Silvano Chinni, Roberto De Grandis e Ronaldo Jesus Encarnacion

Anche quest'anno all'interno degli eventi di Arte Fiera Off, La Galleria NerA inaugura il 17 gennaio, alle ore 18, la mostra L'ambiguità del "primitivismo": Silvano Chinni, Roberto De Grandis, Ronaldo Jesus Encarnacion.

L'evento si configura entro una ideale prosecuzione delle mostre della Galleria d'Arte Africana NerA, che ha visto negli ultimi anni la partecipazione degli stessi artisti e di altre mostre che hanno avuto come filo conduttore il suggestivo quanto ambiguo dialogo tra l'arte contemporanea e l'arte africana tradizionale.
Oramai distrutto il mito dell'inferiorità artistica dei primitivi, le opere esposte rifuggono dal concetto di "Primitivismo" e mostrano una comune reazione alla civiltà del presente, al convenzionalismo, attraverso un'esaltazione ed una rivalutazione della Primitiv Art africana, intesa semplicemente come un periodo anteriore a quello attuale.

Silvano Chinni, presente con opere degli anni Ottanta, si configura come il piu' concettuale dei tre artisti. Attratto e ammaliato dalle suggestioni arcaiche dell'arte etnica, le sue sono opere profondamente coinvolgenti e fortemente evocative di un soggetto che non si vede, ma che esiste.

Roberto De Grandis affronta, con una stravagante istallazione, la tematica dello spazio e della tridimensionalità, verso un simbolismo che avviene in nome di un elemento formale scoperto nella civiltà artistica "primitiva".

L'opera di Ronaldo J. Encarnacion, con linguaggio austero e rigoroso, vuole semplicemente reagire agli stimoli esterni senza interpretazioni, ne' travestimenti, ritrovando nell'immagine un principio di scelta ed una forma aurorale di conoscenza.

Una mostra, dunque, che vuole dimostrare l'assenza di schemi visivi propri del primitivo, in una consapevole ingenuità di visione che sfiora sempre il puerile senza mai entrarvi.

Ronaldo Encarnacion, tecnica mista su cartone (60x85)

Inaugurazione 17 gennaio, alle ore 18

Galleria NerA
via Quirino Majorana, 9a Bologna
Orari: dal giovedi' al sabato: 16,00 - 19,30 domenica: 17,00 - 19,00 dal 23 al 26 gennaio, in concomitanza con Arte Fiera, 10,00 - 13,00 e 16,00 - 19,30

http://www.exibart.com/profilo/imgpost/rev/773/rev65773(1)-ori.jpg" target=_blank> [Vedi la foto originale]

BASILICA DI SAN PAOLO MAGGIORE http://www.exibart.com/profilo/sedev2.asp?idelemento=16150vai alla scheda di questa sede javascript:popalert();Exibart.alert - tieni d'occhio questa sede Piazza San Gaetano (80138) javascript:MM_openBrWindow('/profilo/googlemaps/googlev3.asp?dim=2&idevento=65773','GoogleMapsV2large','scrollbars=no,resizable=yes,width=820,height=505')individua sulla mappa Exisat http://www.mapquest.com/maps/map.adp?latlongtype=decimal&latitude=40.851084&longitude=14.257427&zoom=9" target=_blank>individua sullo stradario MapQuest javascript:T1_openBrWindow('eventiv2.asp?preview=si&stampa=si&idelemento=65773','traspi398311972442129631648013202','directories=no,width=640,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')Stampa questa scheda javascript:T1_openBrWindow('eventicercarisultato.asp?latitudine=40%2C851084&longitudine=14%2C257427&griglia=4&cercaindirizzo=4&cercawhat=latlong&ritorno=eventicerca%2Easp&nobordi=si#carta','traspiprossimita','directories=no,width=600,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')" alt="cerca gli eventi o sedi qui vicineEventi in corso nei dintorni orario: dal lunedì al sabato dalle 9.00 alle 17.45 – domenica dalle 9.00 alle 13.00 (possono variare, verificare sempre via telefono) vernissage: 18 gennaio 2009. ore 12 autori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=37099Lello Bavenni, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=12232Maria Bellucci, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=68438Teresa Citro, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=68440Gianpotito De Sanctis, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=83578Vincenzo D’Antico, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=68441Valentina Marrandino, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=68442Setiyo Martiandoro, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=15042Marilena Mercogliano, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=20165Vincenzo Montella, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=12222Costanzo Narciso, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=68443Ruggiero Nigro, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=12224Rita Ragni, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=5216Guglielmo Roehrssen, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=12231Agata Senatore, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=2459Salvatore Starace note: Presentano: il prof. Goffredo Sciaudone, Italo Sgherzi, Rosario Ruggiero genere: arte contemporanea, collettiva

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Percorsi tra forme e colori

a cura di Gianni Nappa
Su idea e organizzazione di Giuseppe De Falco

Collettiva di artisti napoletani e dell'area del Vesuvio che attraverso sculture e opere pittoriche affermano l'adesione alla bellezza, alla ricerca costante di un ideale modello di appartenenza estetica, rivendicano alla propria provenienza geografica una particolare forza cromatica e compositiva che ne distingue l'operare.

Vesuvio e natura, elementi che contraddistinguono una città e l'area circostante, dando forza a quanti nella ricerca artistica ne sfruttano le offerte in termini cromatici e di materiali che cosi' copiosamente l'area offre; proprio da questo territorio nascono istanze di una rinnovata attenzione verso opere e artisti che non prescindono da queste condizioni, anzi ne esaltano i valori.

La pietra vesuviana con tutte le varietà geologiche e di sfumature di colori e composizione e' stata sfruttata da secoli, non solo per edificare edilizia, ma soprattutto per opere dal sapore unico, una pietra come il tufo che non ha il carattere del marmo, anzi in contrapposizione e' versione popolare e calda, porosa e tipicamente vesuviana che fornisce agli artisti sfide compositive e di tenuta.
Pittori e scultori che attraverso le loro opere offrono uno spaccato di contemporaneità e di operatività aggregata alle falde del Vesuvio e con una mostra allestita nel centro cittadino di San Sebastiano al Vesuvio, luogo dove la rinascita dopo l'eruzione del 1944 e' stata accompagnata dalla sapienza amministrativa che ne ha fatto esempio di moderna efficienza e bellezza.

Luogo ideale per -Neapolitan Beauty- che aggrega esperienze diverse iscritte nell'unico disegno di una cultura partenopea del fare che coniuga appartenenza e creatività, rappresenta la ricerca e sperimentazione delle materie e la rispondenza a canoni estetici di luoghi e sentimenti.

artisti: Giovanni Ariano, Bigal, Francesco Saverio Biondi, Veronica Luigia Boccuni, Paola Bovier, Giuseppe De Falco, Lucio Guarino, Renato Milo, Raffaele Miscione, Laura Negrini, Neotto, Stefania Raimondi, Remo Romagnuolo, Barbara Yulak Roos, Mario Stoccuto, Francesco Verio

Domenica 18 gennaio esposizione in via Plinio
19/23 gennaio esposizione nella sala consiliare del Comune di San Sebastiano al Vesuvio
La presentazione della mostra avverrà per il finissage del 23 gennaio

Sala consiliare del Comune
Piazza Raffaele Capasso, San Sebastiano al Vesuvio (NA)

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Hussein Chalayan 15 years of experimental projects         Fully established at the forefront of contemporary fashion design, the twice named - British Designer of the Year, - Hussein Chalayan, the Creative Director of Sport Fashion for PUMA, is renowned for his innovative use of materials, meticulous pattern cutting and progressive attitudes to new technology.     Dates: January 22 - May 17, 2009   Location: Design Museum - Shad Thames SE1 2YD - London (opening: 10.00 - 17.45 Daily. Last Admission: 17.15)   email. mailto:info@designmuseum.orginfo@designmuseum.orgmailto:info@bridgeartfair.com web: http://www.designmuseum.org/www.designmuseum.orghttp://www.bridgeartfair.com/http://www.mag-server.com/

This exhibition will be the first comprehensive presentation of Hussein Chalayan's work in the UK. Spanning fifteen years of experimental projects, the exhibition explores Hussein Chalayan's creative approach, his inspirations and the many themes which influence his work such as cultural identity, displacement and migration. Exhibits will include - Afterwords' which explores the notion of -wearable, portable architecture' in which furniture literally transforms itself into garments; - Airborne' bringing the latest LED technology to fashion design with a spectacular dress consisting of dazzling crystals and over 15,000 flickering LED lights and - Readings' a dress comprising of over 200 moving lasers presenting an extraordinary spectacle of light. Presenting fashion as a site of exploration and as expressions of concepts, Hussein Chalayan challenges preconceived notions of what clothing can mean, rather than as garments with only functionality in mind. Motivated by ideas and disciplines not readily associated with fashion, Hussein Chalayan's pioneering work crosses between architecture, design, philosophy, anthropology, science and technology. Since 2003, Hussein Chalayan has also directed art projects, including the short films -Temporal Meditations-, - Place to Passage - and - Anaesthetics -. In 2005, he represented Turkey at the 51st Venice Biennale with Absent Presence, featuring Tilda Swinton. Hussein Chalayan's presentations demonstrate his unique ability to combine beautiful and wearable clothes for today with an intriguing vision of the future.   It's LIQUID News is an e-mail announcement service that provides information about exhibitions at some of the world's leading art galleries selected. It's LIQUID News reaches the combined audiences of International Art Fairs, galleries, museums, and is thus a powerful tool for getting directly to this influential audience with information about exhibition programs and other events.   International galleries, museums, institutions, private and public groups, artists, architects, designers, are invited to join It's LIQUID News service. Each advertisement takes the form of an e-mail announcement, and features a press release, an image, and a link to the announcer's website. Announcements are distributed directly to over 60,000 international collectors, consultants, advisers, critics, writers, curators, dealers and other visual arts professionals. Database demographics: 40% in North America, 45% in Europe, 15% in other locations (South America, Australia, Japan, etc.). Additionally all announcements are permanently archived on http://www.itsliquid.com/It's LIQUID web site, creating a valuable research resource of some of the most important events world wide. It's LIQUID News offers an unprecedented opportunity for participating clients to reach the most dynamic members of the community of professionals worldwide.   If you are interested in our services, or you want to open an It's LIQUID office in your city, please contact us at mailto:support@itsliquid.comsupport@itsliquid.com.

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Antonio Auriemma, Gianni De Tora, Carmine Di Ruggiero e Giovanni Ferrenti

Promossa dal Comune di Napoli, Assessorato alla Cultura, il 20 gennaio p.v. alle ore 18 si inaugura, nelle Sale del Castel dell'Ovo, la mostra dal titolo -Tracce Segniche- che vede impegnate quattro personalità di artisti napoletani, che hanno svolto - lungo tutto l'arco della seconda metà del Novecento - una ricerca che si impernia intorno alle dinamiche informali per poi ampliare l'orizzonte della propria proposta anche verso altri territori, sostanzialmente aniconici, come quello geometrico o come quello onirico-astratto.

Antonio Auriemma, Gianni De Tora, Carmine Di Ruggiero e Giovanni Ferrenti sono i protagonisti di questa occasione espositiva che si propone, quindi, come un momento di riflessione su un intero periodo dell'arte napoletana. E' possibile individuare in queste quattro figure d'artisti i punti di riferimento di una stagione dell'arte sulla quale e' ormai tempo di cominciare a definire un bilancio storico.
Concepita, quindi con tale disegno programmatico, la mostra -Tracce Segniche- allarga il suo orizzonte e non a caso il suo curatore, Rosario Pinto, nel saggio storico-critico reso in catalogo, affronta i temi scottanti e controversi del rapporto tra astrazione e astrattezza, tra impulsi gestuali e controllo progettuale, tra vigore contenutistico e fughe liriche.

Il titolo stesso esprime, d'altronde, proprio la marcata consistenza e la forza d'impatto della creatività di questi artisti che, con straordinaria coerenza, hanno saputo coniugare l'esigenza dell'espressività generosa e spontanea col rigore della coscienza creativa attraversando, senza contaminarsene, anche i momenti piu' delicati che, soprattutto negli ultimi due decenni, si sono caratterizzati per l'abbassamento della cosiddetta soglia contenutistica.

Quella che s'annuncia, insomma, nelle sale di Castel dell'Ovo e' una mostra intorno alla quale si potrà sviluppare un dibattito storiografico serio e costruttivo capace di volgersi ad osservare il nostro passato piu' vicino.

Concepita in termini di ponderata meditazione scientifica la mostra e' accompagnata da un catalogo in cui, oltre il saggio introduttivo di Rosario Pinto - che fornisce la perimetrazione critico-storiografica del contesto ambientale e culturale entro cui hanno operato Auriemma, De Tora, Di Ruggiero e Ferrenti, sapendo guardare, oltre l'orizzonte domestico, alla scena internazionale - compaiono i necessari apparati documentari curati da Franco Lista e le numerose immagini che forniscono, per tabulas, l'indicazione di un percorso storico di non trascurabile rilievo.

Immagine: Gianni De Tora

Inaugurazione 20 gennaio p.v. alle ore 18

Castel dell'Ovo
via Caracciolo di Bella (Borgo Marinari) Napoli
Orari feriali 9/13 - 15/18, festivi 9/13

Una grande rassegna su Canova ai Musei San Domenico a Forlì

CANOVA. L'IDEALE CLASSICO TRA SCULTURA E PITTURA

dal 25 gennaio 2009 | musei san domenico | forlì


Gli addetti ai lavori probabilmente lo sanno, il pubblico verosimilmente no. Non è noto che Forlì, e con Forlì le Romagne, furono luoghi fondamentali per Canova e, in generale, per il neoclassico in pittura e scultura.

Una grande (e l'aggettivo, una volta tanto, è del tutto appropriato) rassegna ne darà conto al San Domenico, a partire dal 25 gennaio 2009. Si tratta della mostra "Canova. L'ideale classico tra scultura e pittura" promossa dalla Fondazione Cassa dei Risparmi di Forlì, curata da Antonio Paolucci, Fernando Mazzocca e Sergéj Androsov e con l'allestimento di Wilmotte e Alessandro Lucchi.

"Canova. L'ideale classico tra scultura e pittura" si configura come la più impegnativa e completa esposizione sino ad oggi dedicata al maestro veneto, dopo quella di Venezia del 1992. A Forlì si potranno ammirare 160 opere.

Attraverso una serie di capolavori esemplari, l'esposizione forlivese ripercorrerà l'intera carriera del "moderno Fidia", ponendo per la prima volta a confronto le sue opere (marmi, gessi, bassorilievi, bozzetti, dipinti e disegni), oltre che con i modelli antichi cui si è ispirato, anche con i dipinti di artisti a lui contemporanei con i quali si è confrontato.

Da Canova al grande neoclassicismo internazionale, con un focus di partenza - Forlì - ben localizzato ma non locale. Una mostra che spazierà dalla scultura alla pittura, proponendo anche alcuni, altissimi confronti con Raffaello e Tiziano, e altri capolavori di quel "classico" che fu fonte di ispirazione per molti artisti tra l'ultimo Settecento e il primo Ottocento.

Per Forlì, Canova creò tre capolavori. Innanzitutto una versione di Ebe, una delle sue opere più popolari, realizzata tra il 1816 e il 1817 per la contessa Veronica Guarini. A precedere Ebe, nel 1814, fu la Danzatrice col dito al mento, destinata al banchiere Domenico Manzoni e andata dispersa dopo la morte del proprietario in un atroce fatto di sangue, il cui mistero rimane ancora insoluto. La vicenda verrà sublimata dallo stesso Canova nella bellissima Stele funeraria di Domenico Manzoni ancora conservata nella chiesa della Santissima Trinità.

Il confronto tra le due diverse versioni di Ebe, quella di Forlì e quella dove la figura è rappresentata su una nuvola, appartenuta all'Imperatrice Giuseppina moglie di Napoleone, evidenzia come il grande scultore seppe trasporre nel marmo l'audace motivo della figura in volo.

Per capire la nascita di questo capolavoro, la prima e la seconda Ebe saranno collocate, scenograficamente, in sequenza con due capolavori della scultura antica: L'Arianna con la pantera, allora agli Uffizi e oggi al Museo Archeologico di Firenze, e la straordinaria Danzatrice di Tivoli, opera ellenistica cui Canova si è ispirato. E ancora, in un accostamento mozzafiato, con il Mercurio volante di Giambologna, il capolavoro assoluto dello sculture cinquecentesco.

Alle pareti le diverse rappresentazioni dipinte di Ebe, un tema prediletto dai maggiori pittori neoclassici stranieri (Reynolds, Romney, West, Hamilton, Vigée Le Brun) e italiani (Lampi, Pellegrini, Landi), creeranno un fantastico gioco di rimandi tra la pittura e la scultura, in un esaltante gara fra la due arti in cui proprio la scultura, grazie al genio di Canova, risulta vittoriosa.

Canova associava la bellezza eterna di Ebe, simbolo di una giovinezza ancora incontaminata, a quelle di altre divinità come Amore e Psiche, capolavoro presente nella sezione successiva, accanto ad altri suoi capolavori opportunamente confrontati con le creazioni di pittori come Giani, Landi, Angelica Kauffmann, Hayez che si sono cimentati sugli stessi temi, negli stessi anni.

Ancora la raffigurazione dinamica della figura che si muove nello spazio sarà il motivo dominante della sezione dedicata alla Danzatrice, anch' essa appartenuta all'Imperatrice Giuseppina e ora all' Ermitage, confrontata con le magnifiche Danzatrici di Hayez e soprattutto con le figure danzanti presenti nelle grandi tempere, capolavori assoluti di Canova pittore, che finalmente restaurate rivelano per la prima volta non solo la loro commovente bellezza ma i segreti della loro tecnica davvero unica.

Dopo questa ampia sezione dedicata alla musica e alla danza, dove comparirà anche la celebre Tersicore, la statua in movimento di Orfeo, concessa dall'Ermitage, ci introduce alla straordinaria sezione dedicata allo "Scultore filosofo". Ad essere qui indagato sarà il Canova che ha saputo confrontarsi con il tema metafisico della morte, come nelle stele funerarie in marmo, ispirate a quelle attiche, messe a confronto con analoghe rappresentazioni in pittura e con i drammatici bassorilievi sulle ultime ore di Socrate.

La grandezza di Canova, già in vita celebrato come il più grande scultore di tutti i tempi per avere riportato nel mondo la perfezione della scultura greca, sarà testimoniata da prestiti assolutamente eccezionali. Come i due colossali Pugilatori dei Musei Vaticani, ispirati ai due Dioscuri del Quirinale, su cui il giovane Canova si arrampicò tante volte per studiarli. O come la Venere Italica di Palazzo Pitti, la dea moderna tanto amata da Foscolo che la riteneva superiore a quella antica dei Medici. O ancora la Maddalena, capolavoro per il quale Canova trovò ispirazione in Tiziano.

Questo ultimo capolavoro sarà considerato dai romantici la sua opera più bella e per questo divenne motivo di ispirazione per Hayez la cui Maddalena, che sarà accostata a quella di Tiziano e Canova, rivela nella sua sconvolgente sensualità come, non uno scultore, ma il celebre pittore del Bacio possa considerarsi vero erede di Antonio Canova.

