digitale che caratterizza i suoi ultimi lavori.

I nove lavori in esposizione sono espressione dell'osservazione della realtà, a volte giocosa e spensierata, a volte inquieta e disincantata. Una finestra aperta sulla mutevolezza della nostra città espressa dalla vitalità delle immagini e dall'impeto dei colori.
Il riferimento alla città di Napoli, attraverso alcuni elementi caratteristici come il Vesuvio, assurge a rappresentazione di un mondo assoluto, paradigmatico di una visione globale della realtà, che prescinde dalla connotazione locale e che e' riconducibile alla peculiare capacità dell'artista di affrontare tematiche intense per "scioglierle" in immagini immediate e, sottilmente, provocatorie.
In quest'ultima personale Falconi si allontana da un lungo periodo di astrattismo per dare totale spazio al figurativo, rimanendo coerente con le scelte cromatiche sempre preponderanti che ne costituiscono la cifra e che, nella totalità del percorso creativo, lasciano integra la personalità artistica.

Il linguaggio visivo utilizzato dà spazio a emozioni, tratti e campiture semplici e definiti, intervallate da opere di una maggiore complessità grafica con le quali l'artista esprime il contrasto tra sole/colori e inquietudine.
Le dimensioni delle sue opere sono 50x50 per il trittico Sun-pizza e Napoli man splash, Restless world in 50x60, 50x70 per Vesuvian Gesus, Non Vedere:guarda e Sunny life, e Woman: just a necklace in formato 90x90.

Il percorso di Giuseppe Falconi: Pitturemolore (Spazio Frog, personale, Napoli 2006), Mediterraneo (collettiva, Vico Equense - Napoli, 2006), Subabele (Picagallery, personale, Napoli 2006), Legendarte (Aspettando Maggio dei Monumenti, collettiva, Napoli 2007), Concorso Viaggio (Carlo Rendano Association, Trip, Napoli 2007), Ris-Cripto (Associazione La luna nel bicchiere, personale, Napoli 2007), Concorso Premio Franco Scarselli (Vico Equense - Napoli 2007), Carne (Lanificio 25, collettiva, Napoli 2008), Open art (Festival delle culture contemporanee, collettiva, Eboli 2008), Copertina del volume La distribuzione del carico di cura (Liguori Editore, 2008), Il giallo di Napoli (collettiva internazionale, Napoli 2008).

Vernissage mercoledi' 3 giugno 2009 con aperitivo "San Ginger", finissage domenica 14 giugno 2009

Keste' Napoli
Largo San Giovanni Maggiore Pignatelli Napoli
ore 18.30 - 21.30





Postato da: Gino
Postato: mercoledì 3 giugno 2009 alle 09:22

Portici (NA) - mer 3 giugno 2009
Enzo Salomone / Lorella Starita - Futurismo!


http://www.exibart.com/profilo/imgpost/rev/090/rev74090(1)-ori.jpg" target=_blank> [Vedi la foto originale]
VILLA SAVONAROLA
http://www.exibart.com/profilo/sedev2.asp?idelemento=8567vai alla scheda di questa sede
javascript:popalert();Exibart.alert - tieni d'occhio questa sede
Corso Giuseppe Garibaldi 200 (80055)
+39 081276801
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Uno spettacolo che Quodlibet-onlus propone per ricordare l’evento. Una interessante, moderna, forma di comunicazione: la commistione tra Conferenza e Spettacolo. Agl’interventi ‘teorici’ di Lorella Starita, storica dell’Arte e animatrice di “Progetto Museo”, coadiuvata da una ricca messe di immagini dei maggiori pittori e scultori futuristi, proiettate su uno schermo, si alternano quelli ‘poetici’ di Enzo Salomone, attore poliedrico e specialista della ‘lettura ad alta voce’.
vernissage: 3 giugno 2009. ore 18.30
telefono evento: +39 3389915138
genere: performance - happening, serata - evento
email: mailto:quodlibetonlus@alice.it" alt="quodlibetonlus@alice.itquodlibetonlus@alice.it




Postato da: Gino
Postato: mercoledì 3 giugno 2009 alle 09:23

Napoli - dal 3 giugno al 5 luglio 2009
Massimo Cacciapuoti - Passaggi metropolitani

LA FELTRINELLI
http://www.exibart.com/profilo/sedev2.asp?idelemento=3173vai alla scheda di questa sede
javascript:popalert();Exibart.alert - tieni d'occhio questa sede
Piazza Dei Martiri 23 (80121)
+39 0812405411 , +39 0812405450 (fax)
http://www.lafeltrinelli.it/istituzionale/punti_vendita/la_feltrinelli_pdv_dettaglio.aspx?i=11722" target=_blank alt="www.lafeltrinelli.it/istituzionale/punti_vendita/la_feltrinelli_pdv_dettaglio.aspx?i=11722www.lafeltrinelli.it
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Napoli e la Campania visti attraverso i finestrini di treni e matropolitane
vernissage: 3 giugno 2009.
autori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=13329Massimo Cacciapuoti
genere: fotografia, personale
email: mailto:cacciapuotimassimo@libero.it" alt="cacciapuotimassimo@libero.itcacciapuotimassimo@libero.it
 





Postato da: Gino
Postato: mercoledì 3 giugno 2009 alle 14:00

http://www.mdarte.it/ass/artisti/galleria.php?id=762MARIA VINCI - http://www.mdarte.it/ass/artisti/galleria.php?id=835ANNA MARIA LIGGERI
Doppia Personale
6/26 giugno 2009

 http://www.mdarte.it/gall/spazio1/index.htm
via degli Orombelli 3, Milano
Tel. 3771263640
FS/MM2- Lambrate - sup.11-23-33-53-54

Cataloghi e materiali artisti in Galleria
Organizzazione http://www.mdarte.it/ass/event.htmmdaEvent
Direzione Artistica mda Milano
www.mdarte.it - mailto:info@mdarte.itinfo@mdarte.it

 





Postato da: Gino
Postato: mercoledì 3 giugno 2009 alle 18:43

image: - http://www.artistsmaterials.net/enzo/2641.jpg

La Galleria Paola


Galleria Paola Verrengia
Via Fieravecchia, 34
84121 Salerno
Italia

t: +39 089 241925
f: +39 089 241925

www.galleriaverrengia.it
info@galleriaverrengia.it





Postato da: Gino
Postato: giovedì 4 giugno 2009 alle 08:49

http://www.creativeboost.ca/
'BODY & SOUL' series with Dr. Cornett
June 30th to July 12th 2009, 6pm- 8pm daily
**Please note- dates, times and guest artists subject to change without notice.
Taking its cue from the song 'Body and Soul', this series seeks to develop creative thinking through an experiential approach to the arts. It does so by innovatively listening to music, viewing visual art, writing reflections, going on field trips and engaging in discussion. This includes sitting down one-on-one with guests for a 'dialogic' session about their creative vision and artistic development (see guest artists below). 'Body and Soul' requires no background nor previous knowledge in the arts. However, it does rely on an open mind and a willingness to explore.

COST FOR THE ENTIRE SERIES
$175- if you preregister and prepay up to and including Tuesday, June 23rd 2009, 5pm.
$200- if you register and pay up to and including Friday, June 26th 2009, 5pm.
$250- if you register late and pay up to and including Friday, July 3rd 2009, 5pm.


REQUIRED MATERIALS
Pencils, pens, paper, blindfolds and earplugs (available at pharmacies).
FIELD TRIPS
Field trips will take place either 6pm-8pm on weekdays or Saturday or Sunday afternoons.
MEANS OF PAYMENT
You can register for 'Body and Soul' with Visa, MasterCard, AMEX by phone at (514) 844.7752 or in person at 279 Sherbrooke West, #205. Our opening hours for registration are Monday to Friday from 10am to 5pm.
For information or to register: (514) 844.7752 • mailto:registration@creativeboost.ca?subject=Body and Soul Seriesregistration@creativeboost.ca
http://www.creativeboost.ca/
CHRISTINE JENSEN
Friday, July 3rd, 2009 from 6 pm to 8 pm
at Creative Boost • 279 Sherbrooke West, #205 • (514) 844-7752
http://www.creativeboost.ca/
INGRID JENSEN
Friday, July 3rd, 2009 from 6 pm to 8 pm
at Creative Boost • 279 Sherbrooke West, #205 • (514) 844-7752
http://www.creativeboost.ca/
ANDREW PAUL MACDONALD
Monday, July 6th, 2009 from 6 pm to 8 pm
at Creative Boost • 279 Sherbrooke West, #205 • (514) 844-7752
http://www.creativeboost.ca/
MATT HERSKOWITZ
Tuesday, July 7th, 2009 from 6 pm to 8 pm
at Creative Boost • 279 Sherbrooke West, #205 • (514) 844-7752
http://www.creativeboost.ca/
SUE ADAMS
Thursday, July 9th, 2009 from 6 pm to 8 pm
at Creative Boost • 279 Sherbrooke West, #205 • (514) 844-7752
http://www.creativeboost.ca/
SUSIE ARIOLI
Friday, July 10th, 2009 from 6 pm to 8 pm
at Creative Boost • 279 Sherbrooke West, #205 • (514) 844-7752
http://www.creativeboost.ca/
BRANFORD MARSALIS
Date and time to be confirmed
at Creative Boost • 279 Sherbrooke West, #205 • (514) 844-7752
http://www.creativeboost.ca/
FRÉDÉRIC BACK
Subject to confirmation
at Creative Boost • 279 Sherbrooke West, #205 • (514) 844-7752
http://www.creativeboost.ca/
RANEE LEE
Subject to confirmation
at Creative Boost • 279 Sherbrooke West, #205 • (514) 844-7752
http://www.creativeboost.ca/w w w . C R E A T I V E B O O S T . c a
For information or to register: (514) 844.7752 • mailto:registration@creativeboost.ca?subject=Body and Soul Seriesregistration@creativeboost.ca
http://gallerygora.com/forwardcb.html
CREATIVE BOOST • 279 Sherbrooke Ouest, #315 • Montréal, QC, Canada • H2X 1Y2 • Métro Place-des-arts, sortie/exit Bleury • Tél: (514) 844.7752 • Fax: (514) 879-0164 • mailto:art@creativeboost.caart@creativeboost.ca • http://www.creativeboost.ca/www.creativeboost.ca

Nous sommes situés au centre-ville de Montréal, au 279 Sherbrooke Ouest, au coin de l'avenue du Parc. L'école se trouve au troisieme étage.
Métro : métro Place des arts (sortie Bleury).
Stationnement
: 2 minutes du stationnement sur la rue Bleury ($5 après 17h et durant la fin de semaine). 2 minutes du stationnement municipal au coin de President Kennedy et Bleury.

We are located in the heart of downtown Montreal at 279 Sherbrooke West, at the corner of Park Avenue. The school is on the 3rd floor.
Metro : Place-des-Arts Metro (exit Bleury)
Parking : Two minutes away from the parking lot on Bleury. $5 after 5pm and on weekends. Two minutes away from the parking lot on the corner of President Kennedy and Bleury.
LEGENDE / LEGEND
1.
Creative Boost
2. Logements pour artistes en résidence
Housing for artists in residence 3. UQAM (Université)
4. Place-des-Arts 5. Musée d'art contemporain de Montréal
6. "Quartier des Spectacles", Jazz Festival 7. Musée McCord Museum 8. McGill Université 9. Concordia Université 10. Musée des Beaux-Arts de Montréal
11. Stationnement / Parking
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CREATIVE BOOST • 279 Sherbrooke Ouest, #205, Montréal, Québec, Canada  • H2X 1Y2
Métro Place-des-arts, sortie/exit Bleury
Téléphone: (514) 844.7752 • Fax: (514) 879-0164 • mailto:art@creativeboost.caart@creativeboost.ca • http://www.creativeboost.ca/www.creativeboost.caProblèmes pour visualiser cette page ? / http://www.creativeboost.ca/jazzcb.htmlProblems visualizing this page?




Postato da: Gino
Postato: giovedì 4 giugno 2009 alle 08:50

 
http://www.flashartonline.it/index.php" target=_blank>

Galleria Cardi presenta a Palazzo Ca’ Pesaro di Venezia:

BERNARDÌ ROIG
 

Inaugurazione: Venerdì 5 Giugno ore 21,00 Palazzo Ca’ Pesaro, Venezia
 

LA MOSTRA
Shadows must dance

 
 
 

Un dialogo attivo tra immagni del presente e del passato genera una trama di significati inediti e una nuova dinamica emozionale. Questo è Shadows Must Dance: un progetto espositivo concepito espressamente per Ca’ Pesaro da Bernardí Roig, uno degli esponenti più importanti
della scena artistica spagnola contemporanea. Quindici sue opere - principalmente sculture, ma anche installazioni, disegni e video - realizzate negli ultimi quindici anni vengono messe in relazione con gli spazi e i capolavori del museo. La mostra è una coproduzione tra Fondazione Musei Civici di Venezia e IVAM (Institut Valencià d'Art Modern) con la collaborazione della Galleria Cardi di Milano. Curata da Consuelo Ciscar e Silvio Fuso, da un progetto dello stesso Roig con Maurizio Caldirola e Daniele Sorrentino è realizzata in concomitanza con la 53ma Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale e sarà ospitata a novembre a Valencia. La mostra è corredata da un Catalogo IVAM, contenente un’ampia documentazione fotografica in situ e saggi di Consuelo Ciscar, Silvio Fuso, Fernando Castro, Guy Gilsoul, Demetrio Paparoni, Daniele Sorrentino, George Stolsz.

Bernardì Roig ha lavorato a lungo negli spazi di Ca’ Pesaro, selezionando dalla vasta collezione del museo opere in grado di stabilire un rapporto con la sua produzione: è così che, costruendo
un itinerario originale, ha dato vita a nuove articolazioni di senso con cui reinventare le opere stesse e il luogo che le custodisce. L’opera di Bernardì Roig è una riflessione sulla condizione dell’uomo contemporaneo, sull’isolamento, sul desiderio e l’immortalità. Indipendentemente dai mezzi utilizzati – scultura, disegno, video – le sue creazioni ruotano intorno a due concetti chiave: la prigionia del corpo e l’impossibilità della visione. Le note sculture bianche dell’artista –
realizzate mediante calchi di persone reali - propongono un percorso in cui la memoria dell’immagine gioca un ruolo fondamentale.    
L’opera di Roig potrebbe dirsi un calco di un'umanità al limite, in un tempo che soffre la perdita della memoria storica e dell’identità. L’incapacità di cogliere nuove immagini costituisce il tema dominante che trova nella luce una metafora concreta: lampade, insegne luminose, tubi fluorescenti ingabbiano i suoi soggetti, abbagliandoli. Da qui l’artista esplora le dinamiche del voyeurismo e la dimensione inquietante dell’immaginario artistico, rivisitando i miti classici, l’iconografia barocca, il memento mori, filtrati attraverso i topos del pensiero postmoderno.

 
L’EVENTO INAUGURALE
Shadows must dance: Opening Act
(prodotta da Galleria Cardi e Grey Goose)
 
Venerdì 5 Giugno alle ore 21,30 nello splendido scenario della Galleria Internazionale di Arte Moderna di Ca’ Pesaro, Galleria Cardi e GreyGoose presentano “Shadows must dance: Opening Act”, una notte per sintetizzare lo straordinario progetto di Bernardì Roig in occasione
della 53ma. Biennale delle Arti Visive di Venezia.
Immagini, suoni, luci, musica e video per una sola notte invaderanno lo spazio del museo in uno spettacolo / festa / evento che trasformerà Ca’ Pesaro in un polo elettrico capace di illuminare l’intero Canal Grande. Realizzato da Maurizio Caldirola e Daniele Sorrentino “Shadows must dance: Opening Act” vedrà la partecipazione di H.E.R. - violinista e cantante di fama internazionale, che si distingue per la spiccata dimensione performativa del proprio lavoro - e di Massimo
Visconti, poliedrico artista digitale attualmente in forze a Virgin Radio, che intratterrà i presenti con una scansione di ritmi elettronici, voci oniriche, tappeti di luce e chitarre. I contributi video, di 4 minuti circa ciascuno, sono realizzati da Donatella Corrado su immagini
di Bernardì Roig, in un continuo richiamo alla ricerca della luce bramata.
 Nel buio magmatico e primordiale, suoni improvvisi e immagini accennate sono preludio all'emersione dell'elemento luce, in cui corpi e istantanee finalmente si liberano, investendo gli astanti.
Tra una proiezione e l'altra, scenografie visive accompagneranno lo spettatore nella suggestione dell'attesa, dove ogni elemento si illumina di luce nuova, e  trovano origine nuove icone emozionali,
e l'opera di Roig si veste di ulteriori significati.
 
http://www.greygoose.com/
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
FlashArt - La prima rivista d'arte in Europa
image: - http://147.123.148.219/conta_newsletter.php?email=galleria@ginoramaglia.it&id_newsletter=132



Postato da: Gino
Postato: giovedì 4 giugno 2009 alle 09:18

fino al 26.VI.2009
Lucio Fontana
Milano, Fondazione Pomodoro

Il disegno come luogo della libertà creativa. Come segno che racchiude la gestualità primaria dell’artista. Sinonimo d’immaginazione, desiderio, ricerca. È il disegno secondo Lucio Fontana, direttamente dal Csac di Parma...


pubblicato mercoledì 3 giugno 2009

(Rosario, 1899 - Comabbio, Varese, 1968) significa risalire all’intuizione folgorante, a quel particolare momento fecondo in cui l’idea esiste allo stato embrionale e viene fissata, concretizzata, formalizzata in un segno vitale, denso. “”.
Ecco che i 127 disegni del maestro italo-argentino, provenienti dal Centro Studi e Archivio della Comunicazione dell’Università di Parma, acquistano tutta l’importanza di ciò che trattiene e documenta l’essenza di un percorso artistico, coprendo un arco temporale che si estende dagli anni ’30 alla fine degli anni ’60.
Le opere attestano una ricerca e un campo d’interessi poliedrici: dalla progettazione di allestimenti (si pensi a quello della Biennale del 1966, in collaborazione con , 1959) ai Teatrini, sino a quelli per ceramiche e sculture.
Lucio Fontana - Studi per “Concetto Spaziale” e figura - 1960 - matita, penna a sfera e acquarello - cm 25,1x32,5
Molteplici sono i riferimenti, più o meno consapevoli, a una ricerca artistica di respiro internazionale: Bauhaus nel suo complesso, il segno evocativo di , gli impasti cromatici di ; senza tralasciare la deformazione plastica di e il segno di (1949), che ricorda i toni corrosivi e le composizioni affollate di . Evidente è anche il dialogo con i maestri del passato () e il confronto con il Barocco (il disegno di ). Duplice appare lo stile dei disegni: grafia spezzata, fratta, mossa da un lato; dall’altro, una grafia continua, vicina alla tradizione espressionista e al segno scavato, vibrante di
I disegni di Lucio Fontana tratteggiano percorsi non necessariamente seguiti: talvolta possono trovare un’esistenza più complessa e duratura nell’opera successiva; in altri casi rimangono soltanto un abbozzo, una semplice variante di altre ipotesi, ad attestare una fase di meditazione, di riflessione dell’artista, il quale definisce il proprio ‘antidisegno’ un disegno antagonista rispetto a quello accademico.


mostra visitata il 13 maggio 2009






Postato da: Gino
Postato: giovedì 4 giugno 2009 alle 13:30

a cura di Massimo Sgroi

22.09.2009 http://www.changingrole.com/exibition.php?idmostra=81



Postato da: Gino
Postato: venerdì 5 giugno 2009 alle 08:57

Disegni dall’antico e gessi restaurati

http://www.accademiadinapoli.it/

 





Postato da: Gino
Postato: venerdì 5 giugno 2009 alle 09:19


 e sull'opera dell'artista inglese Tacita Dean.
Introducono:
Beatrice Trussardi


Interviene:
Massimiliano Gioni
curatore della mostra




di Tacita Dean eccezionalmente aperta fino alle ore 22:30 per l'occasione.

La mostra

 

 





Postato da: Gino
Postato: venerdì 5 giugno 2009 alle 09:54



Astrazioni

A cura di Ester Coen

Noi siamo sul promontorio estremo dei secoli!- Perche' dovremmo guardarci alle spalle, se vogliamo sfondare le misteriose porte dell'Impossibile? Il Tempo e lo Spazio morirono ieri. Noi viviamo già nell'assoluto, poiche' abbiamo già creata l'eterna velocità onnipresente.
(-) È dall'Italia, che noi lanciamo pel mondo questo nostro manifesto di violenza travolgente e incendiaria, col quale fondiamo oggi il Futurismo, perche' vogliamo liberare questo paese dalla sua fetida cancrena di professori, d'archeologhi, di ciceroni e d'antiquarii.

(F.T. Marinetti, Manifesto del Futurismo, 20 febbraio 1909)

A cento anni dalla pubblicazione del Manifesto del Futurismo rimane intatta l'originalità e la forza d'innovazione del primo grande movimento d'avanguardia italiano, fondato nel 1909 da Filippo Tommaso Marinetti.

Nell'ambito delle celebrazioni del Centenario del Manifesto futurista, FUTURISMO100 e' il grande evento, patrocinato dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali, che presenta tre grandi esposizioni nell'arco di tutto il 2009.

FUTURISMO100 inaugura il suo percorso scientifico con la mostra del Mart di Rovereto Illuminazioni - Avanguardie a confronto. Italia, Germania, Russia (17 gennaio-7 giugno 2009), prosegue con Astrazioni al Museo Correr di Venezia (5 giugno-4 ottobre 2009), e si conclude con Simultaneità (15 ottobre 2009-25 gennaio 2010) a Palazzo Reale di Milano.

Il progetto a cura di Ester Coen, costituisce l'appuntamento italiano piu' atteso delle celebrazioni del Centenario, perche' propone attraverso le tre esposizioni, una rilettura inedita del futurismo, avanguardia artistica di cui restano ancora poco indagate le relazioni con la piu' audace sperimentazione europea dei primi del -900.

L'articolato intreccio di nuove visioni, tecniche e linguaggi rivoluzionari che, quasi in assenza di confini geografici, ha percorso i primi due decenni del secolo passato, sarà illustrato attraverso il dialogo tra le mostre, ospitate non a caso in città la cui storia e' strettamente connessa, in positivo e in negativo, al movimento futurista: Rovereto, Venezia e Milano.

Al Museo Correr di Venezia, in concomitanza con la 53ma edizione della Biennale di Venezia, la mostra Astrazioni (5 giugno-4 ottobre 2009) e' l'occasione per una rilettura critica del concetto stesso di astrazione e dei diversi significati che questo termine ha assunto nel progressivo distacco delle avanguardie dai movimenti artistici precedenti. Grazie a un confronto tra le opere del maestro del futurismo italiano Giacomo Balla, e quelle dei grandi artisti europei contemporanei, risalta il superamento delle astrazioni piu' -tecniche-, già sperimentate dal Cubismo.

Le opere di Balla costituiscono il termine di paragone con quelle di altri grandi interpreti contemporanei: dalla ricerca di Piet Mondrian, tesa alla scoperta degli elementi fondamentali nella rappresentazione della natura (linea e colore), alle ironiche rappresentazioni di Francis Picabia e le sue bizzarre macchine dada, dalla ricerca di essenzialità di Robert Delaunay e Frantisek Kupka, accomunati dalla ricerca di corrispondenza tra suono e colore, fino alle taglienti provocazioni di Marcel Duchamp che si rivela molto vicino alla poetica del maestro futurista.
Tre esposizioni che, grazie alla loro forte valenza scientifica, permettono un reale avanzamento degli studi sul futurismo e si completano nel confronto con la mostra alle Scuderie del Quirinale a Roma, prodotta in collaborazione con il Centre Pompidou di Parigi e la Tate Modern di Londra.

Electa, editore ufficiale di FUTURISMO100, pubblica tre cataloghi che accanto alle opere esposte nelle singole esposizioni contiene una raccolta di manifesti, scritti teorici, lettere e documenti di archivio - in parte inediti - relativi agli artisti e ai temi scelti per ogni mostra.
Questi materiali riuniti in ogni pubblicazione riscrivono la storia artistica delle avanguardie storiche secondo la prospettiva dei protagonisti del periodo, creando un avvincente racconto di corrispondenze e di articolati intrecci artistici. Una forma nuova di catalogo, dalle radici profondamente scientifiche, che costituisce la proposta di una rilettura del primo ventennio del -900, attraverso fonti e voci originali.

Ufficio Stampa Mart
mailto:press@mart.trento.itpress@mart.trento.it 0464.454124 - 127

Ufficio Stampa Fondazione Musei Civici di Venezia
mailto:pressmusei@comune.venezia.itpressmusei@comune.venezia.it 041.2747607 - 14

Ufficio Stampa Electa
mailto:elestamp@mondadori.itelestamp@mondadori.it; mailto:imaggi@mondadori.itimaggi@mondadori.it 02.21563250 - 433

Ufficio Stampa Comune di Milano Assessorato alla Cultura
mailto:martina.liut@comune.milano.itmartina.liut@comune.milano.it 02.884.56796

Inaugurazione 5 giugno

Museo Correr
Piazza San Marco - Venezia
Orario: 9 - 17 tutti i giorni (biglietteria 9 -16)
Ingresso intero 5 euro





Postato da: Gino
Postato: venerdì 5 giugno 2009 alle 09:56



La punta dell'Iceberg

a cura di Edward Lucie-Smith e Alberto Agazzani

E' organizzata nell'ambito della 53. Biennale di Venezia ma, di fatto, si tratta di un evento slegato e straordinario, un -unicum': e' la mostra di disegni di Francis Bacon intitolata La Punta dell'Iceberg, e ospitata a Cà Zenobio degli Armeni a Venezia, già sede del padiglione della Repubblica Arabo Siriana. La mostra - curata dal celebre critico d'arte inglese Edward Lucie-Smith e da Alberto Agazzani -presenta un -corpus' di circa 20 disegni su carta di varie dimensioni, con firma autografa di Francis Bacon e che delineano una galleria di personaggi umanamente mostruosi tipici dell'iconografia del celebre pittore irlandese scomparso nel 1992.

Alcuni anni fa (2003-2004) questi disegni - e molti altri - furono i protagonisti di un provvedimento penale, intentato per stabilire definitivamente la natura dei disegni stessi: autentici o falsi? Fino ad allora era universalmente ritenuto assodato che Bacon solitamente non disegnasse e, se lo faceva, distruggesse immediatamente i suoi disegni, ma anche questa affermazione risulto' non del tutto veritiera e queste carte, in realtà, sembravano essere solo una parte dell'attività artistica di Francis Bacon disegnatore, -la punta di un iceberg- secondo la definizione del critico baconiano David Sylvester.

Nell'ambito del processo molte furono le testimonianze e le perizie a favore e non; nel 2004 il tribunale chiuse l'inchiesta con una sentenza di assoluzione nei confronti del proprietario, Cristiano Lovatelli Ravarino, amico intimo di Bacon, dal quale egli asseriva di aver ricevuto in regalo il voluminoso plico di disegni in oggetto. Si sentenzio' che una parte dei disegni recano la firma di Francis Bacon e, quindi, non possono ritenersi falsi.

A riguardo di queste opere su carta Alberto Agazzani, curatore della mostra, commenta: -La galleria di personaggi disegnati da Bacon e' in molti casi facilmente riconducibile ai suoi modelli e percio' sin troppo riconoscibile nella loro apparenza. [-] sguardi feroci e senza scampo [-]
sbucano da grovigli di segni e cancellazioni apparentemente informi e casuali, [-]. In quegli sguardi profondi e definitissimi [-] vi e' la stessa ferinità che Bacon ha dipinto nelle sue tele [-].-

A Venezia saranno in mostra 20 delle carte autenticate ma questa volta saranno sottoposte ad un diverso tipo di -giudizio': quello del pubblico appassionato e curioso d'arte e a quello di chi ha invece studiato il pittore e la sua opera, dei critici d'arte e degli storici e dei collezionisti che hanno fatto di Bacon l'oggetto della loro passione. E' molto probabile che il dubbio sull'autenticità o meno dei disegni dalla collezione Lovatelli Ravarino non si assopirà con questa mostra, anzi. Ma e' certo che questo vuole essere un confronto aperto, libero e diretto.
-Se non porterà ad una risposta certa - continua il professor Agazzani - almeno arricchirà un appassionante -romanzo giallo- di un sequel veneziano che già si preannuncia denso di suspence.-

Catalogo Christian Maretti Editore con testi critici di Edward Lucie-Smith e Alberto Agazzani

Ufficio stampa Irma Bianchi Comunicazione
Tel. 02.89404694 - 02.89400732 Fax 02.8356467
mailto:info@irmabianchi.itinfo@irmabianchi.it

Conferenza stampa Venerdi', 5 Giugno 2009, ore 11.30
Inaugurazione Venerdi' 5 Giugno 2009, ore 19

Cà Zenobio degli Armeni
Dorsoduro 2596 - Venezia 4140





Postato da: Gino
Postato: venerdì 5 giugno 2009 alle 10:01



Tra sogno e luce

a cura di Joanna Irena Wrobel

In Galleria, Catalogo - Tra sogno e realtà - con i testi critici di Marica Rossi e Joanna Irena Wrobel.

Artista di origini friulane, ma vicentino d'adozione, Giangiacomo Gabin si presenta per la prima volta al pubblico napoletano con un ciclo di opere intitolato - Tra sogno e luce -. La mostra sarà inaugurata venerdi' 5 giugno, alle ore 18, presso lo Studio - Le Muse - e sarà visitabile fino al 30 giugno 2009. La rassegna comprende una trentina di dipinti recenti, selezionati appositamente per l' evento di Napoli.
Gabin, pittore sensibile e colto, e' uno di quegli artisti rimasti sulle rive del torrente che porta con se' la chiassosa e prepotente folla di maestri, critici e galleristi, che nella mira hanno solo la notorietà. L' artista, con la sua arte, rivendica il diritto di riproporre ai nostri occhi uno spettacolo da cui la rottura linguistica delle avanguardie tendeva drasticamente a separarci.

I suoi lavori rispecchiano, perfettamente, la sua duplice anima. Cresciuto nella tradizione dei grandi maestri dell' arte italiana del Novecento, ma ammagliato e affascinato dalle sperimentazioni dei contemporanei. Per Gabin, come per ogni artista, l' inquietudine di raccontare e condividere il proprio sentire, quel mondo nascosto, silente ed intimo, si manifesta attraverso i segni nervosi e dirompenti delle pennellate, che assumono forme e colori ora rarefatti e nebulosi quando si tratta di ricordi, ora vividi ed effervescenti nei paesaggi eseguiti rigorosamente nell' amatissimo plein air.

La sua pittura, fin dal primo sguardo, si svela come una sinfonia visiva di luce e colore. Come in un complesso spartito musicale, in ogni dipinto v' e' un' orchestrazione di molteplici singoli elementi, che si uniscono per dare vita ad una composizione dinamica. Gabin usa la luce e il colore come mezzi immediati per far riemergere scampoli di memorie, far riaffiorare i ricordi legati all' infanzia e all' adolescenza lontana e spensierata. Il continuo intrecciarsi del sogno rielaborato e della realtà sognata, trovano espressione in una sorta di diari pittorici, testimonianza di viaggi onirici lunghi tutta la vita.
Ufficio stampa: Maria Antonietta Roselli

Inaugurazione 5 giugno ore 18

Studio Arti e Decorazione Le Muse
via Toledo, 272 - Napoli
Da lunedi' a venerdi' ore 17-20
Ingresso libero






Postato da: Gino
Postato: venerdì 5 giugno 2009 alle 10:02

fino al 19.VI.2009
Perino & Vele
Napoli, Alfonso Artiaco

Tutta l’informazione cartacea macinata nel tipico papier mâché di Perino & Vele. Così diventa nuova cartellonistica, e diffonde informazioni elaborate dagli artisti. Se la matematica non è un’opinione, questa è una operazione d’informazione “elevata al quadrato”...


pubblicato giovedì 4 giugno 2009

(Emiliano Perino, New York, 1973; Luca Vele, Rotondi, Avellino, 1975; vivono a Rotondi), fondamento concettuale oltre che cifra stilistica del lavoro del duo, deriva dalla lavorazione di quotidiani, riviste, locandine e cartelloni miscelati in funzione dei pigmenti che li compongono, così da raggiungere l’effetto cromatico voluto.
Questa volta la “loro” cartapesta, conformata in fogli di varie dimensioni, diviene la base per una nuova serie di manifesti, creata dagli artisti, che riflette sulla , come quelli che si allestiscono in periodo elettorale, fanno da base all’usuale stratificazione di cartelloni politici di cui gli ultimi, sul fronte e sul retro, danno il titolo a ogni singola opera.Perino & Vele - It’s the right direction - 2009 - ferro zincato, pastello, tempera, china, cartapesta - cm 184x147x13 - courtesy Galleria Artiaco, Napoli - photo Luciano Romano In ”, si confronta con il cinismo dell’ex leader russo: “” viene attribuita dal duo a colui che ha fatto della critica un’arte. Anche la scrittura dei messaggi sui vari pannelli è frammentata, come frammentaria è l’informazione che generalmente risulta dallo , una cabina elettrica tappezzata di annunci mortuari - fra cui quelli degli artisti e del gallerista - o si compone d’una serie di frecce, come tante indicazioni stradali che puntano in varie direzioni, in realtà disorientando e non indicando quella “giusta” del titolo.
Perino & Vele - Public Invasion - veduta della mostra presso la Galleria Artiaco, Napoli 2009 - photo Luciano Romano
I cartelli, anch’essi crivellati di colpi, fuoriescono da un pannello centrale con scritte ispirate alla campagna di Greenpeace contro la caccia alle balene. La base rosso vivo dell’opera richiama in maniera inquietante l’impressionante colore che assume il mare quando si riempie del sangue di questi agonizzanti animali.


mostra visitata il 26 maggio 2009






Postato da: Gino
Postato: venerdì 5 giugno 2009 alle 10:03

Napoli - dal 5 giugno al 6 luglio 2009
Gennaro Angelino - Ciò che resta. Un Racconto attraverso l'arte

Lacerazioni
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L'ATELIER
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javascript:popalert();Exibart.alert - tieni d'occhio questa sede
Via Tito Angelini 41 (80129)
+39 0815581367 , +39 08119565579 (fax)
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Lo scultore napoletano Gennaro Angelino presenta più di 30 opere tra sculture e pitto - sculture della sua più recente produzione
orario: da lunedi a sabato ore 17.30 – 20.00
(possono variare, verificare sempre via telefono)
biglietti: ingresso libero
vernissage: 5 giugno 2009. ore 18.00
curatori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=28705Paola Ricciardi
autori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=83878Gennaro Angelino
genere: arte contemporanea, personale




Postato da: Gino
Postato: sabato 6 giugno 2009 alle 09:00

image: - http://www.artistsmaterials.net/enzo/2651.jpg
 
"stARTup - Rassegna Internazionale Artisti Emergenti",
 
sabato 13 giugno 2009 alle ore 18.00 presso Villa Sant'isidoro in Colbuccaro di Corridonia (Mc).
 
L'evento di quest'anno vede protagonisti 58 artisti provenienti da tredici Paesi.
 
Durante il vernissage sarà presentato in esclusiva il Vino Montolmo della Cantina Pinto.
 
L'evento è patrocinato da Comune di Corridonia, Provincia di Macerata e Assemblea Legislativa delle Marche.
 
In allegato l'invito e il comunicato stampa .
 
 




Postato da: Gino
Postato: lunedì 8 giugno 2009 alle 08:54

House of Cards è un esercizio surrealista divertente, dove un giovane uomo è ossessionato da atti di omicidio e violenza - da egli stesso commessi o soltanto letti sul giornale. In ogni caso il film è un viaggio nella coscienza della mente umana, con un linguaggio figurativo strano e delle figure oscure che turbinano sullo schermo. I momenti più forti sono alcune scene che riportano in mente un film noir di avanguardia, come la scena iniziale di un omicidio (immaginato o ricordato), dove sia l’assassino che la vittima sono avvolti da ombre e definiti soltanto da fasci luminosi.
The man we want to hang mostra alcuni dipinti mutuati dal leggendario e controverso occultista Aleister Crowley. Il titolo “L’uomo che vogliamo impiccare” è in sé ironico, Anger filma questi dipinti belli e delicati, realizzati da un uomo odiato da molti.
Vivian è un ritratto estatico dell’attrice Vivian Kurtz filmato in parte ad una mostra di Bruce Conner a San Francisco nel 1964. Il film è una constatazione spiritosa sulle forze richieste per vivere l’arte, inoltre nasconde una critica divertente al mercato dell’arte. Vivian Kurz, la protagonista del film, è intrappolata in una vetrina.
L’illogica traiettoria narrativa quasi da sogno, il fluido movimento della cinepresa e la colonna sonora di Meshes of the Afternoon di Maya Deren invitano ad una partecipazione contemplativa dello spettatore; l’uso di angolature insolite ed azzardate, come nella ripresa del personaggio che sogna, è una caratteristica del film che influenzerà tutti i film-makers dell’underground.
Mario Banana è una compilation di due cortometraggi di Andy Warhol, negli anni ’60 pornografia delicata ma oggi banale. L’attore, Mario, è spesso l’attrice Maria Montez, una importante icona gay nel 1960.
The Last of the Nuba descrive la cultura dei Nuba in Sudan. Dal 1962 al 1977 Leni Riefenstahl ha vissuto tra questa misteriosa tribù come prima donna bianca con un permesso speciale emesso dal governo sudanese, ha studiato il loro modo di vivere e lo ha filmato e fotografato. Il film è un importante ricerca antropologica, etnografica e culturale, specialmente visto l’avanzamento della civilizzazione che ha irreversibilmente modificato il loro modo di vivere.
Il film Andy Warhol: Re-Reprodution di Toshio Matsumoto mostra Andy Warhol ed il suo mondo di immagini e icone scomposto e moltiplicato come in un caleidoscopio.

INGRESSO SERATA € 5.00

Tel.+ 39 081 5641655 / Fax.+39 081 5641494





Postato da: Gino
Postato: lunedì 8 giugno 2009 alle 08:55

VERITA’ 





Postato da: Gino
Postato: lunedì 8 giugno 2009 alle 09:00

image: - http://www.artistsmaterials.net/enzo/liquid.jpg

image: - http://www.artistsmaterials.net/enzo/2652.jpg

La Biennale di Venezia
 
Fare Mondi // Making Worlds // Bantin Duniyan // Weltenmachen // Construire des Mondes // Fazer Mundos

7th June - 22th November 2009
 
mailto:yvonne.schuetze@sommerakademie-dresden.de
web: http://www.labiennale.org/www.labiennale.org
 
The 53rd International Art Exhibition, titled Fare Mondi // Making Worlds // Bantin Duniyan // Weltenmachen // Construire des Mondes // Fazer Mundos…, directed by Daniel Birnbaum and organized by La Biennale di Venezia, chaired by Paolo Baratta, opens to the public from Sunday June, 7th to Sunday November, 22nd 2009 in the Giardini (50,000 m2) and the Arsenale (38,000 m2) as well as in various other locations around the city. The press preview took place on June 4th, 5th and 6th.

The Director of the 53rd Exhibition, Daniel Birnbaum, has been Rector of the Staedelschule Frankfurt/Main and its Kunsthalle Portikus since 2001. Fare Mondi // Making Worlds, presented in the renewed Palazzo delle Esposizioni in the Giardini and in the Arsenale, is a single, large exhibition that articulates different themes woven into one whole. It is not divided into sections. Considering collectives, it comprises works by over 90 artists from all over the world and includes many new works and on-site commissions in all disciplines.
 
“The title of the exhibition, Fare Mondi // Making Worlds –says Director Daniel Birnbaum– expresses my wish to emphasize the process of creation. A work of art represents a vision of the world and if taken seriously it can be seen as a way of making a world. The strength of the vision is not dependent on the kind or complexity of the tools brought into play. Hence all forms of artistic expression are present: installation art, video and film, sculpture, performance, painting and drawing, and a live parade. Taking ´worldmaking´ as a starting point, also allows the exhibition to highlight the fundamental importance of certain key artists for the creativity of successive generations, just as much as exploring new spaces for art to unfold outside the institutional context and beyond the expectations of the art market. Fare Mondi // Making Worlds is an exhibition driven by the aspiration to explore worlds around us as well as worlds ahead. It is about possible new beginnings - this is what I would like to share with the visitors of the Biennale.”

For the direction of the exhibition Daniel Birnbaum is supported by Jochen Volz, artistic organization. Additional advice is provided by an international team of correspondents consisting of Savita Apte, Tom Eccles, Hu Fang, and Maria Finders.

On the occasion of the 53rd International Art Exhibition – the La Biennale di Venezia Foundation inaugurates a number of important structural and organisational developments:

at the Arsenale, the Italian Pavilion has been enlarged from 800 to 1,800 square meters, now opening out to the Giardino delle Vergini and adjacent to a new public entrance. Here a newly constructed bridge links the far side of the Arsenale to the Sestiere di Castello. This renewed Italian Pavilion will be reserved for exhibitions organised by the Italian Ministry for Cultural Affairs. The Italian participation at the 53rd International Art Exhibition is curated by Beatrice Buscaroli and Luca Beatrice. Furthermore, the Arsenale’s exhibition spaces have been extended by developing a larger part of the Giardino delle Vergini (Garden of the Virgins), now measuring 6,000 square meters and offering an enchanting new exhibition space for the main exhibition.

In the Giardini, the historic Italian Pavilion has been renamed Palazzo delle Esposizioni della Biennale and extensively transformed, now providing a permanent exhibition and multi-functional venue opened to the public throughout the year. The transformed Palazzo delle Esposizioni includes a newly refurbished wing housing the library of the Historical Archives of Contemporary Arts (ASAC), made available again to the public after ten years of closure. The Archives comprise documents, books, catalogues and periodicals, freely consultable by researchers and exhibition visitors. Apart from exhibition spaces, the Palazzo delle Esposizioni also comprises a new bookstore, a new café and new spaces for educational activities, respectively designed by three artists participating in the main exhibition. The Palazzo delle Esposizioni will therefore become an important platform for the Foundation’s permanent activities and a point of reference for the other Pavilions in the Giardini.

Ca’ Giustinian, the beautiful 15th-century palace on the Grand Canal near St Mark's and the traditional site of the Foundation’s headquarters, reopens in June after several years of renovation. Apart from housing the offices of the Biennale, it will then also become an “open house” for the general public, among others boasting a café on the Grand Canal.

The Awards and Opening Ceremony of the 53rd International Art Exhibition took place on Saturday June 6th in the Giardini. Following Director’s suggestion, the President and the Board of the Foundation have this year awarded two Golden Lions for Lifetime Achievement, to Yoko Ono and John Baldessari.

The other Golden Lion Awards – the Golden Lion for Best National Participation of the 53rd International Art Exhibition; the Golden Lion for the Best Artist of the exhibition Fare Mondi // Making Worlds; and the Silver Lion for a Promising Young Artist of the exhibition Fare Mondi // Making Worlds – have been selected by an International Jury chaired by Angela Vettese (Italy), and comprising Jack Bankowsky (USA), Homi K. Bhabha (India), Sarat Maharaj (South Africa), and Julia Voss (Germany).

The National Participations of the 53rd International Art Exhibition, presented in the historical Pavilions in the Giardini, in selected areas of the Arsenale and in numerous venues throughout the city, are this year amounting to the record number of 77 Nations participating, including first-time participations of Montenegro, Principality of Monaco, Republic of Gabon, Union of Comoros, and United Arab Emirates.

Furthermore, there is a record number of 44 Collateral Events, proposed by international organizations and institutions, which organize their own exhibitions and initiatives in Venice during the occasion.

An exhibition dedicated to the Venetian artistic glass will be held at the Venice Pavilion. The exhibition organized by the Region of Veneto, in concomitance with the 53rd Exhibition and curated by Ferruccio Franzoia, is titled ...fa come natura face in foco.

Inaugurating the renovated headquarters of the Biennale as yet another exhibition venue, The Vision Machine: Futurists in the Biennale exhibition will be presented at Ca’ Giustinian from June to November 2009. The exhibition explores the presence of Futurist artists, ideas and works in the Biennale. Curated by IUAV, International Semiotics Laboratory Venice, it is the result of a research undertaken at the Historical Archives of  Contemporary Arts (ASAC).





Postato da: Gino
Postato: lunedì 8 giugno 2009 alle 09:01

 

 

 

 

suddivisi in 13 sezioni artistiche (musica, pittura, fotografia, teatro, letteratura, cinema, moda e riciclo, videoclip, dj, writing, danza, grafica, arte circense), si esibiranno su palchi diversi senza interruzioni e pause per creare lo Spettacolo Totale.

 

 

 





Postato da: Gino
Postato: lunedì 8 giugno 2009 alle 09:05

A Roma opere in Bianco e Nero. Alla Galleria La Nuvola

BLACK & WHITE

vernissage mercoledì 10 giugno 2009 | ore 18.30 | a cura di fabio falsaperla e nicoletta maria gargari | galleria la nuvola | roma


Con la mostra Black&White i galleristi Fabio Falsaperla e Nicoletta Maria Gargari divengono ancora una volta testimoni di un importante pezzo di storia dell'arte grazie alla presenza di opere di artisti, di due generazioni a confronto, che usano la pittura come sperimentazione formale.

Con le opere in bianco e nero di artisti storici quali Getulio Alviani, Carla Accardi, Franco Angeli, Mario Ceroli, Giosetta Fioroni, Sergio Lombardo, Jannis Kounellis, Renato Mambor, Gino Marotta, Fabio Mauri, Achille Pace, Cesare Tacchi, Mario Schifano e dei più giovani come Costantino Baldino, Ivan Barlafante, Danilo Bucchi, Alessandro Cannistrà, Pamela Cento, Dan.Rec, Giusy Lauriola, Emilio Leofreddi, Alberto Parres, Gisella Pietrosanti, Cristiano Pintaldi, Nicola Spezzano e Stefano Trappolini ci si trova coinvolti in un processo di approfondimento psicologico tale da mettere in moto tutte le sensibilità emotive e logiche di ognuno di noi.

La scelta di presentare solo opere in bianco e nero o solo bianche e solo nere, nasce dalla necessità dei due galleristi di mostrare l'armonia dei segni della pittura contemporanea con la quale lo spettatore può ricavare tutte le emozioni, le sensazioni o finanche le visioni, che la semplicità composita di ogni opera e il ritmo severo di pieni e di vuoti suggeriscono.

Dall'arte figurativa all'arte astratta, la semplicità della scansione ritmica delle opere in bianco e in nero appare come un tentativo di semplificazione razionale, grazie alla quale gli artisti presenti in mostra trasmettono l'intuizione, la forza e la libertà della pura creazione.



Black&White
Dal 10 giugno al 10 luglio
Gallerie La Nuvola, via margutta 51/a, via margutta 62/a, Roma
Lun - Sab ore 10.00 - 19.30. Ingresso gratuito
Tel/Fax: 06.36005158 - mailto:info@gallerialanuvola.itinfo@gallerialanuvola.it - http://www.gallerialanuvola.it/www.gallerialanuvola.it
Ufficio stampa: Simona Cresci +39 338 9120137 - mailto:simona.cresci@gmail.comsimona.cresci@gmail.com


Immagine: Mario Ceroli, Sergej Rachmaninov, composizione in legno e vetro, cm. 202,5x h. 214 x 5,5, 2008





Postato da: Gino
Postato: lunedì 8 giugno 2009 alle 09:06

Basilea () - dall'otto al 23 giugno 2009
Seven italian visions

Francesco Mernini, 2009, untitled 4 (Trans-porting), oil on canvas, 100x105cm
http://www.exibart.com/profilo/imgpost/rev/957/rev70957(1)-ori.jpg" target=_blank> [Vedi la foto originale]
RIEHENSTRASSE 74
http://www.exibart.com/profilo/sedev2.asp?idelemento=16922vai alla scheda di questa sede
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Riehenstrasse 74 (4058)
+39 3490706457
mailto:laposimeoni@yahoo.it" alt="laposimeoni@yahoo.itlaposimeoni@yahoo.it
http://www.artlabgallery.com/" target=_blank alt="www.artlabgallery.comwww.artlabgallery.com
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La mostra vuole essere un luogo di dialogo e confronto fra 7 artisti italiani ed il pubblico, affrontando il tema dell'Italia, attraverso vari media espressivi, gli artisti offriranno una personale rappresentazione e percezione della nazione, sottolineando comunque la propia personale ricerca creativa.
orario: 8 > 14 giugno 2009
10 a.m. to 8 p.m.
15 > 23 giugno 2009
11 a.m. to 6 p.m.
(possono variare, verificare sempre via telefono)
biglietti: free admittance
vernissage: 8 giugno 2009.
curatori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=29163Lapo Simeoni
autori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=1298Francesco De Molfetta, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=25209Sandro Del Pistoia, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=22566Tommaso Guerra, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=7102Francesco Mancini, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=16041Francesco Mernini, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=3711Nicola Samorì, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=29163Lapo Simeoni
patrocini: Comune di Grosseto
note: testi di Francesca Franco e Angelo Quattrocchi. Mostra realizzata in concomitanza alla fiera ArtBasel 2009
genere: arte contemporanea, collettiva




Postato da: Gino
Postato: martedì 9 giugno 2009 alle 09:02

image: - http://www.artistsmaterials.net/enzo/pan.jpg
via dei mille 60, napoli
tel. +39.081.7958604-05
fax. +39.081.7958608
info@palazzoartinapoli.net
www.palazzoartinapoli.net
image: - http://www.artistsmaterials.net/enzo/2676.jpg



Postato da: Gino
Postato: martedì 9 giugno 2009 alle 19:30

Nel cuore del centro storico di Napoli,
a due passi da Piazza del Gesù Nuovo
e nei pressi di Via S.Gregorio Armeno,
daremo vita alla Mostra Collettiva d'Arte
Contemporanea di Pittura ed Arte Digitale
VOLO NEL COLORE.
La Mostra organizzata da Paolo Vitale
e Paula França avrà luogo dal 13/06/09
al 30/06/09 presso la Galleria MANIDESIGN
sita in Via S.Giovanni Maggiore Pignatelli 1b
80134    Napoli.
Vernissage sabato 13/06/09 alle ore 18.30.
Volo Nel Colore come scambio di emozioni
che viaggiano sulle ali dell'arte attraverso
artisti europei e sud americani.

Saluti
Paolo Vitale
http://volonelcolore.synthasite.com/http://volonelcolore.synthasite.com/
http://www.equilibriarte.org/member/1979http://www.equilibriarte.org/member/1979

 





Postato da: Gino
Postato: mercoledì 10 giugno 2009 alle 08:56

image: - http://www.artistsmaterials.net/enzo/2678.jpg


Artisti dell'area del Mediterraneo


Mostra Internazionale d’Arte contemporanea
Titolo: Artisti dell'area del Mediterraneo
Presentata e curata da Carlo Roberto Sciascia
Artisti: Sono proposte opere di Aleph (Gianni Pizzinato), Antonia Acri, Lucio
Alfonsi, Augusto Ambrosone, Giuseppe Amoroso, Enzo Angiuoni, Gianluca Anselmo,
Lucia Basile, Bluer (Lorenzo Viscidi), Letizia Caiazzo, Giancarlo Caneva, Paolo
Contin, Alessandro Del Gaudio, Roberto Di Giampaolo, Sossio Capasso, MRosaria
Di Marco, Belgiro Di Marzo, M. Teresa Di Nardo, Claudio Mario Feruglio, Nicola
Guarino, Nadia Lolletti, Marisa Marconi, Marinka, Attilio Melato, Concetta
Palmitesta, Gianni Parisi, Gabriella Pucciarelli, Anna Scopetta, Serpic (Sergio
Simeoni), Rosa Spina, Pippo Spirito

Inaugurazione: martedì 16 giugno, ore 18.30
Interventi:
- dott. Gianfranco Fierro, assessore alla Cultura del Comune di Caserta
- dott. Antonio Ciontoli, assessore alla Mobilità e Qualità della Vita 
                                         del Comune di Caserta
Luogo: Palazzo Reale di Caserta
             Salone di Rappresentanza della Pro Loco di Caserta
Progetto artistico – culturale di Enzo Angiuoni (mailto:enzoangiuoni@libero.itenzoangiuoni@libero.it)
Promozione: Associazioni Culturali Arteuropa di Avellino e Aura di Udine
Ambito: Attività artistico culturali delle Associazioni
             Culturale Ars Supra Partes e Turistica Pro Loco di Caserta
Patrocinio: Comune di Caserta, Assessorato alla Cultura
Durata: fino al 29 giugno 2009
Orario di apertura:
- lunedì, mercoledì e venerdì 9.00 – 12.00 e 15.00 – 17.00.
- giovedì e sabato 9.00 – 11.00;
- martedì chiuso
e su appuntamento (338/79 22 753)

La mostra è accompagnata da un catalogo con cinquanta tavole a colori delle
opere e testi critici di Lucia Basile, Massimo Pasqualone e Carlo Roberto
Sciascia.

Alla Reggia si entra dal terzo accesso, posto a sinistra dell’ingresso
principale

 





Postato da: Gino
Postato: mercoledì 10 giugno 2009 alle 09:02



Collettiva di arte contemporanea

Due mostre con lo stesso titolo quasi in contemporanea alla Galleria ''La Mediterranea Arte'' e al Museo Minimo. Opere di Rosa Cassino, Salvatore De Curtis, Paolo La Motta, Roberto Mantellini, Roberto Sanchez, Mario Sangiovanni, Lucio Statti.

-L'equivoco comune e permanente che riguarda l'arte contemporanea fatta con tele, pennelli, colori e per di piu' figurativa, e' proprio di non considerarla attuale. Dal momento che, agli albori del secolo scorso, l'arte si affrancava dalla rappresentazione della fisicità di cio' che ci circonda, la pittura legata alle figure, ai paesaggi e agli oggetti ha perso sempre piu' terreno nel testimoniare la -modernità' e la -contemporaneità'. Ma, anche se la parentesi della 'Transavanguardia', seppur nel suo limite di attingere sovente all'arte arcaica , ha fatto superare molti pregiudizi, non sempre risulta chiaro a critici ed appassionati che cosi' come l'arte non e' legata aprioristicamente ad una tecnica e ad un medium cosi' non esiste un dogma che condanni la -pittura figurativa' ad un esercizio sterile.

Credo, infatti, che nello spazio limitato di una tela e nell'uso di pigmenti colorati esiste tutt'oggi la possibilità di realizzare la grande alchimia dell'opus: creare il -mondo in piccolo', fissare in quello spazio reale e virtuale l'umano altrettanto reale e virtuale. In altri termini dobbiamo ricordarci che un ritratto, un paesaggio, una natura morta non sono un tentativo di riproduzione verosimigliante o una semplice rappresentazione piu' o meno personalizzata, ma un mondo grande e complesso.

Nel momento che percepiamo nell'opera il mistero e la forza creativa ogni dubbio tace e resta una sola domanda: cosa spinge l'artista ad abbandonarsi, per cosi' dire, all'estasi del demiurgo dalle mani sporche di colore? Cosi' questo gruppo di artisti, molti dei quali con una lunga esperienza di vari astrattismi, oggi rivendicano con forza e a gran voce non semplicemente il diritto ad esistere della loro pittura come -riserva indiana' ma la sua potenziale supremazia, primato che si fonda non sulla rottura ma sulla continuità. Tutto cio', riflettiamo, si accorda con la tendenza attuale nella società occidentale del recupero dei valori maldestramente e frettolosamente accantonati. Infine, se vogliamo dirla tutta, l'intento non secondario di questi sette artisti e' di contribuire a far vedere- il re nudo- dove il re e' lo spocchioso regime del brutto contemporaneo-.
Carolina Mantellini

Inaugurazione mercoledi' 10 giugno ore 18.30

La Mediterranea arte
via Carlo de Cesare, 60 - Napoli
Dal lunedi' al venerdi': h 10,30/ 13,30- 16,30/ 19,30 Sabato: 10,30/ 13,30
Ingresso libero





Postato da: Gino
Postato: mercoledì 10 giugno 2009 alle 09:04

fino al 26.VI.2009
Edgar Amroyan
Napoli, annarumma404

Lettere dall’Armenia. Così potrebbero intitolarsi i lavori del giovane Amroyan. Messaggi in bottiglia spediti, sotto forma di opere d’arte, fuori dai confini di un Paese in cui non c’è libertà di stampa. Né, tantomeno, di espressione personale...


pubblicato martedì 9 giugno 2009

, il video che chiude la prima personale italiana di
Alla fine i “caricati”, avendo raggiunto di corsa alcuni cantieri edili, hanno iniziato a utilizzare tutti i materiali di risulta contro le forze dell’ordine e la guerriglia si è conclusa nel sangue dei manifestanti, morti per i colpi d’arma da fuoco sparati ad altezza d’uomo.
Questa mostra, con i suoi lavori, è il racconto di quella notte che ha cambiato definitivamente l’Armenia, la quale dal 1991 ha raggiunto l’indipendenza dall’ex Unione Sovietica ma che, in pratica, vive ancora nella dittatura. I quadri di Amroyan, tutti oli su tela dall’approccio realistico, riproducono in grande scala, sgranandole, immagini a bassa definizione degli scontri, scaricate da Internet. Infine, la nitida immagine di uno scaffale con bottiglie vuote di alcool, scolate fra amici e poi trasformate in molotov, dimostra come la guerra civile per questi giovani non è finita ma, al contrario, sono sempre pronti a ricominciare a combattere per conquistare i loro diritti civili e le libertà negate.
Edgar Amroyan - Masterclass number one - 2008 - still da video - courtesy annarumma404, Napoli-Milano
Per citarne solo una: per poter venire ad allestire e presentare la sua mostra, Edgar Amroyan ha ottenuto un permesso di uscita di dieci giorni esclusivamente sotto garanzia scritta del suo gallerista.
Lo sdegno più forte dell’artista risiede nel fatto che l’Unione Europea sa. Sa tutto. Ma fa finta di non vedere cosa accade in stati come l’Armenia, Azerbaijan, Georgia, Moldova, e in tutti i paesi a sud della Russia. L’Unione Europea sa tutto e semplicemente chiude gli occhi.

Edgar Amroyan
Galleria Annarumma404
Via Santa Brigida, 76 (zona Maschio Angioino) - 80132 Napoli
Orari: da martedì a venerdì ore 16-19 o su appuntamento
Ingresso libero
Info: tel./fax +39 0815529169; mailto:info@annarumma404.cominfo@annarumma404.com; http://www.annarumma404.com/www.annarumma404.com


[exibart]




Postato da: Gino
Postato: mercoledì 10 giugno 2009 alle 09:05

Napoli - dal 10 al 27 giugno 2009
Nino Ruju - Dal privato al futuro


http://www.exibart.com/profilo/imgpost/rev/895/rev73895(1)-ori.jpg" target=_blank> [Vedi la foto originale]
AL BLU DI PRUSSIA
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Via Gaetano Filangieri 42 (80121)
+39 081409446 , +39 0812520464 (fax)
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Attualmente il mio lavoro verte sulla pittura videografica quanto questa nuova tecnologia mi da la possibilità di trascinarmi verso un risultato geniale, creativo, che mi pervade di grande emozione senza farmi cadere nel banale.
orario: da martedì a venerdì ore 17-20
sabato ore 10.30-13 e 17-20
(possono variare, verificare sempre via telefono)
biglietti: ingresso libero
vernissage: 10 giugno 2009. ore 18.30
curatori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=94746Pasquale Esposito
autori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=3840Nino Ruju
genere: incontro - conferenza, serata - evento, personale, disegno e grafica




Postato da: Gino
Postato: mercoledì 10 giugno 2009 alle 09:46

 

 

Napoli

http://tafart.ning.com/xn/detail/3160301:Event:3003





Postato da: Gino
Postato: mercoledì 10 giugno 2009 alle 17:37

di Giovanni Liberatore

 

 

 

romano e da questo rapporto Giovanni Liberatoreper sviluppare il suo nuovo lavoro di astrazione.

, secondo cui uno dei fini poetici dell’opera d’arte è la ricerca di quella “realtà soprasensibile, invisibilmente visibile in un eterno mistero”., oppure i mulinelli del Tevere a creare vortici marmorei spaventosi come in ), dove è il selciato romano a riflettere la luce del sole avvolgendo le figure dei passanti per portarle in una dimensione onirica e poetica.

della luce e la un equilibrio dinamico tra aspetti complementari, come quello creato dallo Yin e Yang. Pietre ed acqua si completano in giochi di Ma è l’aspetto sensoriale che ancora una volta colpisce; Giovanni Liberatore riesce a mutare la componente più “materica”, trasformando la superficie delle pietre fino a farle diventare simili a bolle liquide “viniliche” e modificando l’acqua fino a renderla simile ad un fregio metallico.

 





Postato da: Gino
Postato: mercoledì 10 giugno 2009 alle 17:59

 

 





Postato da: Gino
Postato: giovedì 11 giugno 2009 alle 08:54



Disegni dall'antico e gessi restaurati

a cura di Augusto Giuffredi e Aniello Scotto

Giovedi' 11 giugno p.v., alle ore 18, il direttore Giovanna Cassese e il presidente Sergio Sciarelli presentano -La Gipsoteca come laboratorio: Disegni dall'antico e gessi restaurati-, a cura di Augusto Giuffredi e Aniello Scotto, che - dopo i recenti interventi di riorganizzazione e recupero del patrimonio restaurato secondo standard museali ed esigenze didattiche - apre il nuovo corso dello spazio dedicato all'esposizione di calchi e sculture.

Piu' che museo nel senso attuale del termine, la Gipsoteca e' luogo didattico per eccellenza. Luogo della formazione e della creazione per il disegno, il disegno per il restauro, l'incisione, la storia delle arti, l'anatomia, le tecniche della scultura, le tecniche della formatura, il restauro di stucchi e gessi, ma anche luogo privilegiato per lo studio della storia dell'arte classica, medioevale e moderna, della museografia, della storia del collezionismo e della storia del restauro. A Napoli, oggi, dopo molte traversie, restano calchi d'eccezionale qualità di fattura come l'Ares Ludovisi, opere rare come l'Antinoo di Mondragone, o fondamentali nell'ambito della storia dell'arte come il Laocoonte e molti calchi dalle sculture farnesiane.

La raccolta di gessi di Napoli non conta, pero', solo opere dall'antico, ma anche copie da esemplari medievali, rinascimentali o moderni, e modelli originali di allievi in Accademia come il pregevole bassorilievo di Liberti da Thorwaldsen o pezzi unici come il Napoleone in veste di Marte Pacificatore di Canova, dato per disperso e da poco ritrovato e riassemblato. Per la pregevole raccolta della nostra Accademia, nel 2004 e' stato emanato il Decreto di Vincolo, grazie all'attenzione della dott.ssa Patrizia di Maggio della Soprintendenza BAP-PSAE di Napoli allora diretta dall'architetto Enrico Guglielmo, in quanto questi calchi sono stati riconosciuti opere di -eccezionale interesse artistico e storico-.

I criteri allestitivi. Per temi e tipologie al fine di creare suggestioni ed evocazioni suggerite anche dal confronto e dalla comparazione (le iconografie principali sono: la bellezza muliebre, il pensiero dell'uomo, la raffigurazione dei filosofi, il sacro nell'arte; gli eroi e l'arte della guerra; gli dei e i semidei) gli elementi architettonici e partiti decorativi sono distribuiti in quattro sale dai titoli evocativi: Galleria delle statue, Sala del sacro, Sala degli eroi, Sala degli dei. Secondo l'allestimento curato dall'architetto Lucio Turchetta tutti i pezzi sono disposti lungo le pareti, anche se molte sculture sono su basi rotanti e mobili (in parte recuperate, in parte rifatte tenendo presente l'antico modellato) per permettere spostamenti e posizionamenti diversi, giustificati anche da fini didattici. (Giovanna Cassese)

Stato di conservazione e interventi di restauro. Le opere esposte sono calchi, opere originali e repliche, eseguite in epoche diverse, tra l'inizio del secolo XIX ed il XX. Ognuna di queste ha un diverso stato conservativo, molte portano le tracce di un degrado dovuto soprattutto all'incuria (-). Affrontare i restauri di opere con una casistica cosi' complessa non e' semplice, l'averlo fatto con gli allievi del Corso di Restauro del biennio specialistico, invece che rappresentare un limite e' stato di stimolo per studiare a fondo ogni singolo pezzo.

Prima di iniziare l'intervento, ogni allievo ha compilato un progetto di restauro che fa parte di una scheda, aggiornata durante il corso dei lavori, e ultimata alla fine (-). Non tutte le opere iniziate sono state ultimate, infatti durante l'iter dei lavori sono emerse problematiche che richiedono un approfondimento. Attualmente l'ampliamento della raccolta consiste nell'aggiunta di sette statue e quattro bassorilievi; inoltre si sono portati a termine interventi, di opere già presenti in gipsoteca, come nel caso dell'Angelo del dolore di Sorbilli.

La continua osservazione dei frammenti sparsi ordinati secondo categorie nel deposito a piano terra, ha portato al ritrovamento del braccio sinistro del David di Donatello, del braccio sinistro del Napoleone di Canova e di una parte del braccio della figura a sinistra del gruppo del Laocoonte del quale si sta portando a termine il complesso intervento. Al raggiungimento di questa importante tappa farà seguito a breve l'esposizione dei calchi da originali fidiaci: i 40 pannelli del fregio raffigurante la processione panatenaica e le 4 metope con la rappresentazione della centauromachia. Il ciclo conclude un lavoro iniziato cinque anni or sono. (Augusto Giuffredi)

Inaugurazione Giovedi' 11 giugno 2009, alle ore 18
In occasione dell'inaugurazione, alle ore 18.30, in collaborazione con il Conservatorio -San Pietro a Majella' diretto dal Maestro Patrizio Marrone, concerto per arpe dell'Ensemble An Arperc'.