Canova. L'ideale classico tra scultura e pittura
25 gennaio - 21 giugno 2009
Forlì, Musei San Domenico
Catalogo: SILVANA EDITORIALE
PER INFORMAZIONI:
Segreteria tecnico organizzativa della mostra tf. 0543-1912030/031/032
mailto:eventi@fondazionecariforli.iteventi@fondazionecariforli.it
Sito Ufficiale: http://www.mostracanova.eu/www.mostracanova.eu

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Postato da: Gino
Postato: martedì 20 gennaio 2009 alle 15:36

fino al 31.I.2009 Niele Toroni Napoli, Alfonso Artiaco Pittura araldica che difende se stessa attraverso la riproposizione ostinata dello stesso metodo. Rigore decorativo che resiste alle mode da oltre quarant’anni. Ma anche una piccola concessione al gallerista e alle festività. In blu, rosa, marrone e giallo...

pubblicato lunedì 19 gennaio 2009 , passato a Napoli in autunno allo Studio Trisorio, e la produzione di , soprattutto perché resta sempre troppo eclettico per i suoi colleghi. Una collaborazione bruciante, durata i primi sette mesi del 1967; poi, ognuno per la propria strada. E, da quell’anno, Toroni non hai mai smesso di applicare su vari supporti le sue impronte di pennello n° 50 a intervalli regolari di 30 centimetri. Un approccio semplice, ostinato, sordo a qualunque tendenza del mercato. Le impronte rosse che si stagliavano sul muro di fondo durante la sua ultima apparizione alla Galleria Artiaco - ora racchiuse tra i margini di una lunga tela - occupano adesso una parete laterale dello spazio espositivo. Lo stesso criterio decorativo investe anche il lato finestra, dove la scelta cromatica è ricaduta su un blu molto carico. Meno contestuale ma altrettanto interessante la presenza di opere più datate, come le impronte bianche su un rotolo di carta riciclata di , realizzati due anni dopo. Nel secondo caso, le otto impronte di pennello di queste opere insolitamente autografe instaurano un dialogo sottile con l’elemento testuale. I caratteri a stampa bilingue riportano in olandese e francese il nome dei colori impiegati nella serie. Il testo rinvia alla pratica pittorica, mentre la pittura di Toroni rimanda sempre a se stessa. Lo scarto di significato è affidato alla qualità del supporto e alle scelte cromatiche, nella ripetizione di uno stile fortemente simbolico e conservatore. Ma questa volta Toroni - pittore moderno d’immagini araldiche a difesa dello stemma e dello stile della propria casata - concede al gallerista il lusso di esporre, sulla parete di fondo, una composizione dai contorni quasi figurativi: una scena di natività realizzata con impronte di pennello blu, rosa, marrone e giallo. Se il triangolo blu è una figura mariana nella http://www.exibart.com/notizia.asp/IDNotizia/9467/IDCategoria/71Terza personale di Toroni alla Galleria Artiaco Niele Toroni Galleria Alfonso Artiaco Piazza dei Martiri, 58 (zona Chiaia) - 80121 Napoli Orario: da lunedì a sabato ore 10-13.30 e 16-20 Ingresso libero Info: tel. + 39 0814976072; fax +39 08119360164; mailto:info@alfonsoartiaco.cominfo@alfonsoartiaco.com; http://www.alfonsoartiaco.com/www.alfonsoartiaco.com [exibart]

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Postato da: Gino
Postato: martedì 20 gennaio 2009 alle 15:37

Napoli - dal 20 gennaio al 20 febbraio 2009 Tracce Segniche

Cerchio labirinto, 2003, mosaico, cm 40x40 http://www.exibart.com/profilo/imgpost/rev/790/rev65790(1)-ori.jpg" target=_blank> [Vedi la foto originale]

CASTEL DELL'OVO http://www.exibart.com/profilo/sedev2.asp?idelemento=285vai alla scheda di questa sede javascript:popalert();Exibart.alert - tieni d'occhio questa sede Via Luculliana (80132) mailto:casteldellovo@comune.napoli.it" alt="casteldellovo@comune.napoli.itcasteldellovo@comune.napoli.it http://www.comune.napoli.it/flex/cm/pages/ServeBLOB.php/L/IT/IDPagina/1433" target=_blank alt="www.comune.napoli.it/flex/cm/pages/ServeBLOB.php/L/IT/IDPagina/1433www.comune.napoli.it javascript:MM_openBrWindow('/profilo/googlemaps/googlev3.asp?dim=2&idevento=65790','GoogleMapsV2large','scrollbars=no,resizable=yes,width=820,height=505')individua sulla mappa Exisat http://www.mapquest.com/maps/map.adp?latlongtype=decimal&latitude=40.828496&longitude=14.248825&zoom=9" target=_blank>individua sullo stradario MapQuest javascript:T1_openBrWindow('eventiv2.asp?preview=si&stampa=si&idelemento=65790','traspi3983316536342593012336847','directories=no,width=640,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')Stampa questa scheda javascript:T1_openBrWindow('eventicercarisultato.asp?latitudine=40%2C828496&longitudine=14%2C248825&griglia=4&cercaindirizzo=4&cercawhat=latlong&ritorno=eventicerca%2Easp&nobordi=si#carta','traspiprossimita','directories=no,width=600,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')" alt="cerca gli eventi o sedi qui vicineEventi in corso nei dintorni Quattro personalità di artisti napoletani, che hanno svolto – lungo tutto l’arco della seconda metà del Novecento – una ricerca che si impernia intorno alle dinamiche informali per poi ampliare l’orizzonte della propria proposta anche verso altri territori, sostanzialmente aniconici, come quello geometrico o come quello onirico-astratto. orario: feriali 9/13 – 15/18 , festivi 9/13 (possono variare, verificare sempre via telefono) vernissage: 20 gennaio 2009. ore 18 catalogo: con testi di Rosario Pinto e contributo di Franco Lista autori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=56405Antonio Auriemma, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=3377Gianni De Tora, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=39665Carmine Di Ruggiero, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=56414Giovanni Ferrenti note: Promossa dal Comune di Napoli, Assessorato alla Cultura genere: arte contemporanea, collettiva

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Postato da: Gino
Postato: martedì 20 gennaio 2009 alle 15:39

Artista:
Data:
da Picagallery, sala “Ela Caroli”

via Vetriera, 16 - Napoli

Alberto Castellano
Giovanni Fiorentino
Maurizio Gemma

presentano il libro fotografico di
Gianni Fiorito, Il divo
un film di Paolo Sorrentino

Edizioni Dante & Descartes

 

Picagallery - via Vetriera 16, 80132 Napoli
+39 081426507, +39 3337388329 | pick@picagallery.it

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Postato da: Gino
Postato: martedì 20 gennaio 2009 alle 15:45

image: - http://www.artistsmaterials.net/enzo/1967.jpg

 

 

 

Maria Anna Barretta

Disegni

Sarà anche l'occasione per discutere del libro, che descrive la basilica della Sanità con linguaggio semplice e accattivante, ma al contempo adotta un'appropriata metodologia di ricerca e di analisi storico-artistica, al fine di educare all'arte gli alunni delle scuole medie inferiori e superiori.

Le illustrazioni di Maria Anna Barretta sono sei disegni ad inchiostro che raffigurano suggestivi scorci della basilica napoletana, evidenziando, con tratto sottile e incisivo, le partiture architettoniche o gli intarsi marmorei. Accanto ai disegni sarà esposto un dipinto astratto in tecnica mista, che l'artista ha voluto donare alla parrocchia di Santa Maria della Sanità quale omaggio alla vivace ed operosa comunità dei fedeli che la frequenta. Il dipinto, ispirato a ''La grande onda'' di Hokusai, traduce lo spirito esuberante e passionale del popolo della Sanità nel veloce trapasso degli azzurri e nella fuga turbinosa delle pennellate.

Museo Minimo di Fuorigrotta
via detta San Vincenzo, 3 (angolo via Leopardi 47) - Napoli
Orari: lunedi' e mercoledi' h. 15-18 Martedi', giovedi' e venerdi' h. 9-12
Ingresso libero

image: - http://www.artistsmaterials.net/enzo/1969.jpg

 

Bastienne Schmidt

American Dream

OLDS - Osservatorio-laboratorio demo antropologico e del sociale. -Concerned: per una fotografia etica-. Rassegna di Fotografia sociale del secondo e terzo millennio

Il 20 gennaio prossimo, alle ore 10 del mattino, si inaugura la terza mostra della rassegna di fotografia del sociale, organizzata dal gruppo di ricerca -Olds- e dalla cattedra di Storia della fotografia della Facoltà di Lettere dell'Università di Salerno, pro. Gabriella Guglielmi. La data e' stata scelta perche' la tematica delle immagini della fotografa Bastienne Schmidt, tedesca ma diventata cittadina americana a tutti gli effetti, e' -Il sogno americano-, il sogno che e' stato il cavallo di battaglia di Barack Obama, il nuovo Presidente eletto degli Stati Uniti che, in quel giorno, sarà proclamato nella massima carica del Paese.

Come tutti sappiamo il nuovo presidente ha vinto sull'onda della riproposizione della politica della lotta alla povertà, alle discriminazioni razziali, difesa dei diritti civili, la guerra fredda e la corsa agli armamenti, disoccupazione e crisi economica, che fu il -leit motiv- della campagna elettorale di John F. Kennedy e che fu sposata anche da Martin Luther King che era predicatore e non politico. Il -sogno americano-che sarà esposto e' il frutto di un lavoro che fu commissionato ad alcuni fotografi americani tra cui la Schmidt, tedesca ma diventato americana nel 1987. La fotografa tedesca svolse il tema interessandosi soprattutto di quel -target- di americani di Adozione. Gente venuta, come nel passato, in questo luogo mitico dai paesi del Sud America, dell'Europa orientale, del Medio e dell'Estremo Oriente, sognando di prendere parte al miracolo dell'espansione globale dell'economia della piu' grande potenza economica mondiale.

E' facile immaginare quando siano rimasti delusi proprio questa fascia di americani d'adozione Nel ritrovarsi indebitati e poveri per la speculazione finanziaria, partita da Wall Street e messa in campo in tutto il mondo dalle principali banche, e che ha determinato il crollo delle Borse mondiali e che adesso, tutti, stiamo pagando. Il -sogno americano- delle immagini di Bastienne Schmidt e' ancora -connotato- dalle utopie kennediane e mostrano quanto questa umanità proveniente da ogni angolo del mondo, manifesti la certezza di poterla vedere come -way of life- di tutti i giorni. Siamo nel periodo 1992-1997, anni in cui si svolse il lavoro di ricerca sul campo nel Nord America, segnato da un ottimismo reaganiano: Ronald Reagan, eletto presidente, aveva fatto del suo cavallo di battaglia il consumismo piu' sfrenato, un invito all'effimero -tout court-, dichiarando che in America -e' sempre mattino-.

Il tempo gli darà torto e soprattutto l'invischiarsi in conflitti lontani in aree strategiche che non hanno portato a nulla, vedi Vietnam, e non porteranno a nulla come il conflitto in Iraq e in Afghanistan. La Schmidt ci mostra questa america ancora -sognante-, e sono gli immigrati ancora una volta e crederci e ad assumere quanto piu' possibile i -segni- che li fanno assomigliare agli -Americani-. Queste fotografie di questa terza mostra della rassegna -concerned-, le prime due sono state quelle del missionario salesiano e vice direttore di -Catechesi- Salvatore Avallone, e di Enzo Sellerio che negli anni '50 su uni' a Danilo Dolci per -leggere- il vissuto del degrado della Sicilia interna. Primo del -boom- economico.
Antonio Tateo

Inaugurazione ore 10

Caffe' Cavour
Via Roma, 114 - Salerno
Ingresso libero

 

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Postato da: Gino
Postato: mercoledì 21 gennaio 2009 alle 15:16

 

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Postato da: Gino
Postato: mercoledì 21 gennaio 2009 alle 15:18

Un premio e una mostra per giovani artisti italiani

EMERGING TALENTS
Nuova Arte Italiana - New Italian Art

inaugurazione giovedì 22 gennaio | ore 20.00 | la proclamazione dei due vincitori si terrà durante l'inaugurazione | CCCS - centro di cultura contemporanea strozzina, - palazzo strozzi | firenze


Un premio e una mostra per offrire ai giovani artisti italiani l'opportunità per emergere, farsi conoscere e comunicare, questo è quanto si prefigge l'iniziativa Emerging Talents, creata dalla Fondazione Palazzo Strozzi e realizzata dal Centro di Cultura Contemporanea Strozzina - CCCS di Firenze.

In mezzo alla moltitudine di riconoscimenti già presenti sul nostro territorio, Emerging Talents si distingue per una formula nuova che prevede due momenti di selezione affidati a commissioni giudicatrici composte da persone diverse.

Si parte da una prima fase dedicata alla scelta degli artisti finalisti, compito affidato a una giuria composta da cinque tra i più affermati esponenti della nuova generazione di operatori culturali italiani indipendenti - Andrea Bellini, Luca Cerizza, Caroline Corbetta, Andrea Lissoni e dall'artista e docente Paolo Parisi - ciascuno indica cinque nomi.

Nella seconda fase, la rosa dei 25 finalisti, i cui lavori saranno esposti al CCCS dal 23 gennaio al 29 marzo 2009, è stata vagliata da una commissione internazionale formata da Rudolf Frieling (curatore del San Francisco Moma), Jan Boelen (direttore del centro di arte contemporanea Z33, Belgio), Hubertus Gassner (direttore della Kunsthalle Amburgo), Cornelia Grassi (Galleria GreenGrassi di Londra) e Kathrin Becker (direttore del Videoforum del Neuer Berliner Kunstverein), coadiuvati da Franziska Nori, project director del CCCS, Heiner Holtappels, direttore del Netherlands Media Art Institute/Montevideo di Amsterdam, e Christoph Tannert, direttore del Kuenstlerhaus Bethanien di Berlino.

I due vincitori - proclamati durante l'inaugurazione della mostra, giovedì 22 gennaio - otterranno una borsa di studio per svolgere un periodo di ricerca - dai 6 agli 8 mesi - al Künstlerhaus Bethanien di Berlino e al Netherlands Media Art Institute Montevideo di Amsterdam.

Gli artisti selezionati:

Curatore: ANDREA BELLINI
Carola Bonfili
Giulio Frigo
Nicola Gobbetto
Nicola Pecoraro
Simone Ialongo

Curatore: LUCA CERIZZA
Alice Cattaneo
Alex Cecchetti
Danilo Correale
Christian Frosi
Farid Rahimi

Curatore: CAROLINE CORBETTA
Paolo Chiasera
Francesca Grilli
Marzia Migliora
Valerio Rocco Orlando
Marinella Senatore

Curatore: ANDREA LISSONI:
Andrea Dojmi
Michael Fliri
Anna Galtarossa
Luca Trevisani
Nico Vascellari

Curatore: PAOLO PARISI:
Rossella Biscotti
Alessandro Piangiamore
Maria Domenica Rapicavoli
Davide Rivalta
Enrico Vezzi

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EMERGING TALENTS. Nuova Arte Italiana - New Italian Art
23 gennaio - 29 marzo 2009
CCCS - Centro di Cultura Contemporanea Strozzina, - Palazzo Strozzi
Orari: tutti i giorni 10,00 - 20,00. Giovedí 10,00 - 23,00. Lunedì chiuso
Biglietti: Intero 5,00 €, valido per un mese*, lectures incluse, *massimo 5 entrate
Ridotto 4,00 €, Studenti universitari, possessori di biglietto o abbonamento ATAF, di biglietti Trenitalia internazionali o Eurail Italy Pass e soci Touring Club e ControRadio Club
Ridotto 3,00 €, Scuole primarie e secondarie
Speciale 10,00 €, Biglietto cumulativo mostra Piano Nobile Palazzo Strozzi
Catalogo: Grafiche Veneziane e Studio Out: 10 €
INFO
Tel. +39 055/ 2645155; http://www.strozzina.org/www.strozzina.org; http://www.palazzostrozzi.org/www.palazzostrozzi.org

Ufficio Stampa
CLP Relazioni Pubbliche, T. +39 02 433403 + 39 02 36571438 - F. +39 02 4813841; mailto:press@clponline.itpress@clponline.it; http://www.clponline.it/www.clponline.it
Lavinia Rinaldi, Fondazione Palazzo Strozzi, T. +39 055 2776461/ 06 - tel. 055 2645155 - F. +39 055 2646560; mailto:l.rinaldi@fondazionepalazzostrozzi.itl.rinaldi@fondazionepalazzostrozzi.it

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Postato da: Gino
Postato: mercoledì 21 gennaio 2009 alle 15:22

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Tadzio

Nino Longobardi, Massimo Pulini, Nicola Samori', Willy Verginer

a cura di Alberto Zanchetta

Il 21 gennaio la Galleria Bianconi inaugura -TADZIO-, la prima di tre mostre collettive curate da Alberto Zanchetta, che compongono una trilogia che proseguirà nei mesi successivi con le mostre -PANDORA-e -CARNEADE-.
Il progetto trae la sua ispirazione dall'idea di una rivisitazione letteraria e filosofica di alcuni elementi topici dell'iconografica occidentale - il ritratto psicologico, la natura morta e l'arte venatoria - attraverso le differenti visioni che di questi soggetti ci riporta l'arte contemporanea.

In -TADZIO-, la Galleria Bianconi espone 7 opere di Nino Longobardi, Massimo Pulini, Nicola Samori' e Willy Verginer che corrispondono ciascuna a una ipotetica età dell'uomo.

La mostra intende trasporre il tema della vanitas, dalla tradizionale versione femminile, in una versione prettamente maschile che nella contemporaneità perde la sua tipica idealizzazione assumendo un'accezione di macabra transitorietà.
Partendo dal concetto di una immortale immagine di beltà (-mirabile visione- esemplificata da Tadzio, personaggio cardine del romanzo La morte a Venezia), il percorso espositivo intende sviluppare una profonda e radicale riflessione sull'idea del bello, che non e' piu' -ideale- bensi' destinato a deperire e quindi anche a perire in quanto ogni bellezza biologica e' sia frivola che effimera.

I corpi adonici sono allora il preludio e l'anelito allo sfacelo della carne: Willy Verginer scolpisce nel legno di tiglio un ragazzo di -statuaria bellezza- assorto in visioni poetiche; Massimo Pulini dipinge a smalto volti imperturbabili e seducenti che sembrano attualizzare il genere del ritratto sottoforma di spettrografia termica; i soggetti di Nicola Samori' sono invece sfigurati da pennellate e gocciolature di colore bianco che alludono al disfacimento fisico; infine, gli scheletri di Nino Longobardi ci ricordano che la morte pareggia le differenze perche' - incurante della bellezza dei singoli individui - dopo la vita non lascia che ossa tutte uguali.

Il fil rouge dell'esposizione si dipana dal virile archetipo dell'arte classica, incarnato nella figura di Tadzio cosi' come ci viene magistralmente descritto da Thomas Mann nel suo capolavoro letterario, seguendo poi gli stralci de La morte a Venezia che sono stati disseminati negli spazi della galleria, a creare un ideale percorso che passando dalla parola scritta alle immagini farà riflettere lo spettatore sul concetto di bellezza.

Willy Verginer e' nato a Bressanone nel 1957, vive e lavora a Ortisei (BZ).
Nino Longobardi e' nato a Napoli nel 1953, vive e lavora a Barcellona, Roma e Napoli.
Massimo Pulini e' nato a Cesena nel 1958, dove vive e lavora.
Nicola Samori' e' nato a Forli' nel 1977, vive e lavora a Bagnacavallo (RA).