Accademia di Belle Arti
via Costantinopoli, 107 Napoli
ingresso libero





Postato da: Gino
Postato: giovedì 11 giugno 2009 alle 08:56

Napoli - dall'undici giugno al 30 settembre 2009
Oltre il mare

Piero Pizzi Cannella, Cattedrali
http://www.exibart.com/profilo/imgpost/rev/417/rev74417(1)-ori.jpg" target=_blank> [Vedi la foto originale]
GALLERIA NAPOLI NOBILISSIMA
http://www.exibart.com/profilo/sedev2.asp?idelemento=13270vai alla scheda di questa sede
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Piazza Vittoria 6 (80121)
+39 0817643550
mailto:info@gallerianapolinobilissima.it" alt="info@gallerianapolinobilissima.itinfo@gallerianapolinobilissima.it
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Oltre il mare, un percorso nel mare della pittura senza cesure di tempo attraverso un perpetuo dialogo tra arte antica, moderna e contemporanea.
orario: Orario: da lunedì a venerdì ore 10-14 e 17-20; sabato ore 11-14
(possono variare, verificare sempre via telefono)
biglietti: free admittance
vernissage: 11 giugno 2009. ore 19.00
catalogo: in galleria.
autori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95694Filippo Napoletano, Luca Giordano, Giuseppe Recco, Paolo de Matteis, Agostino Tassi, Salvator Rosa, Gerardo Di Fiore, Elio Waschimps, Piero Pizzi Cannella, Toti Scialoja, Graham Rich, Juan Manuel Mendiguchia
genere: arte antica, arte moderna e contemporanea, collettiva




Postato da: Gino
Postato: giovedì 11 giugno 2009 alle 08:59

Collio in degustazione

collezionandogallery@hotmail.itmailto:pepemarmellata@hotmail.compepemarmellata@hotmail.com



Postato da: Gino
Postato: giovedì 11 giugno 2009 alle 09:00

image: - http://farm4.static.flickr.com/3573/3574960927_2ba0b50765.jpg

Avanguardie a Confronto

image: - http://farm4.static.flickr.com/3317/3614497556_72c4bf21c0_m.jpg

a cura di Mario Franco

giovedi 11 giugno 2009 ore 20.00

USA:
Joseph Vogel, House of Cards, 1947 (b/n, 16 min.);
Kenneth Anger, The Man We Want to Hang, 1960 (musica di Anatol Liadov, colore, 12 min.);
Bruce Conner, Vivian, 1964 (sonoro, b/n, 3 min.);
Maya Deren, Meshes of the Afternoon, 1943 (sonoro di Teiji Ito, b/n, 13 min. 45 sec.);
Andy Warhol, Mario Banana, 1964 (colore, 8 min.);

GERMANIA:
Leni Riefenstahl, The Last of the Nuba, 1956-1964 (b/n, 8 min.);

GIAPPONE:
Toshio Matsumoto, Andy Warhol Re-Reprodution, 1974 (musica di Joji Yuasa colore, 24 min.);

House of Cards è un esercizio surrealista divertente, dove un giovane uomo è ossessionato da atti di omicidio e violenza - da egli stesso commessi o soltanto letti sul giornale. In ogni caso il film è un viaggio nella coscienza della mente umana, con un linguaggio figurativo strano e delle figure oscure che turbinano sullo schermo. I momenti più forti sono alcune scene che riportano in mente un film noir di avanguardia, come la scena iniziale di un omicidio (immaginato o ricordato), dove sia l’assassino che la vittima sono avvolti da ombre e definiti soltanto da fasci luminosi.
The man we want to hang mostra alcuni dipinti mutuati dal leggendario e controverso occultista Aleister Crowley. Il titolo “L’uomo che vogliamo impiccare” è in sé ironico, Anger filma questi dipinti belli e delicati, realizzati da un uomo odiato da molti.
Vivian è un ritratto estatico dell’attrice Vivian Kurtz filmato in parte ad una mostra di Bruce Conner a San Francisco nel 1964. Il film è una constatazione spiritosa sulle forze richieste per vivere l’arte, inoltre nasconde una critica divertente al mercato dell’arte. Vivian Kurz, la protagonista del film, è intrappolata in una vetrina.
L’illogica traiettoria narrativa quasi da sogno, il fluido movimento della cinepresa e la colonna sonora di Meshes of the Afternoon di Maya Deren invitano ad una partecipazione contemplativa dello spettatore; l’uso di angolature insolite ed azzardate, come nella ripresa del personaggio che sogna, è una caratteristica del film che influenzerà tutti i film-makers dell’underground.
Mario Banana è una compilation di due cortometraggi di Andy Warhol, negli anni ’60 pornografia delicata ma oggi banale. L’attore, Mario, è spesso l’attrice Maria Montez, una importante icona gay nel 1960.
The Last of the Nuba descrive la cultura dei Nuba in Sudan. Dal 1962 al 1977 Leni Riefenstahl ha vissuto tra questa misteriosa tribù come prima donna bianca con un permesso speciale emesso dal governo sudanese, ha studiato il loro modo di vivere e lo ha filmato e fotografato. Il film è un importante ricerca antropologica, etnografica e culturale, specialmente visto l’avanzamento della civilizzazione che ha irreversibilmente modificato il loro modo di vivere.
Il film Andy Warhol Re-Reprodution di Toshio Matsumoto mostra Andy Warhol ed il suo mondo di immagini e icone scomposto e moltiplicato come in un caleidoscopio.

INGRESSO SERATA euro 5

Museo Hermann Nitsch, vico lungo Pontecorvo 29/d, 80135 Napoli Tel + 39 081 5641655 / Fax +39 081 5641494
info@fondazionemorra.org / info@museonitsch.org





Postato da: Gino
Postato: giovedì 11 giugno 2009 alle 18:55


SCOPE Basel ArtShow
 
Sportplatz Landhof
Riehenstrasse 78a
CH-4058 Basel
Switzerland
 
http://www.scope-art.com/" target=_blank>www.scope-art.com




Postato da: Gino
Postato: venerdì 12 giugno 2009 alle 11:56



Alter ego

a cura di MonnaLisa Salvati

La filiale Banca Sella Sud Arditi Galati Corso Europa,8 di Avellino, a partire dal 12 giugno 2009 ospiterà -Alter ego',la mostra d'arte contemporanea,curata da MonnaLisa Salvati per Studio7.it,' di Arianna Bonamore.

L'indagine artistica di Arianna Bonamore e' tutta centrata sulla figura femminile.Volti enigmatici di donne affascinanti e misteriose dalle lunghe chiome lasciate capricciosamente alla volontà del vento o raccolte in acconciature elegantemente austere,vengono rappresentate nelle sette tele ad acrilico esposte in questa sede. I capelli sono l'alter ego di ogni donna: espressione di interiorità, segno di cambiamento, soggetti alle mode e agli stati d'animo ma anche liberi da ogni tipo di costrizione e regola, sono il simbolo vero della donna con tutte le sue contraddizioni. Ogni donna vive con gli stessi un rapporto -ossimorico', amati e odiati allo stesso tempo, sono lo specchio della propria interiorità che comunque si manifesta anche quando si tenta di mascherarla.

Arianna Bonamore e' nata a Roma nel 1977.
Dopo essersi diplomata presso il Liceo artistico A.Caravillani di Roma si dedica all'apprendimento delle tecniche decorative. L'esperienza londinese segna l'evoluzione nel suo lavoro. Apre un laboratorio di creazione e interpretazione nel campo della pittura, con varie esperienze di restauro in collaborazione con altri studi. Molte le sue presenze a manifestazioni di vario genere: in occasione della giornata dei diversamente abili realizza una tela fuori misura che sarà usata come scenografia per uno spettacolo di beneficenza trasmesso su Rai Uno; partecipa alla performance nello spettacolo teatrale ''La Barbiera''; per Emergecy realizza una tela dal vivo durante un concerto di piazza; per il film - Il sole di Nina - dipinge nove tele. Partecipa al concorso di pittura ''Arte visiva 2007'' vincendo il premio per il simbolismo. Per l'8 Marzo realizza un segnalibro in collaborazione con il mensile d'informazione culturale Post it ; sua la copertina del libro di Delfina Ducci - Le avventure di Lucy -.

Molte sono le personali e le collettive al suo attivo. Nelle personali annoveriamo: - Soffro e godo- presso la libreria Odradek di Roma, - Tra rami e capelli - nei saloni Contestarockhair di Roma,-Orgoglio e pregiudizio- Gran Caffe' Raia di Ottaviano(Na), -Un'anima allo specchio- Banca Sella Nola. Nelle collettive : ''Volo a tela '' presso Palazzo Marco Tulli di Rieti, ''Nine'' Convento di Santa Croce S. Anatolia di Narco (Pg), -Isolina e le altre- Galleria Montoro Roma, la sua partecipazione nella galleria Minima a Roma e -Laudato sie- alla Torre Medioevale di Vitorchiano.

Banca Sella Arditi Galati Sud
corso Europa, 8g - Avellino
Orari: Lunedi' al venerdi' 8:30/13:30- 14:30/15:30
Ingresso libero





Postato da: Gino
Postato: venerdì 12 giugno 2009 alle 11:58



Collettiva di arte contemporanea femminile

A cura di MonnaLisa Salvati e Barbara Pavan

Si inaugura in occasione della presentazione del libro di Pina Lamberti Sorrentino -PADreassente,PADre padrino,PADrepadrone' Venerdi' 12 giugno 2009 alle 19 presso la Libreria Mondadori di Pompei in via Sacra,23, la mostra d'arte contemporanea curata da MonnaLisa Salvati e Barbara Pavan per Studio7.it, -Isolina e le altre--

Per la prima edizione campana di -Isolina e le altre-', un articolato progetto d'arte di ampio respiro, presentato con successo di pubblico già in molte città d'Italia, che affronta il tema della violenza perpetrato a piu' livelli sulle donne, saranno undici gli artisti a confrontarsi su questa scottante ed attuale tematica: Antonella Avataneo, Arianna Bonamore, Gianfranco De Felice, Marta Fornari, Eliana Frontini, Antonio Massimiani, Laura Micheli, Daniela Nasoni, Raffaella Simone, Patrizia Valcarenghi, Clarice Zdanski

-Le violenze sulle donne sono purtroppo un tema di grande attualità: violenze che non si esauriscono con la semplice definizione di percosse o violenze fisiche, perche' e' violenza anche il ricatto morale o affettivo, e' violenza la pressione psicologica, e' violenza il plagio, il dileggio, l'aggressività verbale: e' violenza ogni volta che il piu' debole o il piu' fragile tra due o piu' individui subisce una sopraffazione di qualunque genere. Sono ancora troppo spesso le donne le vittime di queste sopraffazioni, complice un retaggio culturale difficile da cancellare del tutto e per sempre, che spesso impedisce persino a se' stesse di giungere alla consapevolezza di essere vittime.

In una società altamente competitiva, frenetica e schizofrenica come quella in cui viviamo, il tempo per riflettere e guardarsi intorno e' sempre piu' ristretto. Sempre piu' difficile e' comprendere e individuare dov'e' il limite della -normalità' e sovente le vittime sono cosi' -invisibili' da non essere nemmeno -visti' in quanto individui, figurarsi in quanto vittime. Pur partendo dalle donne, la riflessione si estende a tutti indistintamente, perche' viviamo circondati di anziani, bambini, indigenti, malati che quotidianamente subiscono -violenze' a vario titolo e in varia forma e che inconsapevolmente avalliamo non sapendo guardare o non volendo vedere. Fermo restando che non e' compito dell'artista quello di fornire soluzioni, crediamo che l'arte sia viva quando e' pienamente integrata nel suo tempo e capace di vedere oltre ed in profondità. E' viva quando sa generare domande, suscitare riflessioni nuove, fornire nuovi punti di vista, scuotere le coscienze in un'ottica di confronto e dialogo costruttivo di una società piu' consapevole e matura.'

La mostra sarà visitabile fino al 26 luglio 2009. Catalogo in mostra.

Inaugurazine 12 giugno ore 19

Libreria Mondadori
via Sacra, 23 - Pompei (NA)
Ingresso libero





Postato da: Gino
Postato: venerdì 12 giugno 2009 alle 12:02



Collettiva

a cura di Gian Paolo Striano

Francesco Arena, Luca Bertolo, Davide Cantoni, Sarah Ciraci', Michelangelo Consani, Vittorio Corsini, Angela Detanico, Benny Dröscher, Flavio Favelli, Michela Formenti, Robert Gutierrez, Jason Jagel, Simon Keenleyside, Raphael Lain, Lucia Leuci, Sergio Limonta, Luca Pozzi, Luigi Presicce, Maitree Siriboon, Enzo Umbaca

La Mostra D'Oltremare di Napoli con la suggestione dei suoi monumentali spazi modernisti, anni '40, riscoprendo la sua anticonvenzionale vocazione di fucina di idee, e' lieta di invitarvi ad un'esposizione dalla genesi insolita.

"Glad to invite you" e' una mostra, ma anche un esperimento sociale all'interno del microcosmo dell'arte. Come si evince dal titolo, tutto nasce dalla pratica dell'invito. In una formula a catena gli artisti sono stati invitati ad invitare.Sulla figura del curatore nella comune accezione del termine, prevale l'idea progettuale. L'azione delle chiamate consequenziali ha previsto esclusivamente il piacere che un gruppo di artisti avrebbero avuto nell'esporre le proprie opere in compagnia di persone di cui stimano il fare artistico.

Frammentare la selezione degli artisti e' anche un modo per sondare la ricerca contemporanea approcciandola da molteplici punti di vista,almeno quanti sono gli artisti che hanno esteso l'invito. Partendo da un alto margine di casualità, il corpo dei lavori presenti sorprende per unità di intenti e spiega come l'amicizia tra artisti finisca per influenzarne il lavoro, o viceversa si interroga se le affinità nell'indagine estetica siano causa o effetto dell'appartenenza ad una categoria.

Inaugurazione 12 giugno 2009. ore 19

Mostra d'Oltremare
Piazzale Vincenzo Tecchio - Napoli
Orari: lunedi'/venerdi': 17.00-24.00, sabato e domenica: 10.00-24.00
Ingresso libero





Postato da: Gino
Postato: venerdì 12 giugno 2009 alle 12:06



Da Miro' a Lichtenstein

Mostra e catalogo a cura di Giuseppe Bergamini e Enzo Di Martino

La Triennale Europea dell'Incisione continua a diffondere la conoscenza dell'opera grafica di grandi artisti. Venerdi' 12 giugno, nell'Esedra di Levante di Villa Manin di Passariano, si inaugura la mostra Omaggio a Picasso, dedicata alle opere di protagonisti dell'arte contemporanea come Joan Miro', Salvador Dali', Henry Moore, Renato Guttuso, Enrico Bay e molti altri, realizzate in occasione della morte di Pablo Picasso nel 1973. L'evento e' organizzato in collaborazione con la Regione Autonoma Friuli Venezia Giulia, l'Azienda Speciale Villa Manin, la Fondazione Crup e la Fondazione Antonio Mazzotta.

Tra il 1973 e il 1977 il giornalista e critico d'arte Wieland Schmied comincia a raccogliere le opere in omaggio a Picasso (Malaga 1881 - Mougins 1973). L'omaggio, di proprietà della Fondazione Antonio Mazzotta di Milano, infatti, presenta l'insieme delle opere grafiche realizzate intorno alla storica data della morte del grande artista spagnolo da 69 protagonisti dell'arte contemporanea, molto diversi l'uno dall'altro, sia per la storia personale, sia per la declinazione formale ed espressiva del loro lavoro. Nel 1930 Picasso, artista dalle mille sfaccettature, supera il periodo azzurro e rosa e la sua arte subisce un brusco cambiamento, inventando un nuovo modo di esprimersi. Da questa svolta il suo stile muta completamente ed e' caratterizzato dall'ibridazione dei suoi stili precedenti.

I protagonisti dell'arte di quel periodo, ma anche le generazioni successive, sono totalmente rapite dal suo genio e dalla sua immane creatività. Ognuno di loro cerca di carpirne i segreti e le caratteristiche essenziali. L'obiettivo e' proprio quello di riuscire a ricavare dal lavoro di Picasso spunti e proposte congeniali al loro stile. Tutti i colleghi di Picasso, infatti, cercano di afferrare il significato delle opere di Picasso e per farlo le scompongono e le selezionano. Emerge cosi' un panorama di ricerca molto ampio, perfino disomogeneo. Ed e' proprio questo risultato a far comprendere ancora una volta il concetto dell'inesauribilità dell'eredità Picassiana.

In alcuni degli omaggi esposti il tema predominante e' quello della sensualità, considerata una forza vitale dell'umanità in particolare dai surrealisti (Bellmer, Matta, Lam e Masson), ma anche da alcuni artisti piu' giovani - stiamo parlando del 1973 -, come Guttuso, Manzu', Moore e Hrdlicka e perfino da certi esponenti della pop art come Hamilton, Jones, Rivers. Altri epigoni rappresentano lo stile di Picasso con opere caratterizzate da movenze rigide o acuminate (Wotruba, Chadwick, Mack, Uecker, Wewerka) o addirittura in modulazioni geometriche (Bill, Stella, Vasarely, D'Arcangelo) che sembrano quasi porsi in antitesi rispetto alle scelte del grande maestro. Ma tante altre sono le chiavi di lettura degli "eredi" di Picasso: ci sono quelli che, riprendendo i suoi collage di oggetti trovati, assemblano con grande disinvoltura le immagini piu' disparate, come fanno i nouveaux re'alistes Arman, Tinguely e Niki de Saint-Phalle e poi gli artisti pop Rauschenberg, Rosenquist, Oldenburg, Tilson e Te'le'maque. Ma ci sono anche quelli che si soffermano sulle scomposizioni e deformazioni dei corpi e dei volti (Baj, Schultze, Paolozzi, De Maria). Altri rielaborano in chiave piu' o meno ironica le sue stesse opere come Pistoletto con la celebre colomba della pace e Wharol ritraendo un'altra creatura del grande spagnolo: la figlia Paloma.

La direzione e le cura della mostra e del catalogo e' stata affidata a Giuseppe Bergamini, direttore del Museo Diocesano e Gallerie del Tiepolo e presidente della Triennale Europea dell'Incisione, e da Enzo Di Martino, critico d'arte e giornalista.

Informazioni: Triennale Europea dell'Incisione c/o Galleria d'Arte Moderna: http://www.triennaleincisione.it/" target=_blank>http://www.triennaleincisione.it - mailto:info@triennaleincisione.itinfo@triennaleincisione.it
Azienda Speciale Villa Manin, tel. 0432.821211, fax 0432.821229, mailto:asvm@regione.fvg.itasvm@regione.fvg.it

Ufficio Stampa Mazzotta
Alessandra Pozzi Tel 02.8055803/8690050, email mailto:ufficiostampa@mazzotta.itufficiostampa@mazzotta.it

Inaugurazione: venerdi' 12 giugno 2009, ore 18

Villa Manin di Passariano - Esedra di Levante
Piazza Manin 10 (33033) Codroipo, frazione Passariano (UD)
L'esposizione all'Esedra di Levante sarà visitabile dal martedi' al venerdi' (14.00-19.00), sabato e la domenica dalle 10.00 alle 19.00 Chiusura: lunedi'.
L'ingresso e' gratuito.
Visite didattiche gratuite tutti i giovedi' dalle 17.00 alle 19.00




Postato da: Gino
Postato: venerdì 12 giugno 2009 alle 13:08

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Invito

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Titolo evento:

Vernissage:

«L’ingresso al porto segna, in ogni città che abbia il mare, quella piccola linea di confine che cela un mondo quasi nascosto senza orari né lingue, assorbendo per osmosi quelle delle navi che attraccano di continuo. È un mondo affascinante e rumoroso per chi vi si affaccia dall’esterno, pericoloso e sporco per chi lo vive.
Il porto è attore principale, anche se discreto, dello sviluppo della civiltà».

Marco Paudice

Ho scoperto la fotografia a 17 anni con la magnifica Yashica di mio nonno. Sono passato al digitale da qualche anno e ho imparato a sviluppare direttamente i miei scatti con Photoshop. Il lavoro di modifica sull’immagine è un passo importante della mia produzione. In molti casi mi dà la possibilità di eliminare quella “patina” che attutisce le luci e i colori di ogni immagine originale inventandone
una nuova più brillante. Sotto questo aspetto considero il lavoro sulle mie foto il completamento della mia attività di giornalista e filosofo appassionato di musica e arti visive. L’immagine non racconta la vera realtà, ma le sue finzioni. Dissimula. E se c’è punctum (cit.Barthes) allora dà quella magica sensazione tipica della fotografia.

Paolo Bosso

 

Picagallery - via Vetriera 16, 80132 Napoli
+39 081426507, +39 3337388329 | pick@picagallery.it





Postato da: Gino
Postato: venerdì 12 giugno 2009 alle 13:24

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fax. +39.081.7958608
info@palazzoartinapoli.net
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Postato: sabato 13 giugno 2009 alle 09:27



Dipinti antichi

A cura di Rob Smeets

Sabato 13 giugno 2009 con la mostra PARLARE CON DIO, curata da Rob Smeets, apre i battenti a Perugia il nuovo centro espositivo e culturale LE GALLERIE DEI GEROSOLIMITANI, collocato all'interno dello splendido complesso - chiesa, ospedale e oratorio - della Casa della Commenda dei Cavalieri di Malta Laus Deo.
La mostra di dipinti antichi vede esposte oltre venti opere, alcune delle quali di grandi dimensioni, di autori come il Maestro di Alkmaar, Abraham Bloemaert, Pietre Binoit, Abraham Bosschaert, Jacob Gerritsz. Cuyp, Orazio de Ferrari, Giusto Fiammingo, Jan Fris, Georg Flegel, Fedele Galizia, Niccolo' Gerini, Luis de Morales, Bernard van Orley, Marco Palmezzano, Giulio Cesare Procaccini, Alessandro Tiarini, Claude Vignon e Juan Ximenez.
Attraverso l'iconografia, la forza espressiva e l'intimità delle opere in mostra si vuole cercare di trasmettere all'osservatore piu' attento il senso originario di misticismo, rigore ed estasi religiosa cosi come veniva comunicato nel passato.
La magica intimità dei fondi oro italiani e dei primitivi fiamminghi, i criptici messaggi moralistici dei dipinti olandesi del -600 e -700 e la travolgente forza del credo della pittura barocca italiana sono esempi iconici di sorgenti quali i Vangeli, le predicazioni, la catechesi e la liturgia cristiane.


Il nuovo spazio espositivo Le Gallerie dei Gerosolimitani e' composto dall'ingresso posteriore delle Gallerie, con ampia terrazza esterna che si apre su Via della Sposa e sulla facciata medioevale della chiesa di San Luca costruita a metà del XII secolo.
Dal 1460 al 1471 Francesco della Rovere, Cardinale titolare di San Pietro in Vincola, successivamente Papa Sisto IV, ebbe l'arcipriorato proprio della Chiesa di San Luca, che fu per quattro secoli Collegiata dei Canonici Regolari del San Sepolcro, con annessa la loro residenza e l'oratorio dopo il loro distaccamento da Gerusalemme.
L'ingresso anteriore delle Gallerie si trova invece su Via San Francesco, nella parte dell'oratorio della Casa della Commenda ristrutturata nel 1484 da Cataneo dei Traversagni, come si legge sul fregio dell'architrave del portone d'entrata, incastonato nella facciata dalle bellissime finestre quadripartite quattrocentesche in travertino.
Nel 1560 tutto il complesso, fu affidato ai Cavalieri del Sovrano Militare Ordine di Malta.


Maestro di Alkmaar, Abraham Bloemaert, Pietre Binoit, Abraham Bosschaert, Jacob Gerritsz. Cuyp, Orazio de Ferrari, Giusto Fiammingo, Jan Fris, Georg Flegel, Fedele Galizia, Niccolo' Gerini, Luis de Morales, Bernard van Orley, Marco Palmezzano, Giulio Cesare Procaccini, Alessandro Tiarini, Claude Vignon e Juan Ximenez

UFFICIO STAMPA:
Studio De Angelis
tel. 02 - 324377
e mail: mailto:info@deangelispress.itinfo@deangelispress.it

Vernissage sabato 13 giugno 2009, ore 18.00

Le Gallerie dei Gerosolimitani
Via San Francesco 4/6/8 Perugia |
Entrata da Via della Sposa 1
Orari: da mercoledi' a domenica dalle ore 15.00 alle ore19.00, lunedi' e martedi' chiuso
Ingresso libero





Postato da: Gino
Postato: sabato 13 giugno 2009 alle 09:30



60 artiste di tutta Italia

a cura di Rosario Pinto e Veronica Longo

Con questa mostra dedicata all'incisione prodotta da artiste, si vorrebbe inaugurare una nuova possibilità di manifestazione espositiva specializzata a Napoli. Nella città partenopea, la tradizione incisoria praticata da artiste donne risale al 1700 ed oggi se ne assume questa memoria storica come viatico per un'attualizzazione nel nostro presente. Hanno aderito con la propria partecipazione individuale ben 60 artiste di tutta Italia (e non manca anche qualche presenza straniera).

Le stampe presentate in questa rassegna consentono di avere un panorama interessante e completo della pratica incisoria, assicurando anche un notevole contributo sul piano dell'intensità creativa. La mostra e' stata curata da Rosario Pinto e Veronica Longo, ed e' stata resa possibile dall'intervento proposito dell'organizzazione Aquila di mare, guidata da Emilio Caputo. Sulla scorta dell'esperienza di quest'anno, ci si propone di rendere continuativo questo appuntamento con l'Incisione al femminile a Napoli, guadagnando cosi' alla città un ulteriore appuntamento culturale ed inserendola negli spazi specifici dedicati all'incisione, anche in altri contesti nazionali.

Le artiste:
Rosita Aguirre, Claudia Asoli, Gianna Bentivenga, Milva Bortoluzzi, Nadia Campanotta, Claudia Canavesi, Flavia Cane', Lucia Caprioglio, Virginia Carbonelli, Liber Carraro, Maria Laura Cartocci, Annalicia Caruso, Camilla Cazzaniga, Giuliana Consilvio, Coletta Cremonesi, Graziella Da Gioz, Ana Maria Daskal, Gaetana Di Giacopo, Elisabetta Diamanti, Martina Donati, Daniela Ercolini, Agnese Fontanarosa, Maria Paola Forlani, Nadia Galbiati, Carla Galli, Priscilla Ganassini, Lia Laterza, Caterina Legato, Giuseppina Lesa, Veronica Longo, Paola Maestroni, Vera Marchini, TizianaViola Massa, Enrica Mazzarella, Bonizza Modolo, Elena Molena, Sara Montani, Olimpia Morgante, Luciana Nespeca, Beatrice Palazzetti, Carla Palmieri, Roberta Pancera, Carla Parsani Motti, Antonia Maria Peruchetti, Nella Piantà, Susi Piazza, Stefania Puntaroli, Daniela Quadraccia, Luana Raia, Alessandra Rameri, Maria Grazia Renier, MariaTeresa Ressa, Laura Rossi, Carla Semprebon, Lucia Sforza, Laura Stor, Mariacarla Taroni, Anna Maria Ughes, Elisabetta Viarengo Miniotti e Marina Ziggiotti.

Inaugurazione sabato 13 giugno 2009 - ore 17.00

Chiesa di San Severo al Pendino
via Duomo, 282 - Napoli
Orario: 10.00-18.00 (domenica chiuso)





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Postato: sabato 13 giugno 2009 alle 09:35

fino al 14.IX.2009
Santiago Sierra
Napoli, Madre

Guerre tra poveri. E un reporter artista. O un artista reporter. Quando l’obiettivo affronta la cronaca senza stucchevoli moralismi, diventa un cazzotto nei denti...


pubblicato venerdì 12 giugno 2009

(Madrid, 1966; vive a Città del Messico). Importanti perché, in tempi di sbarchi e respingimenti, di presidi spia e pacchetti sicurezza, di ronde fai-da-te e kebab illegale, fanno capire come quello che è successo un anno fa a Ponticelli, Napoli, Italia fosse una prefigurazione dell’aria che tira oggi nello Stivale (e nelle urne).
Perché il : la xenofobia rozza e aggressiva, la retorica buonista dell’antirazzismo da salotto. Se poi di mezzo ci sono i Rom, la situazione si complica. Perché “” non-vengono-qui-per-lavorare e non-vogliono-integrarsi-perché-non-fa-parte-della-loro-cultura. E poi “”. Della serie, la banalità del male.
Santiago Sierra - Studio fotografico di Ponticelli - Ponticelli, Napoli, Italia, giugno 2008 - courtesy Prometeo Gallery, Milano-Lucca
Sierra indaga la cronaca in modo semplice e (proprio mentre i primi Consigli dei Ministri del neorinato governo Berlusconi venivano a benedire con la bacchetta magica la città appestata).
L’interrogativo se un reportage sia da considerare arte trova una risposta - affermativa - nello spazio dov’è allestito l’altro corpus espositivo: gigantografie di denti digrignati degli ultimi “superstiti” del campo. Canini e incisivi storti, cariati, placcati oro, serrati in un’espressione di rabbia in mezzo a quella saliva che fa tanto, per dirla alla Bauman, “
Decisamente un pugno nello stomaco. Qualcosa da cui distogliere lo sguardo. Proprio come da “ della società stanziale. Immagini che hanno l’inoppugnabile valore di documento, da esibire, eventualmente, a chi ha ancora il coraggio di spacciare la cartolina di una Napoli “
http://www.exibart.com/notizia.asp?idnotizia=21878Sierra alla Lisson Gallery di Londra

Santiago Sierra - Ponticelli
a cura di Bartolomeo Pietromarchi
MADRE - Museo d’Arte Donna REgina
Via Settembrini, 79 (zona San Lorenzo) - 80139 Napoli
Orario: da lunedì a venerdì ore 10-21; sabato e domenica ore 10-24; martedì chiuso
Ingresso: intero € 7; ridotto € 3,50; lunedì ingresso libero
Catalogo Electa Napoli
Info: tel. +39 08119313016; http://www.museomadre.it/www.museomadre.it


[exibart]




Postato da: Gino
Postato: sabato 13 giugno 2009 alle 09:36

Napoli - dal 13 al 30 giugno 2009
Volo nel colore

MANIDESIGN
http://www.exibart.com/profilo/sedev2.asp?idelemento=6039vai alla scheda di questa sede
javascript:popalert();Exibart.alert - tieni d'occhio questa sede
Via San Giovanni Maggiore Pignatelli 1b (80134)
+39 3479532930
mailto:manidesignnapoli@libero.it" alt="manidesignnapoli@libero.itmanidesignnapoli@libero.it
javascript:MM_openBrWindow('/profilo/googlemaps/googlev3.asp?dim=2&idevento=74641','GoogleMapsV2large','scrollbars=no,resizable=yes,width=820,height=505')individua sulla mappa Exisat
http://www.mapquest.com/maps/map.adp?latlongtype=decimal&latitude=40.847549&longitude=14.254136&zoom=9" target=_blank>individua sullo stradario MapQuest
javascript:T1_openBrWindow('eventiv2.asp?preview=si&stampa=si&idelemento=74641','traspi39977140175925930131271','directories=no,width=640,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')Stampa questa scheda
javascript:T1_openBrWindow('eventicercarisultato.asp?latitudine=40%2C847549&longitudine=14%2C254136&griglia=4&cercaindirizzo=4&cercawhat=latlong&ritorno=eventicerca%2Easp&nobordi=si#carta','traspiprossimita','directories=no,width=600,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')" alt="cerca gli eventi o sedi qui vicineEventi in corso nei dintorni

Mostra d'Arte Contemporanea di Pittura ed Arte
Digitale
orario: dal martedì al sabato: 10.30 -13.30 e 16.30 -19.30
(possono variare, verificare sempre via telefono)
vernissage: 13 giugno 2009.
catalogo: in galleria.
autori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=74385Alessandro Bozzolan
genere: arte contemporanea, collettiva




Postato da: Gino
Postato: sabato 13 giugno 2009 alle 09:42

Scenes from the life of Andy Warhol Jonas Mekas crea un ritratto affettuoso del suo vecchio amico a partire dal 1966 fino alla sua morte nel 1987; le immagini e i titoli sono anonimi ma si vedono personaggi famosi insieme con gente comune che gravitavano nella sua Factory.
Les Mistons è un adattamento del racconto di Maurice Pons ed il film è incentrato sulla giovinezza, devotamente eterosessuale in tutte le sue manifestazioni visive. Truffaut analizza un’estate vissuta da un gruppo di giovani ragazzi ed in particolare la relazione amorosa tra Gérard Blain e Bernadette Lafont. Les Mistons è il documento di un momento ed un luogo specifici e gravita non tanto sui personaggi ma sui luoghi, Gérard e Bernadette restano figure osservate a distanza, persi in un mondo di devozione reciproca e di amore giovanile.
Shuji Terayama è una delle figure più enigmatiche nella storia del cinema giapponese, i suoi films sono legati al simbolismo e caratterizzati da contenuti psicosessuali da molti fraintesi; Terayama è molto più di un film-maker ed il suo lavoro continua ad avere forte seguito in patria dove resta un fenomeno. Il suo originale metodo di approccio al cinema ed al teatro ha osteggiato il suo inserimento in una corrente specifica, così si è scelto semplicemente di ignorarlo.

INGRESSO SERATA € 5.00

Tel.+ 39 081 5641655 / Fax.+39 081 5641494





Postato da: Gino
Postato: lunedì 15 giugno 2009 alle 09:08



Un amore segreto

a cura di Massimo Riposati

Nel 1917 Amedeo Modigliani conosce, ama e rende madre una donna inconsapevole: lascerà lei per altri amori, non riconoscerà il proprio figlio, con la ferocia che il genio spesso coltiva nel giardino dei propri affetti, e consegna a noi una testimonianza leggera come un sospiro e pesante come la morte che ormai veleggia sulla testa di Simone Thirioux e sulla sua: nel dipinto che per la prima volta si presenta al pubblico italiano, Jeune femme à la guimpe blanche, Modigliani rende la materia pittorica leggera, quasi trasparente, quasi un dipinto non finito al servizio della ricreazione di una atmosfera sospesa, vicina al cuore ma lontana nella memoria.
Testimonianza evidente della contemporanea assenza e presenza della quasi divinatoria facoltà percettiva che lo aveva accompagnato nella sua lunga brevissima vita.

Questo dipinto, grazie a Olga Sidamon-Eristavi, collezionista prestatrice dell'opera, di Tod Tarrant, Michael Mezzatesta ed Alan Kershaw giunge a Roma e crea il cuore della mostra che si compone di altre opere di Modigliani, dei suoi amici francesi ed italiani e dei rari documenti, fotografie e carteggi, del Modigliani Institut.

Una esposizione ospitata nella prestigiosa sede della Avvocatura Generale dello Stato, ex convento dei Padri agostiniani, grazie all'Avvocato Generale Oscar Fiumara che ci ricorda che nel 1870 il convento fu in parte requisito dallo Stato e fino agli anni 30 ospito' il Ministero della Marina. Costruito nel -400 e ricostruito in gran parte a metà del -700 dal Vanvitelli, e' pieno di opere d'arte tra le quali una bellissima Madonna del Sansovino. A metà del secolo scorso, in una parete della cosiddetta Sala del Vanvitelli, un tempo destinata a refettorio dei Padri agostiniani, e' stato riscoperto un affresco. Solitamente nei refettori dei conventi si dipingeva «L'ultima cena»; in questa Sala invece un pittore del -700, Gregorio Guglielmi, dipinse un soggetto diverso ma vicino al tema dell'Eucarestia, «La moltiplicazione dei pani e dei pesci».

Catalogo: Edizioni Carte Segrete
Testi di Claudio Strinati, Vladimir Goriainov, Christian Parisot, Michael Mezzatesta e Massimo Riposati

Comunicazione e Ufficio Stampa: Renzi & Partners
Alessio Gallicola: tel 06 6840721 mailto:a.gallicola@renziepartners.ita.gallicola@renziepartners.it

Organizzazione Modigliani Institut
Palazzo Taverna Via di Monte Giordano,36 Roma Tel +39 06 06.98.26.22.00 Fax +39 06 68.89.27.35 mailto:info@modigliani-institut.cominfo@modigliani-institut.com

Inaugurazione 15 giugno ore 18
preview a partire dalle 11,30

Avvocatura Generale dello Stato - Sala Vanvitelli
via dei Portoghesi, 12 - Roma
Ingresso libero





Postato da: Gino
Postato: lunedì 15 giugno 2009 alle 09:11



Fourmis 2070#

La Galleria Monteoliveto di Napoli,con la personale di Stefano Di Maulo, noto artista di Viterbo, mette in scena le formiche, questi esseri viventi ridicoli per la loro dimensione e al tempo stesso intriganti per le loro capacità organizzative.

A cosa allude allora questo titolo Formiche 2070 ? Qual e' il senso di un simile titolo?
Secondo la stravagante teoria avanzata da Stefano Di Maulo se l'essere umano continuerà sempre e solo a prendere, senza dare, finirà con l'annientare il suo habitat e a differenza delle formiche,che pur vivendo ai margini costituiscono società ben organizzate, nel 2070 potrebbe non avere piu' niente da salvaguardare e addirittura trovarsi a essere in posizione subordinata rispetto a queste ultime sconvolgendo cosi' l'equilibrio attuale.

Lunedi' 15 giugno seguite la vostra curiosità, spingete la porta ed entrate in galleria: Stefano Di Maulo rivelerà mondi nascosti descrivendo la sua teoria.
Provvisto di materia grigia e di capacità riflessive l'essere umano, troppo spesso tende alla distruzione. Le formiche, prive di vera e propria intelligenza si uniscono e militano a voce bassa, alleandosi in una costruzione permanente. Un tocco di fantascienza, un pizzico di critica dell'umanità e un po' di glamour.

Alle ore 20.00 nella sala volutamente oscurata potrete scoprire -il pianeta delle formiche-:un effetto straordinario creato dall'artista.

La mostra che ha già riscosso ampio successo di pubblico e stampa a marzo nella GalleriaMonteoliveto di Nizza, sarà presentata da Chiara Ciappelloni.

Vernissage il 15 giugno dalle ore 18
Happening luminoso alle ore 20
Seguirà cocktail.

Galleria Monteoliveto
Piazza Monteoliveto, 11 Napoli
Orari di apertura: da lunedi' a venerdi' ore : 10.30-13.30/16.30-19.30
ingresso libero




Postato da: Gino
Postato: martedì 16 giugno 2009 alle 11:26

image: - http://www.artistsmaterials.net/enzo/2745.jpg

image: - http://www.artistsmaterials.net/enzo/2746.jpg

image: - http://www.artistsmaterials.net/enzo/2747.jpg

 





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Postato: martedì 16 giugno 2009 alle 11:30



Collettiva

a cura di Carlo Roberto Sciascia

Martedi' 16 giugno, alle ore 18.30, presso il Palazzo Reale di Caserta - Salone di Rappresentanza della Pro Loco di Caserta si inaugurerà la Mostra Internazionale d'Arte contemporanea dal titolo -Artisti dell'area del Mediterraneo-, presentata e curata da Carlo Roberto Sciascia; all'inaugurazione interverranno: il dott. Gianfranco Fierro, assessore alla Cultura e il dott. Antonio Ciontoli, assessore alla Mobilità e Qualità della Vita del Comune di Caserta.

Gli artisti che espongono sono provenienti da varie regioni italiane: Aleph (Gianni Pizzinato) di San Dona' di Piave (VE), Antonia Acri di Brindisi, Lucio Alfonsi di Ascoli Picieno, Augusto Ambrosone di Avellino, Giuseppe Amoroso di Sant'Angelo dei Lombardi (AV), Enzo Angiuoni di Avellino, Gianluca Anselmo di Albissola Marina, Lucia Basile di Taranto, Bluer (Lorenzo Viscidi) di Padova, Letizia Caiazzo di Piano di Sorrento (NA), Giancarlo Caneva di Cividale del Friuli (UD), Paolo Contin di Pozzonovo (PD), Alessandro Del Gaudio di Verona, Roberto Di Giampaolo di Silvi Marina (TE), Sossio Capasso di Frattamaggiore (NA), MRosaria Di Marco di Caserta, Belgiro Di Marzo di S. Maria a Vico, M. Teresa Di Nardo di Taranto, Claudio Mario Feruglio di Udine, Nicola Guarino di Teora di Avellino, Nadia Lolletti di Sulmona (AQ), Marisa Marconi di Asoli Piceno, Marinka di Bari, Attilio Melato di Padova, Concetta Palmitesta di Miglianico (CH), Gianni Parisi di Alife, Gabriella Pucciarelli di Napoli, Anna Scopetta di Caserta, Serpic (Sergio Simeoni) di Padova, Rosa Spina vive ed opera a Catanzaro, Pippo Spirito di Cosenza.

In occasione dell'inaugurazione e' stato edito un catalogo con cinquanta tavole a colori delle opere, nonche' con testi critici di Lucia Basile, Massimo Pasqualone e Carlo Roberto Sciascia. L'esposizione, che gode del patrocinio del Comune di Caserta, Assessorato alla Cultura, e' promossa dalle Associazioni Culturali Arteuropa di Avellino e Aura di Udine e rientra nell'ambito delle attività artistico culturali dell' Associazione Culturale Ars Supra Partes e della Pro Loco di Caserta; essa rientra in una serie di mostre che il progetto artistico - culturale di Enzo Angiuoni sta proponendo in vari prestigiosi luoghi in tutta l'Italia.

Dell'esposizione, che si inserisce in una serie di mostre organizzate in tutta l'Italia, il critico d'Arte Carlo Roberto Sciascia nel suo testo critico intitolato -I nuovi parametri dell'Arte- ha affermato: -Il dilatamento dei confini, entro i quali la concezione estetica aveva risieduto per tanti secoli, a causa della scoperta di nuove e varie tecniche e di quel nuovo modo di intendere l'arte ha reso necessario un momento di riflessione sui percorsi, seguiti dall'arte. A cavallo del duemila tutte le Arti hanno vissuto profondi momenti di riflessione e di ridefinizione e un moltiplicarsi di tendenze stilistiche che hanno sconvolto il concetto stesso di Arte; relativamente alle arti visive si nota la coesistenza di materiali diversi e di tecnologie avanzate, con la presenza anche di oggetti recuperati, di citazioni colte, di graffiti, tutto nell'ambito di progetti innovativi e di nuovi linguaggi.

Sono, quindi, mutate le concezioni filosofiche e socio-economiche del mondo, vi e' un diverso concetto di uomo e di umanità - e tutto e' sotteso da una precarietà sempre piu' sconvolgente del quotidiano, che sembra distruggere il concetto di spazio temporale ed ogni speranza di durata. Anche i parametri di lettura sono cambiati tanto che si richiede nei confronti dell'arte un atteggiamento diverso da quello tradizionale; si puo' dire che essa diventa sempre piu' una disciplina specialistica, -intellettualizzata- e, come ogni altra disciplina, ha un suo linguaggio specializzato e l'uso di termini, per cosi' dire, tecnici. Alla metaforicità dell'espressione artistica tradizionale e' stata sostituita l' immediatezza letterale della forma e del significato; la compenetrazione delle due parallele realtà, vita ed arte, ha determinato una nuova consapevolezza dell'ambiente, dei materiali e degli oggetti d'uso, fino a indirizzare queste tendenze verso una piu' radicale integrazione degli oggetti nella vita reale. Il desiderio di approfondire sempre di piu' le tecniche di manipolazione diretta dei materiali e' diventato il programma dominante dell'opera di molti artisti-.

Nella presentazione di Massimo Pasqualone si legge: -L'arte e' uno strumento di conoscenza e ogni artista, l'artista vero, estrometta sulla tela, sul tondo di ceramica, sul sacco di canapa, sulla carta, sul cartone, su di una colonna di cartongesso, insomma dove e come meglio crede, i sentimenti, le emozioni, le ansie, le gioie, le tristezze che si sedimentano nell'anima e che l'ispirazione fa eruttare nell'opera d'arte. Il catalogo, che io mho l'onore di presentare, e' un cammino tra questi sentimenti e l'itineranza delle mostre, per cui mi complimento in modo vivissimo con gli organizzatori, e' la dimostrazione che oggi in Italia c'e' un fermento straordinario di proposte e di ricerche visive-.

Nel testo critico di Lucia Basile, intitolato -L'Arte si mette in mostra- si legge: -Una rassegna internazionale d'arte contemporanea dal sapore attraversa tutta l'Italia da Nord a Sud. Un vero e proprio museo itinerante ospitato presso prestigiose sedi istituzionali, pinacoteche e saloni di rappresentanza. È cosi' che progetti artistici come questo, di alto spessore culturale, diventano una ghiotta occasione di conoscenza, di arricchimento non solo per gli occhi, ma anche per il cuore che si incrementa delle sensazioni che le opere stesse suscitano-.

La mostra e' accompagnata da un catalogo con cinquanta tavole a colori delle opere e testi critici di Lucia Basile, Massimo Pasqualone e Carlo Roberto Sciascia.

Inaugurazione: martedi' 16 giugno, ore 18.30

Palazzo Reale di Caserta
Salone di Rappresentanza della Pro Loco di Caserta
via Giulio Dohuet, 22
Orario di apertura: lun, merc e ven 9-12 e 15-17, giov e sab 9-11; martedi' chiuso
e su appuntamento (338/79 22 753)
Alla Reggia si entra dal terzo accesso, posto a sinistra dell'ingresso principale





Postato da: Gino
Postato: martedì 16 giugno 2009 alle 11:32



Disegni per il Teatro

Con interventi di Lorenzo Mango , Ernesto Cilento, Mauro Giancaspro, Angelo Curti , Andrea Renzi, Gennaro Alifuoco si apre martedi' 16 giugno ( ore 16,30 sala Rari) alla Biblioteca Nazionale di Napoli la mostra -Disegni per il Teatro - di Lino Fiorito, affermato pittore -scenografico.

Il catalogo della mostra, curato da Ernesto Cilento, edito dall'Associazione Voluptaria, contiene un interessante saggio del Prof. Lorenzo Mango (ordinario di Storia del Teatro -Università degli Studi di Napoli - L'Orientale): Una scrittura pittorica per il teatro.

In mostra circa quattrocento disegni rappresentativi della concezione dello spazio scenico che il gruppo Falso Movimento ha elaborato in un arco temporale di circa venti anni. Bozzetti e figurini da una forte ispirazione pittorica e dalle tinte forti e decise documentano le straordinarie trasformazioni in campo artistico di questo gruppo teatrale di giovanissimi artisti nato negli anni settanta che dette vita in seguito alla nota compagnia Teatri Uniti protagonista della scena contemporanea.

Si tratta del materiale, schizzi, disegni, idee appena scarabocchiate, raccolti negli e conservati senza alcuno scopo da Lino Fiorito che evidenziano la dinamica di un percorso artistico che si forma attraverso un lavoro collettivo, dove le idee si contaminano e si influenzano in una collaborazione profonda e partecipata del pittore con registi, musicisti, attori. Per Fiorito Il teatro e' un ininterrotto laboratorio che produce idee che generano altre idee.

La raccolta, acquisita dalla Biblioteca Nazionale di Napoli, e' parte integrante del progetto Archivi di Teatro Napoli, nato dalla collaborazione tra le principali istituzioni napoletane impegnate nella valorizzazione delle fonti per la storia del teatro ed e' già disponibile alla consultazione in rete , corredata da schede catalografiche curate dalla Sezione Lucchesi Palli della Biblioteca , specializzata nelle discipline delle arti dello spettacolo.//Lytar. Per accedere all' esposizione virtuale della raccolta
http://archiviteatro.napolibeniculturali.it/attivita/fiorito2/index_html" target=_blank>http://archiviteatro.napolibeniculturali.it/attivita/fiorito2/index_html

Lino Fiorito, pittore e scenografo napoletano, e' nato a Ferrara nel 1955 e vive e lavora tra l'Italia, New York e Colonia.

E' stato trai fondatori del gruppo teatrale d'avanguardia ''Falso Movimento'', che ha profondamente caratterizzato il panorama teatrale italiano ed internazionale a partire dalla seconda metà degli anni settanta, con performances e spettacoli acclamati in Europa e negli Usa.

Inaugurazione 16 giugno

Biblioteca Nazionale Vittorio Emanuele III
Piazza Plebiscito, 1 - Napoli
Orario: lun-ven 10 - 13 e 16 - 18, sabato 10 - 12,30
Ingresso libero





Postato da: Gino
Postato: martedì 16 giugno 2009 alle 11:34



Inside

A cura di Cynthia Penna

Uomini. Folla in movimento, raccoglitori di emozioni non svelate nella corsa perpetua di oggi, battito incalzante di un ritmo non percepito all'esterno.
Uomo- donna. Contenitore di uno scambio emozionale percepito differentemente dai protagonisti. Amore/ odio di stomaco e cuore, mossi in un groviglio invisibile di elettricità.
Piuma. Contenitore di un amore impercettibile. Fede impalpabile eppure potente; rivelata nella piega di un pensiero mai evidente a chi e' bloccato nell'ingranaggio della corsa.

Conchiglia. Solo apparentemente svuotata di vita. Contenitore di voci raccolte nei dialoghi muti dei pensieri mai ascoltati. Carica di frammenti, di immagini ricordate o solo immaginate, si muove invisibile, trasportando suoni e odori e quelle voci mai ascoltate che qui prendono forma.
Casa. Contenitore/ rifugio. Scatola agitata dai ruoli di affetti incrociati, conflitti assorbiti nello spazio chiuso di un percorso sempre presente.
Uovo. Contenitore di sole, contenitore solo apparentemente fragile di vita. Rappresentato su tela e visto in una scultura, che nella nascita raccoglie, come prima ed ultima analisi di un percorso introspettivo, la somma emozionale del -dentro le cose-.

Il percorso e' arricchito da un ultimo contenitore di liquido in movimento, di ebbrezza immaginifica: la bottiglia dipinta in esclusiva dall'artista per il progetto sviluppato da Basilessa. L'opera racconta, in una serie limitata di 20 bottiglie d'arte contenitori magnum del piu' pregiato vino dell'azienda vinicola toscana Basile, l'essenza di un attimo sospeso, racchiuso, bloccato come fermo immagine ed imbottigliato come emblema di passioni.

Inaugurazione 16 Giugno 2009 ore 19

Università Parthenope Villa Doria d'Angri
via Petrarca 80 Napoli
ingresso libero




Postato da: Gino
Postato: martedì 16 giugno 2009 alle 11:35

fino al 10.VIII.2009
Vassily Kandinsky
Paris, Centre Pompidou

L'opera di Kandinsky ruota intorno al rapporto tra spirito e forma. Il suo ruolo d’artista è indicare la strada per l'arte del futuro, la maniera in cui la soggettività si esprime e si rivela spiritualmente. Oggettivandosi in astrazione...


pubblicato lunedì 15 giugno 2009

(Mosca, 1866 - Neuilly-sur-Seine, 1944). La posizione del russo si fonda su una molteplice visione, allo stesso tempo messianica, progressista e storicista della propria opera.
Lo sviluppo del suo lavoro si definisce attraverso un lento affrancarsi dalla natura. In principio con un uso del colore di carattere antinaturalista, che ricorda l'opera di di cui la struttura interna appare una limpida dimostrazione. Negli ultimi anni, poi, le tele si popolano di figure antropomorfiche che evocano quelle di
Kandinsky è consapevole che la chiave sta nell'equilibrio fra libertà e necessità, nello stagliarsi dello spirito dalla forma. Questa rappresenta il momento negativo ma imprescindibile, l'oggettivazione necessaria e veicolante il contenuto interiore, la ragion d'essere dell'opera d'arte. Le forme sono un mezzo per veicolare la spiritualità, che si rivela attraverso e a dispetto di queste. La struttura interna si fonda sull'equilibrio degli squilibri e dei contrasti. Le forme si ripetono e vivono della reciproca contiguità e i colori le riempiono a seconda delle necessità espressive.
Ne . Un riferimento quindi a un'idea antimaterialista dell'arte.
Vasily Kandinsky - Macchia nera I - 1913 - olio su tela
Nei suoi scritti, Kandinsky fa spesso riferimenti alla musica. Questi derivano probabilmente dalla presunta universalità dei suoni, dalla loro indipendenza dalla forma. La musica produce effetti immediati, non mediati dalla natura, sebbene è ovvio che , che dimostra come l'indicibilità si possa dire. Quest’ambiguità è dell'ordine del poetico e secerne il suono interiore. Il suono puro, la melodia formale di Kandinsky, che colpisce l'anima.

emanuele fontanesi
mostra visitata il 18 marzo 2009






Postato da: Gino
Postato: martedì 16 giugno 2009 alle 11:35

Napoli - mar 16 giugno 2009
Contemporanea 09 - Sacha Waltz - Dido&Aeneas

CAOSMOS GALLERY
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Via Giuseppe Bonito 16 (80129)
+39 0815787037 , +39 0812141061 (fax), +39 3397777242
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Rassegna video e incontri a cura di gabriella riccio
orario: gli incontri si tengono ogni martedì dalle ore 19.00 alle 20.30
(possono variare, verificare sempre via telefono)
biglietti: tessera-abbonamento 60€ (sconto per gli studenti 30€)
singolo incontro 10€
è gradita la prenotazione (posti limitati)
vernissage: 16 giugno 2009. ore 19.00 - 20.30
ufficio stampa: http://www.exibart.com/profilo/uffstampa.asp?idelemento=29PRUNDERCOVER
curatori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=94307Gabriella Riccio
autori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=96452Sacha Waltz
genere: incontro - conferenza




Postato da: Gino
Postato: martedì 16 giugno 2009 alle 11:37

Napoli - dal 16 al 23 giugno 2009
MarteLive_Napoli


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CASA DELLA MUSICA FEDERICO I
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Via Corrado Barbagallo 115 (80125)
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“MArteLiveNapoli - Lo Spettacolo Totale” II edizione. Il 9 e il 16 Giugno gli artisti di MArteLiveNapoli approderanno a “Casa della Musica”: 2 serate, 200 artisti, 13 sezioni artistiche e 3 ore di spettacolo in un’unica location senza interruzioni e pause. Dalle 21:30 MArteLiveNapoli-Lo Spettacolo Totale proporrà live musicali, spettacoli di teatro, esposizioni fotografiche, estemporanee di pittura, reading di poesie e racconti brevi, proiezioni di cortometraggi e videoclip, djset, writing, proposte di design e moda, performance di arte circense e danza.
orario: ore 18.00 – 23.00
(possono variare, verificare sempre via telefono)
biglietti: 7 €, ridotto 5 €, con MArteCard 3 €
vernissage: 16 giugno 2009. ore 21.30
autori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95769Sergio Aletta, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95768Sandro Alfonso, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=47804Maria Agata Amato, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95760Annamaria Amura, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95767Nicoletta Bellizzi, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95764Maura Caturano, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95770Stefano Cicala, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=72639Dario De Cristofaro, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=78625Davide De Luca, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95762Marco Di Fraia, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95761Genno, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95766Mauro Giannattanasio, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95765Maurizio Imbriaco, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=39687Donato Maniello, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95763Mariagrazia Scrima
patrocini: Provincia di Napoli e Comune di Napoli
note: Curatore: MarteLive
genere: fotografia, arte contemporanea, performance - happening, altro, collettiva
web: http://www.martelive.it/marteliveitalia/napoli" target=_blank alt="www.martelive.it/marteliveitalia/napoliwww.martelive.it/marteliveitalia/napoli




Postato da: Gino
Postato: mercoledì 17 giugno 2009 alle 11:21

Due mostre per Castelbasso progetto Cultura 2009

ALBERTO BURRI. EQUILIBRIO, STRUTTURA, RITMO, LUCE
QUI E' ALTROVE

"Castelbasso Progetto Cultura", manifestazione ormai riconosciuta tra le più importanti iniziative culturali italiane, si fa di nuovo portatrice di un nuovo evento culturale fatto di arte.
La Fondazione "Malvina Menegaz per le Arti e le Culture" , che da questo anno organizza la manifestazione, ospiterà nelle sale della sua sede a Palazzo Clemente, completamente restaurato e dotato dei dispositivi più aggiornati per una attività espositiva di alto livello, una importante mostra dedicata al Maestro Alberto Burri.
E' una esposizione che sicuramente richiamerà, come nel caso della precedente dedicata a de Chirico, un grande pubblico, ed è la prima di opere del maestro in Abruzzo e dunque, anche per questo, un avvenimento culturale particolarmente significativo per la Regione soprattutto nel momento in cui un evento come il terremoto ha fiaccato lo spirito e l'animo degli abitanti dell'intero territorio.
In quattro grandi sale saranno presentate oltre venti grandi opere delle fasi più importanti della ricerca dell'artista umbro, dai famosi "Sacchi" alle "Combustioni", legni e plastiche, dai "Cretti" fino ai "Cellotex" .

Dal 18 luglio si potrà visitare anche la mostra "qui e' altrove" , a cura di Francesco Poli e Francesca Referza e realizzata in collaborazione con l' "Associazione Amici per Castelbasso" , con installazioni di opere in alcuni punti appositamente individuati del borgo di Castelbasso e opere di 21 artisti, italiani e stranieri, la cui ricerca spazia dall'installazione al video alla fotografia. Per questa mostra, che ha lo scopo di registrare e mettere a confronto alcuni aspetti delle più recenti ricerche contemporanee del panorama italiano, ma non solo, sono stati selezionati e invitati artisti già riconosciuti tra i più interessanti dell'attuale scena artistica, accanto ad altri più giovani, sia anagraficamente che come esperienza. Gli artisti presenti: Francesco Arena, Gianni Caravaggio, David Casini, Loris Cecchini, Michele D'Agostino, Silvia Giambrone, Daniel Glaser & Magdalena Kunz, Angela Glajcar, Loredana Longo, Armando Lulaj, Marzia Migliora, Jacopo Miliani, Andrea Nacciarriti, Paolo Piscitelli, Arcangelo Sassolino, Eugenio Tibaldi, Nikola Uzunovski, Nico Vascellari, Eltjon Valle, Jelena Vasiljev, Italo Zuffi.

La mostra, è il primo evento di una nuova programmazione di arte contemporanea giovane che, a partire dal 2009 e fino al 2012, sarà ospitata dalla sede di Palazzo De Sanctis, già utilizzata per mostre personali e collettive di artisti del Novecento.



La Fondazione Malvina Menegaz per le Arti e le Culture organizza la manifestazione "Castelbasso Progetto Cultura 2009"

Alberto Burri. Equilibrio, struttura, ritmo, luce
Dal 21 giugno al 30 Agosto 2009
A cura di Francesco Poli
Palazzo Clemente a Castelbasso
Dal 21 giugno al 17 luglio dalle 16- 20
Festivi e Prefestivi: dalle 10-13/16.00-20.00 chiuso il lunedì
Orari: 19-24 tutti i giorni
Prezzo biglietto € 5,00

qui è altrove
Dal 18 luglio al 30 Agosto 2009
A cura di Francesco Poli e Francesca Referza
Palazzo De Sanctis a Castelbasso (TE)
Dalle 19:00 alle 24:00 Tutti i giorni
Prezzo biglietto € 5,00

Info: Fondazione Malvina Menegaz per le Arti e le Culture
Tel. 0861 508000
http://www.fondazionemenegaz.it/www.fondazionemenegaz.it
mailto:info@castelbasso.itinfo@castelbasso.it






Postato da: Gino
Postato: mercoledì 17 giugno 2009 alle 11:25

fino al 21.VI.2009
Federico Solmi
Napoli, NotGallery

L’artista, si sa, ama esser protagonista. E desidera che si parli di lui. Nel bene o nel male. Per eccitarsi e far divertire. Oppure scandalizzare. Qualsiasi cosa, purché se ne parli...


pubblicato martedì 16 giugno 2009

(Bologna, 1973; vive a New York) che, , un papa satanico e osceno. Il titolo? nell’anno solare 2046.
Un’attenzione - per una data lanciata nel futuro - che da sola non è bastata a proteggere la pubblica morale. Sul finire della manifestazione, infatti, mentre gli espositori erano intenti al lavoro di smontaggio, la pala papalina fu sequestrata dai carabinieri per due specifiche motivazioni: “”. L’accaduto divenne un caso e la stampa cominciò largamente a occuparsene, per la gioia di chi avrebbe voluto - ma forse non si aspettava - tanta eco.
Poi, in seguito a qualche riesame, l’opera ritornava a casa tra mille perplessità, mentre la patria d’adozione (Federico Solmi vive da dieci anni nella Grande Mela) ne suggellava il trionfo dell’inventiva, riconoscendo all’artista il John Simon Guggenheim Memorial Fellowship per la video arte 2009.
Così, la galleria napoletana ci riprova in casa, riesponendo l’opera proibita all’interno di una versione ancor più ricca, dal titolo
Tiro al bersaglio, insieme ad altri simboli di potere universale, tra svastiche di destra e falci con martello di sinistra, in una giostrina ruotante di morte, risucchiata a suon di rivoltella dal rosso scarlatto del sangue, dentro un’aria irrespirabile di responsabilità ed errori storici imperdonabili. Nel cui marasma generale è infilato anche il luccichio di Hollywood, come treno diretto - ma, ahinoi, senza ritorno - per la felicità. ) per difendersi dalle continue evoluzioni tecnologiche.
Federico Solmi - Carousel - 2009 - cm 20x25
L’ingresso libero è limitato alla sola anticamera; la con le sue ultime interpretazioni sono a disposizione dei soli maggiorenni. “
http://www.exibart.com/notizia.asp?idnotizia=12914Solmi a Napoli nel 2005

Federico Solmi - Walking with the Devil
NotGallery Contemporary Art Factory
Piazza Trieste e Trento, 48 (zona Chiaia) - 80132 Napoli
Orario: dal martedì al sabato ore 16-20 e su appuntamento
Ingresso libero
Info: tel. +39 0810607028; fax +39 0812140986; mailto:info@notgallery.cominfo@notgallery.com; http://www.notgallery.com/www.notgallery.com


[exibart]




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Postato: mercoledì 17 giugno 2009 alle 11:38

che



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Postato: mercoledì 17 giugno 2009 alle 11:44

SYSTEM

             

www.largobaracche.org 





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Postato: giovedì 18 giugno 2009 alle 18:23

  image: - http://www.artistsmaterials.net/enzo/2757.jpg


Anna Giordano è nata a Santa Maria Capua Vetere (CE), si è diplomata allAccademia delle Belle Arti di Napoli.

Unusual art gallery, in Via Maielli 45 - Caserta
Data vernissage: 18 giugno 2009, ore 20,00

26 giugno 2009
Biglietti: Ingresso libero

Tutti i giorni dalle 16,00 alle 20,00 - Domenica chiuso
A cura di: D.ssa Federica Sapienza
Artista: Anna Giordano
Genere: Arte Contemporanea
Ufficio stampa: Dott. Fabio Micera

 





Postato da: Gino
Postato: giovedì 18 giugno 2009 alle 18:29

Michele Carone in mostra alla Sala Murat di Bari

ASSALTO AL CIELO

Sabato 20 giugno alle ore 20 si inaugura la mostra personale di MICHELE CARONE dal titolo "Assalto al cielo" presso la sala Murat del Comune di Bari, in Piazza del Ferrarese.
Presentano la mostra e il libro: Christine Farese Sperken, Raffaele Gorgoni, Simonetta Lux, Pietro Marino.


La mostra si divide in tre momenti:

1 - Una grande installazione a parete che ha dato il titolo a tutta la mostra, "Assalto al Cielo", lunga 8 metri di base per 6 metri di altezza. realizzata appositamente per l'occasione. Sette scale in legno, di diversa misura, dipinte di color magenta, sono appoggiate contro una grande parete, dove è dipinto un cielo azzurro-blu, per dargli l'impossibile assalto. Quest'opera riassume bene in se tutta la poetica di Carone, fatta di contrasti e contraddizioni: in questo caso, tra l'atto di forza dell'azione violenta e rivoluzionaria dell'assalto e la tenerezza poetica e onirica del sogno e del desiderio impossibile di conquistare il cielo. Uno degli slogan più belli e famosi del '68 francese diceva appunto: "Siate realistici, chiedete l'impossibile!".

2 - Christine Farese Sperken, Raffaele Gorgoni, Simonetta Lux, Pietro Marino, presentantano il libro "Michele Carone, Opere dal 1973 al 2008": una raccolta antologica delle opere più importanti realizzate da Carone in 35 anni di lavoro. L'originalità di questo libro sta anche nell'assenza delle tradizionali presentazioni in catalogo con testi di critici d'arte sostituiti qui con la pubblicazione delle dichiarazioni poetiche e dei testi scritti dallo stesso autore contemporaneamente alle opere. Un'occasione rara per conoscere il pensiero verbale, e non solo visivo, di un artista.

3 - Una piccola mostra antologica parallela e speculare al libro, che ripercorre trentacinque anni di lavoro (1973/2008), ma realizzata con l'esposizione solo delle opere rimaste di proprietà dell'artista.



Assalto al Cielo
Di Michele Carone
dal 20 giugno al 12 luglio 2009
Sala Murat - Comune di Bari
La mostra resterà aperta sino al 12 luglio
Orari: tutti i giorni ore 11/13 e 18/22, lunedì chiuso
Info: 080.4242463 - 347.9702344 - http://www.mikicarone.it/www.mikicarone.it - mailto:atelierblu@mikicarone.itatelierblu@mikicarone.it
Presentano: Christine Farese Sperken, Raffaele Gorgoni, Simonetta Lux, Pietro Marino.





Postato da: Gino
Postato: giovedì 18 giugno 2009 alle 18:31



La produzione artistica dei fratelli Scuotto

La mostra -Scu8/Maninarte- presenta, per la prima volta a Napoli, la produzione artistica dei fratelli Scuotto: 6 installazioni (Diavoli - Di-Oscuri - Giocattoli - Luci in Galleria - Macchina da Guerra e Trasparenza di Cristo) che animeranno, dal 18 giugno al 10 luglio 2009, le Sale delle Velette di Castel dell'Ovo in Santa Lucia.

L'evento, patrocinato dal Comune di Napoli e dall'Assessorato alla Cultura, e' organizzato da La Scarabattola dei fratelli Scuotto, Essearte e 24 ORE Motta Cultura, società del Gruppo 24 ORE.

Secondo Luca Beatrice i fratelli Scuotto sono gli originali eredi della Transavanguardia, con eccellente perizia tecnica affrontano -l'arte della commedia- con la giusta dose di satira e ironia attraverso una vera propria interpretazione della mitologia napoletana: dalle figure presepiali all'amore omosessuale passando per l'immortale Pulcinella.

«La mostra rappresenta un viaggio ideale nell'arte moderna e contemporanea» scrive l'Assessore alla Cultura del Comune di Napoli Nicola Oddati «un viaggio compiuto sul filo dell'ironia e della contaminazione. Le opere dei fratelli Scuotto sono metafore vive dei sentimenti del nostro quotidiano ed e' grazie al lavoro degli artisti e al loro impegno che la città puo' e deve essere occasione di incontro e di sviluppo per la cultura».

Accompagna la mostra il catalogo realizzato da 24 ORE Motta Cultura, con il marchio Federico Motta Editore, con un contributo critico di Luca Beatrice, docente all'Accademia di Brera e curatore del Padiglione Italia della Biennale internazionale di Venezia 2009, e foto di Francesco Rinaldi.

BIOGRAFIA
-La Scarabattola- dei fratelli Scuotto nasce nel 1996 come un'innovativa attività professionale incentrata su due versanti paralleli: da una parte l'impegno nella produzione di figure presepiali di altissima qualità e in esemplari unici, dall'altra una personalissima, costante ricerca e sperimentazione nel campo piu' vasto dell'arte pura, mediante continue riflessioni e confronti con l'arte contemporanea. Ed e' proprio la ricerca artistica che ha consentito loro di imporsi, fin dagli inizi, all'attenzione del pubblico e, soprattutto, degli esperti e della critica, mettendoli poi nella condizione di rinnovare finalmente e rivitalizzare, con sapienti travasi, un ambito, quello della figura presepiale, per troppo tempo lasciato nelle mani, purtroppo incolte, di una miriade di personaggi che ne esaltavano gli aspetti folcloristici. Aspetti che, in genere, maggiormente fanno presa su un mercato di massa poco attento e interessato, ma che non rendono giustizia ai contenuti culturali di un'antica e complessa tradizione popolare.

La bottega vanta commissioni di rilievo, nazionali ed estere, e collaborazioni con istituzioni pubbliche, quali il Teatro alla Scala di Milano, e private, come Dolce & Gabbana. Di assoluto rilievo culturale e' il concorso vinto per il Palazzo Reale di Madrid, Patrimonio Nazionale
di Spagna, che nel periodo 2001-2002 ha scelto La Scarabattola come fornitore ufficiale di 147 figure presepiali che oggi vanno a integrarsi alla preziosa collezione settecentesca di proprietà della famiglia reale spagnola. Il laboratorio inoltre e' impegnato in commissioni inerenti alla scultura: legno, terracotta, pietra, marmo e bronzo sono materiali con cui gli artefici della bottega si cimentano sempre piu' spesso. Tra queste si segnala la realizzazione di un Cristo velato in bronzo ispirato al modello dello scultore Corradini e il busto del famoso attore Antonio de Curtis, in arte Toto', commissionato per il museo del grande artista nonche' esposto in via permanente nel teatro Politeama di Genova.
Un ulteriore passo avanti, inerente al loro impegno culturale, e' la recente fondazione di ESSEARTE, un'associazione culturale che opera in maniera autonoma rispetto alla -bottega-, e che promuove eventi artistici di grande respiro volgendo l'attenzione ai giovani emergenti.