Inaugurazione ore 18

Galleria Bianconi
via Fiori Chiari, 18 - Milano
Orari: da lunedi' al sabato 10.30-13.00/14.00-19.00
Ingresso: libero

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Postato da: Gino
Postato: mercoledì 21 gennaio 2009 alle 15:25

Parallelo42 ad Artefiera a Bologna

PARALLELO42 CONTEMPORARY ART

Al quarto anno di attività Parallelo42 procede in crescita, e ad ogni nuovo straordinario incontro, si chiarisce a noi stessi, il senso delle scelte che portiamo avanti, sempre considerando l'arte come luogo di ricerca pura da cui accedere a possibili chiavi di lettura dei meccanismi sociali contemporanei. Nella profondità del pensiero espresso attraverso le opere di tutte le arti, non c'è spazio per l'improvvisazione, la banalità e la volgarità consumistica che riduce ormai a oggetti di consumo anche le persone, fino ad arrivare alla tragedia culturale sfociata nell'attuale empasse economica, politica e amministrativa. Allora forse la riflessione sui tempi moderni, deve spostarsi sulla volontà di approfondire con la lucidità dell'intuizione artistica e il disincanto della speculazione filosofica, un possibile ricongiungimento tra dimensione individuale e consistenza sociale degli esseri umani, per concentrarsi sulla necessità di risvegliare e promulgare rinnovati sentimenti eroici dell'Uomo raccontati da utopia, sogno, fantasia, sentimento, nobiltà, fierezza e coraggio. E noi crediamo che l'arte e la cultura abbiano il particolare destino di tenere desta la mente e risvegliare il cuore ad una necessaria empatia verso la società, ad una maggiore assunzione di rischio nei confronti di un sistema di valori sempre più misero e sfuggente: promiscuo tra headline a sfondo sociologico e subliminali messaggi consumistici.
http://www.artefiera.bolognafiere.it/www.artefiera.bolognafiere.it; http://www.miart.it/www.miart.it; http://www.artissima.it/www.artissima.it; http://www.tina-b.com/www.Tina-b.com; http://www.jietart.net/www.jietart.net; http://www.rivistasegno.eu/www.rivistasegno.eu; http://www.marramiero.it/www.marramiero.it; http://www.regione.abruzzo.it/xAraenwww.regione.abruzzo.it/xAraen; http://www.comune.guardiagrele.ch.it/www.comune.guardiagrele.ch.it; http://www.comune.roseto.te.it/www.comune.roseto.te.it

PARALLELO42 RACCOLTA 2008
01/08 ABO e l'Architettura Achille Bonoto Oliva, Oscar Niemeyer Massimiliano Fuksas, Mario Botta, Fulvio Irace
02/08 tra pensiero e azione Jan Fabre e Giacinto Di Pietrantonio
03/08 Quijote tra enthousiasmòs e páthos Mimmo Paladino e Sergio Givone

ABO & L'ARCHITETTURA - evento 2009
Arte Fiera Bologna domenica 25 Gennaio 2009 ore 14.00 sala Art Talks (pad. 15-20)
Incontro con: Achille Bonito Oliva - Massimiliano Fuksas - Mario Botta - Fulvio Irace
ABO e l'Architettura, questo incontro vede una nuova, preziosissima partecipazione di Achille Bonito Oliva, personaggio straordinario dell'arte, capace di trasporre l'arte in vita e vice versa, ovvero capace di intercettare la vita reale raccontata nell'arte così da dare a quest'ultima, la densità culturale oggettivante quel preciso momento storico. Un numero dedicato al rapporto tra Arte, Vita ed Architettura, tra intuizione artistica, conquiste tecnologiche, connessioni sociali e funzionali, ci sembra quanto mai attuale in un momento in cui l'architettura s'interroga sul presente, così che la biennale 2008 diventa "Out there: Architecture beyond building" "Al di là: l'architettura oltre l'edificio" ed il curatore Aaron Betsky la motiva con "Forse abbiamo bisogno di vedere l'architettura soprattutto come un modo di capire ciò che è necessario costruire e cosa non lo è". Qui naturalmente si apre un dibattito sul contributo dell'architettura alla vita e si alternano da un lato richiami alla imprescindibilità del rapporto progetto-costruzione, ed dall'altro volontà di cristallizzazione espressiva, forse più attinente all'intuizione artistica, anche per i moti generativi del progetto architettonico. Ma prima di questo, la capacità percettiva di ABO, lo conduce alla realizzazione di tre straordinarie interviste con tre angolazioni diverse, tutte fondamentali per ricondurre nel rapporto Architettura Vita, ciascuna alla propria reciproca essenza. Se è vero che l'uomo non può prescindere dal racconto poetico, ABO racconta con Oscar Niemeyer la poetica intuizione del paesaggio. Se è vero che l'uomo non può prescindere dall'impegno sociale, ABO racconta della ricerca di libertà individuale e morale dell'estetica con Massimiliano Fuksas. Se è vero che l'uomo non può prescindere dalla propria dimensione fisica, ABO racconta della ineludibile razionalità insita nel rapporto di reciproca integrazione Uomo-Natura con Mario Botta. Achille Bonito Oliva, mette in scena un racconto possibilmente onnicomprensivo di quali siano gli assunti progettuali capaci di descrivere la società attraverso l'architettura. Ed ancora una volta il progetto si carica di valori universali per restituirli alla percezione dei singoli individui, per farsi portatore di progresso morale attraverso l'evoluzione culturale. Per completare ed espandere all'infinito il gioco di rimandi tra Arte e Architettura e Vita, ABO e gli architetti, un editoriale di Fulvio Irace ri-proietta il tutto nella critica contemporanea dell'architettura. E di nuovo da capo, .

Parallelo42 dal 23 al 26 Gennaio in Arte Fiera 2009 Padiglione 15 Stand 1
PARALLELO42 RACCOLTA 2007
01/07 linea di confine Silsej Xhafa e Pier Luigi Celli
02/07 la città ideale Oliviero Toscani e Giacomo Marramao
03/07 tra Bonito e Oliva Achille Bonito Oliva
PARALLELO42 RACCOLTA 2006
01/06 manipolazione mediatica Vanessa Beecroft e Antonio Galdo
02/06 arte & economia Michelangelo Pistoletto e Pier Luigi Sacco
03/06 esilio Gian Marco Montesano e Moni Ovadia
PARALLELO42 RACCOLTA 2005
01/05 spazio Ettore Spalletti e Paolo Desideri.
02/05 spiritualità Enzo Cucchi ed Ettore Sottsass.
03/05 comunicazione Maurizio Cattelan e Alessandro Bergonzoni

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Parallelo42 Arte Contemporanea
Direzione Artistica: Mariantonietta Firmani Gaetano Di Francesco
Edizione Associazione per lo Sviluppo del Territorio A.S.T.
Via Marinelli, 20 - 64029 Silvi (TE) ITALIA
Info. + 39 338 97 44 591
mailto:info@parallelo42.itinfo@parallelo42.it - http://www.parallelo42.it/www.parallelo42.it
Uscita raccolta annuale - Tiratura limitata 1.000 copie
Costo abbonamento € 30,00

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Postato da: Gino
Postato: giovedì 22 gennaio 2009 alle 15:17

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Arte Fiera Art First

33ma edizione

Dal 23 al 26 gennaio 2009 si tiene a Bologna la 33ma edizione di Arte Fiera Art First, la fiera internazionale d'arte moderna e contemporanea che ama definirsi di madrelingua italiana.

Vetrina imprescindibile per l'arte internazionale, Arte Fiera Art First e' luogo privilegiato per le conferme del mercato e le anticipazioni di cio' che avverrà nel mondo dell'arte e dove incontrare straordinarie opere d'arte, selezionate da un Comitato di esperti internazionali. Dai capolavori dei maestri italiani delle Avanguardie come Giorgio Morandi, Fausto Melotti, Alberto Burri e Lucio Fontana, alle opere di artisti riconosciuti a livello internazionale, tra gli stand, convive la pop art di Andy Warhol, Tom Wesselmann, Keith Haring; il concettualismo di Piero Manzoni e Enrico Castellani; il surrealismo di Max Ernst e Joan Miro'; la visione al femminile di Carla Accardi e Marina Abramovic; l'arte povera di Giovanni Anselmo, Mario Merz, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto, Gilberto Zorio fino ai rappresentanti della scena piu' contemporanea come Darren Almond, Stephan Balkenhol, Massimo Bartolini, Vanessa Beecroft, Emily Jacir, vincitrice dell'Hugo Boss Prize 2008, Anish Kapoor, Thomas Hirschhorn, Kiki Smith e Bill Viola.

In un nuovo allestimento dal taglio museale su unico livello, con l'aggiunta del padiglione 15 di recente costruzione per incrementare la qualità degli spazi, Arte Fiera ospita accanto a gallerie internazionalmente note come Je'rôme de Noirmont, Lelong (Parigi), Diana Lowenstein (Miami), Thaddeus Ropac (Parigi), Sperone Westwater (New York), Continua (San Gimignano), Massimo De Carlo, Gio' Marconi e Christian Stein (Milano), Massimo Minini (Brescia), una selezione di giovani gallerie che non superano i 5 anni di attività scelte per la novità e la qualità degli artisti presentati, come 1/9 unosunove e Monitor (Roma), Riccardo Crespi (Milano), Davide Gallo (Berlino), Patrick Heide (Londra), Lange&Pult (Zurigo), Francesco Pantaleone (Palermo).

EVENTI IN FIERA

Rinnovato nel format il programma degli eventi in fiera della 33° edizione di Arte Fiera Art First che si terranno nello spazio Art Cafe' e nel neonato spazio Art Talks dove incontri, convegni, presentazioni di premi e di libri di editori e gallerie si alterneranno durante i quattro giorni della manifestazione.

INCONTRI SUL COLLEZIONISMO D'ARTE Nel nuovo spazio Art Talks (ammezzato 15-20), a conferma dell'attenzione di Arte Fiera per gli sviluppi del mercato, si terranno quattro convegni dedicati al tema del collezionismo d'arte, indagato nei suoi molteplici aspetti, pubblico e privato, con interventi di ospiti italiani e internazionali.

PREMI
Importanti premi sulla giovane creatività
Sabato 24 gennaio

Premio Euromobil Under 30 terza edizione (spazio Art Talks), rivolto ad artisti under 30 italiani e stranieri le cui opere sono esposte ad Arte Fiera.

Il Premio, finalizzato a -promuovere un giovane artista che usando i diversi linguaggi delle arti visive esprima la comprensione della contemporaneità-, sarà assegnato da una giuria composta da Gaspare, Antonio, Fiorenzo e Giancarlo Lucchetta, titolari di Euromobil Spa e collezionisti d'arte, da Silvia Evangelisti direttore artistico di Arte Fiera Art First, da Aldo Colonetti direttore scientifico IED, dall'architetto e designer dell'azienda Roberto Gobbo e dai critici Beatrice Buscaroli e Walter Guadagnini.
Il Gruppo Euromobil (main sponsor di Arte Fiera) presenterà inoltre, l'installazione 2009 il quadrato rotola con proposte di cinque progettisti, gli affermati architetti Sadler, Gobbo e Semprini, i giovani designer Jalan e Gherardi e l'artista Alberto Biasi.

Premio Furla 2009 - settima edizione (spazio Art Talks) presentato per la prima volta in occasione di Arte Fiera, con un nuovo format mirato a rafforzare strategicamente i fattori di formazione e progettualità a sostegno della creatività. Il Premio Furla, da sempre a sostegno degli artisti italiani contemporanei, si pone come occasione di crescita e visibilità anche per i giovani curatori italiani, chiamati a confrontarsi con guest curator di fama internazionale sul ruolo del curatore e sull'idea di progetto in una tavola rotonda che coinvolgerà tra gli altri Marina Abramovic, Alessio Antoniolli, Zdenka Badovinac, Chiara Bertola, Roberto Daolio, Laura Barreca, Daniel Birnbaum, Caroline Corbetta, Giacinto Di Pietrantonio, Walter Guadagnini, Francesco Manacorda, Gianfranco Maraniello, Hans Ulrich Obrist, Alessandro Rabottini, Pierluigi Sacco, Pelin Uran, Andrea Viliani. Presso il Padiglione 20 saranno in mostra i lavori degli artisti finalisti di questa settima edizione: Giorgio Andreotta Calo', Meris Angioletti, Giulia Piscitelli, Alberto Tadiello e Ian Tweedy.

Lo spazio Art Cafe' ospita ogni giorno presentazioni di libri e cataloghi d'arte con interventi di artisti e curatori, architetti e galleristi per un confronto sulla scena artistica contemporanea.

EVENTI FUORI FIERA

Bologna una città per l'arte contemporanea
In occasione della 33° edizione di Arte Fiera Art First a Bologna dal 23 al 26 gennaio 2009, la città si trasforma in una venue per l'arte contemporanea ospitando eventi che animeranno i palazzi, le piazze e le strade del centro storico.

BOLOGNA ART FIRST
Dal 23 gennaio al 22 febbraio 2009 si tiene la 4a edizione di Bologna Art First, progetto nato dalla collaborazione tra Comune di Bologna e Arte Fiera.
L'arte e la creatività tra presente e passato in un percorso ideato tra musei, cortili e palazzi del centro storico di Bologna per scoprire scenari insoliti della città, attraverso suggestive installazioni di artisti contemporanei rappresentati dalle gallerie che espongono in Fiera, selezionate da un apposito comitato.
Nel cortile di Palazzo d'Accursio, una scultura di Igor Mitoraj, presentata dalla galleria Contini di Venezia; al Museo della Musica l'opera di Bernar Venet, presentato dalla galleria MAM Mario Mauroner Contemporary Art di Vienna; nella cappelletta affrescata da David Tremlett all'interno di Palazzo Re Enzo, l'installazione dell'artista americano Jonathan Seliger, presentata da Studio La Città, Verona; nel loggiato di Palazzo Sanuti Bevilacqua degli Ariosti - unico palazzo privato messo a disposizione dai proprietari - un site specific work di Franco Guerzoni presentato dalla galleria Marco Rossi Spirale Arte di Milano; in Galleria Cavour, una scultura di Enrico T. De Paris presentata da Byblosartgallery di Verona; nelle sale del Museo Archeologico un'installazione del duo italiano J&Peg presentata dalla galleria Poggiali & Forconi di Firenze e un site specific work di Marcello Maloberti presentata dalla galleria Raffaella Cortese di Milano; al Museo della Sanità i video dell'artista cinese Kan Xuan presentati da Galleria Continua, San Gimignano /Bejing/Le Moulin; l'installazione di Giuseppe Armenia presentata da Fabio Bianchi Contemporary Art di Lecco collega idealmente due edifici storici dal Portico Zambeccari a Piazza Calderini; l'installazione in fibra ottica di Carlo Bernardini presentata da Grossetti ArteContemporanea di Milano illumina Piazza Santo Stefano; al Museo Universitario di Palazzo Poggi l'installazione di Aljoscha presentata dalla galleria Beck & Eggelin di Düsseldorf e quella di Christian Leperino dalla NOTGallery di Napoli; nel cortile dell'Accademia di Belle Arti e Pinacoteca Nazionale il site specific work di Richard Nonas presentata da Esso Gallery di New York; nel cortile del Museo Civico Medievale due sculture di Davide Rivalta presentate da Fabio Tiboni Arte Contemporanea di Bologna.
Il percorso inizia o si conclude infine in uno spazio antistante alla Marconi Business Lounge all'interno dell'Aeroporto Internazionale Gugliemo Marconi che ospita una scultura di Giovanni Rizzoli presentata dalla galleria Michela Rizzo di Venezia.

ARTE FIERA OFF
Per il terzo anno si rinnova l'appuntamento con Arte Fiera OFF, il 'contenitore' degli eventi collaterali che si svolgono in città e in Emilia Romagna nei giorni della manifestazione.

Tra i numerosi eventi:
Il MAMbo - Museo d'Arte Moderna di Bologna, ospita, dopo il successo ottenuto lo scorso anno al Metropolitan di New York, la grande mostra antologica Giorgio Morandi 1890 - 1964 a cura di Maria Cristina Bandera e Renato Miracco; al Museo Morandi la mostra dedicata ai maestri della fotografia della scuola di Düsseldorf Bernd & Hilla Becher at Museo Morandi a cura di Gianfranco Maraniello; le notti di Palazzo Re Enzo sono animate dalla nona edizione di Netmage 09, International live-media festival a cura di Xing; dal 21 al 24 gennaio la Cineteca di Bologna e de'ja.vu, in collaborazione con il MAMbo, presentano la rassegna Film d'artista a cura di Lelio Aiello, Lorenzo Buccella e Gudrun De Chirico presso il Cinema Lumie're, dedicata quest'anno al tema della -catastrofe' indagato attraverso video e film degli artisti invitati.

Tra gli eventi dedicati alla giovane scena artistica emergente all'Accademia di Belle Arti, la mostra del Concorso di pittura e fotografia per giovani artisti Premio Samp 2008 - L'industria incontra l'arte; Nosadella.due presenta la mostra Even con opere degli artisti finlandesi Jukka Korkeila e Heidi Lunabba e il progetto Curatori in residenza ch quest'anno ospita i curatori Oyku Ozsoy (Turchia) e Vassela Nozharova (Bulgaria); all'Hotel Novecento la mostra Non solo POP, a cura di Fabrizio Savigni e Elisabetta Chiavegato con opere di Roxy in The Box, Karin Andersen e Walter Picardi; Zimmerfrei presenta ON Luci di Pubblica Piazza installazioni luminose e performances a cura di Martina Angelotti e Anna de Manincor. E ancora alla Pinacoteca la mostra fotografica GD Tecnologia e Arte, Art for Art's shake al Museo della Musica, Iconoclastie a cura di Edoardo Di Mauro alla Basilica di Santo Stefano, I sing the body electric al Teatro Auditorium Manzoni e la performance di Gabriele Amadori al teatro Arena del Sole; l'installazione permanente di Christian Boltanski al Museo per la Memoria di Ustica e al Pantheon Certosa di Bologna Sala d'attesa intervento permanente di Flavio Favelli, visitabile mercoledi' 24 e giovedi' 25 gennaio.

ART WHITE NIGHT
Sabato 24 gennaio il centro storico di Bologna diventa una festa per l'arte contemporanea con aperture serali di musei, gallerie, mostre e negozi, che si concluderà a mezzanotte in Piazza Maggiore.

Per aggiornamenti sugli eventi in città
http://www.artefiera.bolognafiere.it/eventi2009" target=_blank>http://www.artefiera.bolognafiere.it/eventi2009

Press Office
Arte Fiera Art First
Silvia Macchetto Tel. +39 334 6931534 mailto:artepress@bolognafiere.itartepress@bolognafiere.it

Press Office Bolognafiere
Isabella Bonvicini Tel. +39 051 282261 mailto:isabella.bonvicini@bolognafiere.itisabella.bonvicini@bolognafiere.it

Barabino&Partners Press Office
Ilaria Schelotto Tel. +39 010 2725048 | mailto:i.schelotto@barabino.iti.schelotto@barabino.it
Paola Paletti Tel. + 39 02 72023535 | mailto:p.paletti@barabino.itp.paletti@barabino.it

Giovedi' 22 gennaio
ore 15.00 Preview ad invito

Quartiere Fieristico di Bologna
Piazza Costituzione
Ingresso Ovest Costituzione e Ingresso Nord (direttamente dal Parcheggio Michelino, uscita tangenziale n.8)
Orario d'apertura
Da venerdi' 23 a domenica 25 gennaio 11.00 - 19.00
Lunedi' 26 gennaio 11.00 - 17.00
Biglietti
Giornaliero: - 18,00
Abbonamento (dal 23 al 26): - 30,00

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Postato da: Gino
Postato: giovedì 22 gennaio 2009 alle 15:18

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Emerging Talents

Nuova Arte Italiana

Artisti: Rossella Biscotti, Carola Bonfili, Alice Cattaneo, Alex Cecchetti, Paolo Chiasera, Danilo Correale, Andrea Dojmi, Michael Fliri, Giulio Frigo, Christian Frosi, Anna Galtarossa, Nicola Gobbetto, Francesca Grilli, Simone Ialongo, Marzia Migliora, Valerio Rocco Orlando, Nicola Pecoraro, Alessandro Piangiamore, Farid Rahimi, Maria Domenica Rapicavoli, Davide Rivalta, Marinella Senatore, Luca Trevisani, Nico Vascellari, Enrico Vezzi.

La mostra costituisce l'esito del Premio Emerging Talents, creato dalla Fondazione Palazzo Strozzi e realizzato dal Centro di Cultura Contemporanea Strozzina - CCCS di Firenze con la finalita di stimolare e promuovere l'attenzione della critica e del pubblico internazionali intorno alla giovane arte italiana.

Sono presentati, all'interno delle sale del CCCS, i lavori di 25 artisti scelti da un Comitato Scientifico di selezione composto da quattro tra i piu affermati esponenti della nuova generazione di curatori italiani indipendenti, Andrea Bellini, Luca Cerizza, Caroline Corbetta, Andrea Lissoni e dall'artista e docente Paolo Parisi.

I due vincitori del premio, indicati da una prestigiosa giuria internazionale, formata da Rudolf Frieling (curatore del San Francisco Moma), Jan Boelen (direttore del centro di arte contemporanea Z33, Belgio), Hubertus Gassner (direttore della Kunsthalle Amburgo), Cornelia Grassi (Galleria GreenGrassi di Londra) e Kathrin Becker (direttore del Neuer Berliner Kunstverein), coadiuvati da Franziska Nori, project director del CCCS, Heiner Holtappels, direttore del Netherlands Media Art Institute/Montevideo di Amsterdam, e Christoph Tanner, direttore del Kuenstlerhaus Bethanien di Berlino, otterranno una borsa di studio per svolgere un periodo di residenza presso il Kunstlerhaus Bethanien di Berlino e il Netherlands Media Art Institute Montevideo di Amsterdam. L'iniziativa si pone coerentemente all'interno della politica del CCCS, secondo la sua vocazione ad essere una piattaforma punto di riferimento per sviluppi successivi. L'esposizione delle opere degli art isti partecipanti al Premio costituisce un punto di partenza per la loro promozione e uno stimolo per indagare nuovi scenari possibili di confronto tra artisti, critici e pubblico.