Uff.Stampa: Francesca Belli
ufficio stampa e comunicazione
mailto:Francesca.Belli@24oremottacultura.itFrancesca.Belli@24oremottacultura.it

Ufficio stampa ESSEARTE
Raffaele Scuotto mailto:info@lascarabattola.itinfo@lascarabattola.it tel. 081 291735

Conferenza stampa
giovedi' 18 giugno 2009 ore 12.00 PAN - Palazzo delle Arti, Napoli

Inaugurazione giovedi' 18 giugno ore 18

Sale delle Velette di Castel dell'Ovo in Santa Lucia
via Caracciolo, Borgo Marinari, Napoli
Orari: feriali ore 10 - 14 e 15.30 - 19
domenica e festivi ore 10 - 14
igresso gratuito





Postato da: Gino
Postato: giovedì 18 giugno 2009 alle 18:34

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Milano: citta' in vetrina


Una collettiva di pittura, scultura e installazioni

a cura di Attilio Zanchi e Lidia Silanos

ARTISTI: Maria Luisa Alesina, Franca Alleva, Paolo Avanzi, Donatella Bianchi, Laura Blasi, Giuliano Busin, Ilaria Carmignani, Marco Cressotti, Maria Grazia Degani, Lidia Dell'Aira Mengoli, Daniela Dente, Roberto Denti, Fausta Dossi, Itala Gasparini, Ilaria Berenice Gasperoni, Maristella Laricchia, Tinin Mantegazza, Attilio Milani, Maria Nicoletti, Angelo Pagano, Primula Raviola, Dolores Ricci, Vittorio Sedini, Laura Sisti, Raffaele Toledo, Gioietta Vaccaro Murgante, Attilio Zanchi..

Si tratta di una collettiva di pittura, scultura e installazioni dedicata alla città di Milano, percepita nelle sue molteplici prospettive secondo la personale sensibilità degli artisti partecipanti.

Questa mostra fa seguito a quella organizzata nel mese di Febbraio sul tema dell'Expo.

L'Associazione Sassetti Cultura, anche con questa iniziativa, ha inteso dimostrare concretamente un'azione di collegamento fra i grandi eventi che coinvolgono la metropoli e la cultura portata avanti dagli artisti operanti sul territorio.

Se la mostra sull'Expo 2015 era incentrata sulle emozioni e sulle ansie che esercita un simile evento nell'immaginario collettivo, questa mostra si colloca invece in un ambito piu' trasversale e sfaccettato: la Milano di oggi vista secondo un'ampia pluralità sia di tematiche ad essa collegate, sia di tecniche e stili interpretativi.

Partecipano a questa esposizione 27 artisti che rappresentano un campione rappresentativo delle tipologie presenti all'interno delle arti visuali: pittura, scultura, fotografia, installazione-

L'orizzonte coperto dai vari artisti spazia dalla iconologia classica della metropoli (i Navigli, il Duomo,-) a situazioni della contemporaneità (i giovani, il calcio) per ritornare a temi che attingono alla storia e alla letteratura fatta dai grandi milanesi (Manzoni, Buzzati-).

Ne deriva un efficace e suggestivo caleidoscopio di quadri della cosiddetta milanesità che supera i soliti luoghi comuni ed anzi si propone come osservatorio, per quanto in miniatura, di quello che e' la Milano di oggi ma anche del prossimo futuro con i suoi conflitti e le sue contraddizioni ma pur sempre animata da un'insopprimibile e straordinaria energia creativa.

Presenzia all'inaugurazione Francesco Tripodi.

Inauguraione 18 giugno ore 18.30

Associazione Sassetti Cultura
via Volturno, 35 - Milano
Orario: 15.30 - 18.30, tutti i giorni, festivi compresi
Ingresso libero




Postato da: Gino
Postato: giovedì 18 giugno 2009 alle 18:36



Orientamenti

L'esposizione e' parte di un progetto che prevede un'inedita anticipazione: un intervento di affissioni pubbliche in formato 6 x 3 metri, nella città di Napoli

Dal 18 giugno al 26 luglio 2009, il Museo di Capodimonte di Napoli ospiterà l'esposizione di Monica Biancardi dal titolo Orientamenti.

La mostra, promossa dalla Soprintendenza Speciale per il Patrimonio Storico, Artistico, Etnoantropologico e per il Polo Museale della città di Napoli, con il patrocinio del Comune di Napoli e dell'Università degli Studi di Napoli "L'Orientale", e' parte di un progetto artistico che indaga l'atteggiamento culturale dell'Occidente rispetto a quello orientale, facendo emergere l'incontro tra le due diverse culture e la conseguente possibilità d'integrazione.

L'iniziativa prevede - a partire dal 25 maggio - un intervento di affissioni pubbliche in formato 6x3 metri nella città di Napoli. I manifesti riprodurranno delle fotografie della Biancardi, in bianco e nero e a colori, unite in un dittico. Le immagini a colori, scattate in molte città europee, rappresentano una serie di vetrine di negozi che vendono prodotti orientali, che si contrappongono a quelle in bianco e nero che raffigurano, per ogni vetrina rappresentata, ritratti di soggetti orientali e occidentali.

Le stesse immagini si incontreranno nel percorso espositivo multisensoriale all'interno del Museo di Capodimonte, costruito in tre stanze. Nella prima, si troveranno 16 light-boxes, disposti in modo tale da formare una struttura di 4 metri per lato. L'intento dell'artista e' quello di creare, attraverso le foto dei negozi, una grande vetrina di prodotti orientali, avvolta da musica orientale in sottofondo.
Nella seconda, verranno installati un albero di ciliegio e uno di vite, fissati alla base su una sorta di specchio. Alle quattro pareti saranno esposti otto ritratti in bianco e nero, allestiti in maniera sfalsata per simulare il punto di vista estremizzato, realizzato in fase di ripresa. Tutti questi elementi, rispecchiandosi nel pavimento, creeranno un'interazione con i visitatori, che cammineranno su un tappeto di petali di fiori di ciliegio, accompagnati dai profumi degli incensi, accesi nella sala.

La terza presenterà tre video: un'animazione di una mano che disegna un volto occidentale cui toglierà la maschera per farne apparire uno orientale; una conversazione di due giovani fratelli cinesi che raccontano la loro storia parlandosi in cinese-italiano e in dialetto napoletano; un montaggio d'immagini in dissolvenza tra le otto sezioni rappresentate dai manifesti affissi in strada ed immagini che riguardano ciascuna sezione, rappresentandone la relativa testimonianza di storia orientale presente sul nostro territorio.

Accompagna la mostra un catalogo Shin Production con testi del prof. Nicola Spinosa (Soprintendente al Polo Museale Speciale di Napoli), prof. Remo Bodei (filosofo), Annamaria Palermo (ordinario della cattedra di letteratura cinese moderna e contemporanea all'Università degli Studi di Napoli -l'Orientale-), Olga Scotto Di Vettimo (storica dell'arte).
Napoli, maggio 2009

Ufficio stampa:
CLP Relazioni Pubbliche
Tel. 02.433403 - 02.36571438 - fax 02.4813841 - mailto:press@clponline.itpress@clponline.it;
Soprintendenza, Simona Golia tel. 081 2294478 fax 081 2294498;
e-mail mailto:polomusna.uffstampa@arti.beniculturali.itpolomusna.uffstampa@arti.beniculturali.it

Inaugurazione 18 giugno 2009

Museo di Capodimonte
via Miano 2 - Napoli
Orari: Aperto tutti i giorni dalle 14.00 alle 19,30 (la biglietteria chiude un'ora prima). Chiuso mercoledi'.
Biglietti: intero euro 7,50, dopo le ore 14 euro 6,50; ridotto euro 3,75 per i cittadini della Unione Europea tra i 18 e i 24 anni, docenti della Unione Europea; gratuito per i cittadini della Unione Europea sotto i 18 e sopra i 65 anni, altre condizioni di gratuità. L'ingresso consente la visita al Museo di Capodimonte





Postato da: Gino
Postato: giovedì 18 giugno 2009 alle 18:37

fino al 12.IX.2009
Matteo Sanna
Napoli, Changing Role

Crescere, nella vita e nell’arte. Matteo Sanna torna a parlare con luci e proiettili. Ma questa volta l’io da scoprire si sta evolvendo. E matura anche la sua personalità artistica...


pubblicato mercoledì 17 giugno 2009

, a scrivere con gli spari “follow the leader”, intendendo che la sola strada è la propria verità identitaria. , allusione al primitivo dolore del nascere. Se il fulcro concettuale di ieri era scoprire l’identità, l’attuale congruente prosecuzione è tracciare un’introspettiva riscrittura simbolica dei propri fondamentali nodi psicologici fino all’adolescenza, per offrirli all’immedesimazione empatica di tutti.
Matteo Sanna - A vision just a vision - 2009 - pallottola, parquet - courtesy Changing Role, Roma-Napoli
Ed esposto alla “devozione” simpatetica e al riconoscimento dell’intrinseca preziosità affettiva è, in inscena il crudele “gioco” di esclusione dei gruppi infantili, sfociante - in , dall’aggiunto valore passionalmente performativo del processo preparatorio degli scatti. Se imparare è anche incontrare la fratellanza di , l’amore insegna a Sanna una struggente eleganza sussurrata, che trasforma inavvertitamente gli oggetti quotidiani in incisivi simboli universali.
Matteo Sanna - Sa Carroga - 2009 - polistirolo, acrilico, base laccata - courtesy Changing Role, Roma-Napoli
L’autocoscienza appresa in o quelli inculcati dalla deformata religione di di , quale unico proiettile davvero efficace.

diana gianquitto
mostra visitata il 15 maggio 2009






Postato da: Gino
Postato: giovedì 18 giugno 2009 alle 18:38

Napoli - gio 18 giugno 2009
La bellezza e la metropoli tra utopia ed eresia


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VILLA DI DONATO
http://www.exibart.com/profilo/sedev2.asp?idelemento=11216vai alla scheda di questa sede
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Piazza Sant'Eframo Vecchio (80137)
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Convegno organizzato dal Coord. Architetti di Napoli, Ass. Cult. ART 1307, ADA Napoli. Intervengono: Dario Giugliano, Francesco La Regina, Mario Persico, Antonio Vitolo, Mimmo Grasso, Cynthia Penna Simonelli, Giacomo Ricci. Modera Antonio Fiore
orario: inizio lavori ore 18,00
"Fiorisce poiché fiorisce" ore 19,30
"In vino veritas" ore 19,45
(possono variare, verificare sempre via telefono)
biglietti: ingresso libero
vernissage: 18 giugno 2009. ore 18,00
genere: architettura, incontro - conferenza, altro
 





Postato da: Gino
Postato: giovedì 18 giugno 2009 alle 18:40

Napoli - dal 18 giugno al 9 luglio 2009
Annagiulia Angelone - Il colore delle parole

Dovessi tu venire in autunno... tecnica mista su cartoncino
http://www.exibart.com/profilo/imgpost/rev/047/rev75047(1)-ori.jpg" target=_blank> [Vedi la foto originale]
PALAZZO REALE - BIBLIOTECA NAZIONALE
http://www.exibart.com/profilo/sedev2.asp?idelemento=1935vai alla scheda di questa sede
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Piazza Del Plebiscito 1 (80132)
+39 0815808111 , +39 081403561 (fax)
mailto:sbappsae-na@beniculturali.it" alt="sbappsae-na@beniculturali.it sbappsae-na@beniculturali.it
http://www.palazzorealenapoli.it/" target=_blank alt="www.palazzorealenapoli.it www.palazzorealenapoli.it
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L’Angelone pittrice in questa mostra penetra il mondo poetico che diventa strumento per esprimere emozioni, concetti esistenziali, il motivo della natura e della pace.
orario: lunedì/venerdì: 15,00 - 19,00
sabato: 10,00 - 13,00 domenica chiuso
(possono variare, verificare sempre via telefono)
vernissage: 18 giugno 2009. ore 17
catalogo: Altrastampa Edizioni, curato da Mario Giancaspro, altri testi di Pasquale Sabatino e di Raffaello
autori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=96802Annagiulia Angelone
note: nella Sala Leopardi
genere: arte contemporanea, personale




Postato da: Gino
Postato: giovedì 18 giugno 2009 alle 18:41

Napoli - dal 18 giugno al 18 luglio 2009
Paolo Avanzi - Speculazioni visive


http://www.exibart.com/profilo/imgpost/rev/709/rev74709(1)-ori.jpg" target=_blank> [Vedi la foto originale]
BANCA SELLA
http://www.exibart.com/profilo/sedev2.asp?idelemento=11966vai alla scheda di questa sede
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Via Dei Mille 34/36/38 (80121)
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http://www.mapquest.com/maps/map.adp?latlongtype=decimal&latitude=40.836634&longitude=14.239121&zoom=9" target=_blank>individua sullo stradario MapQuest
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Paolo Avanzi è un pittore che si caratterizza per uno stile improntato ad una scomposizione dell’immagine in una serie di tasselli, così che la figura risulta percepita come attraverso un gioco di specchi
orario: Dal lunedì al venerdì 8:30/13:30 e 14:30/15:30
(possono variare, verificare sempre via telefono)
biglietti: ingresso libero
vernissage: 18 giugno 2009. ore 9.30
curatori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=55234MonnaLisa Salvati
autori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=5460Paolo Avanzi
telefono evento: +39 3204571690
genere: arte contemporanea, personale
email: mailto:monnalisa.salvati@tiscali.it" alt="monnalisa.salvati@tiscali.itmonnalisa.salvati@tiscali.it
web: http://www.associazionestudio7.it/" target=_blank alt="www.associazionestudio7.itwww.associazionestudio7.it




Postato da: Gino
Postato: giovedì 18 giugno 2009 alle 18:43

Work-shop - Stanza d’ascolto - Concerto
Oblomova - Perditempo - Museo Nitsch

Vigna San Martino

Chiunque assiste alla grande sinfonia dei ritmi, prima o poi ha l’occasione per osservare che le maree organiche e cosmiche costituiscono le forme polarizzate di una totalità ritmica corrispondente alle palpitazioni che si presentano in entrambi i regni vegetale e super-organico.

In prima assoluta a Napoli, il compositore inglese Robin Rimbaud aka Scanner è in residenza presso alcuni dei più vibranti spazi artistici della città che concorrono per la prima volta alla realizzazione di un progetto polisemico. Robin presenta un ampio spettro della sua attività offrendo al pubblico un viaggio introspettivo nel suo emisfero poetico. Il 19 giugno sono affiancati un work-shop allo store Oblomova, dove Scanner si confronta col suo lavoro, e presso il drink book-shop Perditempo una stanza d’ascolto dj-set dove l’artista seleziona - quasi come un audio ritratto affettivo - alcune composizioni di autori favoriti. Il 20 giugno sulla terrazza panoramica del Museo Nitsch, quando la luce naturale si confonde con quella elettrica, nel corso del concerto Ghosts of the Present, Scanner attraversa territori sperimentali fra suono, spazio, immagine e forma: si tratta di pièces musicali stratificate e seducenti che impiegano la tecnologia in modo oscillante e non convenzionale, dei collages di musica elettronica che restituiscono conversazioni telefoniche intercettate, rumori metropolitani e sensazioni sincopate.
Speculum Celestiale, ideato nel 2007 da Maurizio Elettrico, Domenico Mennillo e Raffaella Morra per la Vigna San Martino, ambiente straordinario quasi utopico di sopravvivenza agricola nel cuore di una metropoli, rievoca l’incanto artificiale di un giardino reso paradisiaco dall’arte umana. Area verde visibile da grande distanza e sovrastata da imponenti monumenti, la Vigna San Martino rappresenta uno dei simboli più qualificati della città e in quest’ottica naturale-culturale diviene Speculum Celestiale, specchio di bellezze naturali ed artistiche, incontro-scontro tra arte e natura nell’idea di un recupero della campagna sul profilo estetico e spirituale.
L’evento Sinfonia Diagonale del 21 giugno nasce da un’idea di Viking Eggeling; nel 1920 l’artista svedese scrive con Hans Richter l’opuscolo Universelle Sprache, in cui si descrive un linguaggio universale astratto basato sulla relazione polare di forme elementari che oltrepassa le frontiere nazionali. Attraverso un’analisi scientifica di contrasti e analogie degli elementi, definita Generalbaß der Malerei (dinamica del contrappunto), si potrebbe ricostruire un linguaggio pre-esistente nell’Eden, dove il più semplice e il più complesso, le sensazioni, i pensieri e gli oggetti assumono l’essenza di una forma astratta. L’arte è l’energia creatrice comune che organizza il progresso dell’umanità e collegandosi all’esperienza del cambiamento ritrova la sua funzione sociale e concede una chiara comunicazione dei significati puri, delle idee ed emozioni naturali, non contaminate dalla realtà soggettiva, per sviluppare nuovi organi di percezione. Il risultato è Symphonie Diagonale 1924, film muto in cui linee, cerchi, forme e luci sono analizzati oggettivamente secondo un intervallo temporale controllato di effetti visivi, che agiscono allo stesso modo dei principi musicali, come il ritmo, il timbro e l’intensità.
La natura omnidirezionale dei suoni che avvolgono l’ambiente e ci raggiungono passivamente, mixando insieme rumori e strutture organizzate, può condurci verso una metodologia differente di analisi dei mutamenti estetici e fenomenologici. Quando il suono non verrà più riconosciuto per la sua fonte di origine, ma ascoltato per la sua pura ed immediata proprietà sensazionale, soltanto allora sarà svelato il sentiero per comprendere il carattere multiplo delle emozioni, come onda o flusso di milioni di minuscole (micro) particelle percepibili, tutt’ora al lavoro per sorgere come (macro) molecole della conoscenza, effimere come un arcobaleno.
Per l’occasione verrà pubblicato il secondo libro Speculum Celestiale, con i testi di Raffaella Morra, Loredana Troise, Maurizio Elettrico, Domenico Mennillo, degli artisti invitati per Sinfonia Diagonale, nonché le schede botaniche del Giardino delle Visioni e quelle delle farfalle allevate in Ab Anima.

Scanning Robin

19 giugno
ore 19 - Oblomova Robin Rimbaud aka Scanner Work-shop
ore 22:30 - Perditempo Stanza d’ascolto dj-set

20 giugno Museo Nitsch
ore 19:30 - presentazione del progetto Transient Spaces - The Tourist Syndrome
con Marina Sorbello e Antje Weitzel, Uqbar Berlino
ore 20 - Scanner Ghosts of the Present concerto

Speculum Celestiale Sinfonia Diagonale

21 giugno Vigna San Martino
ore 19:30 - passeggiata per i sentieri del Giardino delle Visioni & Ab Anima
ore 21:00 - Andrea Cusumano e Giuseppe Lomeo c**to, performance
ore 22:30 - Scanner + Roberto Paci Dalò The Napoli Files concerto
Giacomo De Luca, live visual
ore 24:30 alle ore 6:00 - Paul Alexandrow, Stefan Draschan aka Monte Disco & Christian Wandling aka Slick, Resolut Vienna vs recessione globale / lieber orgien als sorgien dj-set

Biglietti

21 giugno Vigna San Martino: €. 15,00 / studenti €. 7,00 (solo PREVENDITA, non sarà possibile acquistare i biglietti all’ingresso)

Prevendite

Museo Nitsch, vico lungo Pontecorvo, 29/d - Tel. 081 5641655
Oblomova, via San Sebastiano, 20 - Tel. 081 4420855
Perditempo, via San Pietro a Maiella, 8 - Tel. 081 444598

http://www.em-arts.org/" target=_blank>www.em-arts.org
http://www.fondazionemorra.org/" target=_blank>www.fondazionemorra.org
http://www.museonitsch.org/" target=_blank>www.museonitsch.org
http://www.giardini.sm/" target=_blank>www.giardini.sm
http://www.perditempo.org/" target=_blank>www.perditempo.org
http://www.myspace.com/oblomova_shop" target=_blank>www.myspace.com/oblomova_shop
http://www.scannerdot.com/" target=_blank>www.scannerdot.com
http://www.velvet.it/" target=_blank>www.velvet.it





Postato da: Gino
Postato: venerdì 19 giugno 2009 alle 10:27

image: - http://www.artistsmaterials.net/enzo/2762.jpg
 
Good 50x70


The social communication project

A cura di: Pasquale Volpe, in collaborazione con Tommaso Minnetti

Good 50x70 torna per la terza volta in Triennale con l'edizione 2009 del suo progetto di comunicazione sociale. Dal 19 giugno al 12 luglio 2009 Good 50x70 realizzato dall'Associazione Culturale Good Design, ideato da Pasquale Volpe in Collaborazione con Tommaso Minnetti sará ospite presso il triportico dello storico Palazzo dell'Arte. La mostra, patrocinata dal Comune di Milano, e' dedicata ai poster vincitori dell'omonimo concorso internazionale, realizzati da graphic designer, art director, copywriter, fotografi di ogni parte del mondo. Good 50x70, oltre ad offrire un contenitore di comunicazione gratuita alle associazioni non profit partecipanti,vuole sensibilizzare l'opinione pubblica e chi lavora e studia nell'industria della comunicazione sull'importanza della comunicazione sociale e il suo concreto sostegno.

L'iniziativa coinvolge le non profit Amnesty International, Amref, Emergency, Greenpeace, Lila e WWF ed e' realizzata sotto l'Alto Patrocinio dell'Unesco, Rai Segretariato Sociale e Pubblicità Progresso. Il progetto si avvale del sostegno delle associazioni di categoria Agi, Icograda, Beda, Adi e Aiap. Creativi di tutto il mondo hanno ideato poster su sette problematiche di interesse globale: cambiamento climatico, lavoro minorile, violazione dei diritti della donna, criminalizzazione della sieropositivitá, privazione dell'assistenza medica, emergenza nucleare e guerra al terrorismo.

I partecipanti alla terza edizione di Good 50x70 hanno inviato i poster da loro create al sito dell'iniziativa senza alcuna limitazione ai contenuti delle proposte.

I poster pervenuti, 4210, sono stati selezionati da una giuria composta da designer di fama internazionale impegnati nel sociale: Timo Berry (Finlandia), Bulent Erkmen (Turchia), Svetlana Faldina (Russia), Cao Fang (Cina), Ruth Klotzel (Brasile), Yossi Lemel (Israele), Alain Le Quernec (Francia), Chaz Maviyane-Davies (Zimbabwe), Armando Milani (Italia), Woody Pirtle (USA), Santiago Pol (Venezuela), Liza Ramalho (Portogallo), Leonardo Sonnoli (Italia), Massimo Vignelli (USA) e Lourdes Zolezzi (Messico). 210 i poster selezionati.

Good 50x70 vuole essere un laboratorio nel quale una creatività libera possa misurarsi alla luce dell'esperienza con temi importanti e cruciali, al fine di incidere realmente nella società e diventare motore di cambiamento.
A questo scopo, per la prima volta la mostra sará anticipata da tre workshop di tre giorni ciascuno aperti a tutti i professionisti e studenti di comunicazione visiva. I corsi saranno tenuti da tre dei giurati del progetto: Yossi Lemel, Alain Le Quernec e Woody Pirtle.
I workshop si terranno nei giorni 15, 16 e 17 giugno presso le scuole milanesi IED, NABA e Accademia di Comunicazione. I quindici migliori poster creati durante i workshop faranno parte della mostra in Triennale. Per informazioni e iscrizioni ai workshop visitare il sito http://www.good50x70.org/" target=_blank>http://www.good50x70.org

L'anteprima stampa si terrá venerdi' 19 Giugno alle 11.00, vi partecipano rappresentanti delle ONG, rappresentanti delle associazioni di categoria, le autoritá che patrocinano il progetto, alcuni dei giurati e gli ideatori del progetto.

Il seminario sulla comunicazione sociale si terrá venerdi' 19 Giugno alle 14.30, con la presenza dei designer Yossi Lemel, Alain Le Quernec, Woody Pirtle, Armando Milani, esperti di comunicazione delle ONG partecipanti e gli ideatori del progetto che affronteranno il tema della comunicazione sociale con gli studenti e i professionisti del settore invitati.

La mostra sará inaugurata venerdi' 19 Giugno alle ore 19.00 e sará visitabile anche sul sito del progetto. Sará disponibile un catalogo che raccoglie i poster selezionati e le opinioni dei progettisti vincitori e dei giurati del concorso. Per la prima volta il catalogo includerá anche poster disegnati dagli stessi giurati.

Good 50x70 e' un progetto a cura dell'Associazione Good Design
Ideato da Pasquale Volpe
In collaborazione con Tommaso Minnetti
Si ringraziano gli sponsor tecnici Fedrigoni e Pixart.it che hanno reso possibile la realizzazione del progetto.

Per informazioni sulla mostra e iscrizioni ai workshop:
mailto:info@good50x70.orginfo@good50x70.org
http://www.good50x70.org/" target=_blank>http://www.good50x70.org

Inaugurazione: venerdi' 19 Giugno ore 19.00
Anteprima stampa: venerdi' 19 Giugno ore 11.00
Seminario: venerdi' 19 Giugno ore 14.30

Triennale di Milano
Viale Alemagna n° 6 - Milano
Orario: 11 - 21, chiuso il lunedi' - Giovedi' 11 - 23
Ingresso: Ingresso libero





Postato da: Gino
Postato: venerdì 19 giugno 2009 alle 10:31



Cordless

a cura di Stefano Taccone

Cosa vuol dire -libertà di scelta-? Quali sono le condizioni che permettono il suo esercizio effettivo? Nei regimi totalitari del passato (e del presente) tale prerogativa risulta esplicitamente negata tramite la repressione violenta. Per circa i due terzi della popolazione mondiale la quotidiana lotta per la sopravvivenza relega tale discorso fuori da ogni orizzonte possibile.

Ma nel contesto delle società opulente, anche laddove l'uso della forza o la tirannia del bisogno, benche' tutt'altro che fenomeni ad essa alieni, non paiono sussistere, che genere di autodeterminazione praticano gli individui? Quanto dei loro pensieri e delle loro azioni e' dettato dall'amore verso il prossimo e quanto da quello verso gli idoli? «Dov'e' il tuo tesoro, li' e' anche il tuo cuore», si legge nel Vangelo di Luca. È cosi' che, secondo la tradizione agiografica, Sant'Antonio da Padova svela che il cuore dell'avaro, di cui si stanno celebrando le esequie, non si trova piu' nel suo petto, ma nella sua cassaforte.

Il denaro come fine, cui si intreccia in maniera perversa la smania del successo, in una dinamica in cui il possedere e l'apparire, alimentandosi l'un l'altro (possedere per apparire; apparire per possedere) erodono progressivamente l'essere, sembra costituire oggi piu' che mai l'ossessione dell'uomo. Esso diviene cosi' uno strumento di coercizione morbida. Di dominio tanto piu' efficace in quanto perseguito -con le buone- e dunque a stento percepibile, eppure, in quanto tale, non meno (anzi meglio) capace di tenere in scacco i suoi sudditi. Si ripropone cosi' la teoria già enunciata quasi mezzo secolo fa da Herbert Marcuse ne L'uomo a una dimensione (1964).

Evidenziando la circostanza per cui occupare il posto del comando non implica piu' ordini diretti, ma somiglia ormai piuttosto ad un messaggio in segreteria di un telefono cordless, che fa tranquillamente a meno dei fili e dell'interlocuzione, Salvatore Manzi intende contribuire a quel processo di uscita da tale condizione, consistente, per Serge Latouche, in una -decolonizzazione dell'immaginario-, in quanto sovvertimento dei valori attualmente vigenti. I principi ispiratori del Festival dell'impegno civile -Le Terre di don Peppe Diana-, iniziativa promossa da Libera e dal Comitato don Peppe Diana e nel cui ambito la mostra ha luogo, vanno senz'altro in questa direzione.

Inaugurazione Venerdi' 19 giugno 2009

Ex proprietà Zaza
Via del Cigno, Castel Volturno (CE)
ingresso libero




Postato da: Gino
Postato: venerdì 19 giugno 2009 alle 10:37



Dynamic Common Computing

L'uomo e' un animale sociale. Ogni società e' basata sulla collaborazione tra individui ed ha come obiettivo il raggiungimento di un fine comune di solito inteso come benessere. L'essere umano tuttavia, nel suo processo di espansione e colonizzazione dei territori disponibili, ha creato piu' organizzazioni sociali chiuse in se stesse che ha definito stati. La difesa del SUO territorio e' affidata ad una organizzazione interna denominata esercito.

Giovanni Scurria, artista multidisciplinare insegna informatica per il teatro allo IUAV di Venezia,utilizza tecnologie militari a scopo sociale, crede nella libera collaborazione tra individui attraverso l'utilizzo di uno strumento, anch'esso nato in ambito militare oggi conosciuto come internet e l'utilizzo di programmi open source.

L'installazione -Dynamic Common Computing-che propone alla galleria Akneos e' basata su un software di riconoscimento della figura umana (utilizzato per il puntamento automatico delle armi) ma, in questo caso l'essere umano (target) dovrà collaborare con gli altri fruitori dell'opera se vorrà interagire con l'opera stessa.

Le telecamere ad infrarossi catturano la figura umana, il software stabilisce tra gli individui presenti un punto mediano. Una azione coerente e finalizzata crea l'interazione. Un'ulteriore forma di interazione e' dovuta alla maggiore o minore presenza di rumore prodotto dai presenti. Una maggiore affluenza produce una graduale eliminazione delle barre videoproiettate generando quindi una condizione di spazialità.

Inaugurazione 19 giugno ore 18.30

Galleria Akneos
via Nilo, 34 (Palazzo Monte Manso Di Scala) - Napoli
Orario: mart - ven 10.30-13.30 e 16.30-19.30, sab su appuntamento
Ingresso libero





Postato da: Gino
Postato: venerdì 19 giugno 2009 alle 10:40



3DNApoli

Venerdi' 19 giugno 2009 alle ore 18.00 presso la Biblioteca Comunale in Villa Bruno sarà inaugurata la mostra fotografica 3D di Donato Maniello intitolata 3DNApoli e avrà luogo la performance teatrale -Le città Invisibili- da Italo Calvino, diretta da Costantino Di Criscio.
Fil rouge dell'evento sarà -La Città-.

L'evento rientra nell'ambito di
Eventi artistici della Biblioteca Comunale Città di San Giorgio a Cremano
Manifestazione Le Connessioni Inattese 2009

Affiancare alla quotidianità dei servizi bibliotecari un laboratorio creativo sempre attivo, presso la Biblioteca di villa Bruno, e' stata l'idea di base del progetto svolto in sinergia tra l'Amministrazione Comunale della Città, attraverso l'Assessorato alle Politiche Giovanili e Partecipazione, guidato dal dr. Renato Carcatella e Lineadarco. -Gli eventi d'arte, letteratura, teatro e musica, tutti tesi alla sperimentazione, - Oriana Russo / resp. di progetto- - intendono presentare la biblioteca comunale come officina creativa, laboratorio dinamico e osservatorio sul contemporaneo-.

L'evento di venerdi' 19 giugno, come già per lo scorso anno, ricollega il percorso della Biblioteca di Villa Bruno alla Manifestazione Interdisciplinare Le Connessioni Inattese che partirà a Novembre 2009 con un Convegno presso l'Istituto Italiano per gli Studi Filosofici di Napoli e continuerà fino a marzo 2010 con diverse iniziative. La Manifestazione, ideata dall'Associazione Altanur e promossa in collaborazione con Lineadarco, e' nata per mettere in evidenza e sviluppare tutte le molteplici connessioni che esistono tra i diversi ambiti della conoscenza.

A giugno, presso la Sala Lettura della Biblioteca Comunale, saranno presentati, in anteprima, i percorsi di ricerca e sperimentazione dell'architetto Donato Maniello e del regista Costantino Di Criscio che nell'ambito di Le Connessioni Inattese 2009 presenteranno dei progetti inediti che svilupperanno, attraverso personali percorsi artistici, le tematiche della Manifestazione.

Info
http://www.donatomaniello.com/" target=_blank>http://www.donatomaniello.com
http://www.e-cremano.it/" target=_blank>http://www.e-cremano.it
http://www.lineadarco.it/" target=_blank>http://www.lineadarco.it
http://www.leconnessioniinattese.com/" target=_blank>http://www.leconnessioniinattese.com

Ufficio stampa
Vincenzo Pinelli
+39 3394461169
mailto:vincenzo.pinelli@libero.itvincenzo.pinelli@libero.it

Inaugurazione venerdi' 19 giugno 2009, ore 18.00

Biblioteca Comunale - Villa Bruno
Via Cavalli di Bronzo 20 - San Giorgio a Cremano (Na)
orari di apertura: martedi' - venerd 9.30 - 13.30 | 14.30 - 18.00, sabato 9.30 - 13.30
Ingresso libero





Postato da: Gino
Postato: venerdì 19 giugno 2009 alle 10:42

Anacapri (NA) - sab 20 giugno 2009
Arnaldo Pomodoro - Rive dei Mari


http://www.exibart.com/profilo/imgpost/rev/729/rev74729(1)-ori.jpg" target=_blank> [Vedi la foto originale]
CAPRI PALACE HOTEL
http://www.exibart.com/profilo/sedev2.asp?idelemento=8188vai alla scheda di questa sede
javascript:popalert();Exibart.alert - tieni d'occhio questa sede
Rampa Capo Di Monte 2b (80071)
+39 0819780111 , +39 0818373191 (fax)
mailto:info@capri-palace.com" alt="info@capri-palace.cominfo@capri-palace.com
http://www.capripalace.com/" target=_blank alt="www.capripalace.comwww.capripalace.com
javascript:MM_openBrWindow('/profilo/googlemaps/googlev3.asp?dim=2&idevento=74729','GoogleMapsV2large','scrollbars=no,resizable=yes,width=820,height=505')individua sulla mappa Exisat
http://www.mapquest.com/maps/map.adp?latlongtype=decimal&latitude=40.556714&longitude=14.224024&zoom=9" target=_blank>individua sullo stradario MapQuest
javascript:T1_openBrWindow('eventiv2.asp?preview=si&stampa=si&idelemento=74729','traspi399831447743055601562649','directories=no,width=640,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')Stampa questa scheda
javascript:T1_openBrWindow('eventicercarisultato.asp?latitudine=40%2C556714&longitudine=14%2C224024&griglia=4&cercaindirizzo=4&cercawhat=latlong&ritorno=eventicerca%2Easp&nobordi=si#carta','traspiprossimita','directories=no,width=600,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')" alt="cerca gli eventi o sedi qui vicineEventi in corso nei dintorni

Si chiama Rive dei Mari ed è un omaggio al mare l’opera monumentale di Arnaldo Pomodoro per il Capri Palace di Anacapri: un altorilievo di 36 metri per 3 in fiberglass con polvere di marmo bianco che corre lungo la parete del camminamento di ingresso dell’albergo. Segni archetipi, fossili, grandi conchiglie, strumenti di pesca ed altri elementi che evocano i relitti consunti dal mare compongono l’immensa figurazione.
orario: permanente
(possono variare, verificare sempre via telefono)
biglietti: free admittance
vernissage: 20 giugno 2009.
ufficio stampa: http://www.exibart.com/profilo/uffstampa.asp?idelemento=419DIPUNTOSTUDIO
autori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=797Arnaldo Pomodoro
genere: presentazione




Postato da: Gino
Postato: venerdì 19 giugno 2009 alle 11:03

Napoli - dal 20 giugno al 20 luglio 2009
VentiperVenti terza edizione 2009

OFFICINA CREATIVA LINEADARTE
http://www.exibart.com/profilo/sedev2.asp?idelemento=11471vai alla scheda di questa sede
javascript:popalert();Exibart.alert - tieni d'occhio questa sede
Vico San Domenico Soriano 34 (80135)
+39 0815494271
javascript:MM_openBrWindow('/profilo/googlemaps/googlev3.asp?dim=2&idevento=74067','GoogleMapsV2large','scrollbars=no,resizable=yes,width=820,height=505')individua sulla mappa Exisat
http://www.mapquest.com/maps/map.adp?latlongtype=decimal&latitude=40.84926&longitude=14.249051&zoom=9" target=_blank>individua sullo stradario MapQuest
javascript:T1_openBrWindow('eventiv2.asp?preview=si&stampa=si&idelemento=74067','traspi3998314610185185016924707','directories=no,width=640,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')Stampa questa scheda
javascript:T1_openBrWindow('eventicercarisultato.asp?latitudine=40%2C84926&longitudine=14%2C249051&griglia=4&cercaindirizzo=4&cercawhat=latlong&ritorno=eventicerca%2Easp&nobordi=si#carta','traspiprossimita','directories=no,width=600,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')" alt="cerca gli eventi o sedi qui vicineEventi in corso nei dintorni

Terza Mostra internazionale del piccolo formato 20x20
orario: lunedì al venerdì dalle 15 alle 19

(possono variare, verificare sempre via telefono)
biglietti: free admittance
vernissage: 20 giugno 2009. ore 20.00
curatori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=33132Giovanna Donnarumma, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=53425Gennaro Ippolito
autori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95113Regina Freise , http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95022AKa B , http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95025All Anomalies , http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95032Btrix-art , http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95035Cesar Augusto , http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95036Daniela Frongia , http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95040Domenico Di Caterino , http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95041Domenico Romano , http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95044Elvira Leone , http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95047Erica Comazzi , http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95053Francesco Borrelli , http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95054Francesco Giraldi , http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95062Gaetano Blaiotta , http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95061Gianfranco Dalena , http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95071Ivan Hic , http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95073Jose Manuel Portillo Carnero (mocho) , http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95074Kristina Milakovic , http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95079Loreta Teodorova , http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95081Luisa Baffa , http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95083Lya Alves , http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95104Nishi , http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=14389Andrea Agostini, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95029Anita Agreste, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=87144Roberta Angelone, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=49910Donato Arcella, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=81446Michele Auletta, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95135Vladimir Avdeev, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=53787Rossella Baldecchi, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=82379Leonardo Basile, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95085Manuel Bassetta, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=50022Carla Battisti, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=20389Mariano Bellarosa, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95090Mario Bonura, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=20611Stefano Borriello, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=54750Ambrogio Bosco, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=66550Cecilia Bossi, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95055Francis Bourdouxhe, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95063Gianni Brandolino, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=49911Bernardo Bruno, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95078Lorenza Bucci Casari, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95075Laura Buccino, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95088Marco Burzi, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=35201Alfonso Caccavale, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=61595Antonella Calabrese, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=69028Giovanna Calabretta, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95127Valentina Calianno, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95119Sabrina Campagna, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=11132Michele Cannaò, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=46554Franco Cappelli, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=38787Magda Carella, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=86202Alessandra Carloni, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95033Carla Casolari, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=48638Laura Cassetti, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95096Michela Castaldo, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=48618Lorenzo Cataneo, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=87142Margherita Cavaliere, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=2464Achille Cevoli, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95102Nicky Chiariello, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=19372Paolo Chirco, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95065Giuliana Cianci, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95106Osvaldo Cibilis, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=58801Carla Colombo, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95031Assunta Colucci, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=5553Daniele Contavalli, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=3390Antonio Conte, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=67787Domenico Cordì, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95117Roxana Selva Corradini Cornejo, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=28148Giosi Costan, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95132Vincenzo Criscuolo, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95110Patrizia Croce, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95118Ruben Cukier, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=53225Antonio D'Antonio, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=72639Dario De Cristofaro, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95089Maria De Martino, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95107Paola De Muro, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=85115Oronzo De stradis, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=53791Giuseppe Devoti, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95027Angelo Di Bianco, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=76460Loredana Di Biase, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=73300Francescomaria Di Bonaventura, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=83038Maurizio Di Martino, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=87057Vanda Di Napoli, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=80159Mario Di Salvo, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95049Eugenia Díaz Durán, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95023Alessandra Donnarumma, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=33132Giovanna Donnarumma, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95045Emanuela Esposito, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95048Maurizio Esposito, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=67579Ferruccio Fabbri, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=45371Gabriella Fabbri, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=70924Salvatore Fellino, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95080Luigi Feriozzi, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95026Angela Ferrara, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=16480Saba Ferrari, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=52202Walter Festuccia, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=27160Fabrizio Fontana, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95066Giuseppe Gargiulo, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95086Marcella Gemelli, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95105Nora Ghirlanda, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=92411Giuseppe Giacobino, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=48376Anna Giordano, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95039Discepolo Girardi, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=67570Carlo Maria Giudici, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=66567Carlos Godinho, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=55620Graziella Gola, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95123Thommy Ha, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95069Ignazio Habrika, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=44582Luna Hal, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95100Nanà Hayne, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=53229Davide Iaione, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95130Velerio Iermano, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=93848Nunzia Illiano, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=83727Giorgio Imperadori, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95034Catia Inglese, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95128Valeria Iozzi, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=53425Gennaro Ippolito, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=83945Luminita Irimia, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=63162Elena Isolani, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=33135Silvia Iuliucci, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=85375Carlo Izzo, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95068Hazel J.Zoid, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95058Geetha Kekobad, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95099Mosè La Cava, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=42419Giancarlo Lamberti, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95057Gaetano Lamonaca, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95134Vittoria Lardone, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=15587Paolo Lastrucci, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=47075Luigi Latino, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=50611Paolo Liggeri, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=87139Irma Liguori, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=62161Pierpaolo Limongelli, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95024Alfredo Linh, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=23755Cinzia Lo Russo, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95124Tina Loiodice, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=83032Antonio Lubrano Lavadera, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=66578Monica Lume, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95076Laura Lussana, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=45657Imma Maddaloni, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95082Luisa Maggioni, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=93807Elisa Magnoni, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95084Mamba, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=83040Valentina Mammana, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=27915Maria Manfredi, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95114Rita Manzi(MITA), http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95038Dario Marfella, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=63279Miona Markovic, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=19355Calogero Marrali, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=53227BiancaMaria Martinelli, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95028Angie Martinez Castro, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95067Gloria Massarelli, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95094Elena Mauri, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=91794Massimo Mazzu, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95064Gino Meddi, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=77396Franco Meloni, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=15042Marilena Mercogliano, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95042Donatella Mercurio, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=20465Francesco Mestria, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=61657Marcello Mogni, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95101Nelson Moncada, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95060Gerzeli Moreno, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95115Rosanna Moretti, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=61656Giovanni Morgia, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=27223Alex Munzone, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95116Rosanna Musolino, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95072Joas Sebastian Nebe, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=33137Laura Negrini, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95126Totore Nilo, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95037Daniela Nobileq, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95095Mauro Orselli, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=81088Franca Maria Pace, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=17996Vito Pace, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95093Massimo Pacilio, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=27117Aldo Palazzolo, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=28758Antonio M. Palumbo, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95120Sara Panaccioni, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=43287Daniela Panebianco, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95121Saveria Parentela, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=20909Claudio Parrini, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=54896Annamaria Pastorini, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95059Gennaro Patrone, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=3423Gabriele Pellegrini, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=46371Ilaria Pergolesi, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=25894Eliana Perino, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=15608Antonio Perrone, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95108Paola Pesavento, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=12229Maria Petraccone, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=37106Irene Petrella, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95050Eva Pianfetti, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95103Nicola Piscopo, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=66600Simona Pocorobba, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95021Adriana Protasi, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95030Antonio Puletti, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95087marco Ramaglia, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=81808Elena Reggiani, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95097Michelangelo Riemma, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95098Monica Riina, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95052Flavio Risi, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=84450Emilio Rizzo, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=83033Corrado Roccaro, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95046Enrique Rocha Blanco, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=63276Luciano Romualdo, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95091Marisa Ruggiero, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95070Irene Russo, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95112Pepe Russo, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95051Ferrari Saba, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95043Donatella Saladino, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=37488Ugo Scala, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=66533Marco Scalia, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=46937Anna Maria Scocozza, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=58596Marina Scognamiglio, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=56091Claudia Sejanovich, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=51175Imma Sicurezza, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=34676Marco Simola, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=18102Antonino Soddu Pirellas, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=36783Epifanio Spina, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=22778Gisella Spinella, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95129Valeria Spinelli, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=2459Salvatore Starace, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95122Teresa Stellato, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95056gabriele Tavassi, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=53248Salvatore Tavassi, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95133Vincenzo Tommasello, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95092Massimo Traino, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=69035Rosario Trapani, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95111Pavlos Triantafylloy, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=43169Tommaso Tucci, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=45675Paolo Uttieri, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=19692Maria Irene Vairo, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=48260Silvia Vari, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=25582Stefania Vecchi, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=33392Dino Velvet, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95125Titti Verni, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=82878Marzia Vetrano, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95109Pasquale Vitale, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=61668Paola Vitiello, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=62166Carlo Volpicella, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=24882Andrea Volterra, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=61654Gianantonio Marino Zago, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=70418Virginia Zanetti, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=95077laura Zuccarello
genere: arte contemporanea, collettiva




Postato da: Gino
Postato: venerdì 19 giugno 2009 alle 11:08



"Questa è la tua oasi. Prenditene cura"

19 giugno 2009 ore 18.00

zona darsena - mercato comunale_Milano

a chiusura del workshop EcoBambù con Mauricio Cardenas, 

azioni e proposte degli studenti del master invitano la città a "vedere" la darsena come risorsa


NABA Nuova Accademia di Belle Arti di Milano
Via Darwin, 20
20143 Milano, Italy
Tel. +39 02 97.372.264
Fax +39 02 97.372.263
eMail: master@naba.it

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Daniela DDM Di Maro
via Materdei, 55
80136 Napoli
mobile. +39.3287188019
http://www.myspace.com/ddmerobertopugliesevideowww.myspace.com/ddmerobertopugliesevideo
skype. daniela.dimaro





Postato da: Gino
Postato: sabato 20 giugno 2009 alle 10:31

fino al 26.VI.2009
Melita Rotondo
Napoli, Università Suor Orsola

Passeggiare fra mura antiche e istituzionali, e ritrovarsi in un prato. Indotto, incoraggiato, eppure naturale e autentico. Se la creatività della natura e dell’uomo è supportata, grandi sono i risultati...


pubblicato venerdì 19 giugno 2009

appunto, nell’immediatezza mentale e icastica di Miracolo possibile grazie a particolari accorgimenti botanici, ma di effimera durata se non sollecitato da continua attenzione e volontà, proprio come morituri sono i semi della creatività se non trovano il giusto
Un giusnaturalismo etico in atto, che apprende dai processi naturali la lezione della solidarietà e della tenacia.

diana gianquitto
mostra visitata il 4 giugno 2009






Postato da: Gino
Postato: lunedì 22 giugno 2009 alle 18:08

image: - http://www.artistsmaterials.net/enzo/2769.jpg
_michelemereu_marcopili_progettoaskos_francescarandi
_pietrosedda_gianfrancosetzu



Identificare l'Umano e la sua essenza col corpo, con la sua immagine e/o con la sua cruda fisicità, può apparire, in un'ottica trascendentale, limitato e limitante. Tuttavia, prescindere dal corpo sarebbe non meno riduttivo per l'impraticabilità di una dimensione meramente spirituale rispetto alla complessità della natura umana, con la quale anche il Cristo, in fondo, dovette fare i conti. Del resto, è da tempo che l'arte ha scelto proprio il corpo come luogo privilegiato del conflitto contemporaneo, un corpo usato e abusato, un corpo straziato e offeso, un corpo ostentato nella sua deformità e vilipeso nella sua innocenza, un corpo «carnaio di segni» (Foucault) e, per la ricerca contemporanea, segno per antonomasia. Al contrario, la scienza, in un percorso che dall'umano, troppo umano nietzschiano passa, senza soluzione di continuità, al più umano dell'umano di Blade Runner, manipola e altera il corpo con finalità eugenetiche o lo riproduce e lo moltiplica con processi e scopi a dir poco inquietanti. Uno degli ultimi nati si chiama Repliee R-1, un androide partorito dalle menti dei ricercatori del dipartimento di robotica dell'Università di Osaka. La creatura ha le sembianze di una bambina di cinque anni ed è stata presentata qualche mese fa al Ceatec, la fiera tecnologica di Tokyo. Baby R-1 è l'ultima versione del robot a cui il team di ingegneri giapponesi lavora già dal 2003. È una giovane giapponese ricoperta di pelle flessibile al silicone e il suo volto è liscio e

Museo Peppetto, Nurachi (Oristano)
http://www.askosarte.it
3476654722
mailto:askosarte@yahoo.itaskosarte@yahoo.it


 





Postato da: Gino
Postato: lunedì 22 giugno 2009 alle 18:14

 

image: - http://www.artistsmaterials.net/enzo/liquid.jpg

image: - http://www.artistsmaterials.net/enzo/2770.jpg

Win a Warhol-Basquiat collectable
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Art Journal, Issue #98 is hot off the presses and is currently available for free as a PDF download. Just visit http://www.coagula.net/coagula.net and click on the free download button.
 
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This contest is void where prohibited. It is quite simple to enter. Just download our free pdf of issue #98 and look for the contest rules as you catch up on the LowDown on High Art!
 
Coagula Art Journal Issue #98 now available as a free PDF file download.
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mailto:ms@michaelsalerno.comms@michaelsalerno.com
 





Postato da: Gino
Postato: martedì 23 giugno 2009 alle 09:01

L'Etruria vista da sei fumettisti a Villa Giulia a Roma

ETRUSCOMIX L'ETRURIA IN FUMETTO

dal 30 giugno | museo nazionale etrusco di villa giulia | roma


Dal 30 giugno al 25 ottobre, il Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia, propone al pubblico Etruscomix, evento ideato dalla Soprintendenza per i Beni Archeologici per l'Etruria meridionale, realizzato con la partecipazione della Regione Lazio, organizzato da Civita e Comicon

Sei fumettisti, coinvolti in un'autentica Residenza d'Artista, rievocano con le loro tavole inedite le bellezze di un territorio ricco di storia e suggestioni, l'Etruria. I fumetti, con le loro storie, sono frutto della fantasia di giovani artisti e dialogano armoniosamente con i reperti archeologici del Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia. Manifesto simbolo della mostra è la tavola realizzata dal grande Milo Manara, illustratore e autore di storie a fumetti noto in tutto il mondo per il fascino sensuale delle sue tavole.
I 6 artisti, Francesco Cattani, Marino Neri, Paolo Parisi, Michele Petrucci, Alessandro Rak, Claudio Stassi, hanno concentrato la loro attenzione su tre luoghi, il Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia a Roma, la Necropoli ed Museo di Cerveteri e la Necropoli ed il Museo di Tarquinia.
Gli autori invitati, due per ogni sede scelta, si sono immersi per una settimana, fisicamente e metaforicamente, nella cultura e nei luoghi dell'Etruria; il periodo di residenza e lo studio delle sedi hanno suscitato in loro la scintilla creativa per ideare fumetti inediti, ispirati dall'enorme bagaglio storico e culturale col quale sono stati in contatto.
Nelle sedi di Cerveteri e Tarquinia, le stesse immagini in mostra a Roma, saranno riprodotte su pannelli ed inserite nel percorso museale, contaminando in maniera artistica il percorso di visita, che in alcuni punti chiave mirerebbe a far rivivere ai visitatori le stesse sensazioni provate dall'autore.

Il libro a fumetti, che raccoglierà le 6 storie inedite di Etruscomix è edito da Black Velvet (costo di copertina €13; nei siti coinvolti €10)
Titoli dei fumetti: Etruria - Claudio Stassi; Una partenza - Marino Neri; Adonie - Alessandro Rak; L'episodio del fabbro - Francesco Cattani; Netvis - Michele Petrucci; Viaggio - Paolo Parisi.



Etruscomix
Dal 30 giugno al 25 ottobre 2009
Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia
Orari: tutti i giorni 8.30-19-30. Lunedì chiuso. Ultimo ingresso ore 18.30.
E' possibile visitare Etruscomix con il biglietto di ingresso al Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia.
Biglietto: Intero: €4; ridotto: €2 (per studenti, insegnanti e ragazzi dai 18 ai 25 anni appartenenti alla Comunità Europea e altre categorie stabilite dal ministero dei beni culturali); gratuito: fino a 18 anni e oltre i 65 anni; studenti e insegnanti della facoltà di architettura, conservazione beni culturali, lettere e filosofia, archeologia e dell'accademie delle Belle Arti; ai giornalisti; alle guide turistiche; ai portatori di handicap; tessere ICOM e altre categorie stabilite dal ministero dei beni culturali.
Informazioni 06-32810; Sito Internet http://www.civita.it/www.civita.it

Ufficio Stampa
Civita: Barbara Izzo-Arianna Diana tel. 06 692050220 -258 mailto:izzo@civita.itizzo@civita.it ; mailto:diana@civita.itdiana@civita.it
Comicon: Antonio Iannotta tel. 081-0814238127 mailto:antonio@comicon.itantonio@comicon.it






Postato da: Gino
Postato: martedì 23 giugno 2009 alle 09:03

Napoli - mar 23 giugno 2009
Jean-Jacques Lebel

KAPLAN'S PROJECT N. 3 - PALAZZO SPINELLI
http://www.exibart.com/profilo/sedev2.asp?idelemento=11684vai alla scheda di questa sede
javascript:popalert();Exibart.alert - tieni d'occhio questa sede
Via Dei Tribunali 362 (80138)
+39 081299579
mailto:kaplansproject@aol.com" alt="kaplansproject@aol.com kaplansproject@aol.com
http://www.NHSP@aol.com" target=_blank alt="www.NHSP@aol.comwww.NHSP@aol.com
javascript:MM_openBrWindow('/profilo/googlemaps/googlev3.asp?dim=2&idevento=75317','GoogleMapsV2large','scrollbars=no,resizable=yes,width=820,height=505')individua sulla mappa Exisat
http://www.mapquest.com/maps/map.adp?latlongtype=decimal&latitude=40.85055&longitude=14.255833&zoom=9" target=_blank>individua sullo stradario MapQuest
javascript:T1_openBrWindow('eventiv2.asp?preview=si&stampa=si&idelemento=75317','traspi399871378819444401355633','directories=no,width=640,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')Stampa questa scheda
javascript:T1_openBrWindow('eventicercarisultato.asp?latitudine=40%2C85055&longitudine=14%2C255833&griglia=4&cercaindirizzo=4&cercawhat=latlong&ritorno=eventicerca%2Easp&nobordi=si#carta','traspiprossimita','directories=no,width=600,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')" alt="cerca gli eventi o sedi qui vicineEventi in corso nei dintorni

Audizione pubblica dell'intervista realizzata da Article XI il 15 maggio 2009 - durata 30'.
orario: per appuntamento
(possono variare, verificare sempre via telefono)
biglietti: free admittance
vernissage: 23 giugno 2009. ore 21
autori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=18340Jean-Jacques Lebel
genere: incontro - conferenza




Postato da: Gino
Postato: martedì 23 giugno 2009 alle 09:04

Napoli - mar 23 giugno 2009
Jeremie Basset / Irene Gurrado - Latrodectus che morde di nascosto


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LIBRERIA EVALUNA
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Piazza Vincenzo Bellini 72 (80138)
+39 081292372 , +39 081292372 (fax)
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Nel lungometraggio (francia 2008) di Jeremie Basset e Irene Gurrado, un film d’archivio e i ricordi della figlia del più emblematico dei “musicisti-guaritori” evocano i rituali terapeutici di una volta, analizzati in parallelo da un musicologo, un aracnologo, uno storico e uno psicosociologo.
biglietti: free admittance
vernissage: 23 giugno 2009. ore 21.00
curatori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=91912Rosi Polcari
autori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=97125Jérémie Basset, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=97126Irene Gurrado
genere: documentaria, presentazione, serata - evento, altro
 





Postato da: Gino
Postato: martedì 23 giugno 2009 alle 09:05

Napoli - dal 23 giugno al 22 luglio 2009
Rossella Baldino


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BASILICA DI SANTA MARIA MAGGIORE
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Piazzetta Pietrasanta 18 (80138)
Napoli
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Mostra personale
orario: lunedì-sabato ore 9.30-17.30 domenica chiuso
(possono variare, verificare sempre via telefono)
biglietti: free admittance
vernissage: 23 giugno 2009.
autori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=97109Rossella Baldino
genere: arte contemporanea, personale
email: mailto:rossellabaldino@libero.it" alt="rossellabaldino@libero.itrossellabaldino@libero.it




Postato da: Gino
Postato: mercoledì 24 giugno 2009 alle 08:57

*
Newsletter PicaGallery.it

INVITO

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Titolo evento:

Vernissage:

 

Picagallery - via Vetriera 16, 80132 Napoli
+39 081426507, +39 3337388329 | pick@picagallery.it





Postato da: Gino
Postato: mercoledì 24 giugno 2009 alle 09:00

image: - http://www.artistsmaterials.net/enzo/2774.jpg

Napoli Festival Immagine, due studenti libanesi hanno l’opportunità di lavorare a Napoli per documentare le iniziative del Festival.

 

  

 





Postato da: Gino
Postato: mercoledì 24 giugno 2009 alle 09:02

image: - http://www.artistsmaterials.net/enzo/2775.jpg
 
Koine'


La mostra delle mostre

a Milano, si inaugura la mostra Koine'

con quadri e sculture degli artisti:
Paolo Avanzi, Francesco Baini, Gelindo Baron, Marco Bellagamba, Giuseppe Berardi, Walter Bernardi, Alberto Besson, Nicola Bettale, Andrea Borgonovo, Roberto Borotto, Simone Boscolo, Marco Bozzini, Anna Maria Bracci, Aftab Amhed Butt, Valentina Carrera, Giorgio Carluccio, Carlo Catiri, Carlo Cecaro, Stefano Cerioni, Simona Corbetta, Davide Corsetti, Carlo Ambrogio Crespi, Marco Cressotti, Caroline Culubret, Giuseppe De Michele, Bruno De Santi, Nicola Domenici, Daniela Doni, Marie Es borrat, Graziano Ferrari, Alba Folcio, Carlo Fontanella, Paola Gamba, Mirella Gerosa, Silvia Giacomini, Renato Giananti, Fabrizio Gilardi, Nadia Ginelli, Bruno Golin, Emilio Gualandris, Paolo Lo Giudice, Basilio Losiggio, Roberto Lorenzini, Rosida Mandruzzato Vettori, Luigi Marchesi, Claudio Marchi, Italo Mazzei, Ezio Mazzella, Ivan Melzi, Sergio Merghetti, Maurizio Molteni, Alessandro Monti, Patrizia Murazzano, Silvio Natali, Paolo Negretti, Marco Nones, Lucio Oliveri, Giuseppe Orsenigo, Francesco Palmisano, Fiammetta Pancera, Virgilio Patarini, Lucio Pedotti, Olga Polichtchouk, Polo Positivo, Stefania Presta, Emanuele Racca, Anca Gabriela Rafan,Amina Radaelli, Elena Redaelli, Anna Salvati, Luciana Schiazza, Giuseppe Samperisi, Bruno Moretti Sanlorano, Franco Simonelli, Max Solinas, Emilio Sommaruga, Massimo Sottili, Ivo Stazio, Edoardo Stramacchia, Franco Squadrelli, Maria Chiara Tonucci, Fabrizio Trotta, Luciano Valensin, Michel Vallayer, Danilo Viviani, Ermanno Volpi, Betty Zola.

- Catalogo della mostra di 150 pagine a colori.
- Ingresso libero.

La Galleria Zamenhof presenta una selezione degli artisti della stagione 2008/2009; 90 opere pittoriche e scultoree per 90 artisti provenienti da tutta Italia, scelti dopo un attento lavoro di scounting su piu' di tremila artisti, in una poliedrica interpretazione post-moderna dell'arte contemporanea.

LO SCOLABOTTIGLIE ARRUGGINITO
C'e' un'eredità che giace da molti anni in attesa di qualcuno che se la prenda.
Una straordinaria, ricchissima, problematica, contraddittoria eredità. Un'eredità che si e' andata accrescendo generazione dopo generazione, nel corso di quasi tutto il Novecento, poiche' ogni nuova generazione rinnegava sistematicamente il lascito della generazione precedente e, coerentemente, cercava altrove la propria fortuna, attingeva da altre fonti i propri tesori. Cosi' decennio dopo decennio tale eredità cresceva a dismisura. Cresceva e si complicava. Una eredità in cerca di eredi: l'eredità dell'Arte del Novecento.
Ma piu' passa il tempo piu' la faccenda si complica. E certi lasciti rischiano di apparirci oggi inutile (e inutilizzabile) paccottiglia da robivecchi. Lo scolabottiglie di Duchamp si e' arrugginito. L'Urlo di Munch riecheggia lontano, sempre piu' lontano. E il taglio di Fontana vien voglia di ricucirlo ...

Credo che oggi, dissolto il miraggio del nuovo a tutti i costi e smaltita la lunga, secolare sbornia delle Avanguardie, uno dei compiti che attende l'artista -post-moderno- sia quello di elaborare un linguaggio, una -koine'-, che attinga a vocaboli, sintassi e regole estetiche e grammaticali di diversa provenienza (meglio se di matrice novecentesca) e che sia in grado di contaminare e possibilmente far conflagrare almeno alcuni degli universi di segni che le varie Avanguardie hanno creato nel corso del secolo scorso e ci hanno lasciato come eredità...
Che cosa stiamo aspettando?

No. Per la verità non tutti stanno aspettando. Non tutti nel panorama dell'arte contemporanea brancolano alla ricerca di improbabili novità e trovate da avanspettacolo da dare in pasto ai mass-media per far gridare al miracolo, magari solo per un giorno. (Già. L'Avanguardia oggi si e' mutata in Avanspettacolo mass-mediatico).

Non tutti. Molti ce ne sono che lavorano nella giusta direzione: tra quelli che personalmente conosco Fabio Cuman, Valentina Carrera, Andrea Borgonovo, Luigi Profeta e Simona Corbetta sono di quelli che non stanno aspettando. E lo stesso dicasi per molti aspetti della produzione di Boscolo, Corsetti, Racca, Stiletto, Stramacchia e tanti altri...

Eppure la sensazione generale (e forse solo superficiale) che si ha leggendo riviste specializzate, cataloghi di mostre, recensioni, interventi critici, ma anche ascoltando semplicemente il chiacchericcio di tanti addetti ai lavori... la sensazione generale, dicevo, e' che si continui pervicacemente ad ignorare l'eredità di oltre un secolo di ricerca nell'arte, spasmodicamente continuando a cercare la -novità-, il colpo di scena, la trovata estemporanea. -Continua a stupirmi che per avere successo e' necessario stupire-,dice Enzo Cannaviello (vedi -Arte-, n° 397, pag.106). Siamo d'accordo.

A me pare che molto spesso si confonda l'efficacia di comunicazione mass-mediatica di un eventuale -messaggio- con la validità assoluta dell'opera d'arte. L'opera d'arte non puo' essere ridotta al messaggio. Ne' tanto meno ad un solo messaggio. L'arte non e' solo comunicazione. E soprattutto non e' comunicazione -univoca-.Il fatto e', credo, che la relativa facilità nel creare un -effetto-novità- utilizzando i mass-media dominanti (riviste, televisioni, internet) ha artatamente prolungato l'inerzia di una idea che diversamente avrebbe già da tempo esaurito la sua spinta: l'idea -avanguardistica- del nuovo ad ogni costo.

Cosi' siamo vittime di una sorta di illusione ottica, allucinazione collettiva: accecati da vacui ed effimeri fenomeni di superfice (che tuttavia hanno spiccatissima visibilità), non notiamo o sottovalutiamo realtà decisamente piu' di sostanza e storicamente, forse, piu' rilevanti.
Sono molti infatti gli artisti che, come quelli citati, vanno nella direzione di una ricerca strutturata, articolata, ricca di rimandi e contaminazioni. Ed alcuni di essi lo fanno con grande abilità e consapevolezza. Tuttavia non hanno i riflettori puntati addosso, e per questo risultano quasi invisibili. Quasi invisibili ma presenti, operanti. Come formichine costruiscono l'arte del futuro, mentre le cicale rilasciano interviste alla televisione. Poi un giorno i riflettori si sposteranno, le telecamere della storia dell'arte faranno una carrellata sul panorama di questo inizio di secolo e balzerà agli occhi di tutti un grande, prodigioso formicaio: l'arte del futuro sarà li', e ci sembrerà essere sbucata dal nulla. E solo allora vedremo le innumerevoli -formichine- e, a giudicare dal loro operato, daremo loro il ruolo che meritano e ne intenderemo la statura. Non e' accaduto qualcosa di simile, d'altronde, in ogni passaggio epocale della storia dell'arte?
Virgilio Patarini

Tutte le esposizioni (in corso o passate) saranno sempre visitabili via internet sul sito della galleria (http://www.galleriazamenhof.com/" target=_blank>http://www.galleriazamenhof.com), attraverso il virtual tour di loro riferimento posto nella pagina del Calendario Eventi.

Inaugurazione Mercoledi' 24 giugno 2009 alle ore 18:30

Galleria Zamenhof
via Zamenhof, 11 - Milano
Orari di apertura della galleria: (dal mer. alla dom. dalle ore 15 alle 19)
Ingresso libero





Postato da: Gino
Postato: mercoledì 24 giugno 2009 alle 09:04

Napoli - dal 24 giugno al 10 luglio 2009
Marco Abbamondi - Omaggio a Yves Klein


http://www.exibart.com/profilo/imgpost/rev/348/rev75348(1)-ori.jpg" target=_blank> [Vedi la foto originale]
STUDIO MARCO ABBAMONDI
http://www.exibart.com/profilo/sedev2.asp?idelemento=17738vai alla scheda di questa sede
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Salita Vetriera 16 (80132)
Chia
+39 3382983775
mailto:marco@abbamondi.it" alt="marco@abbamondi.itmarco@abbamondi.it
http://www.marcoabbamondi.it/" target=_blank alt="www.marcoabbamondi.itwww.marcoabbamondi.it
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L’opera è visibile presso lo studio dell’artista
orario: ore 10:30-13.00 | 16:00-19.00
(possono variare, verificare sempre via telefono)
biglietti: free admittance
vernissage: 24 giugno 2009.
autori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=29836Marco Abbamondi
genere: arte contemporanea, personale




Postato da: Gino
Postato: mercoledì 24 giugno 2009 alle 09:05

Pozzuoli (NA) - dal 24 giugno al 5 luglio 2009
Daniele Sepe - Li(v)fe in Pix


http://www.exibart.com/profilo/imgpost/rev/324/rev75324(1)-ori.jpg" target=_blank> [Vedi la foto originale]
KESTE'
http://www.exibart.com/profilo/sedev2.asp?idelemento=15714vai alla scheda di questa sede
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Corso Umberto I 51a (80078)
+39 3392069868
mailto:info@keste.it" alt="info@keste.itinfo@keste.it
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La mostra è composta di quaranta immagini, formato 40x30, tutte con relativa didascalia e raccontano momenti vari, proprio come un gioco, che non nasce da un "bisogno", ma dal semplice fatto di avere con se la “nuova tecnologia”. E via così, i ricordi sono impressi.
biglietti: free admittance
vernissage: 24 giugno 2009. dalle ore 18.30 alle ore 21.30
curatori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=46184Fabrizio Caliendo, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=46179Mario Laporta
autori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=97127Daniele Sepe
genere: fotografia, personale




Postato da: Gino
Postato: mercoledì 24 giugno 2009 alle 19:49

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Da venerdì 26 giugno a domenica 27 settembre

Villa Rufolo
Arti Visive
MADRE CORAGGIO: L’ARTE

Tre mesi di mostre a cura di Achille Bonito Oliva

Gli artisti in mostra:
Alterazioni Video, Pippa Bacca, Maja Bajevic, Julian Beck, Gao Brothers, Günther Brus, Giuseppe Chiari, Gino De Dominicis, Luca Guatelli, Anibal Lopez, Raffaele Luongo, Urs Lüthi, Piero Manzoni, Silvia Moro, Shirin Neshat, Hermann Nitsch, ORLAN, Diego Perrone, Vettor Pisani, Rudolf Schwarzkogler, Andres Serrano, Shozo Shimamoto, Santiago Sierra, Wolf Vostell.
Opere sonore:
Riccardo Benassi, Michael J. Schumacher

In collaborazione con RAM, Roma e a cura di Federica Bueti

Curatore esecutivo
Gianluca Ranzi
Coordinamento all’immagine della mostra
Stefania Miscetti

Vernissage, venerdì 26 giugno, ore 12.00

Madre Coraggio: l’Arte

L’arte ha avuto sempre coraggio. Anche quando l’artista opera sotto committenza, egli esercita uno scarto linguistico rispetto alla tradizione che determina uno scatto in avanti in termini di sperimentazione e di elaborazione di nuovi linguaggi. La messa in discussione dell’ordine e del progresso razionale esaltati dal Positivismo e messi in crisi dal Decadentismo, sfociano nella progettualità bellicosa e antipassatista del Futurismo, nel Ready-Made di Duchamp, nella radicalità linguistica del Cubismo, nel nonsense antiborghese del Dadaismo, nella condensazione onirica del Surrealismo. Dagli anni Cinquanta del secolo scorso le Neoavanguardie cercano di revitalizzare un’umanità ferita dalla guerra.
Dagli anni Sessanta gli artisti investono il gruppo di cui fanno parte del loro stesso coraggio individuale, come avviene nelle esperienze di Gutai (rappresentato in mostra da due grandi opere e un video di Shozo Shimamoto), Fluxus (con Giuseppe Chiari), Happening, Azionismo Viennese e nelle personalità singole di Joseph Beuys e Piero Manzoni, come nell’opera demiurgica e liberatrice di Hermann Nitsch, Rudolf Schwarzkogler e Günther Brus, o nelle operazioni che si interrogano sul ruolo sociale dell’artista trasformandone il corpo e il volto come nell’opera dell’artista francese ORLAN e dello svizzero Urs Lüthi.
Negli anni Settanta gli artisti sviluppano tematiche esposte con operazioni linguistiche spregiudicate: il tema dell’immortalità trattato da De Dominicis con la presentazione di un malato affetto dalla sindrome di Down alla Biennale di Venezia, il tema dell’incesto trattato da Vettor Pisani, le operazioni onanistiche di Vito Acconci, le pratiche rituali dell’Azionismo viennese e gli Happenings pubblici del tedesco Wolf Vostell.
Negli anni Ottanta l’arte prosegue il proprio affondo coraggioso affrontando tematiche sociali quali le discriminazioni, la difesa delle minoranze, l’ecologia e la lotta alla violenza. Santiago Sierra mostra a Ravello un’opera del 2007 in cui recita 1549 nomi di morti violente causate dai regimi politici sud-americani, Luca Guatelli reagisce con la sua installazione al senso di impotenza a cui la società d’oggi costringe l’uomo, Pippa Bacca, Silvia Moro e Maja Bajevic si appellano al valore della pace e del confronto tra le culture, mentre Benassi e Schumacher utilizzano opere esclusivamente sonore per spostare l’attenzione del pubblico su eventi e fatti quotidiani che abitualmente sfuggono all’attenzione.