Il percorso espositivo si sviluppa in cinque sezioni che riuniscono le diverse opere selezionate dai curatori. Queste dialogano tra loro in una sorta di incontro-scontro formale e concettuale, in un'occasione di coerente relazione tra pittura e video, scultura e grafica, fotografia e installazione, coinvolgendo lo spettatore in una etereogenita di stimoli e suggestioni. Il visitatore si trova immerso in intime trame di racconti familiari, in colorati dipinti simbolici, in piccoli oggetti concettuali, in eteree installazioni di materia leggera o grandi sculture animate da significati nascosti. Raccontare la giovane arte italiana, dunque, significa attraversare una grande ricchezza di linguaggi e di tecniche e rivelare una tensione creativa di ampio respiro, intima, privata, autentica e assolutamente aperta al contesto europeo e internazionale.

Con il sostegno di: Regione Toscana, Provincia di Firenze, Comune di Firenze, Camera di Commercio Industria Artigianato e Agricoltura di Firenze, Associazione Partners Palazzo Strozzi e Moleskine

Inaugurazione Giovedi 22 Gennaio 2009 ore 20
L'inaugurazione e in diretta radiofonica su Controradio e in web stream su http://www.controradio.it/" target=_blank>http://www.controradio.it

Centro di Cultura Contemporanea Strozzina
Palazzo Strozzi, piazza Strozzi, Firenze
Orario mostra: tutti i giorni 10.00- 20.00 /
giovedi 10.00 - 23.00 / lunedi chiuso

 

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Postato da: Gino
Postato: giovedì 22 gennaio 2009 alle 15:19

image: - http://www.artistsmaterials.net/enzo/1976.jpg

 

Giorgio Morandi 1890-1964

Mostra antologica

a cura di Maria Cristina Bandera e Renato Miracco

Metropolitan Museum of Art di New York, fino al 14 dicembre 2008
MAMbo - Museo d'Arte Moderna di Bologna 22 gennaio - 13 aprile 2009
Dopo New York, Bologna celebra il maestro con la mostra Giorgio Morandi 1890-1964 e il restauro dell'abitazione dell'artista.

La figura di Giorgio Morandi e' protagonista della scena culturale internazionale con eventi e progetti a lungo termine.
Fulcro di tali iniziative sono la mostra antologica Giorgio Morandi 1890-1964, curata da Maria Cristina Bandera e Renato Miracco (dal 22 gennaio al 13 aprile 2009 al MAMbo - Museo d'Arte Moderna di Bologna) e il prossimo restauro dell'abitazione bolognese in cui l'artista visse fino al 1964, che diverrà uno spazio dedicato alla ricerca.

La mostra, tra le piu' complete mai dedicate al maestro bolognese, presenta oltre un centinaio di opere: un corpus esaustivo che documenta il percorso e l'evoluzione espressiva dagli esordi dell'artista alla ricerca metafisica, fino alla dissolvenza della pittura degli ultimi anni, passando attraverso tutte le tecniche nelle quali Morandi si e' cimentato.
L'allestimento all'interno della Lehman Collection del Metropolitan Museum ha riscosso fin dai primi giorni un grande successo di pubblico e un ottimo riscontro sulla stampa. Molti i commenti entusiastici come quello di Peter Schjeldahl, che sul New Yorker dice: -Nel mio mondo ideale, la casa di chiunque ami l'arte dovrebbe essere provvista di un dipinto di Giorgio Morandi, come esercizio quotidiano per l'occhio, la mente e l'anima- o come quello di Holland Cotter, che apre cosi' il suo ampio articolo sul New York Times: -Gli aspiranti al ruolo di pittore-poeta sono molti. Giorgio Morandi era quello vero-.

La selezione effettuata dai curatori comprende lavori appartenenti, oltre che al Museo Morandi di Bologna, alle raccolte di studiosi e amici dell'artista, quali Roberto Longhi, Cesare Brandi, Lamberto Vitali, James Thrall Soby, Carlo Ludovico Ragghianti, Lionello Venturi, John Rewald. Sono presenti anche dipinti acquisiti da collezionisti che entrarono in contatto con Morandi e che da subito seppero capirne il genio, come Boschi Di Stefano, Ghiringhelli, Giovanardi, Ingrao, Jesi, Jucker, Magnani, Mattioli, Plaza, Rollino. La mostra comprende anche grandi capolavori dell'artista confluiti nei musei americani, come quelli ora al MoMA di New York, alla National Gallery of Art, alla Phillips Collection e allo Hirshhorn Museum and Sculpture Garden di Washington, o alla Yale University Art Gallery di New Haven, che rappresentano un'eccezionale occasione per i visitatori della sede italiana. Altri prestiti provengono da importanti istituzioni e musei italiani, tra i quali: Camera dei Deputati, Pinacoteca di Brera (Milano), MART (Rovereto), Galleria degli Uffizi (Firenze), Fondazione Roberto Longhi (Firenze), Collezione Peggy Guggenheim (Venezia), Galleria Nazionale d'Arte Moderna (Roma), Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea (Torino), Fondazione Magnani-Rocca (Mamiano di Traversetolo, Parma).

Morandi (Bologna, 1890-1964) esordi' nel momento culminante delle avanguardie. Pur viaggiando pochissimo (solo tre i suoi viaggi all'estero, in Svizzera, e compiuti in età non piu' giovanile) fu un artista colto e aggiornato su ogni tendenza della moderna pittura europea, grazie ai libri e alle pubblicazioni spesso ricevute direttamente dai critici piu' accorti. Ma di cio', e soprattutto delle questioni teoriche, parlava di rado e malvolentieri. Gli stavano maggiormente a cuore il suo lavoro di pittore e l'insegnamento della tecnica incisoria nelle aule dell'Accademia di Belle Arti di Bologna. È tuttavia ben visibile, soprattutto nelle opere giovanili, il suo privato rapporto con le avanguardie internazionali: ha dipinto opere schiettamente cubiste, si e' avvicinato al movimento futurista ed e' stato forse il piu' sottile protagonista della Metafisica. Con la chiusura di tale stagione e con l'affievolirsi dell'attitudine eversiva delle avanguardie, Morandi inizia un proprio autonomo cammino attraverso tecniche diverse - dall'olio all'incisione, dall'acquerello al disegno - sviluppando un linguaggio di raffinata semplificazione. L'essenziale lucidità delle sue composizioni unita alla trasfigurazione astratta del suo sguardo lo porteranno a confrontarsi con il reale arrivando a dissolverne i contorni, fino a dichiarare: -di nuovo al mondo non c'e' nulla o pochissimo, l'importante e' la posizione diversa e nuova in cui un artista si trova a considerare e a vedere le cose della cosiddetta natura e le opere che lo hanno preceduto e interessato-.

Dell'avventura artistica e umana di Morandi darà testimonianza il restauro e la riapertura nel 2009 dell'abitazione in cui visse, in via Fondazza 36 a Bologna, che si realizza grazie all'intervento del Comune di Bologna e di Unindustria Bologna.
Grazie al progetto di ricostruzione filologica degli ambienti curato dall'architetto Massimo Iosa Ghini, a lavori ultimati sarà possibile rivivere le atmosfere morandiane: dallo studio ricreato in dettaglio, ai numerosi oggetti di nuovo visibili dopo essere stati a lungo custoditi dal garante della donazione Carlo Zucchini, alle prove di colore che il pittore lasciava sulle pareti. Il percorso di visita ricostruirà la vita e il lavoro di Morandi utilizzando anche tecnologie multimediali. Ampio spazio sarà riservato alla ricerca, rendendo accessibili la biblioteca e numerosi documenti appartenuti al maestro. Un sala di lettura accoglierà gli studiosi, mentre uno spazio polivalente ospiterà incontri, seminari e iniziative espositive.

L'Istituzione Galleria d'Arte Moderna, cui fanno capo il MAMbo, il Museo Morandi, Villa delle Rose e piu' di recente il Museo per la Memoria di Ustica, vede il restauro di Casa Morandi come un'occasione esemplare di positiva collaborazione tra pubblico e privato, per merito della quale sarà dato nuovo impulso agli studi sull'artista, arricchendo il già straordinario percorso espositivo offerto dal Museo Morandi con ulteriori opportunità di approfondimento. Il museo e' stato inaugurato nel 1993, a seguito di una cospicua donazione pervenuta al Comune di Bologna da parte della sorella dell'artista, Maria Teresa Morandi. Aggiungendosi ad un importante gruppo di opere già presenti nel patrimonio della Galleria d'Arte Moderna di Bologna, tali lavori hanno dato origine alla piu' ampia e rilevante collezione pubblica dedicata al maestro bolognese, con oltre 250 tra dipinti a olio, acquerelli, disegni, acqueforti, sculture e lastre incise, di cui 28 sono attualmente in mostra al MET.
Per il Museo Morandi e' stato recentemente realizzato un riassetto organico a seguito dei prestiti in corso e dello smantellamento dello studio, destinato a trovare posto in via Fondazza. Il nuovo allestimento getta uno sguardo inedito sulla produzione di Morandi, proponendo un percorso in cui si alternano e convivono tutte le tecniche nelle quali si e' cimentato. Le due ampie sale centrali sono state predisposte in modo da poter ospitare mostre temporanee di altri artisti che possano confrontarsi e -dialogare- con la poetica morandiana.

L'auspicio e' che la valorizzazione del patrimonio storico legato a Giorgio Morandi, il restauro della casa, le grandi mostre internazionali, il rinnovo del museo facciano da volano per l'approfondimento degli studi e la fortuna critica dell'artista negli anni a venire.

Catalogo Skira

La mostra e' stata realizzata dal MAMbo - Museo d'Arte Moderna di Bologna e dal
Metropolitan Museum of Art, New York

Per ulteriori informazioni:
Ufficio Comunicazione MAMbo
Elisa Maria Cerra - Lara Facco tel. +39 051 6496653 - +39 051 6496654 mailto:ufficiostampaMAMbo@comune.bologna.itufficiostampaMAMbo@comune.bologna.it

Conferenza stampa martedi' 20 gennaio 2009 alle ore 12.00

Apertura 22 gennaio 2009 ore 10-24

MAMbo - Museo d'Arte Moderna di Bologna
via Don Minzoni 14 - Bologna
Orari
martedi'-domenica dalle 10 alle 18; giovedi' dalle 10 alle 22; lunedi' chiuso
Biglietti
intero - 6,00; ridotto - 4,00

Visite guidate
a cura del Dipartimento Educativo del MAMbo.
Informazioni e prenotazioni:
tel +39 051 6496628 mailto:mamboedu@comune.bologna.itmamboedu@comune.bologna.it

 

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Postato da: Gino
Postato: giovedì 22 gennaio 2009 alle 15:21

image: - http://www.artistsmaterials.net/enzo/1977.jpg

 

Ylva Ogland

Perche' Napoli?


................English below

La protagonista della terza parte di -Perche' Napoli?- e' Ylva Ogland. Per tutta la durata della mostra, l'artista userà lo spazio espositivo come un peep show. L'ingresso in galleria sarà negato a chiunque e l'unico modo per esperire la mostra consisterà nel guardare attraverso il buco nel centro di un pannello che rappresenta il confine tra due* universi: realtà e rappresentazione. Nello spazio, Ogland continuerà la sua serie dal titolo -Xenia-, che ha una diretta connessione con la celebre Canestra di frutta di Caravaggio. Giorno per giorno, queste nuove versioni di Xenia saranno posizionate di fronte allo spioncino, dando all'intera percezione di questo progetto un valore profondamente legato al concetto di voyeurismo.

Inoltre l'artista inviterà la sua gemella riflessa Snöfrid, la quale a sua volta abbraccerà una serie di altre identità, rendendole parte del progetto. Nello stesso modo il cui Ogland servirà motivi sessuali sotto forma di frutta e fiori - via Xenia - Snöfrid servirà le seguenti identità: T293 verrà presentata sotto forma di un logo sul muro che divide realtà da rappresentazione. Lucie Fontaine verrà messa al muro mentre Snöfrid farà di lei dei ritratti. Anche l'emblema di Fruit and Flower Deli apparirà sulla parete quale rappresentazione della seconda tappa di un'Odissea, partita a Stoccolma e che continuerà a Vilnius, Shanghai, Tokyo, Berlino, Milano, Londra e altri luoghi, che verranno annunciati dall'Oracolo di Fruit and Flower Deli.

Ylva Ogland vive e lavora a New York. Il mondo e' la sua tavolozza - Fruit and Flower Deli e' una galleria che parte da New York e approda in ogni continente. È il vascello dell'Oracolo la cui presenza e' protetta da un Custode. Tutte le volte che c'e' Fruit and Flower Deli, significa che c'e' un giaciglio per David Adamo, Julieta Aranda, Judith Braun, Jota Castro, Rainer Ganahl, Nicolás Guagnini, Tracy Nakayama, Trong Nguyen e Karin Schneider - Snöfrid e' la sorella gemella riflessa di Ylva Ogland, vive negli specchi e ama i pancake con sciroppo allo zucchero di canna. Di tanto in tanto appare nel mondo reale sotto forma di vodka.

-Perche' Napoli?- e' un progetto di T293 legato alla città di Napoli. Sei appuntamenti concepiti da sei artisti per lo spazio di Piazza Amendola. Il ciclo si concluderà con la pubblicazione di un libro, a cura di Lucie Fontaine, presentato durante l'inaugurazione finale. Il Progetto "Perche' Napoli?" e' stato organizzato grazie al sostegno di Paul Thorel.

* -Ma io non voglio andare fra i matti- osservo' Alice. -Be', non hai altra scelta- disse il Gatto -Qui siamo tutti matti. Io sono matto. Tu sei matta.- Lewis Carroll, Alice nel paese delle meraviglie.

T293
Piazza Amendola, 4, Napoli
Orario: martedi' - venerdi' 15 - 19
ingresso libero

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Postato da: Gino
Postato: giovedì 22 gennaio 2009 alle 15:22

image: - http://www.artistsmaterials.net/enzo/1978.jpg

 

Christian Leperino

Tactus intimus

e' il titolo dell'installazione dell'artista Christian Leperino (Not Gallery, Napoli) per gli spazi dei Musei Universitari di Palazzo Poggi, nell'ambito della manifestazione -Art First/Arte Fiera Bologna 2009-

L'installazione nasce nell'ambito del progetto -Anatomy.Human Urban Spaces- - ideato e curato da Simona Chiapparo - con il patrocinio del Museo Anatomico di Napoli e della Regione Campania e il contributo di Finamca Spa.

Con la sua opera scultorea, raffigurante un corpo umano a grandezza naturale, Christian Leperino delinea un luogo emblematico, in cui accettare di confrontarsi con una sfida.
Cosa e' l'umano nell'epoca contemporanea. Una sfida cruciale, perche' impone una comprensione sincera dei processi di -virtualizzazione- - conseguenti al progresso tecnologico - accanto ad una riflessione, di matrice filosofica, sulla dimensione corporea, come unica via di accesso all'ordine simbolico.

La risposta di Leperino (la sua scultura) e' un autentico dono. Un dono che diviene una contro-sfida, un atto seduttivo - -tactus intimus-- che attira a se' lo spettatore. La seduzione che solo un gesto verso il proprio corpo puo' offrire. E' il suo stesso corpo - nell'atto di mostrarsi nella sua apertura al mondo - che l'artista rappresenta. Un corpo che seduce, fa avvicinare lo spettatore, fino ad una distanza cosi' ravvicinata da respingerlo.
Una -contrazione- fra il fuori e il dentro, quello che l'installazione di Christian Leperino vuole generare nello spettatore. Contrazione che pulsa, nello spettatore, tra il suo essere - nel medesimo istante - se stesso e l'altro che ha di fronte.
Ed e' in questa pulsazione che l'artista ci invita a rintracciare il cuore del nostro essere al mondo. Il senso, forse non del tutto perduto, dell'uomo e del suo destino. (Simona Chiapparo)

Catalogo Paparo Edizioni, Napoli
Contributi scientifici:
Alessandro Ruggeri, Vincenzo Esposito, Simona Chiapparo

Sponsor: Finamca Spa - Società finanziaria iscritta nell'elenco disciplinato dall'art.106 del Testo Unico Bancario e quindi sottoposta al controllo dalla Banca d'Italia. Da circa 20 anni opera come partner finanziario delle aziende di torrefazione del caffe' distribuite sul territorio italiano.

Christian Leperino (Napoli, 1979), diplomato all'Accademia di Belle Arti di Napoli, presso la Cattedra di Pittura del Prof. Gianni Pisani, e' fin dagli esordi un artista versatile che riesce a spaziare dalle tecniche tradizionali alle sperimentazioni con i nuovi linguaggi dei media. Nel 2003 vince il premio -Arte Fiera Under 30- (Arte Fiera Bologna) grazie al quale ottiene una borsa di studio di tre mesi presso i Kunst Werke di Berlino. Nasce un sodalizio con la capitale tedesca che gli consente di assorbire lo spirito della cultura mitteleuropea, grazie al quale inizia un'indagine -filosofica- dei paesaggi umani/urbani contemporanei.
Indagine, significativamente espressa nell'opera City-Scape, realizzata in occasione della mostra Sistema Binario (2008), acquisita in comodato d'uso dalla società Centostazioni e collocata permanentemente nella lunetta dell'atrio di ingresso della Stazione di Mergellina (Napoli) Tra le numerose mostre nazionali ed internazionali di Christian Leperino, si segnalano l'installazione -Empty Lands of Desire- (Museum of Modern Art Saitama/Giappone, 2007) e l' esposizione, attualmente in corso, -Have fun-(Lorch +Seidel, Berlin).
Con l'installazione -Tactus intimus- torna a Bologna, per un nuovo percorso di ricerca in collaborazione con il progetto -Anatomy. Human Urban Spaces-
(Dal catalogo -Tactus intimus- a cura di Simona Chiapparo, Paparo Edizioni/Napoli)

NOTgallery e' un centro di ricerca nel quale si sperimentano prodotti e percorsi di apprendimento innovativi, capaci di diffondere al piu' ampio pubblico possibile, la conoscenza delle possibilità offerte dalle nuove forme di comunicazione.
 
NOTgallery studia ed interpreta il passaggio in atto da una forma di comunicazione linguistica, trasmessa fondamentalmente attraverso supporti cartacei, ad una forma di comunicazione per immagini, trasmessa anche attraverso supporti digitali.

Convinzione di Ng e' che l'espressione artistica e creativa sia necessaria al miglioramento della qualità della vita collettiva. Il processo di evoluzione culturale in atto nella produzione e percezione visiva -di cui sono protagoniste le nuove generazioni- si manifesta maggiormente nell'emergere della percezione digitale a discapito di quella analogica.
Gli artisti che Ng ha scelto intrecciano la produzione analogica con quella digitale, contribuendo a creare degli effetti visivi che determinano negli osservatori un particolare effetto psicologico ed emotivo, dovuto alla inversione delle abitudini percettive.

In occasione della mostra- Human Project . Analysis of the Human Behavior in the City- la linea di ricerca di Ng ha incontrato il percorso di studi di Christian Leperino. -

-L'originaria realtà naturale e' ormai scomparsa e irrecuperabile; gli antichi equilibri sociali dei piccoli nuclei urbani sui quali le grandi industrie si sono insediate sono stati sconvolti dall'organizzazione lavorativa industriale. Agli estesi spazi naturali si sono sostituiti enormi contenitori vuoti... spazi enormi, spazi dell'abbandono, ma anche spazi della possibilità: con una bella parola le industrie dismesse vengono definiti impianti di -archeologia industriale- a rimarcare la loro appartenenza ad un epoca lontana, ma anche la loro importanza e potenzialità simbolica.