Ai sensi dell'art.13 del D.Lgs. 30 giugno 2003, n.196 Codice in materia di protezione dei dati personali) si comunica che questa newsletter ha il solo scopo di far conoscere gli eventi culturali organizzati o promossi dalla Fondazione Morra o dal Museo Nitsch.




Postato da: Gino
Postato: giovedì 25 giugno 2009 alle 10:05

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Postato da: Gino
Postato: giovedì 25 giugno 2009 alle 10:10



Le origini del teatro occidentale

a cura di Pietro Giovanni Guzzo, Maria Rosaria Borriello, Valeria Sampaolo

Non senti in teatro l'eco degli applausi quando risuonano quelle frasi che tutti riconosciamo, che all'unanimità proclamiamo vere?
(Seneca, Epistole a Lucilio)

Quasi ad ideale continuazione del Napoli Teatro Festival Italia, la Soprintendenza speciale per i Beni Archeologici di Napoli e Pompei e la Regione Campania Assessorato al Turismo e ai Beni Culturali, nell'ambito del progetto 6 viaggi in Campania 2009, presentano al grande pubblico, presso gli spazi espositivi del Museo Archeologico Nazionale di Napoli, la Mostra Il Teatro Antico e le Maschere.
Proprio in occasione della conclusione della rassegna teatrale napoletana, giunta alla sua seconda edizione, i curatori della Mostra ripercorrono la storia delle origini del teatro, nella consapevolezza di come il teatro greco prima, quello romano poi siano all'origine del teatro occidentale.

Il teatro romano, diretta evoluzione del teatro greco, porta a compimento e consolida tutti gli aspetti delle tecniche teatrali create dai Greci - l'architettura dell'edificio, la drammaturgia, le pratiche dell'attore, l'allestimento scenico - perfezionandole e diffondendole in tutto il mondo allora conosciuto. Gli apporti greci al teatro romano avvengono attraverso la Magna Grecia, la ricchezza delle sue città e l'intensa vita culturale che le anima. La vivacità delle farse fliàciche nei provvisori teatri di legno, le prime traduzioni di tragedie e commedie dal greco al latino, l'arrivo delle prime compagnie di attori professionisti dalla Grecia con le loro maschere ed i loro copioni tratti dai classici antichi segnano gli inizi del teatro a Roma. Ma non bisogna dimenticare i contributi altrettanto essenziali degli Etruschi e dei popoli autoctoni dell'Italia. Lo storico Tito Livio fa risalire agli Etruschi l'ingresso dei primi attori a Roma e dagli Etruschi i Romani accettano termini fondamentali del lessico teatrale come hystrio (attore) e persona (maschera). E infine, dai popoli italici della Campania e del Lazio, i Romani carpiscono quella vena farsesca e satirica che distingue i loro primi esperimenti di un'autonoma drammaturgia.

La costruzione dei grandi teatri di pietra con le loro monumentali scenografie fisse caratterizza Roma e tutte le città romanizzate d'epoca imperiale. Ogni città che emerge per le sue ricchezze costruisce al centro del proprio spazio urbano, accanto ai templi e al foro, un edificio pubblico per gli spettacoli - teatro, anfiteatro, circo, stadio, odeon - e talvolta piu' d'uno. Attorno al solo bacino del Mediterraneo si conservano piu' di un migliaio di questi edifici. Vitruvio nel suo De Architectura (I sec. a.C.) descrive i primi teatri di pietra romani di età augustea. A differenza di quelli greci, i teatri romani si presentano come edifici a pianta semicircolare, costruiti su terreno pianeggiante - cioe' non appoggiati ad una collina come quelli greci, chiusi da mura perimetrali che collegano le gradinate per gli spettatori (cavea) con la scena monumentale (scaenae frons) e il palcoscenico (pulpitum). Questa soluzione permette di erigere i teatri in qualsiasi luogo e dunque anche nel centro delle città, facendoli diventare uno degli edifici pubblici principali della collettività. La «forma chiusa» del teatro romano, che rende possibile la copertura dell'intero edificio con tendoni (velarium) per riparare dal sole gli spettatori, si prefigura cosi' come il prototipo dell'edificio teatrale moderno.

Quello del teatro e', infine, un mondo multiforme, fatto di danza, recitazione, canto, mimica, dotta cultura ma anche di sensualità, grasse risate e divertimento di massa. Da una parte, le compagnie degli attori con le loro tecniche mimiche, i variopinti costumi, le grandi maschere, gli strumenti musicali e i testi drammatici, spesso rielaborati a partire dai modelli -alti'.
Dall'altra il pubblico, migliaia di spettatori, i piu' variegati, che considerano il teatro e gli spettacoli che vi si svolgono come il loro passatempo preferito.

Il percorso espositivo
Articolata in quattro sezioni, la mostra vuole guidare il visitatore alla conoscenza del teatro antico, grazie soprattutto alla presentazione dei numerosi materiali - soprattutto di età romana - presenti nelle collezioni del Museo Archeologico Nazionale di Napoli

1. Alle origini del teatro

Dioniso, con i Satiri, personaggi del suo corteggio, sono all'origine del piu' antico teatro: alcuni esemplari della ceramografia greca a figure nere (VI secolo a.C.) e qualche rappresentazione piu' tarda di Dioniso alludono a questo momento piu' antico. Alcune, rare, testimonianze, eco delle opere dei grandi tragici greci - fu soprattutto Euripide a godere di grande favore nelle regioni meridionali - sono rappresentate da esemplari della ceramografia greca e italiota a figure rosse del V e IV secolo a.C., recanti scene con i personaggi delle piu' note tragedie, come, in particolare, nei vasi della collezione storica del Museo, relativi all'Ifigenia in Tauride e ad altri noti episodi della tragedia euripidea, ma anche da una urna fittile etrusca, mai esposta al pubblico, con la lotta tra Eteocle e Polinice.
Dell'altro genere prediletto nell'Italia meridionale in età ellenistica, il teatro fliacico, vengono presentati alcuni vasi dipinti - unica testimonianza superstite di questo genere comico - con gustose scene di grande realismo attinte dalla vita quotidiana, impersonate da attori (i fliaci), caratterizzati da un particolare costume.

2. Il teatro romano e i suoi generi: la tragedia, la commedia
Il mondo romano si appropria di entrambi i generi - tragedia e commedia - del teatro greco, con una produzione che ci e' ben nota dalla tradizione letteraria, ma della quale le uniche testimonianze pervenute fino ai nostri giorni - oltre, naturalmente, gli stessi edifici teatrali - sono rappresentate essenzialmente da alcuni mosaici e affreschi, ma soprattutto da un considerevole numero di riproduzioni di maschere, restituite dagli scavi delle antiche città sepolte dall'eruzione vesuviana del 79 d.C. e destinate all'ornamento di giardini o alla decorazione architettonica.
Sono presentate in questa sezione maschere di marmo e terracotta relative ai singoli tipi rappresentativi dei personaggi del teatro tragico e della commedia; ad esse sono affiancate le testimonianze restituite, a Pompei ed Ercolano, dalla pittura parietale di IV.

3. Il teatro popolare in Campania: l'Atellana e la Fabula Togata

Viene presentato al pubblico, per la prima volta nella sua integrità, un interessante rinvenimento risalente alla prima fase degli scavi di Pompei: un gruppo di 15 maschere in gesso, a grandezza naturale, che verosimilmente costituiscono i modelli di cui un artigiano si serviva per la realizzazione di esemplari destinati alla scena. Nell'ambito della varietà di tipi appartenenti per lo piu' a personaggi della commedia, e' significativa la presenza di una maschera maschile del personaggio comico della farsa atellana, Buccus, come si deduce dal nome che resta inciso nel gesso. A queste maschere, si affiancheranno alcuni esemplari in terracotta, da Pompei, che trovano significativo riscontro in alcuni dei modelli in gesso, come il personaggio dal grosso naso adunco, per il quale il piu' immediato richiamo e' costituito dalla piu' recente maschera di Pulcinella.

4. I luoghi: Teatri romani in Campania
L'ultima sezione e' dedicata agli edifici teatrali antichi della Campania. In essa il visitatore troverà la documentazione e tutte le notizie storiche utili, che potranno indurlo a visitare alcuni di essi attualmente accessibili, come il teatro di Neapolis - di recentissima scoperta -, quello di Pompei, con il piccolo Odeon e, nell'area flegrea, i resti del teatro di Miseno e il piccolo edificio noto come -sepolcro di Agrippina- a Bacoli.

Prenotazione obbligatoria per gruppi, scuole e visite didattiche
tel. 848800288 - + 39 081 4422149

Servizi museali Pierreci
Sito internet
http://www.6viaggi.it/" target=_blank>http://www.6viaggi.it
http://www.campaniartecard.it/" target=_blank>http://www.campaniartecard.it
http://www.electaweb.com/" target=_blank>http://www.electaweb.com

Ufficio Stampa
Soprintendenza speciale per i Beni Archeologici di Napoli e Pompei
Francesca De Lucia
tel. +39 081 2486112, mailto:delev@iol.itdelev@iol.it

Electa
Enrica Steffenini tel. +39 02 21563433 mailto:elestamp@mondadori.itelestamp@mondadori.it
Carolina Perreca tel. +39 081 4297435 mailto:comunicazione.napoli.electa@mondadori.itcomunicazione.napoli.electa@mondadori.it

Inaugurazione giovedi 25 Giugno alle 18.30

Museo Archeologico Nazionale
piazza Museo Nazionale, 19, Napoli
Orari Dalle 9 alle 19.30. Chiuso martedi'
Tariffe 10 euro intero; 6,75 euro ridotto. La Mostra e' inserita nel circuito Campania Artecard





Postato da: Gino
Postato: giovedì 25 giugno 2009 alle 10:12

image: - http://www.artistsmaterials.net/enzo/2778.jpg
 
Da Hartung a Warhol


Presenze internazionali nella Collezione Cozzani. Opere delle raccolte del CAMeC


La nuova selezione dalle raccolte civiche e' in questa occasione interamente dedicata alla collezione -Giorgio Cozzani- e alla sua spiccata dimensione internazionale. La mostra mette in evidenza alcune tendenze particolarmente coltivate dal medico spezzino con la lungimiranza e il gusto che gli erano proprî: l'Informale, nelle sue diverse declinazioni, e il Nouveau Re'alisme e la Pop Art statunitense ed europea (inglese, spagnola, austriaca). Si tratta di una silloge quasi interamente inedita, che risponde al criterio di rotazione e rinnovamento dell'offerta espositiva del Centro d'Arte Contemporanea della Spezia, come e' noto dotato di una raccolta comprensiva di circa duemila opere.

Questi gli artisti in mostra: ARMAN, Jean BAZAINE, Peter BLAKE, Michel CARRADE, CÉSAR, CHRISTO, Jim DINE, Jiri Georg DOKOUPIL, Anthony DONALDSON, François DUFRENE, EQUIPO CRÓNICA, Jean FAUTRIER, Sam FRANCIS, Raymond HAINS, Hans HARTUNG, Robert INDIANA, Jasper JOHNS, Allen JONES, Peter KLASEN, Roy LICHTENSTEIN, George MATHIEU, Edo MURTIC, Claes OLDENBURG, Peter PHILLIPS, Robert RAUSCHENBERG, James ROSENQUIST, Gustave SINGIER, Daniel SPOERRI, Ania STARITSKY, Curt STENVERT, Antoni TÁPIES, Joe TILSON, Jean TINGUELY, Cy TWOMBLY, Jacques VILLEGLE', Andy WARHOL, Tom WESSELMANN.

Mostra promossa da:
Istituzione per i Servizi Culturali del Comune della Spezia
Sindaco: Massimo Federici
Presidente: Cinzia Aloisini
Direttore: Marzia Ratti

Altre mostre in corso: Enrico Paulucci. Se non dipingo non sono (fino al 13 settembre 2009
FSG - Finestra sul Golfo. Nicola Perucca, Cartoline da Atlantide (fino al 12 luglio 2009)
FSG: Finestra sul Golfo. Federico Anselmi (16 luglio - 16 agosto 2009)
FSG: Finestra sul Golfo. Fiorella Bologna (20 agosto - 20 settembre 2009)

Ufficio stampa: Luca Bondielli +39 0187 734593 mailto:luca.bondielli@laspeziacultura.itluca.bondielli@laspeziacultura.it

CAMeC - Centro Arte Moderna e Contemporanea della Spezia
Piazza Battisti, 1
Orario: dal martedi' a sabato 10-13 / 15-19, domenica e festivi 11-19, chiuso lunedi'
Ingresso: - 6 intero, - 4 ridotto, - 3 ridotto speciale




Postato da: Gino
Postato: giovedì 25 giugno 2009 alle 10:13



Personale

Fedele al suo statement "I am an artist who makes grey paintings" Alan Charlton dagli anni settanta realizza monocromi grigi. La sua pratica pittorica volta all'essenzialità implica il costante quotidiano confrontarsi con essa, una voluta sapienza nella preparazione dei telai e delle tele eseguita dall'artista stesso insieme al rigore e alla ricerca della composizione della forma epurata dei suoi monocromi. La sua e' una pittura grigia che si confronta con lo spazio dove e' esposta, da intendersi in un dialogo architettonico con esso. Nel testo del catalogo della mostra personale di Alan Charlton al Museum Kurhaus di Kleve, Roland Monig precisa "come lo spazio agisce sulle pitture le pitture agiscono sullo spazio con uguale veemenza-.

Infatti gli interventi di Alan Charlton ci consentono di vedere lo spazio in un modo totalmente diverso e nuovo. La qualità scultorea della sua pittura ha una parte decisiva da giocare in questo processo. Ed e' in questa direzione che dobbiamo intendere Alan Charlton quando dice: "Il mio lavoro non e' sul colore, non sulle forme e neanche sulla pittura, mette in discussione l'esperienza tra la persona e la pittura". I cinque lavori dell'artista, composti tutti da diverse tele, per la sua nuova personale dell'artista alla Galleria Alfonso Artiaco interpreteranno lo spazio in modo site specific. Nato a Sheffield nel 1948. Vive e lavora a Londra. Le sue opere sono presenti nelle piu' prestigiose collezioni dei musei d'arte contemporanea europei e americani.

Inaugurazione 25 giugno ore 19,30

Alfonso Artiaco
piazza dei Martiri, 58-I - Napoli
Orari di apertura: lunedi'-sabato 10,00-13,30/16,00-20,00; da Giugno a Settembre lunedi'- venerdi' 10,00-13,30/16,00-20,00 (chiusura estiva: Agosto)
Ingresso libero




Postato da: Gino
Postato: giovedì 25 giugno 2009 alle 10:15



Human Revolution Reloaded

-Human Revolution- e' un progetto nato dalla collaborazione tra l'Università Federico II, la principale istituzione didattica e scientifica della città, il Real Museo Mineralogico del Centro Musei delle Scienze Naturali, importante risorsa documentale scientifica, la NOTgallery, attiva nella ricerca artistica d'avanguardia e Christian Leperino, artista molto attento a rinnovare in senso internazionale la tradizione artistica napoletana.

La trasformazione dell'uomo e del suo habitat, tema chiave dell'opera di Christian Leperino, ha toccato la sensibilità di altre istituzioni che sono attivamente coinvolte nella -trasformazione- di Napoli. Il Dipartimento di Biologia e Patologia Cellulare e Molecolare della Università Federico II, la Metropolitana di Napoli SPA, la Fondazione GENS, hanno sostenuto il progetto -Human Revolution- rendendo possibile la realizzazione dell'evento organizzato da Ugo Della Corte.

Il 21 maggio scorso il Real Museo Mineralogico del Centro Musei delle Scienze Naturali e' stato trasformato in un laboratorio aperto al dibattito artistico contemporaneo.

Christian Leperino ha raccontato in passato, attraverso la pittura, l'uomo e il paesaggio della periferia metropolitana post-industriale. Contesto urbano un tempo adibito ad ospitare imponenti strutture industriali, che, a seguito della rivoluzione informatica e della organizzazione internazionale della produzione, si sono -ritirate-, lasciando dietro solo inutili resti e violenti conflitti. Il cyborg, uomo in cui convivono parti biologiche e parti artificiali, e' l'unico individio capace di vivere e resistere nel mondo -trasformato-, del contesto post-industriale.

Con la performance -Human Revolution- del 21 maggio Leperino ha recuperato l'origine arcaica del tema del cyborg nell'antico mito ebraico del Golem. Quella del Golem, infatti, e' un'antichissima leggenda ebraica sul mito dell'uomo artificiale creato da un altro uomo, atto di sfida a Dio, tentativo di impossessarsi della sua forza creatrice. attraverso la costruzione di un simulacro di elementi naturali, la terra, che prende vita grazie a formule magiche, nasce Golem, dalla parola ebraica gelem "materia grezza", o "embrione", figura muta, imperfetta, servitore e aiutante dell'uomo. Con il progredire delle conoscenze e delle tecnologie il Golem si trasforma prima in "automa" e poi in -cyborg-.

La materia trasformata in scultura e' il nuovo passaggio creativo di Leperino, iniziato con la performance -Human Revolution-, dopo la sperimentazione di -Tactus Intimus- ai Musei Universitari di Palazzo Poggi a Bologna nel gennaio 2009.
La performance ha avuto come oggetto un -Golem- di 3 metri con lo sfondo le teche del Real Museo di Mineralogia e 50 guerrieri cyborg di cera.
Human Revolution, contaminando simbolicamente con materia inorganica il corpo del Golem, ha trasmesso e condiviso con i fruitori la complessa esperienza del corpo umano in continua evoluzione.

Human Revolution Reloaded e' la tappa successiva di questo percorso che si terrà a partire dal 25 giugno presso la NOTgallery. In mostra sarà presentato il video della performance al Museo Mineralogico, nonche' i lavori generati da quella "azione".

I guerrieri in cera, concepiti dall'unico modello del grande golem del museo mineralogico, come questo, ricevono simbolicamente vita da una pietra minerale; e' questa pietra, nella sua unicità, per dimensione, composizione e ubicazione, a rendere ogni guerriero unico e diverso dagli altri. E' la singolarità irripetibile a rendere prezioso ogni individuo, sia esso uomo, golem o cyborg, e, tale unicità sarà manifesta in una piccola ma suggestiva installazione che, attraverso un gioco di luci, metterà in evidenza il contrasto tra la fragilità del materiale di cui e' composto ogni guerriero e la preziosità di cio' che contiene e rappresenta.

Un'altra piccola installazione in gesso e alluminio starà a simboleggia la liberazione del golem (attraverso la vita) dalla fissità della materia inanimata di cui e' composto.

In grande disegno a parete che accoglie lo spettatore all'ingresso della mostra sintetizza in pochi tratti, il gesto che nella storia umana - nell'antichità (statuaria egizia, periodo arcaico greco) come nella contemporaneità (Forme uniche della continuità dello spazio di Boccioni) - e' stato utilizzato dall'uomo per rappresentare il movimento e dunque la vita: "il passo" che genera il cammino.

Inaugurazione giovedi' 25 giugno 2009 alle 19

NotGallery
Piazza Trieste e Trento, 48 - Napoli
dal martedi' al venerdi' dalle 16 alle 20
sabato e domenica su appuntamento
dal 15 luglio solo su appuntamento
ingresso libero





Postato da: Gino
Postato: giovedì 25 giugno 2009 alle 10:18



Case Study n.1


a cura di Stefania Russo e Stefano Taccone

Institute for Standard Research (ISFR) e' il collettivo che chiude il ciclo dei sei soggetti chiamati a concepire l'anfratto retrostante le gradinate come una sorta di teatro in miniatura. Ad intenderlo in funzione metateatrale, ricercando il dialogo con le attività normalmente ospitate nella struttura, ovvero con gli spettacoli e con il loro relativo pubblico. L'heideggeriano compito di -manifestare la verità dell'essere-, entrando in frizione con gli apparati rappresentativi del teatro, rende esplicita la valenza filtrante che contraddistingue quest'ultimo e, con esso, tanti altri settori della società, organizzati secondo schemi profondamente affini al paradigma teatrale.

Il Teatro Instabile, cosi' denominato dal suo fondatore ed attuale direttore Michele Del Grosso «per andare contro i conformismi culturali», costituisce una sorta di ponte generazionale tra un non ancora storicizzato passato recente della scena partenopea e l'attualità rappresentata da alcuni giovani tra registi e attori. Il tutto in una zona topografica densissima, che accede ai sotterranei della città da un punto strategico, all'incrocio tra la pianta greco-romana e l'antico quartiere alessandrino.

Institute for Standard Research (IFSR) si occupa di ricerca nel campo degli standard legati all'immaginario, attraverso la catalogazione e l'analisi di fatti minimi ed insignificanti che trasformano poco a poco la percezione degli oggetti reali. Esso agisce allo scopo di rendere manifesti fenomeni simili in diverse aree sociali o percezioni differenti nelle stesse aree fisiche, sociali e narrative. In questa occasione ad essere sottoposto ad analisi e' il luogo teatrale, lo spazio concreto dell'azione scenica e le modalità di percezione che, a seconda dei casi, si possono avere di esso. Giocando sull'ambivalenza del luogo teatrale come spazio fisico e mentale, il collettivo decostruisce ed analizza i differenti itinerari della mente e del corpo che attori e pubblico percorrono nel momento della finzione scenica.

Lo scopo e' riflettere sul processo di osmosi che si stabilisce tra il luogo teatrale, inteso come spazio architettonico, e dunque tangibile, e la sua proiezione mentale, che determina una modificazione del senso dei fenomeni e dei luoghi rappresentati. «Come spiega il meteorologo il parametro locale e' sempre un obiettivo incerto, e' su scala mondiale che bisogna interpretare i dati meteorologici, il nostro tempo e' anche il tempo di un'altro luogo e tutto il sistema e' ad incastro». (Paul Virilio)

D. Correale (Napoli, 1982) e M. Smerdel (Prato, 1978) vivono e lavorano tra Firenze Milano e Napoli.

Inaugurazione giovedi' 25 giugno alle 22.30

Teatro Instabile
Vico Fico Purgatorio ad Arco, 38 - Napoli
Dal 25 giugno al 26 luglio 2009 su appuntamento
ingresso libero




Postato da: Gino
Postato: giovedì 25 giugno 2009 alle 10:21

Capua (CE) - gio 25 giugno 2009
Il Museo Campano … il Museo che vive

Lapidario
http://www.exibart.com/profilo/imgpost/rev/444/rev75444(1)-ori.jpg" target=_blank> [Vedi la foto originale]
MUSEO CAMPANO
http://www.exibart.com/profilo/sedev2.asp?idelemento=6537vai alla scheda di questa sede
javascript:popalert();Exibart.alert - tieni d'occhio questa sede
Via Roma 68 (81043)
mailto:info@nuovomuseocampano.it" alt="info@nuovomuseocampano.itinfo@nuovomuseocampano.it
http://www.nuovomuseocampano.it/" target=_blank alt="www.nuovomuseocampano.itwww.nuovomuseocampano.it
javascript:MM_openBrWindow('/profilo/googlemaps/googlev3.asp?dim=2&idevento=75444','GoogleMapsV2large','scrollbars=no,resizable=yes,width=820,height=505')individua sulla mappa Exisat
http://www.mapquest.com/maps/map.adp?latlongtype=decimal&latitude=41.110903&longitude=14.213113&zoom=9" target=_blank>individua sullo stradario MapQuest
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Il Museo Campano, protagonista di un'articolata opera di restauro, riqualificazione architettonica, tecnologica e multimediale sulla scorta di un bando internazionale promosso dalla Provincia di Caserta, diventa il museo che vive.
biglietti: free admittance
vernissage: 25 giugno 2009. ore 17, nella Sala conferenze
note: Presentazione del volume “Gabriele Iannelli e il Museo Campano” del prof. Don Giuseppe Centore a cura della Fondazione Pier delle Vigne.
genere: presentazione
email: mailto:ufficiostampa@nuovomuseocampano.it" alt="ufficiostampa@nuovomuseocampano.itufficiostampa@nuovomuseocampano.it





Postato da: Gino
Postato: venerdì 26 giugno 2009 alle 09:51



Un gruppo d'artisti prende in considerazione il concetto di Star System

A cura di Giuseppe Ruffo e Pietro Tatafiore

L'associazione culturale Sabu presenta -WE WANNA f**k THE STAR SYSTEM-. Lo Star System e' inteso nel mondo del cinema e dello spettacolo, come sistema pubblicitario che puo' lanciare, sostenere oppure distruggere un divo. Il divismo e' la base di questo fenomeno, nato nel XX secolo, che consiste essenzialmente in un processo di ''divinizzazione'' di un individuo, la cui immagine diventa un'icona altamente simbolica e onnipresente nella vita della gente comune. Il divo si distingue dall'attore: l'attore si trasforma nei ruoli diversi che incarna, il divo resta essenzialmente un prodotto legato alla propria immagine, ripete sempre un medesimo modello, impersona lo stereotipo di se' stesso in tutte le pellicole che interpreta.I divi degli anni Venti e dei primi anni Trenta sono conturbanti e trasgressivi, spesso dai tratti esotici, come l'italiano Rodolfo Valentino, la svedese Greta Garbo o la tedesca Marlene Dietrich. Anche artisti del calibro di Charlie Chaplin o Buster Keaton sono star con un'immagine ben studiata, cristallizzata nel tempo.

Nuovi divi, fra cui Marlon Brando, James Dean, Montgomery Clift e Marilyn Monroe e, della seconda generazione, Dustin Hoffman, Jack Nicholson, Al Pacino e Robert De Niro demoliscono il mito hollywoodiano della bellezza e indossano le vesti degli -anti-eroi- sofferenti e nervosi, anticonvenzionali e ambigui, a volte evanescenti. Il cinema degli anni Settanta e' all'insegna dell'antidivo: emarginato, vagabondo, spiantato o perdente, il protagonista dei capolavori cinematografici del tempo apparentemente non sa cosa farsene del successo cosi' come e' unanimemente inteso. La star emblematica del periodo e' Brigitte Bardot, che impone un nuovo canone di seduzione femminile. Il suo e' un personaggio che anticipa la rivoluzione sessuale degli anni Sessanta, e che genererà un clamore mediatico impressionante. Negli anni Ottanta e Novanta torneranno le star disciplinate e rassicuranti, ben inquadrate in un preciso ruolo che si riflette anche nella vita privata. È il caso degli eroi ''muscolari'' come Sylvester Stallone o Arnold Schwarzenegger. La prestanza fisica e' uno degli attributi piu' importanti dell'immagine, che mette in secondo piano perfino la recitazione, sulla quale gli attori della Nuova Hollywood avevano fondato il proprio mito.

A Largo Baracche un gruppo d'artisti prende in considerazione il concetto di -Star System- come soggetto d'ispirazione. Questa -Young British Artists- partenopea darà nascita a una riflessione sul -fenomeno- della comunicazione moderna: il cinema, che impone e diffonde modelli inconsistenti e poco costruttivi per la società contemporanea, sempre piu' il riflesso di una forma mentis e di un modus vivendi votati alla logica consumistica del nostro tempo.

Artisti: Davide Arpaia, Mary Cinque, Chiara Corvino, Corrado LaMattina, Leskin, Elpidio Ziello

Inaugurazione: 26 giugno 2009 ore 19

Galleria di Largo Baracche
piazza Baracche - Napoli
Orario: lun-ven 9-20
Ingresso libero





Postato da: Gino
Postato: venerdì 26 giugno 2009 alle 09:55

Napoli - ven 26 giugno 2009
Corpus. Arte In Azione - Tobias Bernstrup


http://www.exibart.com/profilo/imgpost/rev/101/rev75101(1)-ori.jpg" target=_blank> [Vedi la foto originale]
MADRE - MUSEO D'ARTE DONNA REGINA
http://www.exibart.com/profilo/sedev2.asp?idelemento=5723vai alla scheda di questa sede
javascript:popalert();Exibart.alert - tieni d'occhio questa sede
Via Luigi Settembrini 79 (80139)
+39 08119313016
http://www.museomadre.it/" target=_blank alt="www.museomadre.itwww.museomadre.it
javascript:MM_openBrWindow('/profilo/googlemaps/googlev3.asp?dim=2&idevento=75101','GoogleMapsV2large','scrollbars=no,resizable=yes,width=820,height=505')individua sulla mappa Exisat
http://www.mapquest.com/maps/map.adp?latlongtype=decimal&latitude=40.855258&longitude=14.25831&zoom=9" target=_blank>individua sullo stradario MapQuest
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javascript:T1_openBrWindow('eventicercarisultato.asp?latitudine=40%2C855258&longitudine=14%2C25831&griglia=4&cercaindirizzo=4&cercawhat=latlong&ritorno=eventicerca%2Easp&nobordi=si#carta','traspiprossimita','directories=no,width=600,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')" alt="cerca gli eventi o sedi qui vicineEventi in corso nei dintorni

Una rassegna di otto performance che approfondisce due filoni distinti ma complementari: uno indaga il corpo nella sua accezione più estrema, l'altro analizza gli sconfinamenti e le tangenze che ibridano i territori delle arti visive con quelli della musica e del teatro.
vernissage: 26 giugno 2009. ore 23.00 Cortile
ufficio stampa: http://www.exibart.com/profilo/uffstampa.asp?idelemento=49ELECTA, http://www.exibart.com/profilo/uffstampa.asp?idelemento=207ELECTA NAPOLI
curatori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=25800Adriana Rispoli, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=25801Eugenio Viola
autori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=10008Tobias Bernstrup
genere: performance - happening, serata - evento
email: mailto:pellegrini@museomadre.it" alt="pellegrini@museomadre.itpellegrini@museomadre.it




Postato da: Gino
Postato: venerdì 26 giugno 2009 alle 09:56

Anacapri (NA) - dal 27 giugno al 31 luglio 2009
De Maria | Del Pezzo | Paladino - Napoli milionaria

GALLERIA STUDIO'
http://www.exibart.com/profilo/sedev2.asp?idelemento=17300vai alla scheda di questa sede
javascript:popalert();Exibart.alert - tieni d'occhio questa sede
Via San Nicola 4 (80071)
+39 02717460 , +39 0271090047 (fax)
javascript:MM_openBrWindow('/profilo/googlemaps/googlev3.asp?dim=2&idevento=73066','GoogleMapsV2large','scrollbars=no,resizable=yes,width=820,height=505')individua sulla mappa Exisat
http://www.mapquest.com/maps/map.adp?latlongtype=decimal&latitude=40.55473&longitude=14.217744&zoom=9" target=_blank>individua sullo stradario MapQuest
javascript:T1_openBrWindow('eventiv2.asp?preview=si&stampa=si&idelemento=73066','traspi3999014158796296017890131','directories=no,width=640,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')Stampa questa scheda
javascript:T1_openBrWindow('eventicercarisultato.asp?latitudine=40%2C55473&longitudine=14%2C217744&griglia=4&cercaindirizzo=4&cercawhat=latlong&ritorno=eventicerca%2Easp&nobordi=si#carta','traspiprossimita','directories=no,width=600,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')" alt="cerca gli eventi o sedi qui vicineEventi in corso nei dintorni

Per l'apertura della sede estiva di Anacapri- via San Nicola 4- La galleria Studiò organizza la mostra “Napoli milionaria” collettiva con opere della transavanguardia e artisti napoletani contemporanei riconosciuti a livello internazionale
orario: ore 18-24
(possono variare, verificare sempre via telefono)
biglietti: free admittance
vernissage: 27 giugno 2009. dalle ore 18
curatori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=74173Massimiliano Simonetta
autori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=1772Nicola De Maria, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=617Lucio Del Pezzo, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=1261Mimmo Paladino
genere: arte contemporanea, collettiva




Postato da: Gino
Postato: venerdì 26 giugno 2009 alle 09:57

Capri (NA) - dal 27 giugno al 27 agosto 2009
Stefano Cerio - Sintetico italiano

David - Stampa ai pigmenti di carbone cm. 100x120 tir. 1/3 anno 2008
http://www.exibart.com/profilo/imgpost/rev/501/rev73501(2)-ori.jpg" target=_blank> [Vedi la foto originale]
CERTOSA DI SAN GIACOMO
http://www.exibart.com/profilo/sedev2.asp?idelemento=4121vai alla scheda di questa sede
javascript:popalert();Exibart.alert - tieni d'occhio questa sede
Via Certosa (80073)
+39 0818376218
javascript:MM_openBrWindow('/profilo/googlemaps/googlev3.asp?dim=2&idevento=73501','GoogleMapsV2large','scrollbars=no,resizable=yes,width=820,height=505')individua sulla mappa Exisat
http://www.mapquest.com/maps/map.adp?latlongtype=decimal&latitude=40.548545&longitude=14.245493&zoom=9" target=_blank>individua sullo stradario MapQuest
javascript:T1_openBrWindow('eventiv2.asp?preview=si&stampa=si&idelemento=73501','traspi3999014163078704017763178','directories=no,width=640,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')Stampa questa scheda
javascript:T1_openBrWindow('eventicercarisultato.asp?latitudine=40%2C548545&longitudine=14%2C245493&griglia=4&cercaindirizzo=4&cercawhat=latlong&ritorno=eventicerca%2Easp&nobordi=si#carta','traspiprossimita','directories=no,width=600,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')" alt="cerca gli eventi o sedi qui vicineEventi in corso nei dintorni

La mostra esamina il percorso personale dell’artista negli ultimi anni attraverso tre serie di fotografie: Sintetico Urbano, Souvenirs e Apparizioni, il cui filo conduttore resta per tutte l’elemento del Kitsch come pellicola menzognera e edulcorante della realtà.
orario: da martedì a domenica dalle 17.00/20.00
(possono variare, verificare sempre via telefono)
biglietti: free admittance
vernissage: 27 giugno 2009. ore 20
catalogo: Sintetico Italiano Silvana editoriale € 20,00.
editore: http://www.exibart.com/profilo/editore.asp?idelemento=16SILVANA EDITORIALE
ufficio stampa: http://www.exibart.com/profilo/uffstampa.asp?idelemento=228PRESS & MEDIA
autori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=2463Stefano Cerio
genere: arte contemporanea, personale
email: mailto:infogallery@changingrole.com" alt="infogallery@changingrole.cominfogallery@changingrole.com




Postato da: Gino
Postato: venerdì 26 giugno 2009 alle 09:58

Caserta - dal 26 giugno al 26 luglio 2009
Le Visioni dell’Arte – Crossing Land

BELVEDERE DI SAN LEUCIO - MUSEO D'ARTE CONTEMPORANEA
http://www.exibart.com/profilo/sedev2.asp?idelemento=4006vai alla scheda di questa sede
javascript:popalert();Exibart.alert - tieni d'occhio questa sede
Atrio Superiore Parrocchia (81020)
+39 800411515 , +39 0823301817
mailto:belvedere@comune.caserta.it" alt="belvedere@comune.caserta.itbelvedere@comune.caserta.it
http://www.comune.caserta.it/belvedere" target=_blank alt="www.comune.caserta.it/belvederewww.comune.caserta.it/belvedere
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http://www.mapquest.com/maps/map.adp?latlongtype=decimal&latitude=41.100706&longitude=14.31593&zoom=9" target=_blank>individua sullo stradario MapQuest
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L’evento rappresenta la prosecuzione della mostra inaugurale del Museo costituisce una ricognizione delle forze artistiche presenti nella provincia di Caserta. L’esposizione è legata alle generazioni di artisti più recenti, con un’apertura verso le visioni estetiche del terzo millennio, allargando le sintesi formali alla luce delle nuove visioni tecnologiche.
biglietti: free admittance
vernissage: 26 giugno 2009. ore 18.30
curatori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=1014Enzo Battarra, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=97430Alfredo Fontanella, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=467Massimo Sgroi
autori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=97417Salvatore Acconcia, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=48377Ciro Barbaro, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=4962Riccardo Battaglia, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=97419Pietro Castaldo, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=31040Tony Corbo, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=89434Bruno Cristillo, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=93846Carlo de Lucia, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=32984Giuseppe di Guida, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=49598Giovanna D’Amico, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=55916Giovanni D’Onofrio, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=97420Enzo Elefante, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=16069Damiano Errico, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=97421Vittorio Errico, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=97422Enzo Galantuomo, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=97423Gianni Gasone, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=97424Carlo Importuna, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=49600Agnieszka Kiersztan, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=97425Simone Lino, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=16068Luca Lubello, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=97426Irene Maltempo, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=8788Massimiliano Mirabella, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=37111Germaine Muller, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=97427Vincenzo Nuzzo, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=97418Raffaele Salzillo, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=26167Luigi Spina, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=97416Giovanni Valdelli, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=9683Mimmo Vastano, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=97429Valentina “Wasla” Santonastaso, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=97428Francesco “Zentwo” Palladino
genere: arte contemporanea, collettiva




Postato da: Gino
Postato: venerdì 26 giugno 2009 alle 09:58

Napoli - dal 27 giugno al 18 luglio 2009
Iabo - Lo spazio del tempo

UNIVERSITA' SUOR ORSOLA
http://www.exibart.com/profilo/sedev2.asp?idelemento=1205vai alla scheda di questa sede
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Via Suor Orsola 10 (80135)
+39 0812522270 , +39 081421363
http://www.unisob.na.it/index.htm" target=_blank alt="www.unisob.na.it/index.htmwww.unisob.na.it/index.htm
javascript:MM_openBrWindow('/profilo/googlemaps/googlev3.asp?dim=2&idevento=66304','GoogleMapsV2large','scrollbars=no,resizable=yes,width=820,height=505')individua sulla mappa Exisat
http://www.mapquest.com/maps/map.adp?latlongtype=decimal&latitude=40.839979&longitude=14.242814&zoom=9" target=_blank>individua sullo stradario MapQuest
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Iabo è tra i più noti writer napoletani. La sua ricerca ironica e provocatoria nasce dagli ambienti metropolitani, e i suoi interventi si fondono con il contesto urbano: dai muri della metropolitana, agli angoli delle strade, le opere lasciate da Iabo “scorrono” sulle superfici urbane di Napoli.
vernissage: 27 giugno 2009. ore 10-30
autori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=52137Iabo
note: Nell'ambito de Il sabato delle idee
genere: arte contemporanea, incontro - conferenza, serata - evento, personale
email: mailto:ufficiostampa@unisob.na.it" alt="ufficiostampa@unisob.na.itufficiostampa@unisob.na.it




Postato da: Gino
Postato: sabato 27 giugno 2009 alle 09:21

image: - http://www.artistsmaterials.net/enzo/2785.jpg
 
XXIX anniversario della strage di Ustica


Visite guidate speciali al Museo e all'installazione di Christian Boltanski e Rassegna 'Il nuovo teatro e la memoria'

A 29 anni dalla strage di Ustica e in ricordo delle 81 vittime, il Dipartimento educativo del MAMbo propone due visite guidate speciali al Museo per la Memoria di Ustica che si terranno sabato 27 giugno alle ore 11.00 e alle ore 20.00. Le visite presenteranno l'installazione che l'artista francese Christian Boltanski ha creato per la città, mettendola a confronto con il lavoro di altri artisti che hanno scelto l'opera d'arte come segno indelebile di una memoria collettiva.

L'opera di Boltanski circonda i resti del DC9 abbattuto il 27 giugno 1980, mentre si dirigeva verso l'aeroporto di Palermo. Le 81 vittime sono ricordate attraverso altrettante luci che si accendono e si spengono al ritmo di un respiro e da 81 specchi neri che riflettono l'immagine di chi percorre il ballatoio intorno al relitto, mentre 81 altoparlanti emettono frasi sussurrate, pensieri comuni e universali, che sottolineano la casualità e l'ineluttabilità della tragedia. Intorno ai resti dell'aereo, gli oggetti personali appartenuti ai passeggeri sono raccolti in dieci casse nere che li evocano mente li rendono invisibili, lasciando al visitatore il compito di arrivare ad una propria rappresentazione dell'accaduto.

Le visite guidate del 27 giugno sono ad accesso gratuito, fino ad esaurimento dei posti disponibili (massimo 30 per visita). In occasione dell'anniversario il museo rimarrà aperto con orario prolungato dalle ore 10.00 alle ore 22.00.

Il Museo per la Memoria di Ustica e' stato inaugurato il 27 giugno 2007 ed e' stato realizzato grazie alla determinazione dell'Associazione dei Parenti delle Vittime della Strage di Ustica, presieduta da Daria Bonfietti. Il museo e' sostenuto da: Comune di Bologna, Regione Emilia-Romagna, Provincia di Bologna, Ministero della Giustizia, Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Fondazione Cassa di Risparmio in Bologna.

Dipartimento educativo MAMbo
tel. 051 6496627-628 dal lunedi' al venerdi' dalle 10.00 alle 13.00
mailto:mamboedu@comune.bologna.itmamboedu@comune.bologna.it
Comunicazione MAMbo:
Ufficio Comunicazione/Stampa
Elisa Maria Cerra - tel. 051 6496653
Ufficio Comunicazione e Sviluppo Marketing Lara Facco - tel. 051 6496654
Pubbliche Relazioni
Patrizia Minghetti - tel.051 6496615
Info stampa: mailto:ufficiostampamambo@comune.bologna.itufficiostampamambo@comune.bologna.it

Il giardino della Memoria presenta:
Il nuovo teatro e la memoria. Rassegna di teatro
27 giugno: Premio scenario per Ustica Progetti Finalisti
4 luglio: TEATRINO CLANDESTINO Progetto Milgram. Ghost in the Machine
15 luglio 2009: DIABLOGUES Per mosse d'anima di Luigi Pirandello, lettura ed interpretazione di Enzo Vetrano e Stefano Randisi
29 luglio 2009: TEATRO DELL'ARGINE. Italiani ci'ncali! Parte prima: minatori in Belgio, di Nicola Bonazzi e Mario Perrotta
8 agosto 2009: FABBRICA. Radio Clandestina di Ascanio Celestini

Gli spettacolo hanno inizio alle 21.30 nello spazio antistante il Museo
Parco della Zucca, via di Saliceto 3/22
Programma completo su http://www.ilgiardinodellamemoria.it/" target=_blank>http://www.ilgiardinodellamemoria.it/

Inaugurazione sabato 27 giugno 2009 dalle 10

Museo per la Memoria di Ustica
via di Saliceto 3/22, Bologna
Orari estivi per l'anno 2009
1 luglio - 2 settembre: aperto il sabato e la domenica, ore 10 - 18
Aperture straordinarie (in occasione degli spettacoli del ciclo -Il nuovo teatro e la memoria-):
sabato 27 giugno ore 10 - 22
sabato 4 luglio ore 10 - 22
mercoledi' 15 luglio ore 18 - 22
mercoledi' 29 luglio ore 18 - 22
sabato 8 agosto ore 10 - 22
ingresso libero




Postato da: Gino
Postato: sabato 27 giugno 2009 alle 09:22

image: - http://www.artistsmaterials.net/enzo/2786.jpg
 
Aria Acqua Terra Fuoco


Collettiva

a cura di Giorgio Agnisola

Apre al pubblico la mostra -Aria Acqua Terra Fuoco-, a cura di Giorgio Agnisola. Il vernissage e' fissato per sabato 27 giugno alle ore 18.00 a Villa Fogliano - Latina alla presenza dei quaranta artisti che danno vita - con le loro opere di pittura e fotografia, azioni sceniche e installazioni - all'iniziativa che ha l'intento di proporre un suggestivo confronto di sollecitazioni culturali e di emozioni visive.
I quattro elementi richiamano al contesto e ai pregi naturalistici del Parco del Fogliano e altresi' alle problematiche connesse alla sua valorizzazione: per un verso la finezza dell'aria, la salubrità e la bellezza del sito; per l'altro i pericoli commessi con la sua conservazione: dagli incendi al degrado ambientale.

-In linea con la manifestazione Arte natural-mente, promossa lo scorso anno, la mostra intende riproporre  il rapporto tra arte e natura in chiave filosofica e poetica oltre che visiva; le installazioni si inseriscono con un progetto organico nel contesto del Parco di Fogliano, uno dei luoghi piu' belli e incontaminati della costa circea, ricreando i motivi, gli echi, le allusioni simboliche e metaforiche degli elementi definiti secondo le culture antiche alla base della natura; ma anche interpretando nel linguaggio proprio dell'arte le problematiche connesse con le odierne minacce all'ambiente". È quanto osserva Agnisola a proposito dell'esposizione promossa dall'Associazione Foglianoarte, con il patrocinio della Provincia di Latina, Assessorato all'Agricoltura; del Comune di Latina, Assessorato alla Cultura e Assessorato al Turismo; e dell'Ente Parco Nazionale del Circeo, in collaborazione con l'Ufficio Territoriale Biodiversità del Corpo Forestale dello Stato.

La mostra, che resterà aperta fino al 2 agosto 2009, espone opere di Roberto Andreatini, Elio Alfano, Livio Alviani, Franco Bianchi, Giovan Battista Bianchi, Giuliana Sbocconcello, Abramo Cantiello, Ezio Colosimo, Giuseppe Coluzzi, Floriana Coppola, Anna Crescenzi, Michele D'Alterio, Giuseppe Della Ventura, Mimmo Di Laora, Umberto Fabrocile, Antonio Farina, Emilia Isabella, Venanzio Manciocchi, Albero Manzetti, Battista Marello, Francesco Martelli, Andrea Martone, Gabriele Maschio, Sandro Mazzuccato, Gianluca Menegon, Antonio Montano, Maurizio Muscettola, Patrizio Marafini, Vincenzo Pennacchi, Nicoletta Piazzi, Teresa Pollidori, Addis Pugliese, Amedeo Sanzone, Romualdo Schiano, Maria Rosaria Solari, Normanno Soscia, Ilia Tufano, Serge Uberti, Mario Velocci, Michele Volpe.

Quest'anno la mostra si avvale della collaborazione di MAD-Rassegna d'arte contemporanea curata da Fabio D'Achille che ha partecipato all'allestimento e all'organizzazione dell'evento.
Il 2 agosto, durante la serata di chiusura, l'associazione I Parchi Letterari Omero della Fondazione Nievo presenterà I viaggi sentimentali, percorsi di narrazione del territorio pontino, tra storia e letteratura. Nella stessa occasione sarà presentato il catalogo della rassegna, contenente testi e fotografie delle opere esposte.

promossa da: Foglianoarte Associazione Culturale
patrocini: Provincia di Latina, Assessorato all'Agricoltura;
Comune di Latina, Assessorato alla Cultura e Assessorato al Turismo; Ente Parco Nazionale del Circeo
in collaborazione con: Ufficio Territoriale Biodiversità del Corpo Forestale dello Stato

info: FOGLIANOARTE Associazione Culturale
via Litoranea, 169 - 04010 B.go Grappa Latina
mailto:info@foglianoarte.itinfo@foglianoarte.it

Inaugurazione sabato 27 giugno alle 18

Villa Fogliano
stada Fogliano, Latina
orari: ore 9-20
ingresso libero





Postato da: Gino
Postato: sabato 27 giugno 2009 alle 09:24



Esposizione di IABO

a cura di Julia Draganovic

Per il sesto e ultimo appuntamento de Il Sabato delle Idee - il ciclo d'incontri e dibattiti nati dalla sinergia tra il Pan Palazzo delle Arti Napoli, la Fondazione SDN e l'Università degli Studi Suor Orsola Benincasa - sarà inaugurata la mostra di Iabo (Napoli, 1980) dal titolo Lo Spazio del Tempo, a cura di Julia Draganovic. Tematica congeniale ad un artista che fa della necessità di -ridurre i tempi per dilatare gli spazi' il leitmotiv della sua ricerca. L'arte deve confrontarsi con la velocità e la simultaneità della comunicazione contemporanea, acquisirne dinamiche e dinamismo, affinche' i suoi messaggi abbiano una fruizione eterogenea e multidirezionale. Abbandonata radicalmente l'idea, tanto anacronistica quanto improduttiva, d'una creatività elitaria e iperconcettuale, Iabo ha concepito per questa occasione una serie di lavori in plexiglass di un metro per un metro, assemblati in dittici e trittici. Dal materiale alla tecnica, dal tema al segno, tutto e' scelto in funzione della costruzione di un alfabeto visivo accattivante immediato e divulgativo. Le opere esposte sono il risultato dell'elaborazione digitale dell'immagine, successivamente affidata a terzi per la messa in produzione. Questo passaggio dall'unicità alla riproducibilità evidenzia la volontà di allontanarsi da una prassi creativa intimista, contemplativa e, per natura, lenta, per adottarne una mobile, rapida e particolarmente duttile. Il solo modus operandi compatibile con il ritmo incalzante del mondo odierno. Da questa riflessione nasce la serie dei profili. Lo stesso, medesimo faccione maschile, tracciato con una spessa linea nera, e' potenzialmente declinabile all'infinito grazie a piccoli dettagli che lo caratterizzano. Bandito, Botta senza risposta e Untitled sono alcuni esempi di questa illimitata versatilità. Presentati in coppia, i volti piatti ed essenziali dialogano tra loro per contrapposizione cromatica. Nei tris di quadri, invece, l'elemento grafico e' ulteriormente scarnito, ridotto ai minimi termini. È come se le facce fossero scomposte in porzioni e analizzate al microscopio. Con Vedo il mondo a 4 occhi e Beni sottovalutati, acqua l'immaginario di Iabo si trasforma in un campionario segnico, giungendo ad una estrema semplificazione compositiva. Qui il significato e' veicolato esclusivamente attraverso dei simboli che, messi in relazione, danno vita ad una visione in progress che parte da uno sguardo d'insieme, globale, per poi restringere il campo su problematiche di stretta attualità.
Mara De Falco

IABO e' nato nel 1980 a Napoli dove vive e lavora

Nel 1994 inizia il suo percorso come writer, sperimentando nuove tecniche di comunicazione nell' ambiente urbano, numerose sono le crew di cui a fatto parte (KTM-13B). Nel 1997 si trasferisce per un anno in America vivendo tra New York e Los Angeles dove entra in contatto con artisti della scena underground. Nel 2003 si iscrive all' Accademia di Belle Arti di Napoli dove frequenta il corso di Nini' Sgambati e Franz Iandolo -4 pittura- dove si laurea in Pittura sperimentale nel 2007 con il massimo dei voti. Proseguono altri due anni di studi conseguendo la laurea specialistica in Arti Visive e discipline dello spettacolo.
Molti sono stati i live performance in convention, festival, mostre e concerti a Napoli, Roma, Ancona, Bari, Milano, Bologna, Parigi, New York.
Nel 2004 inaugura la sua prima personale, Wild at heart, a Roma nello spazio espositivo LOL moda arte e design. Sempre nel 2004 arreda la stazione ferroviaria di Gianturco (NA) nell'ambito del progetto Circumwriting, progetto a cura di Evoluzioni con la partecipazione di Achille Bonito Oliva.
Ha partecipato a varie collettive:
-Sistema Binario- railway station Napoli/Belgrado, -Camera con Vista- a cura di Eugenio Viola, Adriana Rispoli e Julia Draganovic al PAN | Palazzo Delle Arti Napoli/Belgrado -Scala Mercalli il terremoto della street art Italiana- a cura di Ginaluca Marziani all' Auditorium Parco della Musica Roma. Sempre nel 2005 espone alla XII edizione della Biennale dei Giovani Artisti dell' Europa e del Mediterraneo a cura di Gigiotto Del Vecchio Napoli Castel Sant' Elmo, nello stesso periodo espone nella collezione permanente a 100 artist for a Museum al Museo CAM Casoria (NA). Nel 2006 Dopo una serie di incursioni -illegali- nelle gallerie napoletane ha realizzato una mostra/evento: EN1 (Esprit Nouveau) la sua prima personale a Napoli alla NOTgallery; nello stesso anno inaugura un'altra personale -Segni di Vita- nello spazio espositivo BADmuseum della Bunker Art Division; ha partecipato a fiere internazionali d'arte contemporanea tra cui Arte fiera (Bologna), MiArt (Milano), Artour-o (Shanghai, Cina) e a Firenze dove vince il primo premio MFL (Maria Fulvia Leopizzi), subito dopo partecipa a Arte contemporanea Moderna Roma dove espone nella sala Under 35.
Nel 2007 inaugura una nuova personale dal titolo Reazione in catena alla NOTgallery. A dicembre 2007 ha preso parte al progetto 12x12 la prima agenda di arte contemporanea in campania presentato al Museo PAN Napoli concludendo l' intero progetto a cura di Salvatore Manzi con una mostra negli spazi del Museo PAN. Durante una serie di interventi notturni IABO viene sorpreso in flagrante dal Direttore del Museo PAN: Julia Draganovic, questo incontro scaturisce una serie di collaborazioni tra cui: -Emergency room- un progetto di Thierry Geoffroy -Il sabato delle idee- a cura di Julia Draganovic mostra personale alla Fondazione SDN a Napoli. Il 2009 e' segnato dalla mostra personale a cura di NOTgallery al Palazzo delle Esposizioni a Roma all'interno della fiera -Roma the road to contemporary art- dove ottiene numerosi consensi sia dalla critica che dalla stampa.

Opening: 27 giugno 2009 ore 10.30

Fondazione SDN
via Gianturco, 113 Napoli





Postato da: Gino
Postato: sabato 27 giugno 2009 alle 09:26

image: - http://www.artistsmaterials.net/enzo/2788.jpg
 
Giuseppe Desiato



Opere 1958-2008

Giuseppe Desiato e' nato a Napoli nel 1935, dove tuttora vive e lavora. Giovanissimo si dedica al disegno, frequenta l'Istituto Statale d'Arte di Napoli, dove si diploma nel 1956, e l'Accademia di Belle Arti. Per molti anni insegna disegno dal vero presso gli Istituti d'Arte. Collabora con -Linea Sud-, ha fatto parte del gruppo -Continuum-.

Le prime mostre risalgono alla metà degli anni Cinquanta. Le sue opere sono caratterizzate dalla tendenza all'uso di differenti materiali e tecniche e la scelta di motivi iconografici desunti dall'universo popolare e dall'immaginario erotico, religioso, politico e artistico. La ritualità del Sud italiano diviene elemento espressivo in azioni, quadri, installazioni di materiale eterogeneo. Queste opere sono vissute dall'artista senza freni inibitori, senza nessun apparente controllo razionale, quasi abbandonandosi all'istinto del momento.

Le performance non nascono da un rigoroso progetto precostituito ma si articolano al suono di una musica o alla suggestione di un gesto o di un colore; i quadri scaturiscono da un contatto fisico con il corpo della modella dove le pulsioni erotiche appaiono evidenti e non sono sublimate o trasferite in consolidate simbologie; i film registrano con un occhio non accondiscendente le esibizioni di giovani donne, travestiti, bambine al suono di banali e popolari canzonette; le installazioni (i 'monumenti inutili') vengono realizzati con scatole di cartone, latta o plastica, pezzi di manichini o bambole rotte, fiori e frutta finta da bancarella o altarino popolare, luci natalizie intermittenti, ritagli di fotografie da riviste di moda: il tutto all'insegna della precarietà e della provocazione intellettuale e politica continua.

Radici e affinità possono essere ritrovate con l'universo antropologico descritto da De Martino e, nell'arte contemporanea, con alcune modalità dada o informali o i movimenti contemporanei del Nouveau Realisme, con il gruppo internazionale Fluxus e il Wiener Actionismus. E' in particolare con questi due movimenti che negli anni Sessanta e Settanta sono attivi i contatti. Antesignano della Body Art e dell'arte performativa italiana la sua opera appare nei maggiori studi specifici (Lea Vergine, Enrico Crispolti) e nelle principali rassegne antologiche.
Dalla metà degli anni Ottanta la sua opera e' maggiormente caratterizzata da un uso della pittura e della fotografia a contatto dove permangono evidenti richiami alle tematiche e alle iconografie già affrontate.

Info:
Acas Service Orvieto, tel. 0763.316013 - Palazzo dei Sette, tel. 0763.344567

Inaugurazione 27 giugno alle ore 18:00

Palazzo dei Sette
Corso Covour, 87 - Orvieto
Orario: mattina 10,00-13,00 pomeriggio 16,00-20,00. Chiusura settimanale: lunedi'
Ingresso libero





Postato da: Gino
Postato: sabato 27 giugno 2009 alle 09:29

image: - http://www.artistsmaterials.net/enzo/liquid.jpg

image: - http://www.artistsmaterials.net/enzo/2789.jpg

Monochrome Magazine
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
email. mailto:info@monochrome-mag.cominfo@monochrome-mag.com
web: http://www.monochrome-mag.com/www.monochrome-mag.com
 
Le N°2 du magazine en ligne Monochrome, consacré à la photographie en noir et blanc, est disponible sur http://www.monochrome-mag.com/www.monochrome-mag.com. N’hésitez pas à le lire, c’est gratuit. 
Il est possible s’abonner aux fichiers pdf de Monochrome sur http://www.mag-server.com/www.mag-server.com.
Monochrome est publié par Herkadia Créations qui publie aussi le magazine papier haut de gamme Phot’Art International http://www.phot-art.com/www.phot-art.com.
 
Issue #2 of online Magazine Monochrome, dedicated to black and white photography, is available on http://www.monochrome-mag.com/www.monochrome-mag.com. Do not hesitate to read it, it’s free.
It is possible to subscribe to Monochrome pdf files on http://www.mag-server.com/www.mag-server.com.
Monochrome is Published by Herkadia Créations who also publishes the high quality paper magazine Phot’Art International http://www.phot-art.com/www.phot-art.com.
 

It's LIQUID News is an e-mail announcement service that provides information about exhibitions at some of the world's leading art galleries selected. It's LIQUID News reaches the combined audiences of International Art Fairs, galleries, museums, and is thus a powerful tool for getting directly to this influential audience with information about exhibition programs and other events.
 
International galleries, museums, institutions, private and public groups, artists, architects, designers, are invited to join It's LIQUID News service. Each advertisement takes the form of an e-mail announcement, and features a press release, an image, and a link to the announcer's website. Announcements are distributed directly to over 60,000 international collectors, consultants, advisers, critics, writers, curators, dealers and other visual arts professionals. Database demographics: 40% in North America, 45% in Europe, 15% in other locations (South America, Australia, Japan, etc.).

Additionally all announcements are permanently archived on http://www.itsliquid.com/It's LIQUID web site, creating a valuable research resource of some of the most important events world wide. It's LIQUID News offers an unprecedented opportunity for participating clients to reach the most dynamic members of the community of professionals worldwide.
 
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Postato da: Gino
Postato: martedì 30 giugno 2009 alle 10:24




In omaggio al I Centenario del Manifesto Futurista

Martedi' 30 giugno 2009, alle ore 10.30, presso la Galleria del Giardino dell'Accademia di Belle Arti di Napoli, presieduta dal Prof. Sergio Sciarelli e diretta dalla Prof.ssa Giovanna Cassese, si inaugura la mostra di medaglie e placchette d'arte dedicata al I° Centenario del Manifesto Futuristi ed ai suoi protagonisti.

In esposizione, 50 lavori d'arte contemporanea realizzati appositamente per la singolare circostanza e selezionati tra i numerosi eseguiti, 25 ciascuno, dagli allievi della Facoltà di Belle Arti del Dipartimento di Scultura dell'Università di Barcellona, guidati dai professori Jaume R. Vallverdu', Sergi Oliva, Miquel Planas, Jorge Egea e Ramo'n Casanova, e dagli allievi della Cattedra di Plastica Ornamentale del prof. Dino Vincenzo Patroni, docente di I fascia dell'Accademia di Belle Arti di Napoli, coadiuvato dalla prof. M. Cristina Urso.
Le opere esposte saranno presentate dai critici d'arte professori Marco Di Capua e Valerio Rivosecchi, docenti di I fascia di Storia dell'Arte dell'Accademia partenopea e curatori della Galleria del Giardino.

La mostra nasce dall'idea e dal progetto speciale presentato per l'a.a. 2008/2009 dall'artista Patroni su richiesta del Direttore del Dipartimento di Scultura di Barcellona prof. Jaume R. Vallverdu' e del prof. Jorge Egea, con il sostegno dei responsabili del progetto Erasmus/LLP prof.ssa Raffaella Guerrizio, docente dell'Accademia di Belle Arti di Napoli e di quelli dell'Accademia di Belle Arti di Barcellona, con il preciso intento di creare un forte legame tra gli allievi delle proprie Accademie, mettendo in atto un sodalizio artistico-culturale che ha portato anche all'evento straordinario del gemellaggio tra le due Istituzioni dell'Alta Formazione Artistica nel Bacino Mediterraneo.

Il gemellaggio - un evento internazionale senza precedenti ancora una volta in Accademia di Napoli - sarà storicizzato dal Direttore dell'Accademia di Belle Arti di Napoli Giovanna Cassese e dal Direttore del Dipartimento di Scultura della Facoltà di Belle Arti dell'Università di Barcellona Jaume R. Vallverdu' in sostituzione del Decano Dr. Salvador Garci'a Fortes.
I numerosi contatti tra le due Istituzioni artistiche hanno consolidato, in questi ultimi tre anni accademici, interessi reciproci e scambio di pratiche artistiche e tecniche tra studenti e tra docenti. I risultati di questi incontri/confronti tra le due Istituzioni d'Alta Formazione Artistica - ben visibili in mostra - si concretizzano in tecniche e materiali innovativi utilizzati nella realizzazione di suddette medaglie d'arte; tecniche tradizionali reinventate in un'ottica moderna e antipassatista; stimoli centenari (ricordiamo il legame al Futurismo) fusi ed elaborati con stimoli e pensieri contemporanei di giovani artisti che operano per il presente-futuro.

Immagine: Livia Canepa, fusione bronzo, 12.5 X 13 X 1.5 cm

Ufficio stampa Accademia di Belle Arti di Napoli:
Paola De Ciuceis:
tel 348 2602421
mailto:paoladeciuceis@gmail.compaoladeciuceis@gmail.com
mailto:stampa@accademiadinapoli.itstampa@accademiadinapoli.it

Inaugurazione: Martedi' 30 giugno 2009 ore 10.30

Galleria del Giardino - Accademia di Belle Arti di Napoli
Via Costantinopoli 107 - Napoli
Orario: lun - ven 10-13





Postato da: Gino
Postato: martedì 30 giugno 2009 alle 10:26



Simposio internazionale d'arte

Simposio internazionale d'arte: mercoledi' 1 luglio - martedi' 7 luglio 2009 Artiste e artisti: Cesar Reglero Campos, Isabel Jover (Spagna); Giuliana Bellini, Monica Mazzoleni, Antonella Prota Giurleo (Italia) e per i laboratori Mariangela Luzzi e Paolo May

Luoghi: CasArcobaleno via Ghisleri Lotto R Scampia-Napoli + Ludoteca -IL giardino dai 1000 colori presso X° Circolo viale della Resistenza;

Inaugurazione simposio: Martedi' 30 giugno ore alle ore 20 a CasArcobaleno

Come raggiungere: da corso Secondigliano: girare a destra, via Baku', davanti all'Istituto Penitenziario di Secondigliano, alle seconda rotonda a sinistra, via Ghisleri, dopo 500 metri c'e' una piazzola ed e' CasArcobaleno. Da Piscinola, percorre via Galimberti, superata piazza Grandi Eventi alla prima rotonda girare a destra, via Ghisleri, dopo 500 metri c'e' una piazzola ed e' CasArcobaleno.

Orari di apertura dei laboratori: Laboratori di Poesia Visiva, Mail Art, Terracotta, Pittura, Arte Sociale, Collage sabato 4 luglio ore 10 - 12 e 15 - 18 lunedi' 6 luglio dalle ore 10 alle ore 12.

Mostra: collettiva

Luogo: Villa Comunale dell'8^ Muncipalità, Viale della Resistenza Scampia-Napoli Inaugurazione: martedi' 7 luglio alle ore 17,30 Come raggiungere: dall'asse mediano: uscita Scampia alle seconda rotonda a destra, percorre tutta via Labriola, girare a sinistra, alla prima a destra si giunge in viale della Resistenza, sede della Municipalità. Da corso Secondigliano: girare a destra per via Miano, percorre a destra in via Don Guanella, seguire la strada immetendosi in via Ciccotti, alla seconda via, Viale della Resistenza, girare a sinistra e si giunge alla sede della Municipalità Cura e coordinamento: Occhi Aperti società cooperativa sociale, Arrevutammoce associazione di Volontariato Collaborazioni: C.E.Lu.S.; Dream Team, Gridas; Centro, Associazione Senza Barriere, Mammut; Associazione Umanista Mazra... Progetto e coordinamento artistico: Antonella Prota Giurleo

Presentazione. Enrico Muller
Patrocini: 8^ Municipalità Comune di Napoli, Instituto Cervantes Napoles, Consorzio Proodos, Federazione conSidera;
Contributi: Lella Corvi, Agesol, Fondazione Proideba

Dal 30 giugno all' 8 luglio un artista e quattro artiste vivranno a CasArcobaleno per conoscere gli uomini e le donne, gli anziani, i giovani e i bambini ed il quartiere di Scampia, quartiere che i media dipingono sempre in modo impietoso lasciando in ombra le ricchezze e le potenzialità come l'ordinarietà, mai banale, della vita. Condividendo la quotidianità avranno la possibilità di intrecciare relazioni superando quei confini che sembrano isolare il quartiere dal resto della città di Napoli e d'Italia Alcuni luoghi assumeranno il nuovo volto di atelier in cui gli artisti possano, in relazione con le persone del quartiere, liberare la propria creatività per far si' che dalla vita intessuta a Scampia e dall'incontro nasca Arte nella grande fantasia espressiva che ognuno conserva dentro di se'.

Gli artisti non si limiteranno a dare, ma verranno a ricevere la ricchezza già insita nel quartiere che vive di storia, narrazioni, arte e musica. Obiettivi del progetto:

* far incontrare persone con percorsi umani e culturali differenti favorendo l'arricchimento reciproco
* permettere incontro e confronto tra espressioni artistiche e linguistiche varie con la cultura locale
* permettere alle persone di Scampia di appropriarsi di espressioni artistiche inedite per esprimersi in modo nuovo
* promuovere e facilitare il processo di comprensione dell'arte contemporanea per la cittadinanza del quartiere.

Nelle serate del 2, 3 e 5 e 6 Luglio, le varie associazioni di Quartiere proporranno momenti culturale e di aggregazione e socialità






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