L'uomo.
La tecnologia (informatica) e' entrata in cosi' stretto rapporto con la nostra vita, che noi uomini siamo ormai totalmente dipendenti dalle macchine che abbiamo creato, in un passato - cosa da non sottovalutare - che si allontana sempre piu'. Negli ultimi due decenni l'uomo ha per cosi dire accelerato un processo di mutazione che da sapiens sapiens lo condurrà inevitabilmente a diventare cyborg. Da un punto di vista fisico non vi sono e probabilmente non vi saranno cambiamenti di rilievo, e' da un punto di vista psicologico, e di conseguenza sociale, che la simbiosi con la macchina/computer determina i maggiori effetti. -(estratto dal comunicato stampa della mostra. http://www.notgallery.com/it/archive/human-project.html" target=_blank>http://www.notgallery.com/it/archive/human-project.html)

Musei Universitari di Palazzo Poggi
Via Zamboni 33 Bologna

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Postato da: Gino
Postato: giovedì 22 gennaio 2009 alle 15:24

javascript:send_mail_friend() javascript:window.print(); image: - http://www.exibart.tv/grafiche/exibarttv/images/a_ico_stampa.gif" border=0>

BETTY BEE, EFFETTO SERRA - Galleria Betta Frigieri, Modena

invia commento al video videoreporter: Lerri Bolognesi copyright: Exibart.tv Postato da: Gino Postato: giovedì 22 gennaio 2009 alle 15:29 Napoli - gio 22 gennaio 2009 Gianni Fiorito - Il divo, un film di Paolo Sorrentino PICAGALLERY http://www.exibart.com/profilo/sedev2.asp?idelemento=4921vai alla scheda di questa sede javascript:popalert();Exibart.alert - tieni d'occhio questa sede Vico Vetriera 16 (80132) +39 081426507 (info), +39 3337388329 (biglietteria) mailto:pick@picagallery.it" alt="pick@picagallery.itpick@picagallery.it http://www.picagallery.it/" target=_blank alt="www.picagallery.itwww.picagallery.it javascript:MM_openBrWindow('/profilo/googlemaps/googlev3.asp?dim=2&idevento=65895','GoogleMapsV2large','scrollbars=no,resizable=yes,width=820,height=505')individua sulla mappa Exisat http://www.mapquest.com/maps/map.adp?latlongtype=decimal&latitude=40.837093&longitude=14.239118&zoom=9" target=_blank>individua sullo stradario MapQuest javascript:T1_openBrWindow('eventiv2.asp?preview=si&stampa=si&idelemento=65895','traspi3983516461689815013908197','directories=no,width=640,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')Stampa questa scheda javascript:T1_openBrWindow('eventicercarisultato.asp?latitudine=40%2C837093&longitudine=14%2C239118&griglia=4&cercaindirizzo=4&cercawhat=latlong&ritorno=eventicerca%2Easp&nobordi=si#carta','traspiprossimita','directories=no,width=600,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')" alt="cerca gli eventi o sedi qui vicineEventi in corso nei dintorni Alberto Castellano, Giovanni Fiorentino, Maurizio Gemma presentano il libro fotografico di Gianni Fiorito, Il divo, un film di Paolo Sorrentino. vernissage: 22 gennaio 2009. ore 18 catalogo: Edizioni Dante & Descartes autori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=14936Gianni Fiorito note: sala “Ela Caroli” genere: presentazione Postato da: Gino Postato: giovedì 22 gennaio 2009 alle 15:33 http://lnx.whipart.it/html/nome.php?username=Antonio%20ColecchiaAntonio Colecchia - 21.01.2009 Si conclude nella Chiesa di San Severo al Pendino la settima edizione di "L'arte in vetrina al Borgo Sant.Eligio" con l'esposizione di tutte le opere che hanno partecipato alla manifestazione. L'evento si avvale del patrocinio del Comune di Napoli, della Provincia di Napoli e del Club UNESCO Napoli. La pregevole kermesse é stata organizzata con passione e abnegazione da Vincenzo Falcone, presidente del'associazione Storico Borgo Sant'Eligio, che da anni si adopera per la rivalorizzazione dell'arte e della cultura in una zona che ebbe un passato illustre, fatto di Angioni ed Aragonesi e che oggi, subisce il torto di essere spesso abbandonata ad un colpevole degrado dovuto alla poca attenzione delle istituzioni locali. Hanno collaborato alla riuscita dellla manifestazione il Consorzio Antiche Botteghe Tessili e Giovanni Nappa. La manifestazione si conclude nella prestigiosa sede della Chiesa costruita dai Padri Domenicani tra il 1604 e il 1620, su disegno dell'architetto Conforti, che unita al prestigioso e piu' antico palazzo Como (palazzo dei monacelli), adibirono a convento. Espropriato ai monaci nel decennio francese, divenne proprietà del comune che lo trasformò in archivio. Con la restaurazione Borbonica fu poi affidato ai frati minori osservanti e poi nuovamente espropriato nel 1863 dopo l'unità d'Italia ed usato dal Comune come deposito. Alla fine dell'ottocento, in nome del risanamento, per permettere la costruzione del prolungamento di via Duomo verso il mare e costruendo così il "rettifilo", la chiesa fu mutilata di tre file di cappelle laterali(per parte) e del pregevolissimo scalone esterno. Andò così irrimediabilmente perduto l'ingresso rifinito con un'eccezionale balaustra di piperno, come dimostrano le cromolitografie di Napoli antica di Raffaele D'Ambra. Per fortuna, dallo scempio, fu risparmiato l'antico ed annesso palazzo Como col suo splendido bugnato rinascimentale che fu letteralmente smontato e ricostruito col metodo dell'anastilosi circa Cio' che rimase della chiesa fu gravemente danneggiato dal sisma del 1980. Pregevolmente restaurata negli anni novanta è ritornata al suo antico splendore essendo state eliminate anche molte sovrapposizioni barocche che ne avevano alterato l'architettura seicentesca di colonne di piperno e la superba e luminosissima cupola. Nel corso della manifestazione è stata premiata la vetrina più interessante, quella dove sono conciliate la merce in esposizione e l'opera d'arte in mostra. L' esposizione resterà aperta fino al 28 gennaio dal lunedì al sabato ore 9,00 - 18,00 Hanno aderito all'iniziativa gli artisti: Gianni Alfano - Giovanni Ariano - Giuseppe Armini - Aurora Aspide - Annamaria Balzano - Ciro Balzano - Mauro Bosnia - Antonio Bove - Adriana Caccioppoli - Antonietta Carcatella - Nello Caruso Raffaela Cevoli - Nicoletta Ciampa - Annamaria Colantuoni - Simona Conversano - Marina Cunsolo - Vito Cunsolo - Stella D'Amico - Fortunato Danise - Antonio De Chiara - Maria Rita De Giorgio Elisabetta Diamanti - Giuseppe Di Franco - Cristina Di Matteo - Carmela Di Somma - Ciro Di Somma - Giuseppe Esposito - Elena Fonti - Colomba Gaita - Maurizio Galasso - Francesco Gallo - Stelvio Gambardella Bernardo Gentile - Antonio Giannino - Patrizia Iovine - Angelo Iuliano - Maria Gius. Maddaluno - Raffaele Mancini - Setyo Mardiyantoro - Marilena Mercogliano - Zaira Moen - Maria Molino - Mariolina Moreno - Vittorio Musella - Paolo Napolitano - Gianni Nappa - Raffaele Nastro - Clara Nicese - Massimo Pacilio - Saveria Parentela - Eleonora Picariello - Pascal Pirro - Mimmo Piscopo - Salvatore Prodomo Carmelo Raiti - Silvia Rea - Remo Romagnuolo - Antonietta Rotella - Gabriella Russo - Nicola Russo (Neotto) - Cosimo Saccone - Giuseppina Saccone - Alma Sauro - Lidia Scarpellino - Radina Sprningbor - Gabriella Stigliano Anna Tatangelo - Vincenzo Tesone - Claudio Tolino - Rosalia Tortorelli - Antonio Troiano - Bruno Uccelli - Claudio Valentino - Ivo Verdone - Ena Villani. - Sonia Vinaccia - Joanna Irena Wrobel - Anna Zinno Chiesa di S. Severo al Pendino in via Duomo, 384, Napoli. Immagini: 1-9 esposizione delle opere Postato da: Gino Postato: giovedì 22 gennaio 2009 alle 15:37 "Collezionare il futurismo" in mostra a Brindisi Brindisi, dal 22 Gennaio al 29 Marzo 2009 Giudizio della redazione: http://www.savethedate.it/pictures/20090116/9_benedetta_s.jpeg" rel="Slideshow NameInfo:dal 22-01-2009 al 29-03-2009 Scheda evento Luogo Presso Palazzo Granafei-Nervegna Indirizzo Via Duomo Città Brindisi - BR Web 22-01-2009 al N/D Postato da: Gino Postato: venerdì 23 gennaio 2009 alle 15:28 image: - http://www.artistsmaterials.net/enzo/1979.jpg   Postato da: Gino Postato: venerdì 23 gennaio 2009 alle 15:28 Napoli - dal 23 gennaio al 7 febbraio 2009 Teresa Pollidori - Oltre l’impressione http://www.exibart.com/profilo/imgpost/rev/994/rev65994(1)-ori.jpg" target=_blank> [Vedi la foto originale] MANIDESIGN http://www.exibart.com/profilo/sedev2.asp?idelemento=6039vai alla scheda di questa sede javascript:popalert();Exibart.alert - tieni d'occhio questa sede Via San Giovanni Maggiore Pignatelli 1b (80134) +39 3479532930 (info) mailto:manidesignnapoli@libero.it" alt="manidesignnapoli@libero.itmanidesignnapoli@libero.it javascript:MM_openBrWindow('/profilo/googlemaps/googlev3.asp?dim=2&idevento=65994','GoogleMapsV2large','scrollbars=no,resizable=yes,width=820,height=505')individua sulla mappa Exisat http://www.mapquest.com/maps/map.adp?latlongtype=decimal&latitude=40.847549&longitude=14.254136&zoom=9" target=_blank>individua sullo stradario MapQuest javascript:T1_openBrWindow('eventiv2.asp?preview=si&stampa=si&idelemento=65994','traspi398361642662037012425348','directories=no,width=640,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')Stampa questa scheda javascript:T1_openBrWindow('eventicercarisultato.asp?latitudine=40%2C847549&longitudine=14%2C254136&griglia=4&cercaindirizzo=4&cercawhat=latlong&ritorno=eventicerca%2Easp&nobordi=si#carta','traspiprossimita','directories=no,width=600,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')" alt="cerca gli eventi o sedi qui vicineEventi in corso nei dintorni La mostra di Teresa Pollidori inizia nel momento in cui l’artista effettua il rituale sopralluogo dello spazio espositivo. È in quell’occasione che vengono scattate le immagini fotografiche dello stato dei luoghi, cogliendo i particolari architettonici, ma anche le luci e i colori degli ambienti. orario: Dal martedì al sabato: 10.30/13.30 16.30/19.30 Lunedì: 16.30/19.30. (possono variare, verificare sempre via telefono) vernissage: 23 gennaio 2009. ore 18,30 catalogo: in galleria. testo di Enzo Battarra curatori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=57593Simona Perchiazzi autori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=27130Teresa Pollidori genere: arte contemporanea, personale email: mailto:ufficistampariuniti@virgilio.it" alt="ufficistampariuniti@virgilio.itufficistampariuniti@virgilio.it Postato da: Gino Postato: venerdì 23 gennaio 2009 alle 15:29 Napoli - dal 24 gennaio al 9 febbraio 2009 Lucia Iovino / Sandra Ravallese - La concordia esasperatista IL BIDONE http://www.exibart.com/profilo/sedev2.asp?idelemento=1469vai alla scheda di questa sede javascript:popalert();Exibart.alert - tieni d'occhio questa sede Via Salvator Rosa 159 (80136) +39 0815784037 (info) mailto:adolfogiuliani@libero.it" alt="adolfogiuliani@libero.itadolfogiuliani@libero.it http://www.ilbidone.it/" target=_blank alt="www.ilbidone.itwww.ilbidone.it javascript:MM_openBrWindow('/profilo/googlemaps/googlev3.asp?dim=2&idevento=65791','GoogleMapsV2large','scrollbars=no,resizable=yes,width=820,height=505')individua sulla mappa Exisat http://www.mapquest.com/maps/map.adp?latlongtype=decimal&latitude=40.851369&longitude=14.236209&zoom=9" target=_blank>individua sullo stradario MapQuest javascript:T1_openBrWindow('eventiv2.asp?preview=si&stampa=si&idelemento=65791','traspi3983616461574074018153192','directories=no,width=640,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')Stampa questa scheda javascript:T1_openBrWindow('eventicercarisultato.asp?latitudine=40%2C851369&longitudine=14%2C236209&griglia=4&cercaindirizzo=4&cercawhat=latlong&ritorno=eventicerca%2Easp&nobordi=si#carta','traspiprossimita','directories=no,width=600,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')" alt="cerca gli eventi o sedi qui vicineEventi in corso nei dintorni Lucia Iovino e Sandra Ravallese: differenti percorsi per un obiettivo comune. orario: dalle 16,30 alle 19,30 Sabato e Domenica per appuntamento (possono variare, verificare sempre via telefono) vernissage: 24 gennaio 2009. ore 17 curatori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=1956Adolfo Giuliani autori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=33256Lucia Iovino, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=2849Sandra Ravallese note: intervento di Domenico Raio genere: arte contemporanea, doppia personale web: http://www.esasperatismo.org/" target=_blank alt="www.esasperatismo.orgwww.esasperatismo.org Postato da: Gino Postato: venerdì 23 gennaio 2009 alle 15:29 Napoli - dal 24 gennaio al 14 febbraio 2009 Rosario Mazzella / Luigi Mazzella ...guarda il mondo che scorre http://www.exibart.com/profilo/imgpost/rev/843/rev65843(1)-ori.jpg" target=_blank> [Vedi la foto originale] STUDIO D'ARTE LE MUSE http://www.exibart.com/profilo/sedev2.asp?idelemento=2806vai alla scheda di questa sede javascript:popalert();Exibart.alert - tieni d'occhio questa sede Via Toledo 272 (80134) +39 0816583303 (info), +39 3408222584 (biglietteria) mailto:associazionelemuse@libero.it" alt="associazionelemuse@libero.itassociazionelemuse@libero.it javascript:MM_openBrWindow('/profilo/googlemaps/googlev3.asp?dim=2&idevento=65843','GoogleMapsV2large','scrollbars=no,resizable=yes,width=820,height=505')individua sulla mappa Exisat http://www.mapquest.com/maps/map.adp?latlongtype=decimal&latitude=40.839244&longitude=14.248349&zoom=9" target=_blank>individua sullo stradario MapQuest javascript:T1_openBrWindow('eventiv2.asp?preview=si&stampa=si&idelemento=65843','traspi3983616466087963014594843','directories=no,width=640,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')Stampa questa scheda javascript:T1_openBrWindow('eventicercarisultato.asp?latitudine=40%2C839244&longitudine=14%2C248349&griglia=4&cercaindirizzo=4&cercawhat=latlong&ritorno=eventicerca%2Easp&nobordi=si#carta','traspiprossimita','directories=no,width=600,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')" alt="cerca gli eventi o sedi qui vicineEventi in corso nei dintorni Due artisti, due fratelli, uniti dal comune intento artistico, presentano, per la prima volta a Napoli, un ciclo di opere intitolato “ Matres “ dedicato alle Madri di ogni tempo. orario: Da lunedì a venerdì ore 17-20 (possono variare, verificare sempre via telefono) vernissage: 24 gennaio 2009. ore 18.30 curatori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=45679Joanna Irena Wrobel, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=70156Maria Antonietta Roselli autori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=7265Rosario Mazzella, http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=2781Luigi Mazzella note: Presentazione: Angelo Calabrese, Daniela Ricci genere: arte contemporanea, doppia personale   Postato da: Gino Postato: venerdì 23 gennaio 2009 alle 15:30 Napoli - dal 24 gennaio al 6 marzo 2009 Susanne Neumann - Berlinapoli. Un viaggio “ALPENGLÜHEN” - L’Embrasement des Alpes, 2007/2008 – acrilico su tela 100 x 100 cm http://www.exibart.com/profilo/imgpost/rev/302/rev65302(1)-ori.jpg" target=_blank> [Vedi la foto originale] AREA 24 ART GALLERY http://www.exibart.com/profilo/sedev2.asp?idelemento=2904vai alla scheda di questa sede javascript:popalert();Exibart.alert - tieni d'occhio questa sede Via Ferrara 4 (80143) +39 0810781060 (info), +39 1782231693 (fax), +39 3382243466 (biglietteria) mailto:area24@adrart.it" alt="area24@adrart.itarea24@adrart.it http://www.adrart.it/" target=_blank alt="www.adrart.itwww.adrart.it javascript:MM_openBrWindow('/profilo/googlemaps/googlev3.asp?dim=2&idevento=65302','GoogleMapsV2large','scrollbars=no,resizable=yes,width=820,height=505')individua sulla mappa Exisat http://www.mapquest.com/maps/map.adp?latlongtype=decimal&latitude=40.855662&longitude=14.273086&zoom=9" target=_blank>individua sullo stradario MapQuest javascript:T1_openBrWindow('eventiv2.asp?preview=si&stampa=si&idelemento=65302','traspi3983616468981481016247064','directories=no,width=640,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')Stampa questa scheda javascript:T1_openBrWindow('eventicercarisultato.asp?latitudine=40%2C855662&longitudine=14%2C273086&griglia=4&cercaindirizzo=4&cercawhat=latlong&ritorno=eventicerca%2Easp&nobordi=si#carta','traspiprossimita','directories=no,width=600,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')" alt="cerca gli eventi o sedi qui vicineEventi in corso nei dintorni L'artista tedesca espone per la prima volta a Napoli un video e una serie di opere realizzate con tecnica mista su tela. orario: dal martedì al venerdì ore 17.30 - 20.00 e per appuntamento. Festivi chiuso (possono variare, verificare sempre via telefono) biglietti: ingresso libero vernissage: 24 gennaio 2009. ore 19,00 curatori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=1615Andrea Della Rossa autori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=59243Susanne Neumann genere: arte contemporanea, personale   Postato da: Gino Postato: venerdì 23 gennaio 2009 alle 15:32 image: - http://www.artistsmaterials.net/enzo/pan.jpg via dei mille 60, napoli tel. +39.081.7958604-05 fax. +39.081.7958608 info@palazzoartinapoli.net www.palazzoartinapoli.net image: - http://www.artistsmaterials.net/enzo/1980.jpg   I vs dati sono acquisiti, conservati e trattati nel rispetto del d.lgs. n. 196/2003. Il titolare dei dati potra` richiederne in qualsiasi momento la conferma dell'esistenza, la modifica e cancellazione. Tutti i destinatari della mail sono in copia nascosta (privacy l. 675/96), ma può succedere che il messaggio pervenga anche a persone non interessate, in tal caso vi preghiamo di segnalarcelo rispondendo Cancellami a questa mail precisando l'indirizzo e-mail che verrà immediatamente rimosso. Postato da: Gino Postato: venerdì 23 gennaio 2009 alle 15:35 image: - http://www.artistsmaterials.net/enzo/1981.jpg   Giorgio de Chirico La magia della linea. 110 disegni di de Chirico dalla Fondazione Giorgio e Isa de Chirico a cura di Elena Pontiggia Per de Chirico il disegno e' impronta del pensiero, un genere con dignità pari se non superiore al dipinto. A questa arte divina - ricalcando le parole del Maestro della Metafisica - e' dedicata l'esposizione -La magia della linea. 110 disegni di de Chirico dalla Fondazione Giorgio e Isa de Chirico- promossa dal Comune di Roma Assessorato alle Politiche Culturali e della Comunicazione, Sovraintendenza ai Beni Culturali e dalla Fondazione Giorgio e Isa De Chirico ed ospitata dal Museo Carlo Bilotti all'Aranciera di Villa Borghese dal 23 gennaio al 19 aprile 2009. La mostra, curata da Elena Pontiggia con l'organizzazione di Ze'tema Progetto Cultura, si apre con uno straordinario gruppo di disegni metafisici concessi per l'occasione dalla Galleria Nazionale d'Arte Moderna di Roma e prosegue con tutti i piu' importanti lavori provenienti dalla Fondazione Giorgio e Isa de Chirico: una raffinata collezione che comprende tra l'altro i Ritratti di Rissa, i Nudi antichi (1926), il gruppo dei Gladiatori, Hebdomeros del 1928 e la suggestiva serie dei Mobili nella valle e dei Bagni misteriosi degli anni Trenta. Sono esposti inoltre, sempre dalla collezione della Fondazione Giorgio e Isa de Chirico, i disegni realisti degli anni quaranta, tra cui l'impressionante Autoritratto come Cristo sul Calvario e l'inaspettata, affettuosa serie di schizzi coi cani di famiglia. Le incisioni per L'Apocalisse del 1941 e le carte del periodo neometafisico degli anni sessanta e settanta completano il percorso espositivo, che si chiude con una sezione riservata ai disegni (scene, costumi, figurini) per il teatro. Ad integrazione della sezione teatrale sono anche presentati i bellissimi costumi per Pulcinella del 1931 e Prote'e del 1938, recentemente acquisiti dalla Fondazione e mai esposti prima. Accompagna la mostra il catalogo Skira, con testi di Paolo Picozza, Achille Bonito Oliva, Michele Tavola e un analitico saggio introduttivo di Elena Pontiggia, che ricostruisce la teoria di de Chirico sul disegno. La mostra -La magia della linea. 110 disegni di de Chirico dalla Fondazione Giorgio e Isa de Chirico- rientra nella serie diversificata di eventi di alto profilo culturale che, sotto la guida e la regia di Achille Bonito Oliva si svolge tra il 2008 e il 2010 con il nome emblematico di Immortalità a Giorgio de Chirico. Un tributo che la città di Roma rende al Grande Maestro, in occasione del Trentennale della morte e dei 120 anni dalla nascita. Catalogo: Skira con testi di Paolo Picozza, Elena Pontiggia, Achille Bonito Oliva, Michele Tavola Ente promotore Comune di Roma Assessorato alle Politiche Culturali e della Comunicazione, Sovraintendenza ai Beni Culturali, Fondazione Giorgio e Isa de Chirico Ufficio Stampa Ze'tema Progetto Cultura Patrizia Bracci +39 06 82077337 mailto:p.bracci@zetema.itp.bracci@zetema.it Giusi Alessio +39 06 82077327 mailto:g.alessio@zetema.itg.alessio@zetema.it http://www.zetema.it/" target=_blank>http://www.zetema.it Museo Carlo Bilotti viale Fiorello la Guardia (Villa Borghese) - Roma Orari: da martedi' a domenica ore 9.00 - 19.00 la biglietteria chiude alle ore 18.30; lunedi' chiuso Biglietti: Biglietto integrato Museo + Mostra: euro 6.00 intero, euro 4.00 ridotto gratuito per le categorie previste dalla tariffazione vigente Postato da: Gino Postato: sabato 24 gennaio 2009 alle 19:55 image: - http://www.artistsmaterials.net/enzo/1982.jpg   Night Light La luce continua. Collettiva. a cura di Nicola Evangelisti, Giovanni Albanese e Luigi Petracchi, trovano spazio e vengono fortemente valorizzati giovani di grande talento come Nat Wils, Lele De Bonis, e Grelo. Sabato 24 gennaio 2009, Bongiovanni Gallerie inaugura la mostra collettiva Night Light - la luce continua, in occasione di Art White Night, la notte bianca dedicata all'arte nell'ambito di Arte Fiera 2009: dove tutta la città partecipa alla messa in scena dell'arte contemporanea. Bongiovanni Gallerie si inserisce nel programma illuminando questa notte bianca dell'arte con opere tutte dedicate alle diverse interpretazioni della luce. Night Light costituisce- dopo Homo lucens - la seconda tappa di un nuovo percorso che Bongiovanni Gallerie ha intrapreso sulla ricerca delle nuove tendenze dell'arte contemporanea, grazie soprattutto all'impegno e all'entusiasmo della sua giovane titolare e curatrice Raimonda Z. Bongiovanni che lavora con un team di sole donne. Night Light, infatti, come la precedente mostra di grande successo Homo Lucens, si inserisce nella corrente della Light Art che sempre piu' si sta attestando sulla scena internazionale. In Night Light affianco a nomi di grande spessore come Nicola Evangelisti, Giovanni Albanese e Luigi Petracchi, trovano spazio e vengono fortemente valorizzati giovani di grande talento come Nat Wils, Lele De Bonis, e Grelo. Un dialogo a piu' voci per dare vita ed evocare la luce: una luce naturale o artificiale, immaginata o percepita, che illumina il buio della notte, quello vero o quello immaginario che e' dentro ciascuno di noi, intorno a noi. Le opere sono installazioni site specific, light box e sculture di luce realizzate attraverso un attento studio e l'utilizzo plastico di materiali non convenzionali e nuove tecnologie, modalità uniche ed eccezionali, che sorprendono ed emozionano. Tecniche e poetiche differenti proposte con grande equilibrio, per illuminare la notte che viene, in un progetto importante di Bongiovanni Gallerie per la valorizzazione del contemporaneo, con lo sguardo rivolto al futuro e al mercato internazionale, per un affrontare con fiducia, nella luce, il mondo che cambia. Night Light e' un'iniziativa che rientra nell'ambito di Arte Fiera OFF la rassegna di iniziative, mostre ed eventi organizzata a Bologna durante i giorni di Arte Fiera Art First, la principale fiera d'arte moderna e contemporanea d'Italia, nonche' una delle piu' importanti a livello internazionale. In occasione della mostra presso le Librerie Feltrinelli di Piazza Ravegnana si terrà una rassegna bibliografica sul tema. Si allegano immagini fotografiche. Sono a disposizione per la stampa immagini ad alta risoluzione e biografie dettagliate degli artisti. Inaugurazione sabato 24 gennaio ore 18 in occasione di Art White Night di Arte Fiera Bongiovanni Gallerie Via Rizzoli 3 (Galleria Acquaderni 3/c-3/d) - Bologna Orario: tutti i giorni 10 -13 / 16.30 - 19.30 domenica/lunedi' mattina chiuso Postato da: Gino Postato: sabato 24 gennaio 2009 alle 19:59 image: - http://www.artistsmaterials.net/enzo/1983.jpg   Canova L'ideale classico tra scultura e pittura a cura di Antonio Paolucci, Fernando Mazzocca e Serge'j Androsov Gli addetti ai lavori probabilmente lo sanno, il pubblico verosimilmente no. Non e' noto che Forli', e con Forli' le Romagne, furono luoghi fondamentali per Canova e, in generale, per il neoclassico in pittura e scultura. Una grande (e l'aggettivo, una volta tanto, e' del tutto appropriato) rassegna ne darà conto al San Domenico, a partire dal 25 gennaio 2009. Si tratta della mostra "Canova. L'ideale classico tra scultura e pittura" promossa dalla Fondazione Cassa dei Risparmi di Forli', curata da Antonio Paolucci, Fernando Mazzocca e Serge'j Androsov e con l'allestimento di Wilmotte e Alessandro Lucchi. "Canova. L'ideale classico tra scultura e pittura" si configura come la piu' impegnativa e completa esposizione sino ad oggi dedicata al maestro veneto, dopo quella di Venezia del 1992. A Forli' si potranno ammirare 160 opere e due inediti canoviani ritrovati proprio grazie agli studi e alle ricerche condotte per questa mostra: l' Erma del Cimarosa e l'olio che ritrae il Principe Lubomirsky come San Giovannino. Attraverso una serie di capolavori esemplari, l'esposizione forlivese ripercorrerà l'intera carriera del "moderno Fidia", ponendo per la prima volta a confronto le sue opere (marmi, gessi, bassorilievi, bozzetti, dipinti e disegni), oltre che con i modelli antichi cui si e' ispirato, anche con i dipinti di artisti a lui contemporanei con i quali si e' confrontato. Da Canova al grande neoclassicismo internazionale, con un focus di partenza - Forli' - ben localizzato ma non locale. Una mostra che spazierà dalla scultura alla pittura, proponendo anche alcuni, altissimi confronti con Raffaello e Tiziano, e altri capolavori di quel "classico" che fu fonte di ispirazione per molti artisti tra l'ultimo Settecento e il primo Ottocento. Per Forli', Canova creo' tre capolavori. Innanzitutto una versione di Ebe, una delle sue opere piu' popolari, realizzata tra il 1816 e il 1817 per la contessa Veronica Guarini. A precedere Ebe, nel 1814, fu la Danzatrice col dito al mento, destinata al banchiere Domenico Manzoni e andata dispersa dopo la morte del proprietario in un atroce fatto di sangue, il cui mistero rimane ancora insoluto. La vicenda verrà sublimata dallo stesso Canova nella bellissima Stele funeraria di Domenico Manzoni ancora conservata nella chiesa della Santissima Trinità. Il confronto tra le due diverse versioni di Ebe, quella di Forli' e quella dove la figura e' rappresentata su una nuvola, appartenuta all'Imperatrice Giuseppina moglie di Napoleone, evidenzia come il grande scultore seppe trasporre nel marmo l'audace motivo della figura in volo. Per capire la nascita di questo capolavoro, la prima e la seconda Ebe saranno collocate, scenograficamente, in sequenza con due capolavori della scultura antica: L'Arianna con la pantera, allora agli Uffizi e oggi al Museo Archeologico di Firenze, e la straordinaria Danzatrice di Tivoli, opera ellenistica cui Canova si e' ispirato. E ancora, in un accostamento mozzafiato, con il Mercurio volante di Giambologna, il capolavoro assoluto dello sculture cinquecentesco. Alle pareti le diverse rappresentazioni dipinte di Ebe, un tema prediletto dai maggiori pittori neoclassici stranieri (Reynolds, Romney, West, Hamilton, Vige'e Le Brun) e italiani (Lampi, Pellegrini, Landi), creeranno un fantastico gioco di rimandi tra la pittura e la scultura, in un esaltante gara fra la due arti in cui proprio la scultura, grazie al genio di Canova, risulta vittoriosa. Canova associava la bellezza eterna di Ebe, simbolo di una giovinezza ancora incontaminata, a quelle di altre divinità come Amore e Psiche, capolavoro presente nella sezione successiva, accanto ad altri suoi capolavori opportunamente confrontati con le creazioni di pittori come Giani, Landi, Angelica Kauffmann, Hayez che si sono cimentati sugli stessi temi, negli stessi anni. Ancora la raffigurazione dinamica della figura che si muove nello spazio sarà il motivo dominante della sezione dedicata alla Danzatrice, anch' essa appartenuta all'Imperatrice Giuseppina e ora all' Ermitage, confrontata con le magnifiche Danzatrici di Hayez e soprattutto con le figure danzanti presenti nelle grandi tempere, capolavori assoluti di Canova pittore, che finalmente restaurate rivelano per la prima volta non solo la loro commovente bellezza ma i segreti della loro tecnica davvero unica. Dopo questa ampia sezione dedicata alla musica e alla danza, dove comparirà anche la celebre Tersicore, la statua in movimento di Orfeo, concessa dall'Ermitage, ci introduce alla straordinaria sezione dedicata allo "Scultore filosofo". Ad essere qui indagato sarà il Canova che ha saputo confrontarsi con il tema metafisico della morte, come nelle stele funerarie in marmo, ispirate a quelle attiche, messe a confronto con analoghe rappresentazioni in pittura e con i drammatici bassorilievi sulle ultime ore di Socrate. La grandezza di Canova, già in vita celebrato come il piu' grande scultore di tutti i tempi per avere riportato nel mondo la perfezione della scultura greca, sarà testimoniata da prestiti assolutamente eccezionali. Come i due colossali Pugilatori dei Musei Vaticani, ispirati ai due Dioscuri del Quirinale, su cui il giovane Canova si arrampico' tante volte per studiarli. O come la Venere Italica di Palazzo Pitti, la dea moderna tanto amata da Foscolo che la riteneva superiore a quella antica dei Medici. O ancora la Maddalena, capolavoro per il quale Canova trovo' ispirazione in Tiziano. Questo ultimo capolavoro sarà considerato dai romantici la sua opera piu' bella e per questo divenne motivo di ispirazione per Hayez la cui Maddalena, che sarà accostata a quella di Tiziano e Canova, rivela nella sua sconvolgente sensualità come, non uno scultore, ma il celebre pittore del Bacio possa considerarsi vero erede di Antonio Canova. Mostra promossa dalla Fondazione Cassa dei Risparmi di Forli', curata da Antonio Paolucci, Fernando Mazzocca e Serge'j Androsov e con l'allestimento di Wilmotte e Alessandro Lucchi. Catalogo: Silvana Editoriale Immagine: Ebe, 1816 - 1817 Ufficio Stampa: Studio Esseci Sergio Campagnolo tel. 049.663499 mailto:info@studioesseci.netinfo@studioesseci.net Vernice per la Stampa: sabato 24 gennaio 2009 alle ore 12.00, Seguirà piacevole cocktail e visita alla Mostra. Musei di San Domenico Piazza Guido da Montefeltro, 10 - 12 - Forli' Orario di visita Da martedi' a venerdi': 9,30 - 19,00 Sabato, domenica, giorni festivi, 13 aprile, 1 giugno: 9,30 - 20,00. La biglietteria chiude un'ora prima. Lunedi' chiuso Intero euro 9 Ridotto euro 6 per gruppi superiori alle 15 unità, minori di 18 e maggiori di 65 anni, titolari di apposite convenzioni, studenti universitari e residenti nella provincia di Forli'-Cesena. Speciale euro 4 per scolaresche (scuole primarie e secondarie). Gratuito per bambini fino ai 6 anni, un accompagnatore per ogni gruppo, diversamente abile e relativo accompagnatore, due accompagnatori per scolaresca, giornalisti con tesserino, guide turistiche con tesserino. Postato da: Gino Postato: sabato 24 gennaio 2009 alle 20:02 image: - http://www.artistsmaterials.net/enzo/1985.jpg   Mario Sironi Segno e colore a cura di Renato Miracco e Sonia Costantini Dal 27 gennaio 2009 al 2 marzo 2009 i spazi del Museo Venanzo Crocetti (via Cassia 492, Roma) presentano un' ampia mostra personale di Mario Sironi, uno dei protagonisti piu' illustri della pittura e dell'arte grafica del -900. Oltre che grande pittore, Sironi e' stato anche eccezionale grafico ed eccellente disegnatore. Verranno esposti venti disegni e venti illustrazioni, tutti messi a disposizione dalla nipote Romana Sironi, fedele custode dell'opera del grande Maestro. Le opere presentate sono incredibili testimonianze della sua abilità e della sua inesauribile carica inventiva, continuamente collegata a quella stessa concezione figurativa e spaziale che caratterizza e anima la pittura di Sironi. E il mezzo del disegno, dai grandi cartoni ai piccoli appunti grafici, diviene territorio di esplorazione e di comprensione per la formulazione teorica e grafica del suo lavoro. La sua opera ha una funzione educatrice, sociale che va incontro al popolo e che e' monito ed identificazione storica nella nostra quotidianità. La mostra e' curata dal Prof. Renato Miracco, direttore dell'Istituto Italiano di Cultura di New York , insieme al M° Sonia Costantini. Inaugurazione 24 gennaio, ore 18 Museo Fondazione Crocetti via Cassia, 492 Roma Orario Museo: da giovedi' a lunedi' : dalle 11 - 18 Martedi' e mercoledi': chiuso Postato da: Gino Postato: sabato 24 gennaio 2009 alle 20:03   progetto che interessa i più piccoli. curato da dossier dell’artista   *unduetrestella* con:   *Paola Noé* C I T R I C Via Trieste, 30 25121 Brescia, Italy T./F. +39 030 5030 943 | mailto:info@citricgallery.comwww.citricgallery.com   medial 3.art biennial ~2006 http://www.artaddiction.net/medial_biennial1/medial_biennial1.htmview 250 artists, 2007~2008 http://www.artaddiction.net/medial_biennial2/medial_biennia2.htmview 450 artists. " art competition 2 years on display " 33 winners will be selected " value of the awards 9,290 EUR " the exhibition widely promoted to over 5 millions galleries, museums and collectors " date: 2009 ~ 2011 open: www.artaddiction.net " place: Art Addiction Medial Museum today! mailto:info@artaddiction.net?subject=MAB3info@artaddiction.net   Entry Procedure ========================= Submissions are invited for the MAD3 /MEDIAL 3.BIENNIAL competition 2 years on display. The competition is open to artists working in all mediums. Submit 4 -12 works for selection in the size and format than can be online displayed if selected (72 dpi JPGs files W or H 650 pix). We recommend inclusions of minimum 8 works but the number of entries can be higher. Optional, include a brief statement or essay. If you are picked as a winner then we will need the pictures at print resolution for publication in the book (300 dpi JPGs files or H 23 cm / 8" inches). Email the entries to info@artaddiction.net. Awards ========================= 33 winners will be selected. Awards valued EUR 9,290.  " Grand Prize: One Artist will be awarded two-pages in MASTERS OF TODAY art book series edited by WOA publishing (worldofartmagazine.com), award value EUR 4,490.00.  " Prize of Excellence: Two Artists will be awarded one-page in MASTERS OF TODAY art book series edited by WOA publishing (worldofartmagazine.com) value EUR 2,250.00 / each.  " Honorable Mention: 30 Artists will be selected for Diploma of Excellence (Honorable Award) Each awarded artist will receive three free copy of the book. Materials to be received ========================= The selection is conducted by review of visuals submitted by eMail attachment send to info@artaddiction.net. Please send  4 ~12 works /entries along with the works details: title, year, medium, size, and price. Work Size ========================= Submit the exhibition : 4 - 12 image files .JPG 72 dpi / up to 800 pix. Application fee ========================= If your works are selected, you will be asked to provide the entry fee of Euro 50 (or equivalent currency) for 4 works and Euro 10 for each additional work 24 months on display beginning after the date of the inclusion. Optional /Excellence Portfolio: 24 works portfolio and statement two years on display for Euro 200. Payment by http://www.artaddiction.net/apply/media3biennial_info.htmPayPal, WU or direct transfer on account. Period ========================= 2009 -2011, 24-months of display beginning after the date of the inclusion. Deadline ========================= Welcome and SUBMIT today. Exhibition in progress. Jury ========================= Andrea Pagnez, (Venice), critic, artist, editor, curator (Venice Biennial); Christopher Chamber, (New York), critic, artist, editor; Marta Dimitrescu, (London), artist, gallery manager, editorial director; Åke Wallén, (Stockholm), manager director, collector; Petru Russu, (Stockholm), artists, gallery manager, editor and publisher. All inquiries should be made in writing by e-mail to mailto:info@artaddiction.netinfo@artaddiction.net http://www.artaddiction.net/  http://www.artaddiction.net/applications05/entry_medial3bennial.gif Postato da: Gino Postato: sabato 24 gennaio 2009 alle 20:21 APPLY FOR SELECTION Creative GENIUS100 Contemporary Artists Editor MOT London Size 8.5X8.5 IN / 22x22 cm  Submit for Selection If your submission is successful we will send you a layout alternative (PDF file). If you do not hear from us this indicates that your submission for selection has not been successful. Editorial/Production fee  HOW MUCH IS A COLLECTIBLE ART BOOK WORTH?DISTRIBUTIONAmazon /Borders. DEADLINEDownload and complete the http://www.mastersoftoday.com/apply_x/ApplicationGENIUS.pdfPDF application and submit for selection today, the editing process is in progress. For further information search the website www.mastersoftoday.com Postato da: Gino Postato: sabato 24 gennaio 2009 alle 20:38         , si terrà presso la sede del Museo Archivio Laboratorio per le Arti Contemporanee “Hermann Nitsch”, in vico lungo Pontecorvo 29/d, Napoli, alle ore 17,00. Interverranno Romano Gasparotti (docente di Ontologia fondamentale, Università San Raffaele di Milano) Lorenzo Mango (docente di Storia del teatro, Università l’Orientale di Napoli) Aniello Montano (docente di Storia della filosofia, Università di Salerno) Andrea Cardillo (Responsabile settore filosofia Fondazione Morra, Napoli). Concluderà Hermann Nitsch. mailto:info@fondazionemorra.orginfo@fondazionemorra.org / mailto:info@museonitsch.orginfo@museonitsch.org Postato da: Gino Postato: sabato 24 gennaio 2009 alle 20:46   Postato da: Gino Postato: domenica 25 gennaio 2009 alle 11:28 Newsletter PicaGallery.it Invito Titolo evento: Artista: Data: Essere nel corpo, dimorare in uno spazio limitato eppure andare, pensare, partecipare rimanendo in esso. Uscire da questo topos , è il solo modo di prenderne vera coscienza, attraversando così la dimensione da dove giunge, inatteso, “l'evento” ultimo dove avviene l'incontro con l'Altro, con la propria essenza. Nel mio lavoro, la parziale assenza, o trasparenza, del corpo, non è mai un “vuoto”. E' la rappresentazione del corpo stesso ma orientato verso un futuro-presente di consapevolezza totale, un “passare la soglia”, un movimento immediato di cui la trasparenza è un frutto raccolto.   Picagallery - via Vetriera 16, 80132 Napoli +39 081426507, +39 3337388329 | mailto:pick@picagallery.itpick@picagallery.it   Postato da: Gino Postato: lunedì 26 gennaio 2009 alle 15:15 Nola (NA) - dal 26 gennaio al 28 febbraio 2009 Raffaella Simone - Una stanza tutta per sé http://www.exibart.com/profilo/imgpost/rev/823/rev65823(1)-ori.jpg" target=_blank> [Vedi la foto originale] CAFFE' PASCUCCI SHOP http://www.exibart.com/profilo/sedev2.asp?idelemento=11703vai alla scheda di questa sede javascript:popalert();Exibart.alert - tieni d'occhio questa sede Via On. Francesco Napolitano 14 (80035) javascript:MM_openBrWindow('/profilo/googlemaps/googlev3.asp?dim=2&idevento=65823','GoogleMapsV2large','scrollbars=no,resizable=yes,width=820,height=505')individua sulla mappa Exisat http://www.mapquest.com/maps/map.adp?latlongtype=decimal&latitude=40.930948&longitude=14.528561&zoom=9" target=_blank>individua sullo stradario MapQuest javascript:T1_openBrWindow('eventiv2.asp?preview=si&stampa=si&idelemento=65823','traspi3983916361805556014681513','directories=no,width=640,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')Stampa questa scheda javascript:T1_openBrWindow('eventicercarisultato.asp?latitudine=40%2C930948&longitudine=14%2C528561&griglia=4&cercaindirizzo=4&cercawhat=latlong&ritorno=eventicerca%2Easp&nobordi=si#carta','traspiprossimita','directories=no,width=600,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')" alt="cerca gli eventi o sedi qui vicineEventi in corso nei dintorni Tecniche miste in cui Raffaella Simone mescola e sovrappone carte di diverso spessore e grana, tessuti sfilacciati, pigmenti in polvere e cera e ancora versi di poesie, appunti, pagine di libri strappati...il quadro diventa ‘una stanza’ in cui convergono disordinatamente tutte le idee, i sentimenti, le passioni che ‘incontrandosi’ trovano gradualmente un proprio spazio, componendo un mosaico armonico ed affascinante. vernissage: 26 gennaio 2009. curatori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=55234MonnaLisa Salvati autori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=52341Raffaella Simone telefono evento: +39 3204571690 note: Organizzazione: Associazione Studio7.it genere: arte contemporanea, personale email: mailto:monnalisa.salvati@tiscali.it" alt="monnalisa.salvati@tiscali.itmonnalisa.salvati@tiscali.it web: http://www.associazionestudio7.it/" target=_blank alt="www.associazionestudio7.itwww.associazionestudio7.it Postato da: Gino Postato: martedì 27 gennaio 2009 alle 15:36 Nasce Soluzioni arte. Produzione d'immagini per il mercato fine art SOLUZIONI ARTE Soluzioni arte è il primo laboratorio in Italia che nasce per risolvere tutte le problematiche legate alla produzione d'immagini destinate al mercato della fine art. Una delle tematiche più sentite da gallerie e collezionisti è quella della durata nel tempo della stampa, per questo in collaborazione con Epson abbiamo messo a punto un particolare tipo di stampa ai pigmenti (detta anche Giclée fine art print) chiamata Digigraphie: laboratori indipendenti hanno testato materiali e inchiostri che vengono garantiti per una durata media di 100 anni, questo viene attestato da un timbro a secco posto nel retro di ogni stampa. Un'altra problematica che ha tenuto per lungo tempo lontani i collezionisti dal mercato della foto e dei multipli in genere è quella legato alla certezza del numero di copie realizzate, per questo Soluzioni Arte in collaborazione con Hahnemuehle fornisce un certificato di autenticità con ologramma numerato: sulla stampa e sul certificato appaiano due ologrammi irriproducibili con lo stesso numero questo ad assoluta garanzia dell'originalità e dell'unicità della copia. (foto) Soluzioni Arte non è un semplice laboratorio ma segue l'artista nella realizzazione dell'immagine noleggiando apparecchiature digitali di altissimo livello, fornendo assistenti, realizzando scansioni e soprattutto fornendo un servizio completo di postproduzione. Stampe da file Digigrafiche ai pigmenti su carta Hahnemuehle e Epson. Stampe da file in bianco e nero ai pigmenti di carbone su carta Hahnemuehle. Scansioni ottimizzate su scanner Hasselblad X5. Noleggio apparecchiature digitali con assistente. Postproduzione. Consulenza per la realizzazione di scatti fotografici particolarmente complessi. Soluzioni Arte c.a.p. 00152 Roma tel e fax +39 06 972 768 46 http://www.soluzioniarte.it/www.soluzioniarte.it mailto:info@soluzioniarte.itinfo@soluzioniarte.it Postato da: Gino Postato: martedì 27 gennaio 2009 alle 15:37 Napoli - mar 27 gennaio 2009 Il Ventre di Napoli - Libia Castro & Olafur Olafsson http://www.exibart.com/profilo/imgpost/rev/030/rev66030(1)-ori.jpg" target=_blank> [Vedi la foto originale] PAN - PALAZZO DELLE ARTI NAPOLI - PALAZZO ROCCELLA http://www.exibart.com/profilo/sedev2.asp?idelemento=5174vai alla scheda di questa sede javascript:popalert();Exibart.alert - tieni d'occhio questa sede Via Dei Mille 60 (80121) +39 0817958605 (info), +39 0817958608 (fax) mailto:info@palazzoartinapoli.net" alt="info@palazzoartinapoli.netinfo@palazzoartinapoli.net http://www.palazzoartinapoli.net/" target=_blank alt="www.palazzoartinapoli.netwww.palazzoartinapoli.net javascript:MM_openBrWindow('/profilo/googlemaps/googlev3.asp?dim=2&idevento=66030','GoogleMapsV2large','scrollbars=no,resizable=yes,width=820,height=505')individua sulla mappa Exisat http://www.mapquest.com/maps/map.adp?latlongtype=decimal&latitude=40.836657&longitude=14.236897&zoom=9" target=_blank>individua sullo stradario MapQuest javascript:T1_openBrWindow('eventiv2.asp?preview=si&stampa=si&idelemento=66030','traspi3984016519907407018170587','directories=no,width=640,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')Stampa questa scheda javascript:T1_openBrWindow('eventicercarisultato.asp?latitudine=40%2C836657&longitudine=14%2C236897&griglia=4&cercaindirizzo=4&cercawhat=latlong&ritorno=eventicerca%2Easp&nobordi=si#carta','traspiprossimita','directories=no,width=600,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')" alt="cerca gli eventi o sedi qui vicineEventi in corso nei dintorni Libia Castro & Olafur Olafsson che parleranno del loro lavoro insieme con Adriana Rispoli e Patricia Pulles. biglietti: free admittance vernissage: 27 gennaio 2009. ore 19,30 curatori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=39579Patricia Pulles autori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=64869Libia Castro & Ólafur Ólafsson patrocini: Dipartimento di Arte & Cultura del Comune di Rotterdam e l’Assessorato alla Cultura del Comune di Napoli telefono evento: +39 33842374178 genere: arte contemporanea, incontro - conferenza web: http://www.libia-olafur.com/" target=_blank alt="www.libia-olafur.comwww.libia-olafur.com Postato da: Gino Postato: martedì 27 gennaio 2009 alle 15:44   Postato da: Gino Postato: martedì 27 gennaio 2009 alle 16:37 image: - http://www.artistsmaterials.net/enzo/1993.jpg image: - http://www.artistsmaterials.net/enzo/1994.jpg   Postato da: Gino Postato: mercoledì 28 gennaio 2009 alle 15:13 fino al 2.II.2009 Yvonne De Rosa Napoli, Pan Figli di un Dio minore? E se il pazzo fosse proprio Dio? Follia e abbandono, in un cammino che ha il coraggio di evitare ogni scorciatoia. Audace prova d’intensità per una giovane artista partenopea migrata in Inghilterra... pubblicato martedì 27 gennaio 2009 . L’arte che nasce da un reale itinerario esistenziale non può che aprire concreti luoghi di profondità. L’etica insieme all’estetica, significati generanti (Napoli, 1975; vive a Londra) all’abbandonato manicomio in cui era volontaria sono sussulti di memoria, urgenti attestazioni di un coinvolgimento mai venuto meno. L’artista sfugge alle facili trappole di un’emotività estenuata e languida o di un’opportunistica polemica, preferendo al clamore la deflagrante intensità del sussurro. Assente è l’identificazione del manicomio, per evitare di sperdere in critica localistica una più ampia sensibilizzazione sull’indifferenza verso i malati mentali; mancanti quasi del tutto i volti dei ricoverati, solo evocati dagli oggetti loro appartenuti; rifiutato, con rigore morale ma anche artistico, il trauma che produrrebbe non vera comunicazione ma effetto, da cui non ha bisogno di farsi blandire l’obiettivo di De Rosa, forte di una ben più intensa sensibilità epidermica. Proprio dalla “pelle” esterna dell’edificio, dai suoi spazi pubblici e comuni inizia il percorso, che mira a un avvicinamento sempre più intimo ai degenti, e quasi a riprodurre il loro ingresso nell’ospedale. Alla reclusione condannano le grate, di spersonalizzazione è minaccia lo schedario, l’annullamento nell’indifferenza è preconizzato dalla fatiscenza dei luoghi. L’obnubilamento nella follia, ma soprattutto nell’abbandono da parte dei propri simili, è replicato dallo sfocato dell’immagine, il senso d’insormontabile oppressione dal punto di vista ribassato, il disorientamento dall’inquadratura decentrata. Inchiodano alla cruda realtà alcuni lucidi primi piani su inesorabili prove d’incuria. “ Persino i santini spiegazzati sembrano sordi ai richiami, come del resto assente dal decrepito presepe è ogni figura sacra. Eppure su tutto, lieve come una carezza nella memoria, l’artista riesce a posare la poesia del suo obiettivo: cromatismi caldi, quiete melodie compositive, dettagli di inaspettato lirismo. Un abbraccio attraverso il tempo, per provare che, se folle è Dio ad abbandonare i suoi figli negletti, più saggi possono essere i loro fratelli. diana gianquitto mostra visitata il 13 dicembre 2008 Postato da: Gino Postato: mercoledì 28 gennaio 2009 alle 15:13 Napoli - mer 28 gennaio 2009 Marino Niola - Archeologia del Sacro http://www.exibart.com/profilo/imgpost/rev/137/rev66137(1)-ori.jpg" target=_blank> [Vedi la foto originale] UNIVERSITA' SUOR ORSOLA http://www.exibart.com/profilo/sedev2.asp?idelemento=1205vai alla scheda di questa sede javascript:popalert();Exibart.alert - tieni d'occhio questa sede Via Suor Orsola 10 (80135) +39 0812522270 (info), +39 081421363 (biglietteria) http://www.unisob.na.it/index.htm" target=_blank alt="www.unisob.na.it/index.htmwww.unisob.na.it/index.htm javascript:MM_openBrWindow('/profilo/googlemaps/googlev3.asp?dim=2&idevento=66137','GoogleMapsV2large','scrollbars=no,resizable=yes,width=820,height=505')individua sulla mappa Exisat http://www.mapquest.com/maps/map.adp?latlongtype=decimal&latitude=40.839979&longitude=14.242814&zoom=9" target=_blank>individua sullo stradario MapQuest javascript:T1_openBrWindow('eventiv2.asp?preview=si&stampa=si&idelemento=66137','traspi3984116344675926012141687','directories=no,width=640,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')Stampa questa scheda javascript:T1_openBrWindow('eventicercarisultato.asp?latitudine=40%2C839979&longitudine=14%2C242814&griglia=4&cercaindirizzo=4&cercawhat=latlong&ritorno=eventicerca%2Easp&nobordi=si#carta','traspiprossimita','directories=no,width=600,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')" alt="cerca gli eventi o sedi qui vicineEventi in corso nei dintorni Il progetto de La Città Cantante non si limita alle esposizioni, ma offre al pubblico anche Conversazioni e Concerti a sottolineare ulteriormente l’importanza dell’innovazione che la scuola napoletana apportò nel secolo dei Lumi. biglietti: ingresso libero vernissage: 28 gennaio 2009. ore 15,30 ufficio stampa: http://www.exibart.com/profilo/uffstampa.asp?idelemento=49ELECTA, http://www.exibart.com/profilo/uffstampa.asp?idelemento=207ELECTA NAPOLI curatori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=84051Marino Niola patrocini: dell’Assessorato al Turismo e Beni Culturali della Regione Campania e al contributo del Conservatorio e della Biblioteca di S. Pietro a Majella di Napoli, del Polo museale di Napoli, della Soprintendenza di Salerno, della Discoteca di Stato, dell’Archivio storico del Tesoro di S. Gennaro, dell’ordine dei Redentoristi, delle Curie di Napoli e Sorrento, della Fondazione Rocco Pagliara, del Museo Strumenti musicali Santa Cecilia, della Biblioteca Nazionale di Napoli, dell’antiquario Porcini, in col note: presso la Sala degli Angeli del Suor Orsola Benincasa genere: incontro - conferenza email: mailto:staff.velardi@regione.campania.it" alt="staff.velardi@regione.campania.itstaff.velardi@regione.campania.it Postato da: Gino Postato: giovedì 29 gennaio 2009 alle 10:52 Napoli - dal 29 gennaio al 19 febbraio 2009 Marco Abbamondi - Ex-Stasi Abstract, 2008 http://www.exibart.com/profilo/imgpost/rev/054/rev66054(1)-ori.jpg" target=_blank> [Vedi la foto originale] SABINALBANO MODART GALLERY – WILLY SANTANGELO http://www.exibart.com/profilo/sedev2.asp?idelemento=11857vai alla scheda di questa sede javascript:popalert();Exibart.alert - tieni d'occhio questa sede Vico Del Vasto A Chiaia 52/53 (80132) javascript:MM_openBrWindow('/profilo/googlemaps/googlev3.asp?dim=2&idevento=66054','GoogleMapsV2large','scrollbars=no,resizable=yes,width=820,height=505')individua sulla mappa Exisat http://www.mapquest.com/maps/map.adp?latlongtype=decimal&latitude=40.837405&longitude=14.23815&zoom=9" target=_blank>individua sullo stradario MapQuest javascript:T1_openBrWindow('eventiv2.asp?preview=si&stampa=si&idelemento=66054','traspi39842145337962960138258','directories=no,width=640,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')Stampa questa scheda javascript:T1_openBrWindow('eventicercarisultato.asp?latitudine=40%2C837405&longitudine=14%2C23815&griglia=4&cercaindirizzo=4&cercawhat=latlong&ritorno=eventicerca%2Easp&nobordi=si#carta','traspiprossimita','directories=no,width=600,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')" alt="cerca gli eventi o sedi qui vicineEventi in corso nei dintorni “Ex-Stasi”, intesa non solo come momento estatico dell’ispirazione, ma anche e soprattutto, nello specifico, come abbandono di una visione statica della creazione a favore di una fluidità magmatica, di una materica propensione alla tridimensionalità fuori e oltre l’opera stessa, fuori dall’immobilità. orario: tutti i giorni, eccetto il lunedì mattina e i festivi, dalle 10:00 alle 13:30 e dalle 16:30 fino alle 20:00 (possono variare, verificare sempre via telefono) biglietti: free admittance vernissage: 29 gennaio 2009. ore 19 ufficio stampa: Victoriano Papa - +393332824262 - victorianopapa@alice.it autori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=29836Marco Abbamondi genere: arte contemporanea, personale Postato da: Gino Postato: giovedì 29 gennaio 2009 alle 11:18 image: - http://www.artistsmaterials.net/enzo/1997.jpg   Tommaso Ottieri Progetto 01.NAPOLI Galleria Rubin e' lieta di presentare la seconda personale di Tommaso Ottieri a tre anni da Sirene. L'artista dopo aver dipinto i panorami delle metropoli contemporanee, in questa mostra ripropone la sua città, Napoli, in visioni diurne e notturne sempre caratterizzate da prospettive vertiginose e da un tocco pittorico dall'effetto vibrante. Tra i quadri esposti, tutti di ampio formato, anche i notturni illuminati da luci dorate che nel contrasto coi bruni costruiscono e trasfigurano le architetture. La mostra presenta inoltre una novità per l'artista, oltre alle tele sarà infatti esposta una installazione di lavori in maiolica. L'artista ha fatto trasferire da maestranze napoletane le sue vedute su piastrelle di ceramica. Tommaso Ottieri e' nato a Napoli nel 1971, città in cui vive e lavora. Galleria Rubin via Bonvesin de la Riva, 5 - Milano Orario: martedi - sabato 14.30 - 19.30 Ingresso libero   Postato da: Gino Postato: venerdì 30 gennaio 2009 alle 08:51 image: - http://www.artistsmaterials.net/enzo/2001.jpg   Nicola Samori' La mutabilita'del passato e' il dogma centrale Il calendario-2009 delle mostre firmate GALLERIA NAPOLINOBILISSIMA si apre con una personale di NICOLA SAMORÌ. VENERDÌ 30 GENNAIO 2009 (dalle ore 19) si inaugura LA MUTABILITÀ DEL PASSATO È IL DOGMA CENTRALE, la mostra dedicata all'artista, già noto nel panorama contemporaneo. Nel cuore del capoluogo campano, a pochi passi dal lungomare di Via Partenope, sarà possibile ammirare il talento e la forza di Samori'. "linee di pittura energiche e viscose, concepite su una tela e poi trasferite su un'altra, cosi' da creare con le loro scie disegni astratti che richiamano gli intarsi di Lorenzo Lotto" (Rachel Spence) Il catalogo della mostra - che gode del Patrocinio Morale del Comune di Napoli - descrive le opere dell'artista di Forli' attraverso gli occhi e le parole di Rachel Spence, Ian Rosenfeld e Ivana Porcini. ...linee di pittura energiche e viscose, concepite su una tela e poi trasferite su un'altra, cosi' da creare con le loro scie disegni astratti che richiamano gli intarsi di Lorenzo Lotto. Queste opere mi sono sembrate tanto diverse da lasciarmi senza parole. È possibile che Samori' intendesse questo, quando osservava: "Il mio lavoro si radica proprio dove il linguaggio verbale si inceppa". Forse la grande arte non e' poi cosi' testuale, dopo tutto. Rachel Spence Quella di Nicola e' un'arte oscura e potente, che stimola una reazione ugualmente forte nell'osservatore. Mai la si potrebbe scambiare per 'decorazione'. (...) Tutto comunque nella mostra condivide la stessa ossessione centrale del pensiero dell'artista: quella che lui definisce l'anti-ritratto. L'arte di Nicola e' un'arte del suo tempo, ed egli si mostra abile conoscitore tanto dell'arte che l'ha preceduto, quanto del mondo contemporaneo. Ian Rosenfeld La mutabilità del passato e' il suo dogma centrale, con la convinzione - alla Bacon - che la pittura si fa parola piu' eloquente del tema, suggerendo pensieri grandi che la trascendono. Dapprima la dedizione nel guardare e ripercorrere un'immagine remota, fino a dedurne una sorta di copia originale. Subito dopo il piacere di andarci dentro, con la forza del pennello, delle mani, con la rabbia di chi vede la pittura di oggi cieca, smarrita e sostituita da simulacri. Ivana Porcini Nicola Samori' e' nato nel 1977. Diplomato in Pittura presso l'Accademia di Belle Arti di Bologna, sviluppa un'intensa attività pittorica che lo porta ad affinare le piu' diverse tecniche espressive, fra le quali quella dell'affresco, oggetto di due workshops tenuti nella Western Australia - in qualità di docente - presso la Tafe Gallery di Perth e l'Università di Kalgoorlie nel 2003. Samori' ha anche affrontato tecniche calcografiche, conseguendo nel 2002 il Premio Giorgio Morandi per l'incisione, e quelle plastiche, in particolare la scultura lignea, approfondita presso l'Accademia di Belle Arti di Berlino nel 2000. Numerose le mostre che hanno visto protagonista l'artista, sia in Italia che all'estero: Classicism Betrayed (Erdmann Contemporary Gallery - Città del Capo - Sud Africa, 2004); Subderma (Galleria Santa Marta - Milano, 2006); A view of Italian Contemporary Art (Gallery 705 - Stroudsburg - USA, 2007); Mercati di Traiano (Roma, 2008). La mostra - che gode del Patrocinio Morale del Comune di Napoli - e' la nuova proposta espositiva della galleria partenopea. Dopo la potenza visionaria del gesto pittorico della spagnola Aída Rubio González e le interpretazioni del pittore napoletano seicentesco Andrea de Lione e' ora la volta della personale di NICOLA SAMORÌ in mostra DAL 30 GENNAIO AL 28 MARZO 2009 alla GALLERIA NAPOLINOBILISSIMA. Ufficio stampa MFL comunicazione info _ 081.5587404 mailto:info@mflcomunicazione.itinfo@mflcomunicazione.it Inaugurazione ore 19 Galleria Napoli Nobilissima Piazza Vittoria, 6 - Napoli   Postato da: Gino Postato: venerdì 30 gennaio 2009 alle 08:56 image: - http://www.artistsmaterials.net/enzo/2002.jpg   Wolfgang Alexander Kossuth Armonia e movimento Wolfgang Alexander Kossuth nasce a Pfronten, Germania nel 1947. Dopo gli studi nel 1968 si trasferisce a Napoli dove si diploma in violino. Vince il concorso internazionale come violino, al teatro alla Scala di Milano. Dal 1970 al 1972 suona in orchestra e contemporaneamente studia composizione e direzione d'orchestra. Nel 1975 debutta con l'orchestra del Teatro alla Scala in qualità di direttore. Nel 1979 abbandona l'avviata carriera musicale per dedicarsi alla scultura, da allora illustri personaggi della musica, della letteratura, della danza sono diventati protagonisti delle sue opere, come Alberto Erede, Leonard Bernstein, Mario Del Monaco, Giuseppe DiStefano, Luciana Savignano, Milva, Valeria Moriconi, Mario Soldati, Sergiu Celibidache, Sandor Vegh, Sierk Schroder, Ottavio Mazzonis, Andrea Jonasson-Strehler, Liliana Cosi, Alessandra Ferri, Massimo Murru, Roberto Bolle. Nel 1981 viene inaugurato al Museo della Scala il ritratto di Mario Del Monaco, nel 1986 la statua di Domenico Scarlatti all'auditorium della Rai di Napoli; nel 1992 la scultura Simona entra a far parte della collezione del Museo Paaw di Wassenaar in Olanda. Nel 1993 il ritratto del poeta Vittorio Sereni viene posto nel Museo civico di Luino. La grande scultura dedicata a Niccolo' Paganini viene posta nel teatro Carlo Felice di Genova. Nel 1995 la scultura Salome' e nel 1997 la scultura Innamorata entrano a far parte della collezione del Museo Bandera di Busto Arsizio, nel 1999 l'opera Maternità diviene simbolo dell'Unicef della Repubblica di San Marino. Nel 2003 riceve una targa dal centro studi coreografici -Teatro Carcano- a riconoscimento della sua opera artistica dedicata in particolare all'arte della danza. Nel gennaio 2004 gli viene conferita la targa del Presidente della Repubblica in occasione della mostra Il volo-da Icaro ai nostri giorni. Armonia e movimento Diego Bionda, Responsabile mostre Fondazione Novecento Uno scostamento deciso divide oggi la critica e il sentire del pubblico in ambito artistico. Se poi si pensa alla scultura questa distanza sembra diventare incolmabile, quasi ad essere impronunciabili vocaboli quali reale, figurativo, realistico. La consuetudine all'istallazione, alla performance come intervento fisico nello spazio espositivo pubblico e privato, hanno eroso gradualmente lo spazio fisico alla scultura, che ha quasi perso il suo significato. Trovate altre forme di celebrazione, di analisi del movimento, di ricerca sulla natura umana, la scultura gradualmente ha perso posizione all'interno delle arti plastiche. Ancora di piu' la ricerca del bello, inteso come analisi della perfezione del corpo umano. Ritenuta arte passata, adatta ai musei che raccolgono le glorie della produzione classica, oggi a difficoltà viene insegnata nelle accademie. Come in ogni tendenza che si va ad affermare in un periodo storico, naturalmente, esistono voci contrastanti, che seguono percorsi dettati da forte sentire personale. Questo e' il caso di Wolfgang Alexander Kossuth, raffinato scultore milanese, a cui la Fondazione 900 e la Città di Chivasso hanno voluto dedicare questa antologica negli spazi del Museo Clizia a Chivasso. Alexander Kossuth, che come descrive la sua biografia, ha abbandonato il linguaggio della musica per concentrare la propria creatività in ambito plastico, e' un esempio chiaro di contemporaneità che sfugge alle mode dell'epoca. Nulla di classico, se non alcuni riferimenti a simboli e personaggi della mitologia, legano l'opera di Kossuth alla scultura ellenistica o romana classica. La figura non e' mai ritratta e mai immobile nei lavori di Kossuth, che cerca in ogni opera tensioni muscolari ed emotive. Alcune figure come Daniela e Fauno d'estate sembrano in procinto di spezzarsi, elastici di carne ed ossa che sfidano l'anatomia del corpo umano per esaltare la raffinatezza di un movimento di danza, l'intensità di un abbraccio, la precarietà di un equilibrio. La ricchezza del dettaglio, la descrizione raffinata di un muscolo che lavora, la levigata lucentezza delle superfici, non sono mai a ricercare un realismo fotografico, a sfidare i limiti dell'abilità scultorea. La scultura non vuole essere esercizio di stile in Kossuth, che dopo aver dimostrato capacità innate elevatissime, parte da questo dato di fatto, come da un alfabeto si parte per raccontare. Non e' compiacimento di saper scolpire, ma surreale ricerca dei limiti del corpo umano, di una bellezza ultraterrena che supera il dato descrittivo anche quando parla di personaggi noti anche al pubblico di massa. Un ritratto di Roberto Bolle o di Alessandra Ferri non sono semplici omaggi a nomi di prestigio del panorama artistico internazionale. Sono pretesti per una ricerca sul corpo umano e sull'armonia dei suoi movimenti. Analisi che diventa pura introspezione quando Kossuth si avvicina ad un volto. Il bronzo di Mario Soldati racconta di lui molto piu' di una foto e la scelta di lasciare visibili le superfici dell'argilla da cui le cere per il bronzo sono state ricavate, descrive in modo raffinato il legame indissolubile di Soldati con la terra. Raffinatezza ed eleganza, leggerezza ed equilibrio, hanno trovato l'espressione ideale con l'impiego del bronzo e delle resine. Il bronzo, fuso a cera persa, e' da sempre uno dei materiali piu' affascinanti per la scultura. Wolfgang Alexander Kossuth al 15/3/09 Postato da: Gino Postato: venerdì 30 gennaio 2009 alle 09:00 Napoli - dal 31 gennaio al 27 febbraio 2009 Franco Scognamiglio - Lo spazio tra la città di pietra e la città degli uomini FONDAZIONE SDN - PER LA RICERCA E L'ALTA FORMAZIONE IN DIAGNOSTICA NUCLEARE http://www.exibart.com/profilo/sedev2.asp?idelemento=16210vai alla scheda di questa sede javascript:popalert();Exibart.alert - tieni d'occhio questa sede Via Emanuele Gianturco 113 (80143) +39 0812408260 (info), +39 0812408280 (fax) javascript:MM_openBrWindow('/profilo/googlemaps/googlev3.asp?dim=2&idevento=66299','GoogleMapsV2large','scrollbars=no,resizable=yes,width=820,height=505')individua sulla mappa Exisat http://www.mapquest.com/maps/map.adp?latlongtype=decimal&latitude=40.854545&longitude=14.288479&zoom=9" target=_blank>individua sullo stradario MapQuest javascript:T1_openBrWindow('eventiv2.asp?preview=si&stampa=si&idelemento=66299','traspi3984313760416667019197809','directories=no,width=640,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')Stampa questa scheda javascript:T1_openBrWindow('eventicercarisultato.asp?latitudine=40%2C854545&longitudine=14%2C288479&griglia=4&cercaindirizzo=4&cercawhat=latlong&ritorno=eventicerca%2Easp&nobordi=si#carta','traspiprossimita','directories=no,width=600,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')" alt="cerca gli eventi o sedi qui vicineEventi in corso nei dintorni Un incubo neogotico, declinazione contemporanea della poetica del sublime di Füssli e Schinckel è l’immaginario visionario che scaturisce dalla ricerca di Franco Scognamiglio, sensibile interprete di labirinti mentali senza tempo, resi con ‘materiali’ della tecnica moderna (immagini 3D) e della letteratura scientifica, poetica e cinematografica. vernissage: 31 gennaio 2009. ore 10-30 autori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=21834Franco Scognamiglio note: Nell'ambito de Il sabato delle idee genere: arte contemporanea, incontro - conferenza, serata - evento, personale email: mailto:ufficiostampa@unisob.na.it" alt="ufficiostampa@unisob.na.itufficiostampa@unisob.na.it Postato da: Gino Postato: venerdì 30 gennaio 2009 alle 09:00 Napoli - dal 31 gennaio al 27 giugno 2009 Il sabato delle idee FONDAZIONE SDN - PER LA RICERCA E L'ALTA FORMAZIONE IN DIAGNOSTICA NUCLEARE http://www.exibart.com/profilo/sedev2.asp?idelemento=16210vai alla scheda di questa sede javascript:popalert();Exibart.alert - tieni d'occhio questa sede Via Emanuele Gianturco 113 (80143) +39 0812408260 (info), +39 0812408280 (fax) javascript:MM_openBrWindow('/profilo/googlemaps/googlev3.asp?dim=2&idevento=66298','GoogleMapsV2large','scrollbars=no,resizable=yes,width=820,height=505')individua sulla mappa Exisat http://www.mapquest.com/maps/map.adp?latlongtype=decimal&latitude=40.854545&longitude=14.288479&zoom=9" target=_blank>individua sullo stradario MapQuest javascript:T1_openBrWindow('eventiv2.asp?preview=si&stampa=si&idelemento=66298','traspi3984313763310185015586817','directories=no,width=640,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')Stampa questa scheda javascript:T1_openBrWindow('eventicercarisultato.asp?latitudine=40%2C854545&longitudine=14%2C288479&griglia=4&cercaindirizzo=4&cercawhat=latlong&ritorno=eventicerca%2Easp&nobordi=si#carta','traspiprossimita','directories=no,width=600,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')" alt="cerca gli eventi o sedi qui vicineEventi in corso nei dintorni Tre luoghi simbolo per confrontarsi, sei appuntamenti con esponenti della cultura e delle professioni italiani e stranieri, un artista internazionale in mostra per un mese. vernissage: 31 gennaio 2009. ore 10-30 note: Sedi: Fondazione SDN per la Ricerca e l’Alta Formazione in Diagnostica Nucleare, l’Università degli Studi di Napoli Suor Orsola Benincasa e il Pan-Palazzo delle Arti di Napoli genere: arte contemporanea, incontro - conferenza, serata - evento, personale email: mailto:ufficiostampa@unisob.na.it" alt="ufficiostampa@unisob.na.itufficiostampa@unisob.na.it   Postato da: Gino Postato: venerdì 30 gennaio 2009 alle 12:58 ANTONELLA CALABRESE Nata a Napoli, diplomata in Pittura all'Accademia di Belle Arti della sua città, ha all'attivo partecipazioni a importanti rassegne sia in Italia che all'estero. Alcune sue opere sono presenti in collezioni pubbliche e private. Il segno rassicurante, gioioso, ha compiuto un salto semantico smettendo di illustrare icone Pop tutte tinte squillanti, fino a diventare qualcosa d'altro. Di certo un qualcosa meno rassicurante, ma che al tempo stesso sottende uno sguardo più complesso, la percezione consapevole di una realtà afferrabile attraverso il gioco, che però gioco non è mai stato e non può essere. Con disinvoltura, Antonella Calabrese muove i suoi pezzi: una partita fatta di superfici, linee libere, inserti fotografici, associazioni quasi automatiche. Dalla libertà di manovra con cui crea e disfa le sue strategie compositive, ricava un campo d'azione sempre vivo, dalla felicità d'invenzione, trae sorprese spiazzanti. Dall'eco ancestrale dei suoi graffiti più etnici, ottiene un tempo azzerato, dove l'immagine si pietrifica in un gesto rimasto incompiuto. Quello di un 'uomo' che per quanto si sforzi non riesce ad essere più che una caricatura di se stesso". La mostra, patrocinata dalla Fondazione Carnevale e dall'Assessorato alla Cultura del Comune di Viareggio, è aperta dal martedì al sabato, in orario 17.00 - 19.30. Infoline: 0584 426238. Postato da: Gino Postato: sabato 31 gennaio 2009 alle 10:32 Napoli - dal 31 gennaio al 27 febbraio 2009 Franco Scognamiglio - Lo spazio tra la città di pietra e la città degli uomini FONDAZIONE SDN - PER LA RICERCA E L'ALTA FORMAZIONE IN DIAGNOSTICA NUCLEARE http://www.exibart.com/profilo/sedev2.asp?idelemento=16210vai alla scheda di questa sede javascript:popalert();Exibart.alert - tieni d'occhio questa sede Via Emanuele Gianturco 113 (80143) +39 0812408260 (info), +39 0812408280 (fax) javascript:MM_openBrWindow('/profilo/googlemaps/googlev3.asp?dim=2&idevento=66299','GoogleMapsV2large','scrollbars=no,resizable=yes,width=820,height=505')individua sulla mappa Exisat http://www.mapquest.com/maps/map.adp?latlongtype=decimal&latitude=40.854545&longitude=14.288479&zoom=9" target=_blank>individua sullo stradario MapQuest javascript:T1_openBrWindow('eventiv2.asp?preview=si&stampa=si&idelemento=66299','traspi3984414397453704018436548','directories=no,width=640,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')Stampa questa scheda javascript:T1_openBrWindow('eventicercarisultato.asp?latitudine=40%2C854545&longitudine=14%2C288479&griglia=4&cercaindirizzo=4&cercawhat=latlong&ritorno=eventicerca%2Easp&nobordi=si#carta','traspiprossimita','directories=no,width=600,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')" alt="cerca gli eventi o sedi qui vicineEventi in corso nei dintorni Un incubo neogotico, declinazione contemporanea della poetica del sublime di Füssli e Schinckel è l’immaginario visionario che scaturisce dalla ricerca di Franco Scognamiglio, sensibile interprete di labirinti mentali senza tempo, resi con ‘materiali’ della tecnica moderna (immagini 3D) e della letteratura scientifica, poetica e cinematografica. vernissage: 31 gennaio 2009. ore 10-30 autori: http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=21834Franco Scognamiglio note: Nell'ambito de Il sabato delle idee genere: arte contemporanea, incontro - conferenza, serata - evento, personale email: mailto:ufficiostampa@unisob.na.it" alt="ufficiostampa@unisob.na.itufficiostampa@unisob.na.it Postato da: Gino Postato: sabato 31 gennaio 2009 alle 10:33 Napoli - dal 31 gennaio al 27 giugno 2009 Il sabato delle idee FONDAZIONE SDN - PER LA RICERCA E L'ALTA FORMAZIONE IN DIAGNOSTICA NUCLEARE http://www.exibart.com/profilo/sedev2.asp?idelemento=16210vai alla scheda di questa sede javascript:popalert();Exibart.alert - tieni d'occhio questa sede Via Emanuele Gianturco 113 (80143) +39 0812408260 (info), +39 0812408280 (fax) javascript:MM_openBrWindow('/profilo/googlemaps/googlev3.asp?dim=2&idevento=66298','GoogleMapsV2large','scrollbars=no,resizable=yes,width=820,height=505')individua sulla mappa Exisat http://www.mapquest.com/maps/map.adp?latlongtype=decimal&latitude=40.854545&longitude=14.288479&zoom=9" target=_blank>individua sullo stradario MapQuest javascript:T1_openBrWindow('eventiv2.asp?preview=si&stampa=si&idelemento=66298','traspi3984414404166667017568476','directories=no,width=640,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')Stampa questa scheda javascript:T1_openBrWindow('eventicercarisultato.asp?latitudine=40%2C854545&longitudine=14%2C288479&griglia=4&cercaindirizzo=4&cercawhat=latlong&ritorno=eventicerca%2Easp&nobordi=si#carta','traspiprossimita','directories=no,width=600,height=500,location=no,menubar=no,scrollbars=yes,toolbar=no,resizable=yes')" alt="cerca gli eventi o sedi qui vicineEventi in corso nei dintorni Tre luoghi simbolo per confrontarsi, sei appuntamenti con esponenti della cultura e delle professioni italiani e stranieri, un artista internazionale in mostra per un mese. vernissage: 31 gennaio 2009. ore 10-30 note: Sedi: Fondazione SDN per la Ricerca e l’Alta Formazione in Diagnostica Nucleare, l’Università degli Studi di Napoli Suor Orsola Benincasa e il Pan-Palazzo delle Arti di Napoli genere: arte contemporanea, incontro - conferenza, serata - evento, personale email: mailto:ufficiostampa@unisob.na.it" alt="ufficiostampa@unisob.na.itufficiostampa@unisob.na.it Postato da: Gino Postato: sabato 31 gennaio 2009 alle 10:44 image: - http://www.artistsmaterials.net/enzo/2008.jpg   Simon Boudvin Heaps and other shapes by default La Blindarte contemporanea e' lieta di annunciare la seconda personale in galleria dell'artista francese Simon Boudvin dal 31 gennaio al 13 marzo 2009. I landscapes urbani e suburbani sono continuamente in evoluzione. Luoghi che in precedenza hanno avuto una specifica destinazione cambiano la loro utilità e adattano la loro forma alle nuove differenti funzioni. Alcuni di questi cambiamenti sono catturati dall'obiettivo dell'artista. Come le sopraelevate, gli edifici dalle peculiari caratteristiche architettoniche e gli altri luoghi fotografati o frutto del sapiente uso del fotomontaggio, anche le discariche, rappresentate nei quattro nuovi lavori esposti in galleria, diventano luoghi emblematici del nostro tempo che, con i loro cumuli di  materiale simile accumulati casualmente, ricreano un nuovo scenario, spesso ben piu' selvaggio del luogo che erano in precedenza. Ed e' proprio sui luoghi destinati alla accumulazione di materiali di risulta provenienti dalle costruzione o da prodotti industriali che si concentra questa volta l'attenzione dell'artista, lasciando aperto l'interrogativo riguardo il loro futuro in termini di riciclo e quindi sull'eventualità del loro riutilizzo. Nel video -The Architect-, anche questo in mostra, un magico cubo di metallo si muove autonomamente attraverso le impervie forme delle rovine di un edificio demolito, saltando e rotolando sui cumuli di materiale. L'artista, chiuso all'interno del cubo, ricrea una poetica immagine dove la figura, geometrica e dinamica al tempo stesso, si muove in un contesto desolato, come una navicella su di un pianeta alieno. L'artista-architetto ricerca cosi' conforto nell'elemento base della costruzione, una regola ed un ruolo che contrasti l'anarchia, facendo quadrare le conseguenze caotiche del progresso e forse trovando nel cubo stesso l'origine di una nuova costruzione. Inaugurazione venerdi' 30 gennaio H 19 Blindarte contemporanea via Caio Duilio 4d-10 8 0 1 2 5 - Napoli Orari: 10-13 e 16-19 Ingresso libero   Postato da: Gino Postato: sabato 31 gennaio 2009 alle 11:16 image: - http://www.artistsmaterials.net/enzo/2009.jpg   L'arte di incidere Una mostra di grafica calcografica a cura di Giuseppe Fioriello presso la galleria ADSUM artecontemporanea, via Marconi, N° 3 - 5, Terlizzi - Bari. L'arte di incidere e' una mostra di grafica calcografica che presenta il lavoro svolto nel laboratorio, - Grafica di Via Sette Dolori -, sito in Matera. Questa scuola, nata intorno ad un gruppo che si ritrova per amicizia, e' diventata nel tempo un luogo di scambi artistici accomunati da una ricerca incessante sul segno come comunicazione espressiva autonoma. La scuola che e' una costola del Circolo Culturale - La Scaletta - di Matera, mira ad essere un luogo libero e democratico di condivisione delle tecniche tra maestri esperti e neofiti che lavorano e sperimentano insieme. La scuola-laboratorio, che e' al suo trentaduesimo anno di vita, si presenta con una selezione di lavori e un catalogo che si pregia della testimonianza di Guido Strazza. Artisti: Matthew Collins, Maria Epifania, Giuseppe Fioriello, Domenico Garofalo, Sandra Langston, Vittorio Manno, Angelo Rizzelli, Rocco Trigiante. Interviene l'Assessore alla Cultura prof. Mimmo Paparella Direzione artistica Luigi Dello Russo Inaugurazione sabato 31 gennaio 2009 ore 19,00 Adsum Artecontemporanea via Guglielmo Marconi, 5 - Terlizzi (BA) 09,30 - 12,30 17,30 - 20,30 chiuso il giovedi' pomeriggio e festivi. Ingresso libero Postato da: Gino Postato: sabato 31 gennaio 2009 alle 11:25 http://www.exibart.com/profilo/sedev2.asp?idelemento=11959" target=_blank> (possono variare, verificare sempre via telefono) Stampa questa pagina | Chiudi questa finestra